Борислав струлев.

Струлёв Борислав.

›

Борислав Борисович Струлёв (род. 21 августа 1976, Москва) - выдающийся виолончелист исключительного темперамента и техники, один из первых начавший исполнять джаз на виолончели. В 1992 году стал победителем Всероссийского конкурса молодых артистов в Москве и лауреатом Международного благотворительного фонда Новые Имена. Борислав играет на виолончели французского мастера Жан Батист Вийом (фр. Jean-Baptiste Vuillaume) Париж, 1844.

Живёт и работает между Нью-Йорком и Москвой, в качестве солиста дебютировал в Карнеги-холле в 1999 году.

Биография

Борислав Борисович Струлёв родился в 1976 году в семье профессиональных музыкантов. Отец - певец и хоровой дирижёр, работал в Московском государственном академическом камерном хоре, мать, Марина Владимировна Струлёва - пианистка, с 16 лет начала работать в Училище имени Гнессиных, аккомпанировала много лет, после чего концертировала с сыном Бориславом Струлёвым.

Борислав Струлёв начал обучаться игре на виолончели в 1984 в возрасте 8 лет у педагога Журавлевой Марии Юрьевны, впоследствии поступив в Центральную музыкальную школу.

Выступать на публике Борислав начал после знакомства с Тихоном Николаевичем Хренниковым.

После выступления в Большом зале Московской консерватории в 1992 получил приглашение в США, на дебют в Кеннеди-центре, от Джеймса Вулфенсона и Байрона Джениса. После встречи и прослушивания Мартиной Истомин-Казальс поступает в Манхэттенскую музыкальную школу, получив полную стипендию на обучение.

Стал широко известен после дебюта в Карнеги-холле в 1999 году, где играл совместно с Байроном Дженисом.

Творчество

Оркестры

Борислав Струлёв выступал с такими оркестрами как: Детройтский симфонический оркестр, Калифорнийский симфонический оркестр, симфонический оркестр Милуоки, камерный оркестр "Орфей", симфонический оркестр Гонолулу, Национальный симфонический оркестр Итальянского радио, Кёльнский симфонический оркестр, Хельсингборгский симфонический оркестр, оркестр La Laguna, оркестр del Principado de Asturias, симфонический оркестр Norrlands Operan, симфонический оркестр Мариинского театра, Виртуозы Москвы, Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова, академический симфонический оркестр Московской филармонии.

Дирижёры

Очень примечательны совместные работы Борислава со знаменитыми дирижёрами: A. Leaper, Н. Ярви, К. Ярви, М. Харт-Бедойя, С. Вейгле, Ю. Симоновым, П. Коганом, А. Ведерниковым, М. Паризотто, М. Горенштейном, Майклом Стерном, Дж. Пехлеваняном, Р. Милановым и А. Витом.

Дискография

«Cello Show»
BORISLAV STRULEV & «PAPOROTNIK» ORCHESTRA - CELLOTANGO
Rachmaninoff: Sonata for cello and piano Op. 19, Vocalise Op. 34 No. 14 (trans. cello and piano)
Shostakovich: Sonata for cello and piano Op. 40, Polka from «L’Âge d’Or» (trans. cello and piano) - The Age of Gold (ballet suite), Op. 22a
CELLO LOUNGE, VOL. 1 - BORISLOVE & NOIZEPUNK, GENE «NOIZEPUNK» PRITSKER, BORISLAV STRULEV
REGINA CARTER, PAGANINI: AFTER A DREAM
DENYCE GRAVES - THE LOST DAYS: MUSIC IN THE LATIN STYLE
ARIELLE DOMBASLE - EXTASE
ROGER KELLAWAY: LIVE AT THE JAZZ STANDARD, ALL MY LIFE
The Paperboy (Фильм 2012)
La Turbulence des fluides (Фильм 2002)
La Taupe (Фильм 2007)
Цыганки (Телесериал 2009)
Letters From the Dead

Частично использовались материалы сайта http://ru.wikipedia.org/wiki/

Российский музыкант Борислав Струлев быстро завоевал репутацию виолончелиста исключительного темперамента и техники. Его обаяние и невероятный звук завораживают и очаровывают зрителей наиболее известных сцен мира с тех пор, как в 1993 году состоялся его дебют в Кеннеди Центре.

Творческая биография музыканта включает в себя выступления с такими оркестрами как: Детройтский симфонический оркестр, Калифорнийский симфонический оркестр, симфонический оркестр Милуоки, камерный оркестр "Орфей ", симфонический оркестр Гонолулу, Национальный симфонический оркестр Итальянского Радио и Телевидения, Кёльнский симфонический оркестр, NO Tonkunstler Музыкального общества Вены в Musikverein, Хельсингборгский симфонический оркестр, оркестрЛа Лагуна (Тенерифе), оркестр del Principado de Asturias , симфонический оркестр Norrlands Operan , оркестр Мариинского театра , Виртуозы Москвы , Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова , оркестрМосковской филармонии и многими другими. Примечательны его совместные работы со знаменитыми дирижерами: A. Leaper, Н. Ярви, К. Ярви, М. Харт-Бедоя, С. Вейгле, Ю. Симоновым, П. Коганом, А. Ведерниковым, М. Паризотто, М. Горенштейном, Майклом Стерном, Дж. Пехлеваняном, Р.Милановым, А.Витом.

В качестве солиста Борислав Струлев дебютировал в "Карнеги Холле " в 1999 - играл с легендарным пианистом Байроном Дженисом. Особенно запоминающимися стали его выступления в"Кеннеди Центре" в Вашингтоне, в Kravis Center, Van Wezel Hall, Auditorio de Madrid, Auditorio de Leon, и "Suntory Hall" в Токио.

Как камерный исполнитель, Струлев играл совместно сАлександром Марковичем, Byron Janis, Ильей Итиным, Денисом Мацуевым, Сергеем Ерохиным, Сергеем Дрезниным, Мишей Майским, Torleif Thedeen, Алексеем Огринчуком, Martin Frost, Radovan Vlatkovic, Дмитрием Берлинским, Филиппом Квинтом, Юлианом Рахлиным, Янин Янсен, Lars Anders Tomter и многими другими.

Борислав Струлев играл в Нью-Йорке премьеру "Svyati " для виолончели и камерного хора (композитор Джон Тавенер ) с"Little Orchestra Society" и "Orpheon Chorale ". Вместе с California Symphony исполнил американскую премьеру сюиты для виолончели и струнного оркестра легендарного композитораЛу Харрисона .

Много выступает в России, постоянный участник фестиваля и фестиваля в Иркутске "Звезды на Байкале". Ярким событием стало его исполнение "Svyati Boje" Джона Тавернера во время празднования Дня славянской письменности и культуры в Ханты-Мансийске перед 30 000 зрителей.

Дебютная запись музыканта состоялась на французской фирме"LYRINX " и включает сонаты Шостаковича и Рахманинова . На этом же лейбле вышла его дебютная запись с оркестром - концерт Арво Пярта "Pro et Contra ", концерт Эркки-Свен Туура , а также мировая премьера виолончельного концерта Даниела Шнидера с симфоническим оркестром "Norrlands Symphony Orchestra" под управлением Кристиана Ярви.

В качестве специально приглашенного гостя участвовал в записи двух проектов в стиле кроссовер Этторе Страты : вместе с джазовой скрипачкой Региной Картер - Paganini: "after a dream" (Verve - Universal) ; и со знаменитой меццо-сопрано Денис Грейвс и бразильской джазовой пианисткой Элиане Элиас - проект "Lost Days" (RCA - Red Seal) .

Канадский кинофильм "Турбулентность" Люка Бессона (композитор Симон Клокет), в котором Борислав Струлев исполняет ведущую музыкальную партию, получил три награды за лучшую музыку на Международном фестивале музыки и кино во французском Осере и был номинирован на Приз Академии Канадского Кино (премия "Genie") за лучшую музыку из кинофильма.

Прошлый год отмечен несколькими яркими событиями в творческой жизни музыканта. Он записал новый саундтрек композитора Симона Клокета для французского телеканала TF1 к новой картине "La Taupe" (режиссер Винченсо Марано) . Музыкальный директор концертного зала "New Millennium " в Нью-Йорке. Борислав Струлев является музыкальным директором ежегодного мероприятия "День России " в Нью-Йорке. Принимал участие в 6-м ежегодном концерте "Russian Rhapsody " в Лондоне. Был специальным гостем на Гала-концерте, торжестве, посвященном Оскару Петерсону в Карнеги Холл, выступал в числе таких артистов как Clark Terry, Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater. Принимал участие и курировал серию концертов "Русские воскресенья на улице Y ". Начиная с 2007 года, сотрудничает с популярной группой "Uma2rmaH"

В настоящее время музыкант продюсирует проект "Mythodea": музыка для миссии НАТО 2001 Марс Одиссея оскароносного композитора Вангелиса , а также с успехом исполняет его многочисленные виолончельные произведения.

Совсем недавно совместно с композитором Сергеем Дрезниным записал музыку к знаменитому немому фильму "Gardens des Peches " (режиссер Ольга Преображенская. 1927 г.). Премьера этого проекта состоится в этом году на телеканале ARTE.

В этом году музыкант начал сотрудничать с Тамарой Гвердцетели в новом шоу "И Бог создал женщину ". Выступления проходят в Московском "Доме Музыки", а также в городах России и в Нью-йоркском "Avery Fisher Hall ". Кроме того, создан творческий союз с Евгением Гришковцом в виде совместных выступлений и музыки для его нового фильма "Сатисфакция ". Борислав Струлев был приглашенным музыкальным гостем на вручение театральной премии "Турандот ". Борислав Струлев выступит в качестве специального гостя с прима-балериной Мариинского театра Дианой Вишневой в Нью-Йорке. Создана концертная серия "Borislav Strulev and Friends"" , которая проходит в Нью-Йорке

Борислав Струлев начал играть на виолончели в возрасте 8 лет, учился в Центральной музыкальной школе в Москве. Он - сын профессиональных музыкантов. В 1992 году стал победителем Всероссийского конкурса молодых артистов в Москве и лауреатом Международного благотворительного фонда Новые Имена. С 1994 года живет в США. Играет на виолончели итальянского мастера Luigi Piattellini, Florence (1777) предоставленной ему Дмитрием Гиндиным. Костюмы для Борислава Струлева разработаны студией моды "LENA VASILYEVA ".

Russian-American cellist Borislav Strulev quickly gained a reputation as a musician of exceptional temperament, charismatic personality and virtuoso technique. The great American pianist Byron Janis said of Borislav Strulev: “He plays as if he were to the cello born. His sound, phrasing, coloring and technique already place him in position to follow the Russian tradition of cello playing. Watch this young man, and more importantly, listen to him.”

Since his U.S. debut at the Kennedy Center in 1993 Borislav Strulev’s career began to develop rapidly. Audiences on some of the world’s most prestigious stages have been fascinated by a “soloist … with a rich, singing tone” (The New York Times, the music critic wrote). Cello by French master Jean Baptiste Vuillaume, Paris, 1844 c. sounded in Сarnegie Hall, Alice Tully Hall and David Geffen Hall, Merkin Hall — Lincoln Center (New York), Kennedy Center (Washington), Orchestra Hall (Chicago), Kravis Center and Van Wezel Hall (Florida), Auditorio de Madrid and Auditorio de Leon (Spain), Auditorio de Torino (Italy), Musikverein Wien Golden Hall (Vienna), Suntory Hall (Tokyo), Berliner Philharmonie (Berlin), Salle Gaveau (Paris), Tchaikovsky Concert Hall (Moscow), Big and Small Hall of The Moscow Conservatory, the Moscow International House of Music, Big Hall of St-Petersburg Academic Philharmonic named after D.D.Shostakovich, Mariinsky Theatre Concert Hall (St-Petersburg).

The young cellist is popular in every corner of the globe. Borislav collaborates with orchestras such as: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Chicago Sinfonietta, Orpheus Chamber Orchestra, Manhattan Chamber Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, The Hawaii Symphony Orchestra, RAI-Radiotelevisione Italiana, Sinfonieorchester Köln, Vienna Tonkünstler of the Music Society of Vienne, Antalya State Symphony Orchestra, Helsingborgs Symfoniorkeste, NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Orquesta del Principado de Asturias, Symphony Orchestra of India, Bolshoi Symphony Orchestra, Moscow Philharmonic, Moscow Virtuosi, Moscow State Radio Symphony Orchestra, Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, State Academic Symphony Orchestra of Russia named after. E.F. Svetlanov, Tatarstan National Symphony Orchestra, symphony orchestras of most South American capitals as well as of South Africa and more. Most notably Borislav collaborates with following conductors: Adrian Leaper, Neeme and Kristjan Järvi, Michael Stern, Miguel Harth-Bedoya, Jose Luis Gomez, George Pehlevanyan, Marco Parisotto, Rossen Milanov, Zdenek Macal, Sergiu Comissiona, Irwin Hoffman, Andres Mustonen, Antoni Wit, Paul Freeman, Arjan Tien, Tan Lihua, Arkady Leytush, Adrian Prabava, Sebastian Weigle, Eugene Kohn, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, Dmitry Liss, Alexander Sladkovsky, Yuri Simonov.

Byron Janis, Rohan de Silva, Roger Kellaway, Tian Jiang, Per Tengstrand, Matt Herskowitz, Torleif Thedéen,Martin Fröst, Radovan Vlatkovic, Philippe Quint, Jean-Marc Phillips, Julian Rachlin, Richard Hyung-ki Joo, Alexander Markov, Randy Brecker, Lars Anders Tomter, Janine Jansen, Eldar, Regina Carter, Dorado, Amati & Samson Schmitt, Russell Malone, Franz Hackl, Eddie Daniels, Paquito D’Rivera, Michel Legrand, Roby Lakatos, Janoska Ensemble, Orosz Zoltán, Christian McBride, Marc Johnson, Brian Torff, Alex Blake, Lewis Nash, Jonathan Moffett, Joe Cocuzzo, Mia Farrow, Kathleen Battle, Eliane Elias, Denyce Greaves, Sean Lennon, Gene Pritsker, Dave Grusin, Bobby McFerrin, Sweet Plantain Quartet, St.Lawrence String Quartet, Denis Matsuev, Elena Obraztsova, Ildar Abdrazakov, Alexander Markovich, Ilya Itin, Sergei Dreznin, Leonid Ptashka, George Garanian, Sergei Yerokhin, Alexei Ogrintchouk, Dmitry Berlinsky, Aydar Gaynullin, Tamara Gverdtsiteli, Anzhelika Varum, Igor Krutoy, Arkady Shilkloper, Sergei Mazaev, Evgeniy Grishkovec, Igor Butman, Marimba+, Uma2rmaH, Lyasan Utiasheva, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Uliana Lopatkina and more.

Borislav Strulev is a multi-stylist, the Renaissance man in the music world, who extends the range of genres from classical and contemporary classical music to jazz and crossover. The musician is open to exploring new forms of music and to a unique creative experimentation. One of these rare projects — the New York premiere of «Svyati» for cello and chamber choir of the British composer Sir John Tavener with the Little Orchestra Society and Orpheon Chorale, a piece later performed before the 30-thousand-audience in the Day of Slavic Written Language and culture in Khanty-Mansiysk. With the California Symphony Borislav has performed the American premiere of Suite for Cello and String Orchestra of the legendary composer Lou Harrison.

Borislav is successfully working in film, television and radio. He regularly appears or performs in musical programs, talk shows and concerts on the main TV channels in Russia: 1st Channel, NTV, Russia, TVC, «Kultura». His recitals have been broadcasted live on WQXR, WBGO and WNYC in New York, WFMT in Chicago, France Musiques, and RAI (Radio televisione italiana). The Canadian motion picture “La Turbulence des Fluides” produced by Luc Besson, music composed by Simon Cloquet, on whose soundtrack Mr. Strulev is the featured artist has won three awards for best music at Festival International Musique et Cinéma – Auxerre — France and has been nominated for Canadian Academy Award (Genie) for best soundtrack. In 2007 with the same composer Borislav recorded new soundtrack for TF 1 to the new movie “La Taupe” directed by Vincenzo Marano. With Composer-Pianist Sergei Dreznin he recorded music for a complete restoration of a legendary 1927 Soviet silent film “Garden des Peches” (dir. by Olga Preobrazhenskaya) which was shown on ARTE twice in 2008.

Discography includes Borislav’s debut recording on French label LYRINX of Rachmaninov and Schostakovich sonatas. The same label released his debut orchestral recording of Arvo Pärt’s Pro et Contra, Erkki-Sven Tüür’s concerto, and Daniel Schnyer’s cello concerto (world premiere) with Norrlands Symphony Orchestra under direction of Kristjan Järvi. In 2011 on Naxos Label Borislav releases “Cello Lounge” with New York composer Gene Pritsker (Borislove & Noizepunk). As a special guest Borislav is on significant crossover recordings produced by Ettore Stratta with jazz violinist Regina Carter on “Paganini: after a dream” (Verve – Universal), with celebrated mezzo-soprano Denyce Graves and Brazilian jazz pianist Eliane Elias on “Lost Days” (RCA – Red Seal) with singer and actress Arielle Dombasle on “Extase” (SONY).

Musical and personal ties with Russia are fatidic and natural to Borislav Strulev. He was born in Moscow into a family of professional musicians and began playing the cello at age 8. He graduated from the Central Music School at the State Moscow Conservatory. Borislav has luck with the teachers. A huge influence on the development of the creative personality of the young musician has a composer Tikhon Khrennikov. In 1992, Borislav wins the All-Russia competition of young performers of the Assemblies of Music in Moscow, and the winner of the International Charity Foundation «New Names». With the support of James Wolfensohn, formerly World Bank president and at that moment director of Kennedy Center, prominent violinist Isaac Stern and pianist Byron Janis, Borislav gets a solo concert in the USA — debut in the famous Kennedy Center in 1993, and after that, an invitation from the president of Manhattan School of Music, the world-famous Marta Casals Istomin, accept a scholarship of the conservatory… Since 1994 he has been living in the United States. In the West, Borislav participates in master classes with such great artists as Mstislav Rostropovich, Yo-Yo-Ma, Lynn Harrell, David Geringas, Steven Isserlis, Philippe Muller, William Pleeth, Marta Casals Istomin, Marion Feldman and Valentin Berlinsky of the Borodin Quartet.

The spotlights of Borislav’s career after the arrival in the USA are: 1995 — South American debut as a soloist with the Orchestre National de Colombia, 1996 — performance with the Orchestre National de Chile. 1997 — South African debut with solo performances in Cape Town and Johannesburg. During the 1997-98 season — the first tour in 10 cities in Japan as a soloist in the JAL Young Artists Series, and the recognition of the Japanese audience after performing at Suntory Hall in Tokyo. Festivals – Ravinia in Chicago, Reims and Tours in France, Verbier и Lausanne in Switzeland. 1999 – debut with solo concert at Carnegie Hall with pianist Byron Janis with Frederic Chopin Sonata. 2001-2002 – solo tour in Sweden, concerts and master-classes in France, Spain and Finland. Performance of the concerto in A minor Saint-Saens with the National Symphony Orchestra of Italian Radio and Television under the baton of Kristjan Järvi, which was broadcast «RAI» on radio and television throughout Europe. Participation in the International Festival of Chamber Music Umea in Sweden, Scandinavian stations which aired live on television. Performance of the Concerto in A-minor by Saint-Saens with the National Symphony Orchestra of Italian Radio and Television under the direction of Kristjan Järvi, which was broadcasted by «RAI» on radio and television throughout Europe.

Participation in the International Festival of Chamber Music Umea in Sweden, which aired live on television by Scandinavian stations. Month tour of South Africa, recitals, and performance with the orchestra to celebrate the 100th anniversary of the Johannesburg Musical Society. Performance with the Cologne Radio Symphony Orchestra and the Detroit Symphony Orchestra under Maestro Neeme Järvi, and Variations on a Rococo Theme Tchaikovsky and the Concerto in A-minor by Saint-Saens. Performance of Joseph Haydn Divertimento in Alice Tully Hall Lincoln Centre with «Orpheus» chamber orchestra. W. Walton Concerto performance with the Symphony Orchestra NorrlandsOperan in Sweden, Variations on a Rococo Theme by P.I. Tchaikovsky with the Orchestra del Principado de Asturias in Oviedo; Spain, under the direction of Juan Jose Mena, Don Quixote by Richard Strauss with the National Symphony Orchestra of Costa Rica, and Antonin Dvorak Concerto with the National Orchestra of Colombia and Panama.

2008 — he appears as a special guest at a Tribute to Oscar Peterson at Carnegie Hall among artists such as Roger Kellaway, Clark Terry, Wynton Marsalis and Dee Dee Bridgewater.

The last five years, Borislav lives and works between New York and Moscow. This has contributed not only to the intensity and tension in his life and career, but also led to the creation of interesting creative projects. In New York he founded a concert series «Borislav Strulev and Friends». In Moscow, together with Tamara Gverdtseteli created a new show, «And God Created Woman…,» which was a great success at the best venues in Russia, CIS and abroad. A notable phenomenon in the musical life of Moscow was a program of «Cello Tango» with orchestra «Paporotnik», which successfully mixed folk, rock, pop and jazz. The show was enthusiastically greeted by the spectators of «Usadba Jazz», Russia’s largest open-air jazz festival. There are new creative alliances — with Igor Butman, Arkady Shilkloper, Sergei Mazaev, groups and Uma2rmaH and Marimba +, Diana Vishneva, Laysan Utyasheva, and original music-theater projects with Eugene Grishkovets, Vladislav Malenko, Yevgeny Knyazev, Elina Bystritskaya.

Borislav is an active participant in the Denis Matsuev ‘s «star» festivals «Crescendo» and the «Stars on Baikal». With Denis he frequently tours in all corners of Russia.

The fame opens up exciting opportunities for creative plans and obtaining the highest recognition. Borislav has been privileged to play for the honor of political leaders as well as stars of show business, such as: Vladimir Putin, Dmitry Medvedev, Mikhail Gorbachev, Michael Bloomberg, Henry Kissinger, Bill Clinton, Silvio Berlusconi, Prince Alexis N. Obolensky, Natan Sharansky, Billy Joel, Michel Legrand, Sean Lennon, Lord Lloyd Webber, JAY-Z, U2’s Bono, Wanda Toscanini Horowitz, Leonardo DiCaprio. He has performed at the opening of the cultural program of the economic forum in Davos and the International Economic Forum in St. Petersburg in the presence of Vladimir Putin and «G8 leaders», in The 6th Russian Rhapsody Charity Gala in London, at the Winter Olympics in Vancouver representing Russia in the framework of Olympics cultural program.

The high authority of the musician, leader and experimentalist allowed Borislav to be appointed as the Music Director of: International BelgorodMusicFest — »Borislav Strulev and Friends», an annual event, «Day of Russia» in New York, the Guild of Russian financiers.

«Borislav Strulev» – is turning into the brand: » Borislav Strulev’s Lounge» on Radio »Russia» and in the House of Actors, a concert series «Borislav Strulev and Friends» at the Birdland, the legendary club in New York, which will soon make its debut in Moscow, «Cello Tango» with the “Paporotnik” Orchestra, «BasniCello» at the Taganka Theatre with Vladislav Malenko and Noizepunk & BorisLove with ‘’Cello Lounge’’ new CD and program.

Borislav Strulev was a nominee for The “Russian-American Person of the Year” 2014 Award in New York.

Borislav Strulev — Yamaha Artist and plays Yamaha Electric Cello SVC 110SK.

The public ambassador of the XIX World festival in Sochi of youth and students.

BORISLAV STRULEV — »Miracle cellist.»
“He plays as if he were to the cello born. His sound, phrasing, coloring and technique already place him in position to follow the Russian tradition of cello playing. Watch this young man, and more importantly, listen to him.”
Byron Janis

«The feeling was that Borislav Strulev assumed the decisive power of Herbet von Karajan.»
«Vasterbottens-Kuriren, Sweden

New York Post

«Borislav Strulev — he is a phenomenon who can achieve all possible heights with his cello.»
Vasterbottens-Kuriren, Sweden

«The enormous power reminded of massive interpretations of this pieace by Yo-Yo Ma.»
Vasterbottens Folkband, Sweden

«The ensemble with the individual orchestra members was finely achieved and the cellist with secure and clean intonation let the playfulness of this piece flow freely again. «
Kölnische Rundschau, Germany

«However, he did not only impress with the beauty of his performance, but rather with its sovereignty, with which he gleaned the field of suspense of stylized conversation in Rococo manner and the deeply emotional characterization.»
Kölner Stadt Anzeiger, Germany

«The young Russian cellist Borislav Strulev mastered with superior style all the virtuosic finesse of Tchaikovsky’s work. The power of his playing expressed the eternity of feelings. Strulev played with precision and sensitivity, energy, pertness and necessary drama.»
Bonner Generalanzeiger, Germany

«The Russian boasts an enormous, gripping sound, full of bright colors and effortless power; when he plays, he commandeers the sonic spotlight with ease.»
San Francisco Chronicle

«Borislav Strulev avery mature artist, who has a clear interpretive vision, the right touch for large scaled music and the skills and charisma to perform in front of a symphony orchestra.»
Kaleva, Finland

The New York Times

«The high point of the concert was Borislav Strulev in the G-minor Cello Sonata. The 23-years -old cellist from Russia played with a brawny tone and sure technique.»
Chicago Tribune

«The cellist’s interpretation was total. In lyric parts he leaned himself backwards with his eyes shut; in the fast parts he seemed to get flying up from his chair. The dynamic range of his was wide from whispering to straight cry. In fortissimos Mr. Strulev was torturing his cello with apocalyptic intensity and it was a miracle how the instrument survived from it.»
Kaleva, Finland

«Borislav Strulev showed the sensitivity of the interpretation, but he can stir up a storm by getting at the nerve center of violence.»
El Diario Vasco, Spain

«He produced a gorgeous sound.»
Daily News of Japan

«In the Rococo Variations the cello soloist Borislav Strulev, who seemed terribly young. His tone was beautiful and huge: it seemed to fill the hall all by itself!!! The flutist’s dialog with the cellist was exquisite.»
American Record Guide

«With grace, power and even a sense of suffering, he gave his cello a soul……………….»
Le Maurienne, France

«What a way to feel! What expression! Words are not enough to express what it meant to us to listen this unreal talent — musical genius!!!»
El Norte, Mexico

«and cellist Borislav Strulev, channeling no one, or perhaps God»
Associated Press, USA

«Stylistically, Borislav has his own identity on the instrument, and he made a boldly vigorous musical statement»
Variety, USA

«He merges body, soul and instrument to evoke the piece’s full emotional force»
Honolulu Star Bulletin

«Borislav Strulev an unique extrovert cellist with personality like Orson Welles and Jack Black.»
THE WALL STREET JOURNAL
By Will Friedwald

«The only cellist on a planet who can sing on his instrument like Pavarotti»
Belgorod Daily News

By Will Friedwald

«Borislav Strulev an unique extrovert cellist with personality like Orson Welles and Jack Black.»

— THE WALL STREET JOURNAL —

«His playing has a big, warm sound…… rich and elegant» — Chicago Tribune —

Carnegie Hall — Oscar Peterson Gala

…and cellist Borislav Strulev, channeling no one, or perhaps God.

— Bloomberg News —

«The feeling was that Borislav Strulev assumed the decisive power of Herbet von Karajan.»

— «Vasterbottens-Kuriren — Sweden

«Borislav did not only impress with the beauty of his performance, but rather with its sovereignty, with which he gleaned the field of suspense of stylized conversation in Rococo manner and the deeply emotional characterization.»
— Kölner Stadt Anzeiger — Germany

«Borislav Strulev, the cello soloist, played with a rich, singing tone and conveyed a sense of the line’s devotional shape.»

— The New York Times —

«Byron Janis returned to play at CARNEGIE HALL with cellist Borislav Strulev, and the full house gave both of them a warm reception.»

— New York Post —

BORISLAV STRULEV cello

Critics call him a “soloist ... with a rich, singing tone” - The New York Times, The San Francisco Chronicle said he “boasts an enormous, gripping sound, full of bright colors and effortless power; when he plays he commandeers the sonic spotlight with ease.

”Associated Press wrote ‘"cellist Borislav Strulev, channeling no one, or perhaps God."" “He plays as if born with a cello “ "Sound , sentence structure , nature of the playing and technique make it a successor of the Russian tradition of playing the cello. Look at this young man, and more importantly listen to him." (Byron Janis)

Borislav Strulev - an outstanding cellist of exceptional temperament, charismatic personality, powerful sound and virtuoso technique, a musician of faerie energy and drive, one of the first who started to perform jazz on cello, lives and works between New York and Moscow.

Borislav Strulev - universal multi-stylist, Renaissance-man - has performed virtually all classical repertoire for cello and toured all corners of the world - Borislav presents today his vision of crossover, classical music, jazz, tango and even rap - a stylish, high-quality fusion, on the edge of shocking.

Mr. Strulev performed at Сarnegie Hall, Alice Tully Hall and Avery Fisher Hall Lincoln Center (New York), Orchestra Hall (Chicago), Kravis Center and Van Wezel Hall (Florida), Auditorio de Madrid and Auditorio de Leon (Spain), Auditorio de Torino (Italy), Musikverein Wien Golden Hall (Vienna), Suntory Hall (Tokyo), Berliner Philharmonie (Berlin), Kölner Philharmonie (Koln), Salle Gaveau (Paris), Tchaikovsky Concert Hall, Big and Small Hall of The Moscow Conservatory, the Moscow International House of Music, (Moscow) Big Hall of St-Petersburg Academic Philharmonic named after D.D. Shostakovich, Mariinsky Theatre Concert Hall (St-Petersburg).

The high authority of the musician, leader and experimentalist allowed Borislav to be appointed as the Music Director of: International BelgorodMusicFest - ""Borislav Strulev and Friends"", an annual event, "Day of Russia" in New York, the Guild of Russian financiers.

After debut at The Kennedy Center, Borislav had his debut at Carnegie Hall - played with legendary pianist Byron Janis and also was a special guest at the ceremony dedicated to Oscar Peterson at Carnegie Hall. Participated in the recording of the soundtrack for the film («La Turbulence des fluides») Luc Besson.

Borislav collaborates with orchestras such as: Detroit Symphony Orchestra, California Symphony Orchestra, Chicago Sinfonietta, Orpheus Chamber Orchestra, Milwaukee Symphony Orchestra, The Hawaii Symphony Orchestra, RAI-Radiotelevisione Italiana, Sinfonieorchester Köln, Vienna Tonkünstler of the Music Society of Vienne, Antalya State Symphony Orchestra, Helsingborgs Symfoniorkeste, NorrlandsOperan Symphony Orchestra, Orquesta del Principado de Asturias, Symphony Orchestra of India, Bolshoi Symphony Orchestra, Moscow Philharmonic, Moscow Virtuosi, Moscow State Radio Symphony Orchestra, Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, State Academic Symphony Orchestra of Russia named after. E.F. Svetlanov, Tatarstan National Symphony Orchestra, symphony orchestras of most South American capitals as well as of South Africa and more. Most notably Borislav collaborates with following conductors: Adrian Leaper, Neeme and Kristjan Järvi, Michael Stern, Miguel Harth-Bedoya, George Pehlevanyan, Marco Parisotto, Rossen Milanov, Zdenek Macal, Sergiu Comissiona, Irwin Hoffman, Andres Mustonen, Antoni Wit, Paul Freeman, Arjan Tien, Tan Lihua, Adrian Prabava, Arkady Leytush, Sebastian Weigle, Eugene Kohn, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, Dmitry Liss, Alexander Sladkovsky, Yuri Simonov.

Borislav Strulev had the honor of carrying the Olympic Torch for The 2014 Winter Olympics in Sochi.

As chamber performer Borislav Strulev is known by collaboration with top artists from all over the world, such as:

Byron Janis, Rohan de Silva, Roger Kellaway, Tian Jiang, Per Tengstrand, Matt Herskowitz, Torleif Thedéen,Martin Fröst, Radovan Vlatkovic, Philippe Quint, Jean-Marc Phillips, Julian Rachlin, Richard Hyung-ki Joo, Alexander Markov, Randy Brecker, Lars Anders Tomter, Janine Jansen, Regina Carter, Dorado, Amati & Samson Schmitt, Russell Malone, Franz Hackl, Eddie Daniels, Paquito D’Rivera, Michel Legrand, Roby Lakatos, Christian McBride, Marc Johnson, Brian Torff, Lewis Nash, Jonathan Moffett, Joe Cocuzzo, Mia Farrow, Kathleen Battle, Eliane Elias, Denyce Greaves, Sean Lennon, Gene Pritsker, Dave Grusin, Bobby McFerrin, Sweet Plantain Quartet, St.Lawrence String Quartet, Denis Matsuev, Elena Obraztsova, Ildar Abdrazakov, Alexander Markovich, Ilya Itin, Sergei Dreznin, Leonid Ptashka, George Garanian, Sergei Yerokhin, Alexei Ogrintchouk, Dmitry Berlinsky, Aydar Gaynullin, Tamara Gverdtsiteli, Arkady Shilkloper, Sergei Mazaev, Evgeniy Grishkovec, Igor Butman, Marimba+, Uma2rmaH, Lyaisan Utyasheva, Diana Vishneva, Yulia Makhalina and more.

Borislav Strulev was a nominee for The

В новом выпуске программы "Канон" - специальный гость из США - выдающийся музыкант, виртуозный виолончелист Борислав Струлев. Борислав поговорит с ведущим Александром Крузе о своем детстве, о музыкальной династии, о своих взаимоотношениях с виолончелью и о том, что сегодня необходимо заниматься пропагандой классической музыки. Кроме того, вы сможете увидеть отрывки из выступлений Борислава Струлева.

Здравствуйте, дорогие телезрители, в эфире музыкальная программа «Канон» и я, ее ведущий Александр Крузе, приветствую вас! Великий английский драматург Уильям Шекспир говорил: «Музыка глушит печаль». Друзья, сегодня у нас точно нет повода печалиться, потому что к нам специально из Соединенных Штатов Америки прилетел выдающийся виолончелист Борислав Струлев.

- Борислав, здравствуйте!

Борислав Струлев - российско-американский виолончелист. Родился в 1976 году в Москве, в семье музыкантов. Отец Борислава - певец и хоровой дирижер, мать - пианистка. С восьми лет Борислав начал профессионально заниматься музыкой, стремительно делая успехи в этом направлении, и уже в шестнадцать лет получил приглашение в США от американского пианиста Байрона Джениса и президента всемирного банка Джеймса Вулфенсона на дебют в Кеннеди-центре. После успешных выступлений в Америке музыкант поступает в Манхэттенскую школу, получив полную стипендию на обучение. Имя Борислава Струлева стало известно широкой публике после его дебюта в Карнеги-холле в 1999 году.

Сегодня Борислав - востребованный музыкант, сотрудничающий со многими оркестрами мира, среди которых Национальный симфонический оркестр итальянского радио, Кельнский симфонический оркестр, симфонический оркестр Мариинского театра, камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Детройтский симфонический оркестр и многие другие. Борислав - частый гость различных музыкальных фестивалей. Сам является художественным руководителем и идейным вдохновителем фестиваля BelgorodMusicFest. Борислав Струлев не боится экспериментировать, смешивая музыкальные стили, играя со звуком и настоящее шоу на сцене, что делает его одним из самых ярких виолончелистов современности.

Борислав, Вы музыкант с мировым именем, живете на две страны - США и Россию. Скажите, где Вы чувствуете себя наиболее комфортно? Где Ваш дом?

Я себя чувствую комфортно в одном месте - на сцене, когда я чуть-чуть прикрыт своим дорогим инструментом - виолончелью и когда я делаю то, что люблю, для чего я предназначен. И где бы я ни находился, если есть сцена, горящие глаза, люди, которым это нужно, и если я вижу, что есть какой-то обмен - это может быть в любой точке мира, - это и есть какое-то ощущение дома, очага.

Дело музыкантов - нести миссию своим искусством. Конечно же я, родившийся в Москве, в семье музыкантов (все мои родственники - певцы и вокалисты), должен был стать певцом и вокалистом, и я стал им, но делаю это на виолончели. Весь мой подход к инструментализму, к игре на виолончели - это некая вокализация. Для меня виолончель - это частичка оперного искусства. Я даже в чем-то для себя лично придумал - и другие люди могут слышать это на новых дисках или других проектах, которых очень много, - такое соединение: виолончельная опера, когда виолончель играет главенствующую роль вместе с текстом, вместе с какими-то эффектами: экран с разными цветовыми гаммами, мистерия…

О создании виолончели. Как может быть: вот стоит пенек, и его забирает великий мастер. Страдивари - человек, который когда-то так потрясающе гениально сделал виолончель по размеру, что она стала более сольным инструментом и до сих пор ничего не поменялось в ней. Сколько уже всего! Уже шестой айфон, где все работает от прикосновения пальцем. Все изменилось: машины, строительство, дома, а у виолончели и скрипки все тот же размер. Как был смычок - волос из лошадки в тросточке,- так это и осталось. Люди пытаются скопировать эти инструменты, но…

Вернемся к шоу. Что такое опера? Это история. Люди хотят приходить и слушать историю. Тысячу раз видели «Евгения Онегина», «Тоску», «Аиду». Все знают, что такое опера, что есть либретто, о чем оно, но уже много-много сотен лет люди ходят на одно и то же. Почему? Потому что они хотят увидеть, как тот или иной артист возьмет эту ноту, побыть в этой истории, послушать музыку. Что такое оперное либретто? Это самые трогательные, нежные, воинствующие, страшные, может быть, даже в чем-то, уроки жизни, этапы. Не зря великие композиторы брали для него определенные истории.

Так почему же никто не делает этого с инструментальной музыкой? Иной раз слышишь фразы: «Ой, да вот знаете, виолончель, да не формат… вот для такого-то мероприятия…» Я говорю: «Вы видели, вы слышали?

Недаром же говорят, что главный инструмент - это человеческий голос. Поэтому все музыканты пытаются повторить его.

Все музыканты пытаются повторить. У виолончели четыре струны: нижние - это бас (шаляпинские ноты), потом баритоновые, потом теноровые и струна «ля» - диапазон, конечно же, колоссальный. Все голоса, все краски могут быть выражены на этом инструменте. Я запоминаю такие моменты, когда у меня, слава Богу, есть возможность участвовать в таких больших мероприятиях, на которых режиссер или постановщик в чем-то идут навстречу, берут не только виолончель в моих руках как главенствующую партию этого мероприятия, но и новую музыку, которая ведет за собой и дает людям возможность исполнять вокруг этого определенный танец, дает возможность художнику выбрать правильные краски.

И конечно, моя мечта. Меня часто спрашивают: «К чему Вы стремитесь»? Очень много планов, много разных программ. Но вот под номером один у меня стоит виолончельная опера, в которой история происходит от момента вырубки дерева. Знаете, однажды я присутствовал у своего ныне живущего прекрасного виолончельного мастера в тот момент, когда он при мне надевал первый раз струны на подставку. Понимаете, это как рождение ребенка. Этот первый звук: «а-а», это крик, понимаете? Это, конечно, абсолютно невероятное ощущение, и если люди этого не испытывали, не видели, то для этого и есть подобные вещи, «упакованные» в такой форме.

Давайте к Вашему проекту мы вернемся чуть позже. Я все-таки хотел сказать, что Вы говорите о виолончели как о ребенке, многие говорят о ней как о женщине, к этому инструменту какое-то особенное чувство. Вы можете сказать: «Это, наверное, первая любовь»? Вы можете вспомнить свою первую встречу с этим инструментом? Как произошло это чудо?

Во-первых, к виолончели отношусь по-разному, в зависимости от музыки, которую я играю. Конечно, когда я в первый раз очутился с этим инструментом наедине, я не мог издать ни одного звука.

- А как так получилось, Вы ведь из семьи вокалистов?

Абсолютно верно. Это очень смешной случай. Я считаю, что это Божественное Провидение, абсолютно. Педагог обыкновенной музыкальной школы, где мы жили, сказал нам с мамой, когда мы к нему пришли: «Борислав, извините, но набор на фортепиано (а мы шли на фортепиано - самый популярный инструмент… «у нас дома рояль, все в порядке»… «изумительно») закончился, и у вас есть две возможности: выбрать скрипку или виолончель». Мама взяла меня за руку, и мы вот-вот уже должны были выйти. Годы поджимают, сапожник без сапог, дома «консерватория»: дедушка преподает. Мне уже семь с половиной - восемь лет. Люди уже с трех играют, а я как бы где-то болтался в подвешенном состоянии. Конечно, нужно было уже принимать решение, и мама мне сказала: «Борислав, подумай: если ты выберешь скрипку, ты будешь всегда заниматься и играть концерты стоя, а если ты выберешь виолончель, то у тебя будет возможность заниматься и играть сидя. Когда ты будешь ездить по всему миру, у тебя будет шикарный стул! Как ты думаешь?» Я посмотрел и решил: «Стоять всю жизнь? О Боже! Нет, я беру виолончель». Понимаете? Небо расступилось - и я увидел какой-то свет и какую-то правильную окраску этой фразы, потому что неизвестно, если бы я выбрал скрипку, может быть, сейчас играл бы уже на совершенно другом инструменте.

К виолончели я отношусь в зависимости от репертуара, который исполняю. У меня несколько инструментов. Есть современные инструменты, на которых лучше играть более современную или джазовую музыку. Есть «итальянец», на котором божественно звучит Бах и вообще классическая музыка.

Вы являетесь на сегодняшний день популяризатором классической музыки. Совсем недавно я стал невольным свидетелем беседы молодых людей, которые дискутировали на тему классической музыки. Причем олицетворением этой музыки был Игорь Крутой. Я очень удивился. При всем своем уважении к творчеству Игоря Яковлевича его все-таки нельзя назвать классическим композитором. Вот такая проблема невежественности, я бы сказал, существует в нашей стране. Как, на Ваш взгляд, можно прийти к пониманию классики? Как привлечь молодежь к классической музыке?

Согласен. Вы знаете, я думаю, людям нужно задуматься о том, что они любят и хотят. Потому что все можно называть классикой. Раньше Альфред Шнитке считался таким модерном, таким современным композитором! А сейчас это практически уже наш классик. Понимаете? Время меняет все! Поэтому есть люди, которым, например, нравится не задумываться о каких-то определенных брендах, а некоторые разбираются и говорят: «Я сегодня хочу послушать на своих хороших колонках “Реквием” Моцарта от начала и до конца» или: «Я хочу установить для себя “рекорд Гиннеcса” и прослушать симфонии Брамса». Знаете, должна быть какая-то тяга, как к вере, к Богу. Невозможно заставить человека любить что-то массово.

Хорошо, тогда поменяем вопрос. Что такое классика на сегодняшний день, ведь классика может быть рок-музыки, поп-музыки?

Это другое дело. Тут ваша пара, которая дискутировала, перепутала жанры. Дело в том, что Игорь Яковлевич Крутой - это практически и есть классика. Песни его поются народом, он сделал прекрасный проект с гениальным певцом Хворостовским.

- Наверное, это как раз и имелось в виду.

Сейчас время «кроссовер» (crossover) - смешивание жанров, классика выплывает с поп-именами. Это начинал когда-то великий Иегуди Менухин: и на голове стоял с индусскими йогами, и вверх ногами играл, и ездил в Индию, и с рок-звездами играл, и с Паваротти, с Бонна… Люди хотят увидеть зрелище : чтобы это было около какого-то невероятного здания, чтобы звук гремел, как, помните, в проекте «Три тенора». Я считаю, что это должно быть. Жаль, что в России мало такого продакшена. Я бы хотел такое делать, все время это пропагандирую, но иногда встречаю людей, которые говорят: «Ой, а как мы соберем народ? Ну, на классику…» Я отвечаю: «Мусоргский, Бородин, вся “Могучая кучка”…»

- На Западе такого эффекта нет?

На Западе почему-то люди не боятся слова «классика». На Западе люди почему-то сидят и радуются, улыбаются и подтанцовывают под Штрауса, а я говорю про десять-двадцать тысяч человек - стадион! Сидят и радуются: «Боже мой, это наша музыка!»

- Нам такое даже и не снилось!

У нас есть потрясающие роковый фестиваль в поле: собираются люди и играют.

- Это в России? «Нашествие»?

Совершенно верно. Я несколько раз участвовал и поддерживал Марию Сёмушкину с фестивалем «Усадьба- Jazz», единственным в своем роде опен-эйр, который в этом году проходит в Москве, в «Архангельском» и в других городах, в Воронеже, сейчас в Санкт-Петербурге. Я делал с оркестром проект на открытом воздухе «От Гайдна до АВВА»: виолончель - классика, потихонечку переходящая в специально для меня написанное попурри, чтобы можно было расслабить народ и добавить ударных, сделать из этого массовое шоу. Я считаю, что нужна пропаганда, в хорошем смысле, нашего великого, уже сделанного, уже написанного, уже проверенного, со штампом «Сделано в России»! (Как у сгущенки ГОСТ стоит, понимаете?) Нет ничего лучше, чем Рахманинов, чем Чайковский, чем Мусоргский, чем Бородин. Это наше всё! Люди, которые этого не испытывали и не видели, может быть, не хотят и боятся потому, что не та подача? Скучноватые лица, сидят люди, стоит спиной дирижер. Понимаете? Нужно поменять форму, подачу.

Я считаю, что в классах, в школах должен быть урок - поход на такую огромную «гала» всем школам Москвы. Это уже огромная масса. Я в разных странах мира перед концертом хожу в школы, сажусь с виолончелью, играю Баха. И вот те, кто только что орали, визжали (думал: «Господи, меня сейчас тут затопчут, сломают и инструмент и смычок пополам об колено, Господи!» Знаете, какие бывают хулиганы?), видят виолончель первый раз в жизни, и у них это вызывает огромные эмоции, интерес. Может, из трех тысяч таких учеников сто понесут в себе этот месседж, но если этого не делать, то ничего не получится и мы будем терять их, и, к сожалению это невозместимо.

Понятно, что сейчас очень удобно: нажал на кнопку и скачал в MP3, в ужасном качестве сжатый трек за двадцать рублей. А что до этого было? Процесс! Композитор написал, живой музыкант сыграл, снимали студию, писали, выравнивали баланс… Понимаете? С одной стороны, все стало очень доступно, а с другой - у музыканта очень мало ресурса, чтобы «быть в телевизоре». Продюсеры говорят, что это нерентабельно.

- Да, Вы говорили в интервью, что без спонсора нет искусства.

Знаете, это должно быть как пожертвование на церковь: разные люди, проекты. Есть абсолютная обязанность государства просто заботиться о молодых - не то что дарованиях, а о молодой публике. Молодая публика - это те люди, которые несут в себе наше будущее и вообще искусство. Они будут по-другому созидать.

Если водитель в машине будет слушать хотя бы один час какую-то классическую музыку, то это будет как лекарство: будет меньше аварий, будет больше концентрация. Потому что в этой музыке просто другая духовность. Это как работа, молитва. Да, нужно встать с утра, да, нужно пойти в храм, несмотря на погоду, поставить свечу… Понимаете? Нужно прочесть, наизусть выучить… Для чего все делается? Для того, чтобы человек очеловечился, стал ближе к тому, ради чего он создан. Музыка, молитва, отношение к Богу - это едино.