Spektaklis Blue Bird. Kelionė

Liaudies artisto anūkas tuokiasi ir netrukus pavers jį proseneliu

Atnaujintame Stanislavskio dramos teatre, dabar Stanislavsky Electric Theatre, naujasis meno vadovas Borisas JUCHANANOVAS pristatė pirmąją premjerą. Ekstravagantiškas spektaklis „Mėlynasis paukštis“ pagal METERLINK pjesę rodomas tris vakarus iš eilės. Pagal garsiąją pasaką klostosi Tiltilo ir Mytilo, kuriuos vaidina Vladimiras KORENEVAS ir jo žmona Ala KONSTANTINOVA, likimas. Spektaklis užpildytas asmeniniais aktorių poros prisiminimais: vaikystė, jaunystė, atėjimas į teatrą, scenos iš kažkada vaidintų pastatymų, kolegų prisiminimai. Tai tikra nauda scenos šviesuoliams.

- Vladimiras Borisovičius, jūs atėjote į Stanislavskio teatrą septintojo dešimtmečio pradžioje, vadovaujant Michailui Janšinui.

Michailas Michailovičius mane pamatė diplominiame spektaklyje edukaciniame teatre. Jis subūrė prabangią komandą, o mūsų teatras juokais buvo vadinamas Kino aktorių teatro filialu. Nes trupėje buvo Jevgenijus Vesnikas, Jevgenijus Urbanskis, Jevgenijus Leonovas, Lilija Gricenko. Visi teatre dievino Yanshiną. Išvykęs su Maskvos dailės teatru, kuriame dirbo menininku, išvyko į užsienio gastroles, jis visiems atnešė dovanų: kaklaraištį, rašiklį, raktų pakabuką – visiems, įskaitant grimuotojus ir scenos darbuotojus. Michailas Michailovičius įregistravo aktorę savo bute. Tuomet be leidimo gyventi sostinėje dirbti buvo neįmanoma, o Yanšinas užregistravo pas save nepažįstamą žmogų. Tuo metu labai nepaprastas ir humaniškas poelgis.

– Ką dar prisimenate apie Michailą Michailovičių?

Mėgo skaniai pavalgyti, bet jam tai buvo neįmanoma, visą gyvenimą kentėjo nuo antsvorio. O mūsų teatre bufetas buvo restorano lygyje. O meno vadovas periodiškai eidavo gydytis į Mitybos institutą, o paskui bufete vėl priaugdavo svorio. Tačiau Janšinas nebuvo toks geraširdis, kaip galėjo atrodyti. Jis turėjo tvirtų pažiūrų, kurių nebijojo ginti. Pavyzdžiui, jis ne kartą buvo kaltinamas palaikydamas ryšius su disidentais. Jis turėjo ir aistrą – bėgimą. Pusė to, kas buvo pastatyta hipodrome, tikriausiai buvo pastatyta iš jo prarastų pinigų. Jis net vieną aktorę paėmė į trupę, nes jos tėvas – žokėjus. Michailas Michailovičius manė, kad pasakys jai, ant kurio arklio statyti. Bet taip neatsitiko.– Ar tiesa, kad kartą žiūrovai vos nesutrukdė pasirodymo scenoje pamatę tave, tai yra gyvą Ichtiandrą iš „Žmogaus amfibijos“? – Taip, tai nutiko gastrolėse Kuibyševe. Spektaklyje „Turbinų dienos“ man buvo skirtas nedidelis kariūno vaidmuo, vos keli žodžiai. Tačiau vos man išėjus, salėje pasigirdo ovacijos. Ir aš buvau pašalintas iš šio vaidmens.

Jūs su žmona aktore Alla Konstantinova kartu studijavote ir visą gyvenimą kartu buvote teatre. Ar tai tau kada nors trukdė?

Anksčiau, galbūt. Ir bėgant metams supratau, kas yra gimtasis žmogus. Aš jos pasiilgau ir turiu nuolat ją matyti. Alena yra nuostabi aktorė, ir aš visada džiaugiausi jos sėkme. O dabar „Mėlynajame paukštyje“ tai, kaip ji vaidina dvi „Žuvėdros“ scenas, yra aukščiausio lygio. Ir tada, vyras ir moteris teatre yra skirtingi, čia nėra konkurencijos.Tikiu, kad paprasti žmogiški džiaugsmai – šeima, sveikata, draugai – tai laimė. – Na, dabar taip sakote, bet jaunystėje tikriausiai turėjote didelių ambicijų.– Neturėjau ambicijų, ir niekada su niekuo nekonkuravau. Mene niekam nereikia stovėti eilėje. Svarbiausia, kad kiekvieną vakarą, kai eini į sceną, tau būtų atostogos.

– Ar yra buvę taip, kad uždirbote daug pinigų ir nežinojote, kaip juos išleisti?

Kartą Jaltoje vaidinau filme, gavau didelį honorarą ir nusprendžiau: nueisiu į garsųjį „Oreanda“ restoraną ir užsisakysiu patį brangiausią patiekalą. Paaiškėjo, kad tai kainuoja 38 rublius. Tuo pačiu metu mano atlyginimas buvo 85. Patiekalas vadinosi „cocotte bardoles“. Padavėja dviprasmiškai pažvelgė į mane ir atnešė mažytį sidabrinį kokteilį su dangteliu. Ten buvo... dešrelės pomidorų padaže. Ji paaiškino, kad šį ispanišką padažą labai sunku paruošti. Gerai, buvau sugautas kaip idiotas. Reikėjo kažkaip atsipirkti. Jis atėjo į savo filmų grupę ir gyrėsi, kaip prabangiai vakarieniavo Oreandoje, užsisakęs brangiausią patiekalą. Kitą dieną į restoraną atėjo dešimt idiotų, kurie taip pat užsisakė cocotte bardoles. Turėjai pamatyti padavėjos veidą! Bet draugai neturėjo laiko manęs mušti, vakare išvykau į Maskvą.

– Tai buvo seniai. Apskritai, ar pirkote žmonai brangius daiktus: kailinius, papuošalus?

Žinoma, ji neturi nieko kito, išskyrus mane. Bet kai susituokėme, gyvenome teatro dekoratyvinėje pašiūrėje, nieko neturėjome. – Bet jūs esate maskvietis. Jie galėjo atvesti savo sutuoktinį pas tėvus.– Norėjau būti nepriklausoma. Mano žmona mane užaugino. Pradėjau užsidirbti pinigų ir tapau profesoriumi.

Tavo dukra vaidina su tavimi teatre, o mes visi laukėme, kol tavo anūkas užaugs ir bus antras Korenevas, nes jis labai panašus į tave. Bet Jegoras, regis, netapo menininku?

Jis nenori, o gal tai ir gerai. Jis yra aukštosios ekonomikos mokyklos antro kurso studentas. Šia prasme jo galva veikia. Jis moko mane parduoti automobilį, bet aš jo neparduodu, elgiuosi kaip Puškinas„Eugenijus Oneginas“: Oneginas „skaitė Adamą Smithą ir buvo gilus ekonomistas“, bet „jo tėvas negalėjo jo suprasti ir atidavė žemes kaip užstatą“.

– Jūsų anūkas tikriausiai gyvena atskirai nuo jūsų?– Taip, atskirai ir ruošiasi tuoktis. Tai yra laimė – dauginimasis. Niekada nematavau laimės pagal profesiją.

– Ar gyvenime pasitiki savimi?

Ne, abejoji. Visada esu pasiruošęs blogiausiam, todėl esu ramus. Visų pirma, aš nemoku džiaugtis, jie manęs nemokė. Nemėgstu švenčių, nežinau, ką veikti. Nemėgstu didelių salių ir daug žmonių. Petras Pirmasis miegojo spintoje. Jis taip pat vertino mažas erdves. – Kaip jaučiatės keliaujant?- Aš myliu savo vasarnamį. Mėgstu skaniai valgyti ir gaminti pati. Turiu ten gerą kaimyną, su juo iškylaujame. Man patinka virti lagmaną ir plovą. Išmokau ekskursijoje. – Ar laikotės plovo ritualo? Pirmiausia pakepinkite spirgučius ir išgerkite stiklinę...- Būtinai! Turiu visą lentyną įdomių kulinarinių knygų.

Vienas ryškiausių vaikystės prisiminimų: tuščia scena, jos centre dvi kėdės, ant jų miega mergina ir berniukas. Skamba magiška muzika. Čia pabunda vaikai, o kartu su jais pabunda nuostabus, stebuklingas pasaulis – atgyja Vanduo, Ugnis, Duona, Cukrus; Katė ir Šuo pradeda kalbėti žmonių kalba... Kaip aš norėjau, kad tai nutiktų man! Galbūt todėl mano širdyje amžiams išliko nuostabios Maurice'o Maeterlincko pasakos pastatymas Maskvos meno teatre. Gorkis.

Spektaklis „Mėlynasis paukštis“ tapo teatro skiriamuoju ženklu ir buvo vaidinamas jo scenoje ilgus metus, atnaujinamas ir atgyjantis su kiekviena jauna menininkų karta. Jis ir šiandien yra Maskvos dailės teatro repertuare.

O „Mėlynojo paukščio“ premjera įvyko dar 1908 m. Maskvos meno teatro įkūrėjas ir meno vadovas Konstantinas Sergejevičius Stanislavskis, kuriam buvo perduota teisė pirmą kartą statyti spektaklį, sakė: „Pastatymas turi būti naivus, paprastas, lengvas, džiaugsmingas, kaip dešimties metų svajonė. senas vaikas, bet kartu ir grandiozinis, nes tai turėtų būti puikaus poeto svajonių įsikūnijimas. Spektaklis turėtų džiuginti vaikus ir pažadinti rimtų minčių suaugusiems. Užduotis buvo nelengva: realistinio teatro scenoje atgaivinti, remiantis gilia psichologine aktoriaus kūryba, simbolisto Maeterlincko ekstravagancija. Bet sunku, vadinasi, įdomu. Stanislavskiui tai buvo tarsi šūkis. O prieš repeticijų pradžią specialiai nuvyko į Maeterlincką, į buvusį Saint-Vandril abatiją Normandijoje, kur gyveno, kad geriau suprastų, ko pats autorius nori iš būsimo spektaklio.

„Apsižiūrėjau ir pamačiau nusiskutusį, garbingą, žilaplaukį, stambų, gražų vyrą pilku paltu ir vairuotojo kepuraite. Jis padėjo man susikrauti daiktus. Paltas nukrito, jis pakėlė jį ir atsargiai užmetė ant rankos; tada nuvedė mane prie mašinos, pasodino šalia, susikrovė bagažą, pajudėjome ir išskridome. Vairuotojas sumaniai laviravo tarp vaikų ir vištų dulkėta kaimo gatve ir puolė kaip viesulas. Tuo greičiu, kuriuo skubėjome, buvo neįmanoma grožėtis žavingosios Normandijos vaizdais. Viename iš posūkių, prie išsikišusios uolos, vos neatsitrenkėme į pravažiuojantį vežimą. Tačiau vairuotojas vikriai apsisuko nepatrenkęs arklio. Važiuodami tyliau, apsikeitėme komentarais apie automobilį ir greičio viršijimo pavojų. Galiausiai paklausiau, kaip sekasi ponui Maeterlinckui.

„Materlink? - nustebęs sušuko jis. - C "est moi Maeterlink!" ("Maeterlinck? Aš esu Maeterlinck!")

Suspaudžiau rankas, tada abu ilgai ir garsiai juokėmės. Taigi pompastiška parengto sveikinimo frazė nebuvo naudinga. Ir tai puiku, nes paprasta ir netikėta pažintis mus iškart suartino“, – taip savo pirmąjį susitikimą su Maeterlincku apibūdino Stanislavskis. Paprastumas, nuoširdumas, atvirumas, kuklumas ir kartu vaikiškas entuziazmas, žingeidumas, noras išmokti naujų dalykų, įsigilinti į esmę, šiame žmoguje sukrėtė režisierių. „Daug vaikščiojome, kalbėjomės, aptarinėjome patį pjesę, veikėjų ypatybes. Per šias derybas jis kalbėjo itin aiškiai. Tačiau pokalbiui pasisukus apie režisierių, jis neįsivaizdavo, kaip scenoje bus vykdomi jo nurodymai. Šioje srityje turėjau jam vaizdžiai paaiškinti, suvaidinti visą spektaklį, pasakyti keletą triukų, kurie buvo atliekami namuose. Aš jam vaidinau visus vaidmenis, o jis mano užuominas pasiėmė skraidydamas. Maeterlinckas, kaip ir Čechovas, pasirodė esąs paslaugus. Jį lengvai nuviliojo tai, kas jam atrodė sėkminga, ir noriai fantazavo pasiūlyta kryptimi.

Spektaklis sulaukė stulbinamos sėkmės ir sulaukė tik teigiamų žiūrovų bei reikliausių kritikų įvertinimų. Nuo tada „Žydroji paukštė“ buvo mėgstama ir statoma visuose pasaulio kampeliuose, vaidinama įvairiomis kalbomis, su juo užaugo ne viena vaikų karta.

Galbūt pjesės ilgalaikio populiarumo paslaptis slypi klausimuose, kuriuos jis kelia veikėjams ir žiūrovams, kviesdamas sustoti ir susimąstyti: kas yra laimė ir kur ji, ar gyvenimą riboja kasdienės realybės, ar pasaulis, valdomas nematomų?

Tyltilas ir Mytilas, brolis ir sesuo, fėjos reikalavimu leidžiasi ieškoti Mėlynojo paukščio jos sergančiai anūkei. kas negerai su mergina? Į šį vaikų klausimą fėja atsako: „Sunku nustatyti. Ji nori būti laiminga“. Taip prasideda nuostabi herojų kelionė ieškant laimės paukščio. Jie atsiduria Atsiminimų šalyje, kur susitinka su savo seneliais, kurie jau paliko šį pasaulį; į Nakties Karalienės, visų gamtos paslapčių saugotojos rūmus; į Ateities Karalystę, kur gyvena sielos tų, kurie dar tik gims; į Palaiminimų sodus, žmogiškųjų troškimų prieglobstį, nuo žemiausių iki didžiausių – nuo ​​patenkintos tuštybės palaimos iki didžiojo džiaugsmo būti teisingu ar didžiojo džiaugsmo apmąstyti apie gražius. Kad padėtų Tiltilui, fėja dovanoja jam stebuklingą dangtelį, leidžiantį pamatyti tai, kas nematoma, tai, kas paslėpta nuo įprastų akių ir pasiekiama tik Širdies akims. Ir jis išlaisvina Pieno sielą, Duonos, Cukraus, Ugnies, Šuns, Katės sielą, Vandens sielą, kuri eina su juo ieškoti Mėlynojo paukščio, ir Šviesos Sielą, kuri padeda ir dažnai gelbsti tuos, kurie Ieškoti.

Daugelyje senovės kultūrų laimė buvo paukščio pavidalu. Sunku pagauti ir sunku laikyti. Visi Tiltilo aptikti mėlynieji paukščiai šviesoje papilkuoja arba pajuoduoja, praranda stebuklingą mėlynumą ir jis yra priverstas tęsti paieškas. Bet ko jis iš tikrųjų ieško? Susidūręs su įvairiais pavojais, kurie jo laukia pakeliui, įveikęs savo abejones ir nusivylimus, kovodamas su pagunda likti „pavalgyti riebios palaimos sode“, kovodamas su savo niekšiškais troškimais, galinčiais jį atidėti, jis stengiasi rasti tą Vieną paukštį, kuris padaryk jį laimingu Žmogų ir atskleis jam visas Gamtos paslaptis, sugrąžins tikrąjį regėjimą, tai yra gebėjimą įžvelgti paslėptą daiktų ir reiškinių prigimtį. Mėlyna yra dangaus spalva, svajonės spalva, kuri šaukia herojų šioje sunkioje kelionėje. „Tu dar nepagavai vienintelės Mėlynosios paukštės, kuri ištveria dienos šviesą... Ji išskrido kažkur kitur... Bet mes ją rasime“, – po dar vienos nesėkmės Tiltil sako Šviesos Siela. Tiltilo ir jo sesers Mytil kelionė į Mėlynąją paukštę – tai Laimės ieškojimas, Tiesos ieškojimas, gyvenimo prasmės, tikslo ieškojimas, savęs ir kelio į save, į tai, kuo turi tapti Žmogus, ieškojimas. Ir ši paieška yra begalinė. Tik akimirką atrodo, kad pagavai, „už uodegos pagriebei“ Laimės paukštę, kažką supratai, atidarei - ir ji jau nuskrenda, kad suteiktų galimybę judėti toliau, ieškoti toliau, nesustoti. jūsų ieškojimas, nenustoti tikėtis, tikėti, būti įsimylėjusiam. Išskrenda skambinti ir pasikviesti sau, toliau, aukščiau...

Finale paaiškėja, kad kita Mėlynoji paukštė yra vėžlys, gyvenęs Tiltilo narve ir į kurį jis nekreipė dėmesio, tačiau būtent ją serganti mergina norėjo gauti dovanų, o būtent ji padovanojo. jos neapsakomas džiaugsmas. „Bet čia mano vėžlys!.. Bet kai aš išėjau, ji nebuvo tokia mėlyna!.. Bet tai yra Mėlynoji paukštė, kurios mes ieškojome!.. Mes ją nusekėme iki tokio atstumo, o ji, pasirodo, , čia!..

Pasirodo, nereikia taip toli eiti, kad rastum laimę, ji visada yra, tik reikia išmokti ją pamatyti, atpažinti ir atnaujinti. „Nesivaikykite laimės: ji visada yra tavyje“, – sakė vienas didžiausių antikos išminčių Pitagoras. XX amžiaus pradžioje simbolistas Maeterlinckas savo pasaka bandė mums pasakyti tą patį. Laimė yra ne radime, o pačiame ieškojime, pačiame Kelyje. O taip pat Laimė yra dovanojant, nes Tiltilas neina ieškoti savo laimės, o galiausiai yra laimingas jis pats, nes dovanodamas, dalindamasis tuo, ko taip ilgai ieškojo, gali suteikti laimę kitam žmogui. Dienos pabaigoje Mėlynasis paukštis vėl dingsta. Laimė yra akimirka, bet jos prisiminimas kviečia ir nuves toliau. Ir herojai niekada nebebus tokie patys. Laimė yra matyti ir jausti tą patį nematomą ryšį su viskuo: su gamta, su žmonėmis, su dangumi. Turite sugebėti grąžinti šią Laimę savo pastangomis, o ne dėl savęs.

„Ilga eile sekame Mėlynąją paukštę“ – jau šimtą metų nuo scenos dainuoja pasakiško Maskvos meno teatro ekstravagantiškumo herojai. Ilgą kartų eilę žmonės ieško savo kelio į laimę, savo egzistavimo prasmės. Ir tikrai laimingas tas, kurį viliojo mėlynas paukščio sparnas ir kuris atsiliepė į jos kvietimą!

žurnalui „Žmogus be sienų“

Balandžio 13 ir 14 dienomis Stanislavskio elektros teatre įvyks spektaklio „Saulėlydžio bulvaro tarnaitės“ premjera. Pagrindinis teatro aktorius ir režisierius Vladimiras Korenevas pasakoja, kaip buvo kuriamas pastatymas, kodėl įdomi scenografija ir kokie eksperimentai jį traukia.

Vladimiras Korenevas yra viena ryškiausių ir iškiliausių Rusijos kino figūrų. Dar septintajame dešimtmetyje jis pamilo publiką dėl Ichtiandro vaidmens filme „Žmogus amfibija“. Jo bendraamžiai norėjo būti panašūs į jo herojų, o bendraamžiai gražų aktorių bombardavo meilės laiškais.

Daugiau nei prieš 50 metų Korenevas atvyko į Maskvos dramos teatrą, pavadintą K.S. Stanislavskis ir galiausiai tapo pagrindiniu aktoriumi. Naujas teatro gyvenimas pavadinimu „Elektroteatras Stanislavskis“ prasidėjo 2015 m. su fantastišku spektakliu „Mėlynasis paukštis“, kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Vladimiras Korenevas ir jo žmona Aleftina Konstantinova - berniukas Tiltilas ir mergaitė Mytil. Naujasis teatro spektaklis „Saulėlydžio bulvaro tarnaitės“ yra pirmasis aktoriaus režisūrinis darbas gimtojoje scenoje.

— Vladimiras Borisovičius, jūsų spektaklis paremtas dviem kūriniais vienu metu – Jeano Genet pjese „Tarnaitės“ ir Billy Wilderio filmu „Saulėlydžio bulvaras“. Ką iš kiekvieno iš jų pasiėmėte į savo siužetą? Apie ką tavo produkcija?

„Teks žiūrėti spektaklį ir tik po to viskas paaiškės“. To negalima paaiškinti trumpai, jei žmogus nežiūrėjo Wilderio filmo ar neskaitė pjesės. Jei atvirai, nustebčiau, jei kas nors perskaitytų – aš pats sutikau būdamas 60 metų. Tai labai sudėtingas kūrinys. Labai turtinga moteris Madame gyvena prabangiame bute su dviem tarnaitėmis – jaunomis merginomis, seserimis Solange ir Claire. Madame turi meilužį, kuris pasodintas už grotų. Tarnaitės mėgsta šeimininkės gyvenimo būdą ir jas žavi visas šis žavesys. Jis tampa jų manija.

Maniau, kad reikia peržengti šios istorijos ribas. O jei pagrindinė veikėja – ne tik turtinga moteris, kurios gyvenimo būdo pavydi ir juo žavisi daugelis, o tikrai talentingas žmogus, žvaigždė, aktorė? Taip dvi tarnaitės įsimylėjo jos vaizdus ekrane, atsidūrė jos namuose ir bando ką nors dėl jos padaryti. Ir ji juos stumdo, jai jų visai nereikia. O jos, kaip paaiškėjo, niekam nereikia. Jie pradeda jos nekęsti ir suvokia jiems nutikusią tragediją. Būtent tai ir bandžiau įnešti, paprasčiau tariant, į šį spektaklį.

— Mūsų šalyje spektaklis „Tarnaitės“ sulaukė didžiulio populiarumo dėl Romano Viktyuko pastatymo. Ar matėte šį spektaklį?

– Taip, ir ne kartą. Jam labai sekasi, nuostabus, gražus, apkeliavo visą pasaulį.

— Romanui Grigorjevičiui tai kabuki teatro, improvizacijos ir šokio mišinys...

– Išties, jis padarė egzistencinės formos spektaklį, kur forma yra turinys. Bet kas atsitiko, kas nutiko šioje istorijoje? Romanas Grigorjevičius problemą sprendė ne dramos teatro, o plastikos, beveik baleto kalbos pagalba. Mane šis siužetas labai domino, norėjau prie jo dirbti. Dažnai užduodavau sau klausimą: kodėl ši pjesė nevaidinama kituose teatruose? Galų gale, jis gali būti tikrai gražus.

— Tačiau vizualiai jūsų pasirodymas nenusileidžia Romano Grigorjevičiaus kūriniui. Pavyzdžiui, turite labai įdomių dekoracijų – pagamintų iš juodai baltų perdirbtų plastikinių maišelių.

— Taip, tai pasiūlė pagrindinė menininkė Anastasija Nefedova. Idėja neįprasta, ne iš karto jai pritariau, nes supratau, ką gausiu iš savo menininkų, kai jie pamatys dekoracijas ir kostiumus. Pamažu visi priprato ir pradėjo jiems patikti.

Bet svarbiausia yra žaidimas. Esu dėkingas teatro meno vadovui Borisui Jukhananovui, kuris suteikė man galimybę eksperimentuoti su šia labai pavojinga medžiaga, nes tokiame spektaklyje nesunku žlugti. Nusprendžiau daryti tai, kas artima mano profesijos žmonėms. Aktorių gyvenime mačiau daug gerbėjų, gerbėjų, kurie persekioja mūsų brolį. Kas juos motyvuoja? Kodėl jie tam paklūsta savo gyvenimui?

— Po Ichtiandro vaidmens filme „Žmogus amfibija“ taip pat tapote neįtikėtinai populiarus. Ar tiesa, kad laiškų iš gerbėjų gavote tokiais kiekiais, kad teko dėti į šaldytuvo dėžutes?

- Ar tai tiesa. Bet aš neatsakiau, jų buvo per daug. Norėdami tai padaryti, turėčiau mesti visus kitus savo reikalus. Nors pasitaikydavo, kad atsakydavau į labai retus laiškus, tuo atveju, jei tai, kas parašyta, patrauktų mano dėmesį. Ir taip, žinote, jaunus aktorius rašo ne filosofai, o jaunos merginos, kurios tiesiog įsimylėjo tavo sukurtą įvaizdį. Bet, žinoma, buvo malonu, kad jie taip gerai su manimi elgėsi.

— Ar tokia šlovė – sunkus išbandymas ar atvirkščiai?

– Greičiau kyla klausimas, ar nuo to nesirgti. Kai jie sako „variniai vamzdžiai“, jie reiškia sėkmės išbandymą. Ir tai gali būti labai baisu. Bet kažkaip nuvyliau. Šalia manęs buvo išmintingi tėvai ir geri draugai. Ir tada ateina supratimas, kad ir mes turime atitikti šį populiarumą. Visą gyvenimą gali nugyventi kaip narcizas, žiūrėdamas į veidrodį: „Kaip man Dievas atlygino, kokia aš graži! Arba galite siekti kažko daugiau. Pavyzdžiui, Miša Kozakovas, kuris taip pat vaidino filme „Žmogus amfibija“. Gražus, populiarus, jis visada galėtų likti šiame vaidmenyje ir nieko nereikėtų. Ir jis pradėjo režisuoti ir kurti filmus. „Pokrovskio vartai“ yra nuostabus paveikslas. Pradedi gerbti žmogų, kai pamatai, kad jis naudojasi savo talentais, o ne tik išvaizda.

„Tai pasirodė visiškai kitokia istorija“

— Ar „Saulėlydžio bulvaro tarnaitės“ debiutuojate kaip režisierius?

- Ne visai. Pavyzdžiui, Archangelsko teatre (M. V. Lomonosovo vardu pavadintas Archangelsko dramos teatras) pastatiau spektaklį „Pavojingi ryšiai“ pagal Choderloso de Laclos romaną. Pastabamos. ru). Tai didelis teatras su penkiolika šimtų vietų. Žiūrovai produkciją priėmė ir jis buvo išparduotas. Taip pat 12 metų vadovavau Teatro meno skyriui Humanitarinio ugdymo ir informacinių technologijų institute, kasmet pastatydavau po keletą spektaklių su magistrantais. Ir aš tiesiog negaliu suskaičiuoti, kiek ištraukų pastatiau. Taigi tai tikrai ne debiutas. Tiesiog darau tai, kas man patinka, ir turiu galimybę.

– Kurioje pusėje jaučiatės patogiau – būdamas režisieriumi ar aktoriumi?

– Ir tai beveik neįmanoma atskirti. Ką veikia aktoriai ir režisieriai? Psichologinė analizė. Koks yra aktoriaus džiaugsmas? Faktas yra tas, kad jis turi galimybę plaukti siūlomų aplinkybių, kurias sukuria autorius, vandenyne. Kiekvieną dieną jie vis kitokie. Tas pats ir režisieriui. Paprastai režisierius dažniausiai palieka aktorių. Galbūt norėjau išbandyti ką nors naujo. Statydamas spektaklį vis tiek viduje pralaimi visiems aktoriams, patikrini šią istoriją su savimi. Mene viskas priklauso nuo tavo asmenybės. Kuo labiau skirsitesi nuo kitų, tuo geriau. Kuo labiau skiriasi nuo kai kurių pripažintų normų, tuo įdomiau kitiems.

Aš jums papasakosiu istoriją apie tai. Vieną dieną jaunas dramaturgas atėjo pas Konstantiną Stanislavskį ir pasakė: „Duok man kokią nors įdomią temą spektakliui“. Jis jam atsako: „Na, štai: jaunuolis išvyko į užsienį, grįžta, o tuo metu jo mergina įsimylėjo kitą“. Dramaturgas sako: „Bet tai banalu“. O Stanislavskis prieštarauja: „Aleksandras Gribojedovas šia tema parašė „Vargas iš sąmojų“. Ar matote, kaip svarbu į pasaulį pažvelgti kitaip? Manau, kad tai nuostabu. Taigi apie tarnaites gavau visai kitokią istoriją.

– Ar artimiausiu metu dar ką nors statysite?

– Nežinau, kaip bus. Niekada negali žinoti, ar spektaklis bus sėkmingas. Tikiuosi, kad jums patiks. Galiu pasakyti tik viena, kad tai padarėme su dideliu susidomėjimu ir meile. Stengėmės, kad tai būtų aišku, kad žiūrovą istorija sujaudintų. Jei pavyks, tikiuosi, Borisas Jurjevičius duos man pastatyti dar ką nors, kas man patinka. Taip pat noriu pasakyti, kad mano aktoriai yra tiesiog fantastiški. Aš didžiuojuosi tuo, ką jie daro. Nežinau, kas dar galėtų taip lengvai ir laisvai suvaidinti šią sudėtingą istoriją.

„Mano žmona yra geresnė aktorė nei aš“

— Vieną iš vaidmenų atlieka jūsų dukra Irina, o spektaklyje „Žydroji paukštė“ scenoje pasirodote kartu su žmona Aleftina Konstantinova. Ar tiesa, kad su šeimos nariais dirbti sunkiau?

- Priklauso. Mano dukra turi labai sunkų charakterį. Kai su ja ginčijamės, kibirkštys skrenda į visas puses! Ji yra labai nepriklausomas žmogus. O žmona tiesiog puiki menininkė. Taip jau susiklostė, kad mes su ja labai retai kartu vaidinome tuose pačiuose spektakliuose, kažkaip nepasisekė. Bet ji tiesiog nuostabi aktorė, daug geresnė už mane.

— Spektaklis „Mėlynasis paukštis“ yra Stanislavskio elektroteatro hitas. Kai Borisas Jukhananovas pakvietė jus dalyvauti, ar iškart sutikote? O gal projektas jums pasirodė per daug radikalus?

- Kai Borisas Jurjevičius (Juhananovas – svetainės pastaba) Kai pirmą kartą apie tai kalbėjau, buvau šokiruota. Aš jo paklausiau: „Kaip atrodo mano amžiuje būti berniuku? Jis sako: „Kai ateini į vaikų teatrą, žinai, kad vaidmenį atlieka aktorė“. Ji kalba vaikišku balsu – ir po penkių minučių žiūrovas pripranta. Tokios yra žaidimo sąlygos.

Tada Jukhananovas pasakė: „Tu ir tavo žmona ėjote tą patį kelią, kurį praėjo šie brolis ir sesuo, jie taip pat ėjo ieškoti laimės, tai yra visas mūsų gyvenimas. Ir kai jūsų istorija susikirs su šių berniukų ir mergaičių istorija, žiūrovas susimąstys ir apmąstys, kas šių herojų laukia toliau.

— Jums tai ne tik septynmečio berniuko vaidmuo, bet ir prisiminimai, asmeninės istorijos.

– Taip, juolab, kad mudu su žmona negyvenome labai paprastai. Aleftinos akyse žuvo jos motina – karo metais. Ir aš savo gyvenime mačiau tiek daug liūdno ir tragiško. Bet, žinoma, buvo ir laimės. Borisas Jurjevičius yra visiškai teisus: „Mėlynasis paukštis“ yra visiškai nevaikiškas kūrinys. Pagal šį kūrinį sukurtas senas Holivudo filmas, jame vaidino Elizabeth Taylor. Manau, filmas nesėkmingas, nes neaišku, kokiam amžiui jis skirtas. O mūsų spektaklis skirtas suaugusiems žiūrovams. Ir Maurice'as Maeterlinckas yra tikrai rimtas filosofas. Šią pjesę jis parašė apmąstymui. Ir Borisas Jurjevičius sugalvojo absoliučiai naujovišką žingsnį: aš scenoje kažko nevaizduoju, esu paprastas žmogus, kuris kalbasi su publika.

Anatolijus Korolevas, rašytojas, ypač „RIA Novosti“.

Šiomis dienomis Rusijos teatras švenčia neįprastą datą – Konstantino Sergejevičiaus Stanislavskio pjesės „Mėlynasis paukštis“ pastatymo šimtmetį. Tai vienintelė didžiojo reformatoriaus pastatyta pjesė Maskvos meno teatro scenoje, išlikusi iki šių dienų (dabar šis spektaklis rodomas Gorkio vardo Maskvos meno teatro scenoje, vadovaujama T. Doroninos). ). Ir nors, žinoma, per pastaruosius metus pastatymas labai pasikeitė, atnaujintos dekoracijos ir kostiumai, pasikeitė vaidmenų apipavidalinimas, svarbiausia, kad išliko paslaptis Maeterlincko pasakoje, dvasia. produkcija buvo išsaugota. Taip bėgant metams išsaugomas ir stiprinamas konjako aromatas.

Tiesą sakant, mūsų laukia stebuklas.

Mūsų nepasiekė nė vienas Stanislavskio perlas, tačiau šis deimantas išliko. Bene tik viena „Princesė Turandot“, kurią Vachtangovas pastatė 20-aisiais, gali konkuruoti su Stanislavskio šedevru savo egzistavimo scenoje trukme.

Tokios ilgalaikės sėkmės paslaptis turi keletą atsakymų.

Dažniausiai Stanislavskis buvo labai rimtas, repeticijos tęsėsi ilgus metus. Kiekviena mizanscena buvo tikrinama šimtus kartų. Kaip juvelyras, režisierius žvilgtelėjo į sceną, tarsi į deimanto veidą pjovimo metu, o tada staiga didysis darbininkas padarė pertrauką.

„Kartkartėmis turėtumėte
Išgerkite taurę Clicquot!

Jam tai buvo – cituoju – „mano atsipalaidavimas, mano pokštas, kurio retkarčiais reikia menininkui. Prancūzų šansonete dainuojama... (skaitykite aukščiau).

Iš dalies ši istorija primena jaunojo Stevensono atvejį, kuris ilgą laiką negalėjo pasirašyti savo vardo ir rašė nuobodžius filosofinius romanus, kurių negalėjo užbaigti, ir staiga leidėjas pasiūlė jam parašyti ką nors lengvo, nuotykių, paauglių. Berniukams?! Stevensonas drebėjo ir, grįžęs namo, vienu mauku parašė savo pirmąjį šedevrą „Lobių sala“. Kodėl vienu mauku? Nes išsilaisvinau nuo sunkios pradinių nuostatų naštos rašyti rimtai.

Taigi, nusprendęs kone kvailioti, išgerti taurę Clicquot ir sukurti spektaklį vaikams, Stanislavskis pirmiausia nusprendė nuvykti pas patį autorių, pas Maurice'ą Maeterlincką Prancūzijoje, kuris tada gyveno už 6 valandų nuo Paryžiaus.

Aš (prisimena Stanislavskis) susiruošiau keliauti rusiškai: su daugybe paketų ir visokių dovanų. Ant rankogalio parašiau nuostabų sveikinimą...

Bet, deja, stotyje jo niekas nesutiko ir, kaip pasisekė, perone nebuvo nė vieno nešiko. Su krūva paketų Stanislavskis patraukė į automobilių stovėjimo aikštelę, kur grūsdavosi vairuotojai. Čia jie pareikalavo jo bilieto, kaip įprasta Vakaruose. Paketai išsibarstę. Ir tada kažkoks drąsus vairuotojas pilku paltu ir vairuotojo kepuraite puolė atsiimti daiktų. Jis prancūziškai paklausė: ponas Stanislavskis? Įsodino mane į mašiną ir nuvažiavo siaubingu greičiu.

Išsigandęs greičio, Stanislavskis sėdėjo netaręs nė žodžio ir tik po pusvalandžio nusprendė paklausti vairuotojo: kaip sekasi ponui Maeterlinckui?

Maeterlinkas? - nustebęs sušuko vairuotojas, - Aš Maeterlinkas!

Stanislavskis suspaudė rankas ir abu ilgai ir garsiai juokėsi.

Šis netikėtas papeikimas tapo didžiąja raide tolimesniam Stanislavskio darbui, kuris visada negalėjo prisiminti savo pažinties su Maeterlincku be juoko. Į spektaklį įsiskverbė šypsena, ironija, amžini jos palydovai – liūdesys ir melancholija.

Paleidęs vadeles, Stanislavskis darbą atliko lengvai ir natūraliai. Jis netgi leido aktoriams improvizuoti, kol sutelkė dėmesį į magijos išradimą. Jis nenorėjo statyti vien vaikiškos pasakos, o ėmė kurti magišką parabolę apie erdvės plėtimąsi, apie vaikų kelionę už pasaulio ribų, į egzistencijos paslaptis.

Juodas aksomas jam padėjo atlikti šią instaliaciją.

Stanislavskis pirmą kartą nusprendė išbandyti šio audinio magiją, kuri – tereikia uždengti daiktą, ar aktorius, juodo aksomo gabalėliu – daiktus padaro nematomais. Aksomas scenai suteikė paslaptingos bedugnės, kuri slepiasi už įprastų daiktų rinkinio: už stalo, už lovos, už tešlos kubilo, už židinio ugnies... Iš iškilmingo nematomų žmonių žaidimo gimė. tas dieviškas stebuklų šurmulys, suteikęs spektakliui nuostabų nakties žavesį ir aušros grožį, kuris vis dar išsaugojo deimanto grynumą ir pjūvio spindesį bei apšvietė mus magijos spinduliais.

Premjera įvyko 1908 m. rudenį.

Gamybos dizaineris buvo nuostabus meistras V. Egorovas.

Muziką sukūrė kompozitorius I. Sats.

Seserį ir brolį Mytil ir Tiltil vaidino A. Koonen ir S. Khalyutina.

Katino vaidmenį atliko didysis I. Moskvinas. Ištikimąjį ir kvailą Šunį suvaidino V. Lužskis, sodrią Duoną - V. Gribuninas, trapųjį Cukrų - A. Gorevas, o fėjos vaidmenį atliko M. Lilina.

Pasaka sulaukė didžiulės sėkmės tiek tarp vaikų, tiek tarp suaugusiųjų.

Kritikas pažymėjo, „kad publika jautė, kaip ašaros suspaudžia jų širdis“.

Kūrinio tobulumas, Stanislavskio nesunkiai atliktas be išsekimo ir spindesio pagal Mocarto dvasią, suteikė „Mėlynajai paukštei“ tą precedento neturintį ilgą gyvenimą, kurio šimtmetį šiandien švenčia rusų teatras.

Autoriaus nuomonė gali nesutapti su redakcijos pozicija

"Mėlynas paukštis". Trilogija pagal M. Maeterlincko pjesę ir Aleftinos Konstantinovos bei Vladimiro Korenevo atsiminimus.
Elektroteatras STANISLAVSKY (Maskva).
Režisierius Borisas Jukhananovas, dailininkas Jurijus Charikovas

Niekada nekeliaukite su mirusiu žmogumi.

W. Blake'as ir J. Jarmuschas

Situacija, kai į teatrą ateina naujas meno vadovas ir stato spektaklį, kurį skiria šiam teatrui, bandydamas nubrėžti savo programą, jau yra Sankt Peterburge. Tai, žinoma, Andrejaus Moguchy „Alisa“ iš BDT. Tik Borisui Jukhananovui, užuot įkritęs į triušio duobės gelmes, jis per tris vakarus keliauja paskui mėlyną paukštį. Kaip kelionė į pomirtinį pasaulį ir atgal bei kaip perėjimo ritualas. vardo buvusio dramos teatro istorija. Jis „skaito“ K. S. Stanislavskį taip, tarsi jis būtų kažkokia „mirusiųjų knyga“.

Dirigentai yra teatro šviesuoliai – susituokusi pora Vladimiras Korenevas ir Aleftina Konstantinova, vienu metu vaidinantys Tiltilui ir Mitilui.

Panardinęs savo heroję Alisą Alisą Brunovną Freindlich į teatro stebuklų šalį, Mogučijus veikė tik su BDT vaizdais ir legendomis. Žmogaus biografijos tikrovės buvo patikrintos ir pakeistos kažkada atliktų vaidmenų vaizdais. Jo kompozicijoje kiekvienas vaizdas buvo dvejopas ar net trigubas, ne kartą atspindėtas ir laužomas teatro „iškreipiančio veidrodžio“: per Carrollo vaizdus švietė menininkų vaidmenų ir įvaizdžio „kaukių“ vaizdai, o už jų – žmogus. švytėjimas švytėjo. Štai kodėl meninis rezultatas, nors ir antraeilis, nebuvo prieštaringas.

Borisas Jukhananovas paveldėjo ne tiek legendinį teatrą, kiek legendinę reputaciją turinčią teatro trupę, kaip pagrindinių režisierių „rijojus“.

Iš karto pasakysiu, kad „Mėlynojoje paukštėje“ asmeninių ir meninių planų ryšys iš esmės yra mechaniškas. Vladimiras Korenevas ir Aleftina Konstantinova vaidina Tyltyl ir Mytil Maeterlincko pasakos aplinkybėmis, apsupti siurrealistinių popmeno vaizdų, arba veikia savo vardu, pasakoja istorijas iš savo asmeninės ar meninės biografijos, ar net vaidina ištisas scenas iš spektaklių. daugiau nei prieš 50 metų suvaidinta teatre, kurio nebėra. O jaunieji kolegos šias istorijas iliustruoja įvairaus meninio laipsnio vaizdais.

Siūlės tarp šių planų kažkaip net sąmoningai apnuogintos, nurodant dvigubą režisieriaus iškeltą užduotį.

Kiekvienas iš trijų vakarų buvo kuriamas vyraujant tam tikroms žanrinėms užduotims ir tam tikra tonacija. Pirmoji „Kelionė“ yra pati intensyviausia, gryna ekstravagancija ir „siurrealistinio ūkininkavimo“ laimėjimų paroda. Antrasis „Naktis“ yra skaidrus ir meditatyvus ritualas, vykstantis didingo negyvo mėnulio kraštovaizdžio fone. Trečiasis „Bliss“ yra prieštaringiausias, sujungtas iš to, kas nebuvo įtraukta į pirmuosius du, ir traukia į šou, estradą. Pragaras pateikiamas cirko pavidalu, „palaima“ į areną liejasi pūkuotais poliesterio kostiumais, tarsi personažai iš paprastos matinės.

Modernizuotas „Žydrojo paukščio“ siužetas librete pateiktas itin detaliai. Todėl nurodysiu tik pradžią: pagyvenę Tiltilya ir Mytil užmiega Boeing 777 salone (scenoje pristatomas beveik natūralaus dydžio iškirptas modelis), Šviesos siela - stiuardesė ištiesina antklodes. , viskas, kas seka, yra jų svajonė...

Scenos iš spektaklio. O. Chumačenkos nuotr

Kaip ir bet kurioje ekstravagantijoje, čia triumfuoja meninis neteisėtumas ir fantazija. Milžiniškos varnos, miglotai panašios į mėlynus piktadarius iš „Geltonojo povandeninio laivo“, ramiai vaikšto per sceną, retkarčiais aidėdami užkimimu kaukimu. Seneliai Tyltilas ir Mytilas pristatomi kaip kiek suvaržyti, bet amžinai jauni olimpiniai dievai. Kiekviena daiktų siela turi savo plastinį „išėjimą“, išdėstytą, kaip Noh teatre, ir atitinkamai muzikiškai skambančią. V. Korenevui prisiminus „Žmogaus amfibijos“ filmavimą, ekrane rodomi povandeninio pasaulio kadrai iš filmo (kurio egzotiškos gražuolės, kaip žinia, dėl Juodosios jūros skurdo buvo nufilmuotos akvariume flora ir fauna), o žmonės plaukia per salę virš publikos galvų, juda uodegos, milžiniškos žuvys. Tiesioginis kadras nuolat derinamas su išradinga vaizdo grafika ir natūrą atlieka tikras gyvas orkestras, esantis tarsi bažnyčios „chore“, balkone, už žiūrovų nugarų, todėl Dmitrijaus Kurlyandskio muzika stebuklingai apgaubia visą. salė.

Centrinis duetas, priklausomai nuo situacijos, arba stropiai groja vaikučius su flaneline pižama (ypač pavyko Korenevui, šliūkštelėdamas ir išnaudodamas visą kalbos defektų arsenalą), arba kalba pirmu asmeniu, bet taip pat kiek primenančiu kūrybos vakarą. kanale „Rusija“.

Paliesiu tik tai, kaip pateikiami kai kurie epizodai. Tie, kur istorija ir jos išprovokuotas vaizdas patenka į įdomią „cheminę reakciją“.

Taigi vienoje pirmųjų sapnų scenų Aleftina Konstantinova prisimena, kaip karo metais ji, šešiametė mergaitė, ir jos mama buvo išvarytos į Vokietiją. Konvojus buvo nušautas, motina mirė, o mergaitę tada augino močiutė. Tam tikru istorijos momentu herojė yra apsupta milžiniškų retro Kalėdų eglutės papuošimų: yra Snieguolė, didžiulis medvilninis paukštis ir pora paauksuotų kareivių su ausinėmis, kurie taikosi į ją... Vaikystės įvaizdis kaip kažkas stebuklingo ir pavojingo (ryškaus, bet neryškaus), persmelkto grėsmės jausmo, duodamo tiek tiesioginio juslinio suvokimo, tiek vaiko suvokimo apie vyresnių įvykių dalyvių pasakojimų refrakciją.

Ne mažiau nuostabią metamorfozę išgyvena Korenevo istorija apie jo tėvą, gražų admirolą, karo didvyrį ir moterų numylėtinį, atmintinai žinojusį „Oneginą“, o šnekamosios kalbos išmokusį kinų kalbą per pusantro mėnesio. „Tatjanos svajonė“, stilizuota kinų operos dvasia ir kurią atlieka rusų skaitytojas - Tatjana su rištais antakiais ir kinų vertėjas-meška (dar žinomas kaip Oneginas), skamba susijaudinusi ir aistringa ir yra išdėstyta kaip komikso „bėganti linija“. juostelė po sena juodai balta miniatiūra.

Tirštas kultūrinis animacinių citatų kąsnelis neleidžia publikai nuobodžiauti. Paprastas (atvirkščiai) Vladimiro Korenevo samprotavimas apie Fellini kūrybos metodo pranašumus („tai suteikia vilties!“) prieš Tarkovskio metodą atgaivina dvi – tiesiogine to žodžio prasme – pasaulinio kino „žiburėlius“ su lemputėmis toje vietoje, kur galva. neva turi būti. Animacinis Dostojevskis sviedžia žaibą iš jo akių, kaip pagoniškas Perunas, o spalvingas velnias spyruoklinėmis kojomis ir gauruotu skruostu puola Napoleoną botagu, o dygsniuotais švarkais vilkintys kapai komentuoja Hamleto citatomis. Jau nekalbant apie tai, kad mirtis ir pomirtinis gyvenimas per tris vakarus pristatomi įvairiausiomis formomis – nuo ​​jau minėtų kapų iki Egipto dievų panteono žaislinio Kremliaus mauzoliejaus fone.

Scenos iš spektaklio. V. Lupovskio nuotr

O dabar pasakysiu labai pavojingą ir galbūt nesąžiningą dalyką. Kad ir kokią įspūdingą „suknelę“ pasiūtų Borisas Jukhananovas, faktas išlieka: karaliai yra nuogi. Tiek meniniame vaizdo „rėme“, tiek bandant iš scenos perteikti istorijas iš savo gyvenimo. Konstantinovos istorijos skamba nuoširdžiau, o Korenevo apipintos storu teatrinių pasakojimų ir anekdotų sluoksniu, tačiau šis skirtumas neturi jokios įtakos.

Kad ir ką sakytume, paaiškėja, kad Vladimiro Korenevo gyvenime nėra ryškesnio prisiminimo už „Amfibijos“ filmavimą, o jų aidas išlieka visą gyvenimą. Pikantiškiausiu „romanu“ pasirodo gerbėjos laiškai, kurių kiekviename ji atsiuntė po gabalėlį savo nuogo kūno nuotraukos... Kažkuriuo momentu scenoje iškyla koliažinė moteris aptemptomis pėdkelnėmis, ropščianti tiesiai. milžiniško voko ir šoka viliojantį šokį. Ir kai ji į tą patį voką paima Vladimirą Korenevą, seną vyrą su neaiškia dikcija, tame yra kažkas aštraus...

Pasirodo, Aleftina Konstantinova savo gyvenime turėjo didelių vaidmenų, bet, deja, „Žuvėdros“ „rekonstrukcija“ tokia forma, kokia ji mums rodoma – apgailėtinais šūksniais ir rankų laužymu – neatlaiko jokios kritikos. . Ir iš esmės nėra ką pasakyti apie senus spektaklius, išskyrus tai, kad jie buvo „nuostabūs“.

Scenos iš spektaklio. V. Lupovskio nuotr

Taip pat nėra ką pasakyti apie 1991 m. rugpjūčio mėn. Vidutinį žmonių, rugpjūčio 19-ąją praleidusių prie televizoriaus ekrano ir nerimaujančių dėl į Maskvą išvykusios dukros, emocijų aibę turi nuspalvinti šarvuočių šokiai prie „Gulbių ežero“.

Nė viena iš šių istorijų negali būti mitologizuota ar suteikti intymių žinių apie žmogų.

Atrodo, kad visos pastangos yra skirtos pristatyti savo gyvenimą – scenoje ir už jos ribų – pačia buržuaziškiausia forma. Gyvenimo, kuriame niekas niekada neišdavė „nei žmonos, nei tėvynės“, garbingai įveikęs visas pagundas ir pagundas – nuo ​​A. Vertinskajos iki pilnų karštų Ivanovo audėjų barakų, kur mūsų herojui, sulaukusiam dvidešimties praleisti naktį per koncertą „šachmatai“

Didžiausias sukrėtimas: kai Korenevas aistringai sako, kad „mūsų teatre nebuvo intrigų, jokių gudravimų, mes, aktoriai, tuo pasirūpinome“, jis kalba visu nuoširdumu ir tikėjimu, kokį tik sugeba.

Scenos iš spektaklio. V. Lupovskio nuotr

Taip išeina: tas gyvenimas, tie vaidmenys, kad teatro istorija yra visiška netikra, trapios žmogaus atminties nukrypimai ir pakaitalai. O kartais žmogaus gyvenimas būna daug ilgesnis nei teatro...

Kas mums belieka?

„Aplinka“ įveikė karalius. „Mėlynasis paukštis“ tapo „Elektroteatro“ kovinės galios paradu, visa jo materialine, technine ir menine baze. Ir aš ne ironizuoju, o nuoširdžiai kalbu apie ansamblį, muzikalumą, dainavimą, šokį ir – svarbiausia – jaunosios trupės dalies, per trumpą laiką išmokusios kinų ir japonų kalbas, daugialypiškumą, šamanišką gerklę. dainavimas ir – vadovaujant didžiojo Kawamura klano atstovui – Noh teatro pagrindai, ir ne formaliai, o su visu ritualiniu griežtumu ir vidine koncentracija.

V. Afanasjevas (Rudakovas), A. Konstantinova (Alla).
V. Lupovskio nuotr

Tris vakarus dėme besimėgaujančių senolių užmojai patenkinti.

Sunku nuvertinti Boriso Jukhananovo, kuris lygiai taip pat patenkino trupės veteranų apetitą ir nuostabiai atsisveikino su buvusiu teatru, režisūrinio gudrumo laipsnį. Stanislavskis. Senojo teatro dvasių užkeikimas, jų nuraminti ir vėlesnis išvarymas gali būti laikomas baigtu.

Tik pasakyk: ar aš vienas pagalvojau, kad kai scenoje su seneliais Tyltilu ir Mytilu herojai paguldomi ant medinio stalo patikrinti, kaip užaugo „vaikai“, iš jų karstui imami išmatavimai?

Jei ne tik aš, tai dėl spektaklio kyla daugiau etinių nei estetinių klausimų.