Meniu
namaiVaizdo įrašų archyvas

Skurdas nėra yda. Ostrovskis „Skurdas nėra yda“ - analizė

Spektaklis „Skurdas nėra yda“.

Pamokos tikslai:

    Nustatyti Ostrovskio dramaturgijos bruožus, naudojant konflikto analizės pavyzdį komedijoje „Skurdas nėra yda“.
    Ugdyti mokinių gebėjimą logiškai mąstyti: rasti pagrindinį dalyką, palyginti, apibendrinti, daryti išvadas; Ugdyti gebėjimą diskutuoti nurodyta tema; Plėtoti monologinę kalbą; Ugdyti teisingą požiūrį į rusiško mentaliteto moralines vertybes; Ugdykite susidomėjimą ir pagarbą.

Mokytojo įžanginė kalba. Šiandien mes susipažinsime su dramaturgu Aleksandru Nikolajevičiumi Ostrovskiu ir jo pjese, parašyta ankstyvuoju jo kūrybos laikotarpiu „Skurdas nėra yda“. Užsirašykite pamokos temą į sąsiuvinį: „. „Skurdas nėra yda“. Vidurinėje mokykloje mokysitės garsiosios jo pjesės „Perkūnas“. Tačiau dabar šis vardas mums naujas, tad keli žodžiai apie patį dramaturgą.

(Sl. 2) gimė 1823 m. Maskvoje: Zamoskvorečėje, sename pirklių ir biurokratiniame rajone. Būsimo dramaturgo tėvas, išsilavinęs ir kvalifikuotas teismų pareigūnas, o vėliau Maskvos komerciniuose sluoksniuose žinomas teisininkas; kildamas per gretas gavo paveldimo bajoro teises ir tapo dvarininku; Akivaizdu, kad jis norėjo leisti sūnui dirbti ir teisinėje srityje. (Sl. 3) Aleksandras Ostrovskis gavo gerą išsilavinimą namuose – nuo ​​vaikystės buvo priklausomas nuo literatūros, kalbėjo vokiškai ir gerai mokėjo lotynų kalbą, noriai mokėsi muzikos. Vidurinę mokyklą baigė su pagyrimu ir 1840 metais be egzamino buvo priimtas į Maskvos universitetą. Tačiau Ostrovskiui nepatiko teisininko karjera, jį nenumaldomai traukė menas. Stengėsi nepraleisti nė vieno pasirodymo: daug skaitė ir ginčijosi dėl literatūros, aistringai įsimylėjo muziką. Tuo pačiu metu jis bandė rašyti poeziją ir istorijas.


(Sl. 4) Netekęs susidomėjimo studijuoti universitete, Ostrovskis studijas paliko. Keletą metų, tėvo reikalaujant, jis teisme dirbo nepilnamečiu pareigūnu. Čia būsimasis dramaturgas matė pakankamai žmogiškų komedijų ir tragedijų. Pagaliau nusivylęs teismine veikla, Ostrovskis svajoja tapti rašytoju. 1867 m. su broliu iš pamotės nusipirko Ščelykovo dvarą, kuriame nuo pavasario iki vėlyvo rudens ilgus metus gyveno didysis rusų dramaturgas ir rašė savo nuostabias pjeses: „Snieguolė“, „Kraitis“, „Kaltas be kaltės“. “ ir kt.

P. Deja, dramos kūrinių mokyklinėje programoje atstovaujama nedaug, tačiau kiekvienas dramaturgas yra savitas, kiekvienas turi savo rašymo stilių, savo nuopelnus, bet vis dėlto jis vadinamas tik meno ir literatūros pasaulyje“. rusų teatro tėvas“.

Šiuo atžvilgiu kyla klausimas... Kurią? (Kaip jis nusipelnė šio titulo? Kokie jo kūrybos bruožai?) Štai ką turime išsiaiškinti šiandien.

Po nurodytos pamokos temos praleiskime 2-3 eilutes ir pridėkime:

Dramaturgijos ypatumai (pamokos eigoje pažymėsime ir užrašysime, būkite atsargūs).

Apie ką Ostrovskis rašė savo darbuose?

Apmokyto studento pristatymas.

Turtingi žmonės, bet tik vakar jie gyveno senamadiškai, o nauji poreikiai, kuriuos jiems įpareigoja šiuolaikinis gyvenimas, kur pasaulį valdo valdžia ir pinigai - tai yra jauno Ostrovskio komiškų konfliktų pagrindas. net ir tie, kur juokinga persipina su liūdnu: juk valdančiųjų užgaidos ne tik juokingos, bet ir pavojingos vargšams: išlaikytiniams ir engiamiems. (Sl. 5) Jo visos Rusijos šlovė prasidėjo nuo komedijos „Mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti! (arba „Bankrutavo“ 1849 m.), išleistas žurnale „Moskvitianin“, kurio jaunieji darbuotojai traukė į slavofilizmą, skelbdami tarp valstiečių ir patriarchalinių pirklių išsaugotas tautinio tapatumo idėjas. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės. Tačiau jo gamyba buvo uždrausta paties caro Nikolajaus 1 įsakymu. Cenzūros draudimas truko vienuolika metų. (Sl. 6 – skaito studentas). (Sl. 7) Jau komedijoje „Mūsų žmonės – būsime sunumeruoti! Išryškėjo pagrindiniai Ostrovskio dramaturgijos bruožai: gebėjimas per šeimyninius ir kasdienius konfliktus parodyti svarbias visos Rusijos problemas, sukurti ryškius ir atpažįstamus personažus. Jo pjesėse yra turtinga, gyva liaudies kalba. Ostrovskis norėjo parodyti teigiamus herojus, galinčius atsispirti šiuolaikinių santykių amoralumui ir žiaurumui. Būtent tokie simpatiški herojai pasirodo komedijose „Nelipk į savo roges“ (1853) (pirmoji Ostrovskio pjesė, parodyta scenoje) ir „Skurdas nėra ydas“ (1954). originalus pavadinimas: „God Resist the Proud“). Vėlesniais Ostrovskio kūrybos laikotarpiais pasirodė daugiau nei 50 originalių pjesių, sudarančių visą liaudies teatrą, kuriame skaitytojui praėjo visų Rusijos klasių istorija.

Be rašymo, jis sėkmingai užsiėmė visuomenine veikla. Jis organizavo Maskvos meno ratą, Rusijos dramaturgijos rašytojų ir kompozitorių draugiją. Tačiau pagrindinis jo nuopelnas yra didžiulio draminio repertuaro sukūrimas Rusijos teatrui. (Sl. 8)

Ypatumai:

    Svarbių visos Rusijos problemų demonstravimas per šeimos ir kasdienius konfliktus; Ryškūs, atpažįstami personažai;
Spektaklio konflikto analizė.

(Sl. 9) Šiandien pradedame pažintį su Ostrovskio komedija „Skurdas nėra yda“.

Vardas. Taigi, skurdas nėra yda.

Kaip suprasti šį posakį?

Kokiam žanrui priklauso ši išraiška?

Be šio pavadinimo, tarp Ostrovskio pjesių yra ir šios: Savai – mus suskaičiuos!, Kiekvienam išmintingam žmogui užtenka paprastumo, Nesėdėk ant svetimų rogių, Svetimo šventėje pagirios, Senas draugas geriau už du naujus, Tavo šunys barasi - netrukdyk svetimam, Ne viskas Maslenica katei, Nebuvo nė cento, bet staiga, Kaltas be kaltės.

Iš penkiasdešimties dramų. prod. O. Patarlėmis pavadinta keliolika pjesių. Nieko panašaus nerasite pas jokį kitą rašytoją.

Ypatumas:

    Vardų originalumas.

Darbas su 9 skaidre.

Skaidrės teksto skaitymas.

Jūs skaitėte pjesę. Jūs žinote, kad bet koks dramatiškas darbas yra pagrįstas konfliktu.

Konfliktas – tai konfrontacija, susidūrimas, ant kurio statomas siužeto vystymas meno kūrinyje.

Anė, primink, koks yra konfliktų pagrindas jauno Ostrovskio pjesėse.

Raskite šio sakinio sąvokas. (patriarchalinis (senovės) gyvenimo būdas – naujovės).


Kaip manote, ką Ostrovskis laiko liaudies moralės idealais? (šeimos pamatų tvirtumas, vaikų pasitikėjimas tėvais, šioje pirklių šeimoje viešpataujančių papročių neliečiamumas, jų pasaulėžiūros vientisumas ir aiškumas).

Prieš ką šis pasaulis? (inovacijos, modernumas, vadinamoji „civilizacija“).

Užrašų knygelės įrašas (trūksta eilučių):

Komedijos konfliktas: patriarchalinis liaudies moralės pasaulis priešinamas šiuolaikiniam valdžios ir pinigų pasauliui.

Taigi, mes nustatėme visos šalies problemą, kuri pasireiškia per šeimos ir kasdienius konfliktus. Kas jame dalyvauja?

(Sl. 10). Plakatas. Veikėjų vardų ir pavardžių skaitymas.

Kaip paaiškinti, kad vienam iš brolių Torcovų autorius suteikė vardą Liubimas, o kitam – Gordėjus? Kokias žmonių savybes sufleruoja vardai ir pavardės - afrikietis Koršunovas (plėšrūnas), Liubovas, Guslinas, Razlyulyajevas, Mitya?

(Gordey yra išdidus, turtingas pirklys,

Mes mylime - visų mylimi, geras žmogus, bet nevykėlis,

Guslinas yra paprastas, linksmas vaikinas (nuo žodžio „arfa“ - senovės liaudies instrumentas),

Razlyulyaev yra paprastas, linksmas vaikinas (nuo pasenusio žodžio „razlyuli“ - linksmas),

Mitya –. skirta graikų žemės ir vaisingumo deivei Demetrai)

P. – Jau plakate O. slapta komentavo savo herojus. Kaip?

U. – suteikė jiems prasmingus vardus ir pavardes.

Ypatumas:

    Kalbėti vardai.

Kuris vardas netelpa į bendrą vardų diapazoną? Kodėl? Kokiu tikslu O. tokiu būdu nurodo veikėjų statusą? Kodėl vardas Gordey nekelia teigiamų asociacijų tarp žinomų vardų?

Ypatumas:

    Neįprastas veikėjų pateikimas pjesėje, nulemiantis spektaklyje besivystantį konfliktą.

Tarp kurių veikėjų verda pagrindinis konfliktas? Kodėl?

(Tortsovas susižavėjęs gamintoju Koršunovu, nori gyventi pagal madą, naujai ir netgi yra pasirengęs atiduoti savo vienintelę dukrą senoliui)

O kaip mama? (Siauro mąstymo, silpnos valios, neryžtinga, ji negali atsispirti vyrui)

Koks Liubimo vaidmuo šiame šeimos konflikte? (Jis atskleidžia Koršunovą, plėšrūną, sujaukia Liubovo ir Koršunovo vestuves, stoja už Liubovą ir Mitiją, padeda broliui pamatyti šviesą.)

Kokiais Lyubimo Tortsovo žodžiais prasideda konfliktas?

Mums patinka Karpych (pasiima). Mums reikia dešimties kapeikų. Viskas čia sidabro, man nereikia sidabro. Duok man dar septynias natas, ir tai bus tikru ritmu. (Mitya duoda.) Užteks. Tu esi maloni siela, Mitya! (Guli.) Brolis nemoka tavęs vertinti. Na, taip, aš ką nors su juo padarysiu. Kvailių turtas yra blogis! Duok protingam žmogui pinigų, jis tą darbą atliks. Vaikščiojau po Maskvą, mačiau viską, viską... Didelis mokslas įvyko! Bet kvailiui geriau neduokite pinigų, kitaip jis palūžis... fu, fu, fu, thrr!... kaip ir mano brolis, ir kaip aš, žvėriškas... (Per pusmetį -miego balsas.) Mitya, aš ateisiu pas tave nakvoti.

Mitya. Ateiti. Dabar biuras tuščias... atostogos...

Mums patinka Karpych (užmigti). Ir aš su broliu padarysime juokingą dalyką. (Užmiega.)

5. Trumpa veiksmų apžvalga.

Užduotis: Rūšiuoti pagal veiksmus: ekspozicija, siužetas; veiksmo vystymas, kulminacija; baigtis.

(Mk. 12) 1 veiksmas. Pirmas veiksmas – tai platus, ryškus, įspūdingas viso būsimo veiksmo siužetas. Tai pradinis renginių raidos momentas, paruoštas ekspozicijos. Čia skaitytojas gauna pirmąsias idėjas apie vaizduojamus veikėjus ir konfliktą tarp jų.

Pirmajame veiksme skamba Liubimo Tortsovo žodžiai apie brolį, svarbūs veiksmo plėtrai: „Jam, kvailiui, reikia mokslo“, „Na, aš su juo pasielgsiu. Kvailių turtas yra blogis!“, „Ir mes su broliu padarysime juokingą dalyką“. Konfliktas planuojamas. Slaptas laiškas, skirtas Mitijai, taip pat rodo meilės romaną: „Ir aš tave myliu. Liubovas Tortsova.

P. - Kaip mes susipažinsime su pagrindiniais veikėjais: Gordey Karpych ir Lyubim Karpych?

W. – Apie juos girdime iš kitų veikėjų.

Apie Gordėjų iš Jegoruškos: jis prisiekia, pyksta ant Liubimo Karpycho,

iš Pelageya: jis geria su afrikietiškais, tarsi jie jį pakeistų. (1 d., 3 išvaizda)

Apie Lyubimą iš Jegoruškos: jis visus prajuokino vakarienės metu, Gordėjus jį išvarė, Liubimas keršydamas pateko į bėdą: stovėjo su elgeta prie katedros.

Ypatumas:

    Pagrindinių veikėjų „paruošta išvaizda“, kiti apie juos kalba pirmiausia.

P. – Iš kokių linijų mūsų herojai tiesiogiai įsitraukia į veiksmą?

U. – pirmoji Liubimo pastaba (jis matė Liubovą Gordejevną ir Mitiją kambaryje vienus), užsidengęs rankomis veidą: „Stop! Koks žmogus? Pagal kokį tipą? Kokiam tikslui? Suabejokite! Aš, dukterėčia! Ką, bijai? Eik, nebijok! Nesu išradėjas, bet viską dedu į dėžutę...“ (D.1, Rev. 11)

Pirmoji Gordėjaus pastaba (d. 1, javl. 7) patenka į kambarį, kuriame linksminasi jaunimas: „Ko tu dainuoji! Jie klykia kaip vyrai! (Mitya) Ir tu taip pat! Atrodo, kad tu negyveni tokiame name, ne su vyrais. Kokie pusiau alaus namai! Kad to neturėčiau ateityje!

P. – Ką galite pasakyti apie veikėjus pagal jų pirmąją eilutę? (L. - anekdotai, juokeliai, "ne prover"; G. - grubus, žeminantis, "vyriškas" - keiksmažodžiai).

Ypatumas:

    Pirmosios herojaus eilutės reikšmė

(Sl.13) Antras veiksmas. Veiksmas vystosi greitai, visi nauji veikėjai vaidina savo vaidmenį dramos ir konflikto eigoje. Bendros jaunos meilės, šventės ir linksmo chaoso atmosfera su dainomis ir muzika, ateities spėjimais, mamytėmis, pasirodymais su meška ir ožiuku sugriauna pasirodžius Gordey Karpych ir Koršunovui. Jaunųjų herojų laimės galimybė tampa iliuzinė. „Žentas Afrikanas Savichas“ įsitikinęs, kad neturi pagrindo nerimauti, ir užsako merginoms „vestuvinę“ dainą. Lyubov Gordeevna nerimauja, jos draugai supa susijaudinusią merginą.

P. – Apie kokią šventę mes kalbame? Kalėdų laikas. Kokios atostogos? Pagal kokius ženklus galima atspėti, kad tai Kalėdų metas?

Kodėl Ostrovskis pjesės laiką sieja su Kalėdų švenčių laiku?

U. – Liaudies religinių tradicijų laikymasis. Pagrindinė reikšmė yra šventa. laikotarpis, pagal populiarias idėjas, buvo tvarkos atgimimas pasaulyje ir kiekvieno žmogaus, kaip šio pasaulio dalelės, gyvenime. (Žodinės liaudies meno tradicijos – tautosaka)

Ypatumas:

    Folkloro akimirkos.

(Sk. 14) Trečias veiksmas. Dramos konfliktas, veikėjų susidūrimas baigiasi. Nepaisant to, kad baigtis logiškai išplaukia iš veiksmo raidos, ji vis tiek netikėta savo prigimtimi: tai tikrai pabrėžtinai laiminga pabaiga, nes veiksmo raida buvo dramatiška. „Dalykas“, kurį sugalvojo Liubimas, padeda jaunai porai. Šis „daiktas“ taip pat gelbsti Gordey nuo griuvėsių, kurie jam grėsė, jei jis susidraugaus su Koršunovu, kuris yra nesąžiningas finansiniuose reikaluose. Taigi pabaiga yra tiesiogiai susijusi su veiksmo raida antrajame veiksme, tai yra paskutinis konflikto ir intrigos vystymosi momentas. Mes mylime Tortsovas trukdo natūraliai įvykių eigai ir neleidžia blogiui triumfuoti. Protestą prieš galias jis pateikia patrauklia forma: „Gera gyventi tokiame pasaulyje, kurio akyse nėra gėdos“.

Vėl patarlė!

Taikliai sakoma, kad Ostrovskio teatras yra kalbos teatras. Jo pjesės turi gražią, poetiškai turtingą kalbą. Tiesą sakant, Ostrovskije poetiškai kalba kažkas, kas širdyje yra poetas. Ostrovskije kiekvienas veikėjas kalba savo kalba. Herojų kalba yra svarbiausia jų charakterizavimo priemonė. Įrodykime tai.

Ištraukų skaitymas. (Pelageya, mes mylime)

Gordėjus Karpychas. Ne, pasakyk man štai ką: ar man viskas gerai? Kitoje vietoje prie stalo aptarnauja dailus vaikinas kostiumuotas arba mergina, bet aš turiu padavėją siūlinėmis pirštinėmis. Šis dėstytojas, mokslininkas iš Maskvos, žino visas taisykles: kur sėdėti, ką daryti. O kaip kiti? Jie susirinks į vieną kambarį, susės ratu, o valstiečiai dainuos dainas. Tai, žinoma, smagu, bet manau, kad tai žema, nėra tono. Ir jie kažką geria dėl neišsilavinimo! Yra įvairių likerių... bet jie nesupranta, kad tam yra šampanas! O, jei gyvenčiau Maskvoje ar Sankt Peterburge, mėgdžiočiau, rodos, kiekvieną madą.

Paaiškinkite tų veikėjų, kurių monologus skaitome, kalbos ypatumus.

(Išdidžiai neraštingas, jis mano, kad išsilavinimas yra nenaudingas, svarbiausia gyventi pagal madą.

Mums patinka: jo kalboje yra neabejotino intelekto elemento; jo kalba nėra patriarchalinė, ne folklorinė, bet priklauso Ostrovskio šiuolaikinei miesto kultūrai; vienas iš visų veikėjų gana teisingai ir tinkamai vartoja kai kurias svetimų frazių nuotrupas).

Ypatumas:

    Veikėjų kalbos ypatybių originalumas.

P. – Jei paprašyčiau tavęs įvardyti panašumus ir skirtumus tarp tam tikrų pjesės veikėjų, ką palygintum ir supriešintum? Kodėl?

(Mitya – Koršunovas. Panašumai: ketinimas vesti Liubovą Gordejevną; skirtumas: Mitios sąžiningumas – Koršunovo veiksmai ant gudrybės;

Mes mylime Torcovą - Gordey Tortsov. Panašumai: broliai, galiausiai Gordėjus pradeda matyti šviesą ir, pasirodo, jam nesvetimas tiesa. Skirtumas: G. yra tironas, jam svarbus išorinis blizgesys, o ne žmogaus siela; L., jaunystėje taip pat pasidavęs neva privalomam statuso išlaikymui ir iššvaistęs visą savo turtą, suprato, kad gyvenime svarbiausia ne pinigai, nes geru žmogumi gali išlikti ir be pinigų;

Mes mylime Torcovą - Koršunovą. Panašumai: buvę bendražygiai. Skirtumas: pirmojo sąžiningumas ir antrojo negarbingumas.)

Ypatumas:

    Lygiagretus panašių herojų svarstymas.

6. Šis palyginimas bus jūsų namų darbas, taip pat turite atsakyti į klausimą: kodėl Liubimas Tortsovas yra mėgstamiausias Ostrovskio herojus?

7. Apibendrinkime pamoką.

(Sl. 15) – Išvardinkime Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio dramaturgijos bruožus:

    Rodo svarbias visos Rusijos problemas per šeimos ir namų konfliktus
    Ryškūs, atpažįstami personažai; Vardų originalumas. Kalbėti vardai. Neįprastas veikėjų pateikimas pjesėje, nulemiantis spektaklyje besivystantį konfliktą. Pagrindinių veikėjų „paruošta išvaizda“, kiti apie juos kalba pirmiausia. Pirmosios herojaus eilutės reikšmė. Folkloro akimirkos. Veikėjų kalbos ypatybių originalumas. Lygiagretus panašių herojų svarstymas.

Jei laikas leidžia, galite aptarti tokius žodžius: „Jūs vienas užbaigėte pastatą, prie kurio pamatų Fonvizinas, Gribojedovas, Gogolis padėjo kertinius akmenis. Bet tik po jūsų mes, rusai, galime išdidžiai pasakyti: „Turime savo, rusišką, nacionalinį teatrą. Jis teisingai turėtų būti vadinamas „Ostrovskio teatru“.

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga „Kalininskaja vidurinė mokykla“

ATVIRA LITERATŪROS PAMOKA

9 KLASĖJE

A. N. OSTROVSKIO DRAMATURGIJOS BRUOŽAI.

Pjesė „Skurdas – ne yda“.

Mokytojas ir literatūra

Komedijos „Skurdas – ne yda“ (1854) esmė – dramatiškas tūkstantmetės tautinės šaknys kultūros susidūrimas su naujosios Europos kultūros lūžimu tradicionalistinės pirklių aplinkos sąmonėje. Būtent šis konfliktas formuoja pjesės siužeto grūdą, tarsi įtraukia į save visus kitus siužeto motyvus, įskaitant meilės liniją ir brolių Torcovų santykius. Senovės rusų kasdieninė kultūra čia veikia kaip nacionalinė kultūra. Ji yra šiuolaikinių Ostrovskio pirklių, kurie dažnai buvo valstiečiai prieš vieną ar dvi kartas, vakaras. Šis gyvenimas, pasak Ostrovskio, yra šviesus, vaizdingas ir labai poetiškas, ir dramaturgas visais įmanomais būdais stengiasi tai meniškai įrodyti. Linksmos, nuoširdžios senos dainos, kalėdiniai žaidimai ir ritualai, su folkloru siejama Kolcovo poetinė kūryba, kuri tarnauja kaip pavyzdys Mičios sukurtoms dainoms apie meilę Liubovui Gordejevnai – visa tai Ostrovskio komedijoje nėra priemonė spektakliui pagyvinti ir papuošti. . Tai meninis vaizdas nacionalinė kultūra, prieštaraujantis absurdiškam, iškreiptam įvaizdžiui tamsių tironų ir iš Rusijos pasiskolintos vakarietiškos kasdienybės kultūros plėšrūnų galvose. Tačiau būtent tokia kultūra ir gyvenimo būdas yra patriarchalinis. Svarbiausias ir patraukliausias tokių santykių bruožas – žmonių bendrumo jausmas, stipri abipusė meilė ir ryšys tarp visų namų ūkio narių – tiek šeimos narių, tiek darbuotojų. Visi komedijos veikėjai, išskyrus Gordėjų ir Koršunovą, veikia kaip šios senovės kultūros atrama ir atrama.

Ir vis dėlto pjesė aiškiai parodo, kad ši patriarchalinė idilė yra kažkas pasenusi ir, nepaisant viso žavesio, šiek tiek muziejiška. Tai pasireiškia svarbiausiu pjesės meniniu motyvu. šventė. Visiems patriarchalinės idilės dalyviams tokie santykiai – ne kasdienybė, o šventė, t.y. džiaugsmingas atsitraukimas nuo įprasto gyvenimo būdo, nuo kasdienio gyvenimo tėkmės. Šeimininkė sako: „Kalėdų metas – noriu pralinksminti dukrytę“; Mitya, leisdama Lyubimui pernakvoti, šią galimybę paaiškina sakydama, kad „atostogos reiškia, kad biuras tuščias“.

Atrodo, kad visi veikėjai įsitraukia į savotišką žaidimą, dalyvauja kažkokiame džiaugsmingame spektaklyje, kurio trapų žavesį iš karto sulaužo šiuolaikinės tikrovės invazija – savininko Gordėjaus Torcovo piktnaudžiavimas ir grubus niurzgėjimas. Vos jam pasirodžius, dainos nutyla, dingsta lygybė ir linksmybės (žr. D. I, Ap 7; D. II, Ap 7).

Šventės ir kasdienybės sąveika Ostrovskio pjesėje išreiškia idealų, rašytojo požiūriu, patriarchalinio gyvenimo formų santykį su tuo pačiu patriarchatu, kuris egzistuoja ir šiuolaikinio dramaturgo pirklio gyvenime. Čia patriarchalinius santykius iškreipia pinigų įtaka ir mados manija.

Pinigų motyvas, kuris, anot Lyubimo, yra „kenksmingas kvailiams“, yra tradicinis Ostrovskio pjesėms. Šis motyvas itin aktyvus ir reikšmingas komedijoje „Skurdas nėra yda“. Meilės siužete jis realizuotas su didžiausiu nuoseklumu, bet taip pat susijęs su Lyubimo linija. „Mados manija“ yra savotiškas Gordey įvaizdžio leitmotyvas.

Gordey buvo lyginamas su Jourdainu, Moliere'o komedijos „Buržua aukštuomenėje“ herojumi. Pagrindinė visų Gordey namų, kurių likimus jis valdo autokratiškai, bėdų priežastis yra jo noras priversti juos pamiršti, kad „kažkada turėjome vyrą“, ir ketinimas „gyventi dabar, užsiimti mada“. Herojaus vardas yra aiški užuomina, kad jį apėmė išdidumas, o žmona taip pat mini savo vyro pasididžiavimą. Visas jo namas gyvena senais laikais, yra tvirtai susijęs su tradiciniu gyvenimo būdu, vertina ne tik rusišką aprangą, bet ir tautinius papročius (Juletinės žaidimus, murmėjimą, liaudies dainas). Gordey reikalauja iš savo žmonos: „Jei nori surengti vakarą pas save, kviesk muzikantus, kad jis būtų pilnos formos“; svečius, jo nuomone, reikia vaišinti ne įprastais likeriais ir Madeira, o šampanu ir pan.

Gordey elgesys paaiškinamas tuo, kad jį vilioja „civilizuotas“ modernus gamintojas Afrikan Savich Korshunov.

Pjesės vaizdų sistemoje Gordėjus net vardu supriešinamas su nuskurdusio brolio Liubimo Torcovo įvaizdžiu. Jis yra pagrindinė kliūtis įsimylėjusios poros, jo dukters Lyubovo Gordeevnos ir vargšų tarnautojos Mitijos sąjungai, kurios likimą galiausiai sutvarkys Liubimas.

Pagrindinė priežastis, kodėl Gordėjus prieštarauja savo dukters laimei, yra noras vesti ją už Koršunovo, persikelti į Maskvą, kur jis „mėgdžiotų kiekvieną madą“.<...>kiek užtektų<...>kapitalas“. Jo sąmonėje, aptemdyta „civilizacijos“ pagundų, yra tvirtas įsitikinimas, kad jo dukra turėtų džiaugtis Koršunovu, nes Maskvoje „gyvens kaip ponas ir važiuos vežimais“; Priėmęs komiškai iškreiptus išorinius „civilizuoto“, „viešpatiško“ gyvenimo požymius, Gordey išlaikė nepaliestas patriarchalines idėjas apie savo absoliučios valdžios teisėtumą visiems namų ūkio nariams - nuo žmonos iki tarnautojų, apie visišką ir vienintelę teisę tėvas sprendžia dukters likimą. Tačiau, pasak Ostrovskio ir kitų pjesės veikėjų nuomonės, Gordėjus neteko šios teisės: juk tėvai už savo vaikus atsako prieš Dievą, o tėvas neturi iš užgaidos, savanaudiškumo ar kaprizo smerkti. savo dukrą ištekėti už pikto seno žmogaus, kuris kankino jo pirmąją žmoną, kaip kai kurie veikėjai sako apie Koršunovą. Gordey taip pat pažeidžia kitą nepakeičiamą patriarchalinio pasaulio įsakymą, kai įžeidžia brolį Liubimą, kuris bankrutuoja ir atgailavo dėl savo šėlsmo, kuris atėjo prašyti jo darbo ir pastogės. Klano ir prekybinio verslo vadovas turi išlaikyti mažiau pasisekusius artimuosius, juolab kad jo paties brolio įžeisti neįmanoma.

Rodydamas „rusišką Jourdainą“ visu absurdiško, pavojingo kitiems, bet kartu ir komiško elgesio bjaurumu, Ostrovskis neuždaro kelio į įžvalgą ir jam. Padedamas brolio Liubimo, jis supranta, kad vos nenužudė savo dukters, ir net viešai tai pripažįsta: „Na, broli, ačiū, kad atkreipei dėmesį į mano mintis, kitaip buvau visiškai išprotėjęs. Nežinau, kaip man į galvą atėjo tokia supuvusi fantazija.

Komedijoje „Skurdas nėra yda“ ideali Mitijos ir Liubovo Gordejevnos meilė, taip pat patriarchalinė savo esme, susiduria su tamsia, nežabota Gordėjaus tironija, kuri, pasak Ostrovskio, yra tik iškraipymas ir vulgarizavimas. tėvų valdžios idėja, pasityčiojimas iš jos. Neatsitiktinai būtent Mitya savo mylimai mamai primena pagrindinį principą, pagrindinį patriarchališkai suprantamos tėvų pareigos vaikų atžvilgiu įsakymą: „Kam tu griebi mergaitės amžių, atiduodi ją į nelaisvę? Ar tai ne nuodėmė? Juk arbata, už tai turėsi duoti Dievui atsakymą“. Mitya jai priekaištauja ne dėl to, kad Liubovo Gordeevnos likimas buvo nuspręstas be jos žinios ar sutikimo, o dėl to, kad jie savo vyru pasirinko blogą, žiaurų, baisų vyrą. Lyubov Gordeevna net negalvoja apie galimybę pažeisti savo tėvo valią ir yra pasirengusi jai pasiduoti, priimdama būsimą santuoką kaip paklusnumo žygdarbį, kaip auką. Labai būdinga, kad dukra neprašo tėčio jos išklausyti, vykdyti jos norus, iš nevilties jam meldžiasi: „Tėti! Nenorėk mano nelaimės visą likusį gyvenimą!.. Persigalvok!..“ Visa tai iš Liubovo Gordejevnos negalima atimti savotiškos drąsos. Priėmusi sprendimą, ji demonstruoja tvirtumą ir nenori nieko kankinti savo kančios reginiu. Kai Pelageja Egorovna, bandydama ją užjausti, giria ir gaili Mitijos, Liubovas Gordejevna ryžtingai ją sustabdo: „Na, mamyte, ką tu gali galvoti, ko tu negali, tiesiog kankink save“.

Ostrovskis Liubovo Gordeevnos elgesyje įžvelgia ne vergišką paklusnumą, o tuo labiau baimę dėl sunkumų, kurie laukia mergaitės, jei bus pažeista jos tėvo valia. Heroję sulaiko mintis apie moralinę pareigą, kaip ši pareiga suprantama jos aplinkoje; „Turiu jam paklusti, tokia mūsų, mergaičių, dalis. Taigi, žinote, taip ir turi būti, taip nuo senų laikų įsitvirtino. Nenoriu priešintis savo tėvui, kad žmonės apie mane nekalbėtų ir nerodytų pavyzdžio. Nors galbūt dėl ​​to sudaužiau širdį, bent jau žinau, kad gyvenu pagal įstatymus, niekas nedrįsta juoktis man į akis“. Lyubov Gordeevna yra stiprus ir vientisas žmogus. jos meilė Mitijai yra nuoširdi, karšta ir nuspalvinta kažkokiu suaugusio, motiniško gailesčio vargšu ir priklausomam žmogui. „O, Annuška, kaip aš jį myliu, jei tik tu žinotum!<...>Jis geras vaikinas... Skaudu, jis mėgaujasi mano širdimi, toks tylus ir vienišas.

Mitios ir Liubovo Gordejevnos meilė yra poetizuota Ostrovskio, jam atrodo, kad tai yra visiška tikros meilės išraiška, kaip ji suprantama tarp žmonių. Neatsitiktinai įsimylėjėlių santykius visada kaip leitmotyvą palydi liaudies lyrinės dainos. Lyubov Gordeevna ypač glaudžiai susijusi ir koreliuoja su folkloro elementu. Pagal asmenybę herojės kalba lakoniška ir santūri, tačiau viskas griežtai išlaikoma grynai liaudišku, valstietišku stiliumi. Jei Mitios kalbos rašte galima pamatyti tarnautoją, į jį įsiskverbia „Gostinodvorskio galantiškumo“ frazės ir posakiai, tai Liubovo Gordeevnos kalboje tokio prisilietimo visiškai nėra.

Pati Liubov Gordeevna nedainuoja, jos kalboje nėra dainų citatų, ji net šiek tiek išsausėjusi ir stokojanti ryškių poetinių vaizdų. Tačiau, kita vertus, visą Liubovo Gordejevnos likimą Ostrovskio pjesėje tarsi „dainuoja“ kiti veikėjai. Visus jos santykių su Mitya, su jaunikiu, su tėvais posūkius komentuoja meilės lyrinės dainos ir vestuvių ceremonijos dainos. Todėl nebus perdėta sakyti, kad Lyubov Gordeevna yra dainos herojė ir labai poetiška. Ji yra arčiausiai žmonių iš visų komedijos herojų. Mitya tarsi stovi ant kito laiptelio, kaip ir Liubovo Gordejevnos, vyrauja Ostrovskiui labai simpatiški liaudies principai. Dramaturgas pabrėžia Mitios gerumą, kuris taip aiškiai išreiškiamas jo užuojauta Lyubimui, noru jam kuo daugiau padėti. Mitya yra nuostabus, nesavanaudiškas sūnus. Į Gordey priekaištus, kad jis prastai rengiasi, Mitya atsako: „Geriau, kad aš tai ištversiu, bet bent jau mamai nieko nereikia“.

Kaip reikalauja patriarchalinė moralė, Mitya gerbia savo vyresniuosius. Jis nuoširdžiai elgiasi su Pelageya Jegorovna, kuri yra „gėdinga“ su Liubimu. Vadinasi, Mitios pagarba yra nesuinteresuota ir jokiu būdu nesusijusi su pažiūromis į jokius privalumus, pavyzdžiui, į Podchaliuzino pagarbą tiems, kurie turi svorį ir galią, o tai labai prieštarauja jo begėdiškam grubumui tiems, kurie yra priklausomi; ant jo ar ne, jau gali būti jam naudinga. Būdinga, kad visi prispausti namų nariai užjaučia Mitą, tiki jo gerumu ir gero požiūrio nuoširdumu. Pelageya Egorovna, apgailestaudama, kad jos dukra yra susižadėjusi ir turi išsiskirti su Mitya, kalba apie neišsipildžiusią jaunuolių viltį išprašyti Gordėjaus Karpycho sutikimo jų santuokai: „Būtų puiku! Senatvėje tuo žavėčiausi. Vaikinas toks paprastas, švelnios širdies ir mylėtų mane, seną moterį. Paskutiniame veiksme Liubimas, įtikinėdamas brolį palaiminti dukterį santuokai su Mitya, prašo: „Pagailėk ir Liubimo Torcovo!<...>Broli, duok Liubušką už Mitiją - jis duos man kampą.<...>Jie duos man darbą; Aš turėsiu savo

puodą kopūstų sriubos“.

Mitya kantriai ištveria Gordey Karpych priekaištus ir piktnaudžiavimą. Tuo pačiu metu jo požiūryje į savininką nėra jokių paslaugumo ar meilikavimo pėdsakų. Jis tik mandagus, nieko daugiau.

Mitya nesavanaudiškai ir nesavanaudiškai myli Gordėjaus dukrą. Jo pokalbis su Pelageya Egorovna apie būsimas Liubovo Gordejevnos vedybas rodo, kad jis yra neviltyje ne tik dėl to, kad mylimoji jam amžiams prarasta, bet galbūt dar labiau dėl to, kad jie vedė ją už pikto, baisaus senuko. Nors pagrindinėse gyvenimo mintyse, pagrindiniais moraliniais įsitikinimais Mitya yra patriarchalinio pasaulio žmogus, kai kurie bruožai dėl naujų laikų įtakos jame jau matomi. Jau ne kartą atkreipėme dėmesį į Mitios kalbą, liudijančią jo priklausymą tam tikram socialiniam sluoksniui – ypatingai raštininko kalbai, jungiančia liaudišką pagrindą su „išsilavinimo“ ženklais, šiek tiek urbanistiniu blizgesiu, „geru skoniu“, lūžusiu nekultūringos prekybinės aplinkos sąmonė. Kalba tarsi užsimena apie jo profesiją ir sieja jį su Gordejumi Torcovu. Mitiją prie Lyubimo Tortsovo priartina dar vienas bruožas, sąlygotas šiuolaikinių laikų įtakos, Ostrovskiui besąlygiškai teigiamas bruožas - tai nuoširdus, nesuinteresuotas potraukis išsilavinimui tikrąja žodžio prasme, potraukis poezijai, knygoms. . Gyvybiškai tikėtina, kad Kolcovo eilėraščiai supažindina Mitiją su šia kultūra. Pokalbis apie Kolcovą pirmame veiksme atrodo epizodinis, bet vis dėlto labai reikšmingas: Kolcovo poezija prasiskverbia į prekybinės jaunystės aplinką. Herojams atrodo, kad Kolcovas „tiksliai apibūdina“ jų jausmus. Tačiau mums aišku, kad jis ne tik „tiksliai juos aprašo“, bet ir formuoja jų jausmus bei ugdo: ne veltui iš karto po šio pokalbio Mitya praneša, kad sukūrė dainą. Tai daina apie jo paties meilę Liubovui Gordejevnai – meilę, kurią Mitya ir jo draugai taip puikiai suprato būtent Koltso poezijos įtakoje. Pagrindine kliūtimi įsimylėjėlių kelyje komedijoje pasirodo nuotakos tėvo valia. Atrodytų, šis motyvas visiškai tradicinis: įsimylėjėlių dramos pagrindas – socialinė ir turtinė nelygybė. Iš pradžių veiksmas vystosi būtent šia kryptimi. Taip pats Mitya supranta dalykų būklę. Liubovui Gordejevnai sukurtuose eilėraščiuose jis rašo: „Vaikinas veltui gadina savo širdį, / Nes vaikinas myli nelygią merginą“. Yasha Guslin šią savo draugo meilę suvokia kaip nelaimę, kaip kažką visiškai neįgyvendinamo: „Geriau, Mitya, išmesk tai iš galvos. Tai niekada neįvyks ir niekada neįvyks.<...>Anna Ivanovna yra man lygiavertė: ji nieko neturi, aš nieko, ir net tada dėdė neįsako man tekėti. Ir jūs neturite apie ką galvoti“. Santuokos neįmanomumo motyvas, kaip matome, yra grynai piniginis.

Tačiau jau antrajame veiksme atsiranda naujas atspalvis, motyvas, susiejantis pjesės meilės siužetą su pagrindiniu konfliktu - kova tarp originalaus, patriarchalinio gyvenimo būdo ir „mados apsėdimo“. Gordey praneša apie sprendimą vesti savo dukterį Koršunovui ir pateikia tokio sprendimo motyvus: pasirodo, kalba eina ne apie jaunikio turtus, o apie Gordėjaus norą turėti savo vyrą sostinėje, kurioje jis ketina gyventi. ir „imituoti kiekvieną madą“. Kurstomas aistros „mėgdžioti kiekvieną madą“ ir priversti jį pamiršti, kad jo „tėtis buvo vyras“, atrodo, kad Gordey pameta „gyvenimo pėdsaką“, pradeda jaustis itin nesaugus, visada bijo suklysti ir kaip. bet kuris asmuo, esantis tokioje padėtyje, greitai tampa vidine priklausomybe, virsta patogiu objektu visoms įtakoms. Nepaisant triukšmingos, bet chaotiškos veiklos, Gordey Karpych yra pasyvi figūra, žaislas kitų žmonių rankose. Kova dėl Gordėjaus yra pagrindinio pjesės konflikto siužetas, išreikštas Koršunovo ir Liubimo Tortsovo susidūrimu. Įsimylėjusios poros istorija ir Gordėjaus elgesys šioje istorijoje, pasirodo, yra dviejų pagrindinių pjesės antagonistų susidūrimo priežastis, Koršunovas čia pasirodo kaip savanaudiškai suinteresuotas žmogus, kaip herojaus varžovas. meilužis, o Liubimas Torcovas – kaip nesavanaudiškas teisingumo gynėjas.

Koršunovo atvaizdą Ostrovskis parašė nepaprastai įdomiai, labai ypatingai. Lemiamas veiksnys yra tai, kaip jis pateikiamas aktoriams. Pelageya Egorovna Koršunovą laiko pagrindiniu Gordėjaus Karpycho „išsigimimo“ kaltininku. Ir šis supratimas tarsi realizuojamas taip, kaip vaizduojamas herojus. Koršunovas – piktasis genijus, Gordėjaus demonas, o jei vartosime žodžius, artimesnius vaizduojamos aplinkos žodynui, priešas, nešvarus, Gordėjų klaidinantis murinas. „Aš tikrai manau, kad jį klaidina jo priešas! - skundžiasi Gordėjaus žmona. Būdinga ypatinga senovės rusų kalbai būdinga žodžio „priešas“ reikšmė: priešas yra velnias, gundytojas.

Čia Ostrovskis atgaivina senovinę eufemistinę prasmę ir žaidžia dviem reikšmėmis: Koršunovas yra šviesaus pradžios priešas, visų teigiamų pjesės herojų priešas ir tiesiog Torcovų šeimos priešas: Liubovo Gordejevnos santuoka su Koršunovu. nieko gero nežada ne tik jai – bet kam iš šeimos . Ir šie herojai (išskyrus vieną, Lyubimą) Koršunovas yra suvokiami kaip nešvarūs. Svetimas ir iš dalies nesuprantamas, bet aiškiai priešiškas senajam gyvenimo būdui, pradžia pateikiama kaip mįslinga, paslaptinga. Pats afrikiečio Savicho Koršunovo vardas yra tarsi ne vardas, o slapyvardis, duotas kažkokio klajoklio, laukiančio nemalonumų iš Baltosios Arapijos.

Lyubim išsklaido šios baisios paslapties aurą. Pasirodo, Koršunovas savo likime taip pat atliko „gundytojo“ vaidmenį. Tačiau šioje istorijoje Koršunovui neteko jokios paslapties, Liubimas blaiviai jį vertina kaip aferistą, tyčia sužlugdydamas palikimą gavusį ir šėlsmą gavusį pirklio sūnų – patį Liubimą jaunystėje. Tiesą sakant, „gundys“ Koršunovas Liubimo istorijoje tiesiog virsta vagimi.

Lyubimo pergalė prieš Koršunovą tampa lūžiu visų komedijos herojų likime. Ir į Statant pjesę buvo aiškiai išreikštas pagrindinis Liubimo Tortsovo vaidmens personažas: jis savo valia gelbsti visus, įskaitant tamsų, begalvį brolį Gordėjų.

Pastaboje Lyubimo padėtis veikėjų sistemoje apibrėžiama konkrečiai Gordey, „turtingo pirklio“ atžvilgiu. Apie Liubimą sakoma: „... jo brolis, kuris iššvaistė pinigus“. Kontrastingą simbolių koreliaciją pabrėžia ir vardų semantika. Pagal siužetą Liubimo istorija (jis pats apie tai kalba monologe) yra kiek permąstyta parabolė apie sūnų palaidūną. Šis siužetas, pasakojantis apie apgailėtinus iš patriarchalinės šeimos globos pabėgusio jaunuolio, svajojančio gyventi laisva valia, nuotykius, buvo labai populiarus Rusijoje, nes išreiškė konfliktą, kuris iki šiol buvo aktualus. ilgas laikas. Tačiau Lyubimo likime šis konfliktas patiria būdingų pokyčių. Vietoj taikinančios Evangelijos palyginimo pabaigos yra kažkas visiškai priešingo. Iš pradžių tai vystosi tradiciškai: sūnus palaidūnas šėlsta, spektaklyje pramogaujama smuklėse („... shpilen zi polka!“ ​​– Liubimas cituoja save) ir apsilankymai teatruose. Linksmajam pirkliui tai vis dar yra tokio paties lygio. Taip pat yra tradicinis motyvas draugų, kurie paliko jaunuolį po jo žlugimo šėlsme, kuriame jie taip pat dalyvavo jo lėšomis. Šio šiuolaikinio palyginimo pabaiga visiškai kitokia, priešinga Evangelijos istorijai ir jos senovės rusiškiems variantams, kur tėvas išskėstomis rankomis pasitinka atgailaujantį sūnų, pasiekusį kraštutines skurdo ir gėdos ribas, gyvenantį pagal savo valią. ir svajoja grįžti į patriarchalinės šeimos rojų. Gordey (kuris čia pakeičia tėvą) gėdijasi savo brolio ir nenori su juo turėti jokių reikalų.

Dar svarbesnis skirtumas nuo palyginimo yra pati Liubimo įvaizdžio esmė. Evangelijos palyginime uždaromas ieškojimų ratas, herojus grįžta į pirmykštę būseną, klajonėse įgyta patirtis jo niekaip nepraturtino, o tik patvirtino patriarchalinės būties vertę. Liubimas į savo klajones vis dar žiūri kaip į „mokslą“, karčių, bet praturtinančių („...mums, kvailiams reikia mokslo“). Esminis skirtumas tarp Lyubimo, išreikštas jo vaidmeniu siužete, yra akivaizdus: Ostrovskio pjesėje Liubimas yra vienintelis tikrai „naujas“ žmogus. Jis ne tik išlaikė svarbiausius liaudies dorovės bruožus (gerumą, orumą, norą padėti kitam ir meilę žmogui), bet ir praturtėjo savo asmenybės, individualumo pojūčiu, patriarchalinei sąmonei nežinoma nuosavybe. Liubimas priklauso herojų tipui, kuriuos galima vadinti autorių ir žiūrovų atstovais scenoje, herojais, kuriems patikėta sakyti tiesą. Mes mylime kartu su Neschastlivcevu bene tiesiausią Chatskio įpėdinį Rusijos scenoje (žinoma, ne tekstūra, o menine funkcija ir tam tikra prasme jo padėtimi kitų veikėjų atžvilgiu). O tiesą skelbiančio herojaus figūrinės faktūros ir kalbos intonacijos kaita yra vienas iš laiko ženklų: vidurio literatūroje atsiranda visa eilė tokių „neherojiškų“ herojų, išreiškiančių neabejotinas tiesas. (plg. Marmeladova Dostojevskio „Nusikaltime ir bausmėje“, daugelis Nekrasovo personažų) .

Siužetą veikdami kaip tikros patriarchalinės kultūros ir su ja susijusių veikėjų gynėjai, Mes patys mylime kitą. Jo išvaizdą lemia ryšys su šiuolaikine Ostrovskio miesto kultūra. Jis vienintelis turi tam tikrą intelektą. Taigi jis dažnai vartoja svetimus žodžius ir posakius, atsainiai, ironiškai, bet visada tinkamai. Jo kalboje ir elgesyje atsispindėjo ir epochos teatrinė kultūra (citatos iš populiaraus repertuaro). Miesto liaudies kalbos elementus jis derina su gausybe patarlių, priežodžių, vietomis liaudiškų sąmojų, jo monologai primena dangiškas scenas (žr. D. III, Apžvalga 10). Tačiau visa tai yra būtent jo kalbinės išvaizdos elementai, svarbūs kalbos inkliuzai, kurių pagrindas – gyva, bet visiškai taisyklinga ir laisva XIX amžiaus vidurio maskviečio kalba. Tai ypač pastebima, palyginti su jaunuoju herojumi Mitya, kuris tik siekia kultūros: Lyubimo kalba teka laisvai ir natūraliai - Mitya yra suvaržyta, renkasi žodžius, trukdo paprastam ir nuoširdžiam kalbėjimui raštiško mandagumo posūkiais.

„Zabuldyga“ Lyubimas yra pats protingiausias spektaklio herojus, jis juokiasi iš kilnių brolio pretenzijų, supranta pavojingą pinigų galią šešėliniams žmonėms, vertina kuklią ir sąžiningą Mitiją, mato, iš ko susideda tikroji jo dukterėčios laimė ir žino, kaip ją išgelbėti nuo baisaus likimo. Visą finalą su laiminga pjesės pabaiga sumanė, suplanavo ir iki galo suvaidino Liubimas. Jo planas pagrįstas tiksliu Koršunovo ir brolio Gordėjaus prigimties supratimu.

Taigi veikėjas, kuris atskleidžia tiesą, demaskuoja piktadarį, įspėja „gyvenimo vėžį“ praradusį brolį ir laimingai vienija meilužius, yra Liubimas Tortsovas. Toks aktyvus, galima sakyti, lemiamas teigiamo herojaus vaidmuo įvykių raidoje yra retas reiškinys Ostrovskiui.

Šis herojus savo amžininkams padarė didelį įspūdį savo meniniu naujumu. Vertinimai svyravo nuo kraštutinio atmetimo („Skurdas – ne yda, o girtumas – ne dorybė“ – pokštas, priskiriamas puikiam aktoriui M. S. Ščepkinui ir daug kartų kartojamas kritikų) iki entuziastingų Al. Grigorjevas, skirtas Liubimui Torcovui prozoje (straipsniai) ir net poezijoje.

Liubimas Torcovas netrukus tapo populiariausiu „keliaujančiu“ Rusijos aktorių vaidmeniu, įsiliejo į kultūrinę atmintį, o jo vardas pradėtas vartoti sveiku protu („neteisingas“, „gėdingas“, herojus, skelbiantis tiesą ir sėkmingai ginantis silpnas).

50-ųjų pradžioje dramaturgas vaidino komedijas, nutapytas slavofiliška nuotaika. Tokios yra pjesės „Nelipk į savo roges“ ir „Skurdas nėra yda“. Tuo metu Ostrovskis suartėjo su literatūros kritiku ir poetu Apolonu Grigorjevu, Tertijumi Filippovu, Borisu Almazovu ir kitais vadinamojo žurnalo „Moskvityanin“ „jaunosios redakcijos“ nariais ir darbuotojais.

Jų įtakoje jis kiek kitaip nei anksčiau žvelgia į Rusijos pirklių tipų vaizdavimą: žavisi pirklio namuose susiklosčiusiais patriarchaliniais santykiais tarp savininkų ir darbininkų, smerkia pirklių pretenzijas gyventi naujai, „europietiškai“ , ir simpatiškai atkartoja tradicinius papročius, išsaugotus pirklių gyvenime, ritualuose ir senovinėse dainose („Skurdas – ne yda“).

Pasirodo, net ir pikti tironai, ėdantys savo šeimos gyvenimus, kartais sugeba atlikti tikrai malonius, dosnius darbus: kritinėmis akimirkomis netikėtai juos suranda „nušvitimas“, jie pyktį iškeičia į gailestingumą ir viskas baigiasi taikiai. būdu. Taip baigiasi, pavyzdžiui, komedija „Skurdas – ne yda“. Pagrindinis jos veikėjas provincijos tironas pirklys Gordėjus Torcovas, įžeistas kito pirklio Koršunovo, netikėtai pakeičia savo sprendimą vesti dukrą už Koršunovo ir, sujaudintas brolio Liubimo kalbų, veda dukrą už raštininko Mitijos.

Tačiau Ostrovskio slavofilų jausmai nebuvo gilūs ir ilgalaikiai. 50-ųjų įvykiai (Krymo karas, senosios baudžiavos žlugimas) turėjo išsklaidyti slavofilų iliuzijas apie patriarchalinį gyvenimą.

Ostrovskis net maskviečių laikotarpiu įžvelgia socialinį konfliktą savo vaizduojamame gyvenime ir parodo, kad patriarchalinės šeimos idilė kupina dramos. Tiesa, pirmoje spektaklyje - „Nesik į savo roges“ - šeimos santykių drama pabrėžtinai neturi socialinių atspalvių („Man nereikia nei kilnaus, nei turtingo žmogaus, bet tam, kad jis būtų geras žmogus ir myli Duniušką“, – sako tėvas, teisindamas savo teisę lemti dukters likimą). Socialiniai motyvai čia susiję tik su Vichorevo, kilnaus žaidimo kūrėjo, įvaizdžiu, kurio savanaudiški teiginiai sujaukia taikų Rusakovų ir Dunečkos Borodkino sužadėtinio numatytų sužadėtinių gyvenimą.

Geriausia šio laikotarpio pjesė pagrįstai laikoma liaudies komedija "Skurdas nėra yda"(1854). Dramaturgo dėmesys ir vėl nukreiptas į patriarchalinę pirklių šeimą, kurios darnų gyvenimą sutrinka laiko pagundos. Šeimos galva Gordey Tortsov priklauso stipriai gamintojo Afrikan Savvich Korshunovo įtakai. Torcovą apakina „kapitalas“, galimybė gyventi „kaip viešpačiui“ sostinėje, naujas gyvenimas, „imituojantis madą“, o ne tai, kaip gyvena ir gyveno visa jo šeima ir buitis. Už tai jis yra pasirengęs padovanoti savo dukrą piktadariui senoliui Koršunovui. Gordėjaus Tortsovo tironija ir tironija namuose yra idėjų apie svarbų savininko ir šeimos galvos vaidmenį iškraipymas. Jo žmona ir dukra negali atsispirti jo valdžios ir tironijos sprendimams. Lyubov Gordeevna pabrėžia, kad jos paklusnumas yra ištikimybės „įstatymui“, patriarchalinės pagarbos jaunesniems vyresniems tradicijai ir tikėjimo tėvo sprendimų teisingumu apraiška.

Ostrovskio nuopelnas – Liubimo Torcovo – žmogaus, kuris atitrūko nuo patriarchalinės pirklio „namų“ aplinkos, įvaizdžio sukūrimas. Jis turi geriausias moralines savybes – gerumą, gailestingumą, reagavimą. Liubimas į tai, kas vyksta, gali pažvelgti iš įgytos karčios gyvenimo patirties. Labai svarbus vaidmuo spektaklyje patikėtas „iššvaistėtam“, „švarbučiui“ Lyubimui. Būdamas daugiausia autoriaus požiūrio atstovas, Liubimas veda veiksmą į laimingą pabaigą: įspėja brolį, atskleidžia Koršunovą ir parodo tikrąjį veidą, išgelbėja dukterėčią nuo nelaimių ir surengia jos santuoką su mylimuoju.

Spektaklyje svarbų vaidmenį atlieka folkloras – kalėdiniai žaidimai, mamytės, liaudies dainos. Liaudies ritualo ir folkloro elemento poezija neatsiejamai susijusi su pirklio namų gyvenimu. Tik Gordejus Torcovas ir gamintojas Koršunovas nepripažįsta šio patriarchalinio-idiliško pasaulio. Tautosakos simbolika apčiuopiama ir veikėjų pavadinimuose: Koršunovas – piktasis plėšrus aitvaras, priešas, norintis užvaldyti Liubušką Torcovą, o pavadinimas afrikietis pabrėžia jo svetimumą ir priešiškumą komedijos kontekste. Komedijos herojų vardų onomastika apibūdina Ostrovskio požiūrį į šiuolaikinius Rusijos žmones ir prisideda prie kūrinio konflikto supratimo. Dviejų brolių Torcovų vardai yra Gordėjus ir Liubimas.

Ostrovskis vidurinių miesto socialinių sluoksnių kultūrą laikė organiška vienos liaudies kultūros dalimi, kuri apėmė „senuosius“ – Kalėdų papročius, vestuvinę liaudies poeziją, lyrines dainas ir „naująją“ – pirklio Kolcovo kūrybą. -miesto liaudies kalba, „klerikalinio mandagumo“ frazės. Miesto socialinių sluoksnių atstovas spektaklyje yra klerkas Mitya – pagarbus sūnus, sąžiningas darbuotojas, nuoširdus ir atsidavęs jaunikis.

Iš pirmo žvilgsnio laimingos pjesės „Skurdas – ne yda“ ir kitų šio laikotarpio Ostrovskio kūrinių pabaigos neišplaukia iš pačios veiksmo raidos. ANT. Dobroliubovas savo straipsnyje „Tamsioji karalystė“ vienas pirmųjų atkreipė dėmesį į jų „atsitiktinumą“ ir tolimą pobūdį. Tačiau, pasak paties dramaturgo, tokių laimingų pabaigų modelis buvo natūralus pasauliui, kuriame buvo išsaugoti tradiciniai gėrio ir grožio idealai.

Kitu A. N. kūrybos laikotarpiu. Ostrovskis (1855-1860) pirmenybę teikė dramai, o ne komedijai. Ostrovskis rašo „Kažkieno šventėje yra pagirios“ (1855–1856), „Pelninga vieta“ (1856), „Mokinys“ (1858). Tuo metu dramaturgas bendradarbiavo su „Sovremennik“ (nuo 1857 m. - nuolatinis žurnalo bendradarbis) jam buvo artima demokratinė kryptis. „Sovremennik“ taip pat skelbia N.A. Dobrolyubovas, skirtas Ostrovskio kūrybai.

Tyrinėdamas gyvenimą, Ostrovskis pamažu supranta grįžimo į patriarchalinę idilę idėjos utopiškumą, jo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės pjesės yra pagrįstos prieštaravimu tarp natūralių jausmų, žmonių siekių ir šiurkščios, dažnai žiaurios kasdienybės; . Rusų literatūrai tradicinės temos („tėvai ir sūnūs“, pirklių tironija, valdininkų prievartavimas ir savivalė, žemės savininko dvaro gyvenimas ir kt.) pristatomos A. N. darbuose. Ostrovskio naujas meninis supratimas. Nemažai dėmesio skiriama žmogaus savo kelio pasirinkimo, „išėjimo į viešumą“ problemai. Nuo „Pelningos vietos“ – pirmosios dramaturgo antibiurokratinės pjesės – gijos nusidriekia iki „Paprastumo užtenka kiekvienam išmintingam žmogui“.

Skurdas nėra yda – Ostrovskio pjesė, kurią sutikome klasėje mokykloje. Rašytojas ją parašė 1853 m., o po metų pjesė buvo išleista atskira knyga. Spektaklis, kaip ir knyga, buvo sėkmingas. Šiandien susipažinome su šiuo darbu. Dabar pažvelkime į Ostrovskio kūrybą: skurdas nėra yda, išnagrinėję rašytojo keliamas problemas.

Spektaklio analizė Skurdas nėra yda

Pjesėje Ostrovskis kelia įvairias problemas, tarp jų ir aplinkos ir individo akistatą. Labai dažnai žmogus gydomas priklausomai nuo jo turto. Kuo jis turtingesnis, tuo labiau jį gerbia, tačiau neatsižvelgiama į dvasines ir moralines savybes.

Ostrovskio ir jo skurdo studijos nėra yda, o analizuodami jo darbus 9 klasėje matome pinigų įtaką žmonių likimams. Autorius tiksliai parodė, kaip pinigai gali paveikti žmogų, kai žmogus pradeda jiems paklusti ir nuo jų priklausyti. Pinigai iškyla į pirmą planą, bet rūpestis artimaisiais tampa antraeiliu dalyku. Tačiau Ostrovskis negalėjo leisti pinigų pergalės prieš žmogaus jausmus ir įrodė skaitytojams, kad net turtas gali būti bejėgis. To įrodymas buvo bajorės Liubos Gordejevos, kurią jos tėvas norėjo vesti už Maskvos turtuolio, meilė tarnautojui Mitijai. Po išbandymų mylinčios širdys pagaliau susijungė. Ir čia Tortsovo brolis Gordeya Lyubim atliko svarbų vaidmenį. Būtent jis kalbėjo apie artėjančius gamintojo Koršunovo planus, kuriems Gordey norėjo padovanoti savo dukrą, nepaisant to, kad ji mylėjo ką nors kitą. Afrikietis sugriovė Liubimą, o dabar jo žvilgsnis nukreiptas į Gordėjų. Dėl to Koršunovas reikalauja atsiprašymo, o Gordey, nepaisydamas gamintojo, dovanoja Lyuba su Mitya. Gordey sušvelnėjo ir buvo dėkingas savo broliui už tai, kad jis nukreipė jį į jausmus ir neleido suklysti.

Taip susijungė dvi širdys, meilė nugalėjo turtus.

Atlikę trumpą analizę matome, kad už ydas baudžiama, o gerumas triumfuoja. Didvyrių vestuvės tampa įrodymu, kad skurdas negali būti yda, tačiau bejausmė ir pelno troškimas yra tikrieji trūkumai.

A. N. Ostrovskis.

Keletas žodžių apie dramaturgą. Realių to meto socialinių prieštaravimų atspindys pjesėse. Spektaklio „Skurdas – ne yda“ turinio apžvalga.

Pamokos tikslai: supažindinti su dramaturgo biografija, pažymėti jo vaidmenį kuriant Rusijos nacionalinį teatrą; susipažinti su spektaklio „Skurdas – ne yda“ turiniu; kartoti literatūros terminus;

Žodyno darbas: dramos kūrinys, komedija, pastaba, pastaba.

Per užsiėmimus

    Laiko organizavimas.

Laba diena vaikinai. Šiandien mūsų pamokoje yra svečių. Pasveikink juos. Atsisėskite. Šiandien turime neįprastą pamoką, kurią kartu su manimi ves tyrinėtojai: biografai, literatūros kritikai, istorikai.

1.Darbas su epigrafu.

Jūs vienas baigėte statyti pastatą, kurio pamatus

padėjo kertinius Fonvizino akmenis,

Gribojedovas, Gogolis, bet tik po tavęs mes,

Rusai, galime išdidžiai pasakyti:

„Turime savo, rusišką, nacionalinį teatrą.

Jis turėtų būti teisingai vadinamas

"Ostrovskio teatras"

A.I. Gončarovas

Vaikinai, atsakykite į klausimą, kurią A. N. Ostrovskio dovanos pusę pažymėjo Gončarovas?

II. Naujos medžiagos mokymasis.

1. Dramaturgo gyvenimo kelias.

Mokytojo žodis.

Dabar norėčiau atsukti laiką atgal ir pasinerti į Petro I epochą, kuris buvo labai įvairiapusis žmogus, reformatorius. Jo priimtomis reformomis buvo siekiama pagerinti pragyvenimo lygį Rusijoje, bet, deja, ne visos buvo sėkmingos. Įpareigojęs kilmingąją visuomenę pereiti prie europietiško gyvenimo būdo, jis nepriėmė įstatymo dėl baudžiavos panaikinimo. Dėl to tarp klasių susidaro didžiulis atotrūkis. Senamadiškai gyvenę žmonės yra priversti atsisakyti savo protėvių tradicijų ir iš jų gimsta komiškos istorijos. Daugelis rašytojų meistriškai naudoja juos savo darbuose, o vienas iš jų yra A. N. Ostrovskis.

Taigi, susipažinkime su šiuo nuostabiu žmogumi. Mūsų biografai mums padės tai padaryti.

1 mokinys.

1823 m. balandžio 12 d. Zamoskvorečės Užtarimo bažnyčios diakono Nikolajaus Ostrovskio, pavadinto Aleksandru, šeimoje gimė sūnus. Pats Nikolajus netrukus paliko tarnybą bažnyčioje ir įsidarbino Maskvos miesto teisme – iš pradžių advokatu arba prokuroro padėjėju, vėliau tapo advokatu. Teisinė tėvo, kuris buvo „peticijos pateikėjas, veikla“ mažajam Aleksandrui duodavo sotaus maisto stebėti realų gyvenimą, dažniausiai ne pačiais geriausiomis jo apraiškomis: „Jo namuose nuo ryto iki vakaro prekeiviai maldavo, spręsdavo. jų įvairias problemas, berniukas Ostrovskis pamatė, kad bankrutuoja ne vienas, o dešimtys, ir Dievas žino, kiek daug pokalbių apie bankrotą girdėti“ (Ostrovskio draugas N. V. Bergas).

2-as mokinys .
9-aisiais savo gyvenimo metais Ostrovskis patyrė pirmąją gyvenimo tragediją: pirmiausia mirė jo močiutė, o vėliau ir motina. Praėjus penkeriems metams po motinos mirties, jo tėvas vedė baronienę Emiliją Andreevną fon Tessin, rusifikuoto Švedijos didiko dukrą. Nepaprasto tėvo darbštumo dėka šeima, kurioje buvo keturi vaikai, gyveno gausiai. Namuose buvo turtinga biblioteka, buvo kviečiami geri mokytojai, o Aleksandras namuose galėjo įgyti puikų išsilavinimą, mokėjo graikų, lotynų, prancūzų ir vokiečių kalbas. Be minėtųjų, jis puikiai mokėjo anglų, italų ir ispanų kalbas.
Būdamas 12 metų A. N. Ostrovskis buvo išsiųstas į gimnaziją, baigęs gimnaziją, tęsė mokslus universiteto teisės fakultete. Po 2 metų jis nusprendžia išvykti, kaip formalią priežastį iškeldamas konfliktą su vienu iš mokytojų, tačiau greičiausiai jį traukia kažkas kita, ne legali, o literatūrinė veikla. Išėjimas iš universiteto išprovokuoja žiaurų tėvo pyktį, kuris galiausiai atsisako savo sūnui finansinės paramos, todėl Ostrovskis ir jo šeima daugelį metų yra priversti gyventi skurde.

3 mokinys.

Beje, ištekėjimas už buržuazinės moters be kraičio dar labiau padidino tėvų nepasitenkinimą, tačiau atnešė šeimyninę laimę ir gerą atmosferą namuose, atvirą visiems. Tam, kad užsidirbtų kasdienei duonai, būsimasis dramaturgasįsidarbina Sąžiningumo teismo įstaigoje, kiek vėliau – Komerciniame teisme , kur toliau plėtojami tie įspūdžiai, kurie buvo gauti vaikystėje tėvo namuose stebint pirklių santykius. Pamatė būdus, kaip praturtėti apeinant įstatymus, klastodamas, susipažino su bankrotų istorijomis. Visa tai vėliau atsispindėjo jo kūryboje tarp teismo proceso, kuriame dalyvavo Ostrovskis, dalyvių.

Mokytojo žodis

Mažai kas žino, bet pirmasis darbas, atėjęs iš Ostrovskio plunksnos, buvo visai ne pjesė, o prozos esė „Zamoskvoretskio gyventojo užrašai“. Būtent čia randame pasiruošimą būsimoms pjesėms, visų pirma, bauginančiame vaizdų tikroviškume. Būtent iš tokios aplinkos vėliau išryškės daugelis būsimų pjesių herojų.

Pirmasis draminis kūrinys buvo komedija „Nemokus skolininkas“, kurios scenos 1847 m. sausio 9 d. buvo paskelbtos laikraštyje „Maskvos miesto listokas“. Retam dramaturgui tai pavyksta: jo debiutas virto skambiu triumfu. Komedija buvo stropiai skaitoma tavernose. Smuklėje prie Ketaus tilto, garsiausioje tais metais, pjesę kasdien garsiai skaitydavo koks nors iš teatro pašalintas savanoris aktorius. Jis neėmė pinigų už skaitymą, tik paprašė padengti stalą. Ir gyveno laimingai, nes norinčiųjų buvo nuo ryto iki vidurnakčio.

Praėjo kiek daugiau nei treji metai, kol visas spektaklis buvo išleistas pavadinimu „Bankrutuoja, arba mūsų žmonės – būsime suskaičiuoti“. Tai atsitiko 1850 m. kovo mėnesį žurnale „Moskvityanin“.

Spektaklių, sukurtų pagal Ostrovskio pjeses „Nelipk į savo roges“ ir „Skurdas nėra yda“, premjeros, įvykusios atitinkamai 1853 ir 1854 m., autoriui atnešė didžiulę sėkmę. Žiūrovai, ypač pirkliai, siekė susitikti su dramaturgu, rašė jam ir vaidmenis atliekantiems aktoriams laiškus. Pavyzdžiui, vienas iš prekybininkų taip kreipėsi į Malio teatro aktorių Provą Michailovičių Sadovskį: „Patikėkite, aš verkiau, Dieve, aš verkiau! Maniau, kad taip gali nutikti bet kuriam prekeiviui... aistrai! Ir man atrodo, kad aš jau stoviu verandoje ir ištiesiu ranką... Ačiū, brangioji! Dabar, broli, aš nieko negeriu, tai atsitiks! Aš gėriau viską, ką turėjau! Aš galvoju atidaryti išmaldos namus.

2. Komedija „Skurdas nėra yda“.

1.Atsiverskite sąsiuvinius, užsirašykite pamokos datą ir temą.

2. Leksikos darbas.

Dabar atliksime užduotį: prisiminkime tokių literatūros terminų kaip drama, komedija, pastaba, sceninė režisūra interpretaciją.

Komedija- tai dramatiškas kūrinys, naudojant satyrą ir humorą, pašiepiantis visuomenės ir žmogaus ydas, atspindintis juokingumą ir žemiškumą; bet koks juokingas spektaklis. Anot Aristotelio, skirtumas tarp tragedijos ir komedijos yra tas, kad vienas siekia mėgdžioti blogesnius, kitas geresnius žmones nei dabartiniai.

Replika- elementas, trumpas vieno aktoriaus/personažo pasisakymas, po kurio seka kito veikėjo žodžiai.

Remarkas- paaiškinimai, kurie pateikiami prieš veiksmą arba jį lydi.

Mokytojo žodis.

3. Spektaklio istorija

„Skurdas nėra yda“ autorius sumanė 1853 m. liepos 10 d. ir prasidėjo tų pačių metų rugpjūčio 22 d.

Pradiniame leidime pjesė turėjo kitą pavadinimą: „Dievas priešinasi išdidiesiems“ ir turėjo būti sudarytas tik iš dviejų veiksmų.

1853 m. pabaigoje buvo baigtas „Skurdas nėra yda“. Gruodžio 2 d., po pirmųjų viešų komedijos skaitymų Maskvos literatūriniuose sluoksniuose, Ostrovskis parašė M. P. Pogodinui: „Mano paskutinės komedijos sėkmė viršijo ne tik mano lūkesčius, bet net mano svajones“.

Pirmą kartą pjesė kaip atskira knyga išleista 1854 m.

Ne viena A. N. Ostrovskio pjesė po jos paskelbimo sukėlė tokias karštas ir principines diskusijas kaip „Skurdas nėra yda“. 1854 metų sausio 25 d buvo pristatytas Malio teatro scenoje su Provu Sadovskiu, kuriam pjesė skirta, Liubimo Tortsovo vaidmenyje. Pats Ostrovskis pjesės prasmę apibrėžė taip: „kad turėtum teisę vadovauti žmonėms jų neįžeidžiant, reikia parodyti jiems, kad žinai juose gėrį“, derindamas didingumą su komišku, net satyriškumu. Taip spektaklyje pavaizduota Gordėjaus tironija, kuri viename iš pjesių paaiškinama taip: „Tironas – vadinasi, jei žmogus nieko neklauso, tu bent kuolas į galvą bet jis visas savas. Jis tryps koja ir pasakys: kas aš toks? Čia visi namuose turi gulėti prie kojų, kitaip bus bėdos...“ (pagal S. Duryliną, V. Lakšiną, L. Dudko ir L. Nežurko).

„Skurdas – ne yda“ Malio teatro scenai numatęs dramaturgas, dar gerokai iki komedijos pabaigos, savo vaidmenis paskirstė šio teatro artistams.

„Skurdas nėra yda“ pirmą kartą buvo pastatytas Sankt Peterburgo Aleksandrijos teatre 1854 m. rugsėjo 9 d.

XIX amžiaus antroje pusėje Maskvos Malio teatro scenoje „Skurdas – ne yda“ buvo statomas dažniau nei kitos Ostrovskio pjesės. Šios komedijos „Skurdas nėra yda“ pasirodymuose dalyvavo ir geriausios „Ostrovskio namų“ pajėgos, kurios taip pat mėgavosi nuolatiniu populiarumu provincijos teatrų scenose. Ši pjesė metai iš metų užėmė vieną pirmųjų vietų repertuare. (Spektaklio santrauka – studentas)

4. Darbas su tekstu.

Klausimai pokalbiui:

    N. Dobroliubovas Ostrovskio kūrinius pavadino „gyvenimo pjesėmis“. Kaip jūs suprantate šią išraišką?

    Ar galima šį spektaklį taip pavadinti?

    dr o ma yra gyvybės atvaizdas pačiose gyvybės formose. Kaip Ostrovskis spektaklyje „Skurdas – ne yda“ vaizduoja nusistovėjusią gyvenimo tvarką?

    Mitya ir Lyuba džiaugiasi ir patenkinti, kad viskas baigėsi taip sėkmingai. Tačiau meilės linija nėra tokia svarbi. Kas svarbu? Ką Ostrovskis norėjo pasakyti savo pjese? (tikrosios vertybės šeimoje, patriarchalinėse tradicijose)

    Rousseau kartą savo „Laiške apie akinius“ priekaištavo Moliere'ui, kad jis šaiposi iš ydų, bet nemoko mūsų mylėti dorybės. Kaip Ostrovskis išsprendžia šią problemą? (Koršunovų pasaulis supriešinamas su teigiamų herojų pasauliu natūraliu elgesiu)

    Ką Ostrovskis spektaklyje vertina labiausiai? Kas jam svarbiausia žmonių santykiuose? Kas mums padeda tai suprasti? ( meilė yra svarbiausia. Herojai - Lyubov Tortsova, Mes mylime Torcovą. Herojė išoriškai santūri, tačiau „ji išplėšė širdį“. Spektaklis patvirtina populiarų įsitikinimą, kad „negalite nusipirkti meilės už auksą“. Toks atsidavęs jausmas negali tik triumfuoti)

III.Atspindys

Taigi, vaikinai, kokia šiandienos pamokos tema?

Ką naujo išmokote pamokoje?

Ar patiko darbas? Kaip?

    Ar galima kalbėti apie Ostrovskio pjesių modernumą? Įrodyk.

Mokytojo žodis.

Tuo mūsų pamoka baigta.

VI. Įvertinimas

V . Namų darbai

Iš teksto išrašykite citatas apie pagrindinius veikėjus.