20-р зууны Итали дахь дуурийн театрууд. Италийн дуурийн түүх

Хэрэв та Италид очиж байсан бол Апеннины хойгийн оршин суугчид юугаараа бахархдагийг та мэднэ. Флоренц дахь Уффици галерей, Санта Мария дель Фиорийн сүм, Ром дахь Колизей, Треви усан оргилуур, Гэгээн Маркийн сүм, Венецийн Гранд суваг. Энэ жагсаалтад ямар нэг зүйл дутуу байх шиг байна уу? Тийм ээ, дэлхийн хамгийн алдартай дуурийн театруудын нэг Милан хотын Ла Скала театр алга болжээ.

Хайртай нэр

Итали хэл бага зэрэг мэддэг хүмүүсийн хувьд Ла Скала театрын нэр таныг гайхшруулж магадгүй юм. Үнэхээр орос хэл рүү орчуулсан Италийн скала гэдэг үг нь хачирхалтай нь энгийн шат гэсэн үг юм. Гэвч үнэн хэрэгтээ театр нь баригдсан Санта Мария делла Скала сүмээс нэрээ авсан юм. Мөн энэ сүмийг Веронагийн захирагчдын гэр бүлийн нэг, Скалигер овогтой хүчирхэг ивээн тэтгэгчийн хүндэтгэлд зориулж сүм хийдээр өргөмжилжээ.

Шинэ театрт сая лир

18-р зууны 70-аад оны үед Миланд Хааны Ducal театр аль хэдийн оршин тогтнож байжээ. Гэвч 1776 онд галд шатсан тул хотын оршин суугчид шинэ театр байгуулах талаар бодох хэрэгтэй болсон - тэд Италийн дуурийн нийслэлийн алдар нэрийг алдахыг хүсээгүй. Австрийн хатан хаан Мария Терезагийн зөвшөөрлөөр сүмийн суурин дээр шинэ барилга барих зураг төслийг нэрт архитектор Жузеппе Пиермаринид даалгажээ.

18-р зуунд Миланд Хааны Ducal театр аль хэдийн оршин тогтнож байжээ

Театр нь хотод бараг сая лирийн өртөгтэй байсан бөгөөд энэ нь тухайн үеийн жишгээр асар их мөнгө байсан юм! Хотын нэр хүндтэй язгууртны 90 хүн өөр хоорондоо зардлаа хуваарилж, сэрээгээ салгав. Архитектор Пиермарини болон түүний туслахууд неоклассик хэв маягийн гайхалтай жишээг бүтээхэд хоёр жил зарцуулсан бөгөөд 1778 онд театрыг зочдод нээжээ.

Ла Скала театрын барилга

Миланы амьдралын төв

Ла Скала нээлтээ хийсэн цагаасаа хойш үзэгчдийн таашаалд нийцсэн. Асар том тах хэлбэрээр (100-аас 38 метр!) хийсэн театрын танхимд алтадмал чимэглэлтэй, 10 хүртэлх үзэгчийг багтаах боломжтой хоёр зуун хайрцагтай, хэзээ ч хоосон байгаагүй.

Асар том тах хэлбэрээр хийсэн театрын танхим

Бүх хотынхон дуурь сонсохоор театрт ирээгүй нь үнэн. Тэр үед Ла Скала Миланы амьдралын жинхэнэ төв болжээ. Энэ нь мөрийтэй тоглоомын өрөө, буфетаар тоноглогдсон, театрын ханан дотор картын үдэшлэг, бөмбөг, тэр ч байтугай бухын тулаан зохион байгуулдаг байв!

Ла Скала театрын танхим

Россини, Верди, Чайковский

Шинэ театрын тайзнаа тавигдсан анхны бүтээл бол Антонио Сальеригийн "Европыг хүлээн зөвшөөрсөн" дуурь бөгөөд хөгжмийн зохиолч Ла Скалагийн галын баптисм хүртэхэд зориулж тусгайлан бичсэн юм. 2004 онд сэргээн засварласны дараа "Хүлээн зөвшөөрөгдсөн Европ" театрын тайзнаа олон ангит уран бүтээлээ дахин нээсэн нь сонирхолтой юм. Магадгүй Миланы оршин суугчид үүнээс ямар нэгэн бэлгэдэлтэй зүйлийг олж хардаг байх.

Алдарт хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд театрын тайзнаа тасралтгүй тоглогддог байв.

Алдарт хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд театрын тайзнаа тасралтгүй тавигдаж байв. Олон жилийн туршид Ла Скала Черудини, Пайсиелло, Россини нартай хамтран ажиллаж чадсан (мэргэжилтнүүд театрын түүхэн дэх Россинигийн онцгой үеийг ч ярьдаг). Доницетти, Беллини, Пуччини, мэдээж Верди нарыг дурдахгүй байхын аргагүй! Сүүлийнх нь Миланы театртай шууд найзууд болоогүй нь үнэн. "Жоан Дь Арк" жүжгээ найруулсны дараа хөгжмийн зохиолч Ла Скалатай байгуулсан гэрээгээ цуцалж, явсан. Хэсэг хугацааны дараа тэр дахин буцаж ирээд энэ театрт дурласан байв. Оросын сонгодог бүтээлүүд Миланы тайзнаа нэг бус удаа тавигдсан. Тухайлбал, П.И.Чайковскийн “Хүрзний хатан хаан”, Мусоргскийн “Борис Годунов”, “Хованщина”, Прокофьевын “Гурван жүржийн хайр”, Шостаковичийн “Катерина Измайлова” зэрэг бүтээлүүдийг маш их хүлээж авсан.

Жузеппе Верди

Титануудын мөргөлдөөн

Мэдээж жүжигчидгүй театр байж болох уу? Ла Скалагийн тайзнаа тоглосон алдарт дуурийн дуучдын дунд Карузо, Руффо, Де Лука ба Скип, Гигли ба Бензанзони, Каниглиа, Дел Монако нар, мөн Оросын алдарт дуучин Шаляпин нар багтжээ! Дуурь сонирхогчид 20-р зууны дунд үеийг Тебалди, Каллас гэсэн хоёр прима доннагийн домогт сөргөлдөөн байсныг санаж байна. Дуучин бүр өөрийн гэсэн жинхэнэ фэн клубтэй. Хүсэл тэмүүлэл заримдаа маш хүчтэй болж, дуурийн дива шүтэн бишрэгчдийг цагдаа нар салгах шаардлагатай болдог. Энэ өрсөлдөөнд хэн ялсныг хэлэх боломжгүй ч 1955 онд Каллас "Травиата" киноны дүрд тоглож "тэнгэрлэг" цолыг хүртжээ.

Рената Тебалди

Мария Каллас

Хорин настай суут ухаантан

Олон дуурийн дурлагчдын хувьд Ла Скалагийн нэр нь түүний хамгийн алдартай удирдаач Артуро Тосканинигийн нэртэй хүчтэй холбоотой байдаг. Тэрээр 1887 онд 20 настайдаа Миланы театрын тайзан дээр анх гарч ирсэн бөгөөд тэр үед аль хэдийн алдартай болсон - Бразилд Аида жүжгийг тоглож алдартай болсон. Залуу удирдаач анхны тоглолтоо гайхалтай амжилттай хийж, театрын жолоог атгаж, төмөр сахилга батыг нэвтрүүлсэн. Тосканини уйгагүй, олон жүжигчид ядарч сульдах шахсан ч олон цагийн бэлтгэл хийсэн. 30-аад оны эхээр суут ухаантан засгийн газрын үзэл баримтлалтай санал нийлэхгүйн улмаас Италиас явах шаардлагатай болж, удирдаач Америк руу явсан. Тосканини 1943 онд театрыг бөмбөгдөлтөд сүйтгэсэн гэдгийг мэдээд сэтгэлээр унажээ. 1945 онд тэрээр хайртай оюун ухаанаа сэргээхийн тулд нэг сая лир хандивласан бөгөөд 1946 онд тэрээр шинэчлэгдсэн театрт дахин удирдаачлахаар нарлаг Миланд иржээ.

Артуро Тосканини

Балеттай гар барь

Ла Скала дуураас гадна балетаараа алдартай нь мэдээж. Европын хамгийн алдартай бүжиг дэглээчид энэ театрын тайзан дээр ажиллаж байсан: Росси, Франчи, Клерико, Вигано, Таглиони, Касати - энэ бол бүрэн жагсаалт биш юм.

Ла Скала дуурь тоглохоос гадна балетаараа алдартай нь мэдээж.

Вулкани, Пелосини, Фабиани, Франчи, Серрито, Салвиони болон бусад олон гайхалтай бүжигчдийн бүхэл бүтэн галактик Ла Скалагийн тайзан дээр өссөн. "Прометейгийн бүтээл", "Вестал онгон", "Жизель", "Хунт нуур", "Щелкунчик", "Дафнис ба Хлое", "Ромео Жульетта" зэрэг бүтээлүүд өнөөг хүртэл алдартай.

Екатерина Астафьева

Италийн театр

Италид commedia dell'arte бүтээгдсэний дараа 200 жилийн турш италичууд дэлхийн соёлд чухал хувь нэмэр оруулсангүй. Энэ хугацаанд Итали улс дотоод улс төрийн тэмцлийн улмаас ихээхэн суларсан.

Эртний Италийн дурсгалууд Европт алдартай байсан бөгөөд Ромын эртний эдлэлийн хамт Сэргэн мандалтын үед бүтээгдсэн урлагийн бүтээлүүд байсан. Гэвч Италид соёл өсөхөө больсон бөгөөд Италичууд өвөг дээдсийнхээ ололт амжилтыг илүү олон удаа харуулдаг байв.

Энэ хугацаанд Венеци Италийн хамгийн сэтгэл татам хот байв. Тус муж гадаадын хэд хэдэн гүрний дунд хуваагдсан байхад Венеци бүгд найрамдах засаглалын дор бие даасан хот хэвээр байв. Мэдээжийн хэрэг, гадаад худалдааны өмнөх орлого байхгүй байсан ч Венецичууд Итали, Европын аль алинд нь оршин тогтнохоо мартсангүй.

Энэ хот нь зугаа цэнгэлийн төв болсон; Венецийн багт наадам зургаан сар үргэлжилсэн. Энэ зорилгоор хотод хэд хэдэн театр, маск үйлдвэрлэх олон цех ажиллаж байв. Энэ хотод ирсэн хүмүүс эртний сайхан үеийн Италийг үзэхийг хүсдэг байв.

Жүжигчид ур чадвараа хадгалсан ч олон нийтийн урам зориггүйгээр тоглосон тул Маскийн инээдмийн жүжиг нь музейн үзвэрээс өөр зүйл болсонгүй. Маск инээдмийн жүжгийн зургууд нь бодит амьдралтай нийцэхгүй, орчин үеийн санааг агуулдаггүй байв.

18-р зууны эхэн үед Италийн нийгэм, улс төрийн амьдралд өөрчлөлтүүд гарч ирэв. Зарим хөрөнгөтний шинэчлэл явагдаж, худалдааг өргөжүүлсний дараа эдийн засаг, соёл аажмаар дээшилж эхэлсэн. Гэгээрлийн үзэл суртал нэлээд хүчтэй байр суурийг эзэлж, оюун санааны амьдралын бүхий л салбарт нэвтэрч эхэлсэн.

Италийн театр ёс суртахууны утга зохиолын инээдмийн жүжгийг бүтээх шаардлагатай байв. Түүний тусламжтайгаар сурган хүмүүжүүлэгчид амьдралын талаархи үзэл бодлоо хамгаалж, Италийн олон нийтэд танил болсон театрын бүтээлийн өнгөний тод баялгийг хадгалах боломжтой байв. Гэхдээ тийм ч амар байгаагүй.

Өмнө нь ярьснаас харахад “Маскын инээдмийн” жүжгийн жүжигчид уран найруулагчид байсан бөгөөд урьдчилан бичсэн уран зохиолын бичвэрийг хэрхэн цээжлэхээ мэддэггүй байв. Нэмж дурдахад, жүжигчин бүр амьдралынхаа туршид ижил маск өмссөн бөгөөд өөр дүр төрхийг хэрхэн бүтээхээ мэддэггүй байв. Маскийн инээдмийн кинонд дүрүүд тус бүр өөр өөрийн аялгаар ярьдаг байсан бөгөөд зан үйлийн инээдмийн жүжиг нь уран зохиолын хэлээр ярьдаг байв. Энэ нь хүн бүрийн итгэж байсанчлан үндэстэн, төрийг соёлын нэгдмэл болгох хэрэгсэл байв.

Голдони

Италийн театрын анхны шинэчлэлийг Карло Голдони (1707-1793) хийсэн. будаа. 54). Тэрээр хүн бүр театрыг эртнээс сонирхож байсан ухаалаг гэр бүлд төрсөн. Тэрээр 11 настайдаа анхны жүжгээ зохиож, 12 настайдаа анх тайзан дээр гарч ирэв. Голдони өөрөө хэлсэнчлэн 15 настайгаасаа театрт шинэчлэл хийх хэрэгтэй гэсэн бодол төрж эхэлсэн. Тэрээр Макиавеллигийн "Мандраке" инээдмийн киног уншсаны дараа энэ тухай бодож эхэлсэн.

Цагаан будаа. 54. Карло Голдони

Карло өөрөө ийм шинэчлэл хийж чадахгүй байсан, учир нь эцэг эх нь түүнийг эмч болохыг хүсч, дараа нь их сургуульд явуулж, хуульч мэргэжлээр суралцжээ. Голдони 24 настайдаа сургуулиа төгсөж, гурван жилийн дараа хуульчаар ажиллаж байхдаа Венецид байрлах Сан Самуэле театрт ажиллаж байсан Жузеппе Имерагийн жүжигт байнга жүжгээ бичиж эхэлсэн. Энэ нь 1734-1743 он хүртэл үргэлжилсэн. Дараагийн таван жил уран зохиолын хувьд үржил шимгүй байсан, өөрөөр хэлбэл Карло бараг юу ч бичсэнгүй. Энэ хугацаанд тэрээр өөрийгөө хуульч болох гэж оролдсон, өөрөөр хэлбэл Пиза хотод томоохон туршлага эзэмшсэн.

Үүний зэрэгцээ бизнес эрхлэгч Гилорамо Медебакаас элч түүнд ажлын санал ирүүлжээ. Мөн Голдони уруу таталтыг эсэргүүцэж чадсангүй. Тэрээр Медебактай гэрээ байгуулж, түүний дагуу таван жилийн турш Венецийн Сант Анжело театрт жилд 8 жүжиг бичих ёстой байв.

Голдони энэ даалгаврыг даван туулсан. Түүгээр ч барахгүй театр хүнд хэцүү улиралтай тулгарахад тэрээр хүнд нөхцөл байдлыг сайжруулахын тулд 16 инээдмийн кино бичсэн! Үүний дараа тэрээр Медебакаас цалингаа нэмүүлэхийг хүссэн. Гэвч харамч бизнес эрхлэгч жүжгийн зохиолчоос татгалзав. Үүнээс болж Голдони гэрээний хугацаа дууссаны дараа Сан Лука театрт очиж, 1753-1762 он хүртэл ажиллажээ.

Голдони театрын шинэчлэлийг хурдан бөгөөд шийдэмгий хийхээр шийджээ. Энэ үед тэр аль хэдийн гайхалтай туршлагатай болсон. Гэсэн хэдий ч тэрээр өөрчлөлтүүдийг маш болгоомжтой, болгоомжтой хийсэн.

Эхлээд тэрээр зөвхөн нэг дүрийг бүхэлд нь бичсэн жүжиг бүтээсэн. Энэ бол "Социалист буюу нийгмийн сүнс Момоло" инээдмийн кино байсан. Үйлдвэрлэл 1738 онд болсон. Үүний дараа 1743 онд Голдони бүх дүрүүд нь бичигдсэн жүжиг тоглов. Гэхдээ энэ нь шинэчлэлийн зөвхөн эхлэл байсан юм. Урьдчилан бичсэн дүрд тоглохыг мэддэг жүжигчид байгаагүй тул жүжгийн зохиолч бүхэл бүтэн шинэ жүжигчдийг дахин сургах эсвэл дахин сургах шаардлагатай болсон. Голдонигийн хувьд энэ нь тийм ч том асуудал биш байсан, учир нь тэрээр театрын шилдэг багш, уйгагүй хүн байсан юм. Тэр өөрөө тавьсан даалгавраа хэдэн жил зарцуулсан ч биелүүлсэн.

Италийн жүжгийн зохиолч өөрийн зохион бүтээсэн шинэчлэлийн схемийг дагажээ. 1750 онд "Инээдмийн театр" жүжгийг бүтээсэн бөгөөд зохиол нь жүжиг, тайзны урлагийн талаархи зохиолчийн үзэл бодол байв. Голдони өөрийн эссэгтээ өөрийн төлөвлөж буй өөрчлөлтүүддээ тууштай, гэхдээ болгоомжтой ажиллах хэрэгтэйг дурджээ. Жүжигчид, үзэгчдэд нөлөөлөхдөө тэдний амт, хүслийг харгалзан үзэх ёстой.

Бодит амьдрал дээр жүжгийн зохиолч яг адилхан жүжиглэсэн. Түүний анхны жүжиг нь хуучин масктай байсан бөгөөд дүрүүд нь аялгаар ярьдаг байв. Дараа нь маск аажмаар алга болж эсвэл бараг бүрмөсөн өөрчлөгдөж эхлэв; хэрэв импровизаци хаа нэгтээ үлдсэн бол түүнийг бичмэл текстээр сольсон; инээдмийн жүжиг аялгуунаас аажмаар утга зохиолын хэл рүү хөрвүүлэв. Эдгээр шинэлэг зүйлүүдтэй зэрэгцэн жүжиглэх арга техник ч өөрчлөгдөж эхэлсэн.

Голдонигийн систем нь маск инээдмийн уламжлалыг бүрмөсөн үгүйсгэхийг огтхон ч уриалаагүй. Энэ систем нь хуучин уламжлалыг хөгжүүлэх, маш хурдан хөгжүүлэхийг санал болгосон боловч бүх салбарт биш юм. Жүжгийн зохиолч дахин сэргэж, маск инээдмийн кинонд бодитой байсан бүх зүйлийг ашиглаж эхлэв. Энэ төрлөөс тэрээр сонирхол татахуйц, хурц мэдрэмжийн ур чадварыг эзэмшсэн. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн бүх гайхалтай, бүдүүлэг байдал түүнийг огт сонирхдоггүй байв.

Голдони инээдмийн кинондоо одоо байгаа зан заншлыг дүрслэн харуулах, шүүмжлэхийг зорьсон, өөрөөр хэлбэл тэрээр бүтээлээ ёс суртахууны нэг төрлийн сургууль болгохыг хүсчээ. Үүнтэй холбогдуулан тэрээр өөрийн бүтээлүүдийг ёс суртахууны хошин шог гэж нэрлэхийн оронд "орчны инээдмийн" буюу "хамтын хошин шог" гэж нэрлэсэн. Ийм тодорхой нэр томьёо Голдонигийн театруудад маш их тусгагдсан байдаг.

Жүжгийн зохиолч үйл хөдлөлийг нэг газраас нөгөө рүү шилжүүлсэн жүжигт дургүй байв. Тэр Мольерийн шүтэн бишрэгч байсан. Гэсэн хэдий ч Голдони үйлдвэрлэлийн зохицол явцуу байдал болж хувирах ёсгүй гэж үздэг. Заримдаа тэр тайзан дээр маш нарийн төвөгтэй, олон талт тайзыг бүтээжээ.

1750 онд тайзнаа тавигдсан "Кофений өрөө" инээдмийн жүжгийн тайзны тухай уран зохиолд байдаг тайлбарыг энд оруулав: "Тайз бол Венецийн өргөн гудамж; цаана нь гурван дэлгүүр байдаг: дунд нь кофе шоп, баруун талд нь үсчин, зүүн талд нь мөрийтэй тоглоомын газар; вандан сандал дээр доод вандан сандал дээр байрлах өрөөнүүд, гудамж руу харсан цонхтой; баруун талд, үзэгчдэд ойр (гудамжны эсрэг талд), бүжигчний байшин; зүүн талд зочид буудал байна."

Ийм орчинд жүжгийн баялаг, сэтгэл татам үйл явдал өрнөдөг. Хүмүүс ирж, явдаг, хэрэлдэж, эвлэрдэг гэх мэт... Ийм инээдмийн кинонд Голдонигийн үзэж байсанчлан гол дүр байх ёсгүй, хэнд ч давуу эрх олгох ёсгүй. Жүжгийн зохиолчийн даалгавар өөр: тэр тухайн үеийн бодит байдлыг харуулах ёстой.

Жүжгийн зохиолч өөрийн бүтээлүүддээ хотын амьдралын үзэгдлүүдийг тэсэн ядан харуулж, янз бүрийн ангиллын хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралыг дүрсэлсэн байдаг. Анхны жүжгийнхээ дараа “Кофе шоп”, “Шинэ орон сууц”, “Кёжингийн мөргөлдөөн”, “Фэн” болон бусад олон бүтээлдээ хамтын инээдмийн зарчмыг чанд баримталсан. Нийгмийн ийм доод давхаргын амьдралыг хэн ч үзүүлж байгаагүй болохоор “Кёжингийн мөргөлдөөн” жүжиг онцгой байр суурь эзэлдэг байв. Загасчдын амьдралаас сэдэвлэсэн маш хөгжилтэй инээдмийн кино байлаа.

Голдонид зарчмаасаа урвасан бүтээлүүд ч байсан. Дараа нь инээдмийн кинонд баатар гарч ирснээр эргэн тойрныхоо бүх хүмүүсийг гялалзуулжээ. Жишээлбэл, 1749 онд бичсэн "Хоёр эзний зарц" хэмээх анхны инээдмийн жүжгүүдийнхээ нэгэнд жүжгийн зохиолч Труффальдиногийн гайхалтай дүр төрхийг олон хошин шогийн боломжоор бүтээжээ. Энэ дүр нь commedia dell'arte-ийн дүр төрхийг улам бүр нарийн төвөгтэй болгох замд анхных болсон юм. Труффальдиногийн дүрд Голдони хоёр Занисыг хослуулсан - ухаантай зулзага, энгийн сэтгэлгээтэй бунгер. Энэ баатрын дүр нь зөрчилдөөнөөр дүүрэн байв.

Энэхүү эсрэг тэсрэг байдлын хослол нь хожим нь Голдонигийн аль хэдийн төлөвшсөн инээдмийн кинонуудын дотоод ялгаатай, гэнэтийн зүйлээр дүүрэн, нэгэн зэрэг тууштай дүрүүдийг илүү илэн далангүй дүрслэх үндэс болсон. Эдгээр дүрүүдийн хамгийн шилдэг нь бол "Буудлын эзэгтэй" (1753) инээдмийн киноны Мирандолина юм. Энэ бол цолыг нь худалдаж авсан Альбафиорита гүн, Форлипополигийн Маркиз, Рипафраттагийн ноёнтонтой зоригтой, авъяаслаг, тооцоо судалгаагүй тоглоомыг удирдаж буй энгийн охин юм. Энэ тоглоомонд хожсон Мирандолина өөрийн тойргийн хүн болох зарц Фабрициотой гэрлэжээ. Энэ дүр нь дэлхийн хошин урлагийн хамгийн алдартай, алдартай дүрүүдийн нэг юм.

Театр судлаачид Голдониг ёс суртахууны хамгийн ажиглагч, шударга шүүмжлэгч гэж үздэг. Тэрээр өөр хэний ч адил нийгмийн аль ч давхаргад хамаарах хүний ​​​​инээдэмтэй, зохисгүй, тэнэг бүхнийг хэрхэн анзаарахаа мэддэг байв. Гэсэн хэдий ч түүний доог тохууны гол зорилго нь язгууртнууд байсан бөгөөд энэ тохуурхалт нь ямар ч сайхан сэтгэлтэй байсангүй.

Зөвхөн Голдони төдийгүй Италийн бусад сурган хүмүүжүүлэгчдийн үйл ажиллагаа, ангийн тэгш байдлыг сурталчлах, хуучин амьдралын хэв маягийн эсрэг тэмцэл, учир шалтгааны номлол зэрэг нь Италиас гадуур идэвхтэй хариу үйлдэл үзүүлсэн. Италийн соёлын ач холбогдол дахин нэмэгдэв.

1766 онд Вольтер: “Хорин жилийн өмнө хүмүүс эртний хөшөөг үзэж, шинэ хөгжим сонсохоор Италид очсон. Одоо та өрөөсгөл үзэл, фанат үзлийг боддог, үзэн яддаг хүмүүсийг үзэхийн тулд тэнд очиж болно."

Карло Голдонигийн бүтээсэн инээдмийн инээдмийн төрөл 18-р зууны дунд үеэс өвөрмөц болжээ. Энэ нь Голдонигийн амьдралынхаа туршид түүний бүтээлүүдийг хүлээн авсан Европ даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөнийг тайлбарлаж байна. Гэвч төрөлх хотдоо тэрээр нэлээд ноцтой дайсантай болжээ. Тэд түүнтэй өрсөлдөж, түүний тухай элэглэл, товхимол бичсэн. Голдони мэдээж ийм дайралтуудад хайхрамжгүй хандсангүй. Гэвч тэрээр Италийн анхны инээдмийн жүжигчин байсан тул эдгээр заль мэхийг зүрх сэтгэлдээ авч чадахгүй байв.

Гэсэн хэдий ч 1761 онд түүний тогтворгүй мэт байр суурь бага зэрэг ганхав. Карло Гоззигийн "Гурван жүржийн хайр" театрын үлгэр (fiaba) зохиолыг бүтээсэн нь маш их амжилтанд хүрсэн. Голдони үүнээс Венецийн олон нийтийн зүгээс өөрөөсөө урваж байгааг олж харсан. Тэрээр Парис дахь Италийн инээдмийн театрын жүжгийн зохиолчийн оронд ажиллах саналыг зөвшөөрч, 1762 онд Венецийг үүрд орхижээ.

Гэвч удалгүй жүжгийн зохиолч энэ театраас салах шаардлагатай болжээ. Үүний шалтгаан нь театрын удирдлага түүнээс commedia dell'arte скрипт хийхийг шаардсан явдал байв. Өөрөөр хэлбэл, эх орондоо тэмцэж буй төрлөө дэмжихийг шаардаж байсан. Голдони энэ байдалтай эвлэрч чадалгүй өөр ажил мэргэжил хайж эхлэв.

Хэсэг хугацаанд тэрээр итали хэл заажээ. Түүний шавь нар, бусад хүмүүсийн дунд Луис XV-ийн охид, гүнжүүд байсан нь түүнд хааны тэтгэвэр авах боломжийг олгосон юм. Голдони бусдад төрөлх хэлээ зааж байхдаа франц хэлийг эзэмшсэн.

1771 онд ирээдүйн хаан Людовик XVI-ийн хуримын баяр дээр Голдонигийн франц хэлээр бичсэн "Гарамгай өгөөмөр" инээдмийн жүжгийг "Инээдмийн Франсез" театрт тавьжээ. Түүнийг үнэхээр гайхалтай хүлээж авсан боловч энэ нь Голдонигийн театрын сүүлчийн амжилт байв.

1787 онд тэрээр гурван боть "Дурсамж" номоо бичиж хэвлүүлсэн. Энэхүү бүтээл нь өнөөдөр 18-р зууны Итали, Францын театруудын талаар маш үнэ цэнэтэй мэдээллийн эх сурвалж хэвээр байна.

Францын хувьсгалын үеэр Голдонигийн хааны тэтгэврийг хураан авчээ. Дараа нь конвенц Францын жүжгийн зохиолч Мари Жозеф Чениерийн илтгэлийн дагуу түүний тэтгэврийг буцаан олгох шийдвэр гаргасан. Гэвч Голдони өмнөх өдөр нь нас барснаас хойш энэ талаар огт мэдээгүй.

Карло Гоззи (1720-1806) ( будаа. 55) Голдонитой өрсөлдөхөө Гранеллескийн академи хэмээх утга зохиолын бүлэгтэй хамтран бичсэн элэглэлүүдээр эхлүүлсэн. Энэхүү алиалагч нэр нь "зүйгүй яриачдын академи" гэж орчуулагддаг.

Цагаан будаа. 55. Карло Гоззи

Гоззи Голдонигийн театрын шинэчлэлийг эрс эсэргүүцэж байсан, учир нь тэрээр урлаг, орчин үеийн ертөнцийн үндэс суурь дээр одоо байгаа үзэл бодол руу дайрч байгааг олж харсан (шалтгаангүй биш). Гоцци бүх сэтгэлээрээ хуучин феодалын амьдралын хэв маяг, нийгмийн давхарга бүр зохих байр сууриа эзлэхийн төлөө байв. Үүнтэй холбогдуулан Голдонигийн ардын инээдмийн жүжиг нь түүнд огт хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй мэт санагдаж байсан, ялангуяа тэд нийгмийн доод давхаргыг дүрсэлсэн байдаг.

Гоззи зөвхөн Гэгээрлийн үеийн оюун ухааныг шүтэхийг эсэргүүцэгч байсангүй. Түүний үзэл бодол, үйлдэл дэх сэтгэл хөдлөл нь хүйтэн, саруул ухаанаас хамаагүй том үүрэг гүйцэтгэсэн.

Гоззи нэгэн цагт маш баян боловч ядуу гэр бүлд байсан хөгшин патрицын гэр бүлд төржээ. Мэдээжийн хэрэг, тэр өнгөрсөн хугацаанд амьдарч байсан. Соён гэгээрүүлэгчдийн толгойд байсан Франц, Франц хоёрыг үзэн яддаг байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр хуучин хэв маягаар амьдрахыг хүсдэггүй нутаг нэгтнүүдээ үзэн яддаг байв.

Тэр өөрөө ямар ч загварыг хэзээ ч дагаж байгаагүй - бодол санаа, амьдралын хэв маяг, хувцаслалтаараа ч. Тэрээр төрөлх хот болох Венецид хайртай байсан тул түүнд өнгөрсөн үеийн сүнснүүд амьдардаг байсан бололтой. Энэ үгс түүний хувьд хоосон хэллэг биш байсан, учир нь тэр нөгөө ертөнц байдаг гэдэгт бат итгэлтэй байсан бөгөөд аль хэдийн хөгширсөн хойноо бүх зовлон зүдгүүрээ сүнснүүд түүнээс өшөөгөө авч байсантай холбон тайлбарлаж байсан - сурсан хүн. мөн бусдад нууцаа хэлсэн.

Гранеллескийн Академийн гишүүд элэглэлийн хуудас хэвлүүлсэн бөгөөд тэдгээр нь нарийн мэргэн ухааныг харуулсан. Гэвч энэ төрлийн үйл ажиллагаа удалгүй Гоззигийн сэтгэлд нийцэхээ болив. 1761 оны эхээр түүнд жүжгийн зохиолчийн хувьд өрсөлдөгчөө эсэргүүцэх боломжийг олгосон. Мөн Гоззи энэ боломжийг алдсангүй.

Түүний "Гурван жүржийн хайр" бүтээлийг Антонио Сакчигийн баг маш амжилттай тоглосон. Элэглэлийг тайзан дээр шилжүүлж, Голдони Венецийн тайзан дээр гадуурхагдсан бөгөөд энэ нь түүнд үүрд байлдан дагуулсан бололтой. Гэхдээ энэ тоглолтын ач холбогдол нь уран зохиолын энгийн полемикийн хүрээнээс хамаагүй илүү байв.

Гол нь Гоззи чимэг байсан. Тиймдээ ч тэр өнгөрсөн үеэ улайран хамгаалж байсан. Гэхдээ тэр асар их авьяастай, театрт чин сэтгэлээсээ хайртай байсан. Анхны фяба (театрын үлгэр) зохиолоо бичсэнээр тэрээр урлагт шинэ бөгөөд нэлээд үр дүнтэй чиглэлийн үндэс суурийг тавьсан юм.

1772 онд жүжгийн зохиолч бүтээлийнхээ түүврийг маш өргөн оршилтойгоор хэвлүүлжээ. Үүнд тэрээр: "Италид театрууд хаагдахгүй бол инээдмийн уран сайхны жүжиг хэзээ ч алга болж, маск нь хэзээ ч устахгүй. Би инээдмийн жүжигт Италийн бахархалыг харж, бичмэл болон зориудын жүжгээс эрс ялгаатай зугаа цэнгэл гэж үздэг.

Зарим талаараа Гоззи мэдээж зөв байсан. Эцсийн эцэст, commedia dell'arte-ийн уламжлалууд үнэхээр үр дүнтэй, тууштай байсан. Гоззигийн жүжгүүд нь уламжлалт комедиа делльартегийн жишээ биш байв. Тэрээр зогсонги байдалд биш, харин энэ төрлийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Жүжгийн зохиолч Голдонигийн санал болгосон шинэлэг зүйлээс инээдмийн жүжгийг цэвэрлэж, театрыг дахин "гэмгүй зугаа цэнгэлийн газар" болгохыг чин сэтгэлээсээ хүсчээ. Гэвч түүнд юу ч бүтсэнгүй. Үүний оронд Гоззи театрын шинэ төрлийг бий болгосон бөгөөд энэ нь маск инээдмийн жүжигтэй холбоотой боловч инээдмийн жүжиг нь импровиз биш, харин зохиол байсан тул түүнээс тэс өөр байв. Үүнээс хойш маш өөр дүрүүд маскны доор нуугдаж байсан бөгөөд заримдаа урд талд нь огт маск байдаггүй байв. Гоззи театрыг гоо зүйн шинэ чиг хандлагаас цэвэрлэхийг хүсч байсан боловч тэдгээр нь аль хэдийн маш их үндэс суурьтай байсан тул тэр зөвхөн өөрт ашигтайгаар эргүүлэхийг хичээж чадсан юм.

Жүжгийн зохиолч сурган хүмүүжүүлэгчдийг маш их үзэн яддаг байсан тул тэдэнд цаг гаргаж, санаа бодлыг нь ойлгохыг хүссэнгүй. Тэр хүн төрөлхтний хамгийн шилдэг үзэл санаа болох нэр төр, үнэнч шударга, талархал, аминч бус байдал, нөхөрлөл, хайр, харамгүй сэтгэлийг соён гэгээрүүлэгчдээс хамгаалж байгаа мэт санагдав. Гэхдээ ерөнхийдөө тэд ямар ч санал зөрөлдөөнгүй байсан. Гоззигийн олон бүтээлд ард түмний ёс суртахууны уламжлалд үнэнч байхыг уриалсан байдаг, өөрөөр хэлбэл энэ утгаараа Карло өөрийн дайснууд болох соён гэгээрүүлэгчидтэй адил зүйлийг хийсэн. Үүний нэг жишээ бол 1762 онд бичсэн “Бугын хаан” үлгэр юм. Дерамо хааны эхнэр болгон сонгосон Андиана түүний сүнс нь гуйлгачин хүний ​​биед дахин хувилгаан болсон үед ч түүнийг хайрлахаа больсонгүй. Энэхүү бүтээл нь өндөр сүнслэг байдал, үнэнч, харамгүй хайрыг хүндэтгэн бичсэн болно.

Зарим жүжгийг зохиолчийн хүсэл зоригоос үл хамааран түүний хүссэнээс тэс өөрөөр уншсан. Жишээлбэл, "Ногоон шувуу" үлгэрт Гоззи сурган хүмүүжүүлэгчид рүү маш их довтолсон боловч түүний дайралт зорилгодоо хүрч чадаагүй, учир нь хүмүүжүүлэгчдийн хэн нь ч өөрийнх нь буруутгаж байсан хувиа хичээсэн байдал, үл талархалыг номлосон буруугүй юм. Гэвч тэрээр амьдралын олон зовлон зүдгүүрийн дараа өрөвдөх сэтгэл, талархал, үнэнч шударга байдалд суралцсан талархалгүй, завхарсан хүүхдүүдийн тухай гайхалтай үлгэр болж хувирав.

Гоззи тайзнаас хүний ​​ёс суртахуун, өөрт нь санагдсан хуурамч сургаалыг шүүмжлэхийг хүссэн. Хэрэв тэр сургаалаар юу ч хийж чадахгүй бол тэр зүгээр л ёс суртахууныг шүүмжилж чадсан. Үлгэрт тэрээр хөрөнгөтний талаар нэлээд хурц, хорон санаатай үг хэлдэг. Жишээлбэл, тэрээр "Ногоон шувуу" үлгэрт гардаг хиам үйлдвэрлэгч Труффальдиног бужигнуур, мөлхөгч, галзуу яриач гэж нэрлэжээ.

Жүжгийн зохиолч жүжгээ тавихдаа олон найруулгын эффект ашигласан. Дараа нь тэрээр жүжгүүдийнхээ амжилтыг хатуу ёс суртахуун, хүчтэй хүсэл тэмүүлэл, ноцтой гүйцэтгэлтэй холбон тайлбарлаж эхлэв. Мөн энэ нь нэлээд шударга байсан. Заримдаа тэр бүхэл бүтэн сургаалт зүйрлэл бичиж, заримдаа дүрсний логикт татагдаж, заримдаа ид шид хэрэглэж, заримдаа маш бодит сэдлийг илүүд үздэг байв. Түүний хэзээ ч өөрчлөөгүй нэг зүйл бол түүний шавхагдашгүй төсөөлөл байв. Энэ нь янз бүрийн хэлбэрээр илэрдэг боловч түүний бүх үлгэрт үргэлж байдаг.

Уран зөгнөлийн хувьд Гоззигийн жүжиг нь түүний өрсөлдөгчдийн амин чухал, ухаалаг, гэхдээ маш хуурай жүжигт маш сайн нэмэлт болж хувирав. Энэ л уран зөгнөл Гоззигийн анхны жүжгүүдийг тоглосон Венецийн Сан Самуэле театрын тайзан дээр цэцэглэн хөгжсөн юм.

Гоззигийн фиабууд эх орондоо маш их амжилтанд хүрсэн ч Италиас гадуур тайзнаа тавигдаагүй. 5 жилийн хугацаанд арван үлгэр бичсэн жүжгийн зохиолч энэ төрлийг орхисон. Түүнээс хойш дахиад хэдэн жил бичсэн ч өмнөх урам зориг нь байхаа больсон. 1782 онд Сакчигийн хамтлаг тарж, Гоззи театрыг бүрмөсөн орхижээ. Гоззи 86 насандаа хаягдаж, хүн болгонд мартагдаж нас баржээ.

Удалгүй Гольдонигийн жүжгүүд Венецийн тайзыг дахин байлдан дагуулсан. Гоццигийн бүтээлүүдийг Шиллер болон түүнийг өмнөх хүн гэж үздэг олон романтик хүмүүс амилуулсан. Түүний ажил нь тэр үед Европ даяар тархаж эхэлсэн романтик чиг хандлагын бүх урьдчилсан нөхцөлийг агуулсан байв.