"приглашение к путешествию" батик. «Цветная сказка»

«Это светлая, солнечная дорога, поднимающаяся все выше и выше к источнику жизни, света и целостного общения с миром!..»
Из книги В.В. Вересаева «Живая Жизнь».

Художник
Ирина Богомолова

Ирина Богомолова занимается художественной росписью ткани в технике батик, шибори, эбру . Ведет активную выставочную деятельность, имеет несколько почетных дипломов и грамот от Творческого Союза художников за вклад в изобразительное искусство. Ежегодно проводит персональные выставки. Участвует в таких ежегодных международных проектах как Московская Биеннале Современного искусства (Государственный Дарвиновский музей, Москва, 2013 год), «Ночь в Музее» (Галерея «на Каширке», Москва, 2014 год), Ежегодный Международный Фестиваль «Традиции и современность» (ЦВЗ Манеж, Москва, 2016 год).

Куратор выставки София Загряжская: «В декоративно-прикладном искусстве существуют свои законы выражения тонких чувств и глубинной философии. Зачастую они зашифрованы и выражены символично, на уровне идеи. Мне кажется, что в этом смысле Ирине удалось преодолеть «сопротивление материала» (и образно, и в буквальном смысле). Она сумела, работая в рамках традиций, привнести в свои произведения особенную эмоциональность, раскрыть внутренний мир персонажей, что бывает непросто, при использовании выразительных средств декоративного изображения. Благодаря этой чувственности образов и настроению сюжета, зритель отождествляет себя с персонажами, смотря на созданный Ириной мир глазами дельфинов, птиц, и даже деревьев. Может быть, в этом и заключена «Живая Жизнь» картины, дающей возможность не просто насладиться красотой мира, но ощутить, как писал Вересаев в своей книге «Живая Жизнь», ту «светлую солнечную дорогу, поднимающую все выше и выше», ощутить всеми желанное идиллическое единение мира и людей».

Об авторе:
Ирина Богомолова в 2009 году окончила художественно-графический факультет Костромского Государственного Университета им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в КГУ им. Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.
Член Творческого союза художников России, Гендерная секция; секция дизайна (автор состоит в двух секциях Творческого Союза Художников России – гендерной секции в Московском и секции дизайна в Костромском отделениях).
Член Региональной Общественной Организации Творческое объединение женщин-художников «ИРИДА».

Выставки:
2017, январь — февраль – участник ежегодного международного фестиваля искусств галереи ART CARAVEL, проект «Острова», г. Фуншал, о. Мадейра, Португалия
2016, декабрь – участник благотворительного аукциона в поддержку Международного Фонда Защиты Природы IFAW
2016, декабрь – персональная выставка в Поволжском отделении Российской Академии Художеств, Творческом Союзе Художников России, Москва
2016, июнь – июль — персональная выставка «Живая жизнь» в Государственном музее – гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского. Москва
2016, май – участник 10 Ежегодного Международного Фестиваля искусств «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Москва.
2015, октябрь-ноябрь «Россия - Индия. Культура Миротворчества.» Творческая Мастерская Рябичевых.
2015, ноябрь – декабрь «Россия — Индия. Культура Миротворчества.» Культурный центр им. Дж. Неру при посольстве Индии в Москве.
2015, май — «Искусство сегодня-2015. Праздник» Москва, «Выставочный зал «Тушино»
2015, февраль — персональная выставка «Отражения». Областная Дума. Кострома.
2015, январь — выставка «ИРИДА» — 25 лет ВЕСНЫ» Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва.
2014, сентябрь – октябрь персональная выставка «Отражения». Галерея «На Каширке», Москва.
2014, май — персональная выставка «Ковчег». Бизнес-центр Кантри Парк, Москва.
2014, май — выставка «В зоне урбанизма». В рамках ежегодного федерального проекта «Ночь в музее», Галерея «На Каширке», Москва.
2014, апрель благотворительная выставка – продажа «Ковчег». ГУМ, Москва.

2014, март-апрель — Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» 2014. «Движение Формы».
2013, сентябрь – участник благотворительного спецпроекта в рамках ежегодного международного фестиваля для детей «Гаврош» (выставка и мастер-класс для детей с ограниченными возможностями), Москва
2013, ноябрь – межрегиональная выставка художников, город Липецк.
2013, июнь – персональная выставка «Очарование» в Администрации города Кострома.
2013, май-июнь – персональная выставка в ОАО «РОСНАНО», Москва
2013, май-июнь – спецпроект «Бук-Арт-Ботаника» в рамках 5-ой Московской биеннале современного искусства и в рамках федерального проекта «Ночь в музее», Государственный Дарвиновский музей, Москва
2013, май – выставка «Женщины в искусстве современного мира», ЦДХ, Москва

2013, март – «The Arts and Attitudes to Disability in Eastern Europe» («Искусство и отношение к инвалидности в Восточной Европе»), Лондон, Великобритания

2013, январь – персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника, Кострома
2013, январь – выставка «Бабье лето», Выставочный зал Московского Союза Художников на Кузнецком мосту, Москва
2012, июнь – участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге
2011, декабрь – участие в Областной выставке декоративно-прикладного искусства, Липецк
2011, декабрь – персональная выставка «Семь цветов радости», Кострома
2011, март – выставка картин «Вдохновение», Торгово-экспозиционный центр «Искусство», Кострома
2010, октябрь — ноябрь – Всероссийская выставка молодых художников, ЦДХ, Москва
2010, сентябрь – участие в Областной молодежной выставке молодых художников, Кострома
2010, июль – выставка работ в Доме художника, Кострома
Награды:
2015, ноябрь

Диплом лауреата Второго Открытого конкурса художественного творчества «Россия – Индия. Культура миротворчества»
2015, апрель
Диплом общероссийской общественной организации Творческий союз художников России за вклад в отечественное изобразительное искусство
2015, январь
Диплом победителя творческого конкурса юбилейной выставки «Ирида. 25 лет весны»
2014, июнь
Диплом Союза художников России за содействие развитию изобразительного искусства России
2014, март
Диплом в номинации декоративно-прикладное искусство в Творческом конкурсе женщин художников России (Второй Московский весенний фестиваль «Женщины в искусстве современного мира», Концептуальная выставка «Движение формы»)
2013, июнь
Благодарственное письмо от Администрации города Кострома за проведение выставки «Очарование»
2013, май
Диплом участника международной выставки Женщины в искусстве современного мира

контактные данные: +7 960 739 96 49

сайт www.art-bogomolova.org
[email protected]

СЕРАФИМА ШИПОВСКАЯ. Участник выставки «НАСЛЕДНИКИ» в Выставочном зале МОСХ на БЕГОВОЙ, 7. Кураторы АЛЕКСЕЙ ГИЛЯРОВ, ЮЛИЯ БАРДЕНКОВА, ВЕРА ЛАГУТЕНКОВА

5 Мар 2016 | От: сайт

Художник
Серафима Шиповская
у своей картины

О художнике: Серафима Шиповская родилась 6 января 1989 года в г. Москве. Окончила Высшую Школу Народных Искусств (институт) с отличием, защитив тему диплома: «Возможности горячего батика в оформлении коллекции современной одежды «Солнечный край», получила квалификацию художник декоративно-прикладного искусства. С 2011 является постоянным участником ежегодной выставки «Батик XXI века» в ЦДХ на Крымском валу Регулярный участник выставок от Московского союза художников в залах на Кузнецком мосту 11 и 20. Награждена дипломом МСХ за работу, экспонированную на молодежной выставке. В 2012 году вступила в Московский союз художников. Год проработала в компании MS Studio дизайнером-оформителем,разработка и дизайн выставочных стендов. В настоящий момент работает в разных сферах по творческим направлениям. Работы на заказ: масло, акрил, акварель, графика. Рисование меловых композиций в оформлении ресторанов и кофеен. Владеет несколькими графическими программами. Создает в векторе принты для ткани.
Родители появились на свет и воспитывались в творческих семьях.
Отец, Шиповский Михаил Львович, родился 1 февраля 1956 года в г. Ленинграде. В прошлом художник, член горкома графиков, авангардистов, в настоящее время является священнослужителем. Его отец, дедушка Серафимы, Лев Николаевич Шиповский (02.11.1915 - 22.02.1965), член Союза художников, был художником-живописцем, закончил Академию художеств и МГХИ им. Сурикова участвовал во многих московских выставках, преподавал в Суриковском. Его супруга, Елена Ипполитовна Шиповская (Заливская) была кандидатом биологических наук, генетик, селекционер.
Мать, Шиповская (Карандашева) Татьяна Юрьевна, родилась 23 февраля 1956 года в г. Москве, ландшафтный дизайнер, в настоящее время не работает. Её родители также художники. Отец, Карандашев Юрий Владимирович, архитектор, член союза архитекторов и Московского Союза художников. Окончил ленинградское ВХПУ им. Штиглица. Работал в моспроекте, один из авторов проекта лужники. После работал в известном СХКБ главным художником, оттуда вышли многие знаменитые авангардисты. Потом в КДОИ худ. фонда художником дизайнером по промышленным интерьерам. Дедушка готовил Серафиму к поступлению в институт, обучал основам композиции, построения, перспективе. Его жена Карандашева (Полянская) Октябрина Ивановна была членом Союза Художников СССР, работала как прикладник-ювелир, всю жизнь проработала художником в КПИ, ветеран труда, ювелирное искусство. Состояла в творческих группах в России, Прибалтике, Венгрии. 4 работы находятся в оружейной палате, 2 в историческом музее в отделе драгметаллов, и много работ в российских и зарубежных музеях. Член МОСХ.

Картина Серафимы Шиповской
техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

Художник
Серафима Шиповская
у своей картины
техника: хлопок, анилиновые красители, горячий батик

ИРИНА БОГОМОЛОВА. Выставка работ в галерее подарков «ШАЛТАЙ-БОЛТАЙ» ГУМ, 3-линия, 3-этаж

Эти работы Ирины Богомоловой в полной мере отражают суть самого понятия «декоративно-прикладное искусство», которому принадлежит искусство батика. Декоративное значит — украшающее жизнь. Украшающее яркими цветами, добрыми сюжетами, радующими глаз и сердце. Но работы Ирины Богомоловой вместе со всеми этими смыслами несут еще один — они позволяют совершенно иначе взглянуть на мир, оценить жизнь, по-настоящему проникнуться ее главной сутью, заключающейся в умении быть счастливым и дарить счастье другим. Эти батики созданы молодой талантливой и очень красивой художницей, приезжающей на свои выставки в инвалидной коляске. И все, кто присутствует на вернисажах, с восхищением смотрят не только на новые изумительные работы, сложные по технике, но и на неизменно счастливую художницу. Ирине очень идет ее улыбка, озаряющая лицо тем светом, которым наполнены ее добрые картины на шелке.

Работы
Ирины Богомоловой
Художник
Выставка в галерее
Шалтай-Болтай
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»

(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

В галерее «Шалтай-Болтай»
на Выставке работ Ирины Богомоловой
(ГУМ, 3 — линия, 3 этаж)

Художник ИРИНА БОГОМОЛОВА. Выставка в ЦДХ.

Художник Ирина Богомолова пишет на ткани. Эта — одна из самых сложных техник в искусстве, где краскам дана особенная свобода, требует от художника высокого мастерства: краски порой бывают «непослушными», и превращение случайного их растекания в заданную форму зависит от фантазии и опыта автора.
В батиках Ирины, где, кажется, нет ничего случайного, будто все в них подчинено замыслу гармоничной композиции, возникают и фантастические миры с волшебными сюжетами и картины далекой экзотической реальности, в которой под жарким солнцем бродят слоны и жирафы и парят птицы с размашистыми крыльями на фоне краснеющего заката. Классический сюжет далеких континентов — в разлитом зное, отливающим всеми оттенками красного, темные силуэты деревьев и зверей рисуют картину из жизни саваны или джунглей. Именно эту серию сюжетов представила Ирина в ЦДХ на своей выставке красочных батиков.
Коллекция, представленная Ириной в Доме художника, особенно ярко отражает традиции искусства, не только в плане технологии создания батика, но и по близости сюжетов мировоззрению первых авторов. О древнем искусстве росписи по ткани мир узнал благодаря индонезийцам, расписывающим в основном свою одежду. Позднее ткани начали расписывать в Китае, Японии, Африке. Самой распространенной краской с основания искусства (I век н.э.) был пурпур, который имел несколько оттенков, темно фиолетовый, голубой и красный. Именно эти цвета преобладают в сюжетах Ирины, представляющих самое красивое время дня на другом конце света — восходы и закаты далекой земли, подарившей миру замечательное яркое искусство.

Коллекция Ирины Богомоловой «Африка» в Центральном Доме художника на Крымском Валу, д.10
3 этаж

Художник
Ирина Богомолова
из серии
«Африка»

Художник
Ирина Богомолова
в окружении близких
на выставке в ЦДХ

«Рыба моя»,
смешанная техника. прим.70х70, хлопок

Автор: Богомолова Ирина.
e-mail: [email protected]

Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.
Первый раз выставляла свои работы в Доме художника в июле 2010 года, в сентябре 2010 года принимала участие в Областной молодежной выставке молодых художников 2010 года. Затем в октябре-ноябре 2010 года несколько картин принимали участие во Всероссийской выставке молодых художников в ЦДХ в Москве.

В декабре 2011 года была организована первая персональная выставка «Семь цветов радости», а также в декабре принимала участие в областной выставке декоративно-прикладного искусства.

Ирина Богомолова
Композиция
«А лисички взяли спички..»,
холодный батик. 73х68, хлопок

Автор: Богомолова Ирина.
e-mail: [email protected]
В 2009 году окончила художественно-графический факультет КГУ им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в Костромском государственном университете им.Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.
Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.
Первый раз выставляла свои работы в Доме художника в июле 2010 года, в сентябре 2010 года принимала участие в Областной молодежной выставке молодых художников 2010 года. Затем в октябре-ноябре 2010 года несколько картин принимали участие во Всероссийской выставке молодых художников в ЦДХ в Москве.
В марте 2011 года в торгово-экспозиционном центре «Искусство» в Костроме проходила выставка картин под названием Вдохновение.
В декабре 2011 года была организована первая персональная выставка «Семь цветов радости», а также в декабре принимала участие в областной выставке декоративно-прикладного искусства.
В июне 2012 года две картины принимали участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге.
В январе 2013 года планируется персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника в Костроме.

В конце января в Череповце открылась выставка батика местной художницы Капустиной Татьяны под названием «Круговорот».

Посмотреть ее картины батик вы можете в Мемориальной мастерской им.Пантелеева. В областном центре подобное мероприятие — первое для автора. Хотя росписью по ткани Капустина занимается больше 20 лет.

Родилась Татьяна Игоревна в 1949 году, в 1973 году закончила Московский текстильный институт.

В экспозии представлены работы, выполненные в технике холодного и горячего батика. Это декоративные панно, картины и другие интерьерные вещи. Отличительная особенность произведений — преобладание абстрактно-ассоциативных и растительных мотивов. Особенно Татьяна любит крученые, вихрящиеся линии в композициях, вот почему, наверное, она назвала эту коллекцию «Круговорот».

Открывавшая выставку Ирина Балашова заметила, что практически всегда холодный батик у художницы сделан в ярких контрастных тонах, а вот горячая техника у нее любит монохромные сочетания.

Много лестных отзывов оставили о картинах не только любители, но и коллеги . Вот слова председателя местного Союза художников:

«Бывают работы – скользнул взглядом и пошёл дальше, а эти – поют! Рисунок тонкий, внимательный. Если рассматривать эту выставку в духовном плане, то она очень светлая, не давит на зрителя, а, наоборот, окрыляет».

Творчество ее довольно современное, ведь в нем гармонично переплетается древний опыт мастеров по текстилю и новейшие разработки и технологии, как и собственный, одухотворенный взгляд на мир.

Работы яркие, позитивные, необычные. Больше всего Татьяна Игоревна любит делать панно, ведь интерьерные вещи помогают ярче выразить ее творческую индивидуальность. Всегда интересно, что вдохновляет автора на тот или иной образ? Вот что об этом говорит сама Капустина.

Уже завтра!
27-29 сентября на Литейном 55 в выставочном зале Центра книги и графики.

Аксессуары и одежда из батика для элегантных дам и озорных девчонок!

Уникальная возможность увидеть, купить и научиться сделать самой.

От шелковых платков и вечерних платьев до кед и футболок.

Одежда, аксессуары, предметы интерьера.
Все в единственном экземпляре, расписано вручную.

От ведущих художников по текстилю из Москвы, Петербурга, Мурманска, Казахстана, Украины.

Три дня насыщенной программы.

C мастер-классами по росписи шелка - для "чайников".

По росписи шерсти - для знатоков.

Консультации стилиста:

Как подобрать платок, чтобы он подчеркнул достоинства внешности?

Как правильно завязать платок, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры?

Зона для детей, с которыми будет заниматься батиком опытный педагог, пока Вы будете осматривать выставку.

Вход: 150р (мастер-классы батика и детская зона оплачиваются отдельно)

больше подробностей

Скажу прямо - выставка русского фарфора в Академии Андрияки получилась отличная. Два часа просмотра прошли на одном дыхании - даже не заметили, как время пролетело. Вообще-то полное название выставки «Русский фарфор сер. XVIII - нач. XX веков. Магия забытых вещей». Но экспозицию можно разделить на две основные части: собственно фарфор прошлых веков и работы нынешних студентов Академии.

Поскольку последнее увидеть не ожидалось, то и интерес мой тут оказался выше. Мало того, что работы шикарные, так еще и показаны изначальные эскизы - можно сравнить.

Особенно глянулась серия тарелок с цветами студентов 3 курса.

Больше фото студенческих работ смотрим вот

Помните, когда я писала о выставке стекла в Вышнем Волочке , очень желала им выставить свои предметы иначе? Так вот у Андрияки фарфор стоит как надо - с точечной подсветкой, на черном фоне, каждое изделие имеет вокруг свободное пространство - дабы подчеркнуть его красоту и уникальность. Ходить по выставке - одно удовольствие!

С неменьшим удовольствием посмотрела видеорассказы о гжельском фарфаре, на производство которого сама никак не доеду.

Оказывается, развитию местного промысла способствовало отсутствие хороших плодородных земель и много качественной глины в округе. Местные крестьяне вынужденно делали посуду не только для себя, но и на заработок - земля не приносила нужного дохода.

Что еще любопытного узнала? Например, мелкие фарфоровые производства сами, собственно, фарфор не производили. Покупали готовый у крупных заводов, и просто его расписывали.

На выставке представлено почти 150 работ в различных техниках: подглазурная и надглазурная роспись, «глянц-гольд», пестрение, цировка, крытье, деколь и другие. При этом подобраны разные формы, орнаменты и сюжеты.

Про сюжеты хочется упомянуть отдельно. Сценки из дворянской жизни - дело обычное, ибо фарфор да фаянс присутствовали больше на богатых столах.

Тут же впервые увидела картинки крестьянского быта. Непривычно это как-то.

Экспозиция продуманная, экспонаты собирались из разных источников: и с Гжельского фарфорового завода, и из музеев "Архангельское" и Декоративно-прикладного и народного искусства. Часть - из личной коллекции С.Андрияки. Сходить-посмотреть на всю эту красоту оч рекомендую!

Еще из плюсов: Акадамия - это площадка неизвестная, нераскрученная, посему народу очень мало - никто не мешает спокойно разглядывать каждую детальку. Удивительно, как я пять лет проезжала мимо здания и ни разу не задумалась, что тут может быть что-то выставочно-интересное. И в кои-то веки недалеко от моего дома. Помимо фарфора сейчас идут еще несколько выставок. Но о них постараюсь рассказать отдельно. Для заманушечки покажу лишь две работы: Кравченко и Кривцова.

Посмотреть выставку можно до 18 февраля по адресу ул. Академика Варги, 15. Ехать от м. "Тёплый Стан" (последний вагон из центра, по переходу до конца, выход на ул. Тёплый Стан, далее автобусы 144, 227, 281 (маршрутки 144к, 58м) до остановки: «Ул. Академика Виноградова») и от м. "Тропарёво" (автобусы 144, 227, 281 до остановки: «Ул. Академика Варги, д. 2», автобус 720 до остановки «Академия акварели»).

Традиционное спасибо за приглашение сообществу

С 23 мая до 29 июня 2014 года в Центральном выставочном зале города Коломна проходит выставка «Приглашение к путешествию»..Полюбуемся батиком, представленном на выставке.

Любовь Тощева - член Союза художников России, лауреат Малютинской премии, постоянный участник республиканских, областных и зональных выставок. Часть её работ находится в Москве, многие другие - в галереях и частных коллекциях России, Германии, Чехии, Венгрии, Франции и Италии. Её палантины носят известные женщины, в том числе Хилари Клинтон.

Тощева Любовь «Ночная фея» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Русская красавица» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Влюбленные» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Тайная дверка» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Благополучие» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Покой» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «На вершине» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Бесконечность» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Царица зима» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Царица Весна» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Царица лето» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Царица осень» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Музыка печали» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь «Песня радости» Холодный батик, шелк

Тощева Любовь Холодный батик, шелк

Марина Эдмундовна Орлова

Заслуженный художник Российской Федерации Марина Эдмундовна Орлова окончила Ивановское училище художественно-промышленного дизайна, отделение художественного оформления тканей. Работала художником по тканям. С 1979 г. участвует в художественных выставках. Член Союза художников России (1991), член Союза Дизайнеров России (2002). Одна из значительных мастеров, работающих в технике батика, известна, как в России, так и за рубежом, участник многочисленных всесоюзных, республиканских, региональных и международных выставок. В 2012 году удостоена Гран-при за триптих «Противостояние. Тени прошлого» на выставке, посвященной войне 1812 года, проходившей в музее декоративно-прикладного искусства в Москве.

Заслуженный художник России Орлова Марина «Тайны океана» (триптих) Гор. батик, нат. шелк

Заслуженный художник России Орлова Марина «Старые листья» (диптих) Гор. батик, нат. шелк

Заслуженный художник России Орлова Марина Гор. батик, нат. шелк

Ирина Николаевна Казимирова одна из самых талантливых батикистов, . родилась в Иванове. В 1974 году окончила Ивановский химико-технологический техникум по специальности «художественное оформление тканей». Ее работы хорошо известны среди художников и специалистов декоративного искусства. Её произведения экспонировались не только в России, но и в Германии, Индии, Италии, Люксембурге. Она — член Союза художников России и международной ассоциации изобразительных искусств АИАП — Юнеско.

Казамирова Ирина «Салют победителям» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «Разнотравье 1» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «У воды 1» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «У воды 2» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «Альпийская горка 1» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «Альпийская горка 2» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «Водопад» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «Зеркальце» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «Хранители. Птица» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «Хранители. Лев» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «Красные ирисы» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «Витамин» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «На окне» Нат. шелк, гор. батик

Казимирова Ирина «Вечер» Нат. шелк, гор. батик

Милосердова Анна
В искусство Анна вошла дважды: первый раз − родившись и сформировавшись в семье художников, второй − уже зрелым человеком с солидным опытом в области германской филологии, образование в которой Анна получила на филологическом факультете МГУ, куда ее толкнула мечта заниматься поэтическим переводом.
Художественное образование (помимо неоценимой атмосферы родного дома) Анна получила в Московской Государственной текстильной академии. Особенность творческого пути Анны заключается в переплетении поэтических, исследовательских и художественных устремлений. Любовь к мудрости языческих культур, изыскания на стыке языка, психологии и этнологии, многочисленные переводы поэзии, художественной, популярной и специальной литературы с ряда языков, создание факультета линговстрановедения при Международном Славянском Университете в Москве и руководство Единым Гуманитарным факультетом, преподавание языков и античной культуры − таков диапазон интересов и деятельности этого человека. Творчество Анны равно привлекательно как для специалистов, коллег по цеху, так и для самой широкой аудитории. Ей не раз присуждались почетные грамоты и дипломы в области художественного творчества. В 2008 г. за серию панно в технике батика и росписи Анна Милосердова была награждена Дипломом Российской академии художеств. В настоящий момент художник является членом АХДИ МСХ, СХ РФ, МХФ и Общества Культуры и Искусства.

Милосердова Анна «Июньский дождь» из серии «Год на крыльях бабочек» шелк, смеш. х/батик

Милосердова Анна «Дракон» из серии «Восточный календарь» шелк, батик, смеш. техника