"Найрал дууны хөгжмийн төрөл" сэдвээр хураангуй хуудас. Найрал дууны бяцхан бүтээл Кавказад цөлөгдсөн Лермонтов зураг зурах ажилд оролцож, зураг зурж эхлэв.

Оршил. Найрал дууны бяцхан бүтээл

Лепиний "Ойн цуурай" бүтээл нь найрал дууны бяцхан төрлөөр бичигдсэн.
Бяцхан дүрс (франц. miniature; итали бяцхан) нь янз бүрийн тоглолтын бүлгүүдэд зориулсан жижиг хөгжмийн бүтээл юм. Зургийн болон яруу найргийн бяцхан бүтээлийн нэгэн адил хөгжмийн бяцхан бүтээлүүд нь ихэвчлэн хэлбэрийн, афорист, агуулгын хувьд голчлон уянгын, ландшафтын эсвэл зургийн шинж чанартай (А.К. Лядов, найрал хөгжимд зориулсан "Кикимора"), ихэвчлэн ардын төрөлд (Ф.Шопений мазурка, найрал дуугаар боловсруулсан) нарийн байдаг. А.К. Лядов).
Дууны бяцхан бүтээлийн үндэс нь ихэвчлэн бяцхан бүтээл байдаг. 19-р зуунд хөгжмийн зэмсэг, дууны бяцхан зургийн цэцэглэн хөгжихийг романтизмын гоо зүй (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Шопен, А. Н. Скрябин); Бяцхан дүрсийг ихэвчлэн мөчлөгт нэгтгэдэг, тэр дундаа хүүхдүүдэд зориулсан хөгжим (П. И. Чайковский, С. С. Прокофьев).
Найрал дууны бяцхан бүтээл бол найрал дуунд зориулсан жижиг бүтээл юм. Дуунаас ялгаатай нь найрал дууны бяцхан бүтээлд полифоник найрал дууны бүтэц илүү хөгжсөн бөгөөд полифони ихэвчлэн ашиглагддаг. Дагалдан яваа найрал дуучдад зориулж олон найрал дууны бяцхан зохиол бичсэн.

Хөгжмийн зохиолч С.Танеевын тухай товч ном зүйн мэдээлэл

Сергей Иванович Танеев (1856 оны 11-р сарын 13, Владимир - 1915 оны 6-р сарын 6, Звенигород хотын ойролцоох Дютково) - Танеевын язгууртан гэр бүлээс гаралтай Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш, эрдэмтэн, хөгжим, нийгмийн зүтгэлтэн.

1875 онд Москвагийн консерваторийг Н.Г.Рубинштейн (төгөлдөр хуур), П.И.Чайковскийн (бүтээл) алтан медальтай төгссөн. Тэрээр концертод гоцлол төгөлдөр хуурч, чуулгын тоглогчоор тоглодог байсан. Чайковскийн төгөлдөр хуурын олон бүтээлийн анхны гүйцэтгэгч (Төгөлдөр хуурын хоёр дахь ба гуравдугаар концерт, сүүлчийнх нь хөгжмийн зохиолч нас барсны дараа дууссан), өөрийн зохиолыг гүйцэтгэгч. 1878-1905 онд тэрээр Москвагийн консерваторид (1881 оноос профессор байсан) ажиллаж, эв найрамдал, хөгжмийн зэмсэг, төгөлдөр хуур, зохиомж, полифони, хөгжмийн төрлөөр хичээл зааж, 1885-1889 онд Москвагийн консерваторийн захирлаар ажиллаж байв. . Ардын консерваторийг үүсгэн байгуулагч, багш нарын нэг (1906).

Сонгодог урлагийн тууштай дагалдагч (түүний хөгжимд тэд М. И. Глинка, П. И. Чайковский, Ж. С. Бах, Л. Бетховен нарын уламжлалыг хэрэгжүүлсэн) Танеев 20-р зууны хөгжмийн урлагийн олон чиг хандлагыг хүлээж байв. Түүний ажил нь түүний үзэл санааны гүн гүнзгий, эрхэмсэг байдал, өндөр ёс суртахуун, гүн ухааны чиг баримжаа, илэрхийлэлийг хязгаарлах, сэдэвчилсэн болон полифоник хөгжлийг эзэмшсэн гэдгээрээ онцлог юм. Тэрээр зохиол бүтээлдээ ёс суртахуун, гүн ухааны асуудалд анхаарлаа хандуулсан. Жишээлбэл, түүний цорын ганц дуурь "Орестея" (1894, Эсхилийн дараа) нь Оросын хөгжимд эртний хуйвалдааны хэрэгжилтийн жишээ юм. Түүний танхимын хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд (гурвалсан, дөрвөл, квинтет) нь Оросын хөгжмийн энэ жанрын шилдэг жишээнүүдийн нэг юм. Оросын хөгжимд уянгын-философийн кантатыг бүтээгчдийн нэг ("Дамаскийн Иохан", "Дуулал уншсаны дараа"). Тэрээр 17-18-р зууны Оросын алдартай хөгжмийг сэргээсэн. төрөл - капелла найрал дуу (40 гаруй найрал дууны зохиогч). Багаж хөгжимд тэрээр циклийн интонацын нэгдмэл байдал, монотематикизмд (4-р симфони, танхимын багажийн чуулга) онцгой ач холбогдол өгсөн.
Тэрээр өвөрмөц бүтээл туурвисан - "Хатуу бичгийн хөдөлгөөнт эсрэг цэг" (1889-1906), түүний үргэлжлэл - "Кононы сургаал" (1890-ээд оны сүүл - 1915).

Танеев багшийн хувьд Орост мэргэжлийн хөгжмийн боловсролыг дээшлүүлэхийг эрэлхийлж, консерваторийн бүх мэргэжлийн оюутнуудад хөгжмийн онолын өндөр түвшний сургалт явуулахын төлөө тэмцэж байв. Зохиолын сургууль байгуулж, олон хөгжим судлаач, удирдаач, төгөлдөр хуурч бэлтгэсэн.

Яруу найрагчийн тухай товч мэдээлэл

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841) бол Оросын агуу яруу найрагч, зохиолч, зураач, жүжгийн зохиолч, Оросын эзэнт гүрний Хаант армийн офицер юм. 1814 оны 10-р сарын 15-нд Москвад төрсөн. Аав нь офицер байсан бөгөөд олон жилийн дараа хүү нь түүний мөрөөр явах болно. Хүүхэд байхдаа эмээгийнхээ гар дээр өссөн. Эмээ нь түүнд анхан шатны боловсрол олгож, дараа нь залуу Лермонтов Москвагийн их сургуулийн дотуур байрны нэгэнд очжээ. Энэ байгууллагад хамгийн анхны, хараахан амжилтанд хүрээгүй шүлгүүд түүний үзэгнээс гарч ирэв. Энэ дотуур байрыг төгсөөд Михаил Юрьевич Москвагийн их сургуулийн оюутан болж, дараа нь л тэр үеийн нийслэл Санкт-Петербург хотын харуулын прапорщикийн сургуульд орсон.

Энэ сургуулийн дараа Лермонтов Царское Село хотод алба хааж, Хусарын дэглэмд элсэв. Пушкины үхлийн тухай "Яруу найрагчийн үхэл" шүлгийг бичиж хэвлүүлсний дараа түүнийг баривчилж, Кавказад цөллөгт явуулсан. Цөллөгт явах замдаа тэрээр тулааны ойд зориулж "Бородин" хэмээх гайхалтай бүтээлээ бичжээ.

Кавказад цөлөгдсөн Лермонтов зураг зурах ажилд оролцож, зураг зурж эхлэв. Үүний зэрэгцээ аав нь хүүгээ өршөөхийг гуйж, албаны хүмүүс дээр очдог. Удалгүй юу болох вэ - Михаил Юрьевич Лермонтовыг албан тушаалдаа сэргээв. Гэвч Баранттай тулалдсаны дараа түүнийг дахин Кавказ руу цөллөгт, энэ удаад дайнд явуулав.

Энэ хугацаанд тэрээр дэлхийн уран зохиолын алтан санд үүрд багтсан олон бүтээл бичсэн - эдгээр нь "Манай үеийн баатар", "Мцыры", "Чөтгөр" болон бусад олон бүтээл юм.

Цөллөгийн дараа Лермонтов Пятигорск хотод ирж, хуучин найз Мартыновоо санамсаргүйгээр онигоогоор доромжилжээ. Нөхөр, эргээд
яруу найрагчийг дуэлд уриалж, Лермонтовын хувьд үхэлд хүргэв. 1841 оны 7-р сарын 15-нд тэрээр нас барав.

Хөгжмийн онолын шинжилгээ

С.Танеевын “Нарс” зохиолыг 2 хэсэг болгон бичжээ. Эхний хэсэг нь хоёр өгүүлбэрээс бүрдсэн нэг үе юм. Эхний хэсгийн агуулга нь шүлгийн эхний дөрвөн мөртэй тохирч байна. Хөгжим нь хойд нутгийн байгалийн хүчин зүйлийн эсрэг хамгаалалтгүй ганцаардсан нарс модны дүр төрхийг илэрхийлдэг. Эхний өгүүлбэр (4-р боть) нь сонсогчдод энэ бүтээлийн уянгын уур амьсгалд тохирсон минор дууны палитрыг танилцуулж байна. Хоёрдахь хэсэг нь D мажор нэртэй (шүлгийн хоёрдугаар хагас) бичсэн гурван өгүүлбэрээс бүрдэнэ. Хоёрдугаар хэсэгт Лермонтов халуун дулаан, нарны гэрлээр дүүрэн тод мөрөөдлөө дүрсэлсэн: "Тэр алс холын цөлд бүх зүйлийг мөрөөддөг байв. Нар манддаг бүс нутагтаа..." Хоёрдугаар хэсгийн хөгжим нь шүлгийн чин сэтгэлийн халуун сэтгэлийг илэрхийлдэг. Аль хэдийн эхний өгүүлбэрт (4-р боть) тод мэдрэмж, эелдэг, тайван байдал шингэсэн. Хоёрдахь өгүүлбэр нь хурцадмал байдал, гайхалтай туршлагыг хөгжүүлэх тухай өгүүлдэг. Гурав дахь үе нь хоёр дахь өгүүлбэрийн жүжгийг логикоор тэнцвэржүүлж байх шиг байна. Энэ нь түүний хэмжээсийг найман баар болгон өргөжүүлж, хөгжмийн хурцадмал байдлыг аажмаар багасгах замаар ("Сайхан далдуу мод ургадаг" шүлгийн төгсгөлийн мөр гурван удаа гардаг)
Дууны болон найрал дууны бяцхан "Нарс" нь полифонийн элементүүдтэй гамофоник-гармоник бүтцээр бичигдсэн. Хөгжмийн хөдөлгөөн, түүний хөгжил нь найрал дууны уян хатан байдал, тембрийн өнгө, түүний бүтэцтэй танилцуулга (хоолойн ойр, өргөн, холимог зохион байгуулалт), полифоник техник, дууны уянгалаг шугамыг хөгжүүлэх арга хэрэгсэл, харьцуулах замаар хийгддэг. оргил үеүүд.
Бүтээлийн органик шинж чанар, түүний хэлбэрийн зохицол нь тухайн бүтээлийн оргил цэг хаана байрлаж байгаагаас хамаарна. Яруу найргийн текстийг хүн бүр тус тусад нь хүлээн авдаг. С.Танеев "Нарс" хөгжимд Лермонтовын шүлгийн яруу найргийн үгийн талаархи үзэл бодол, ойлголтыг илчилсэн. Яруу найргийн болон хөгжмийн бүтээлийн оргил үе нь ерөнхийдөө давхцдаг. Хөгжмийн хамгийн гайхалтай оргил үе нь "Хадан цохион дээр ганцаараа, гунигтай сайхан далдуу мод ургаж байна" гэсэн мөрүүдийг давтсанаар тохиолддог. Хөгжмийн давталтын тусламжтайгаар Танеев шүлгийн сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг сайжруулж, оргил үеийг онцлон тэмдэглэв: сопрано хоёрдугаар октавын #f дуугарна, тенор нь эхний октавын #f дуугарна. Сопрано, тенор хоёрын аль алинд нь эдгээр нотууд баялаг, тод сонсогддог. Басс оргилд аажмаар ойртож байна: эхний оргилоос (бар 11) эв найрамдлын хурцадмал байдал, хазайлт, полифоник хөгжлөөр дамжуулан тэд бүтээлийг хамгийн тод оргилд (бар 17) хүргэж, давамгайлсан (аялгуут шугам) хурдан дээшилдэг. баар 16 дахь басс).
“Нарс” нь D минор (эхний хэсэг) болон D мажор (хоёр дахь хэсэг) хэлбэрээр бичигдсэн. Нэгдүгээр хэсэгт минор, хоёрдугаар хэсэгт гол нь шүлгийн агуулгын угаасаа ялгагдах ялгаа юм. Эхний хэсэг: эхний өгүүлбэр нь D minor-д эхэлдэг, G major-д хазайлтууд байдаг (дэд давамгайллын түлхүүр), өгүүлбэр нь тоник дээр төгсдөг. Хоёрдахь өгүүлбэр нь минороор эхэлж, давамгайлсан өгүүлбэрээр төгсдөг. Хоёрдугаар хэсэг: Minor-ийн доминантаар эхэлж, D мажор руу шилжиж, ижил D мажорт төгсдөг. Нэгдүгээр өгүүлбэр: Д мажор, хоёр дахь өгүүлбэр: Д мажороор эхэлж, давамгайгаараа төгсдөг, энд дэд давамгайлал (т. 14 G мажор), Д мажор (ижил хэмжүүр e минор) руу хазайсан байна. Гурав дахь өгүүлбэр нь D томоор эхэлж, дуусдаг, үүнд хазайлт байдаг: хоёр дахь зэрэг (м. 19 бага) болон дэд давамгайлсан түлхүүр (м. 20 G гол). Эхний хөдөлгөөн нь төгс бус хэмнэлтэй, давамгайлсан дээр төгсдөг.
Хоёр дахь хөдөлгөөний хэмнэл нь хоёрдугаар зэргийн өөрчлөгдсөн долдугаар хөвч, K6/4, давамгайлсан ба тоник D мажор (бүрэн, төгс каденс) -аас бүрдэнэ.
Танеевын "Нарс" нь дөрвөн цохилтын тоолуураар бичигдсэн бөгөөд энэ нь ажлын төгсгөл хүртэл хадгалагддаг.
"Нарсны" бүтэц нь гамофоник-полифоник шинж чанартай байдаг. Үндсэндээ хоолойнууд нь босоо тэнхлэгт жагсаагдсан боловч хэд хэдэн бааранд (12,13,14,15,16,17) хэсгүүд нь полифоник хэвтээ сонсогдож, уянгалаг хээ нь зөвхөн S төдийгүй бусад хоолойнуудад сонсогддог. Үүнтэй ижил хэмжүүрээр соло дуу хоолой ялгардаг. 12, 13, 16, 17-р хэмжигдэхүүнүүдэд нэг юмуу хоёр хоолойд түр зогсолт, 12-р хэмжигдэхүүнд түгжигдсэн аялгуу сонсогддог. C хэмжээ нь дөрвөн метрийн урттай гүйцэтгэлтэй гэж үздэг.

Дээр хэлсэнчлэн С.Танеевын анхны бүтээл болох "Нарс" нь до минор, мөн адил Д мажороор бичигдсэн байдаг. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн анхны найрал дууны нэг боловч ерөнхийдөө хөгжмийн зохиолчийн онцлог шинж чанаруудыг аль хэдийн агуулсан байдаг. "Нарс" нь полифоник хэв маягийн онцлог шинж чанартай бөгөөд энэ нь Танеевын бүтээлийн онцлог шинж юм. Дуу хоолойн полифоник дамжуулагч “Сосна”-гийн зохицол нь эв найрамдал, аялгуугаараа ялгардаг. Хөвчний дараалалд Оросын ардын дуутай холбоотой байдаг (1, 6, 7-р боть - байгалийн давамгайлал). Зургаа дахь зэрэглэлийн гурвалыг (2-р боть) ашиглах нь мөн Оросын ардын дуутай төстэй. Оросын дууны зохиолын онцлог нь Танеевын бүтээлийн онцлог юм. Заримдаа "Нарсны" зохицол нь нэлээд төвөгтэй байдаг нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хэлтэй холбоотой байдаг. Энд өөрчлөгдсөн долоо дахь хөвчүүд (2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) байдаг бөгөөд тэдгээр нь гийгүүлэгчдийн хүчтэй дууг үүсгэдэг. Дуу хоолойн полифоник хэрэглээ нь ихэвчлэн санамсаргүй мэт санагдах диссонант дууг өгдөг (11, 12, 15-р боть). Бүтээлийн зохицсон хэллэг нь их яруу найрагчийн шүлгийн агуу чанарыг илчлэхэд тусалдаг. Холбогдох түлхүүрүүдийн хазайлт (2-г минор, t. 14-e молл, т. 19-э молл, т. 20-Г мажор) нь тусгай уянгын өнгө өгдөг. "Нарс" -ын динамик нь төвлөрсөн гунигтай, дараа нь мөрөөдөмтгий тод сэтгэлийн байдалтай нийцдэг. Бүтээлд ямар ч тод илэрхийлэл байхгүй, динамик нь дуугүй, тод тодосгогч байхгүй.

Дууны найрал дууны шинжилгээ

Дууны болон найрал дууны шинжилгээ
Танеевын "Нарс" олон дуут бүтээл
дагалдангүйгээр дөрвөн хоолойт холимог найрал дуунд зориулан бүтээсэн.
Сопран (S) Альто (A) Тенор (Т) Басс (B) Нийт хүрээ

Багц бүрийг тусад нь авч үзье.
S-ийн Tessitura нөхцөл нь тав тухтай, дууны хурцадмал байдал нь ажлын хүрээнээс хэтрэхгүй. 4 S бааранд тэд 1-р октавын d нотыг дуулдаг - үүнд p-ийн динамик тусалдаг. Хэсэг нь үсэрдэг (ch4 боть дээр үсрэлт. 6.13; ch5 боть дээр 11.19; b6 19-20 боть дээр), гэхдээ аялгуу нь хийхэд тохиромжтой, санахад хялбар байдаг. Энэ нь ихэвчлэн гурвалсан (тт.) авианы дагуу хөдөлдөг.Хөгжмийн зохиолч динамик сүүдэрийг сайн байрлуулдаггүй, удирдаач энэ асуудалд бүтээлчээр хандах ёстой, бидний бодлоор тесситура дээр тулгуурлан динамикийг хийж болно.
Виола хэсэг нь тохиромжтой тесситура дээр бичигдсэн байдаг. Хэцүү байдал нь гармоник ачаалалтай холбоотой байдаг. Жишээ нь: t.2 альто нь д ноттой, бусад хоолой нь хөдөлгөөнт аялгуутай, г нотыг хэр цэвэрхэн дуулах нь үүнээс шалтгаална. t.3-4 Виола хоёр буурах дөрөвний нэг цогц хөдөлгөөнтэй. Виола нэг авиан дээр тогтох үед ижил төстэй хүндрэл хэд хэдэн газарт тохиолддог (5, 6-7, 9-10). Уг хэсэг нь гармоник функцтэй боловч бүтээлийн шинж чанар өөрчлөгддөг хоёрдугаар хэсэгт Танеев полифоник техникийг ашиглаж, дунд хоолой нь зөвхөн сопрано төдийгүй бусад бүх зүйлд уянгалаг хөдөлгөөн хийж, бүтээлийн гармоник бүтэцийг чимэглэсэн байна. дуу хоолой.
Тенор хэсгийг мөн тохиромжтой тесситурад бичдэг. Түүний нарийн төвөгтэй байдал нь сопрано аялгууг дагалддаг хөвчийн явцтай холбоотой. Жишээ нь: t.2 f дууг өөрчилсөн ба бүх хоолойн G минор руу хазайх цэвэр байдал нь энэ шилжилтийн нарийвчлалаас хамаарна (t. 18-тай адил). Гүйцэтгэлийн нарийн төвөгтэй байдал нь хөгжмийн даавууг гармоник дүүргэхтэй адил юм: t.5-6, тенор нь өнгө аяс дээр g нотыг барьдаг бөгөөд энэ нь жүжигчдэд тодорхой хүндрэл учруулдаг (ижил төстэй газрууд, t. 21, 23). Бүтээлийн гармоник хөвч нь Лермонтовын шүлгийн уйтгар гуниг, хөнгөн уйтгар гуниг, дурсах мэдрэмжийн сэтгэл хөдлөлийн утгыг агуулдаг. Үүнтэй холбогдуулан тогтворгүй зохицол, өөрчлөгдсөн долдугаар хөвч (2, 5, 6, 14, 18-р боть) байдаг бөгөөд тэдгээрийн гүйцэтгэлийн нарийвчлал нь теноруудаас ихээхэн хамаардаг. Хэсэг нь гармоник, заримдаа полифоник ачаалалтай байдаг.
Басс мөрийг бассд зориулсан ердийн tessitura дээр бичсэн байдаг. Дуу авианы хувьд энэ нь үргэлж энгийн байдаггүй, жишээлбэл, хроматик хуваарийн хөдөлгөөнүүд нь нарийн төвөгтэй байдаг (5-6, 14, 23-р мөр). Басс гитарчдад зориулсан ажлын хамгийн хэцүү хэсгүүдийн нэг нь “Гоё далдуу мод ургана...” (15-16-р боть) хэмээх үгээр бие даасан тоглолтоо хийж байгаа нь гурав, дөрөвт өгсөх аялгуутай. Гэхдээ ерөнхийдөө энэ хэсэг нь жүжигчдэд онцгой хүндрэл учруулах ёсгүй.
Зохиол нь яруу найргийн шинж чанартай тул бүтээл дэх амьсгал нь хэллэг юм. Өгүүлбэрийн дотор тал нь гинж хэлбэртэй байдаг.
Жишээ:
Зэрлэг хойд хэсэгт нарс мод нүцгэн орой дээр ганцаараа зогсож байдаг. Тэгээд тэр нойрмоглож, ганхаж, дээл шиг сул цастай хувцасласан байна (1-8 боть).
Бүтээлийн толь бичгийн онцлог нь бас анхаарал шаарддаг. Эгшиг болон гийгүүлэгч нь багасна. P үсэгтэй газруудад та шүлгийн утгыг сонсогчдод хүргэхийн тулд текстийг маш тодорхой хэлэх хэрэгтэй. Дууны шинжлэх ухаанд кантилена байх ёстой, эгшгийг дуулж, гийгүүлэгчийг дараагийн үе, дараагийн эгшигт залгах ёстой.
Хэцүү байдлыг даван туулах. 1) Маягтын бүрэн бүтэн байдлыг хадгалах шаардлагатай.
2) Тал бүрийг зөв харуулах
эелдэг.

3) Хөгжмийн хэллэгийн сэтгэлийн хөдөлгөөнийг дохио зангаагаар илэрхийлэх шаардлагатай.
4) Динамикийг дамжуулах нарийвчлал.

Дүгнэлт

Сергей Иванович Танеев Оросын хөгжимд асар их хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр капелла найрал дуунд зориулсан бүтээл туурвиж, энэ төрлийг бие даасан, стилийн хувьд ялгаатай найруулгын түвшинд хүргэхэд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Танеев найрал дууны текстүүдийг маш болгоомжтойгоор сонгосон; Тэд бүгд Оросын шилдэг яруу найрагчид багтдаг бөгөөд өндөр ур чадвараараа ялгардаг. Танеевын уран зохёолнуудые зохёоһон сэдьхэлүүд ехэ һунгамалнуудаараа ялгагдана. Дуу хоолойны жүжиглэлт нь төгс төгөлдөр юм. Найрал дууны хоолой нь дуу авианы цогцолбор болж, сонирхолтой, өвөрмөц зохицлыг бий болгодог. Хөгжмийн зохиолч хязгаарын хэт авиаг хэзээ ч хэтрүүлэн ашигладаггүй. Тэрээр дуу хоолойгоо бие биендээ хэрхэн тодорхой байрлалд байлгахыг мэддэг бөгөөд энэ нь маш сайн дуу авиаг баталгаажуулдаг. Полифоник дууны гүйцэтгэл нь дууны нэгдмэл байдалд саад болохгүй. Энэ бол Танеевын найрал дууны хэв маягийг эзэмшсэний үр дүн юм.
Танеевын найрал дуучид хроматизм, нарийн төвөгтэй зохицолоос үүдэлтэй бүтцийн хувьд ихээхэн бэрхшээлтэй тулгардаг. Тайвшруулах тал нь дуут удирдамжийн хатуу логик юм. Танеев найрал дууны жүжигчдэд өндөр шаардлага тавьдаг. Түүний бүтээлүүд найрал дуучдаас дууны сайн суурьтай байхыг шаарддаг бөгөөд тэд уянгалаг, уянгалаг, бүх бүртгэлд чөлөөтэй дуу гаргах боломжийг олгодог.
“Нарс” бүтээл нь ганцаардлын сэдвийг илчилсэн М.Ю.Лермонтовын яруу найргийн мөрүүд дээр бичигдсэн байдаг. Хүйтэн газар, цасан дор ганцаараа зогсох нарс мод. Тэр хүйтэн байгаа ч бие махбодийн хувьд биш, сэтгэл нь хөлддөг. Мод нь харилцаа холбоо, хэн нэгний дэмжлэг, өрөвдөх сэтгэл дутагдаж байна. Өдөр бүр нарс мод далдуу модтой харилцахыг мөрөөддөг. Гэхдээ далдуу мод нь зэрлэг хойд зүгээс, халуун өмнөд хэсэгт байдаг.
Гэхдээ нарс нь зугаа цэнгэл хайдаггүй, хэрэв ойролцоо байсан бол түүнийг хамт байлгах хөгжилтэй далдуу модыг сонирхдоггүй. Нарс хаа нэгтээ элсэн цөлд далдуу мод байдгийг ухаарч, ганцаардсан ч тэр. Нарс мод нь хүрээлэн буй ертөнцийн сайн сайхан байдлыг сонирхдоггүй. Тэр эргэн тойрон дахь хүйтэн, цөлийг тоодоггүй. Тэр өөр нэг ийм ганцаардмал амьтны тухай мөрөөдөж амьдардаг.
Хэрэв далдуу мод халуун өмнөд хэсэгтээ аз жаргалтай байсан бол нарс үүнийг огт сонирхохгүй байх байсан. Учир нь тэр үед далдуу мод нарсыг ойлгож, өрөвдөж чадахгүй байх болно. Танеев эдгээр бүх туршлагыг динамик, хэмнэл, өнгө аяс, үзүүлэнгийн бүтэц гэх мэт илэрхийлэх хэрэгслийг ашиглан хөгжимөөр дамжуулж чадсан.

Ном зүй

Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг / Ч. ed. Г.В. Келдыш. – М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1990 – 672 х.: өвчтэй.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

1

1 Холбооны улсын төсвийн боловсролын дээд мэргэжлийн боловсролын байгууллага "Ростовын Улсын Консерватори (Академи) нэрэмжит. С.В. Рахманинов" ОХУ-ын Соёлын яамны

Энэхүү нийтлэл нь 20-р зууны эхний хагаст үзэл суртал, гүн ухаан, ёс зүй, нийгэм соёлын дэг журмын өөрчлөлтийн үр дүнд бий болсон найрал дууны бяцхан бүтээл дэх хувьслын үйл явцад зориулагдсан болно. Нийгэм дэх гүн гүнзгий өөрчлөлтүүдийн панорама нь дэлхийн динамик хөгжиж буй дүр зургийг уран сайхны тусгалыг эрчимжүүлэх хандлагаар нэмэгдэв. Энэхүү бүтээлд бяцхан бүтээл нь хөгжим-ассоциатив, утга учиртай эзлэхүүнээ хэрхэн өргөжүүлж байгааг энэ хүрээнд авч үзэх даалгавар юм. Асуудлыг тодруулахын тулд урлагт хувьслын үзэл баримтлалыг ашигладаг. Зохиогч түүний мөн чанарыг нээж, түүнээс эхлэн бяцхан бүтээлийг урлаг дахь хувьслын үйл явцын үүднээс авч үздэг. Зохиогч найрал дууны бяцхан бүтээлд нөлөөлсөн хөгжмийн урлагийг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой чиглэлүүдийг тэмдэглэв, тухайлбал: зургийн сэтгэл хөдлөлийн болон сэтгэлзүйн хэмжилтийг илүү нарийвчилсан, нарийн дүрслэх, бүтээлийн уран сайхны контекстийг нэгтгэсэн ассоциатив давхаргыг хөгжүүлэх. Үүнтэй холбогдуулан хөгжмийн хэлний боломжуудыг өргөжүүлэхэд анхаарлаа хандуулж байна. Үүнтэй холбогдуулан найрал дууны эд эсийн хувьслын уян хатан байдлын янз бүрийн параметрүүдийг онцлон тэмдэглэв. В.Я.-ын найрал дууны харьцуулсан шинжилгээний үр дүнд Шебалин ба П.И. Чайковский дүгнэж байна: уянгалаг ярианы бүтцийн илэрхийлэл нэмэгдэж, бүтэцтэй төлөвлөгөөний эсрэг тэсрэг полифони үүссэн нь найрал дууны бяцхан урлагийн мэдээллийн агуулгын шинэ түвшинд хүргэсэн.

хувьслын үйл явц

мэдээллийн түвшин

хөгжим-ассоциатив агуулгын давхарга

хөгжмийн хэл

бүтэц-хэл шинжлэлийн семантик формацууд

хөгжмийн бадаг

уянгалаг-аман бүтэц

1. Асафиев Б.В. Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц юм. - 2-р хэвлэл. – М.: Хөгжим, Ленинградын салбар, 1971. – 375 х., С. 198.

2. Батюк И.В. 20-р зууны шинэ найрал дууны хөгжим тоглох асуудлын талаар: хураангуй. dis. ...лаа. нэхэмжлэл: 00.02.17. – М., 1999. – 47 х.

3. Белоненко А.С. Капелла найрал дууны 60-70-аад оны орчин үеийн Оросын хөгжмийн хэв маягийн дүр төрх, онцлог // Хөгжмийн онол, гоо зүйн асуултууд. – Боть. 15. – Л.: Музыка, 1997. – 189 х., 152-р тал.

5. Дэлгэрэнгүйг үзнэ үү: Mazel L. A. Хөгжмийн шинжилгээний асуултууд. Онолын хөгжим судлал ба гоо зүйг нэгтгэх туршлага. – М.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1978. – 352 х.

6. Хакимова А.Х. Капелла найрал дуу (жанрын түүх, гоо зүй, онолын асуудал). – Ташкент, БНУ-ын “Фан” ШУА, 1992 – 157 х., 126-р тал.

7. Дэлгэрэнгүйг үзнэ үү O. Чеглаков Хувьслын урлаг [Электрон нөөц]. -- Хандалтын горим: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (2014 оны 4-р сарын 26-нд хандсан).

8. Щедрин Р. Бүтээлч байдал // Хөгжмийн зохиолчийн товхимол. – Боть. 1. – М., 1973. – С.47.

20-р зууны хоёрдугаар хагасаас найрал дууны урлаг хөгжлийн шинэ үе шатанд орсон. Энэ нь 60-аад оны үед нийгэмд шинэ сэтгэл хөдлөл, хөгжмийн соёл, оюун санааны анхны хэлбэрт буцаж очих хэрэгцээтэй холбоотой юм. Найрал дууны тоглолтыг мэргэжлийн болон сонирхогчийн аль алинд нь эрчимтэй хөгжүүлж, тоглолтын соёлын түвшин дээшилсэн нь олон шинэлэг бүтээл туурвих хөшүүрэг болсон. Найрал дууны бяцхан жанр, түүний уран сайхны чадавхийг тогтворжуулах нь илэрхийлэх боломжуудын хүрээг өргөжүүлэх шаардлагатай байв. Үүний нотолгоо бол найрал дууны цикл бий болсон явдал байв. Найрал дууны бяцхан бүтээлүүд цэцэглэн хөгжиж, эв нэгдлийн зарчмууд бий болсон нь "бүтээлч сэтгэлгээний ерөнхий оюун санааны үр дагавар, утга учиртай, оновчтой эхлэлийн мөчийг бататгасан" байв.

Хувьслын үйл явцтай нийцүүлэн хувь хүний ​​хэв маяг нь интеграцийн шинж чанаруудын өсөлтөөр тодорхойлогддог бөгөөд "уран сайхны ойлголтын хүрээнд ассоциатив мэдлэг, сэтгэл хөдлөлийн болон сэтгэлзүйн туршлагын өргөн хүрээг хамарсан" чадвартай байв. Энэ нь эргээд найрал дууны бүтээлийн мэдээллийн агуулгын чанарын шинэ түвшинг бий болгох боломжийг олгосон. Үүнтэй холбогдуулан орчин үеийн агуу зураач Родион Щедриний хэлсэн үг онцгой анхаарал татаж байна: "Илүү эсвэл өөр мэдээллийг дамжуулахын тулд ирээдүйн хүмүүс хамаагүй цөөн үг, тэмдэгтүүдийг ашиглах болно. Хэрэв бид үүнийг хөгжим болгон хөрвүүлбэл энэ нь товчхон, бодлын төвлөрөл, улмаар арга хэрэгслийн төвлөрөл, хөгжмийн мэдээллээр илүү ханасан байдалд хүргэх болно ..."

Урлаг дахь хувьслын шалгуур нь зөвхөн "сүнсийг өргөмжлөх дуудлага" биш, харин технологийн нарийвчлал, утгыг нэмэгдүүлэх боломжийг олгодог "уран сайхны түвшин" юм. зургийн олон хэмжээст байдал.

Капелла найрал дууны хөгжмийн хувьслын үйл явцыг эдгээр шалгуурын призмээр авч үзье. Хөгжмийн урлагийн хөгжлийн түүхээс харахад хэлний илэрхийлэх чадварыг өргөжүүлэхэд чиглэсэн үйл явц нь "хөгжмийн бүх илэрхийлэлтэй систем дэх тогтвортой, тогтворгүй байдлын ялгааг гүнзгийрүүлэх, цаашдын туйлшралыг гүнзгийрүүлэх, улам бүр нарийвчилсан, нарийвчилсан, улам бүр гүнзгийрүүлэхтэй холбоотой байдаг. хурцадмал байдлын туйлаас тайвширч, эсрэгээр нь сэтгэл хөдлөл, сэтгэл зүйн шилжилтийн нарийн зэрэглэл." Хүний мэдрэмж өөрчлөгддөггүй, харин түүний туршлага баяждаг бөгөөд энэ нь түүнийг хөгжмийн биелэл болох үед "түүний дүр төрх улам бүр илүү өргөн үндэслэлийг шаарддаг - нийгмийн үндэс суурь, түүхэн хэтийн төлөв, өрнөл ба өдөр тутмын онцлог, ёс суртахуун, ёс суртахууны хувьд. ерөнхий ойлголт." Нэг ёсондоо, бид бүтээлийн уран сайхны агуулгыг нөхөх, сүүдэрлэх, гүнзгийрүүлэх, өргөжүүлэх, ерөнхий болгох, хязгааргүй багтаамжтай болгох, "хуйвалдааны зураглал"-аас хол давсан шинэ хөгжим-ассоциатив агуулгын давхаргыг ашиглах тухай ярьж байна. ”.

Бяцхан зургийн гол шинж чанар болох гадаад ертөнц, бусад системтэй харьцах чадвартай нягт холбоотой эдгээр хувьслын үйл явц нь найрал дууны бүтээлийг бүрдүүлдэг дотоод бүтэц, элементүүдээс үүссэн. Органик байдлаар хоорондоо уялдаатай, тэдгээр нь хөгжмийн нэмэлт, өөрөөр хэлбэл хөдөлгөөнт байдал, улмаар хувьслын уян хатан байдлыг өөрчлөх, тусгах өөр өөр чадвартай байдаг. Найрал дууны хэсэг болон найрал дууны дууны хэмжээ бүхэлдээ төгс тогтвортой байдаг. Бүтцийн болон хэл шинжлэлийн формацууд нь харьцангуй тогтвортой байдаг - тодорхой семантик ба холбогдох холбоодын тээвэрлэгчид. Эцэст нь, хөгжмийн хэл нь хөдөлгөөнт байдал, дотоод бүтцийн төгсгөлгүй шинэ холболтыг бий болгох чадвартай байдаг.

Найрал дууны полифоник систем нь хөгжмийн хэл дээрх аман ба аман бус бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нийлэгжилттэй байдаг. Тэдний өвөрмөц шинж чанараас шалтгаалан хөгжмийн хэл нь дотоод хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог бөгөөд бүхэл бүтэн системийг дахин зохион байгуулах хязгааргүй боломжийг нээж өгдөг.

Хөгжмийн хэлний илэрхийлэлтэй ярианы элементүүдэд хандъя. Б.Асафьевын интонацийг "дууны ойлголт" гэсэн үзэл баримтлалд үндэслэн бид түүний хүрээнд агуулгын өвөрмөц өнгө аясыг бүхэлд нь бүрдүүлдэг гэж дүгнэж байна. Үүн дээр нэмж хэлэхэд хүний ​​гаргаж буй дуу авианы мөн чанар нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн илэрхийлэх чадвар, чанарыг нэгтгэх онцгой чадвартай байдаг. Дүгнэлт хийцгээе: полифоник найрал дууны системийн аман бүрэлдэхүүн хэсгийн хөдөлгөөнт элементүүд: сэтгэл хөдлөлийн өнгө, дуу авианы бүтээл (артикуляция). Өөрөөр хэлбэл, хүний ​​дуу хоолойны аялгуунд бид сэтгэл хөдлөл, семантик бүрэлдэхүүн хэсгийг олж авдаг бөгөөд үүссэн дуу авианы артикуляторын шинж чанараар бид утга агуулгатай органик байдлаар нийлсэн агуулгын нэмэлт, гүн өнгийг олж авах боломжтой.

20-р зууны хоёрдугаар хагаст үг, хөгжмийн харилцан үйлчлэлд. Хамгийн төвөгтэй харилцаа үүссэн бөгөөд энэ нь ярианы текстийн дуудлага, аялгуунд анхаарлаа хандуулах явдал юм. Найрал дууны зохиолын онцлогийг дагаад дуулах урлагийн мөн чанар өөрчлөгдөж эхэлсэн. Дууны бүтээл, өөрөөр хэлбэл үг хэллэг нь аман утгыг дамжуулах гурвалсан ажлыг багтааж эхлэв: үгийн тодорхой, нарийн танилцуулга, дуудлага, аялгууны аргыг өргөжүүлэх, үгийн бичил бүтцийг нэг семантик бүхэлд нь нэгтгэх. “...Дуучин хүн үгийн тембр-сэтгэл зүйн өнгө болох “тонгодын яриа”-г ашиглаж чаддаг “уран сайхны илэрхийллийн эзэн” болдог.”

Хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслийн хөгжлийг дагаж, яриаг дүрслэх хэрэгслийг хөгжүүлэх нь бүтэц давхаргын ялгаатай давхрагад хандах хандлага бий болсон шалтгаануудын нэг болжээ. Энэ нь ялангуяа шинэ сэдэв, хөгжмийн өөр өөр "түүхэн хэв маяг", орчин үеийн хөгжмийн зэмсгийн аялгуу, романтик дууны үг гэх мэтийг татах хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой байв.

Барзгар төлөвлөгөө нь найрал дууны тембрийн шинж чанарыг олж авахын тулд босоо чиглэлийн өнгөт шинж чанарыг илчлэх зорилготой байв. Эдгээр инновацийн мөн чанар нь олон талт байдал, өнгөлөг байх хүслийг тусгасан материалыг танилцуулах янз бүрийн аргуудын хослолд оршдог. Энэ чиглэлээр хийсэн бүтээлч туршилтуудын хүрээ нэлээд өргөн байсан: "хурц тодосгогч, найрал дууны бүтэцийн төрлүүдийг харьцуулах" -аас "хоёр хоолойт хар цагаан график" хүртэл.

Найрал дууны хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг рүү орцгооё. Полифоник даавууны хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг дэх элементүүдийн хөдөлгөөнийг тодорхойлъё. "Хөгжмийн шинжилгээний асуудлууд" суурь судалгааны бүтээлд Л.А. Мазелийн хэлснээр хосолсон цогцолборыг бүрдүүлдэг илэрхийллийн хэрэгсэл нь "сэтгэл хөдлөлийн болон семантик утгын асар их хувьсах" боломжтой байдаг.

Ингээд дүгнэлт хийцгээе. Сэдвийг өргөжүүлэх, янз бүрийн хөгжмийн хэв маяг, хамгийн сүүлийн үеийн найруулгын арга техникийг татах үүднээс аман-ярианы болон хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн харилцан нөлөөллийн үйл явцыг бэхжүүлэх нь хөгжмийн семантикийг шинэчлэх, янз бүрийн бүтцийн хоорондын харилцан үйлчлэлийг эрчимжүүлэхэд хүргэсэн. Найрал дууны бяцхан зургийн уран сайхны агуулга, чадавхи, уран сайхны олон талт байдлын талаархи мэдээллийн агуулгыг хуримтлуулахад утга санааг төлөвлөж, шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн.

Үүнтэй холбогдуулан 20-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын найрал дууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээл, ялангуяа В.Я. Шебалина (1902-1963). Хөгжмийн зохиолч нь Оросын найрал дууны сургуулийн үндэс суурийг сайтар хадгалан романтик уламжлалын дагуу уран бүтээлээ туурвидаг найрал дууны уран бүтээлчдийн нэг салбар байв. В.Я. Шебалин найрал дууны урлагийг тариачны уртын дууны гүйцэтгэх уламжлалтай холбоотой цоо шинэ төрлийн дуу хоолой-полифоник дууны гүйцэтгэлээр баяжуулсан. Хөгжмийн зохиолчийн шинэ арга барил, түүний найрал дууны бяцхан бүтээлийн хувьслын үйл явц дахь ач холбогдлыг илүү тодорхой тодорхойлохын тулд бид П.И. Чайковский, В.Я. Шебалин, нэг текст дээр бичсэн - М.Ю. Лермонтов "Хадан цохио".

Ганц аман зохиолын биелэлээс эхэлцгээе. Чайковскийн бүх бүтээлийг хатуу хөвч бүтэцтэй бичсэн байдаг. Хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн багийг микро бүтцэд тодорхой хуваах замаар яруу найргийн текстийн илэрхийлэлд хүрдэг бөгөөд тэдгээр нь тус бүрдээ оргил үеийг аялгуугаар тодруулсан байдаг (1-р жишээг үз). Чухал үгсийг онцлон тэмдэглэх нь (3-р мөрийг үзнэ үү) хөвчний тусгай зохицуулалт (сопрано ба альто хэсэгт давхар тавны хэсэг бүхий зургаа дахь хөвч), дээд тэргүүлэх хоолойн интонацын үсрэлтээс үүдэлтэй.

Жишээ 1. P.I. Чайковский “Алтан үүл хоносон” бадаг No1

В.Я дахь микро уянгалаг-аман бүтцийн элементүүд. Шебалин нь хөгжмийн болон яруу найргийн бадагт органик байдлаар нэгтгэгддэг (2-р жишээг үз), энэ нь орос хэлээр дууны нэг синтакс шинж чанарыг илэрхийлдэг.

Жишээ 2. В.Я. Шебалин “Хадан цохио”, 1-р бадаг

Дуу хоолойн бүтэц-функциональ харилцан үйлчлэлийг харгалзан бид дараах ялгааг олж харах болно. Дээр дурдсанчлан П.И. Чайковский дуу хоолойны нэг түвшний дуугаралт бүхий хатуу хөвч полифони хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. Энэ бол тэргүүлэх сопрано бүхий өнгөт контент бүхий гомофоник агуулах юм. Ерөнхийдөө бүтэц дэх семантик өнгө нь Оросын шашны дууны сүнслэг хөгжимтэй холбоотой байдаг (1-р жишээг үз).

В.Яагийн "Хад" жүжгийн төрөл, хэв маягийн өнгө. Шебалина нь Оросын ардын дууг гүйцэтгэх онцгой уламжлал, ялангуяа дуу хоолойг ээлжлэн оруулдаг. Тэдний бүтэцтэй харилцан үйлчлэл нь дуу чимээнд адилхан илэрхийлэгддэггүй: анхаарал нэг дуу хоолойноос нөгөөд шилждэг (2-р жишээг үз). Найрал дууны найруулгад хөгжмийн зохиолч янз бүрийн төрлийн бүтэцтэй загварыг ашигладаг бөгөөд энэ нь бүтэцтэй шийдлүүдийн өнгөлөг байдлын талаар ерөнхийд нь ярих боломжийг бидэнд олгодог. Жишээ хэлье. Зураач уран бүтээлээ дуу авианы полифони маягийн хэв маягаар өвөрмөц найрал дуугаар зохион байгуулж, дараа нь нэгэн төрлийн хөвчийн бүтцийг ашигладаг (11-р боть), драмын хөгжлийн сүүлийн шатанд тембр будгийг ашиглан тодосгогч бүтэцтэй давхаргыг бүтээдэг. янз бүрийн найрал дууны бүлгүүд. Бүтцийн давхаргажилт нь үндсэн мэдээллийн ачааллаар хангагдсан виола хэсэг, басс ба тенор хэсгүүдийн бүлгийг тусгаарлаж, дэвсгэр давхаргыг бүрдүүлснээс үүсдэг. Хөгжмийн зохиолч нь дууны янз бүрийн бүтэц, семантик хавтгайг тусгаарлах замаар эзэлхүүнтэй сэтгэл хөдлөлийн агуулгын уран сайхны үр нөлөөг олж авдаг. Үүнийг арын давхаргад нэг хэмнэлтэй, динамик нюанс, хэсгүүдийг хуваах замаар найрал дууг нягтруулах, хоёр дахь басс хэсэгт остинато тоник гарч ирэх, хэт авианы хүрээ багатай, дуу авианы дуу чимээг олж авдаг. дуу авианы техникийг ашиглах. Эдгээр шинж чанарууд нь дууны гунигтай авианы өнгийг бүрдүүлдэг. Бүтээлийн ижил хэсэгт, илэрхийлэлийг эрчимжүүлэх элемент болгон бид сопрано хэсэгт (16-р боть) тэргүүлэх хоолойг дуурайх арга барилыг ажиглаж байна.

М.Ю-ын шүлгийн жүжиг. Лермонтов нь хоёр зургийн эсрэг заалт дээр бүтээгдсэн. П.И. дүрүүдээ хэрхэн зурдаг вэ? Чайковский? Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжмийн найруулгын илэрхийлэлийг ашиглан түлхүүр үгсийг онцолж, бүх хоолойны авиаг сайжруулж, өндөр тесситурад "авчдаг", мөн тогтвортой дуу авианы зогсолтыг дууны энергийг нэмэгдүүлэх арга болгон ашигладаг. оргилд ойртож байна. Утга зүйн гол мөчүүд, тухайлбал, мэдээллийн агуулгыг зургийн хавтгайгаас баатрын дотоод сэтгэл зүйн байдлын хавтгайд чиглүүлэх үед хөгжмийн зохиолч үгийн хооронд урт завсарлага бичиж, тэдэнд чухал ач холбогдолтой семантик ачааллыг өгдөг. Зураач тэдгээрийг тод гармоник шилжилт, динамик нюанс, онцгой хэмнэлтэй онцлон тэмдэглэв.

Жишээлбэл, "... гэхдээ хуучин хадны үрчлээнд нойтон ул мөр үлдсэн" гэсэн яруу найргийн мөрөнд П.И.Чайковский интонацын эсүүдийн лавлагааны өнгө аясыг тодотгож дараах синтаксик бүтцийг бүтээжээ.

Жишээ 3. P.I. Чайковский “Алтан үүл хоносон” бадаг No3

Хөгжмийн зохиолч гэнэтийн синкопацийг сүүлчийн микро уянгалаг үгийн бүтцэд оруулсан бөгөөд энэ нь хөгжмийн өгүүлбэрийн оргил болох түлхүүр үгийн өвөрмөц байдлыг онцолдог.

Арсеналдаа янз бүрийн бүтэцтэй Шебалин нь дууны агуулгын хэлбэлзлийг "зохицуулж", түүний босоо эсвэл хэвтээ координатыг идэвхжүүлдэг. Хөгжмийн зохиолч өөрийн хөгжмийн бадаг өөр өөрөөр бүтээдэг. Тэрээр хэвтээ уянгалаг энергийн импульс агуулсан өвөрмөц жанр стилист найрал дуугаар (басс шугамын танилцуулга, дараа нь алтуудыг авах) эхлүүлдэг боловч дараа нь "үрчлээт" гэсэн үгийг тодруулахын тулд текстийн байрлалыг өөрчилдөг. . Зохиогч нь полифоник бүтцийг хөвчний босоо хэлбэрт оруулдаг бөгөөд энэхүү хөгжмийн статик байдалд "цонхор" гэсэн түлхүүр үгийн тунгалаг тод байдал, ач холбогдол гарч ирдэг. Хөгжмийн хөгжлийн статикт үгийн бусад өнгө гарч ирдэг: артикуляторын танилцуулга, түүний дууны тембр-бүртгэлийн дэвсгэр, гармоник өнгө. Тиймээс, бүтэцтэй хэтийн төлөвийг өөрчилснөөр хөгжмийн зохиолч дүрсний жижиг нарийн ширийн зүйлийг "онцлон" нийт дууны хөдөлгөөнийг хадгалдаг.

P.I-ээс ялгаатай. Чайковский, В.Я. Шебалин нь найрал дууны хэсгүүдийн өргөн хүрээний тембр бүртгэл, янз бүрийн хоолойг асаах, унтраах, найрал дууны бүлгүүдийн тембр драматурги зэргийг ашигладаг.

Жишээ 4. В.Я. Шебалин “Хадан цохио”, 3-р бадаг

Дүгнэж хэлэхэд: П.И. Чайковский В.Я. Шебалин бол эв нэгдэл, тэнцвэрт байдалд суурилсан хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэгтэй улам бүр нарийхан паритет харилцаа, харилцан үйлчлэлийг олж, хөгжмийн тусламжтайгаар үгийг тодорхой болгох зам юм. Энэ нь үйл явдлын динамик өрнөлт ба статик байдлын хоорондох полифоник дууны хөдөлгөөний тэнцвэрийг олж, семантик контекстийн гол үе шатуудыг тодруулж байна. Энэ нь сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг бүрдүүлсэн бүтэцтэй дэвсгэрийг бий болгож, сонсогчдод зургийн талуудын гоо үзэсгэлэн, мэдрэмжийн палитрын зэрэглэлийг мэдрэх боломжийг олгодог. Хорьдугаар зууны хоёрдугаар хагасын хувьслын үйл явц нь найрал дууны бяцхан бүтээлд түүний тэргүүлэх үндэс, жанрын шинж чанар болох хөгжим, яруу найргийн текстийн сарнисан харилцан үйлчлэлийн утгын уналт улам бүр нэмэгдэж байв.

Шүүгчид:

Крылова А.В., Соёл судлалын доктор, Ростовын Улсын Консерваторийн профессор. С.В. Рахманинов, Ростов-на-Дону;

Тараева Г.Р., Урлагийн түүхийн доктор, Ростовын нэрэмжит Улсын консерваторийн профессор. С.В. Рахманинов, Ростов-на-Дону.

Бүтээлийг 2014 оны 7-р сарын 23-ны өдөр редактор хүлээн авсан.

Ном зүйн холбоос

Гринченко I.V. XX ЗУУНЫ ХОЁРДУГААР ХАГАС ОРОС ХӨГЖИМ ДАХЬ ДАЙРАЛЫН БЯЦРАН СУРГАЛТ // Суурь судалгаа. – 2014. – No9-6. – P. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (хандалтын огноо: 28/10/2019). "Байгалийн Шинжлэх Ухааны Академи" хэвлэлийн газраас эрхлэн гаргадаг сэтгүүлүүдийг та бүхэнд хүргэж байна.

Гол асуултууд

I. Хөгжмийн хэв маягийн ерөнхий ойлголт.

II. Хөгжмийн жанрын ерөнхий ойлголт.

III. Дуу, найрал дууны үндсэн хэв маяг.

1. Сэргэлт.

2. Барокко.

3. Сонгодог үзэл.

4. Романтизм.

5. Импрессионизм

6. Реализм.

7. Экспрессионизм.

IV. Найрал дууны хөгжмийн үндсэн төрлүүд. Ангилал.

1. Цэвэр найрал хөгжим.

2. Синтетик.

3. Туслах.

Зорилтот:Дуут найрал дууны урлагийн үндсэн хэв маяг, төрлүүд, найрал дууны хөгжмийн төрлүүдийг цаашдын практикт ашиглах онолын хувьд.

Загвар Хөгжимд дүрслэлийн систем, хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл, зохиол бичих бүтээлч арга барилын нийтлэг шинж чанар юм. "Загвар" гэдэг үг нь латин гаралтай бөгөөд орчуулга нь танилцуулах арга гэсэн утгатай. Ангилал болгон хэв маяг нь 16-р зуунд оршин тогтнож эхэлсэн. мөн уг төрөлд хамаарах шинж чанар байсан. 17-р зуунаас хойш. Үндэсний бүрэлдэхүүн хэсэг нь хэв маягийг тодорхойлох хамгийн чухал хүчин зүйл болдог. Хожим нь 18-р зуунд хэв маягийн тухай ойлголт нь илүү өргөн утгатай болж, тодорхой түүхэн үеийн урлагийн онцлог шинж чанар гэж ойлгогддог. 19-р зуунд Хөгжмийн зохиолчдын бие даасан бичих хэв маяг нь тухайн хэв маягийн утга санааг бүрдүүлэгч эхлэл болдог. 20-р зуунд нэг хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн хүрээнд янз бүрийн бүтээлч үеийн стилистикийг тодорхойлсон ижил чиг хандлагыг илүү их ялгах онцлог шинж чанаруудыг ажиглаж болно. Тиймээс хэв маягийг бий болгох түүхэн товч аялалд үндэслэн янз бүрийн түүхийн эрин үеийн уран сайхны хөдөлгөөний дүрслэлийн зарчмуудын тогтвортой нэгдмэл байдал, хувь хүний ​​​​бүтээл болон төрөл зүйлийн онцлог шинж чанаруудын тогтвортой нэгдмэл байдлыг хэлнэ. түүнчлэн хувь хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч арга барил.

Үзэл баримтлал төрөл Урлагийн бүх төрлүүдэд байдаг, гэхдээ хөгжимд уран сайхны дүр төрхийн онцлогоос шалтгаалан энэ ойлголт нь онцгой утгатай байдаг: энэ нь агуулга, хэлбэрийн ангиллын зааг дээр байрладаг бөгөөд энэ нь ямар байгааг дүгнэх боломжийг бидэнд олгодог. ашигласан арга хэрэгслийн цогц байдлаар ажлын объектив агуулга. "Жанр" (франц. жанр, латин хэлнээс - төрөл, төрөл) гэдэг нь урлагийн бүтээлийн гарал үүсэл, амьдралын зорилго, гүйцэтгэх арга, нөхцөл (газар) болон түүхэнд тогтсон төрөл, төрлүүдийг тодорхойлдог полисмантик ойлголт юм. ойлголт, түүнчлэн агуулга, хэлбэрийн онцлогтой. Төрөл жанруудыг ангилахад хүндрэлтэй байгаа нь тэдний хувьсалтай нягт холбоотой. Тухайлбал, хөгжмийн хэлний хөгжлийн үр дүнд өмнөх олон төрөл жанрууд өөрчлөгдөж, тэдгээрийн үндсэн дээр шинээр бий болсон. Төрөл зүйл нь тухайн бүтээлийн үзэл суртлын болон урлагийн чиглэлийн хамаарлыг илэрхийлдэг. Дууны болон найрал дууны төрлүүд нь уран зохиол, яруу найргийн тексттэй уялдаа холбоотой байдаг. Эдгээр нь ихэнх тохиолдолд хөгжим, яруу найргийн төрөл (эртний соёл иргэншлийн хөгжим, Дундад зууны үеийн хөгжим, янз бүрийн улс орны ардын хөгжимд) хэлбэрээр үүссэн бөгөөд үг, хөгжим нь нэгэн зэрэг бүтээгдсэн бөгөөд нийтлэг хэмнэлтэй зохион байгуулалттай байв.

Дууны бүтээлүүд нь хуваагдана соло (дуу, романс, ари), чуулга Тэгээд найрал хөгжим . Тэд цэвэр байж болно дуу хоолой (ганцаарчилсан эсвэл дагалдан яваагүй найрал дуу; найрал дууны найруулга а капеллаялангуяа Сэргэн мандалтын үеийн полифоник хөгжим, түүнчлэн 17-18-р зууны Оросын найрал дууны хөгжим) болон дууны хэрэгсэл (ялангуяа 17-р зуунаас) - дагалдсан нэг (ихэвчлэн гар) эсвэл хэд хэдэн хэрэгсэл эсвэл найрал хөгжим. Нэг буюу хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэг дагалдуулсан дууны бүтээлийг танхимын дууны төрөл гэж ангилдаг бол найрал хөгжимтэй эгшиглүүлсэн дууны хөгжмийн том төрөлд (ораторио, масс, реквием, хүсэл тэмүүлэл) ангилдаг. Эдгээр бүх төрөл нь нарийн төвөгтэй түүхтэй тул тэдгээрийг ангилахад хэцүү болгодог. Тиймээс кантата нь танхимын бие даасан бүтээл эсвэл холимог найруулгад (найрал дуу, гоцлол хөгжим, найрал хөгжим) зориулсан том зохиол байж болно. XX зууны хувьд. Уншигч, жүжигчдийн дууны багажийн бүтээлд оролцох, пантомима, бүжиг, театржуулах (жишээлбэл, А. Хонеггерийн драмын оратори, К. Орфын "тайзны кантата" зэрэг нь дууны багажийн төрлийг ойртуулах явдал юм. драмын театрын төрлүүд).

Гүйцэтгэлийн нөхцлийн хүчин зүйл нь хөгжмийн бүтээлийг хүлээн авахдаа сонсогчийн үйл ажиллагааны түвшинтэй холбоотой байдаг - тоглолтод шууд оролцох хүртэл. Тиймээс өдөр тутмын жанруудын хил дээр жишээлбэл, Зөвлөлтийн массын дуу, эх оронч, уянгын, хүүхдийн гэх мэт дүр төрх, агуулгын хувьд хамгийн олон төрлийн дуу, найрал дууны бүтээлүүдийг багтаасан төрөл зүйл байдаг. янз бүрийн бүлгийн жүжигчдийн хувьд.

Тиймээс, бие даасан уран сайхны хөдөлгөөний хэв маяг, жанрын ялгааг ялгахын тулд тэдгээрийн хамгийн онцлог шинж чанаруудыг тэмдэглэе. Урлагийн хөдөлгөөний хэв маягт дараахь зүйлс орно: Сэргэн мандалт, барокко, классикизм, импрессионизм, реализм, экспрессионизм.

Онцлог шинж чанарууд Сэргэн мандалт , эсвэл Сэргэн мандалт (Франц) Сэргэн мандалт, итали Ринасименто, XV-XVI зууны дунд үе, Италид XIV зуунаас), хүмүүнлэгийн ертөнцийг үзэх үзэл, эртний хүмүүсийн сэтгэл татам, иргэний шинж чанар гарч ирэв. Эрт сэргэн мандалтын үеийн онцлогууд Италийн урлагт хамгийн тод илэрсэн Арс Нова XIV зуун Ийнхүү Флоренцийн эхэн үеийн сэргэн мандалтын үеийн хамгийн том хөгжмийн зохиолч Ф.Ландино нь хоёр ба гурван хоолойт мадригал, балладуудын зохиогч юм. Арс Нова. Шинэ хэлбэрийн хөгжсөн хотын соёлын нөхцөлд ардын дуунд суурилсан хүмүүнлэг шинж чанартай иргэний мэргэжлийн урлаг анх удаа энд бий болжээ. Католик схоластик ба даяанчлалыг үгүйсгэж, монофоник дуулах нь полифоник дуугаар солигдож, хос ба гурвалсан найрал дуучид гарч ирж, хатуу хэв маягийн полифоник бичвэр дээд цэгтээ хүрч, найрал дууны 4 үндсэн найрал дууны хэсэгт хуваагдах нь баттай тогтжээ - сопрано, альто, тенор, басс. Сүмийн дуулах (масс) хөгжимтэй зэрэгцэн найрал дууны ертөнцийн хөгжим нь эрхээ баталгаажуулж байна (мотет, баллад, мадригал, шансон).Ерөнхий гоо зүйн хэв маяг дээр үндэслэн бие даасан хотуудын сургуулиуд (Ром, Венеци гэх мэт), түүнчлэн үндэсний сургуулиуд - Голланд (Г. Дуфай, Ж. Окегем, Ж. Обрехт, Ж. Депрес), Итали (Г. Палестрина) гарч ирдэг. , Л.Маренцио), Франц (C. Janequin), Англи (Д. Данстабль, В. Бирд) гэх мэт.

Урлагийн хэв маяг барокко (Итали бАrоссо -хачирхалтай, хачирхалтай) нь 16-р зууны сүүл - 18-р зууны дунд үеийн урлагт давамгайлж байв. Барокко хэв маягийн хөдөлгөөн нь дэлхийн нарийн төвөгтэй байдал, хувьсах байдлын талаархи санаан дээр суурилдаг. Энэ бол хөгжиж буй шинжлэх ухаан (Галилей, Декарт, Ньютон нарын нээлтүүд) болон сүмийн ертөнцийн талаарх хоцрогдсон санаанууд хоорондоо зөрчилдөж байсан бөгөөд энэ нь шашны үндэс суурийг сүйтгэсэн бүх зүйлийг хатуу шийтгэдэг байв. Хөгжим судлаач Т.Н.Ливанова энэ үеэр тэмдэглэхдээ, барокко эрин үеийн хүний ​​​​мэдрэмж, хүсэл тэмүүлэлд "түүний бүрэн ойлгоогүй зүйл нь бодит бус, шашны, гайхалтай, домогт, үхэлд хүргэдэг. Дэвшилтэт оюун ухааны хүчин чармайлтаар дэлхий түүнд улам бүр нээгдэж, түүний зөрчилдөөн нь тод харагдаж байсан ч бодит байдлын талаар тууштай нийгэм, гүн ухааны ойлголт хараахан ирээгүй байсан тул үүссэн оньсого нь шийдэгдээгүй хэвээр байв." Эндээс хурцадмал байдал, ерөнхийдөө урлаг дахь дүрсийн динамизм, сэтгэл хөдлөл, төлөв байдлын ялгаатай байдал, нэгэн зэрэг сүр жавхлан, гоёл чимэглэлийн хүсэл эрмэлзэл үүсдэг.

Дууны болон найрал дууны хөгжимд эдгээр хэв маягийн онцлогийг найрал дуу, гоцлол дуучдын эсэргүүцэл, том хэлбэр, хачирхалтай чимэглэл (мелисма) хослуулах, хөгжмийг үгнээс салгах нэгэн зэрэг хандлага (хөгжмийн хөгжим үүсэх) зэргээр илэрхийлэгддэг. сонат, концерт) ба синтезийн урлагийн таталцал (кантата, оратори, дуурь жанрын тэргүүлэх байр суурь). Баруун Европын хөгжмийн түүхийг судлаачид Г.Габриэли (полихорал дууны багажийн полифоник бүтээлүүд)-аас А.Вивалди ("Жудит" оратори, Глория, Магнификат, мотет, секуляр кантата гэх мэт) хүртэлх бүх хөгжмийн урлагийг ганц барокко эрин, болон .С.Бах (Б минор дахь масс, Матай ба Иоханы дагуух хүсэл тэмүүлэл, Магнификат, Христийн мэндэлсний баярын болон Улаан өндөгний баярын оратори, мотет, хорол, ариун ба шашны кантатууд) болон Г.Ф.Хандель (оратори, дуурийн найрал дуу, сүлд дуу, ТэдгээрДеум).

17-18-р зууны урлагийн дараагийн томоохон хэв маяг сонгодог үзэл (лат. Сонгодог - үлгэр жишээ). Сонгодог үзлийн гоо зүй нь эртний өв уламжлал дээр суурилдаг. Эндээс оршин тогтнох оновчтой байдал, бүх нийтийн дэг журам, эв найрамдлын оршихуйд итгэх итгэл бий болсон. Бүтээлч байдлын гол дүрмүүд нь гоо үзэсгэлэн ба үнэний тэнцвэр, логикийн тодорхой байдал, энэ төрлийн архитектурын зохицол байв. Классицизмын хэв маягийн ерөнхий хөгжилд 17-р зууны бароккотой харилцан үйлчлэлцсэн сонгодогизм, Франц дахь хувьсгалын өмнөх хөдөлгөөний үзэл санаатай холбоотой 18-р зууны боловсролын сонгодогизмыг ялгаж үздэг. Аль ч тохиолдолд классикизм нь янз бүрийн стилист хөдөлгөөнүүд - Рококо, Барокко зэрэгтэй холбоо тогтоосны улмаас тусгаарлагдсан үзэгдэл биш юм. Үүний зэрэгцээ бароккогийн монументализм нь сэтгэл хөдлөлийн боловсронгуй байдал, зургуудын дотно байдалаар солигддог. Дуурийн шинэчлэлд (ялангуяа К. В. Глюк) ихээхэн хувь нэмэр оруулсан, дуурийн найрал дууны драмын ач холбогдлыг дахин эргэцүүлэн бодсон Ж.Б.Лулли, К.В.Глюк, А.Салиери болон бусад хөгжим дэх сонгодог үзлийн хамгийн тод төлөөлөгч нар байв.

Сонгодог үзэл нь 18-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын дунд байдаг. М.С.Березовский, Д.С.Бортнянский, В.А.Пашкевич, И.Е.Хандошкин, Е.И.Фомин.

Рококо (Франц) рококо, Мөн Рокайл - ижил нэртэй гоёл чимэглэлийн хээний нэрээс; Рокайл мюзикл - хөгжмийн рокайл) нь 18-р зууны эхний хагаст Европын урлагт хэв маягийн хөдөлгөөн юм. Абсолютизмын хямралаас үүдэлтэй рококо нь уран зөгнөл, домог, бэлчээрийн мал аж ахуйн ертөнц рүү амьдралаас хуурмаг зугтаж буйн илэрхийлэл байв. Эндээс хөгжмийн урлагийн онцлог шинж чанар бүхий жижиг хэлбэрийн гоёмсог байдал, содон байдал, гоёл чимэглэл, дэгжин байдал үүсдэг. Рококо стилийн чиглэлийн төлөөлөгчид бол хөгжмийн зохиолч Л.К.Дакуин (кантата, масс), Ж.Ф.Рамью (танхим кантат, мотет), Г.Перголеси (кантат, оратори, Стабат Матер) гэх мэт.

Классицизмын хамгийн дээд үе шат байв Венийн сонгодог сургууль, Хөгжмийн зохиолчдын гарамгай бүтээлүүд нь дэлхийн найрал дууны соёлд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Тухайлбал, И.Гайдны “Дэлхийн бүтээн байгуулалт”, “Улирал” оратори, В.Моцартын реквием ба масс, Л.Бетховений “Мэсс” ба төгсгөлийн хэсэг зэрэг зохиолуудыг жишээ болгон авч үзье. Хөгжмийн зохиолчдын найрал дуунд төлсөн асар их үүргийг төсөөлөхийн тулд 9-р симфони.

Романтизм (романтизм) - 18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхэн үед үүссэн урлагийн хөдөлгөөн. уран зохиолд. Дараа нь романтик гэдэг нь юуны түрүүнд хөгжмийн мэдрэмжийн шинж чанартай холбоотой хөгжмийн зарчим гэж ойлгогддог. Хөгжмийн урлагийн энэ чиглэлийн онцлог нь хувь хүний ​​байр суурь, оюун санааны эрхэм чанар, ардын өвөрмөц байдал, тусламжийн дүрслэл, ертөнцийг гайхалтай төсөөлөх явдал юм. Заасан онцлог шинж чанаруудын улмаас уянгын яруу найраг романтик урлагт хамгийн чухал ач холбогдолтой юм. Уянгын эхлэл нь хөгжмийн зохиолчдын танхимын хэлбэрийг сонирхох сонирхлыг тодорхойлсон.

Романтик урлагийг төгс төгөлдөр болгох, шинэчлэх хүсэл эрмэлзэл нь эргээд гол ба жижиг системийг харьцуулах, мөн диссонант хөвчийг ашиглах замаар модаль-гармоник гоо сайхныг нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн. Хувь хүний ​​болон иргэний тусгаар тогтнолын эмгэг нь "чөлөөт" хэлбэрийг хүсдэг болохыг тайлбарладаг. Сэтгэгдлийн төгсгөлгүй ялгаатай байдал нь романтикуудыг мөчлөгт эргүүлэхэд хүргэдэг. Романтизмын урлагт урлагийн синтезийн санаа онцгой ач холбогдолтой бөгөөд үүнийг жишээ нь яруу найргийн үгийн илэрхийлэлийг анхааралтай дагаж мөрддөг програмчлалын зарчим, дууны аялгуунаас харж болно. Хөгжим дэх романтизмын төлөөлөгчид бол Ф.Шуберт (масс, Стабат Матер, “Мириамын ялалтын дуу” кантата, холимог найруулга, эмэгтэй, эрэгтэй хоолойн найрал дууны чуулга, дууны чуулга, Ф.Мендельсон (“Павел”, “Эля” ораториуд, “Магтаал дуу” симфони-кантата), Р.Шуман (ораторио) “Диваажин” ба Пери”, Миньонд зориулсан реквием, Гётегийн “Фауст” жүжгийн хэсэг, Байроны “Манфред” жүжгийн хөгжим, “Дуучны хараал” баллад, эрэгтэй, холимог найрал дуу а капелла), Р.Вагнер (дуурийн найрал дуунууд), Ж.Брамс (Герман реквием, кантатууд, эмэгтэй ба холимог найрал дуунууд болон дагалдангүй), Ф.Лист ("Гэгээн Элизабетын домог", "Христ" ораториуд, Унгарын титэм өргөх ёслол. масс, кантата, дуулал, эрэгтэй найрал дуу, эрхтэнд зориулсан реквием, Малчны “Хязгааргүй Прометей” дууны найрал дуу, эрэгтэй найрал дууны “Дөрвөн элемент”, “Данте” симфони дахь эмэгтэй найрал дуу, “Фауст симфони”-д эрэгтэй найрал дууны оролцоо ) гэх мэт.

Импрессионизм (импрессионизм) 19-р зууны сүүлийн улирал - 20-р зууны эхэн үед Баруун Европт урлагийн хөдөлгөөн үүссэн. Нэр импрессионизмфранц хэлнээс гаралтай сэтгэгдэл - сэтгэгдэл. Импрессионист хэв маягийн онцлог шинж чанар нь түр зуурын сэтгэгдэл, сэтгэлзүйн нюансуудыг тусгах, өнгөлөг жанрын тойм зураг, хөгжмийн хөрөг зураг бүтээх хүсэл эрмэлзэл юм. Хөгжмийн шинэлэг хэл нь илэрхий байсан ч импрессионистууд романтизмын санааг үргэлжлүүлэв. Хоёр урсгалын нийтлэг шинж чанарууд нь эртний үеийн яруу найргийн сонирхол, бяцхан зургийн хэлбэр, өнгөт өвөрмөц байдал, зохиолын импровизацын эрх чөлөө зэрэг орно. Үүний зэрэгцээ импрессионист чиглэл нь хэд хэдэн стилист ялгаатай байдаг - сэтгэл хөдлөлийг хязгаарлах, бүтэцтэй ил тод байдал, калейдоскоп дуут дүрс, усан будгийн зөөлөн байдал, сэтгэлийн нууцлаг байдал. Хөгжим судлаач В.Г.Каратыгин хөгжим дэх импрессионизмын онцлогийг дараах байдлаар тодорхойлжээ: “Импрессионист хөгжмийн зохиолчдыг сонсохдоо та ихэвчлэн бүрхэг, цахилдаг дуу авианы тойрог дотор эргэлдэж, хөгжим нь гэнэт материаллаг чанараа алддаг болтлоо намуухан, эмзэг байдаг... сүнс удаан хугацааны туршид мансууруулагч эфирийн үзэгдлийн цуурай болон тусгал юм." Импрессионистуудын илэрхийлэлийн арга хэрэгсэл бол өнгөлөг хөвчний зохицол нь хуучин хэв маягтай хослуулсан нарийн төвөгтэй байдал, хэмнэлийн ойлгомжгүй байдал, аялгуу дахь бэлгэдлийн хэллэгүүдийн товчлол, тембрийн баялаг байв. Хөгжим дэх импрессионизмын хөдөлгөөн К.Дебюссигийн бүтээлээс сонгодог илэрхийлэлээ олсон (“Гэгээн Себастианы нууцлаг байдал”, “Төлсөн хүү” кантатууд, “Сонгосон онгон” шүлэг, Чарльз д'Орлеаны гурван дуу). дагалдан яваа найрал дууны хувьд) болон М.Равел (холимог найрал дууны а капелла, "Хүүхэд ба ид шид" дуурийн найрал дуу, "Дафнис ба Хлое" балетын найрал дуу).

Реализм - урлаг дахь бүтээлч арга. Реалис - хожуу латин гаралтай үг, орчуулсан - бодит, бодит.Бүтээлч сэтгэлгээний түүхэн болон хэв зүйн өвөрмөц хэлбэр болох реализмын мөн чанарыг хамгийн бүрэн дүүрэн илчилсэн нь 19-р зууны урлагт харагдаж байна. Реализмын тэргүүлэх зарчмууд нь амьдралын чухал талуудыг зохиогчийн тодорхой байр суурьтай уялдуулан дүрслэх объектив байдал, зан чанар, нөхцөл байдлын дүр төрх, нийгэм дэх хувь хүний ​​​​үнэ цэнийн асуудлыг сонирхох явдал байв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Баруун Европын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд. реализм Ж.Виз (дуурийн найрал дуу, кантата, симфони-кантата “Васко да Гама”), Дж.Верди (дуурийн найрал дуу, Дөрвөн ариун нандин бүтээл – холимог найрал дуунд зориулсан “Аве Мария”)-ын бүтээлүүдэд харагдаж байна. а капелла, Эмэгтэйчүүдийн найрал дуунд зориулсан "Онгон Мэригийн магтаал" а капелла, Стабат Матер Учир нь найрал хөгжимтэй холимог найрал дуу, ТэдгээрДеум хос найрал дуу, найрал хөгжимд зориулсан; Реквием) гэх мэт.

Оросын хөгжмийн реалист сургуулийг үндэслэгч нь М.И.Глинка (дуурийн найрал дуу, залуучуудын кантата "Пролог", холимог найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан Польш, гоцлол дуучдад зориулсан Екатерина, Смольный дээд сургуулийн оюутнуудын салах ёс гүйцэтгэх дуу, эмэгтэйчүүдийн найрал хөгжим, найрал хөгжим, "Тарантелла") байв. уншигчдад зориулж, балет, холимог найрал хөгжим, найрал хөгжим, меццо-сопранод зориулсан "Залбирал", холимог найрал дуу, найрал хөгжим, найрал дууны найрал дуутай гоцлол дуу), уламжлал нь А.С.Даргомыжский (дуурийн найрал дуунууд), А.П.Бородин (дуурь)-ийн бүтээлүүдэд хөгжсөн. найрал дуунууд), М.П.Мусоргский (дуурийн найрал дуунууд, холимог найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан “Эдип батаар”, “Сеннахерибын ялагдал”, төгөлдөр хуурын дагалдах найрал дуунд зориулсан “Иошуа”, орос ардын дууны найруулга), Н.А. Римский-Корсаков (дуурийн найрал дуунууд, "Свитезианка", "Зөнч Олегийн дуу" кантата, "Гомероос" оршил-кантата, "Алексейн тухай шүлэг", эмэгтэй, эрэгтэй найрал дуунууд а капелла), П.И.Чайковский (дуурийн найрал дуу, кантата "Баяр баясгалан", "Москва" гэх мэт, А. Островскийн "Цасан охин" хаврын үлгэрийн хөгжмөөс найрал дуунууд, найрал дуунууд а капелла), С.И.Танеев ("Орестея"-ийн найрал дуунууд, Полонскийн шүлэгт найрал дуунууд гэх мэт), С.В.Рахманинов (дуурийн найрал дуу, төгөлдөр хуурын дагалдах эмэгтэйчүүдийн 6 найрал дуу, "Хавар" кантата, холимог найрал дуучид, гоцлол хөгжимчид, найрал хөгжимд зориулсан "Хонх" шүлэг, Гурван орос дуу” хэсэгчилсэн найрал хөгжим, найрал хөгжим) гэх мэт.

19-20-р зууны Оросын найрал дууны соёлын тусдаа хуудас. - мэргэжлийн ариун хөгжим. Үндэсний оюун санааны болон хөгжмийн уламжлалд тулгуурлан сүмийн үйлчлэлд зориулж олон зохиол бүтээжээ. Жишээлбэл, зөвхөн "Гэгээн Петрийн Литурги"-ийг бий болгох. Жон Хризостом" сэдвээр Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, А.Д.Кастальский, А.Т.Гречанинов, П.Г.Чесноков, А.А.Архангельский, К.Н.Шведов гэх мэт өөр өөр цаг үед ярьж байжээ. 1920-иод онд тасалдсан Оросын хамгийн том хөгжмийн зохиолчдын ариун хөгжмийн төрөлд хийсэн ажил нь түүний идэвхтэй хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Орос улсад нийгмийн өөрчлөн байгуулалттай холбогдуулан.

20-р зууны хөгжимд. реализм нь нийгмийн шинэ дэг журамд гарсан томоохон өөрчлөлтийг тусгасан илүү нарийн төвөгтэй хэлбэрүүдийг олж авсан. Октябрийн хувьсгалын дараа уран бүтээлд хэлбэрийн цар хүрээ, улс төржилт, бүтээлийн агуулгыг үзэл сурталжуулж, реализмын тухай шинэ суурь ойлголтын шинэ чиг хандлага гарч ирэв. социалист реализмзургуудын хэтрүүлсэн эерэг байдалд суурилсан стилист чиглэл болгон. Зөвлөлтийн олон хөгжмийн зохиолчид энэ хандлагыг дагаж мөрдөхөөс өөр аргагүй болсон нь одоогийн бидний нэрлэж заншсанаар "Зөвлөлтийн талыг баримтлагч", "Октябрийн 20 жилийн ойд зориулж", "Александр Невский" кантата зэрэг бүтээлүүд гарч ирэхэд хүргэсэн. С.С.Прокофьевын "Энх тайвныг хамгаалах тухай" оратори, "Ойн дуу", "Уугуул эх орон" оратори, "Эх орныхоо дээгүүр нар тусдаг" кантата, "Эх орны тухай шүлэг", "Степан Разиныг цаазалсан" шүлэг. , Холимог найрал дуунд зориулсан 10 шүлэг а капелла хувьсгалт яруу найрагчид Д.Д.Шостаковичийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн, А.И.Хачатуряны "Баяр баясгалангийн дууль" симфони шүлэг гэх мэт.

1950-иад оноос хойш. Г.Г.Галининын ("Охин ба үхэл" оратори), Г.В.Свиридовын ("Өвдөлттэй оратори", "Сергей Есениний дурсгалд зориулсан шүлэг", "Курскийн дуунууд", "Модон Рус" кантата, "Цас орж байна" зэрэг тод бүтээлүүд гарч эхэлсэн. ” ", "Хаврын кантата" гэх мэт, А.Юрловын дурсгалд зориулсан найрал дууны концерт, "Пушкины хэлхээ" найрал дууны концерт, найрал дуунууд а капелла), Р.К. а капелла) гэх мэт.

Эцэст нь 20-р зууны эхэн үеийн Европын урлагийн чиглэлийг харцгаая. - экспрессионизм (экспрессионизм), Латин гаралтай үг, орчуулсан гэсэн үг илэрхийлэл.Экспрессионизмын хөдөлгөөн нь дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн, мөн дайны үеэр болон дайны дараах жилүүдэд хүн төрөлхтний эмгэнэлт мэдрэмж дээр үндэслэсэн байв. Урлаг, түүний дотор хөгжмийн гол зүйл бол сүйрлийн мэдрэмж, сэтгэлийн хямрал, дэлхийн сүйрлийн мэдрэмж, "хэт өвдөлт" (Г. Эйслер) юм. Хөгжмийн экспрессионист урсгалын төлөөлөгч нь А.Шонберг ("Иаковын шат" оратори, "Гуррегийн дуунууд", "Варшаваас амьд үлдсэн" кантата, найрал дуунууд байв. а капелла, Германы гурван ардын дуу) болон түүний дагалдагчид. 20-р зууны эцэс гэхэд. экспрессионизмаас үүдэлтэй стилист чиг хандлагын тоо мэдэгдэхүйц нэмэгдсэн. Орчин үеийн олон хөгжмийн зохиолчид атонализм, дудекафони, эвдэрсэн аялгуу, диссонанс, аллеаторик болон янз бүрийн найруулгын арга техникийг ашиглан экспрессионист хэв маягаар ажилладаг.

Найрал дууны хөгжмийн төрөл

Ерөнхий жанрын ангиллын дагуу бүх хөгжим хуваагддаг нь мэдэгдэж байна дуу хоолойТэгээд багаж хэрэгсэл.Гоцлол хөгжим нь гоцлол, чуулга, найрал дуу байж болно. Хариуд нь найрал дууны бүтээлч байдал нь өөрийн гэсэн төрөл зүйлтэй байдаг найрал дууны төрөл:

2) найрал дууны бяцхан бүтээл;

3) том найрал дуу;

4) оратори-кантата (ораторио, кантата, сюит, шүлэг, реквием, масс гэх мэт);

5) тайзны үйл ажиллагаатай холбоотой дуурь болон бусад бүтээл (бие даасан найрал дуу, найрал дууны үзэгдэл);

6) боловсруулах;

7) зохион байгуулалт.

1. Найрал дуу (ардын дуу, концертын тоглолтод зориулсан дуу, найрал дууны дуу) - энгийн хэлбэр (голчлон шүлгүүд), хөгжмийн илэрхийлэх хэрэгслийн энгийн байдлаар тодорхойлогддог хамгийн ардчилсан төрөл. Жишээ нь:

М.Глинка "Эх оронч дуу"

А.Даргомыжский “Хэрээ хэрээ рүү ниснэ”

"Нутгаас, алс холын нутгаас"

А.Алябьев “Залуу дархны тухай дуу”

П.Чайковский “Цаг хугацаагүй, цаггүй”

П.Чесноков “Талбайд цэцэг гандахгүй”

А.Давиденко “Тэнгис ууртайгаар ёолов”

А.Новиков "Замууд"

Г.Свиридов “Дуу хэрхэн төрсөн бэ”

2. Найрал дууны бяцхан бүтээл - хөгжмийн илэрхийлэлийн хэлбэр, хэрэгслийн баялаг, олон янз байдалаар тодорхойлогддог хамгийн түгээмэл төрөл. Гол агуулга нь дууны үг, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэх, ландшафтын тойм зураг юм. Жишээ нь:

Ф.Мендельсон “Ой”

Р.Шуман "Шөнийн чимээгүй"

"Үдшийн од"

Ф.Шуберт "Хайр"

"Дугуй бүжиг"

А.Даргомыжский "Над дээр ир"

П.Чайковский “Хөхөө биш”

С.Танеев, “Серенада”

"Шөнө Венец"

П.Чесноков "Альп"

"Наймдугаар сар"

Ц.Күй “Бүх зүйл унтлаа”

"Алсын зайд гэрэлтдэг"

В.Шебалин “Хадан цохио”

"Өвлийн зам"

В.Салманов “Амьдрах тусам чи чадна”

"Төмөр торонд байгаа арслан"

Ф.Пуленк “Уйтгар гуниг”

О.Лассо “Би чамд хайртай”

М.Равел "Николетт"

П.Хиндемит “Өвөл”

Р.Щедрин “Украйны чимээгүй шөнө”

3. Кодай "Үдшийн дуу"

Ю.Фалик “Үл таних хүн”

3. Том найрал дуу - Энэ жанрын бүтээлүүд нь нийлмэл хэлбэр (гурван, таван хэсэг, рондо, сонат) болон полифони ашигласанаараа онцлогтой. Гол агуулга нь драмын мөргөлдөөн, гүн ухааны эргэцүүлэл, уянгын-туульсийн өгүүлэмжүүд юм. Жишээ нь:

А.Лотти "Загалмайтнууд".

К.Монтеверди “Мадригал”

М.Березовский "Намайг битгий татгалз"

Д.Бортнянский “Херуб”

"Нуурын концерт"

А.Даргомыжский “Шуурга тэнгэрийг харанхуйгаар бүрхэв”

П.Чайковский "Унтахын төлөө"

Ю.Сахновский “Өд өвс”

Вик. Калинников "Хуучин дов дээр"

"Одууд бүдгэрч байна"

С.Рахманинов “Найралд зориулсан концерт”

С.Танеев “Булшинд”

"Прометей"

"Цамхагийн балгас"

"Ууланд хоёр гунигтай үүл бий"

"Одод"

"Воллейнууд чимээгүй болов" А.

Давиденко "Арав дахь миль"

Г.Свиридов “Сүрэг”

В.Салманов “Алсаас”

C. Gounod "Шөнө"

М.Равел "Гурван шувуу"

Ф.Пуленк "Мари"

3. Кодай “Гашуудлын дуу”

Э.Кшенек "Намрын"

А.Брукнер “Тэ Деум”

4. Кантата-ораторио (ораторио, кантата, сюит, шүлэг, реквием, масс гэх мэт). Жишээ нь:

Г.Хандель Ораторио: “Самсон”,

"Мессиа"

И.Гайдн ораторио “Улирал”

Б.Моцарт "Реквием"

I.S. Бах Кантатууд. Б минор дахь масс

Л.Бетховен “Салтан ёслол”

9-р симфонийн төгсгөлийн "Баяр баясгалан" дуу

Ж.Брамс “Герман реквием”

Г.Малер найрал дуутай 3-р симфони

Ж.Верди "Реквием"

П.Чайковскийн “Москва” кантата

"Иоханы литурги. Крисостом"

С.Танеев “Дамаскийн Жон” Кантата

Кантата "Дуулал уншсаны дараа"

С.Рахманинов "Хавар" кантата

"Оросын гурван дуу"

"Хонх" шүлэг

"Бүтэн шөнийн харуул"

С.Прокофьевын кантата "Александр Невский"

Д.Шостакович 13-р симфони (басс найрал дуутай)

"Ойн дуу" ораторио

"Арван найрал шүлэг"

"Степан Разиныг цаазалсан" шүлэг

Г.Свиридов “Өвдөлттэй ораторио”

“С.Есениний дурсгалд” шүлэг

Кантата "Курскийн дуунууд"

Кантата "Шөнийн үүлс"

В.Салманов “Хун” (найрал дууны концерт)

Ораторио-шүлэг "Арван хоёр"

В.Гаврилин "Чимэс" (найрал дуу)

Б.Бритен "Дайны реквием".,

К.Орфф “Кармина Бурана” (тайзны кантата)

А.Оннегер “Жоан оф Арк”

Ф.Пуленк Кантата "Хүний царай"

И.Стравинский “Хурим”

"Дуулал дууны симфони"

"Ариун хавар"

5. Дуурийн найрал дууны төрөл. Жишээ нь:

X. Глюк “Орфей” (“Өө, энэ төгөлд байвал”)

Б.Моцарт “Ид шидийн лимбэ” (“Зоригтнуудын алдар”)

Г.Верди “Аида” (“Алдарт ялалттай хэн байна вэ”)

“Небухаднезар (“Бидний эх орон, чи үзэсгэлэнтэй юм”)

Ж.Бизе “Кармен” (I үйлсийн төгсгөл)

М.Глинка “Иван Сусанин” (“Миний эх орон”, “Алдар”))

"Руслан, Людмила хоёр ("Нууцлаг Лел")

А.Бородин “Игорь хунтайж” (“Улаан нарны алдар”)

М.Мусоргский “Хованщина” (Хованскийн уулзсан хэсэг)

"Борис Годунов" (Кромын ойролцоох дүр зураг)

П.Чайковский “Евгений Онегин” (Бөмбөлөгний үзэгдэл)

"Мазепа" ("Би хэлхээ ороох болно")

"Хүрзний хатан хаан" (Зуны цэцэрлэгт байгаа дүр зураг)

Н.Римский - "Псковын эмэгтэй" (Veche Scene)

Корсаков "Цасан охин" (Масленицатай салах ёс гүйцэтгэсэн)

“Садко” (“Тэнгэрийн доорх өндөр, өндөр”)

"Царын сүйт бүсгүй" ("Хайрын эм")

Д.Шостакович. "Катерина Измайлова" (Ялтан найрал дуу)

С.Прокофьев "Дайн ба энх" (Цэргийн найрал дуу)

6. Найрал найрал зохион байгуулалт (ардын дууг найрал дууны болон концертын тоглолтод зориулан найруулах)

A) Найрал дууны дууны найруулгын хамгийн энгийн төрөл (дууны аялгуу, төрлийг хадгалсан шүлгийн хувилбар). Жишээ нь:

“Щедрик” - М.Леонтовичийн найруулсан Украин ардын дуу “Надад нэг юм хэлсэн” - А.Михайловын найруулсан орос ардын дуу “Дороженка” - А.Свешниковын найруулсан орос ардын дуу “А, Анна-Сусанна” - Герман ардын дуу, дуу боловсруулж байна

О.Коловский

"Тал нутаг, тал нутаг эргэн тойрон" - Оросын ардын дууны найруулга

I. Полтавцева

B) Өргөтгөсөн боловсруулалтын төрөл - өөрчлөгдөөгүй аялгуутай, зохиогчийн хэв маягийг тодорхой илэрхийлдэг. Жишээ нь:

“Ямар залуу вэ, хүүхэд минь” - Оросын ардын дууны найруулга

Д.Шостакович “Цыган давсалсан бяслаг идсэн” - найруулга 3. Кодалый

B) Дууны боловсруулалтын чөлөөт төрөл - төрөл, аяыг өөрчлөх гэх мэт. Жишээ нь:

"Толгод, ууланд" - Оросын ардын дууг найруулсан

А.Коловский

“Хонх дуугарлаа” - Г.Свиридовын найруулгаар орос ардын дуу “Хошигнол” - Орос ардын дуу Варанжиргаа А.Никольский “Хөөрхөн залуу” -Орос ардын дуу

9. Найрал дууны хөгжмийн төрөл

Найрал дуу нь дан хоолойтой дуулахтай ижил эртний түүхтэй. Эртний зан үйлийн дууг хамтдаа дуулдаг гэдгийг санацгаая. Үнэн, хүн бүр ижил аялгуу дуулдаг, дуулдаг нэгдмэл байдлаар. Олон зуун жил дараалан найрал дууны дуулал хэвээр үлджээ эв нэгдэл, тэр нь үнэндээ монофоник. Европын хөгжимд найрал дууны полифонины анхны жишээнүүд эрт дээр үеэс үүссэн X зуун.

IN ардын дуу хөгжимТа полифонитой тулгарсан уу? сунжирч байнадуунууд. Ардын полифониоос найрал дуугаар дуу дуулах уламжлал үүссэн. Заримдаа эдгээр нь найрал дуунд зориулсан нэг хоолойт дууны хуулбар, заримдаа найрал дууны тоглолтод зориулагдсан дуунууд юм. Гэхдээ найрал дууЭнэ бол бие даасан төрөл биш, харин нэг юм сортуудтөрөл дуунууд.

Найрал дууны хөгжмийн төрөлд: найрал дууны бяцхан бүтээл найрал дууны концерт кантата оратори

Найрал дууны бяцхан бүтээл

Найрал дууны бяцхан бүтээл бол найрал дуунд зориулсан жижиг бүтээл юм. Дуунаас ялгаатай нь найрал дууны бяцхан бүтээлд полифоник найрал дууны бүтэц илүү хөгжсөн бөгөөд полифони ихэвчлэн ашиглагддаг. Дагалдан яваа найрал дуунд зориулж олон найрал дууны бяцхан бүтээл бичсэн (Итали нэр томъёог дагалдан яваа найрал дуунд ашигладаг. капелла"капелла").

Оросын хөгжмийн зохиолч А.С.Пушкиний шүлгүүдээс сэдэвлэсэн "Өвлийн зам" хэмээх найрал дууны бяцхан бүтээлд найрал дууны текстийг ингэж ашигласан байдаг (эх хувь нь). B-хавтгайбага):

Allegro модератор. Лежьеро [Дунд зэрэг хурдан. Амархан]

Энд хөгжмийн зохиолч гол аялгуугаар сопрано хэсгийг онцолж, бусад хоолой нь тэдний хэллэгийг "цуурай" болгодог. Тэд эдгээр хэллэгийг хөгжмийн зэмсгийн дагалдах хөгжим шиг анхны сопрано хэсгийг дэмждэг хөвчтэй дуулдаг. Ирээдүйд бүтэц нь илүү төвөгтэй болж, заримдаа тэргүүлэгч уянгалаг шугам нь бусад хоолойд гарч ирдэг.

Найрал дууны концерт

Хэдийгээр ийм "концерт" нэртэй ч энэ төрөл зориулаагүйконцертын тоглолтонд зориулж. -д найрал дууны концерт тоглосон Ортодокс сүмБаяр ёслолын ёслолын үеэр. Энэ бол төрөл юм Оросын Ортодокс ариун хөгжим.

Найрал дууны концерт нь бяцхан бүтээл байхаа больж, олон хэсгээс бүрдсэн томоохон бүтээл болжээ. Гэхдээ цуврал бяцхан зураг ч биш. Үүнийг хэд хэдэн "бүлэгт" хөгжмийн "түүх" гэж нэрлэж болно; найрал дууны концертын шинэ хэсэг бүр нь өмнөхийн үргэлжлэл юм. Ихэвчлэн хэсгүүдийн хооронд богино завсарлага байдаг боловч заримдаа хэсгүүд нь тасалдалгүйгээр бие биендээ урсдаг. Бүх найрал дууны концертыг найрал дуунд зориулж бичдэг капелла, Ортодокс сүмд хөгжмийн зэмсгийг хориглодог тул.

18-р зууны найрал дууны концертын агуу мастерууд байв.

Бидний үед шашны найрал дууны концертууд ч гарч ирсэн. Жишээлбэл, Г.В.Свиридовын бүтээлүүдэд.

Кантата

Энэ үг нь "кантилена" гэдэг үгтэй ижил үндэстэй гэдгийг та аль хэдийн мэдэрсэн байх. "Кантата" нь мөн Италийн "канто" (дуулах) гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд "дуулсан хэсэг" гэсэн утгатай. Энэ нэр нь 17-р зууны эхэн үед "соната" (тоглодог хэсэг) ба "токката" (гарын зэмсэг дээр тоглодог хэсэг) нэртэй хамт үүссэн. Одоо эдгээр нэрсийн утга бага зэрэг өөрчлөгдсөн.

ХАМТ 18-р зуундоор кантатаТэд дуулж буй бүтээл бүрээ ойлгодоггүй.

Бүтцийн хувьд кантата нь найрал дууны концерттой төстэй. Найрал дууны концертын нэгэн адил анхны кантатууд байсан сүнслэгажилладаг, гэхдээ Ортодокс биш, харин КатоликБаруун Европын сүм. Гэхдээ аль хэдийн орсон XVIII зуунгарч ирэх ба шашингүйконцертын тоглолтод зориулагдсан кантата. Ж.С.Бах олон оюун санааны болон иргэний кантата бичсэн.

19-р зуунд олон хөгжмийн зохиолчид кантата бичсээр байсан ч кантата төрөл бага алдаршсан.

Хорьдугаар зуунд энэ төрөл дахин сэргэж байна. Гайхамшигт кантатуудыг С.С.Прокофьев, Германы нэрт хөгжмийн зохиолч, орчин үеийн Санкт-Петербургийн хөгжмийн зохиолч Г.В.Свиридов нар бүтээжээ.

Ораторио

"Ораторио" гэдэг үг нь анхандаа хөгжмийн төрөл гэсэн үг биш байсан. Уран илтгэл нь сүм хийдэд залбирах өрөө, түүнчлэн эдгээр өрөөнд болсон залбирлын цуглаанууд байв.

Католик сүм дэх үйлчлэл нь латин хэлээр явагддаг байсан бөгөөд хэн ч ярьдаггүй байв. Түүнийг зөвхөн боловсролтой хүмүүс, гол төлөв тахилч нар өөрсдөө ойлгодог байв. Мөн сүм хийдүүд залбиралд юу ярьж байгааг ойлгохын тулд шашны сэдвээр театрчилсан тоглолт зохион байгуулав. литургийн жүжиг. Тэднийг хөгжим, дуулж дагалдаж байв. Энэ нь тэднээс гарч ирсэн юм XVII зуунтөрөл ораториуд.

Кантатагийн нэгэн адил ораторид оролцдог гоцлол дуучид, найрал дууТэгээд найрал хөгжим. Ораторио нь кантатагаас хоёр зүйлээр ялгаатай. хамаагүй том хэмжээтэй(хоёр, хоёр цаг хагас хүртэл) ба уялдаа холбоотой өгүүлэмж. Дүрмээр бол эртний ораториуд бий болсон библийнталбайнууд нь хоёуланд нь зориулагдсан байв сүм, болон төлөө шашингүйгүйцэтгэл. Эхний хагаст #null нь Англид олон жил амьдарсан Германы хөгжмийн зохиолч #null ораториоороо алдартай болсон. 18-р зууны төгсгөлд оратори сонирхох нь багассан ч Англид Генделийн ораториуд дурсагдаж, хайрлагдсаар байна. Австрийн хөгжмийн зохиолч Гайдн 1791 онд Лондонд айлчлахдаа эдгээр ораториудад татагдаж, удалгүй өөрөө энэ төрөлд гурван том бүтээл туурвижээ. "Загалмай дээрх Аврагчийн долоон үг", "Улирал"Тэгээд "Дэлхийн бүтээл".

19-р зуунд хөгжмийн зохиолчид уран бүтээл туурвиж байсан ч кантата шиг амжилт олоогүй. Тэднийг дуурь орлуулсан. 20-р зуунд энэ төрлийн томоохон бүтээлүүд дахин гарч ирэв "Жан д-Арк гадас дээр"Францын хөгжмийн зохиолч, Өрөвдөлтэй ораториСвиридов "Сайн" шүлэг дээр үндэслэсэн. 1988 онд Санкт-Петербург хотын хөгжмийн амьдралд нэгэн чухал үйл явдал бол ораторио тоглох явдал байв. "Владимир хунтайжийн амьдрал"эртний Оросын талбай дээр.

19-20-р зууны Польшийн хөгжмийн түүхэн дэх чухал үе шатууд. К.Проснакийн амьдрал, бүтээлч зам (1898-1976). "Тэнгис" найрал дууны бяцхан бүтээлийн дүрслэлийн агуулга. Уран зохиолын текстийн дүн шинжилгээ, хөгжмийн онол, дууны болон найрал дууны дүн шинжилгээ, гүйцэтгэлийн бэрхшээл.

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

Нийтэлсэн http://www.allbest.ru/

Боловсролын байгууллага

Могилевын улсын гимнази-Урлагийн коллеж

Курсын эссе

Мэргэжил: "Удирдах ажил"

Сэдэв: “Далайн найрал дууны бяцхан бүтээл (үг К.Хрустельская, хөгжим К.Проснак, орос текст Н.Мицкевич)”

Багш: Галузо В.В.

Могилев, 2015 он

1. 19-20-р зууны Польшийн хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн чухал үе шатууд

2. К.Проснакийн амьдрал, бүтээлч замнал (1898-1976)

3. “Тэнгис” найрал дууны бяцхан жүжгийн дүрслэлийн агуулга

4. Уран зохиолын зохиолд дүн шинжилгээ хийх

5. Хөгжим-онолын шинжилгээ

6. Дууны болон найрал дууны шинжилгээ, гүйцэтгэлийн хүндрэл

7. Даалгавар гүйцэтгэх

Дүгнэлт

Ном зүй

1. 19-20-р зууны Польшийн хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн чухал үе шатууд

ЭПольшийн хөгжмийн түүхийн TapasXIX - XXолон зуунгэж хэлэхэд монолог шинж чанартай байсан. 19-р зууны 20-40 он - Шопены эрин үе. Эх орондоо Шопен хэнтэй ч тэгш бүтээлч яриа хэлэлцээ хийж чадахгүй байв. 50-70 оныг Мониушко гэдэг нэртэй холбодог.Тэрээр Польшийн дуурийн болон дуут хөгжимд асар их хувь нэмэр оруулсан. Шопены урлагийн уламжлал, түүнчлэн М.И.Глинка, А.С. Даргомыжский, Мониушко нар эцэст нь ардын дуу, бүжгийн хөгжмийн өвөрмөц онцлогийг хөгжүүлж, Польшийн үндэсний дуурийн төрлийг бий болгосон.

1920-30-аад онд. К.Шимановскийн үйл ажиллагаа чухал байсан. Шимановскийн ачаар "Залуу Польш" нэрийн дор нэгдсэн залуу дэвшилтэт хөгжимчдийн бүлэг байгуулагдав. Үүнд Г.Фительберг, Людомир Рузицки, М.Карлович, К.Шымановский нар багтжээ. Рубинштейн болон "Залуу Польш"-ын тоглолтын багийг бүрдүүлсэн бусад өндөр авъяаслаг уран бүтээлчид тэдэн рүү татагдсан.

"Залуу Польш" үндэсний уламжлалаа алдахгүй, харин Европын хөгжмийн ололт амжилтаас хоцрохгүй Польшийн шинэ хөгжмийн төлөө тэмцэнэ гэдгээ зарлав. Энэ бол уриа лоозон, жинхэнэ мөрийн хөтөлбөр байсан.

Хамтлаг нь маш олон янз байсан: Фителберг удирдан зохион байгуулах ажилд ууссан тул үе үе хөгжим зохиодог байв; Рузицки Германд илүү амьдардаг байсан бөгөөд гоо зүйн үзэл бодол, хүсэл тэмүүллээрээ ялгагддаггүй байсан ч төвд нь Шимановский шиг хүчирхэг дүртэй хамт Польшийн хөгжмийн дэвшлийн төлөө гайхалтай авангард тэмцэл хийжээ. Тухайн үеийн соёлын төв нь Парис байв. Польшийн олон залуу хөгжимчид (Перковский, Войтович, Маклякевич, Виечович, Селиговский) неоклассицизмын үндэс суурийг судлахын тулд Парист очихыг хичээдэг (энэ хэв маягаар романтизмаас ялгаатай нь илэрхийлэх хэрэгслийг ашиглах нь илүү хязгаарлагдмал байсан).

Дэлхийн 2-р дайн ба 6 жилийн фашистын эзлэн түрэмгийлэл (1939-1945) нь тус улсын хөгжмийн амьдралыг бараг бүрмөсөн саатуулж, Варшавын бослогын үеэр (1944) орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын олон тооны хуудас хөгжим, гар бичмэлүүд алга болжээ. 1945 оноос хойш Польшид хөгжмийн зохиолч (Перковский, Лутославски, Виечович, Мицельски) болон удирдаач (Скровацевски, Вислоцки, Ровицки) нарын үйл ажиллагааны ачаар хөгжмийн соёлыг сэргээж эхэлсэн.

Соёлын ерөнхий өсөлт нь хөгжмийн урлагийн мөн чанарт тусгагдсан: олон хөгжмийн зохиолчид Польшийн хөгжмийн ардын аман зохиолыг ашиглаж, олон нийтийн найрал дуу, гоцлол дуу зохиох болсон. Тухайн үед Польшид А.Градштейн “Баруун гүүр, зүүн гүүр” зэрэг дуунууд эгшиглэв; В.Шпилманы "Улаан автобус", "Бороо"; В.Рудзинскийн “Марис-Марыся”.

Кантата, ораторио нь мэргэжлийн жанруудын дунд маш их алдартай болсон. Тэд Б.Войтович (“Хөдөлмөрийн алдар кантата”), Ж.Кренц (“Хоёр хот – Варшав – Москва”), К.Вилкомирский (“Вроцлав кантата”) нарын кантата төрөлд хандсан.

Дайны дараах жилүүдэд хөгжмийн байгууллагууд ч сэргээгдэж эхлэв. Тэдний тоо хоёр дахин нэмэгджээ. 19 симфони найрал хөгжим, 8 дуурийн хамтлаг, 16 оперетта театр, 7 консерватори, 120 орчим дунд, бага хөгжмийн сургууль байгуулагдсан. Хөгжим өргөн цар хүрээтэй болсон. сонирхогчийн үзүүлбэр. Эцсээс нь 1940-өөд он конц эрчимтэй хөгжиж байна амьдрал. Эртний хөгжмийн олон тооны дууны чуулга бий болсон: Познань (Стулигросын удирдлаган дор найрал дуу), Краков (Капелла "Краковэнсе"). Дайны өмнөх жилүүдэд алдартай болсон тэмцээн нь улам бүр алдартай болсон - төгөлдөр хуурын уралдаан . Ф.Шопен, Г.Вениавскийн хийлийн уралдаан.

Жил бүр болдог орчин үеийн хөгжмийн наадам бол Варшавын намрын наадам юм. Эдгээр арга хэмжээний гол зорилго нь Польшийн үзэгчдэд 20-р зууны хөгжмийг танилцуулах явдал юм. Бүгд Р. 50-аад он Польшийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд додекафони (эртний Грек хэлнээс "арван хоёр" ("додека") ба "дуу авиа" ("утас")), алеаторик (Латин хэлнээс - шоо) гэх мэт олон янзын шинэ чиг хандлага гарч ирэв. sonoristics (Латин sono - дуу авиа). Хэл ярианы интонацийг хөгжимдөх, шивнээг хөгжмийн даавуунд оруулах, олон түмний яриаг дуурайлган дуурайх, исгэрэх зэрэг олон жилийн туршилтууд нь Пендерецки, Твардовский, Сероцкий, Шувуу нарын сонирхолтой бүтээлүүдэд хүргэсэн. Ялангуяа чухал үйл явдал бол Пендерецкигийн "Гэгээн Лук Хүсэл тэмүүлэл"-ийн тоглолт байв. Энэ ажил нь хөгжимд "жижиг даалгавар" ногдуулах, хөгжмийн урлагийн мөн чанарыг утгагүй болгоход том цохилт болсон. Бүтээлч эрэл хайгуулын чиглэлд хэд хэдэн ялгаатай байгаа хэдий ч орчин үеийн Польшийн найруулгын сургуулийн нийтлэг шинж чанарууд нь монументал хэлбэр, хурц илэрхийлэлд хандах хандлага юм. Одоогийн байдлаар дээр дурдсан Польшийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд дэлхийн тэргүүлэгч жүжигчдийн урын санд зохих байр суурийг эзэлдэг, олон улсын уралдаан, наадмын хөтөлбөрүүдийн салшгүй хэсэг, хөгжим судлаачдын судлах объект болж байна. Польш дахь болон гадаад дахь галзуу фенүүд.

2. К.Проснакийн амьдрал, бүтээлч замнал (1898-1976 )

Карол Проснак нэрэмжит холимог найрал дууны найрал дууны хамтлагийн ахлагч гэдгээрээ дотооддоо болон гадаадад илүү алдартай. Мониушко ба эрэгтэй найрал дууны "Цуурай" - хөгжмийн зохиолчоос илүү. Түүний зохиолуудад залуучуудад зориулсан дуурь, найрал хөгжим, романс, төгөлдөр хуурын бүтээлүүд багтдаг. Гэвч тэрээр найрал дуунд зориулсан бүтээлийн зохиолч гэдгээрээ манай улсад нэр хүндтэй болж, хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Проснак 1898 оны 9-р сарын 14-нд Пабианице хотод төрсөн. Пабианицад ахлах сургуулиа төгсөөд Лодз руу нүүж, хөгжмийн курст хөгжим сурчээ. Варшавт хөгжмийн боловсролоо төгссөн. Проснак 20 жилийн турш Лодз хотын дунд сургуулиудад дуулах профессороор ажиллаж байна.

Проснак зөвхөн багшлах үйл ажиллагаагаар хязгаарлагдахгүй байв. Тэрээр олон найрал дууны бүлгүүдийн удирдаач, ахлагч, Лодзийн филармонийн найрал хөгжим удирдаж, хөгжмийн зохиолын үйл ажиллагаа эрхэлдэг. Түүний ажлыг зохих ёсоор тэмдэглэв. Тиймээс 1923 онд Варшавт Прснак төгөлдөр хуурын оршилд 1-р шагнал, 1924 онд Познань хотод 8 хоолойт найрал дууны "Бужа Морска" капелла шүлгийн төлөө, 1926 онд Чикагод - 1-р шагналыг тус тус хүртжээ. холимог найрал дууны капелла "Хаврын эргэн ирэлт". 1928 онд Познань хотод II шагналыг "Гурван дуу" -ын холимог найрал дуунд капелла ("Бүүвэйн дуу", "Цасан шуурга", "Ноктюрн") хүртжээ. 1965 онд АНУ-д Карол Проснак Польшийн найрал дуучдын гайхалтай бүтээл туурвиж, "Алтан медаль"-аар шагнагджээ. Нэмж дурдахад капелла найрал дууны бүтээлийг "Хоёр хулгана", "Булбул ба сарнай", "Сарадзины хурим" зэрэг бүтээлүүдээр төлөөлдөг. Проснак далайн тухай хоёр цикл бичсэн. Эхнийх нь "Бүүвэйн дуу", "Цасан шуурга", "Ноктюрн". Хоёр дахь нь "Тэнгис", "Прелюд", "Баркаролле". Мөн найрал дуу, найрал хөгжим - "Модны залбирал", "Хурим", "Салтантай Полонез".

Манай улсад К.Проснакийн бүтээл тийм ч олон хэвлэгдээгүй ч тэдгээрээс нь хүртэл хөгжмийн зохиолчийн агуу авьяас, ур чадварыг дүгнэж болно. Түүний бүтээлүүд бага зэрэг судлагдаагүй байсан ч түүний бүтээлүүд олон найрал дууны найрал дууны бүрэлдэхүүнд бат бөх орж, дээд болон дунд мэргэжлийн боловсролын байгууллагуудад хичээл удирдан судалж байна.

Польшийн хөгжим Prosnak найрал дуу

3. "Тэнгис" найрал дууны бяцхан бүтээлийн дүрслэлийн агуулга

Тэнгис эрт дээр үеэс хүмүүсийн анхаарлыг татсаар ирсэн. Хүмүүс далайг биширч, далайн аяллын чимээг сонсдог байв. Тэнгис бол хүн төрөлхтний оршихуйн нэг хэсэг байсан бөгөөд гоо үзэсгэлэн, хүч чадал, урьдчилан таамаглах боломжгүй зүйлээрээ айж, бас татдаг байсан.Тэнгисийн дүр төрх нь зураач, хөгжмийн зохиолч, яруу найрагчдын анхаарлын төвд байсаар ирсэн.

Тэнгис бол түүний бүтээлийн агуу өвийг үлдээсэн далайн зураач Иван Константинович Айвазовскийн бүтээлийн гол сэдэв болсон бөгөөд үүнийг биширч чадахгүй. Тэрээр далайн тухай зургаан мянга орчим зураг зурсан.“Ес дэх давалгаа”, “Далай. Коктебель, "Солонго", "Хар тэнгис" - янз бүрийн муж дахь далайг харуулдаг. Тэнгис нь Клод Моне, Федор Алексеев, Ван Гог нарын зургуудад мөн дүрслэгдсэн байдаг.

Пушкин, Жуковский, Толстой, Грин, Толстой, Цветаева нар далайн тухай бичсэн. Ф.Тютчев шүлгүүддээ далайн элементийг дуулжээ.

"Чи ямар сайн юм бэ, өө шөнө далай, -

Энд гэрэлтэж байна, Тэнд харанхуй байна ...

Сарны гэрэлд, амьд юм шиг,

алхдаг, мөн амьсгалдаг, бас гэрэлтдэг ..."

Далайн дүр төрхийг хөгжимд ч тусгасан байдаг.Тэнгисийг Н.А.Римский-Корсаков, К.Дебюсси, Б.Бриттен, А.Бородин нарын бүтээлүүдэд онцгой илэрхийлэлтэй дүрсэлсэн байдаг. Далайг дүрсэлсэн хөгжмийн бүтээлүүд: "Садко" дуурийн танилцуулга эсвэл "Шехеразада" симфони сюитын эхний хэсэг. "Тэнгис ба Синбадын хөлөг онгоц" - Н.А. Римский-Корсаков; С.Дебюссигийн "Тэнгис" симфони ноорог. Римский-Корсаковын "Цар Салтаны үлгэр" дуурийн "Зөгийний нислэг" хэсэг.

К.Проснакийн найрал дууны хөгжимд далайг их дүрсэлсэн байдаг. Түүний зохиолуудад тэнгисийг заримдаа шуургатай, нам гүм, тунгалаг, тайван байдлаар дүрсэлсэн байдаг.“Тэнгисийн дуунууд” триптихийг 1938 онд Проснак бичсэн. “Далайн тухай дуунууд” бол жүжигчдээс өндөр түвшний тоглолтын ур чадвар шаарддаг жижиг бүтээлүүд юм.

Триптих бүтээхийн тулд Проснак Кристина Хрустельскаягийн сэтгэлийн шүлгийг сонгосон.

4. Уран зохиолын текстийн дүн шинжилгээ

"Тэнгис" найрал дууны бяцхан жүжгийн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн контекст дэх уран зохиолын текстэд дүн шинжилгээ хийх боломжгүй, учир нь бид хөгжмийн зохиолоос тусад нь уран зохиолын шинжилгээний объект болж чадахгүй Н.Мицкевичийн орчуулгыг авч үзэж байна. , учир нь шалгах ердийн систем байхгүй. Текст нь зохиолтой илүү ойр, шүлэг бараг байдаггүй. Шүлэгт тодорхой утга зохиолын хэмжээ байдаггүй. Орчуулга нь эх бичвэртэй нэлээд ойрхон хийгдсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Н.Мицкевичийн сайн орчуулгын ачаар уг шүлгийн эх зохиолд ашигласан дуу, дүрсний эффект хадгалагдан үлджээ.

"Далай"

1. Номин цэнхэр долгионы өргөн уудам

Зэрлэг салхи үлээж, үүлний цаанаас бууж ирнэ.

Хар ангалын найрал дуу гэнэт аймшигт аянга цохино, Чадах.

Саарал долгион дотор төөрөгдөл бий, айдас...

Гэвч дэлхий дахин гэрэл, нараар дүүрэн байна ...

Нүд нь илбэх болно, Өө, далайн гялалзсан ус,

Усны харанхуй, усны гүн, нар мандах үүр цайх.

Гэхдээ ядаж л цэнхэр далай гэрэл гэгээтэй,

Аянга дахин эргэлдэнэ,

Шуурга аймшигтайгаар улих болно.

2. Өргөн ертөнцөд нээлттэй зам бий

Далай дуудаж байна, биднийг алсад дуудаж, өөртөө татдаг

Өнгө өөрчлөх, гүн, дараа нь шуургатай, дараа нь цэвэр ус,

Усны харанхуй, усны гүн, нар мандах үүр цайх.

Гэхдээ ядаж л цэнхэр далай гэрэл гэгээтэй,

Гэнэт шуурганы салхи хөөсөрнө.

Аянга дахин эргэлдэнэ,

Шуурга аймшигтайгаар улих болно.

5. Хөгжмийн онолын шинжилгээ

Найрал дууны ажил "Далай" 6 зорилгод зориулж бичсэн. холимог найрал дуу.

Төрөл- найрал дууны бяцхан бүтээл.

Маягт- хос строфик.

Бүтэц- голчлон дууриамал ба дууны полифони элементүүдтэй гомофон-гармоник (1-3, 5-7, 21-23-р мөр)

Үндсэн хэмжээ- 4/4. 3/4 - 13-25 хэмжигдэхүүнд, 26-р хэмжигдэхүүнд үндсэн цагийн гарын үсэг буцаж ирдэг.

"Тэнгис" найрал дууны бяцхан бүтээл нь далайн тухай дууны хоёр дахь мөчлөгийн нэг хэсэг юм.

Шүлгүүд нь A+B+C+D хэсгүүдэд хуваагдсан бөгөөд А хэсэг нь удиртгал, В ба В нь хөгжиж буй хэсэг, D нь дүгнэлт юм.

А хэсэг нь D-dur болон Largo хэмнэл дэх басс болон тенор мөрүүдийг нэгдмэл дуулж эхэлдэг бөгөөд энэ нь сонсогчдод "эцэс төгсгөлгүй далай тэнгисийн өргөн уудам" -ыг танилцуулахад тусалдаг. Хоёрдахь хэмжүүрээр форте дээр дуугардаг эрэгтэй найрал дууг төгөлдөр хуураар дуугардаг эмэгтэй найрал дуучид нэгтгэдэг. Нээлтийн хэллэг нь маш илэрхий сонсогдож байна (espressivo) Эхний хэсэг нь хагас хэмнэлтэй (T6 - D9-5 -D) төгсдөг. Эхний хэсэг нь хоёр дахь ритээс тусгаарлагдсан. болон баарны шугам дээгүүр фермата.

Хоёрдахь хэсэг (B) нь хөгжмийн дүрийг өөрчилсөн allegro agitato (хурдан, түгшүүртэй) хурдаар эхэлдэг. h-moll товчлуур руу шилжсэн байна.Хэмнэл хэмнэл өөрчлөгдөж, идэмхий болж, гурвалсан болж, хэмнэлийг өргөлтөөр онцолдог. “Саарал давалгаанд төөрөгдөл, айдас бий” гэдэг үгээр шүлгийн эхний оргил үе тохиодог. Далайн догшин элементүүдийн дүр төрхийг зөвшөөрөлгүй хөвчөөр дамжуулдаг - II7, IV2. Энэ хэсэгт T хэлээр нэг ч тогтоол байхгүй. Энэ хэсэг нь завсарлагатайгаар төгсдөг нь маш чухал бөгөөд хэсэг бүрийн дараа хөгжмийн зохиолч зогсолт хийдэг бөгөөд ингэснээр дуучид шинэ хэсэг рүү шилжихэд хялбар болно. Энэ хэсгийн 3 хэмжигдэхүүн нь p in tempo adagio, tranquillo (харин удаан, тайван) Үг сонсогдож байна: "Гэхдээ дахин гэрэл ба нарны ертөнц дүүрэн байна." Энд хоёр хэсгийн хооронд тод динамик ялгаатай байна, p нь хөгжимд өөр шинж чанарыг өгдөг.

Гурав дахь хэсэг (C) нь h-moll-ийн хазайлтаас эхэлдэг. Энэ хэсэгт цагийн тэмдэг 4/4-өөс 3/4 болж өөрчлөгдөнө. Тенорын "Enchants the Eyes" остинато pp дээр сонсогдож, басс дээр тогтвортой нот гарч ирнэ. “Тэнгис ид шид болно, аан, тэнгис усны гялбаанд илбэнэ” гэсэн үгээр эмэгтэй найрал дуучид орж ирдэг.Тогтвортой дуу чимээний улмаас “Усны харанхуй, гүн Энэ хэсэг нь маш хөнгөн дамжуулалтаар төгсдөг, маш удаан хэмнэлтэй, уянгалаг (molto adagio e cantabile) сонсогдож, бага зэрэг итгэл найдвар төрүүлдэг. Тоглолт нь орон нутгийн тоник хөгжмийн хөвчөөр төгсдөг.

Гурав дахь хэсэг (C) нь төгсгөлийн хэсэг (D) -аас баарны шугамаас дээш суурилуулсан ферматаар тусгаарлагдсан.

Бүх ажлын оргил үе нь дөрөв дэх хэсэгт (D) тохиолддог. 4/4 хэмжээс рүү буцна. Хурдан бөгөөд тайван бус хэмнэл (allegro, adagio) нь сонсогчдод далайд дахин давтагдах шуургыг төсөөлөхөд тусалдаг. Хэмнэл нь хурц болно. Эрэгтэй найрал дуу нь гурвалсан хэмнэлийг ашигладаг.Тэгээд найрал дуу бүхэлдээ ff дээр нэлээд өндөр тесситурагаар эгшиглэдэг. Хөгжмийн зохиолч маш удаан (мольто ритенуто) болон мэдэгдэхүйц (мольто) хэмнэлийг ашиглан “Аянга дахин эргэлдэнэ” зохиолыг өөрийн хөгжмөөр чадварлаг харуулсан. ff дээр ажлын төгсгөл “хүрээ аймшигтай улих болно” crescendo нэмэгдэнэ.

6. Дууны болон найрал дууны шинжилгээ, гүйцэтгэлийн хүндрэлүүд

Найрал дууны төрөл ба төрөл."Тэнгис" бүтээлийг сарреллагийн 6 хоолойт холимог найрал дуунд зориулж бичсэн.

Дивизи үүсдэг:

· S багцад 14-16, 30-32-р боть

· Т багцад 31-32, 34-р боть .

· Б багцад 4, 12-13, 16-21-р боть

Найрал дууны нийт хүрээ:

· S- h-g 2

· А- ais-d 2

· Т- H-g 1

· Б- H 1 -e 1

Теситура.Хэрэв бид tessitura бүрэлдэхүүн хэсгийн талаар ярих юм бол ерөнхийдөө тав тухтай байдаг. Дуу чимээний хэсгүүдэд өндөр дуу чимээ гарч ирдэг е Тэгээд ff, тиймээс чуулга нь байгалийн хэвээр байна.

Гүйцэтгэлийн хүндрэлүүд:

Дууны интонац

Өргөн зайтай хөдөлдөг:

· Т т.6-7, 9-10, 23

· 4-5, 12-13, 16, 28, 34-р боть

Нэг дуугаар урт дуулах:

· Т 13-15, 30-31

Удаан үргэлжилсэн дууг дуулах:

· 13-15, 16-17 дугаарт

Хроматизмууд:

· A t.3, 9, 20, 31

· Т 4, 12, 26-28

· 10, 24, 26-29, 31-р боть

Темп- метро- хэмнэлтэй

Энэ ажилд хэмнэлийн тал нь тодорхой хүндрэлийг үзүүлдэг. 5-7, 11, 26, 28, 31-р бааруудад хурдан хэмнэлтэй (allegro agitato) тасархай болон гурвалсан хэмнэл ээлжлэн байдаг. Хэцүү байдал нь дуугаралттай бүтэцтэй дэвсгэр дээр бие даасан хэсгүүдийг оруулсны дараа хэсгүүдийг оруулах, мөн завсарлага авсны дараа найрал дууг оруулах (7-10) зэрэгт оршдог.Хэмнэлзүйн хувьд хамгийн том бэрхшээл бол эсрэг цэгийг гүйцэтгэх явдал юм. тенорууд, үүний эсрэг бусад дуу хоолой сонсогддог. (13-15). "Нүд илбэнэ" гэсэн үгээр хэмжээ нь 4/4-ээс 3/4 болж өөрчлөгдөнө. Эцсийн хэсэгт анхны хэмжээг нь буцааж өгсөн.

Өөр нэг бэрхшээл бол хурдыг байнга өөрчлөх явдал юм. Темпийг өөрчлөх дараалал:

· Ларго (1-3 тонн)

· Ритенуто (4 тонн)

· Allegro agitato (26-29 т.)

· Adagietto tranquillo (11-25 тонн)

· Allegro agitato (26-29 т.)

· Тэмдэглэлийн дэвтэр (30т.)

Молто ритенуто (31-35 т.)

Динамик

Энэхүү бүтээл нь дүрслэлийн агуулгыг дамжуулахад тусалдаг ялгаатай динамикийг ашигладаг. Дараахь бэрхшээлийг анхаарч үзэх хэрэгтэй.

1. Хэт нарийн ширийн зүйлс:

· 9-10, 30-31, 34-35 бааранд - ff

· 13-10, 20-25, 33 бааранд - хх

2. Эсрэг динамик - харьцуулалт еТэгээд х 1-4 хэмжигдэхүүнээр тохиолддог.

Дикци

Энэ найрал дууг амжилттай тоглохын тулд жүжигчид сайн дикцтэй байх ёстой. Дараахь бэрхшээлүүдэд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй.

· богино хугацаанд хурдан хэмнэлтэй дуулах (5, 7 боть)

· олон тооны исгэрэх, исгэрэх чимээ. Аймшигт, хүчирхэг, нүдийг баясгах, хөөсөрч, өнхрөх, шуугиан, өргөн, гэрэл, татах, илбийн тэнүүчлэл, уулзалт, мөрөөдөл, баяр баясгалан, буцаж ирнэ

· дуудагдахад хэцүү үсгийн хослолууд: хязгааргүй, гаслах салхи, ангал, гэнэт аянга, хөөс, улих

Фермата

Энэ бүтээл нь хос строфик хэлбэрийг ашигласан тул хэсгүүдийг ялгах шаардлагатай байна. Хэсгүүдийг фермата ашиглан заана. Тэд дуучдад шинэ сэтгэл хөдлөлийн байдалд дасан зохицоход тусалдаг. Fermats нь дуу авианы дээр ашиглагддаг: 12т. - буурах, хосолсон; 33 т-д - буурах, зөөврийн; 34 боть - crescendoing, зөөврийн, эцсийн. 10, 32, 34 барын завсарлагаан дээр, 4, 25 барын шугамын дээд талд ферматууд байдаг.

7. Даалгавруудыг гүйцэтгэх

Ажил нь явуулах, гүйцэтгэхэд хэцүү байдаг.

1. Темпийг зөв сонгох нь удирдаачаас хамаарна.

2. Хэсэг бүрийн мөн чанарыг урьдчилан харуулсан тодорхой тойм.

3. Тоглолт бүрийн оролт, татан авалтыг үнэн зөв харуулах.

4. Кондуктор нь staccato, legato, non legato, marcato гэсэн бүх төрлийн дуу авианы техникийг харуулах чадвартай байх ёстой.

5. Удирдагч нь хөгжмийн зохиолчийн энэ бүтээлд тусгасан бүх сэтгэл хөдлөл, дүр төрхийг харуулах ёстой. Тайван хэсгүүдэд дохио зангаа зөөлөн байх ёстой, гэхдээ хүсэл зоригийн мэдрэмжтэй байх ёстой.

Дүгнэлт

Карол Проснак найрал дууны урлагийн хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Проснак холимог найрал дууны удирдаач байсантай холбоотой. Монюшко, эрэгтэй найрал дууны "Цуурай"; түүний бүтээлч өвд найрал дууны төрөл, төрөл, найруулгад зориулж бичсэн найрал дуунууд байдаг.

К.Проснак уран бүтээлийн хэв маягаараа уянгын, романтик. Бүтээлийнх нь агуулга нь ихэвчлэн зургийн шинж чанартай байдаг. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлдээ найрал дууны тембрийг чадварлаг ашигладаг. Хөгжмийн зохиолч найрал дууны бүлгүүдэд ажиллаж хуримтлуулсан туршлагадаа тулгуурлан уран сайхны дүр төрхийг бий болгохын тулд хэд хэдэн бүтээлдээ нэг хэсэг буюу бүхэл бүтэн найрал дууны найрал дууг чадварлаг ашигладаг.

К.Проснакийн найрал дууны бүтээлүүд нь янз бүрийн найрал дууны бүлгүүдийн урын санд чухал байр суурь эзэлдэг.

Ном зүй

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. Хөгжмийн нэвтэрхий толь

Allbest.ru дээр нийтлэгдсэн

...

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

Г.Светловын "Цасан шуурга цагаан замыг шүүрдэг" найрал дууны бяцхан жүжгийн тухай ерөнхий мэдээлэл. Бүтээлийн хөгжим-онолын болон дуут найрал дууны дүн шинжилгээ - аялгуу, хэмнэл, аялгууны төлөвлөгөөний шинж чанар. Найрал дууны дууны ачааллын зэрэг, найрал дууны илтгэх техник.

хураангуй, 12/09/2014 нэмэгдсэн


Хөгжим, уран зохиолын зохиолын зохиолч Михаил Васильевич Анцевын бүтээлч хөрөг. Яруу найргийн текстийн дүн шинжилгээ, зохиолын хөгжим-онолын болон дууны найрал дууны шинжилгээ. Найрал дууны удирдаач эмэгтэйн партитуртай ажиллах онцлог.

курсын ажил, 04/06/2014 нэмэгдсэн


Хөгжмийн зохиолч Р.К.-ийн бүтээлч намтар. Щедрин. Хөгжмийн бичих хэв маягийн үндсэн шинж чанарууд. "Би Ржевын ойролцоо алагдсан" бүтээлийн хөгжмийн онолын дүн шинжилгээ. Дууны болон найрал дууны шинжилгээ, найруулгын шинж чанарыг уран сайхны илэрхийлэлийн үүднээс авч үзэх.

туршилт, 2016 оны 03-р сарын 01-нд нэмэгдсэн


"Домог" найрал дууны тоглолтод зориулсан бүтээлийн хөгжим-онол, дууны-найрал, гүйцэтгэлийн шинжилгээ. Чайковскийн хөгжмийн зохиолч Пётр Ильич, зохиолын зохиогч Алексей Николаевич Плещеев нарын амьдрал, уран бүтээлийн түүхтэй танилцах.

хураангуй, 01/13/2015 нэмсэн


Яруу найргийн текстийг сонсогчдод хүргэхэд найрал дууны дикц ба орфоэпийн хоорондын хамаарал. Найрал дууны дикцийн онцлог шинж чанарууд. Дууны найрал дууны дикцийг илэрхийлэх дүрэм, техник. Дикцийн чуулга бий болгох нөхцөл. Үг ба хөгжмийн хоорондын хамаарал.

тайлан, 2011 оны 09-р сарын 27-нд нэмэгдсэн


Найрал дууны хөгжмийн хөгжлийн үе шатууд. Найрал дууны бүлгийн ерөнхий шинж чанар: төрөл, тоон найрлага. Дуу, найрал дууны техникийн үндэс, хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл. Хормейстерын чиг үүрэг. Бага ангийн репертуар сонгоход тавигдах шаардлага.

курсын ажил, 2012-08-02 нэмэгдсэн


Хөгжмийн зохиолч Р.Г-ын бүтээлч хөрөг. Бойко, яруу найрагч Л.В. Васильева. Бүтээлийг бий болгосон түүх. Жанрын хамаарал, найрал дууны бяцхан бүтээлийн гармоник "дүүргэх". Найрал дууны төрөл ба төрөл. Багцын хүрээ. Хөдөлгөөний хүндрэлүүд. Дууны болон найрал дууны бэрхшээлтэй.

хураангуй, 2016/05/21 нэмэгдсэн


Оросын агуу хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковскийн намтар түүхийг судалж байна. Бүтээлийн хөгжмийн онолын шинжилгээ. Дууны болон найрал дууны шинжилгээ. "Хүрзний хатан хаан" бүтээлийн бүтэц, гомофоник-гармоник бүтэц, өргөтгөсөн горим-тональ төлөвлөгөө.

хураангуй, 2014/06/14 нэмсэн


Николай Семенович Головановын амьдралын зам - үлээвэр хөгжмийн регент, хөгжмийн зохиолч; түүний оюун санааны болон найрал дууны бүтээлч үйл ажиллагааны тодорхойлолт. “Уй гашуутай бүхний баяр баясгалан” сюитийн товч тайлбар. "Нигүүлслийн хаалга" найрал дууны хөгжмийн онолын шинжилгээ.

курсын ажил, 2011 оны 12-04-нд нэмэгдсэн


Ф.Пуленкийн бүтээлч зан чанар. "Хүний царай" кантата. Кантатагийн уран сайхны ойлголт. "Би шөнөөс айдаг" дугаарын яруу найргийн текстийн дүн шинжилгээ. Хөгжмийн илэрхийлэх хэрэгсэл, дууны болон найрал дууны шинжилгээ. Сопрано, альто, тенор, басс дууны хэсгүүд.