Katerinos kalbos ypatumai spektaklyje Perkūnas. Katerina - Rusijos tragiška herojė

Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio drama „Perkūnija“ 1859 m

Kalbos ypatybių vaidmuo kuriant Ostrovskio dramos „Perkūnas“ veikėjus Pamokos tema:

Pamokos tikslai: Edukacinis: mokiniai įsisavina tokias svarbias sąvokas kaip veikėjų kalbos ypatybės, autoriaus pozicija; jie bando įžvelgti Ostrovskio dramos „Perkūnas“ herojų kalbos ypatumus ir išsiaiškinti, kaip herojų kalba padeda suprasti jų personažą Vystymasis: dirbdami su pjesės tekstu jie mokosi. apgalvotas skaitymas, jautrus požiūris į žodį, estetinis dramos kūrinio vaizdų ir įvykių suvokimas; įvaldyti teorinę ir literatūrinę stiliaus sampratą konkrečioje literatūrinio teksto analizėje. Ugdomasis: išmokti suprasti žmones, daryti išvadas ir apibendrinimus remiantis pašnekovo kalba; kurti savo teiginius

Kuo išskirtinis literatūrinis dramos pagrindas? Kokios yra šių savybių priežastys? Šiuo atveju būtina atsižvelgti į dramaturgijos ypatybes! Ideologinis ir teminis turinys; sudėtis; personažai; personažų kalba ir pan., autoriaus aprašomosios kalbos trūkumas; didesnis konfliktinių situacijų sunkumas; veikėjų kalba kaip vienintelis šaltinis charakterizuojant ir analizuojant veikėjų įvaizdžius.

Charakterio (plano) kalbos savybės!!! Bendrosios herojaus charakteristikos. 1. Herojaus kalbos apimtis (daug ar mažai kalba ir kodėl). 2. Bendra kalbos sandara (logiškos struktūros, paini, melodinga, išraiškinga, grubi ir kt.). 3. Leksikos ypatybės. 4. Sintaksinės struktūros, skyryba, kalbos formalizavimas. 5. Santykis tarp herojaus charakterio ir veiksmų bei jo kalbos. 6. Bendrosios herojaus charakteristikos.

Kalbos charakterizavimo funkcijos: Charakteristika – geriau atskleisti herojaus įvaizdį, jo individualumą, pabrėžti kai kuriuos charakterio bruožus ar priklausymą tam tikrai grupei (profesinei, etninei, socialinei), auklėjimo ypatumus. Keisdami veikėjo kalbos ypatybes galite parodyti herojaus charakterio ir gyvenimo būdo pokyčius. Išskirtinis – kad vaizdas būtų įsimintinas, išsiskirtų iš kitų. Lyginamasis – naudojamas herojams lyginti arba kontrastuoti. Psichologinis – atskleidžia emocinę herojaus būseną.

Pirmosios veikėjų eilutės Ką galite pasakyti apie veikėjus? „Kas tu, po velnių, atėjai mušti laivų! Parazitas! Pasiklysk!" „Blah-alepie, brangioji, bla-alepie! Grožis nuostabus“. „Jei nori klausytis savo mamos, tada, kai ten pateksi, daryk taip, kaip aš tau įsakiau“. „Kaip aš galiu tau nepaklusti, mama! – Žinoma, jokios pagarbos tau! „barti“ laukinį klajūną Feklusą, apsimetantį šventuoju, valdingą ir despotišką Kabanikha, bestuburo Tikhoną, užsispyrusią ir gudrią Varvara

Išvada: Ostrovskio veikėjų kalba yra jiems būdingos išvaizdos, pasaulėžiūros, socialinių ir kasdienių ryšių bei įtakos apraiška.

„Meistrai“ „Aukos“ Dikoy: „Tu esi kirminas. Jei noriu pasigailėjimo, jei noriu, aš jį sutraiškysiu“. Kabanikha: „Jau seniai mačiau, kad tu nori laisvės“. „Štai kur veda valia“. Kudryashas: „Tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo“. Feklusha: „Ir visi pirkliai yra pamaldūs žmonės, pasipuošę daugybe dorybių“. Kuliginas: „Geriau tai ištverti“. Varvara: „Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau“. „Mano nuomone, daryk ką nori, jei tai saugu ir uždengta. Tikhonas: „Taip, mama, aš nenoriu gyventi savo valia. Kur aš galiu gyventi savo valia! Borisas: „Maistas nėra mano valia: jį siunčia mano dėdė“

Išvada: Ostrovskis dramoje „Perkūnas“ labai aiškiai parodo pasaulinį skirtumą tarp teigiamų ir neigiamų jo kūrinio herojų. Aiškiai matomos visos svarbiausios charakterio savybės ir jų reakcijos į besivystančius įvykius.

Laukinio kalbos ypatybės Kada jis pasirodo scenoje? Kaip jis elgiasi? Mes naudojame kalbos apibūdinimo planą!

Dikojaus kalbos ypatybės Kada ir kokiomis aplinkybėmis Dikojus keičia savo elgseną ir kalbos toną? Su kuo tai susiję?

Išvados: Dikojus, lyg nieko nebūtų nutikę, gali tiesiog taip įžeisti žmogų. Jis nekreipia dėmesio ne tik į aplinkinius, bet ir į savo šeimą bei draugus. Jo šeima gyvena nuolat bijodama jo pykčio. Dikojus visais įmanomais būdais šaiposi iš savo sūnėno. Jis iškelia save aukščiau visų aplinkinių. Ir niekas jam nesiūlo nė menkiausio pasipriešinimo. Jis bara visus, dėl kurių jaučia savo galią, bet jei kas nors jį bara ir jis negali atsakyti, tai laikykitės, visi namie! Būtent ant jų Dikojus nuims visą savo pyktį. Mus stebina jo nuolankumas nuo jų priklausomiems žmonėms, nenoras mokėti darbuotojams mokėti pinigus. Visi santykiai tarp žmonių, jų nuomone, yra paremti turtu. Kabanikha yra turtingesnė už Dikojų, todėl ji yra vienintelis žmogus mieste, su kuriuo Dikojus turi būti mandagus.

Pamokos santrauka: „Ostrovskio kūryba yra filigraniškai nušlifuotas rusiško žodžio perlas“. Per savo veikėjų kalbą rusiška kalba išryškėja per svarbiausius jos bruožus: leksinį turtingumą, turtingumą, vaizdingumą, tikslumą, lankstumą. Ostrovskio veikėjų kalba yra jiems būdingos išvaizdos, pasaulėžiūros, socialinių ir kasdienių ryšių bei įtakos apraiška. Štai kodėl tos pačios socialinės kategorijos veikėjai skiriasi ne savo veiksmais, o ypač kalba ir kalbėjimo maniera.

Namų darbas: Sudarykite Katerinos arba Kabanikhos kalbinį aprašymą (su kabutėmis) Paruoškite dramos kūrinio veikėjo įvaizdžio analizę pagal kalbos ypatybes. Papildyti. Užduotis: pristatymas-viktorina „Atpažinkite herojų pagal jo užuominas“.

Peržiūra:

Medžiaga atvirai pamokai apie Ostrovskio dramą „Perkūnija“

« Kalbos savybių vaidmuo kuriant Ostrovskio dramos „Perkūnas“ personažus»

Pamokos tikslai:

Švietimas: mokiniai supranta teorines sąvokas (herojus, personažas, charakteristika, kalbėjimas, autorius, autoriaus vertinimas), apibrėžia ir paaiškina literatūrines sąvokas, įsisavina tokias svarbias sąvokas ir įgūdžius kaip veikėjų kalbos ypatumai, išsiaiškina autoriaus poziciją, bando įžvelgti kalbėjimo ypatumus. Ostrovskio dramos „Perkūnas“ herojų ir sužinokite, kaip veikėjų kalba padeda suprasti jų charakterį

Švietimas: Stebėdami Ostrovskio stiliaus ypatybes, jie daro pirmines išvadas ir apibendrinimus dėl atskirų stiliaus komponentų, įvaldo teorinę ir literatūrinę stiliaus sampratą konkrečioje literatūrinio teksto analizėje, dirbdami su pjesės tekstu. , mokosi apgalvoto skaitymo, jautraus požiūrio į žodį, estetinio dramos kūrinių vaizdų ir įvykių suvokimo.

Švietimas: išmokti suprasti žmones, daryti išvadas ir apibendrinimus pagal pašnekovo kalbą, konstruoti savo teiginius

Įranga: kompiuteris, ekranas, flash pristatymas, dalomoji medžiaga.

Užsiėmimų metu:

1. Mokytojo įžanginė kalba.

Herojaus įvaizdis grožinės literatūros kūrinyje susideda iš daugelio veiksnių – charakterio, išvaizdos, profesijos, pomėgių, pažinčių rato, požiūrio į save ir kitus. Viena pagrindinių – veikėjo kalba, pilnai atskleidžianti tiek vidinį pasaulį, tiek gyvenimo būdą. Nuotykių ieškotojo Ostapo Benderio įvaizdis neatsiejamas nuo jo aforistinės kalbos, kupinos šmaikščių. Elločkos kanibalo žodynas jau seniai tapo vadovėliu. Paradoksalus lordo Henrio teiginių pobūdis „Doriano Grėjaus paveiksle“ yra jo intelekto, originalumo, išsilavinimo ir cinizmo atspindys. Tarp šiuolaikinių rašytojų Borisas Akuninas gali būti laikomas kalbos savybių meistru. Pirmasis romano „F.M.“ skyrius, parašytas nusikaltėlio požiūriu, smarkiai kontrastuoja su įmantriu literatūriniu stiliumi, prie kurio yra pripratęs Fandorino ciklo skaitytojas:

Talentingai sukurta herojui būdinga kalba yra meninio teksto puošmena ir svarbus prisilietimas prie personažo portreto. Sumanus kalbos savybių panaudojimas yra vienas iš profesionalaus rašytojo įrankių. Ir nėra nieko nuobodžiau už įvairaus amžiaus, skirtingų užsiėmimų ir temperamentų herojus, kalbančius ta pačia kalba.

Ostrovskio to nerasite. Ir šiandien klasėje stebėsime jo herojų kalbos ypatybes.

1-4 skaidrės. (Užsirašykite pamokos temą)

Ko reikia norint suprasti šią temą? 5 skaidrė

2. Klausimas? 6 skaidrė

Kuo išskirtinis literatūrinis dramos pagrindas? Kokios yra šių savybių priežastys?

• Ideologinis ir teminis turinys;
• sudėtis;
• personažai;
• simbolių kalba ir kt.

Šiuo atveju būtina atsižvelgti į dramaturgijos ypatybes:

• autoriaus aprašomosios kalbos trūkumas;
• didesnis konfliktinių situacijų sunkumas;
• veikėjų kalba kaip vienintelis veikėjų vaizdų charakterizavimo ir analizės šaltinis.

3. Mokytojo informacija

7 skaidrė

Kokį vaidmenį meno kūrinyje atlieka kalbos apibūdinimas?

8 skaidrė

4. Pažiūrėkime, kaip scenoje pasirodo dramos herojai?

9 skaidrė

Pirmosios veikėjų eilutės Ką galite pasakyti apie veikėjus?

Išvada: penkios eilutės – penki simboliai. 10 skaidrė

5. Dramos herojai sutartinai skirstomi į dvi stovyklas. Ar iš jų pasisakymų galima nustatyti, kas iš kurios stovyklos?

11 skaidrė

Išvada: Ostrovskis dramoje „Perkūnas“ labai aiškiai parodo pasaulinį skirtumą tarp teigiamų ir

neigiami jo kūrybos herojai. Aiškiai matomos visos svarbiausios charakterio savybės ir jų reakcijos į besivystančius įvykius. 12 skaidrė

6. Personažo kalbos analizė Laukinio pavyzdžiu.

13–14 skaidrės

Svarbu ne tik tai, apie ką herojus kalba ir kaip jį apibūdina, bet ir pats minčių reiškimo būdas, žodynas, frazių konstrukcija.

Juk žodis yra gyva reakcija į pašnekovo mintis, gyva reakcija į tai, kas vyksta scenoje, jo minčių ir emocinių išgyvenimų išraiška.

15 skaidrė

7. Grupinis darbas. Kuligino, Varvaros, Kudrjašo ir Boriso kalbos ypatybės.

8. Apibendrinimas. 16 skaidrė

„Ostrovskio kūryba yra filigraniškai nušlifuotas rusiško žodžio perlas. Per savo veikėjų kalbą rusiška kalba išryškėja per svarbiausius jos bruožus: leksinį turtingumą, turtingumą, vaizdingumą, tikslumą, lankstumą. Ostrovskio veikėjų kalba yra jiems būdingos išvaizdos, pasaulėžiūros, socialinių ir kasdienių ryšių bei įtakos apraiška. Štai kodėl tos pačios socialinės kategorijos veikėjai skiriasi ne savo veiksmais, o ypač kalba ir kalbėjimo maniera.

8. Namų darbai: 17 skaidrė

Parašykite Katerinos arba Kabanikha kalbos aprašymą (su kabutėmis)

Pagal kalbos ypatybes parengti dramos kūrinio personažo įvaizdžio analizę.

Papildyti. Užduotis: pristatymas-viktorina „Atpažink herojų pagal jo užuominas“.

9. Refleksija.

Refleksija literatūros pamokoje (mokinio savianalizė)

Šios dienos pamokoje sužinojau...

Sugebėjau...

Nepavyko..

Aš suprantu…

nesupratau.

Pagrindiniai Katerinos kalbos šaltiniai – liaudies liaudies kalba, liaudies žodinė poezija ir bažnytinė-kasdieninė literatūra.

Gilus jos kalbos ryšys su populiariąja liaudies kalba atsispindi žodyne, vaizdiniuose ir sintaksėje.

Jos kalboje gausu žodinių posakių, populiariosios liaudies kalbos idiomų: „Kad nematyčiau nei tėvo, nei mamos“; „nukentėjo mano siela“; „nuraminti mano sielą“; „kiek laiko užtrunka, kad patektų į bėdą“; „būti nuodėme“, nelaimės prasme. Tačiau šie ir panašūs frazeologiniai vienetai paprastai yra suprantami, dažnai vartojami ir aiškūs. Tik išimties tvarka jos kalboje randami morfologiškai neteisingi dariniai: „tu nežinai mano charakterio“; "Po to mes pasikalbėsime".

Jos kalbos vaizdingumas pasireiškia žodinių ir vaizdinių priemonių, ypač palyginimų, gausa. Taigi, jos kalboje – daugiau nei dvidešimt palyginimų, o visi kiti pjesės veikėjai, paėmus kartu, turi šiek tiek daugiau nei šis skaičius. Kartu jos palyginimai yra plačiai paplitę, liaudiško pobūdžio: „tarsi vadintų mane mėlyna“, „lyg balandis kužda“, „lyg kalnas būtų nukeltas nuo pečių“, „ mano rankos degė kaip anglis“.

Katerinos kalboje dažnai skamba liaudies poezijos žodžiai ir frazės, motyvai ir atgarsiai.

Kreipdamasi į Varvarą Katerina sako: „Kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai?..“ - ir t.t.

Pasiilgusi Boriso Katerina savo priešpaskutiniame monologe sako: „Kodėl man gyventi dabar, na, kodėl? Man nieko nereikia, man niekas nėra malonu, o Dievo šviesa nėra graži!

Čia yra liaudies šnekamosios kalbos ir liaudies dainų pobūdžio frazeologiniai posūkiai. Taigi, pavyzdžiui, Sobolevskio išleistame liaudies dainų rinkinyje skaitome:

Visiškai neįmanoma gyventi be brangaus draugo...

Prisiminsiu, prisiminsiu apie brangiąją, balta šviesa mergaitei netinka,

Balta šviesa negražu, negražu... Eisiu nuo kalno į tamsų mišką...

kalbos frazeologinė perkūnija Ostrovskis

Eidama į pasimatymą su Borisu, Katerina sušunka: „Kodėl atėjai, mano naikintoja? Liaudies vestuvių ceremonijoje nuotaka sveikina jaunikį žodžiais: „Štai mano naikintojas“.

Baigiamajame monologe Katerina sako: „Geriau kape... Po medžiu yra kapas... kaip gera... Saulė šildo, lietus sušlapina... pavasarį auga žolė tai toks minkštas... paukščiai skris prie medžio, giedos, išves vaikus, žydės gėlės: geltonos, raudonos, mėlynos...“

Viskas čia ateina iš liaudies poezijos: mažybinės priesagos žodynas, frazeologiniai vienetai, įvaizdžiai.

Šiai monologo daliai žodinėje poezijoje gausu tiesioginių tekstilinių atitikmenų. Pavyzdžiui:

...Jį uždengs ąžuolo lenta

Taip, jie nuleis tave į kapą

Ir jie uždengs ją drėgna žeme.

Užaugi, mano kapas,

Tu esi skruzdėlė žolėje,

Daugiau raudonų gėlių!

Kaip jau minėta, Katerinos kalbai, be populiariosios liaudies ir liaudies poezijos, didelę įtaką padarė bažnytinė literatūra.

„Mūsų namai, – sako ji, – buvo pilni piligrimų ir maldininkų. Ir mes ateisime iš bažnyčios, sėsim dirbti... ir klajokliai pradės pasakoti, kur buvo, ką matė, kitokius gyvenimus, arba dainuos poeziją“ (D. 1, Apr. 7) .

Turėdama gana turtingą žodyną, Katerina kalba laisvai, remdamasi įvairiais ir psichologiškai labai giliais palyginimais. Jos kalba liejasi. Taigi jai nesvetimi tokie literatūrinės kalbos žodžiai ir posakiai kaip: sapnai, mintys, žinoma, tarsi visa tai įvyktų per vieną sekundę, manyje yra kažkas tokio nepaprasto.

Pirmajame monologe Katerina pasakoja apie savo svajones: „O kokias svajones aš turėjau, Varenka, kokias svajojau! Arba auksinės šventyklos, ar kažkokie nepaprasti sodai, ir visi gieda nematomais balsais, tvyro kipariso kvapas, kalnai ir medžiai, tarsi ne tokie, kaip įprasta, o tarsi atvaizdais užrašyti.

Šios svajonės tiek turiniu, tiek žodinės išraiškos forma neabejotinai yra įkvėptos dvasinių eilėraščių.

Katerinos kalba unikali ne tik leksika-frazeologiškai, bet ir sintaksine prasme. Jį daugiausia sudaro paprasti ir sudėtingi sakiniai, o frazės pabaigoje dedami predikatai: „Taigi, laikas praeis iki pietų. Čia senos užmigs, o aš vaikščiosiu sode... Taip gera buvo“ (D. 1, Ap 7).

Dažniausiai, kaip būdinga liaudies kalbos sintaksei, Katerina sakinius jungia per jungtukus a ir taip. „Ir mes ateisime iš bažnyčios... ir klajokliai pradės pasakoti... Atrodo, aš skrendu... O kokias svajones aš turėjau“.

Plaukiojanti Katerinos kalba kartais įgauna liaudies raudos pobūdį: „O mano nelaimė, mano nelaimė! (Verkia) Kur man, vargše, eiti? Už ko turėčiau griebtis?

Katerinos kalba yra giliai emocinga, lyriškai nuoširdi ir poetiška. Jai suteikti emocinio ir poetinio išraiškingumo naudojamos mažybinės priesagos, būdingos liaudiškajai kalbai (raktas, vanduo, vaikai, kapas, lietus, žolė) ir intensyvinančios dalelės ("Kaip jis manęs gailėjosi? Kokius žodžius jis pasakė". sakyk?“ ), ir įsiterpia („O, kaip aš jo pasiilgau!“).

Lyrinio nuoširdumo ir poezijos Katerinos kalbai suteikia epitetai, einantys po apibrėžtų žodžių (aukso šventyklos, nepaprasti sodai, su piktomis mintimis), pasikartojimai, taip būdingi žodinei žmonių poezijai.

Ostrovskis Katerinos kalboje atskleidžia ne tik jos aistringą, švelniai poetišką prigimtį, bet ir stiprią valią. Katerinos valios jėgą ir ryžtą nuspalvina aštriai teigiančio ar neigiamo pobūdžio sintaksinės konstrukcijos.

Rusijos Federacijos federalinė švietimo agentūra

123 gimnazija

apie literatūrą

A. N. Ostrovskio dramos veikėjų kalbos ypatybės

"Audra".

Darbai baigti:

10 klasės mokinys „A“

Chomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Mokytojas:

Orekhova Olga Vasiljevna

……………………………..

Įvertinimas ……………………….

Barnaulas-2005

Įvadas………………………………………………………

1 skyrius. A. N. Ostrovskio biografija……………………….

2 skyrius. Dramos „Perkūnas“ kūrimo istorija…………………

3 skyrius. Katerinos kalbos ypatybės………………..

4 skyrius. Laukinių ir kabanikha kalbų lyginamosios charakteristikos………………………………………………………………

Išvada………………………………………………………

Naudotos literatūros sąrašas……………………….

Įvadas

Ostrovskio drama „Perkūnas“ – reikšmingiausias žymaus dramaturgo kūrinys. Jis buvo parašytas socialinio pakilimo laikotarpiu, kai baudžiavos pamatai trūkinėjo, o tvankioje atmosferoje tikrai virė perkūnija. Ostrovskio pjesė nukelia mus į pirklių aplinką, kur atkakliausiai buvo palaikoma Domostrojevo tvarka. Provincijos miestelio gyventojai gyvena uždarą, viešiesiems interesams svetimą gyvenimą, nežinodami, kas vyksta pasaulyje, nežinia ir abejingai.

Dabar kreipiamės į šią dramą. Mums labai svarbios problemos, kurias jame paliečia autorius. Ostrovskis iškelia socialinio gyvenimo lūžio, įvykusio šeštajame dešimtmetyje, problemą, socialinių pagrindų pasikeitimą.

Perskaičiusi romaną išsikėliau sau tikslą pamatyti veikėjų kalbos ypatumus ir išsiaiškinti, kaip veikėjų kalba padeda suprasti jų charakterį. Juk herojaus įvaizdis kuriamas pasitelkiant portretą, pasitelkiant menines priemones, pasitelkiant veiksmų charakterizavimą, kalbos ypatybes. Matydami žmogų pirmą kartą, pagal jo kalbą, intonaciją, elgesį galime suprasti jo vidinį pasaulį, kai kuriuos gyvybinius interesus ir, svarbiausia, charakterį. Dramos kūriniui labai svarbios kalbos savybės, nes būtent per ją galima įžvelgti konkretaus personažo esmę.

Norint geriau suprasti Katerinos, Kabanikha ir Wild charakterį, būtina išspręsti šias problemas.

Nusprendžiau pradėti nuo Ostrovskio biografijos ir „Perkūno“ kūrimo istorijos, kad suprasčiau, kaip buvo patobulintas būsimo veikėjų kalbos apibūdinimo meistro talentas, nes autorius labai aiškiai parodo pasaulinį skirtumą tarp „Perkūno“ teigiami ir neigiami jo kūrybos herojai. Tada apžvelgsiu Katerinos kalbos ypatybes ir pateiksiu tokias pačias laukinių ir Kabanikha charakteristikas. Po viso to pabandysiu padaryti aiškią išvadą apie veikėjų kalbos ypatybes ir vaidmenį dramoje „Perkūnas“

Dirbdamas su tema susipažinau su I. A. Gončarovo straipsniais „Ostrovskio dramos „Perkūnas“ apžvalga“ ir N. A. Dobrolyubovo „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“. Be to, išstudijavau A.I. straipsnį. Revyakin „Katerinos kalbos ypatybės“, kur gerai parodyti pagrindiniai Katerinos kalbos šaltiniai. Įvairios medžiagos apie Ostrovskio biografiją ir dramos kūrimo istoriją radau V. Ju. Lebedevo vadovėlyje „Rusų literatūra XIX amžiuje“.

Enciklopedinis terminų žodynas, išleistas vadovaujant Yu.Borejevui, padėjo suprasti teorines sąvokas (herojus, charakteristika, kalba, autorius).

Nepaisant to, kad daug kritinių straipsnių ir literatūros mokslininkų atsakymų yra skirta Ostrovskio dramai „Perkūnija“, veikėjų kalbos ypatybės nebuvo iki galo ištirtos, todėl yra įdomios moksliniams tyrimams.

1 skyrius. A. N. Ostrovskio biografija

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gimė 1823 m. kovo 31 d. Zamoskvorečėje, pačiame Maskvos centre, šlovingos Rusijos istorijos lopšyje, apie kurią visi aplink kalbėjo, net Zamoskvoretsky gatvių pavadinimus.

Ostrovskis baigė Pirmąją Maskvos gimnaziją ir 1840 m. tėvo prašymu įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą. Tačiau studijos universitete jam nepatiko, kilo konfliktas su vienu iš profesorių, o antrojo kurso pabaigoje Ostrovskis išėjo iš darbo „dėl buitinių aplinkybių“.

1843 m. tėvas paskyrė jį tarnauti Maskvos sąžinės teisme. Būsimam dramaturgui tai buvo netikėta likimo dovana. Teismas nagrinėjo tėvelių skundus dėl nelaimingų sūnų, turto ir kitus buitinius ginčus. Teisėjas giliai įsigilino į bylą, atidžiai klausėsi besiginčijančių pusių, o raštininkas Ostrovskis tvarkė bylas. Tyrimo metu ieškovai ir atsakovai pasakė dalykus, kurie dažniausiai yra slepiami ir slepiami nuo pašalinių akių. Tai buvo tikra mokykla, skirta išmokti dramatiškų pirklio gyvenimo aspektų. 1845 m. Ostrovskis persikėlė į Maskvos komercinį teismą kaip „žodinio smurto bylų“ raštinės tarnautojas. Čia jis susidūrė su valstiečiais, miesto buržua, pirkliais ir smulkiaisiais bajorais, kurie prekiavo prekyba. Broliai ir seserys, besiginčijantys dėl palikimo ir nemokūs skolininkai, buvo vertinami „pagal savo sąžinę“. Prieš mus atsivėrė visas dramatiškų konfliktų pasaulis, nuskambėjo visas gyvosios didžiosios rusų kalbos turtingumas. Žmogaus charakterį turėjau atspėti pagal kalbėjimo būdą, intonacijos ypatumus. Buvo ugdomas ir šlifuojamas būsimojo „klausomo realisto“, kaip save vadino Ostrovskis, dramaturgo ir savo pjesių personažų charakterizavimo meistro talentas.

Beveik keturiasdešimt metų Rusijos scenoje dirbęs Ostrovskis sukūrė visą repertuarą – apie penkiasdešimt pjesių. Ostrovskio kūriniai vis dar išlieka scenoje. O po šimto penkiasdešimties metų visai nesunku šalia pamatyti jo pjesių herojus.

Ostrovskis mirė 1886 m. savo mylimame Trans-Volgos dvare Shchelykovo, tankiuose Kostromos miškuose: ant kalvotų mažų vingiuotų upių krantų. Rašytojo gyvenimas didžiąja dalimi vyko šiose kertinėse Rusijos vietose: ten, kur jis nuo mažens galėjo stebėti pirmykščius papročius ir papročius, dar mažai paveiktus to meto miesto civilizacijos, išgirsti čiabuvių rusų kalbą.

2 skyrius. Dramos „Perkūnas“ kūrimo istorija

Prieš „Perkūno griaustinio“ sukūrimą dramaturgo ekspedicija į Aukštutinę Volgą vyko Maskvos ministerijos nurodymu 1856–1857 m. Ji atgaivino ir atgaivino jo jaunystės įspūdžius, kai 1848 m. Ostrovskis pirmą kartą su savo namiškiais leidosi į įdomią kelionę į tėvo tėvynę, į Volgos miestą Kostromą ir toliau, į tėvo įsigytą Ščelykovo dvarą. Šios kelionės rezultatas buvo Ostrovskio dienoraštis, kuris daug atskleidžia jo suvokimą apie provincijos Volgos Rusiją.

Gana ilgą laiką buvo manoma, kad Ostrovskis „Perkūno“ siužetą perėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo ir kad jis buvo pagrįstas Klykovo byla, kuri Kostromoje buvo sensacinga 1859 m. Iki XX amžiaus pradžios Kostromos gyventojai nurodė Katerinos nužudymo vietą - pavėsinę mažo bulvaro gale, kuri tais metais tiesiogine prasme kabojo virš Volgos. Jie taip pat parodė namą, kuriame ji gyveno, šalia Marijos Ėmimo į dangų bažnyčios. O kai „Perkūnas“ pirmą kartą buvo parodytas Kostromos teatro scenoje, menininkai susikūrė „panašiai kaip Klykovai“.

Tada Kostromos vietos istorikai nuodugniai išnagrinėjo „Klykovo bylą“ archyve ir, turėdami dokumentus, priėjo prie išvados, kad būtent šią istoriją Ostrovskis panaudojo savo darbe „Perkūnija“. Sutapimai buvo beveik tiesioginiai. A.P. Klykova, būdama šešiolikos, buvo išduota niūriai, nebendraujančiai pirklių šeimai, kurią sudarė seni tėvai, sūnus ir netekėjusi dukra. Namo šeimininkė, griežta ir užsispyrusi, savo despotiškumu nuasmenino savo vyrą ir vaikus. Ji privertė savo jauną marčią dirbti bet kokį menką darbą ir maldavo ją pamatyti savo šeimą.

Dramos metu Klykovai buvo devyniolika metų. Anksčiau ją meilėje ir sielos ramybę išauklėjo meili močiutė, ji buvo linksma, žvali, linksma. Dabar ji šeimoje atsidūrė negailestinga ir svetima. Jos jaunas vyras Klykovas, nerūpestingas vyras, negalėjo apsaugoti žmonos nuo uošvės priespaudos ir elgėsi su ja abejingai. Klykovai vaikų neturėjo. Ir tada jaunai moteriai kelią stojo kitas vyras – pašto darbuotoja Maryin. Prasidėjo įtarimai ir pavydo scenos. Tai baigėsi tuo, kad 1859 metų lapkričio 10 dieną Volgoje buvo rastas A.P.Klykovos kūnas. Prasidėjo ilgas teismo procesas, plačiai nuskambėjęs net už Kostromos provincijos ribų, ir nė vienas Kostromos gyventojas neabejojo, kad Ostrovskis panaudojo šios bylos medžiagą „Perkūnijoje“.

Praėjo daug dešimtmečių, kol tyrinėtojai įsitikino, kad „Perkūnas“ buvo parašytas prieš Kostromos pirkliui Klykovai įsiveržiant į Volgą. Ostrovskis pradėjo kurti „Perkūną“ 1859 m. birželio–liepos mėnesiais ir baigė tų pačių metų spalio 9 d. Pirmą kartą pjesė išspausdinta 1860 m. žurnalo „Biblioteka skaitymui“ sausio mėnesio numeryje. Pirmasis „Perkūno griaustinio“ pasirodymas scenoje įvyko 1859 m. lapkričio 16 d. Malio teatre, per S. V. Vasiljevo naudingą spektaklį su L. P. Nikulina-Kositskaya Katerinos vaidmeniu. Versija apie „Perkūnijos“ Kostromos šaltinį pasirodė tolima. Tačiau pats nuostabaus sutapimo faktas byloja apie tai, ką pasako: tai liudija nacionalinio dramaturgo įžvalgumą, užfiksavusį prekybiniame gyvenime augantį konfliktą tarp seno ir naujo, konfliktą, kuriame Dobroliubovas pamatė, „kas gaivina ir padrąsina“. ne veltui, o garsus teatro veikėjas S. A. Jurjevas sakė: „Perkūną“ parašė ne Ostrovskis... „Perkūną“ parašė Volga“.

3 skyrius. Katerinos kalbos ypatybės

Pagrindiniai Katerinos kalbos šaltiniai – liaudies liaudies kalba, liaudies žodinė poezija ir bažnytinė-kasdieninė literatūra.

Gilus jos kalbos ryšys su populiariąja liaudies kalba atsispindi žodyne, vaizdiniuose ir sintaksėje.

Jos kalboje gausu žodinių posakių, populiariosios liaudies kalbos idiomų: „Kad nematyčiau nei tėvo, nei mamos“; „nukentėjo mano siela“; „nuraminti mano sielą“; „kiek laiko užtrunka, kad patektų į bėdą“; „būti nuodėme“, nelaimės prasme. Tačiau šie ir panašūs frazeologiniai vienetai paprastai yra suprantami, dažnai vartojami ir aiškūs. Tik išimties tvarka jos kalboje randami morfologiškai neteisingi dariniai: „tu nežinai mano charakterio“; "Po to mes pasikalbėsime".

Jos kalbos vaizdingumas pasireiškia žodinių ir vaizdinių priemonių, ypač palyginimų, gausa. Taigi, jos kalboje – daugiau nei dvidešimt palyginimų, o visi kiti pjesės veikėjai, paėmus kartu, turi šiek tiek daugiau nei šis skaičius. Kartu jos palyginimai yra plačiai paplitę, liaudiško pobūdžio: „tarsi vadintų mane mėlyna“, „lyg balandis kužda“, „lyg kalnas būtų nukeltas nuo pečių“, „ mano rankos degė kaip anglis“.

Katerinos kalboje dažnai skamba liaudies poezijos žodžiai ir frazės, motyvai ir atgarsiai.

Kreipdamasi į Varvarą Katerina sako: „Kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai?..“ - ir t.t.

Pasiilgusi Boriso Katerina savo priešpaskutiniame monologe sako: „Kodėl man gyventi dabar, na, kodėl? Man nieko nereikia, man niekas nėra malonu, o Dievo šviesa nėra graži!

Čia yra liaudies šnekamosios kalbos ir liaudies dainų pobūdžio frazeologiniai posūkiai. Taigi, pavyzdžiui, Sobolevskio išleistame liaudies dainų rinkinyje skaitome:

Visiškai neįmanoma gyventi be brangaus draugo...

Prisiminsiu, prisiminsiu apie brangiąją, balta šviesa mergaitei netinka,

Balta šviesa negražu, negražu... Eisiu nuo kalno į tamsų mišką...

Eidama į pasimatymą su Borisu, Katerina sušunka: „Kodėl atėjai, mano naikintoja? Liaudies vestuvių ceremonijoje nuotaka sveikina jaunikį žodžiais: „Štai mano naikintojas“.

Baigiamajame monologe Katerina sako: „Geriau kape... Po medžiu yra kapas... kaip gera... Saulė šildo, lietus sušlapina... pavasarį auga žolė tai toks minkštas... paukščiai skris prie medžio, giedos, išves vaikus, žydės gėlės: geltonos, raudonos, mėlynos...“

Viskas čia ateina iš liaudies poezijos: mažybinės priesagos žodynas, frazeologiniai vienetai, įvaizdžiai.

Šiai monologo daliai žodinėje poezijoje gausu tiesioginių tekstilinių atitikmenų. Pavyzdžiui:

...Jį uždengs ąžuolo lenta

Taip, jie nuleis tave į kapą

Ir jie uždengs ją drėgna žeme.

Tu esi skruzdėlė žolėje,

Daugiau raudonų gėlių!

Kaip jau minėta, Katerinos kalbai, be populiariosios liaudies ir liaudies poezijos, didelę įtaką padarė bažnytinė literatūra.

„Mūsų namai, – sako ji, – buvo pilni piligrimų ir maldininkų. Ir mes ateisime iš bažnyčios, sėsim dirbti... ir klajokliai pradės pasakoti, kur buvo, ką matė, kitokius gyvenimus, arba dainuos poeziją“ (D. 1, Apr. 7) .

Turėdama gana turtingą žodyną, Katerina kalba laisvai, remdamasi įvairiais ir psichologiškai labai giliais palyginimais. Jos kalba liejasi. Taigi jai nesvetimi tokie literatūrinės kalbos žodžiai ir posakiai kaip: sapnai, mintys, žinoma, tarsi visa tai įvyktų per vieną sekundę, manyje yra kažkas tokio nepaprasto.

Pirmajame monologe Katerina pasakoja apie savo svajones: „O kokias svajones aš turėjau, Varenka, kokias svajojau! Arba auksinės šventyklos, ar kažkokie nepaprasti sodai, ir visi gieda nematomais balsais, tvyro kipariso kvapas, kalnai ir medžiai, tarsi ne tokie, kaip įprasta, o tarsi atvaizdais užrašyti.

Šios svajonės tiek turiniu, tiek žodinės išraiškos forma neabejotinai yra įkvėptos dvasinių eilėraščių.

Katerinos kalba unikali ne tik leksika-frazeologiškai, bet ir sintaksine prasme. Jį daugiausia sudaro paprasti ir sudėtingi sakiniai, o frazės pabaigoje dedami predikatai: „Taigi, laikas praeis iki pietų. Čia senos užmigs, o aš vaikščiosiu sode... Taip gera buvo“ (D. 1, Ap 7).

Dažniausiai, kaip būdinga liaudies kalbos sintaksei, Katerina sakinius jungia per jungtukus a ir taip. „Ir mes ateisime iš bažnyčios... ir klajokliai pradės pasakoti... Atrodo, aš skrendu... O kokias svajones aš turėjau“.

Plaukiojanti Katerinos kalba kartais įgauna liaudies raudos pobūdį: „O mano nelaimė, mano nelaimė! (Verkia) Kur man, vargše, eiti? Už ko turėčiau griebtis?

Katerinos kalba yra giliai emocinga, lyriškai nuoširdi ir poetiška. Jai suteikti emocinio ir poetinio išraiškingumo naudojamos mažybinės priesagos, būdingos liaudiškajai kalbai (raktas, vanduo, vaikai, kapas, lietus, žolė) ir intensyvinančios dalelės ("Kaip jis manęs gailėjosi? Kokius žodžius jis pasakė". sakyk?“ ), ir įsiterpia („O, kaip aš jo pasiilgau!“).

Lyrinio nuoširdumo ir poezijos Katerinos kalbai suteikia epitetai, einantys po apibrėžtų žodžių (aukso šventyklos, nepaprasti sodai, su piktomis mintimis), pasikartojimai, taip būdingi žodinei žmonių poezijai.

Ostrovskis Katerinos kalboje atskleidžia ne tik jos aistringą, švelniai poetišką prigimtį, bet ir stiprią valią. Katerinos valios jėgą ir ryžtą nuspalvina aštriai teigiančio ar neigiamo pobūdžio sintaksinės konstrukcijos.

4 skyrius. Lyginamosios kalbos charakteristikos laukinių ir

Kabanikha

Ostrovskio dramoje „Perkūnija“ Dikojus ir Kabanikha yra „Tamsios karalystės“ atstovai. Atrodo, lyg Kalinovas būtų atitvertas nuo viso pasaulio aukšta tvora ir gyvena kažkokį ypatingą, uždarą gyvenimą. Ostrovskis sutelkė dėmesį į svarbiausius dalykus, parodydamas Rusijos patriarchalinio gyvenimo moralės varganą ir žiaurumą, nes visas šis gyvenimas remiasi tik pažįstamais, pasenusiais įstatymais, kurie akivaizdžiai yra visiškai juokingi. „Tamsioji karalystė“ atkakliai laikosi savo senos, nusistovėjusios. Tai stovi vienoje vietoje. Ir toks stovėjimas įmanomas, jei jį palaiko žmonės, turintys jėgų ir autoriteto.

Išsamesnę, mano nuomone, žmogaus idėją gali suteikti jo kalba, tai yra įprasti ir specifiniai posakiai, būdingi tik konkrečiam herojui. Matome, kaip Dikojus, lyg nieko nebūtų nutikę, gali tiesiog įžeisti žmogų. Jis nekreipia dėmesio ne tik į aplinkinius, bet ir į savo šeimą bei draugus. Jo šeima gyvena nuolat bijodama jo pykčio. Dikojus visais įmanomais būdais šaiposi iš savo sūnėno. Užtenka prisiminti jo žodžius: „Sakiau vieną kartą, sakiau du kartus“; „Nedrįsk su manimi susidurti“; rasi viska! Neužtenka vietos tau? Kad ir kur papultum, čia tu. Uh, po velnių! Kodėl tu stovi kaip stulpas! Ar jie tau sako ne? Dikojus atvirai parodo, kad visiškai negerbia savo sūnėno. Jis iškelia save aukščiau visų aplinkinių. Ir niekas jam nesiūlo nė menkiausio pasipriešinimo. Jis bara visus, dėl kurių jaučia savo galią, bet jei kas nors jį patį bara, jis negali atsakyti, tai būkite stiprūs, visi namie! Būtent ant jų Dikojus nuims visą savo pyktį.

Dikojus yra „reikšmingas asmuo“ mieste, prekybininkas. Šapkinas apie jį sako taip: „Turėtume ieškoti kito tokio, kaip mūsų, keiksmažodžio Savelo Prokoficho. Jis niekaip negali ką nors atkirsti.

„Vaizdas neįprastas! Grožis! Siela džiaugiasi!“ – sušunka Kuliginas, tačiau šio nuostabaus kraštovaizdžio fone nupieštas niūrus gyvenimo paveikslas, kuris iškyla prieš mus „Perkūnijoje“. Būtent Kuliginas tiksliai ir aiškiai apibūdina Kalinovo mieste karaliaujantį gyvenimą, moralę ir papročius.

Kaip ir Dikojus, Kabanikha išsiskiria savanaudiškais polinkiais, ji galvoja tik apie save. Kalinovo miesto gyventojai labai dažnai kalba apie Dikiy ir Kabanikha, todėl apie juos galima gauti turtingos medžiagos. Pokalbiuose su Kudryashu Šapkinas Dikį vadina „bartuku“, o Kudryashas vadina jį „smarkiu žmogumi“. Kabanikha Dikiy vadina „kariu“. Visa tai byloja apie jo charakterio rūstumą ir nervingumą. Atsiliepimai apie Kabanikha taip pat nėra labai glostantys. Kuliginas vadina ją „veidmaine“ ir sako, kad ji „elgiasi vargšais, bet visiškai suvalgė savo šeimą“. Tai prekybininko žmoną apibūdina iš blogosios pusės.

Mus stebina jų bejausmė nuo jų priklausomų žmonių atžvilgiu, nenoras mokėti darbuotojams mokėti pinigus. Prisiminkime, ką sako Dikojus: „Kartą pasninkaudavau apie didžiulį pasninką, o tada buvo nelengva ir įsliūkinau žmogeliuką, atėjau pinigų, nešiau malkų... Padariau nuodėmę: bariau jį, aš barė jį... Aš jo vos neužmušiau“. Visi santykiai tarp žmonių, jų nuomone, yra paremti turtu.

Kabanikha yra turtingesnė už Dikojų, todėl ji yra vienintelis žmogus mieste, su kuriuo Dikojus turi būti mandagus. „Na, nepaleisk savo gerklės! Surask mane pigiau! Ir aš tau brangus!"

Kitas juos vienijantis bruožas – religingumas. Tačiau jie suvokia Dievą ne kaip žmogų, kuris atleidžia, bet kaip tą, kuris gali juos nubausti.

Kabanikha, kaip niekas kitas, atspindi šio miesto įsipareigojimą laikytis senųjų tradicijų. (Ji moko Kateriną ir Tikhoną, kaip apskritai gyventi ir kaip elgtis konkrečiu atveju.) Kabanova stengiasi atrodyti maloni, nuoširdi, o svarbiausia nelaiminga moteris, savo veiksmus bando pateisinti savo amžiumi: „Motina yra senas, kvailas; Na, jūs, jaunuoliai, protingieji, nereikėtų to reikalauti iš mūsų, kvailių. Tačiau šie teiginiai skamba labiau kaip ironija nei nuoširdus pripažinimas. Kabanova laiko save dėmesio centru, ji neįsivaizduoja, kas nutiks visam pasauliui po jos mirties. Kabanikha absurdiškai aklai atsidavusi savo senosioms tradicijoms, verčia visus namuose šokti pagal jos melodiją. Ji priverčia Tichoną senamadiškai atsisveikinti su žmona, sukeldama aplinkinių juoką ir apgailestavimą.

Viena vertus, atrodo, kad Dikojus yra grubesnis, stipresnis ir todėl baisesnis. Tačiau pažvelgę ​​atidžiau matome, kad Dikojus gali tik rėkti ir siautėti. Jai pavyko visus pavergti, viską kontroliuoti, ji net bando tvarkyti žmonių santykius, o tai veda Kateriną į mirtį. Kiaulė yra gudri ir protinga, kitaip nei laukinė, ir tai daro ją dar baisesnę. Kabanikha kalboje labai aiškiai pasireiškia veidmainystė ir kalbos dvilypumas. Ji labai įžūliai ir šiurkščiai kalba su žmonėmis, tačiau kartu su juo bendraudama nori atrodyti maloni, jautri, nuoširdi, o svarbiausia – nelaiminga moteris.

Galime sakyti, kad Dikojus yra visiškai neraštingas. Jis sako Borisui: „Pasiklysk! Aš net nenoriu su tavimi kalbėtis, jėzuite. Dikoy savo kalboje vartoja „su jėzuitu“, o ne „su jėzuitu“. Taigi jis savo kalbą palydi ir spjaudymu, o tai visiškai parodo jo nekultūringumą. Apskritai, per visą dramą matome, kaip jis savo kalbą apšviečia įžeidimu. „Kodėl tu vis dar čia! Kas čia dar per velnias!“, o tai rodo, kad jis yra itin grubus ir netvarkingas žmogus.

Dikojus yra grubus ir tiesus savo agresyvumu; jis atlieka veiksmus, kurie kartais sukelia sumišimą ir nuostabą. Jis sugeba įžeisti ir sumušti žmogų, neduodamas jam pinigų, o paskui visų akivaizdoje, stovinčių purve priešais jį, prašydamas atleidimo. Jis yra peštynės, savo smurtu gali svaidyti perkūniją ir žaibus į savo šeimą, kuri iš baimės slepiasi nuo jo.

Todėl galime daryti išvadą, kad Dikiy ir Kabanikha negali būti laikomi tipiškais pirklių klasės atstovais. Šie Ostrovskio dramos veikėjai labai panašūs ir skiriasi savanaudiškais polinkiais, galvoja tik apie save. Ir net jų pačių vaikai jiems atrodo tam tikru mastu trukdantys. Toks požiūris negali papuošti žmonių, todėl Dikoy ir Kabanikha sukelia nuolatines neigiamas skaitytojų emocijas.

Išvada

Kalbant apie Ostrovski, mano nuomone, jį pagrįstai galime vadinti nepralenkiamu žodžių meistru, menininku. Pjesės „Perkūnas“ personažai prieš mus iškyla kaip gyvi, su ryškiais, reljefiniais personažais. Kiekvienas herojaus ištartas žodis atskleidžia kažkokį naują jo charakterio bruožą, parodo jį iš kitos pusės. Kalboje atsiskleidžia žmogaus charakteris, nuotaika, požiūris į kitus, net jei jis to ir nenori, o Ostrovskis, tikras kalbos charakterizavimo meistras, pastebi šiuos bruožus. Kalbėjimo maniera, pasak autorės, gali daug pasakyti skaitytojui apie personažą. Taigi kiekvienas personažas įgauna savo individualumą ir unikalų skonį. Tai ypač svarbu dramai.

Ostrovskio „Perkūnijoje“ galime aiškiai atskirti teigiamą heroję Kateriną ir du neigiamus herojus Dikį ir Kabanikhą. Žinoma, jie yra „tamsiosios karalystės“ atstovai. Ir Katerina yra vienintelis žmogus, kuris bando su jais kovoti. Katerinos įvaizdis nupieštas ryškiai ir ryškiai. Pagrindinis veikėjas kalba gražiai, perkeltine liaudies kalba. Jos kalboje gausu subtilių prasmės atspalvių. Katerinos monologai tarsi vandens lašas atspindi visą turtingą jos vidinį pasaulį. Autoriaus požiūris į jį net išryškėja veikėjo kalboje. Su kokia meile ir užuojauta Ostrovskis elgiasi su Katerina ir kaip griežtai smerkia Kabanikha ir Dikiy tironiją.

Jis vaizduoja Kabanikhą kaip atkaklų „tamsiosios karalystės“ pamatų gynėją. Ji griežtai laikosi visų patriarchalinės senovės taisyklių, niekieno netoleruoja asmeninės valios apraiškų, turi didelę galią aplinkiniams.

Kalbant apie Dikį, Ostrovskis sugebėjo perteikti visą jo sieloje verdantį pyktį ir pyktį. Visi šeimos nariai bijo laukinės gamtos, įskaitant sūnėną Borisą. Jis atviras, nemandagus ir be ceremonijų. Tačiau abu galingi herojai yra nepatenkinti: jie nežino, ką daryti su savo nevaldomu charakteriu.

Ostrovskio dramoje „Perkūnas“, pasitelkęs menines priemones, rašytojas sugebėjo charakterizuoti veikėjus ir sukurti ryškų to meto paveikslą. „Perkūnas“ daro labai stiprų poveikį skaitytojui ir žiūrovui. Herojų dramos nepalieka abejingų žmonių širdžių ir minčių, o tai įmanoma ne kiekvienam rašytojui. Tik tikras menininkas gali sukurti tokius didingus, iškalbingus vaizdus, ​​tik toks kalbos charakterizavimo meistras gali pasakyti skaitytojui apie veikėjus tik savo žodžiais ir intonacijomis, nesinaudodamas kitomis papildomomis savybėmis.

Naudotos literatūros sąrašas

1. A. N. Ostrovskis „Perkūnas“. Maskvos „Maskvos darbininkas“, 1974 m.

2. Yu. V. Lebedevas „XIX amžiaus rusų literatūra“, 2 dalis. Švietimas, 2000 m.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Rusų literatūra“. Maskvos „Švietimas“, 1993 m.

4. Ju. Borevas. Estetika. teorija. Literatūra. Enciklopedinis terminų žodynas, 2003 m.

Kitos tezės temos Literatūra

Katerinos jėgą ir ryžtą užtemdo stipriai teigiamo ar neigiamo pobūdžio sintaksinės konstrukcijos.

4 skyrius. Lyginamosios kalbos charakteristikos laukinių ir

Kabanikha

Ostrovskio dramoje Groza Wild ir Kabanikh yra Tamsiosios karalystės atstovai. Atrodo, lyg Kalinovas būtų atitvertas nuo viso pasaulio aukšta tvora ir gyvena kažkokį ypatingą, uždarą gyvenimą. Ostrovskis sutelkė dėmesį į svarbiausius dalykus, parodydamas Rusijos patriarchalinio gyvenimo moralės varganą ir žiaurumą, nes visas šis gyvenimas remiasi tik pažįstamais, pasenusiais įstatymais, kurie akivaizdžiai yra visiškai juokingi. Tamsioji karalystė atkakliai laikosi savo senosios, nusistovėjusios. Tai stovi vienoje vietoje. Ir toks stovėjimas įmanomas, jei jį palaiko žmonės, turintys jėgų ir autoriteto.

Išsamesnę, mano nuomone, žmogaus idėją gali suteikti jo kalba, tai yra įprasti ir specifiniai posakiai, būdingi tik konkrečiam herojui. Matome, kaip Dikojus, lyg nieko nebūtų nutikę, gali tiesiog įžeisti žmogų. Jis nekreipia dėmesio ne tik į aplinkinius, bet ir į savo šeimą bei draugus. Jo šeima gyvena nuolat bijodama jo pykčio. Dikojus visais įmanomais būdais šaiposi iš savo sūnėno. Užtenka prisiminti jo žodžius: vieną kartą sakiau, du kartus sakiau; Nedrįsk su manimi susidurti; rasi viska! Neužtenka vietos tau? Kad ir kur papultum, čia tu. Uh, po velnių! Kodėl tu stovi kaip stulpas! Jie tau sako ne? Dikojus atvirai parodo, kad visiškai negerbia savo sūnėno. Jis iškelia save aukščiau visų aplinkinių. Ir niekas jam nesiūlo nė menkiausio pasipriešinimo. Jis bara visus, dėl kurių jaučia savo galią, bet jei kas nors jį patį bara, jis negali atsakyti, tai būkite stiprūs, visi namie! Būtent ant jų Dikojus nuims visą savo pyktį.

Laukinis reikšmingas žmogus mieste, pirklys. Šapkinas apie jį kalba taip: ieškokite kito, tokio kaip mūsų, Savelo Prokoficho. Jis niekaip negali ką nors atkirsti.

Vaizdas neįprastas! Grožis! Siela džiaugiasi!- sušunka Kuliginas, bet šio nuostabaus kraštovaizdžio fone nupieštas niūrus gyvenimo paveikslas, kuris prieš mus iškyla Perkūnijoje. Būtent Kuliginas tiksliai ir aiškiai apibūdina Kalinovo mieste karaliaujantį gyvenimą, moralę ir papročius.

Kaip ir Dikojus, Kabanikha išsiskiria savanaudiškais polinkiais, ji galvoja tik apie save. Kalinovo miesto gyventojai labai dažnai kalba apie Dikiy ir Kabanikha, todėl apie juos galima gauti turtingos medžiagos. Pokalbiuose su Kudryashu Šapkinas Dikį vadina keiksmažodžiu, o Kudryashas – žvaliu žmogumi. Kabanikha vadina laukinį karį. Visa tai byloja apie jo charakterio rūstumą ir nervingumą. Atsiliepimai apie Kabanikha taip pat nėra labai glostantys. Kuliginas vadina ją veidmaine ir sako, kad ji teikia malones vargšams, bet yra visiškai pavargusi nuo savo šeimos. Tai prekybininko žmoną apibūdina iš blogosios pusės.

Mus stebina jų bejausmė nuo jų priklausomų žmonių atžvilgiu, nenoras mokėti darbuotojams mokėti pinigus. Prisiminkime, ką sako Dikojus: Pasninkavau apie didžiulį pasninką, o tada buvo nelengva ir įlindau žmogeliukas, atėjau pinigų, nešiau malkų... Padariau nuodėmę: bariau, bariau. ... Aš jo vos neužmušiau. Visi santykiai tarp žmonių, jų nuomone, yra paremti turtu.

Kabanikha yra turtingesnė už Dikojų, todėl ji yra vienintelis žmogus mieste, su kuriuo Dikojus turi būti mandagus. Na, per daug neišleisk savo gerklės! Surask mane pigiau! Ir aš tau brangus!

Kitas juos vienijantis bruožas – religingumas. Tačiau jie suvokia Dievą ne kaip žmogų, kuris atleidžia, bet kaip tą, kuris gali juos nubausti.

Kabanikha, kaip niekas kitas, atspindi šio miesto įsipareigojimą laikytis senųjų tradicijų. (Ji moko Kateriną ir Tichoną, kaip apskritai gyventi ir kaip elgtis konkrečiu atveju.) Kabanova stengiasi atrodyti maloni, nuoširdi ir, svarbiausia, nelaiminga moteris, savo veiksmus bando pateisinti savo amžiumi: Mama sena, kvailas; Na, jūs, jaunuoliai, protingi, nereikėtų reikalauti iš mūsų, kvailiai. Tačiau šie teiginiai skamba labiau kaip ironija nei nuoširdus pripažinimas. Kabanova laiko save dėmesio centru, ji neįsivaizduoja, kas nutiks visam pasauliui po jos mirties. Kabanikha absurdiškai aklai atsidavusi savo senosioms tradicijoms, verčia visus namuose šokti pagal jos melodiją. Ji priverčia Tichoną senamadiškai atsisveikinti su žmona, sukeldama aplinkinių juoką ir apgailestavimą.

Kaip žinote, klasikiniuose kūriniuose ir pasakose yra keletas herojų tipų. Šiame straipsnyje pagrindinis dėmesys bus skiriamas antagonistų ir veikėjų porai. Ši opozicija bus nagrinėjama remiantis Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio pjesės „Perkūnija“ pavyzdžiu. Pagrindinė šios pjesės veikėja, kitaip tariant, pagrindinė veikėja – jauna mergina Katerina Kabanova. Jai prieštarauja, ty yra antagonistė, Marfa Ignatievna Kabanova. Naudodamiesi palyginimų ir veiksmų analizės pavyzdžiu, mes pateiksime išsamesnį Kabanikha aprašymą spektaklyje „Perkūnas“.

Pirmiausia pažvelkime į veikėjų sąrašą: Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha) - sena pirklio žmona, našlė. Vyras mirė, tad moteriai teko vienai auginti du vaikus, tvarkyti buitį ir rūpintis verslu. Sutikite, šiuo metu tai gana sunku. Nepaisant to, kad prekybininkės slapyvardis nurodytas skliausteliuose, autorė jos niekada taip nevadina. Tekste yra Kabanovos, o ne Kabanikhos pastabos. Tokia technika dramaturgas norėjo pabrėžti tai, kad žmonės taip tarp savęs vadina moterį, tačiau asmeniškai į ją kreipiasi su pagarba. Tai yra, iš tikrųjų Kalinovo gyventojai nemėgsta šio žmogaus, tačiau jie jo bijo.

Iš pradžių skaitytojas apie Marfą Ignatjevną sužino iš Kuligino lūpų. Savamokslis mechanikas ją vadina „veidmaine, suvalgiusia visus namuose“. Kudryash tik patvirtina šiuos žodžius. Toliau scenoje pasirodo klajūnas Feklusha. Jos sprendimas apie Kabanikhą yra visiškai priešingas: citata. Dėl šio nesutarimo atsiranda papildomas susidomėjimas šiuo personažu. Marfa Ignatjevna scenoje pasirodo jau pirmajame veiksme, o skaitytojui ar žiūrovui suteikiama galimybė įsitikinti Kuligino žodžių tikrumu.

Kabanikha nepatenkinta savo sūnaus elgesiu. Ji moko jį gyventi, nepaisant to, kad sūnus jau suaugęs ir jau seniai vedęs. Marfa Ignatievna parodo save kaip niūrią, valdingą moterį. Jos marti Katerina elgiasi kitaip. Apskritai gana įdomu per visą pjesę atsekti šių veikėjų panašumus ir skirtumus.

Teoriškai tiek Kabanikha, tiek Katerina turėtų mylėti Tikhoną. Vienam jis – sūnus, kitam – vyras. Tačiau nei Katya, nei Marfa Ignatievna neturi tikros meilės Tikhonui. Katya gailisi savo vyro, bet jo nemyli. O Kabanikha su juo elgiasi kaip su jūrų kiaulyte, kaip su būtybe, ant kurios galima nuimti savo agresiją ir išbandyti manipuliavimo metodus, slepiasi už motiniškos meilės. Visi žino, kad kiekvienai mamai svarbiausia yra vaiko laimė. Tačiau Marfa Kabanova filme „Perkūnija“ visiškai nesidomi Tikhono nuomone. Per ilgus tironijos ir diktatūros metus ji sugebėjo išmokyti savo sūnų, kad jo paties požiūrio stoka yra visiškai normalu. Net stebėdamas, kaip atsargiai ir kartais švelniai Tikhonas elgiasi su Katerina, Kabanikha visada stengiasi sugriauti jų santykius.

Daugelis kritikų ginčijosi dėl Katerinos charakterio stiprybės ar silpnumo, tačiau niekas neabejojo ​​Kabanikha charakterio stiprumu. Tai tikrai žiaurus žmogus, kuris bando pavergti aplinkinius. Ji turėtų valdyti valstybę, bet ji turi eikvoti savo „talentus“ savo šeimai ir provincijos miestui. Marfos Kabanovos dukra Varvara pasirinko apsimetimą ir melą kaip sugyvenimo būdą su slegiančia motina. Katerina, atvirkščiai, ryžtingai priešinasi uošvei. Atrodė, kad jie užėmė dvi pozicijas – tiesą ir melą, jas gindami. O jų pokalbiuose, kad Kabanikha neturėtų kategoriškai kaltinti Katios dėl klaidų ir įvairių nuodėmių, per kasdienybę iškyla šviesos ir tamsos kova, tiesa ir „tamsioji karalystė“, kurios atstovė Kabanikha.

Katerina ir Kabanikha yra stačiatikiai. Tačiau jų tikėjimas visiškai kitoks. Katerinai daug svarbesnis iš vidaus kylantis tikėjimas. Jai maldos vieta nėra svarbi. Mergina yra pamaldi, ji mato Dievo buvimą visame pasaulyje, o ne tik bažnyčios pastate. Marfos Ignatjevnos religingumą galima pavadinti išoriniu. Jai svarbūs ritualai ir griežtas taisyklių laikymasis. Tačiau už visos šios praktinių manipuliacijų manijos dingsta pats tikėjimas. Be to, Kabanikhai yra svarbu laikytis ir išlaikyti senas tradicijas, nepaisant to, kad daugelis jų jau paseno: „jie tavęs nebijos, o dar mažiau manęs. Kokia tvarka bus namuose? Juk tu, arbata, gyvenk su ja įstatyme. Ali, ar manai, kad įstatymas nieko nereiškia? Taip, jei tavo galvoje kyla tokių kvailų minčių, bent jau nekalbėk prieš ją, prieš seserį, prieš merginą. Neįmanoma apibūdinti Kabanikha Ostrovskio „Perkūnijoje“, nepaminėjus jos beveik maniakiško dėmesio detalėms. Kabanovos vyresniojo sūnus Tichonas yra girtuoklis, jo dukra Varvara guli, kabinasi su kuo nori ir ruošiasi bėgti iš namų, sugadindama šeimą. O Marfa Ignatjevna nerimauja, kad jie ateina prie durų nenusilenkę, ne taip, kaip mokė jų proseneliai. Jos elgesys primena mirštančio kulto žynių elgesį, kurie iš visų jėgų išorinės atributikos pagalba stengiasi jame palaikyti gyvybę.

Katerina Kabanova buvo šiek tiek įtartina mergina: išprotėjusios ponios „pranašystėse“ ji įsivaizdavo savo likimą, o perkūnijos metu mergina matė Viešpaties bausmę. Kabanikha tam per daug prekybiška ir žemiška. Jai artimesnis materialus pasaulis, praktiškumas ir utilitarizmas. Kabanova visai nebijo griaustinio ir griaustinio, ji tiesiog nenori sušlapti. Kol Kalinovo gyventojai kalba apie siautėjančius elementus, Kabanikha niurzga ir reiškia nepasitenkinimą: „Žiūrėk, kokias lenktynes ​​jis surengė. Yra ko klausytis, nėra ką pasakyti! Dabar atėjo laikai, atsirado keletas mokytojų. Jei senas žmogus taip galvoja, ko mes galime reikalauti iš jaunų žmonių!“, „Nesmerk savo vyresniojo savęs! Jie žino daugiau nei jūs. Seni žmonės viskam turi ženklus. Senas žmogus nepasakys nė žodžio vėjui.
Kabanikhos įvaizdį spektaklyje „Perkūnas“ galima pavadinti savotišku apibendrinimu, neigiamų žmogaus savybių konglomeratu. Sunku ją pavadinti moterimi, mama ar net apskritai žmogumi. Žinoma, ji toli nuo Foolovo miesto manekenų, tačiau jos noras pavergti ir dominuoti Marfoje Ignatjevnoje pražudė visas žmogiškąsias savybes.

Darbo testas