„Satyricon“ sezoną pradeda liūdna istorija apie Romeo ir Džuljetą. Romeo Ir Džiulieta

„Romeo ir Džuljeta“ yra pirmoji Šekspyro tragedija griežtąja to žodžio prasme. Taigi Konstantino Raikino mokiniams „Romeo ir Džuljeta“ tapo pirmuoju pasirodymu didžiojoje Satyricon scenoje. „Pirmasis“ visada turi savo žavesio, bet kartu ir privalomo nepatyrimo, kuris vis dėlto taip pat nėra be žavesio.

Tai ne pirmas kartas, kai Raikinas suteikia galimybę labai jauniems aktoriams pasirodyti Satyricon scenoje geriausiuose pasaulio repertuaro vaidmenyse. Beje, Romeo ir Džuljeta jau buvo tarp jų. Beveik prieš 15 metų tuometiniai pradedantieji Natalija Vdovina, Denisas Sukhanovas, Grigorijus Sijatvinda suvaidino Šekspyro tragediją, tarsi senosios Europos aikštėje, įrėmintoje prabangių rūmų ir arkadų. Kostiumai tada buvo visiškai renesansiniai, todėl jaunoms aktorių figūroms buvo suteikta Renesanso žmonių didybė.

Šiandien viskas pasikeitė. Vietoj siaurų Veronos gatvelių yra didžiulis velodromas, kurio lengvumas būdingas vaizdo projekcijoms, virstančiu pramogų parku arba monumentaliu kapu. Vietoj elegantiškų kostiumų – šiuolaikiški paauglių deriniai. Vietoj grakščių manierų – kartais perdėtai vulgarus pasipūtusių gatvės pankų elgesys. Net pavadinimo nebėra: vietoj tradicinio „Romeo ir Džuljetos“ – viliojantis „Mirti iš meilės...“.

Vieninteliai dalykai, kurie liko nepakitę, buvo Boriso Pastrenako vertimas, didžiulis spektaklio muzikalumas ir labai jaunų, į didžiąją sceną „susigriebusių“ aktorių entuziazmas.

Nors viskas prasideda dekoruotai ir griežtai – už tiulio užuolaidos dainuojančių chorų, kur visi būsimi Veronos renginių dalyviai kruopščiai dainuoja pažįstamą tragedijos pradžios tekstą. Tiesa, dirigentas (dar žinomas kaip Veronos princas) savo išdykusių kaltinimų negalės ilgai tramdyti, o dabar ramią uvertiūrą iš pradžių pakeis linksmas peštynės, o vėliau – gatvės mūšiai be taisyklių ir pasigailėjimo.

Šioje naujoje Veronoje jaunimas yra kur kas arčiau dviračių sporto nei kamuoliai. Baikeriai prieš baikerius – taip XXI amžiuje klostosi Montagues ir Capulets akistata. Ir čia susierzina ne tik vaikinai – merginos čia daug pavojingesnės. Jų „parodomasis pasirodymas“ „Capulet“ priėmime virsta visišku fiasko vyrų atstovams - visi nugalėti.

Ir Džuljeta ne išimtis iš taisyklės – mažutė, aštri, su pailgu megztiniu ji kur kas labiau pasitiki savimi gatvėse nei pobūvių salėje. Žinoma, mamos pasiūlyta suknelė ir aukštakulniai batai akimirką priverčia pasigrožėti savimi, bet dabar batai nuspirti, ant kojų vėl nunešioti sportbačiai, o prabangūs ilgi plaukai vėl pasislėpę. susipynusios sruogos po dviračio šalmu. Marija Karpova šiame vaidmenyje yra sunkus vaikas. Visa jos meilė Romeo (ypač ūmaus nenoro bendrauti su Paryžiumi fone) atrodo vaikiška „iš nepaisymo“. Kai šis "dygliuotas" gyvūnas yra įvaromas į kampą, įvyksta tragedija. Jei nebūtų draudimų, nebūtų ir meilės.

Danilos Steklovo „Romeo“ jai tinka. Dar didesnis vaikas, primenantis Fonvizino Mitrofanušką, norintis visko iš karto. Vienas atsisakė, bet kitas sutiko! Taigi, mes ją mylėsime. Žemas, vis dar lūžtantis balsas; vaiko labai mylimų namų atsiradimas, turintis „privalomą“ močiutę su pyragėliais ir barščiais; išauklėto berniuko manieros, bandančios atsikratyti šio auklėjimo, kad išlaikytų savo įvaizdį – taip Romeo pasirodė satyros scenoje.

Ir šie vaikai, neįtikėtino skaičiaus sutapimų valia, susitiko ir nusprendė, kad myli vienas kitą. Ir dėl to susitarę ir, matyt, pamatę pakankamai melodramų, jie nusprendė, kad negali būti laimingi – ir mirė. Nors, atrodytų, kas šiems XXI amžiaus vaikams sutrukdė važinėtis dviračiais ir nukeliauti toli, toli? Nėra atsakymo.

Atsakymo neturi nei veikėjai, nei aktoriai, nei režisierius. Specialieji efektai, aišku, buvo nuostabūs, bet baikerių gyvenime tragedijos jų fone nebuvo – tiesiog vaikiška kvailystė, už kurią verčiau barti, o ne užjausti. Ar tiesa, kad galbūt po 25-erių negalėsite suprasti paauglių kančių? Tačiau kai kurie paaugliai, sėdėję žiūrovų salėje, į pabaigą šnopavo nosį ir skruostais išsitepė ašaromis. Tai reiškia, kad dar ilgai į Satyricon atvyks kas nors mirti iš baikerių meilės...

Tragedija (3h) 12+

W. Shakespeare'as
Direktorius: Konstantinas Raikinas
Džuljeta: Daria Ursulyak
Romeo: Ilja Deniskinas
Escal: Aleksandras Gunkinas
Montague: Sergejus Bubnovas, Andrejus Solomonovas
Paryžius: Antonas Egorovas, Aleksejus Koryakovas
Mercutio: Nikita Smolyaninovas, Jakovas Lomkinas
Benvolio: Vladimiras Nadeinas, Ruslanas Sabirovas
Tybalt: Andrejus Solomonovas, Romanas Matyuninas
brolis Lorenzo: Sergejus Gromovas
Ponia Capulet: Albina Jusupova, Julija Melnikova
Slaugė: Marina Drovosekova, Nina Andronaki
ir kiti S 17.07.2015 Šio spektaklio datos nėra.
Atkreipkite dėmesį, kad teatras gali pervadinti spektaklį, o kai kurios įmonės kartais nuomoja spektaklius kitiems.
Norėdami būti visiškai tikri, kad spektaklis neįjungtas, naudokite atlikimo paiešką.

„Afisha“ apžvalga: Konstantinas Raikinas vėl ir vėl išleidžia kursą, suteikdamas studentams pagrindinį išbandymą - gebėjimą žaisti savo „šimtą keturis puslapius apie meilę“. Paskutinis kursas į didžiąją sceną įžengė su „Meilės šalimi“ („The Snow Maiden“), kuri buvo pabrėžtinai skurdi, tiksliai suformuota iš po ranka pasitaikiusių daiktų. Dabartinis turėjo „mirti iš meilės“ („Romeo ir Džuljeta“) – brangioje aplinkoje, nuspalvintoje unikaliais specialiaisiais efektais, pavyzdžiui, klounų kaukėmis, kurios piktybiškai stebi Kapuletų kamuolį iš juodo dangaus.
Prieš 18 metų režisierius jau buvo pastatęs „Romeo ir Džuljetą“, o tas spektaklis iš dalies buvo pačios Italijos garbinimas su renesanso kostiumais, itališkais vaizdais ir Džuljeta su mirusiu Romeo, tiksliai atkuriant Mikelandželo „Pietą“. Dabartinė buvo globalistinio pasaulio momentinė nuotrauka, o veiksmas buvo perkeltas į Luna parko velodromą, kurį galima pamatyti bet kurioje šalyje. Jaunieji kariaujančių klanų atstovai dviračiais pakyla ir leidžiasi žemyn stačiais šlaitais, tolumoje iš amerikietiškų kalnelių sklinda riksmai - jausmų trūkumą kompensuoja adrenalinas. Vieną dieną vežimai išskris visiškoje tyloje, atverdami sąskaitą apie žuvusius jauniklius – Merkučio, Tybalto...
Raikinas pastatė spektaklį apie sparčiai supaprastėjantį pasaulį, kuriame sudėtingos jausmų detalės kontrastuojamos su neapgalvota jėga ir siaubingu infantiliškumu. Šekspyro posmai atkartoja praeinančią kultūrą, kurią šis pasaulis greitai pamiršta. Kovos be taisyklių tampa madingiausia pramoga, o merginos čia niekuo nenusileidžia berniukams. Taigi Džuljeta (Julija Chlynina) Romeo (Ilja Deniskiną) palydi stulbinančiu (tiesiogine to žodžio prasme) priėmimu baliuje – dabar merginos nuo mažens mokomos gintis, sulaužant jose kažką svarbaus.
Tačiau išsigelbėjimas ateis iš jų – iš šios naujos kartos, užaugintos infantilių tėvų, kurie yra tokio pat amžiaus kaip jų vaikai ne tiek amžiumi, kiek protiniu išsivystymu. Iš kartos, kurios kakta pasiekė kažkokį emocinį dugną, bet kuri kažkodėl puikiai suvokia melą. Ir, išgirdę kitos slaugės (mamos-tėčio) patarimą išduoti savo meilę ir save, šie vaikai iš karto suvokia išdavystę ir greitai elgiasi – ar su nuodais, ar durklu, ar šokdami pro langą, nebetęsti melo ir priešiškumo.
Inscenizavo K. Raikinas. Menininkas

Viljamas Šekspyras

Trukmė: 3 valandos su pertrauka

Nauja scena

Rusijos liaudies menininkas Markas Rozovskis pristato savo požiūrį į nemirtingą Šekspyro tragediją. Tai bus klasikinė spektaklio interpretacija: su viduramžių kostiumais, kardų kovomis ir šokiais. Vienas pagrindinių veikėjų bus muzika: spektaklį papuoš P.I. fantastinės uvertiūros fragmentai. Čaikovskio „Romeo ir Džuljeta“. Markas Rozovskis kalbėjo apie pjesės idėją: „Jie sakė, kad Vysotskis vaidindamas Hamletą veikė ne tik savo vaidybą „aš“, bet ir „kartos vardu“. Turime pabandyti padaryti kažką panašaus. Atlikdami „Romeo ir Džuljetą“, turime prisiminti, kas šiandien vyksta mūsų, o ypač ne mūsų gatvėje. Dar niekada žmonijai Renesanso kultūros nebuvo taip reikalinga! Norėčiau, kad „Romeo ir Džuljeta“ būtų spektaklis, kuris ateina į mūsų laiką - kad būtų išgirstas Šekspyras ... "

Komentarai apie pjesę ROMEO IR DŽIULJETA

Romeo Ir Džiulieta| Paliko komentarą: Objektas nerastas (2019-04-19 17:50 val)

Tragiška ir kvapą gniaužianti „Romeo ir Džuljetos“ istorija priverčia žiūrovą stačia galva pasinerti į ryškias pagrindinių veikėjų emocijas... Pažiūrėjus šį spektaklį Nikitsky Gate teatre, mano širdis tiesiog klykė iš pačių aktorių susižavėjimo ir grožio. ir apskritai produkcija!! Kaip kiekvieną vaidmenį puikiai atliko tokie talentingi ir LABAI charizmatiški aktoriai
Man asmeniškai pasirodymas paliko neįtikėtiną įspūdį!! Būtent tai ir vadinama – profesionalumu!

"Meilė visoms amžiaus grupėms..."| Paliko komentarą: Marija Fedosova (2019-01-06 07:30 val)

Man labai patiko! Visų pirma, verta atkreipti dėmesį į atidų teatro požiūrį į Williamo Shakespeare'o tekstą. Kalbant apie vaidybą, čia visada 5+. Man ypač patiko Michailas Ozorninas (Romeo) ir Sandra Eliava (Džuljeta). Markas Rozovskis sugebėjo beveik apčiuopiamai pabrėžti ekstremalią pagrindinių tragedijos veikėjų jaunystę, kitaip paprastai frazė: „Jai dar nėra 14 metų“ tėra žodžiai ir nieko daugiau. Čia veikėjai tiesiogine to žodžio prasme užauga mūsų akyse, veikiami meilės. Spektaklį stebėti paprasta, nepaisant to, kad jis trunka daugiau nei 3 valandas. Apskritai man buvo labai smagu!

Romeo Ir Džiulieta| Paliko komentarą: Matalytskaja Anna (2018-03-10 22:18 val)

Visa šeima dalyvavo spektaklio „Romeo ir Džuljeta“ premjeroje Nikitsky Gate teatre.
Spektaklis nuostabus! Seniai man nebuvo taip smagu su klasika!
Pirmą kartą gyvenime pajutau, kad Romeo ir jo draugai yra 16 metų išdykę vaikinai, o ne patyrę vyrai. Džuljeta nuostabi!
Labai įdomus dinamiškas peizažas.
Spektaklis atrodo labai lengvas, vienu ypu!
Labai ačiū Markui Rozovskiui! Mums labai patinka jo nuostabus, jaukus teatras. Žiūrėjome daug pasirodymų, ir visi jie palieka nepamirštamą įspūdį!

Romeo Ir Džiulieta| Paliko komentarą: Mila_M (2018-03-09 10:54 val)

1564 m. gimęs anglų dramaturgas Williamas Shakespeare'as parašė puikią tragediją „Romeo ir Džuljeta“. Kovo 5 d. teatre „Prie Pokrovskio vartų“ įvyko paskutinė šio spektaklio repeticija. Teatro vadovas Markas Rozovskis supažindino žiūrovus su šio pastatymo kūrėjais, pažymėjo, kad skambės didžiojo Čaikovskio muzika, palinkėjo menininkams ir žiūrovams sėkmingo pasirodymo.
Visi žino šią liūdną beprotiškos aistros, meilės ir mirties istoriją. Teatro artistai sugebėjo parodyti visą Veronoje verdančią jausmų audrą. Spektaklis sužavi nuo pirmųjų minučių. Igoris Klimovas puikiai paruošė kovas ir fechtavimąsi, tarnai ir pagrindiniai veikėjai demonstravo nuostabų kovos technikos ir kardų meistriškumą. Viskas scenoje buvo tikra. Choreografas Antonas Nikolajevas spektaklį papuošė šokiais, suteikdamas IV a. Evgenia Shultz spektaklį padarė spalvingą, visi veikėjų kostiumai tiksliai atitiko šios istorijos dvasią. Džiuljetos apranga keitėsi kelis kartus, man labai patiko. Aleksejus Porubinas padarė spektaklį turtingą šiuolaikinių blokbasterių garsu. Aleksandro Kuznecovo darbas, apšvietimo cechas, buvo nematomas, vadinasi, viskas buvo puiku, harmoninga ir saikingai. Bravo visiems Marko Rozovskio padėjėjams!
Menininkai buvo nuostabūs. Jų pasirodymas publiką laikė nežinioje visas tris valandas. Mes juokėmės ir verkėme, nerimavome ir džiaugėmės. Neįmanoma paminėti tik vieno ar dviejų, puikūs taškai visiems!

Markai Grigorjevičiau, jūs turite gražų teatrą, interjerą, apstatymą ir personalą. Gyvenk ilgai ir klestėk savo protui.