Мусоргскийн хуучин шилтгээний бүтээлээс сэдэвлэсэн түүх. Хөгжмийн үлгэр: Хуучин цайз

Александр МАЙКАПАР

М.Мусоргский. "Үзэсгэлэн дээрх зургууд"

Төрөл:төгөлдөр хуурын иж бүрдэл.
Бүтээсэн он: 1874 оны зургадугаар сар
Эхний хэвлэл: 1886, нэмэлт өөрчлөлт оруулсан Н.А. Римский-Корсаков.
Зориулагдсан: V.V. Стасов.

Даруу Мусоргский

Бүтээсэн, хэвлэгдсэн түүхээс

"Үзэсгэлэн дээрх зургууд"-ыг бүтээх болсон шалтгаан нь Оросын нэрт зураач, архитектор В.А. V.V.-ийн санаачилгаар Урлагийн академид зохион байгуулагдсан Хартманн. Стасов зураач гэнэт нас барсантай холбогдуулан. Стасов В.Хартманы нас барсны хариуд “Европ дахь өнөөгийн урлаг. 1873 онд Вена хотод болсон дэлхийн үзэсгэлэнгийн тухай уран сайхны тэмдэглэл." Энэ нь магадгүй энэ мастерын ажлын хамгийн гүн гүнзгий шинж чанарыг агуулсан байж магадгүй юм: "Тэд Орост төдийгүй Хартманы анхны авъяас чадварыг ойлгож, энэ залуу зураачийн санааны шинэлэг байдал, шинэлэг байдлыг өрөвдөж байсан: Вена хотод тэрээр мөн зохистой мэргэжилтнүүдийг олжээ. Хартманы зургууд тэнд ирээд, архитекторуудын комиссын өмнө задлахад зураачийн ур чадвар (Хартман бол миний уулзаж байсан хамгийн шилдэг усан будгийн зураачдын нэг байсан) нь анх харахад үнэхээр их баярласан. түүний уран сэтгэмжийн шинэлэг байдал, баялаг."

Мусоргскийн "Зураг" -ыг бичсэн зураачийн бүтээлүүдээс зөвхөн зургаа нь л мэдэгддэг.

Виктор Хартман

Виктор Александрович Хартман(1834-1873) бол Оросын нэрт архитектор, зураач юм. Тэрээр СУИС-ийн дамжаанд суралцаж, барилгын чиглэлээр суралцаад хэдэн жилийг гадаадад өнгөрөөж, хаа сайгүй архитектурын дурсгалын зураг зурж, ардын хэв маяг, гудамжны амьдралын дүр зургийг харандаа, усан будгаар бичжээ. Дараа нь 1870 онд Санкт-Петербургт болсон Бүх Оросын үйлдвэрлэлийн үзэсгэлэнг зохион байгуулахад оролцохыг урьсан тэрээр 600 орчим зураг зурсан бөгөөд үүний дагуу янз бүрийн үзэсгэлэнгийн павильонуудыг барьжээ. Эдгээр зургууд нь зураачийн шавхагдашгүй уран сэтгэмж, нарийн амт, гайхалтай өвөрмөц байдлыг харуулдаг. Энэ бүтээлийнхээ төлөө 1872 онд академич цол хүртжээ. Тэрээр хэд хэдэн архитектурын төслүүдийг (жишээлбэл, Санкт-Петербург хотын Ардын театр) бүтээсэн, М.Глинкагийн "Руслан Людмила хоёр" дуурийн тайзны чимэглэл, хувцасны зураг зурж, 1872 онд Москвагийн Политехникийн үзэсгэлэнг зохион байгуулахад оролцсон. зураг төсөл, Мамонтовын хэвлэх үйлдвэрт зориулж байшин, Мамонтовын зуслангийн байшин, хэд хэдэн хувийн байшин барьсан.

Зураачийг сайн мэддэг Мусоргский түүний үхэлд цочирджээ. Тэрээр В.Стасовт бичсэн нь: "Тэнэгүүд бид ийм тохиолдолд мэргэн хүмүүсээр ихэвчлэн тайтгардаг: "тэр" байхгүй, харин түүний хийж чадсан зүйл байгаа бөгөөд байх болно; мөн, тэд хэлэхдээ, хичнээн олон хүн ийм аз жаргалтай хувь тавилантай байдаг - мартаж болохгүй. Дахиад л хүний ​​бардам зангаас авсан бөмбөг (нулимс нь тунхууны хамт). Мэргэн ухаан чинь тамд хүрнэ! Хэрэв "тэр" дэмий хоосон амьдраагүй бол, гэхдээ үүсгэсэн, тэгвэл “тэр” гэдэгтэй “тайтгаруулах” таашаалтай эвлэрэхийн тулд ямар новш байх ёстой вэ? үүсгэхээ больсон. Энх тайван гэж байхгүй, байж ч болохгүй, тайтгарал байхгүй, байх ёсгүй - энэ бол сул дорой юм."

Хэдэн жилийн дараа, 1887 онд "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" хоёр дахь хэвлэлийг хэвлэх оролдлого хийх үед (эхнийх нь Н.А. Римский-Корсаковын найруулгаар зохиогчийн санаа бодлоосоо холдсон гэж зэмлэсэн; бид тэмдэглэх болно. Эдгээр хазайлтын зарим нь бидний тайлбарт байгаа) , В.Стасов оршилдоо: "Уран зураачийн амьд, гоёмсог ноорог, түүнийг тойрон эргэлдэж, эргэлдэж буй зүйлсийн хүрээнээс авсан олон үзэгдэл, төрөл, өдөр тутмын амьдралын дүрүүд - гудамж, сүмүүд, Парисын катакомбууд болон Польшийн сүм хийдүүд, Ромын гудамж, Лимож тосгонд багт наадмын төрөл болох Гаварни, цамц өмссөн ажилчид, шүхэртэй илжиг унасан тахилч нар, Францын хөгшин эмэгтэйчүүд залбирч, Еврейчүүд Ярмулкийн доороос инээмсэглэх, Парисын өөдөс түүгчид, модыг үрж буй хөөрхөн илжигнүүд, үзэсгэлэнт балгас бүхий байгалийн үзэсгэлэнт газрууд, хотын панорама бүхий гайхалтай зайнууд ..."

Мусоргский "Зураг" дээр ер бусын урам зоригтой ажилласан. Стасовт бичсэн захидлуудынхаа нэгэнд тэрээр: "Хартман яг л Борис буцалж байсан шиг уурлаж байна - чимээ шуугиан, бодлууд агаарт эргэлдэж, би залгиж, хэтрүүлэн идэж, цаасан дээр маажих зав гарахгүй ... Би үүнийг хийхийг хүсч байна. илүү хурдан бөгөөд найдвартай. Завсрын дунд миний царай харагдаж байна... Ямар сайн ажил вэ” гэж. Мусоргский энэ мөчлөг дээр ажиллаж байх үед уг бүтээлийг "Хартман" гэж нэрлэсэн; "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" гэсэн гарчиг хожим гарч ирэв.

Зохиолчийн бичсэн төгөлдөр хуурын хувилбар болох “Зураг” нь төгөлдөр хуур биш, тоглоход тохиромжгүй бүтээл гэж орчин үеийн олон хүмүүс үздэг байв. Үүнд зарим нэг үнэн бий. Брокхаус, Эфрон нарын "Нэвтэрхий толь бичиг" -ээс бид: "Өөр нэг цувралыг онцолъё. хөгжмийн ноорог 1874 онд төгөлдөр хуурд зориулан бичсэн "Үзэсгэлэнгийн зургууд" нэртэй, усан будгаар зурах хөгжмийн чимэглэл хэлбэрээр В.А. Хартман." Энэ бүтээлийн олон найрал хөгжим байдаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. М.Равелын 1922 онд хийсэн найрал хөгжим нь хамгийн алдартай бөгөөд яг энэ найрал хөгжимд "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" барууны орнуудад хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм. Түүгээр ч барахгүй төгөлдөр хуурчдын дунд ч зөвшилцөл байдаггүй: зарим нь уг бүтээлийг зохиогчийн хувилбараар гүйцэтгэдэг, бусад нь, ялангуяа В.Хоровиц үүнийг хуулбарласан байдаг. Манай цуглуулгад "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" гэсэн хоёр хувилбар буюу төгөлдөр хуурын анхны хувилбар (С.Рихтер) болон М.Равелийн найруулсан хувилбараар толилуулж байгаа нь тэдгээрийг харьцуулах боломжтой болгодог.

Өгүүллэг ба хөгжим

"Үзэсгэлэн дээрх зургууд" нь Хартманы нэг зохиолоос сэдэвлэсэн арван жүжгээс бүрдсэн иж бүрдэл юм. Мусоргский эдгээр хөгжмийн зургуудыг нэг уран сайхны бүтцэд нэгтгэх үнэхээр гайхалтай аргыг зохион бүтээсэн: энэ зорилгоор тэрээр танилцуулга дахь хөгжмийн материалыг ашигласан бөгөөд хүмүүс ихэвчлэн үзэсгэлэнг тойрон алхдаг тул тэрээр энэхүү танилцуулгыг "Алхах" гэж нэрлэсэн.

Ингээд үзэсгэлэнд урьж байна...

Алхах

Энэхүү танилцуулга нь үзэсгэлэнгийн үндсэн хэсэг биш, харин бүхэл бүтэн хөгжмийн зохиолын чухал хэсэг юм. Энэхүү танилцуулгын хөгжмийн материалыг анх удаа бүрэн эхээр нь толилуулж байна; Ирээдүйд "Алхах" сэдвийг янз бүрийн хувилбараар: заримдаа тайван, заримдаа илүү их догдолж, жүжгүүдийн хооронд завсарлага болгон ашигладаг бөгөөд энэ нь үзэсгэлэнгийн үзэгчдийн нэг зургаас нөгөөд шилжих үед сэтгэлзүйн байдлыг гайхалтайгаар илэрхийлдэг. Үүний зэрэгцээ Мусоргский хамгийн их ялгаатай нь бүхэл бүтэн бүтээлийн нэгдмэл байдлын мэдрэмжийг бий болгодог мюзикл- мөн бид үүнийг тодорхой мэдэрч байна хараанымөн (Хартманы зургууд) - жүжгийн агуулга. Түүний нээлтийн тухайд (жүжгийг хэрхэн холбох талаар) Мусоргский (дээр иш татсан Стасовт бичсэн захидалд): "Холбоонууд нь сайн ("променад" дээр) ... Миний царай завсарлагаан дээр харагдаж байна."

"Алхалт" -ын өнгө нь тэр даруй анхаарлыг татдаг - Оросын дүр төрх нь тод харагддаг. Хөгжмийн зохиолч өөрийн тайлбартаа дараах зааврыг өгдөг. нелгоримОрос(Итали - Оросын хэв маягаар). Гэхдээ ийм мэдрэмжийг бий болгоход зөвхөн энэ тайлбар хангалтгүй байх болно. Мусоргский үүнийг хэд хэдэн аргаар хийдэг.

Нэгдүгээрт, хөгжмийн горимын тусламжтайгаар. "Алхалт" нь хамгийн багадаа пентатоник горимд бичигдсэн байдаг ("пента" - тав), өөрөөр хэлбэл зөвхөн таван дууг ашигладаг - хөрш зэргэлдээхтэй хагас ая үүсгэдэг дууг оруулаагүй болно. Үлдсэн болон сэдэвт ашигласан зүйлс нь бие биенээсээ бүхэл бүтэн аялгуугаар тусгаарлагдсан байдаг. Энэ тохиолдолд хасагдсан дуу чимээ нь лаТэгээд Цахим байр.Цаашилбал, дүрийг дүрслэх үед хөгжмийн зохиолч бүхэл бүтэн масштабыг ашигладаг. Пентатоник хэмжүүр нь хөгжимд тодорхой ардын шинж чанарыг өгдөг.

Хоёрдугаарт, хэмнэлийн бүтэц: эхлээд сондгой метр (5/4) ба тэгш метр (6/4) тулалддаг (эсвэл ээлжлэн?), хэсгийн хоёрдугаар хагас нь аль хэдийн тэгш хэмтэй байна. Хэмнэлийн бүтцийн тодорхой бус байдал, эс тэгвээс дөрвөлжин бус байдал нь Оросын ардын хөгжмийн бүтцийн нэг онцлог шинж юм. Энд бид нэг их том, чухал асуудлыг хөндөхгүй байна. тайлбаруудхөгжим, уншихТэгээд тайлангуудзохиогчийн бичлэг, зохиогчийн хүсэл. Учир нь яруу найрагч Витолд Деглерийн хэлсэнчлэн.

Заримдаа алга ташилтаар үнэлдэг бодол
Тайлбараас болж үхэж болно...

Мусоргский тоглолтын мөн чанарын (темп, сэтгэлийн байдал гэх мэт) талаар нэлээд нарийвчилсан тэмдэглэлээр бүтээлээ өгсөн. Үүнийг хийхийн тулд тэр хөгжимд заншсан ёсоор итали хэлийг ашигласан.

Эхний "Алхах" чиглэлүүд дараах байдалтай байна. Аллегрогиусто , нелгоримОрос , мэдрэмжхаршил , ээжпокосостенуто. Итали хэл дээрх үгсийг орчуулсан нийтлэлүүдээс та "Удахгүй орос хэв маягаар, яарахгүйгээр, бага зэрэг дарагдсан" гэсэн орчуулгыг харж болно. Энэ багц үгс нь бага зэрэг утгагүй юм. Хэрхэн тоглох вэ: "удалгүй", "яаралгүй" эсвэл "зарим зэрэг хязгаарлагдмал"?

Баримт нь нэгдүгээрт, ийм орчуулгад чухал үгийг анхааралгүй орхисон гиусто , энэ нь шууд утгаараа "зөв", "пропорциональ" "яг" гэсэн утгатай; Тайлбарын хувьд "тухайн зохиолын дүрд тохирсон хэмнэл". Энэ жүжгийн дүрийг тайзны чиглэлийн эхний үгээр тодорхойлдог - allegro, мөн энэ тохиолдолд үүнийг "баяртай" ("хурдан" биш) гэсэн утгаар ойлгох хэрэгтэй. Дараа нь бүх зүйл байрандаа орж, бүхэл бүтэн тайлбарыг "хөгжилтэй, зохих хэмнэлтэй, оросын сэтгэлээр, яарахгүйгээр, бага зэрэг дарж тогло" гэж орчуулав. Үзэсгэлэнд анх ороход яг ийм сэтгэлийн байдал биднийг эзэмддэг гэдэгтэй хүн бүр санал нийлэх байх. Өөр нэг зүйл бол бидний үзсэн шинэ сэтгэгдэлээс бидний мэдрэмж юм ...

Вдамимир Стасов

Зарим тохиолдолд "Алхах" сэдэв нь хөрш зэргэлдээ жүжгийн холбоос болж хувирдаг. Энэ нь 1-р байр - "Гном"-оос 2-р байр - "Хуучин цайз" эсвэл 2-оос 3-р байр - "Tuileries Garden" руу шилжих үед тохиолддог. Ажил ахих тусам эдгээр шилжилтүүд нь танигдах аргагүй юм. Бусад тохиолдолд, эсрэгээр, сэдэл нь огцом хуваагддаг - дараа нь "Алхах" хэсгийг бие даасан хэсэг болгон томилогдсон, жишээлбэл, 6-р "Баян, ядуу хоёр еврей" ба №7 - " Лиможууд. Зах зээл".

Мусоргский "Алхах" сэдвийг гарч ирэх нөхцөл байдлаас хамааран түүнийг илэрхийлэх тусгай арга хэрэгслийг олдог: 1-р зүйлийн дараа сонсдог шиг уг сэдэл нь анхны хувилбартайгаа ойрхон байна (бид алхаж явахаас хол хэвээр байна) Үзэсгэлэнгээр дамжуулан) тийм ч дунд зэрэг, бүр хүнд сонсогдохгүй байна ("Хуучин цайз" -ын дараа; тэмдэглэлд тэмдэглэнэ үү: pesante- Итали хэцүү).

Мусоргский бүхэл бүтэн мөчлөгийг ямар ч төрлийн тэгш хэм, урьдчилан таамаглах боломжгүй байхаар зохион байгуулдаг. Энэ нь "Алхах" дууны хөгжмийн материалын тайлбарыг бас тодорхойлдог: сонсогч (үзэгч гэх мэт) сонссон (харсан) зүйлдээ маш их сэтгэгдэл төрүүлдэг, эсвэл эсрэгээрээ түүний зурагнаас бодол санаа, мэдрэмжийг сэгсэрч байгаа мэт санагддаг. харсан. Мөн хаана ч сэтгэлийн байдал яг давтагддаггүй. Энэ бүхэн нь "Алхах" сэдэвчилсэн материалын нэгдлээр! Мусоргский энэ мөчлөгт (үнэхээр түүний бусад бүтээлүүдэд, жишээлбэл, "Хүүхдийн өрөө", "Наргүй", "Үхлийн дуу, бүжиг" дуурийн циклд, дуурь бүү хэл) маш нарийн дүр төрхтэй байдаг. сэтгэл зүйч.

1. "Гном"

Хартманы зурсан зурган дээр зул сарын гацуур модны чимэглэлийг дүрсэлсэн байв: жижиг гном хэлбэртэй самар. Мусоргскийн хувьд энэ жүжиг нь гацуур модны чимэглэл гэхээсээ илүү аймшигтай зүйл мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг: Нибелунгуудын (уулын агуйн гүнд амьдардаг одойн үүлдэр - Р.Вагнерийн "Нибелунгийн цагираг" киноны баатрууд) зүйрлэл. тийм ч инээдтэй биш юм шиг байна. Ямар ч байсан Мусоргскийн гном нь Лист эсвэл Григийн гномуудаас илүү догшин юм. Хөгжимд эрс ялгаатай байдаг: Fortissimoсолигдсон байна төгөлдөр хуур, амьд (С.Рихтерийн гүйцэтгэсэн - хурдан) хэлцүүд хөдөлгөөний зогсолтоор ээлжлэн солигдож, нэгдмэл аялгуу нь хөвчөөр тавигдсан хэсгүүдээс ялгаатай байдаг. Хэрэв та энэ бүтээлийн зохиогчийн нэрийг мэдэхгүй байгаа бол М.Равелын найрал хөгжимд туйлын зохион бүтээгч нь үлгэрийн аварга хүний ​​хөрөг шиг харагддаг бөгөөд ямар ч тохиолдолд түүний дүрсийг хөгжмийн илэрхийлэл биш юм. Зул сарын гацуур модны тоглоом (Хартмантай адил).

В.Хартман. Г.Герберийн "Трилби" балетын хувцасны загвар. Шинжлэх ухааны академи, Санкт-Петербург

2. "Хуучин цайз"

Хартман Европыг тойрон аялж байсан нь алдартай бөгөөд түүний зурсан зургуудын нэг нь эртний цайзыг дүрсэлсэн байдаг. Хэмжээг илэрхийлэхийн тулд зураач арын дэвсгэр дээр дуучин - люттэй трубадурыг дүрсэлсэн байна. Стасов энэ зургийг ингэж тайлбарлав (ийм зураг зураачийн нас барсны дараах үзэсгэлэнгийн каталогид байдаггүй). Трубадур уйтгар гуниг, итгэл найдвар дүүрэн дууг дуулдаг нь зурагнаас харагдахгүй байна. Гэхдээ энэ бол Мусоргскийн хөгжимд хүргэдэг сэтгэлийн байдал юм.

Жүжгийн найруулга нь гайхалтай: бүх 107 баар нь нэг байнгын басс дуу дээр бүтээгдсэн - G-sharp! Хөгжмийн энэ техникийг "эрхтэн цэг" гэж нэрлэдэг бөгөөд ихэвчлэн ашиглагддаг; Дүрмээр бол энэ нь давталт эхлэхээс өмнө, өөрөөр хэлбэл тодорхой хөгжлийн дараа анхны хөгжмийн материал буцаж ирдэг ажлын хэсэг юм. Гэхдээ бүхэл бүтэн бүтээлийг эхнээс нь дуустал нь эрхтэн цэг дээр барьсан сонгодог хөгжмийн репертуараас өөр бүтээл олоход хэцүү байдаг. Энэ бол Муссоргскийн зөвхөн техникийн туршилт биш - хөгжмийн зохиолч жинхэнэ бүтээл туурвисан. Энэ техник нь энэ хуйвалдаантай жүжигт, өөрөөр хэлбэл дундад зууны үеийн трубадурын дүрийг хөгжмийн хэлбэрээр илэрхийлэхэд маш тохиромжтой: тэр үеийн хөгжимчид дагалдаж байсан хөгжмийн зэмсгүүд нь басс утастай байсан (хэрэв бид чавхдаст хөгжмийн тухай ярьж байгаа бол) хуур гэх мэт зэмсэг) эсвэл хоолой (хэрэв гуулин бол, жишээ нь уут), зөвхөн нэг дуу чимээ гаргадаг - зузаан, гүн басс. Удаан хугацааны турш түүний дуу чимээ нь ямар нэгэн хөлдөлтийг бий болгосон. Яг энэ найдваргүй байдал буюу трубадурын гуйлтын найдваргүй байдлыг Мусорский дуу авиагаар зурсан юм.

3. “Тюйлрисийн цэцэрлэгт хүрээлэн” (“Тоглож дууссаны дараа хүүхдийн хэрүүл”)

Уран сайхны болон сэтгэл хөдлөлийн сэтгэгдэл тод байхын тулд сэтгэл судлалын хуулиуд нь эсрэг тэсрэг байдлыг шаарддаг. Мөн энэ жүжиг нь энэ ялгаатай байдлыг авчирдаг. Tuileries Garden бол Парисын төвд байдаг газар юм. Энэ нь Place de la Carousel-ээс Place de la Concorde хүртэл ойролцоогоор нэг км үргэлжилдэг. Энэ цэцэрлэг (одоо үүнийг дөрвөлжин гэж нэрлэх нь зүйтэй) бол Парисын хүүхдүүдтэй зугаалах дуртай газар юм. Хартманы зурсан энэ цэцэрлэгийг олон хүүхэд, асрагч нартай дүрсэлсэн байв. Хартманн-Мусоргскийн олзолж авсан Тюйлри цэцэрлэгт хүрээлэн нь Гоголын олзолж авсан Невскийн проспекттэй ойролцоо юм: "Арван хоёр цагийн үед бүх үндэстний багш нар гэрийн тэжээвэр амьтдынхаа хүзүүвчтэй Невскийн проспект дээр дайрдаг. Англи Жонес ба Францын тахиа нар эцэг эхийнхээ асрамжинд итгэмжлэгдсэн тэжээвэр амьтадтай гар барин алхаж, дэлгүүрийн дээрх тэмдгүүдийг дэлгүүрт юу байгааг олж мэдэхийн тулд хийсэн гэдгийг зохих ёсоор тайлбарладаг. Захирагч нар, цайвар миссүүд, ягаан өнгийн славянчууд, хөнгөн, уян хатан охидынхоо ард сүр жавхлантайгаар алхаж, мөрөө арай өндөрт өргөж, шулуун зогсохыг тушаав; Товчхондоо, энэ үед Невскийн проспект нь сурган хүмүүжүүлэх Невскийн хэтийн төлөв юм."

Энэхүү жүжиг нь энэ цэцэрлэгт хүүхдүүд амьдардаг байсан тэр үеийн сэтгэл санааг маш нарийн харуулсан бөгөөд Гоголын анзаарсан охидын дэгжин зан нь Мусоргскийн хэлсэн үгэнд тусгагдсан нь сонин юм. capriccioso(Итали - дур булаам).

Жүжгийг гурван ангит хэлбэрээр бичсэн бөгөөд ийм хэлбэрээр хүлээгдэж буйгаар дунд хэсэг нь туйлширсан хэсгүүдээс тодорхой ялгаатай байдаг нь анхаарал татаж байна. Үүнийг ухамсарлах нь, ерөнхийдөө энгийн баримт нь өөрөө чухал биш, харин үүнээс үүдэн гарсан дүгнэлтээс шалтгаална: төгөлдөр хуурын хувилбарыг (С.Рихтерийн гүйцэтгэсэн) найрал хөгжмийн хувилбартай (М.Равелын хөгжмийн зэмсэг) харьцуулж үзэх нь зүйтэй юм. Энэ тодосгогчийг онцлон тэмдэглэхээс илүүтэйгээр гөлгөр болгодог Рихтер энэ үзэгдэлд зөвхөн хүүхдүүд, магадгүй хөвгүүд (тэдний хамтын хөрөг нь туйлын хэсэгт зурсан) болон охид (дунд хэсэг нь хэмнэл, уянгалаг дизайнаар илүү гоёмсог) байж магадгүй юм. . Оркестрийн хувилбарын хувьд, зохиолын дунд хэсэгт асрагч нарын дүр төрх, өөрөөр хэлбэл хүүхдийн хэрүүлийг зөөлөн зохицуулахыг оролдож буй насанд хүрсэн хүний ​​​​хувьд (утасны аялгууг сургах) дүрс гарч ирдэг.

4. "Үхэр"

В.Стасов "Зураг"-аа олон нийтэд толилуулж, энэхүү сюитын хэсгүүдийн талаар тайлбар өгөхдөө үхэр бол үхэр татсан асар том дугуйтай Польш тэрэг юм гэж тодотгов. Үхрийн ажлын уйтгартай монотон байдлыг остинато, өөрөөр хэлбэл тогтмол давтагддаг, энгийн хэмнэл - нэг цохилтонд дөрвөн жигд цохилтоор дамжуулдаг. Гэх мэтчилэн тоглолтын туршид. Хөвчийг өөрөө доод бүртгэлд байрлуулж, дуугардаг Fortissimo - тиймээс Мусоргскийн эх гар бичмэлд; Римский-Корсаковын хэвлэлд - төгөлдөр хуур. Хөндлөнгийн фон дээр жолоочийг дүрсэлсэн гашуудлын аялгуу эгшиглэнэ. Хөдөлгөөн нь нэлээд удаан бөгөөд хүнд байдаг. Зохиогчийн тэмдэглэл: сэмпермодератор , pesante(Итали - үргэлж дунд зэрэг, хатуу). Үргэлж нэгэн хэвийн дуу чимээ нь найдваргүй байдлыг илэрхийлдэг. Үхэр бол зүгээр л "аллегорийн дүр" юм: сонсогчид бид аливаа уйтгартай, ядарсан, утга учиргүй хөдөлмөрийн сүнсэнд ямар хор хөнөөлтэй нөлөө үзүүлэхийг тодорхой мэдэрдэг.

Жолооч үхэр дээрээ явна: дуу нь алга болно (хүртэл хх), хөвчийг сийрэгжүүлж, интервалаар "хатаж" (өөрөөр хэлбэл нэгэн зэрэг дуугарах хоёр дуу), эцэст нь нэг дуугарна - хэсгийн эхэн үеийнхтэй адил; хөдөлгөөн бас удааширдаг - нэг цохилтонд хоёр (дөрвийн оронд) цохилт. Зохиогчийн тэмдэглэл энд байна - пердендоси(Итали - хөлдөх).

Гурван жүжиг - "Хуучин цайз", "Тюилерийн цэцэрлэг", "Үхэр" нь бүхэл бүтэн цуглуулгад багтсан жижиг триптих юм. Түүний туйлын хэсгүүдэд ерөнхий өнгө аяс нь G хурц минор; дунд хэсэгт - зэрэгцээ гол (B major). Эдгээр өнгө аяс нь хөгжмийн зохиолчийн уран сэтгэмж, авъяас чадварын ачаар туйлын сэтгэл хөдлөлийн төлөв байдлыг илэрхийлдэг: туйлын хэсгүүдэд цөхрөл, найдваргүй байдал (чимээгүй байдал, чанга дуу чимээний хүрээнд), сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал. дунд хэсэг.

Бид өөр зураг руу шилждэг. "Алхах" сэдэв нь тайван сонсогдож байна.

5. "Ангаахайгүй дэгдээхэйн балет"

Гарчиг нь Мусоргскийн гарын үсгийг харандаагаар бичжээ.

Дахин ялгаатай нь: үхэр нь дэгдээхэйгээр солигддог. Бусад бүх зүйл: оронд нь модератор , pesante - vivoлеггиеро(Итали - амьд, хөнгөн), их хэмжээний хөвчний оронд Fortissimoдоод регистрт - дээд регистр дэх хөгжилтэй өгөөмөр нотууд (үндсэн хөвчтэй хамт дарж байгаа мэт жижиг тэмдэглэлүүд) төгөлдөр хуур. Энэ бүхэн нь жижиг, уян хатан амьтдын тухай ойлголт өгөх зорилготой бөгөөд үүнээс гадна хараахан гараагүй байна. Ангаалаагүй дэгдээхэйнүүдийн хэлбэрийг олоход Хартманы ур чадварт бид хүндэтгэл үзүүлэх ёстой; Түүний энэ зураг бол 1871 онд Большой театрт Петипагийн тавьсан Г.Герберийн "Трилби" балетын дүрүүдийн хувцасны ноорог юм.

В.Хартман. Киев хотын хаалганы тойм зураг. Шинжлэх ухааны академи, Санкт-Петербург

6. “Баян, ядуу хоёр еврей”

Дахин хэлэхэд өмнөх тоглолтоос хамгийн их ялгаатай.

Хартманн амьд ахуйдаа хөгжмийн зохиолчид зураач Польшид байхдаа зурсан "Үслэг малгайтай еврей", "Ядуу еврей" гэсэн хоёр зургаа өгсөн нь мэдэгдэж байна. Сандомиерз." Стасов дурссан: "Мусоргский эдгээр зургуудын тод байдлыг маш их биширсэн." Тиймээс энэ бүтээл нь "үзэсгэлэнгийн" зураг биш, харин Мусоргскийн хувийн цуглуулгаас авсан зураг юм. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, энэ нөхцөл байдал нь "Зураг" -ын хөгжмийн агуулгын талаарх бидний ойлголтод ямар ч байдлаар нөлөөлөхгүй. Энэ жүжигт Мусоргский хүүхэлдэйн киноны ирмэг дээр бараг л эргэлдэнэ. Энд түүний зан чанарын мөн чанарыг илэрхийлэх чадвар нь Передвижникийн агуу зураачдын шилдэг бүтээлүүдээс илүү тод, бараг илт харагдаж байв. Түүнийг ямар ч зүйлийг дуу авиагаар дүрслэх чадвартай байсан гэж үеийнхэн нь ярьдаг.

Мусоргский урлаг, уран зохиол, амьдралын хамгийн эртний сэдвүүдийн нэгийг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан бөгөөд энэ нь янз бүрийн загварыг хүлээн авсан: "Аз жаргалтай ба аз жаргалгүй" эсвэл "зузаан ба нимгэн" (Чехов) , эсвэл “ ханхүү ба ядуус” (М. Твен), эсвэл “таргануудын гал тогоо ба туранхайн гал тогоо” (Ахлагч Питер Брюгелийн цуврал сийлбэр).

Баян еврейн дууг тодорхойлохын тулд Мусоргский баритон регистрийг ашигладаг бөгөөд аялгуу нь октава хоёр дахин нэмэгддэг. Үндэсний амтыг тусгай масштаб ашиглан олж авдаг. Энэ зургийн тэмдэглэл: Андате . Булшэрчим хүч(Итали - тайван; чухал, эрч хүчтэй). Дүрийн яриаг янз бүрийн хэллэгийн шинж тэмдгүүдээр дамжуулдаг (эдгээр заавар нь жүжигчний хувьд маш чухал юм). Дуу нь чанга байна. Бүх зүйл гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг: максимумууд баянэсэргүүцлийг үл тэвчих.

Жүжгийн хоёрдугаар хэсэгт хөөрхий еврейг дүрсэлсэн байдаг. Тэр яг л Порфири шиг (Чеховын нарийн ширийн) "хэ-хи-" шиг аашилдаг (үүнийг түүн дээр "хавсгасан" нигүүлслийн тэмдэглэлүүдтэй хурдан давтагдах тэмдэглэл гайхалтай илэрхийлдэг) гэнэт ямар "өндөртэй" гэдгээ ухаарч, Амьдралдаа хүрсэн нь тодорхой болсон. ахлах сургуулийн хуучин найз.

Жүжгийн гуравдахь хэсэгт хөгжмийн дүр төрхийг хоёуланг нь хослуулсан: энд байгаа дүрүүдийн монологууд харилцан яриа болж хувирдаг, эс тэгвээс эдгээр нь ижил солигдсон монологууд юм: тус бүр өөрийн гэсэн байр суурийг илэрхийлдэг. Гэнэт хоёулаа чимээгүй болж, бие биенээ сонсохгүй байгаагаа гэнэт ойлгов (ерөнхий завсарлага). Ядуу хүний ​​сүүлчийн хэллэг энд байна: гуниг, найдваргүй байдлын сэдэл (тэмдэглэл: conдоле[итал. - хүсэл тэмүүлэлтэй; гунигтай]) - мөн баян хүний ​​хариулт : чанга, шийдэмгий, тууштай.

Энэхүү жүжиг нь таныг нийгмийн шударга бус явдалтай тулгарах үед үргэлж тохиолддог шиг эгдүүтэй, магадгүй сэтгэлээр унасан сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Алхах

Бид мөчлөгийн дунд хүрсэн - арифметикийн хувьд тийм ч их биш (аль хэдийн гүйцэтгэсэн болон үлдсэн тоонуудын тоогоор), гэхдээ энэ бүтээл бидэнд бүхэлдээ өгч буй уран сайхны сэтгэгдэлийн хувьд. Мусоргский үүнийг тодорхой ойлгосноор сонсогчдод илүү урт амрах боломжийг олгодог: "Алхалт" нь ажлын эхэнд сонсогдож байсан хувилбараар бараг сонсогддог: сүүлчийн дууг нэг "нэмэлт" хэмжүүрээр сунгасан: a. театрын дохио зангаа - дээш өргөгдсөн долоовор хуруу (өөр ямар нэг зүйл ирэх болно!).

7. Лимож. Зах зээл" ("Том мэдээ")

Гарын үсэг дээр (Франц хэлээр, хожим Мусоргский зураасаар зурсан) тайлбар байдаг: "Том мэдээ: Понта Понталеоны ноён Пимпан үнээгээ олсон байна: Зугтсан. "Тийм ээ, хатагтай, өчигдөр байсан. -Үгүй ээ, хатагтай, гурав хоногийн өмнө болсон. - За, тийм ээ, хатагтай, хажууд нь нэг үхэр тэнүүчилж байсан. -За, үгүй ​​ээ, хатагтай, үнээ огт тэнүүчлээгүй. гэх мэт""

Жүжгийн өрнөл нь инээдэмтэй, энгийн сэтгэлгээтэй. Нотны хөгжим рүү харахад Хартманн-Мусоргский энэ мөчлөгт "Франц хэл" - Тюйлри цэцэрлэг ба Лимож дахь захыг ижил сэтгэл хөдлөлийн түлхүүрээр харсан гэж санамсаргүй харуулж байна. Жүжигчдийн уншлага нь эдгээр жүжгийг янз бүрээр онцолж өгдөг. “Захын эмэгтэйчүүд” болон тэдний маргааныг харуулсан энэ жүжиг хүүхдийн хэрүүлээс илүү эрч хүчтэй сонсогддог. Үүний зэрэгцээ, эффектийг сайжруулж, тодосгогчийг тодруулахыг хүсч буй жүжигчид С.Рихтерийн тоглолт, Е.Светлановын удирдсан найрал хөгжмийн тоглолтын аль алинд нь хөгжмийн зохиолчийн зааврыг тодорхой хэмжээгээр үл тоомсорлодог гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. , хэмнэл нь маш хурдан, үндсэндээ энэ presto . Энэ нь хаа нэгтээ хурдан хөдөлгөөн хийх мэдрэмжийг бий болгодог. Мусоргский заажээ аллегретто. Тэр болж буй амьд дүр зургийг дүрслэхийн тулд дуу авиа ашигладаг нэг"Браунчуудын хөдөлгөөн"-өөр хүрээлэгдсэн газар нь хөл хөдөлгөөн ихтэй, завгүй зах зээлээс ажиглагддаг. Бид хурдан галын ярианы урсгалыг сонсож, дуу чимээ огцом нэмэгдэж байна ( crescendi), хурц өргөлт ( сфорзанди). Энэхүү бүтээлийн гүйцэтгэлийн төгсгөлд хөдөлгөөн улам хурдасч, энэ хар салхины орой дээр бид Ромын булш руу “нисдэг”.

8. “Катакомбууд (Ромын булш). Үхсэн хэлээр үхэгсэдтэй хамт"

Гарын үсэг дээрх энэ тооны өмнө Мусоргскийн орос хэл дээр "НБ: Латин текст: үхсэн хэлээр нас барсан хүмүүстэй хамт. Талийгаач Хартманы бүтээлч сэтгэлгээ намайг гавлын яс руу хөтөлж, тэднийг дуудаж, гавлын яс чимээгүйхэн сайрхаж байна гэсэн латин бичвэр байвал сайхан байх болно.

Хартманы зурсан зураг бол амьд үлдсэн цөөхөн зургуудын нэг юм. Энэ нь зураач өөрөө хамтрагчтайгаа болон тэднийг дагалдан яваа өөр нэг хүний ​​хамт дэнлүүгээр замыг гэрэлтүүлж буйг дүрсэлжээ. Эргэн тойрон гавлын ястай тавиурууд байдаг.

Стасов энэ жүжгийг Римский-Корсаковт бичсэн захидалдаа тайлбарлав: "Ижил хоёрдугаар хэсэгт ("Үзэсгэлэн дээрх зургууд"). А.М.) ер бусын яруу найргийн хэд хэдэн мөр байдаг. Энэ бол гавлын яснаас бүрдсэн Хартманы "Парисын катакомбууд" зургийн хөгжим юм. Мусорянин дээр (Стасов Мусоргскийг энхрийлэн дууддаг байсан. - А.М.) эхлээд гунигтай шоронг дүрсэлсэн (урт сунасан хөвч, ихэвчлэн найрал хөгжим, том ферматуудтай). Дараа нь анхны зугаалгын сэдэв нь жижиг түлхүүрээр тремолиндо дээр гарч ирдэг - гавлын яснууд дахь гэрэл асч, дараа нь гэнэт Хартманы Мусоргскийн ид шидийн яруу найргийн дуудлага сонсогдов.

В.Хартман. Парисын катакомбууд. Оросын музей, Санкт-Петербург

9. “Тахианы хөл дээрх овоохой” (“Баба Яга”)

Хартманы зурсан зураг нь тахианы хөл дээр Баба Ягагийн овоохой хэлбэртэй цагийг дүрсэлсэн бөгөөд Мусоргский зуурмагт Баба Яга галт тэрэг нэмж оруулав.

Хэрэв бид "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" -ыг зөвхөн тусдаа бүтээл биш, харин Мусоргскийн бүхэл бүтэн бүтээлийн хүрээнд авч үзвэл түүний хөгжимд хор хөнөөлтэй, бүтээлч хүчнүүд салшгүй оршдог боловч тэдгээрийн аль нэг нь давамгайлж байгааг харж болно. Тиймээс энэ жүжгээс бид нэг талаас аймшигт ид шидийн хар өнгө, нөгөө талаас цайвар өнгөний хослолыг олох болно. Энд хоёр төрлийн аялгуу байдаг: хорлонтойгоор эргэлддэг, айдас төрүүлдэг, цочмог хурц, хөгжилтэй, хөгжилтэй урилгатай. Нэг бүлэг интонацууд нь сэтгэлийн хямралд ордог мэт санагддаг, хоёр дахь нь эсрэгээрээ урам зориг өгч, идэвхжүүлдэг.

Баба Ягагийн дүр төрх нь алдартай итгэл үнэмшлийн дагуу харгис хэрцгий бүхний анхаарлын төвд байдаг, сайн сэдлийг устгаж, сайн сайхан үйлсийг хэрэгжүүлэхэд саад болдог. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч Баба Ягаг энэ талаас нь харуулж байна (жүжгийн эхэнд: харгис - ширүүн), сүйрлийн санааг сайн зарчмын өсөлт, ялалтын санаатай харьцуулан түүхийг өөр түвшинд авав. Зохиолын төгсгөлд хөгжим улам хүчтэй болж, баяр баясгалантай дуугарах чимээ нэмэгдэж, эцэст нь төгөлдөр хуурын харанхуй регистрүүдийн гүнээс асар том дууны долгион үүсч, эцэст нь бүх гунигтай импульсийг уусгаж, өөрийгөө харамгүй уусгана. мөчлөгийн хамгийн ялалт, хамгийн баяр хөөртэй дүр болох "Баатарлаг хаалга" дуулал ирэхийг бэлдэж байна.

Энэхүү жүжигт М.Мусоргскийн өөрийнх нь “Халзан уулан дахь шөнө”, А.Лядовын “Кикимора”, Лешигийн “Халзан уулан дахь шөнө” зэрэг бүх төрлийн чөтгөр, муу ёрын сүнс, хэт авирыг харуулсан цуврал дүр, бүтээлүүд нээгдэж байна. Цасан охин” Н.Римский -Корсаков, С.Прокофьевын “Обсессион”...

10. “Богатырь хаалга” (“Нийслэл Киевт”)

Энэхүү жүжгийг бичих болсон шалтгаан нь 1866 оны 4-р сарын 4-нд эзэн хаан II Александрыг алах оролдлогын үеэр үхлээс зайлсхийж чадсаныг дурсах зорилгоор суурилуулахаар төлөвлөж байсан Киев хотын хаалган дээр Хартманы зурсан зураг байв.

ОХУ-ын дуурь дахь баярын ийм төгсгөлийн үзэгдэл М.Мусоргскийн хөгжимд тод илэрхийлэгджээ. Жүжгийг яг ийм төрлийн дуурийн төгсгөл гэж ойлгодог. М.Глинкагийн "Царт зориулсан амьдрал" ("Иван Сусанин") дууг төгсгөдөг "Алдар" найрал дууны тодорхой эх загварыг зааж болно. Мусоргскийн мөчлөгийн эцсийн хэсэг нь бүхэл бүтэн бүтээлийн аялгуу, динамик, текстийн оргил юм. (М. Равелийн найруулсан “Үзэсгэлэн дээрх зургууд” жүжгийн найрал хөгжимд энэ нь ялангуяа тод тод илэрхийлэгдэнэ.) Хөгжмийн зохиолч өөрөө хөгжмийн мөн чанарыг дараах үгээр дүрсэлсэн байдаг. Маэстосо . Конграндэза(Итали - ёслол төгөлдөр, сүр жавхлантайгаар). Уг бүтээлийн сэдэв нь "Алхах" дууны аялгууны баяр хөөртэй хувилбараас өөр зүйл биш юм.

Бүх ажил нь хонхны хүчтэй дуугаар баяр баясгалантайгаар төгсдөг. Мусоргский хонхны дуугаар бус ижил төстэй хонхны дууны уламжлалын үндэс суурийг тавьсан - П.И.Чайковскийн Б хавтгай минор дахь төгөлдөр хуурын анхны концерт, С.Рахманиновын до минор төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт, төгөлдөр хуурт зориулсан анхны "Хурц бага насны оршил" ...

М.Мусоргскийн “Үзэсгэлэн дээрх зургууд” бол цоо шинэлэг бүтээл юм. Хөгжмийн хэл, хэлбэр, дуу бичлэгийн техник гээд бүх зүйл шинэ. Нэг хэсэг шиг гайхалтай төгөлдөр хууррепертуар (хэдийгээр үүнийг удаан хугацааны турш төгөлдөр хуурчид "төгөлдөр хуурч биш" гэж үздэг байсан - дахин олон арга барилын шинэлэг байдлын улмаас) энэ нь найрал хөгжмийн зохион байгуулалтад бүх сүр жавхлангаараа харагддаг. М.Равелын хийсэн бүтээлээс гадна нэлээд олон байдаг бөгөөд тэдний дунд хамгийн олон удаа тоглодог нь С.П. Горчакова (1954).

"Зураг" -ын транскрипцийг янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг, жүжигчдийн янз бүрийн найруулгад зориулж хийсэн. Хамгийн гайхалтай нь Францын нэрт эрхтэн судлаач Жан Гуиллогийн хийсэн эрхтэний хуулбар юм. Энэхүү цуглуулгын бие даасан хэсгүүд нь Мусоргскийн энэхүү бүтээлийн контекстээс гадуур олон хүмүүст сайн танигдсан байдаг. Тиймээс "Богатырь хаалга" киноны сэдэв нь "Оросын дуу хоолой" радио станцын дуудлагын дохио болж байна.

________________

Стасов В.В. Дуртай. Уран зураг, уран баримал, график. T. II. M. – L. 1951. P. 229.

Р.Вагнерийн "Нибелунгийн бөгж"-ийн эхний хэсэг болох "Дас Рейнгольд" дуурийг 1869 оны есдүгээр сарын 22-нд Мюнхений тайзнаа тавьжээ.Ямартай ч он цагийн тоо баримт нь Вагнерын эдгээр зургуудын талаар Мусоргский мэддэг гэсэн таамаглалтай зөрчилддөггүй.

Liszt F. "Одойн дугуй бүжиг" концертын этюд (1863).

Grieg E. Төгөлдөр хуурын "Уянгын хэсгүүд" циклээс "Одойнуудын жагсаал" дэвтэр V, op. 54, дугаар 3.

Гогол Н. Невскийн өргөн чөлөө. - Цуглуулга op. боть 3. M. 1984. P. 7.

Н.Римский-Корсаковын хэвлэлийг үндэс болгон авсан М.Равелийн найрал хөгжимд зохиол мөн л чимээгүй эхэлж, хөгжихийн хэрээр жолооч ойртож байгаа мэт сэтгэгдэл төрдөг. Энд тэр бидний хажуугаар өнгөрч, одоо холдож байна.

Яг тэр үед И.Репин алдарт “Ижил мөрөн дээрх барж тээвэрлэгчид” (1873) зургаа зуржээ.

П.И.Чайковский М.Мусоргскийтэй бараг зэрэгцэн “Бяцхан хунгийн бүжиг” (“Хунт нуур” балет, 1876) зохиолоо бичжээ.

Хэрэв A.N.-ийн "Ой" жүжгийн хувьд. Островский Шастливцев, Несчастливцев нарын яриан дахь зохиолчийн хэлсэн үгийг авч үзвэл, Нешастливцев байнга "гунигтай", "айлдмал", "өтгөн басс хоолойгоор" ярьдаг бөгөөд түүнээс ялгаатай нь Шастливцев "хагас сайшаалтай" гэж хариулдаг. хагас доогтой өнгө аяс", "аймхай", энэ нь хоёулангийнх нь зан чанарын тухай шууд хэлдэг: Нешастливцев - хүчтэй зан чанар, Шастливцев - сул. Мусоргскийн жүжгийн хувьд эсрэгээрээ еврей баян жижиг үсгээр, ядуу нь том үсгээр ярьдаг. Мусоргский өөрийн гэсэн логиктой байдаг: баян хүн нам дор, жинтэй ярьдаг, ядуу хүн өндөр бүртгэлтэй, бужигнаантай ярьдаг.

Хэмжээ гэдэг нь хөгжимд хэрэглэгддэг, өсөх, буурах дарааллаар байрлуулсан дуу авианы багц юм. Дуу авианы хоорондох янз бүрийн интервалуудын энэ эсвэл өөр ээлж нь ийм масштаб бүрт онцгой амтыг өгдөг. Зарим үндэсний хөгжмийн соёл нь өөрийн гэсэн тусгай цар хүрээгээрээ тодорхойлогддог. Еврей хөгжимд өвөрмөц хэмнэлтэй (энэ зохиолд өгүүлсэн) онцгой амтыг өгдөг бөгөөд энэ нь зарим дууны таталцлыг бий болгодог хоёр секундын өсөлт (хэмжээний зэргэлдээх дууны хоорондох интервал гэж нэрлэгддэг) юм. бусдад илүү хурц бөгөөд ингэснээр хөгжимд илүү илэрхий шинж чанарыг өгдөг.

Гүйцэтгэгч, ялангуяа агуу уран бүтээлчийн тухай ярихдаа тухайн бүтээлд өөрийн гэсэн хувийн ойлголт, хандлагыг байнга авчирдаг тул бид тайлбарын онцлог шинж чанаруудад дахин анхаарлаа хандуулж байна.

Өнөөдөр бид М.П.Мусоргскийн бүтээсэн "Хуучин цайз" бүтээлийг үзэх болно. Энэ нь анх төгөлдөр хуурд зориулж зохиогдсон боловч хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжимд зориулан олон удаа найруулж, янз бүрийн хөгжмийн хэв маягаар боловсруулсан.

Өгүүллэг

Мусоргский бүтээлээ хэрхэн бүтээсэнээс эхэлье. "Хуучин шилтгээн" нь "Үзэсгэлэнгийн зургууд" цуглуулгын нэг хэсэг юм. Хөгжмийн зохиолчийн найз, зураач, архитектор В.А.Хартманы дурсгалд зориулсан цуврал хөгжмийн "дүрсүүд".

Мусоргский, "Хуучин цайз": найрлагын онцлог

Уг бүтээлийг 1874 онд бүтээжээ. Жүжгийн үндэс нь Италийн уран барилгын Хартманы усан будгаар зурсан. Зургийн ноорог хадгалагдаагүй байна. Үзэсгэлэнд тавигдсан бүтээлүүд идэвхтэй зарагдсан бөгөөд сүнслэг нөлөө бүхий зургийн байршил тодорхойгүй байна. Мусоргскийн "Хуучин цайз" бүтээл нь дундад зууны үеийн бүтцийг дүрсэлсэн байдаг. Түүний өмнө трубадур дуулж байна. Хөгжмийн зохиолч энэ дүрийг сэргээж чадсан. Үүнийг хийхийн тулд тэрээр нэгэн хэвийн хэмжсэн дагалдан аялгууны арын дэвсгэр дээр эгшиглэх чадвартай, гөлгөр аялгуу ашигладаг. Энэ төрлийн хөгжим нь уянгын, эргэцүүлэн бодох сэтгэлийг төрүүлдэг. Трубадурын дуунд Дундад зууны үеийн баатарлаг үе дүүрэн байдаг. Хөгжим нь зураачийн дүрсэлсэн санааг будгаар дамжуулдаг.

Зохиогч

Мусоргский бол түүний үеийнхний шүүмжийн дагуу маш сайн төгөлдөр хуурч юм. Тэрээр зэмсэг дээр суухдаа сонсогчдыг байлдан дагуулж байв. Дуугаар дамжуулан тэрээр ямар ч зургийг хэрхэн дахин бүтээхийг мэддэг байв. Үүний зэрэгцээ энэ хөгжмийн зохиолч харьцангуй бага хөгжмийн зэмсэг зохиосон. Тэрээр дуурийн урлагт хамгийн их татагдсан. Мусоргский түүний бүтээлч энергийн ихэнх хэсгийг түүнд зориулжээ. Гэсэн хэдий ч Хуучин цайз бол түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. Тэрээр сэтгэл зүйн хөрөг бүтээж, дүрүүдийнхээ сэтгэлд нэвтрэн орох уран сайхны зорилтыг өөртөө тавьсан.

Төгөлдөр хуурын дугуй (1874)

Морис Равелийн найрал хөгжим (1922)

Оркестрын найрлага: 3 лимбэ, пикколо лимбэ, 3 обой, корангли, 2 кларнет, басс кларнет, 2 фагот, контрабас, альто саксофон, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 тромбон, туба, тимпани, гурвалжин, бөмбөр, ташуур, шажигнуур, , басс бөмбөр, том-том, хонх, хонх, ксилофон, селеста, 2 ятга, чавхдас.

Бүтээлийн түүх

1873 он Мусоргскийн хувьд хэцүү жил байв. Найзууд оройн цагаар Л.И.-д цугларахаа больсон. Глинкагийн эгч Шестакова хүнд өвчтэй болжээ. Хөгжмийн зохиолчийг ёс суртахууны хувьд үргэлж дэмждэг байсан В.Стасов Санкт-Петербургийг удаан хугацаагаар орхижээ. Эцсийн цохилт бол уран бүтээлч Виктор Хартманн (1834-1873) амьдралынхаа ид, авьяас билгийн ид үедээ гэнэт нас барсан явдал байв. “Ямар аймшиг, ямар уй гашуу! - Мусоргский Стасовт бичсэн. - Виктор Хартманыг Петроградад хамгийн сүүлд зочлохдоо бид түүнтэй хамт хөгжмийн дараа Фурштадцкая гудамжаар алхсан; зарим гудамжны дэргэд зогсоод цонхийж, зарим байшингийн хана налж, амьсгалж чадахгүй байв. Дараа нь би энэ үзэгдэлд нэг их ач холбогдол өгөөгүй ... Би өөрөө амьсгал боогдуулж, зүрх нь цохилж байсан ... Энэ бол ихэвчлэн мэдрэлийн хүмүүсийн хувь тавилан гэж төсөөлж байсан, гэхдээ би харамсалтай нь андуурч байсан юм ... Энэ нь. Дунд зэргийн тэнэг үхлийг тайрдаг болохоос биш..."

Дараа жил нь буюу 1874 онд буцаж ирсэн Стасовын санаачилгаар Хартманы нас барсны дараах бүтээлүүдийн үзэсгэлэнг зохион байгуулж, түүний газрын тосны бүтээлүүд, усан будаг, амьдралаас харуулсан тойм зураг, театрын тайзны зураг, хувцас, архитектурын төслүүдийг толилуулжээ. Мөн зураачийн гараар хийсэн зарим бүтээгдэхүүн байсан - самар хагалах хавчаар, тахианы хөл дээрх овоохой хэлбэртэй цаг гэх мэт.

Үзэсгэлэн Мусоргскийд асар их сэтгэгдэл төрүүлэв. Тэрээр хөтөлбөрт төгөлдөр хуурын иж бүрдэл бичихээр шийдсэн бөгөөд агуулга нь талийгаач зураачийн бүтээлүүд байх болно. Хөгжмийн зохиолч тэднийг өөрийнхөөрөө тайлбарладаг. Ийнхүү хясаатай бяцхан дэгдээхэйг дүрсэлсэн "Трилби" балетын ноорог "Ангаагаагүй дэгдээхэйнүүдийн балет" болж хувирч, нум хөлт гном хэлбэртэй самарчин нь энэхүү гайхалтай амьтны хөрөг зургийн үндэс болж, мөн Цагны овоохой нь хөгжимчинд Бабагийн нислэгийг дүрсэлсэн жүжигт урам зориг өгдөг шүүр дээр Яги.

Төгөлдөр хуурын циклийг маш хурдан бүтээсэн - 1874 оны 6-р сарын гурван долоо хоногт. Хөгжмийн зохиолч Стасовт хэлэхдээ: "Хартман буцалж байна, яг л Борис буцалж байсан шиг - чимээ шуугиан, бодол агаарт өлгөөтэй, би залгиж, хэт идэж, цаасан дээр зурж амжихгүй байна ... Би үүнийг илүү хурдан, илүү найдвартай хийхийг хүсч байна. Завсрын дунд миний царай харагдаж байна... Ямар сайн ажил вэ” гэж. Завсрын хэсэгт харагдах "физиологи" гэж хөгжмийн зохиолч тоонуудын хоорондох холбоо - Хартманы дүр төрхийг илэрхийлэв. "Алхах" гэж нэрлэгддэг эдгээр дарааллаар Мусоргский үзэсгэлэн дундуур явж, нэг үзмэрээс нөгөөд шилжиж байхдаа өөрийгөө зуржээ. Хөгжмийн зохиолч 6-р сарын 22-нд уг бүтээлээ дуусгаж, В.В. Стасов.

Үүний зэрэгцээ, 1874 оны зун "Виктор Хартманы дурсамж" гэсэн хадмал гарчигтай "Зураг" -ийг хөгжмийн зохиолч хэвлүүлэхээр бэлтгэсэн боловч зөвхөн 1886 онд хөгжмийн зохиолч нас барсны дараа хэвлэгджээ. Энэхүү гүн гүнзгий өвөрмөц, хосгүй бүтээл төгөлдөр хуурчдын урын санд орохын тулд дахиад хэдэн жил шаардлаа.

Зургийн тод байдал, үзэсгэлэнтэй байдал, төгөлдөр хуурын өнгө нь "Зураг" -ын найрал хөгжимд түлхэц өгсөн. Римский-Корсаковын архивт циклийн нэг хэсэг болох "Хуучин цайз" хөгжмийн найруулгын хуудас хадгалагдан үлджээ. Дараа нь Римский-Корсаковын шавь М.Тушмалов найрал хөгжим хийсэн ч хийгээгүй хэвээр үлджээ. 1922 онд Мусоргскийн бүтээлийг чин сэтгэлээсээ биширдэг байсан Морис Равел ч энэ ажилд ханджээ. Түүний "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" найрал хөгжмийн гайхалтай хувилбар нь концертын тайзнаа маш хурдан байлдан дагуулж, уг бүтээлийн төгөлдөр хуурын анхны хувилбар шиг алдартай болсон. Анх 1927 онд Парис дахь Оросын хөгжмийн хэвлэлийн газар уг бичлэгийг хэвлүүлжээ.

Хөгжим

Эхний дугаар болох "Алхах" нь ардын дууны хувьсах хэмжигдэхүүнтэй, Оросын ардын зан чанарын өргөн аялгуун дээр суурилж, эхлээд гоцлол бүрээгээр тоглогдож, дараа нь гуулин хөгжмийн найрал дуугаар дэмжигддэг. Аажмаар бусад хөгжмийн зэмсгүүд нэгдэж, тутти дуугарсны дараа хоёр дахь дугаар тасалдалгүй эхэлдэг.

Энэ бол "Gnome". Энэ нь хачин жигтэй, эвдэрсэн аялгуу, огцом үсрэлт, гэнэтийн завсарлага, хурцадмал зохицол, селеста, босоо ятга ашиглан тунгалаг найрал хөгжим зэргээр тодорхойлогддог. Энэ бүхэн гайхалтай, нууцлаг дүр төрхийг тодоор зурдаг.

Анхны зурагтай харьцуулахад нэлээд богиноссон "Алхах" нь сонсогчдыг дараагийн зураг болох "Хуучин цайз" руу аваачдаг. Хоёрдахь фагогийн ганцаардмал эгшиг болон контрбассуудын пиццикатогоор бага зэрэг дэмжигдсэн фагог гунигтай серенада дуулдаг. Энэ аялгуу нь саксофон руу шилждэг бөгөөд дараа нь бусад хөгжмийн зэмсгүүд луут дууг дуурайлган дуурайдаг.

Богинохон "Алхах" нь "Тюилерийн цэцэрлэгт хүрээлэн" рүү хөтөлдөг (түүний хадмал гарчиг нь "Тоглоомын дараах хүүхдийн хэрүүл"). Энэ бол эрч хүчтэй, баяр баясгалантай шерцо бөгөөд инээд хөөрөөр дүүрэн, эргэн тойронд гүйж, хөхүүл эхчүүдийн сайхан сэтгэлтэй шуугиантай байдаг. Энэ нь хурдан өнгөрч, тод тодосгогчийг бий болгодог.

Дараагийн зургийг "Үхэр" гэж нэрлэдэг. Хартманн энэ нэрийн дор асар том дугуйтай үхэр татсан хүнд тэргийг дүрсэлсэн байдаг. Энд хүнд хөвчтэй хэмжсэн хөдөлгөөн давамгайлдаг; Үүний арын дэвсгэр дээр туба нь уйтгартай, гунигтай дууг дуулдаг боловч энэ дуунд гунигтай далд хүч мэдрэгддэг. Аажимдаа дуугаралт нь тэлж, томорч, дараа нь тэргэнцэр алсад алга болж буй мэт алга болдог.

Өөрчлөгдсөн хэлбэртэй дараагийн "Алхалт" нь өндөр лимбэний сэдэвтэй - "Ангаахайгүй дэгдээхэйн балет"-д бэлтгэж байна - гоёмсог зохицол, тунгалаг найрал хөгжим, олон тооны жиргээний twitter-ийг дуурайлган бичсэн дур булаам, дэгжин шерцино. шувууд.

Энэ тооны шууд араас нь "Баян ба ядуу хоёр еврей" гэж нэрлэгддэг "Самуэль Голденберг ба Шмюйл" хэмээх өдөр тутмын дүр зураг эрс ялгаатай. Стасов түүний тухай бичжээ: "Хартман 1868 онд аялж байхдаа амьдралаас нь зурсан хоёр еврей: эхнийх нь баян, тарган еврей, царайлаг, хөгжилтэй, нөгөө нь ядуу, туранхай, гомдоллодог, бараг уйлах шахсан. Мусоргский эдгээр зургуудын илэрхий байдлыг маш ихээр биширч байсан бөгөөд Хартманн тэр даруйдаа найздаа бэлэглэжээ...” Энэ дүр зураг нь мод ба чавхдаст хамтлагуудын нэгдэл дэх хүчирхэг эрч хүчтэй аялгуу, дуугүй хөгжимтэй гоцлол бүрээтэй харьцуулалт дээр үндэслэсэн болно. Усан үзмийн мод шиг буржгар, гашуун хэлээр хахаж байгаа мэт жижиг гурвалсан хүүхдүүдийн хөдөлгөөн. Эдгээр сэдвүүд нь эхлээд тус тусад нь зохион байгуулагдаж, дараа нь өөр өөр товчлуурууд дээр эсрэг цэгээр нэгэн зэрэг сонсогдож, өвөрмөц өнгөөр ​​дуэт үүсгэдэг.

“Лимож. Зах зээл. (Том мэдээ)” гэж дараагийн дугаарын гарчигтай. Анх хөгжмийн зохиолч түүнийг бяцхан нэвтрүүлгээр танилцуулав: “Том мэдээ: Ноён Пусанжоу саяхан үхрээ оргож олсон байна. Гэвч Лиможийн хов живчид энэ талаар огт санал нийлэхгүй байна, учир нь хатагтай Рамбурсак гоёмсог шаазан шүдтэй болсон бол ноён Панта-Панталеоны хамар нь цээнэ цэцэг шиг үргэлж улаан хэвээр байна. Энэ бол дур булаам, хувирамтгай, шоолонгуй аялгуу, хөгжмийн зэмсгүүдийн эргэлдэх, динамикийг байнга өөрчлөх, тутти фортиссимо дуусдаг, хов жив ярихдаа сэтгэл хөдлөм хөдөлгөөнд суурилсан гайхалтай capriccio юм. Гэхдээ тромбон ба туба хоёрын фортиссимоор нэг дууг эгшиглүүлснээр бүх зүйл гэнэт дуусдаг. си.

Завсарлагагүйгээр, аттакка, дараагийн дугаар нь эрс ялгаатай орж ирдэг - "Катакомбууд (Ромын булш)". Энэ бол дэнлүүний нууцлаг гэрэлд гунигтай шоронг дүрсэлсэн, заримдаа нам гүм, заримдаа чанга дуугарах 30 ширхэг гунигтай хөвч юм. Уран зураг дээр Стасовын хэлснээр зураач өөрийгөө гартаа дэнлүү барьж, катакомбуудыг шалгаж байгаагаар дүрсэлсэн байв. Энэ тоо нь "Үхсэн хэлээр үхэгсэдтэй хамт" гэсэн тасалдалгүй ирдэг дараагийн дугаарын танилцуулгатай адил юм. Гар бичмэлдээ хөгжмийн зохиолч: "Латин бичвэр: үхэгсдийн хамт үхсэн хэлээр. Талийгаач Хартманы бүтээлч сэтгэлгээ намайг гавлын яс руу хөтөлж, тэднийг дуудаж, гавлын яс чимээгүйхэн гэрэлтдэг гэсэн латин бичвэртэй байвал сайхан байх болно. Уй гашуутай В минорд "Алхах" сэдвийг өөрчилсөн дуу чимээ сонсогддог бөгөөд энэ нь хорал дууг санагдуулам намуухан тремоло болон эвэрт хөвчөөр бүрхэгдсэн байдаг.

"Тахианы хөл дээрх овоохой" нь дахин онцолсон ялгаатай байдал юм. Түүний эхлэл нь шүүр дээр Баба Ягагийн хурдан нислэгийг дүрсэлдэг: өргөн үсрэлтүүд түр зогсолтоор ээлжлэн, хяналтгүй хөдөлгөөн болж хувирдаг. Дунд хэсэг - илүү дотно дуу чимээтэй - нууцлаг чимээ, болгоомжтой дуугаар дүүрэн байдаг. Найрал хөгжим нь анхных юм: лимбэний тасралтгүй чичиргээнүүдийн арын дэвсгэр дээр Баба Ягагийн сэдэв нь богино дууллуудаас бүрдсэн бөгөөд эхний хэсэгт бий болсон бөгөөд фагот, контрбасс хөгжимтэй. Дараа нь энэ нь туба болон намхан утсан дээр гарч ирэн тремоло, пиццикато чавхдас, бие даасан селеста хөвчүүд дагалддаг бол ятга нь түүний өөрчлөгдсөн хувилбараар сонсогддог. Ер бусын өнгө нь илбэ, ид шидийн онцгой мэдрэмжийг өгдөг. Мөн дахин хурдан нислэг.

Завсарлагагүй, аттакка, финал эхэлнэ - "Богатырь хаалга (Нийслэл Киев хотод)." Энэ бол Хартманн эртний Оросын хэв маягаар харсан Киев хотын хаалганы архитектурын дизайны хөгжмийн илэрхийлэл бөгөөд эртний дуулга, хаалганы сүмээр чимэглэсэн нуман хаалга юм. Түүний анхны сэдэв болох сүр жавхлант, баатарлаг дууны аятай төстэй, гуулин ба фагогийн хүчтэй дуугаралт нь контрабоонтой "Алхах" сэдвийг санагдуулдаг. Энэ нь улам бүр өргөжин тэлж, бүхэл бүтэн дууны орон зайг дүүргэж, модон зэмсгийн хатуу чанга дөрвөн хоолойгоор "Христээр баптисм хүрт" хэмээх эртний сүмийн дууны дууг илүү дотно байдлаар илэрхийлдэг. Энэ дугаар нь бүхэл бүтэн мөчлөгийн нэгэн адил найрал хөгжмийн бүрэн дуугаар дамжуулагдсан хонхны баяр ёслолын дуугаар төгсдөг.

Л.Михеева

1922 онд Морис Равел Мусоргскийн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд"-ыг найруулж дуусгасан бөгөөд энэ нь хөгжим өөрөө болон төгөлдөр хуурын илэрхийлэлийн хувьд ер бусын өвөрмөц бүтээл юм. Үнэн бол "Зураг" -д найрал хөгжмийн дуугаар төсөөлж болох олон нарийн ширийн зүйл байдаг, гэхдээ үүний тулд палитраасаа эх хувилбартай органик байдлаар нийлдэг өнгийг олох шаардлагатай байв. Равел энэхүү синтезийг хийж, ур чадвар, стилист мэдрэмжийн үлгэр жишээ хэвээр үлдсэн оноог бүтээсэн.

Үзэсгэлэн дээрх зургуудыг зохион байгуулах нь зөвхөн онцгой ур чадвараар бус, мөн эх зохиолын дүрд үнэнчээр хийгдсэн байдаг. Үүнд бага зэрэг нэмэлт өөрчлөлт оруулсан боловч бараг бүгдээрээ хөгжмийн зэмсгийн өвөрмөц дуу чимээтэй холбоотой байдаг. Үндсэндээ тэд нюансын өөрчлөлт, давталтын өөрчлөлт, хоёр удаа давтагдсан нэг "Алхах" хэсэг, "Эртний цайз" -ын аялгуунд нэг баар нэмэх зэрэгт хүрсэн; "Богатырь хаалга" дахь эрхтэний хэсгийн эх хувилбартай харьцуулахад илүү урт хугацаа, гуулин хэсгүүдэд шинэ хэмнэл оруулсан нь онооны өөрчлөлтийн жагсаалтыг шавхаж байна. Энэ бүхэн Мусоргскийн хөгжмийн ерөнхий шинж чанарыг зөрчөөгүй бөгөөд бичлэг дээр ажиллах явцад нарийвчилсан өөрчлөлтүүд гарсан бөгөөд тэдгээр нь хамгийн бага байсан.

Үзэсгэлэн дээрх зургуудын зохион байгуулалт нь Равелийн нэгэн адил нарийн тооцоолол, зэмсэг бүрийн мэдлэг, боломжит тембрийн хослол дээр суурилдаг. Туршлага, авъяас чадвар нь хөгжмийн зохиолчдод зохиолын олон шинж чанарыг санал болгосон. Утасны глиссандо (“Одой”), альто саксафоны гайхамшигт гоцлол дуу (“Хуучин шилтгээн”), “Ангаахайгүй дэгдээхэйн балет” жүжгийн гайхалтай өнгө, төгсгөлийн гайхамшигт дууг эргэн санацгаая. Гэнэтийн бүх зүйлийг үл харгалзан Равелийн найрал хөгжмийн нээлтүүд Мусоргскийн хөгжмийн дотоод мөн чанарыг илэрхийлж, түүний дүрсийн бүтцэд маш органик байдлаар орсон байдаг. Гэсэн хэдий ч, "Зураг" -ын төгөлдөр хуурын бүтэц нь найрал хөгжмийн онцлогтой бөгөөд энэ нь Равел шиг сэтгэлгээтэй, урам зоригтой зураачийн ажилд таатай нөхцлийг бүрдүүлсэн гэж дээр дурдсан.

Хованщинагийн найруулга дээр ажиллаж байсан туршлагатай Равел үзэсгэлэнгийн зургийн найрал хөгжимд ханджээ. Нэмж дурдахад тэрээр өөрийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийн найрал хөгжмийн зохиолч байсан бөгөөд эдгээр оноо нь транскрипц биш харин эх хувь гэж тооцогддог байв. Үзэсгэлэн дээрх зургуудын хувьд ийм мэдэгдэл хийх боломжгүй боловч Мусоргскийн гайхалтай бүтээлийн найрал хөгжмийн өндөр нэр хүндийг үгүйсгэх аргагүй юм. Энэ нь 1923 оны 5-р сарын 3-нд С.Куссевицкийн удирдлаган дор Парис хотноо болсон анхны тоглолтоо хийснээс хойш олон нийтийн өмнө үргэлжилсэн амжилтыг баталж байна (Энэ өдрийг Н.Слонимский "1900 оноос хойшхи хөгжим" номондоо өгсөн. Prunier өөрийг заана - 1922 оны 5-р сарын 8).

Равелийн найруулсан "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" нь мөн зарим шүүмжлэлийг төрүүлэв: эх зохиолын сүнсэнд хангалттай нийцэхгүй байна гэж зэмлэв, тэд хэд хэдэн баарны өөрчлөлттэй санал нийлэхгүй байна гэх мэт. Эдгээр зэмлэлийг заримдаа эндээс сонсож болно. бидний цаг. Гэсэн хэдий ч найрал хөгжим нь бусад хүмүүсийн дунд хамгийн шилдэг нь хэвээр байгаа бөгөөд энэ нь концертын репертуарт зүй ёсоор орсон: түүнийг бүх орны шилдэг найрал хөгжим, удирдаачид тоглож байсан бөгөөд одоо ч тоглож байна.

М.П. төгөлдөр хуурын цикл. Мусоргскийн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" бол дэлхийн хамгийн алдартай төгөлдөр хуурчдын урын санд багтсан өвөрмөц, хосгүй хөгжмийн бүтээл юм.

Цикл үүссэн түүх

1873 онд зураач В.Хартманн гэнэт нас баржээ. Тэрээр дөнгөж 39 настай байсан бөгөөд үхэл түүнийг амьдралынхаа ид, авьяас билгийн оргилд нь олж авсан бөгөөд зураачийн найз, үзэл бодол нэг байсан Мусоргскийн хувьд энэ нь үнэхээр цочирдол байв. “Ямар аймшиг, ямар уй гашуу! – гэж тэр В.Стасовт бичжээ. "Энэ дунд зэргийн тэнэг үхлийг ямар ч үндэслэлгүйгээр устгадаг ..."

Зураач В.А.-ын тухай хэдэн үг хэлье. Хартманн, учир нь Түүний тухай түүхгүйгээр М.Мусоргскийн төгөлдөр хуурын мөчлөгийн түүхийг бүрэн дуусгах боломжгүй юм.

Виктор Александрович Хартман (1834-1873)

В.А. Хартман

В.А. Хартман Санкт-Петербургт Францын эмчийн гэр бүлд төржээ. Тэрээр эрт өнчирч, нөхөр нь алдартай архитектор А.П.Гемилиан байсан нагац эгчийн гэр бүлд өссөн.

Хартманн Урлагийн академийг амжилттай төгсөж, урлагийн янз бүрийн төрөл, төрөлд ажиллаж байсан: тэрээр архитектор, тайзны дизайнер (тоглолтын дизайнд оролцож байсан), зураач, гоёл чимэглэлчин, псевдо-Оросын хэв маягийг үндэслэгчдийн нэг байв. архитектурт. Псевдо-Оросын хэв маяг нь хуучин Оросын архитектур, ардын урлагийн уламжлал, Византийн архитектурын элементүүд дээр суурилсан 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын архитектурын хөдөлгөөн юм.

Ардын соёл, ялангуяа 16-17-р зууны тариачны архитектурын сонирхол нэмэгдсэн. Псевдо-Оросын хэв маягийн хамгийн алдартай барилгуудын дунд В.Хартманы бүтээсэн Москва дахь Мамонтовын хэвлэх үйлдвэр байв.

Хуучин Мамонтовын хэвлэх үйлдвэрийн барилга. Орчин үеийн гэрэл зураг

Бүтээлчдээ орос өвөрмөц байх хүсэл эрмэлзэл нь Хартманыг Мусоргскийн багтсан "Хүчит атга"-ын гишүүдтэй ойртуулсан юм.Хартманн В.В.Стасов дэмжсэн төслүүддээ Оросын ардын хээг нэвтрүүлэхийг хичээсэн. Түүний гэрт 1870 онд Мусоргский, Хартман нар уулзаж, найз нөхөд, ижил төстэй хүмүүс болжээ.

Европт хийсэн бүтээлч аялалаасаа буцаж ирээд Хартманн Санкт-Петербургт Бүх Оросын үйлдвэрлэлийн үзэсгэлэнгийн зураг төслийг боловсруулж эхэлсэн бөгөөд 1870 онд энэ бүтээлээрээ академич цол хүртжээ.

Үзэсгэлэн

Стасовын санаачилгаар 1874 онд В.Хартманы нас барсны дараах бүтээлийн үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ. Үүнд зураачийн тосон зураг, ноорог, усан будаг, театрын үзэмж, хувцасны тойм зураг, архитектурын төслүүдийг харуулсан. Үзэсгэлэнд Хартманн өөрийн гараар хийсэн зарим бүтээгдэхүүн байсан: овоохой хэлбэртэй цаг, самар жигнэмэг гэх мэт.

Хартманы ноорог дээр үндэслэсэн литограф

Мусоргский үзэсгэлэнг үзсэн нь түүнд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Агуулга нь зураачийн бүтээл байх программчлагдсан төгөлдөр хуурын иж бүрдэл бичих санаа төрсөн.

Мэдээж Мусоргский шиг хүчирхэг авьяастан үзмэрүүдийг өөрийнхөөрөө тайлбарладаг. Жишээлбэл, Хартманы "Трилби" балетын ноорог нь хясаатай бяцхан дэгдээхэйг дүрсэлсэн байдаг. Мусоргскийн хувьд энэ ноорог "Ангаахайгүй дэгдээхэйн балет" болж хувирдаг. Овоохойн цаг нь хөгжмийн зохиолчийг Баба Ягагийн нислэгийн тухай хөгжмийн дүрслэлийг бүтээхэд урам зориг өгсөн.

М.Мусоргскийн “Үзэсгэлэн дээрх зургууд” төгөлдөр хуурын цикл

Цикл нь маш хурдан бүтээгдсэн: 1874 оны зуны гурван долоо хоногт В.Стасовт зориулсан бүтээл.

Мөн онд "Зураг" нь зохиолчийн "Виктор Хартманы дурсамж" гэсэн хадмал гарчгийг хүлээн авч, хэвлүүлэхээр бэлтгэсэн боловч Мусоргский нас барсны дараа 1876 онд хэвлэгджээ. Гэхдээ энэ анхны бүтээл төгөлдөр хуурчдын урын санд орохоос өмнө хэдэн жил өнгөрчээ.

Циклийн бие даасан жүжгүүдийг холбосон “Алхах” жүжгийн хувьд хөгжмийн зохиолч өөрийгөө үзэсгэлэн дундуур алхаж, зургаас зураг руу шилжиж байна гэж төсөөлсөн нь онцлог юм. Энэ мөчлөгт Мусоргский сэтгэлзүйн хөрөг бүтээж, дүрийнхээ гүнд нэвтэрсэн нь мэдээжийн хэрэг Хартманы энгийн тойм зурагт тийм биш байв.

Тиймээс, "Алхах". Гэхдээ энэ жүжиг байнга өөрчлөгддөг бөгөөд зохиолчийн сэтгэлийн байдал өөрчлөгдөж, өнгө аяс нь өөрчлөгддөг бөгөөд энэ нь дараагийн жүжгийн бэлтгэлийн нэг төрөл юм. Заримдаа "Алхах" аялгуу нь хүнд хэцүү сонсогддог бөгөөд энэ нь зохиолчийн алхааг илтгэдэг.

"Одой"

Энэ хэсэг нь E-flat minor-ийн түлхүүр дээр бичигдсэн болно. Үүний үндэс нь тахир хөлтэй гном хэлбэрээр дүрсэлсэн самарчин бүхий Хартманы ноорог юм. Эхлээд гном гэтэж, дараа нь нэг газраас нөгөө рүү гүйж, хөлддөг. Жүжгийн дунд хэсэг нь дүрийн бодлыг (эсвэл түүний амралтыг) харуулдаг бөгөөд дараа нь тэр ямар нэг зүйлээс айсан мэт дахин гүйлтээ зогсоож эхлэв. Оргил - өнгөт шугам ба явах.

"Хуучин цоож"

Гол нь G sharp minor. Уг жүжгийг Италид архитектурын чиглэлээр суралцаж байхдаа бүтээсэн Хартманы усан будгаас сэдэвлэн бүтээжээ. Уг зураг нь эртний цайзыг дүрсэлсэн бөгөөд түүний эсрэг лют бүхий трубадур зурсан байв. Мусоргский урт удаан үргэлжилсэн сайхан аялгууг бүтээжээ.

« Tuileries цэцэрлэг. Хүүхдүүд тоглож байгаад хэрэлдэж байна»

Гол нь В гол. Хөгжмийн аялгуу, хэмнэл, гол хэмжүүр нь хүүхдүүд тоглож, хэрэлдэж буй өдөр тутмын дүр зургийг дүрсэлсэн байдаг.

"Bydło" (Польш хэлнээс "үхэр" гэж орчуулсан)

Жүжигт том дугуйтай, үхэр татсан Польш тэргийг дүрсэлжээ. Эдгээр амьтдын хүнд алхмыг нэг хэвийн хэмнэл, доод бүртгэлийн товчлууруудын бүдүүлэг цохилтоор дамжуулдаг. Үүний зэрэгцээ гунигтай тариачны дуу хоолой сонсогддог.

"Ангаагаагүй дэгдээхэйн балет"

Энэ бол мөчлөгийн хамгийн алдартай жүжгүүдийн нэг юм. Энэ нь Большой театрт Петипагийн тавьсан Ж.Герберийн "Трилби" балетын хувцасны загварт зориулсан Хартманы ноорог зургийн дагуу мажор голоор бүтээгдсэн (1871). Балетын цувралд В.Стасов бичсэнээр "Театрын сургуулийн хэсэг бяцхан сурагчид, сурагчид канар шиг хувцаслаж, тайзны эргэн тойронд хурдан гүйж байв. Бусдыг нь яг л хуягт хийсэн юм шиг өндөг рүү хийсэн." Хартманн нийтдээ 17 балетын хувцасны загварыг бүтээснээс 4 нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

В.Хартман. "Трилби" балетын хувцасны загвар

Жүжгийн сэдэв нь ноцтой биш, аялгуу нь инээдэмтэй боловч сонгодог хэлбэрээр бүтээгдсэнээр нэмэлт комик эффектийг хүлээн авдаг.

"Самуэль Голденберг ба Шмюйл", орос хувилбар дээр "Баян, ядуу хоёр еврей"

Энэхүү жүжгийг Хартманн Мусоргскийд өгсөн хоёр зургийн үндсэн дээр бүтээжээ: "Үслэг малгайтай еврей. Sandomierz" болон "Sandomierz [Еврей]", 1868 онд Польшид бүтээгдсэн. Стасовын дурсамжийн дагуу "Мусоргский эдгээр зургуудын илэрхийлэлийг маш их биширдэг байв." Эдгээр зургууд нь жүжгийн эх загвар болсон. Хөгжмийн зохиолч хоёр хөрөг зургийг нэгтгээд зогсохгүй эдгээр баатруудыг хоорондоо ярилцаж, дүрийг нь илчилсэн. Эхнийх нь хэлсэн үг нь зайлшгүй, ёс суртахуунтай интонацтай итгэлтэй сонсогддог. Хөөрхий еврейн яриа нь эхнийхээс ялгаатай: дээд ноотууд нь шуугиантай өнгө (урт тон), гомдолтой, гуйсан өнгө аястай. Дараа нь хоёр сэдвийг хоёр өөр товчлуур дээр (D-flat minor болон B-flat minor) зэрэг тоглоно. Хэд хэдэн чанга октавын нотоор уг зохиол төгсдөг нь баян хүн сүүлчийн үгээ хэлсэн гэсэн санааг илтгэнэ.

“Лимож. Зах зээл. Том мэдээ"

Хартманы зурсан зураг өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байгаа ч E-flat мажор дахь бүтээлийн аялгуу нь зах зээлийн шуугиантай бужигнааныг илэрхийлж байгаа бөгөөд эндээс та хамгийн сүүлийн үеийн бүх мэдээг олж, хэлэлцэх боломжтой.

« Катакомбууд. Ромын булш»

Хартманн Парис дахь Ромын катакомбуудад өөрийгөө, В.А.Кеснел (Оросын архитектор) болон гартаа дэнлүү барьсан хөтөчийг дүрсэлсэн байв. Зургийн баруун талд бүдэг гэрэлтэй гавлын яснууд харагдаж байна.

В.Хартманн “Парисын катакомбууд”

Булштай шоронг хөгжимд хоёр октавын нэгдэл, сэдэвт тохирсон намуухан “цуурай” дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр хөвчүүдийн дунд өнгөрсөн үеийн сүүдэр мэт аялгуу гарч ирдэг.

"Тахианы хөл дээрх овоохой (Баба Яга)"

Хартманн гоёмсог хүрэл цагны ноорог бий. Мусоргский Баба Ягагийн тод, мартагдашгүй дүр төрхтэй. Энэ нь диссонансаар будсан байдаг. Эхлээд хэд хэдэн хөвч дуугарч, дараа нь тэд "хөөрөх" -ийг дуурайж, зуурмагаар нисэхийг дуурайдаг. Дууны "уран зураг" нь Баба Ягагийн дүр төрх, түүний доголон алхалт (эцсийн эцэст "ясны хөл") -ийг маш тод дүрсэлсэн байдаг.

"Богатырь хаалга"

Энэ жүжиг нь Киев хотын хаалганы архитектурын дизайныг Хартманы ноорог дээр үндэслэсэн болно. 1866 оны 4-р сарын 4-нд (хуучин хэв маяг) II Александрын амь насанд халдах оролдлого бүтэлгүйтэж, дараа нь "4-р сарын 4-ний үйл явдал" гэж албан ёсоор нэрлэв. Эзэн хааныг аварсанд зориулж Киевт хаалганы дизайны уралдаан зохион байгуулав. Хартманы төслийг хуучин Оросын хэв маягаар бүтээжээ: баатрын дуулга хэлбэртэй хонхны дуутай бөмбөгөр, кокошник хэлбэртэй хаалганы дээгүүр чимэглэл. Гэвч сүүлдээ уралдааныг цуцалж, төслүүд хэрэгжээгүй.

В.Хартман. Киев дэх хаалганы төслийн тойм зураг

Мусоргскийн жүжгээр үндэсний баяр ёслолыг дүрсэлсэн байдаг. Удаан хэмнэл нь жүжигт сүр жавхлан, тансаг байдлыг өгдөг. Оросын өргөн аялгуу нь сүмийн дууг санагдуулам намуухан сэдвийг бий болгодог. Дараа нь эхний сэдэв шинэ эрч хүчээр орж, түүнд өөр дуу хоолой нэмэгдэж, хоёрдугаар хэсэгт төгөлдөр хуурын эгшигээр бий болсон жинхэнэ хонхны дуу сонсогдоно. Дуугаралт эхлээд жижиг товчлуур дээр сонсогдож, дараа нь гол түлхүүр рүү шилждэг. Том хонх нь жижиг, жижиг хонхнуудаар нийлдэг бөгөөд төгсгөлд нь жижиг хонх дуугардаг.

М.Мусоргскийн циклийн найрал хөгжим

Төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн тод, үзэсгэлэнтэй "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" симфони найрал хөгжимд зориулж олон удаа найруулсан. Анхны оркестрыг Римский-Корсаковын шавь М.Тушмалов хийсэн. Римский-Корсаков өөрөө ч мөн адил циклийн нэг хэсэг болох "Хуучин цайз"-ыг найруулсан. Гэхдээ "Зураг" найрал хөгжмийн хамгийн алдартай хувилгаан бол Мусоргскийн бүтээлийг шүтэн бишрэгч Морис Равелийн бүтээл байв. 1922 онд бүтээгдсэн Равелийн найрал хөгжим нь зохиолчийн төгөлдөр хуурын хувилбар шиг алдартай болсон.

Равелийн найрал хөгжимд 3 лимбэ, пикколо, 3 обой, корангайс, 2 кларнет, басс кларнет, 2 фагот, контрабас, альто саксофон, 4 эвэр, 3 бүрээ, 3 эвэр, туба, тимпани, гурвалжин, тромбон багтдаг. бөмбөр, ташуур, шажигнуур, цан, басс бөмбөр, том-том, хонх, хонх, ксилофон, селеста, 2 босоо ятга, чавхдас.

М.П. Мусоргский "Үзэсгэлэн дээрх зургууд"

Модест Мусоргскийн төгөлдөр хуурын бүтээлийг алдарт "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" циклгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм. Зоригтой, үнэхээр шинэлэг хөгжмийн шийдлүүдийг хөгжмийн зохиолч энэ бүтээлдээ хэрэгжүүлсэн. Тод, хошигнол дүр төрх, театрчилсан байдал нь энэ цувралын онцлог шинж юм. Та энэ нийтлэлээс бүтээлүүдийг сонсож, сонирхолтой баримт, бүтээлийн түүхийг мэдэж авахаас гадна дугаар бүрийн хөгжмийн тайлбарыг унших боломжтой.

Бүтээлийн түүх

Модест Мусоргский угаасаа өрөвдөх сэтгэлтэй хүн байсан тул хүмүүс түүнд татагдаж, түүнтэй найрсаг харилцаа тогтоохыг хичээдэг байв. Хөгжмийн зохиолчийн сайн найзуудын нэг нь авъяаслаг зураач, архитектор Виктор Хартманн байв. Тэд олон цагийг ярилцаж, олон удаа уулзаж, урлагийн талаар ярилцдаг байв. Ийм ойр дотны хүний ​​үхэл хөгжимчнийг аймшигтай болгов. Эмгэнэлт үйл явдлын дараа МусоргскийСүүлийн уулзалт дээр би архитекторын эрүүл мэндийн аймшигт байдалд анхаарлаа хандуулаагүй гэдгээ санаж байна. Амьсгалын ийм дайралт нь бүтээлч хүмүүсийн онцлог шинж чанартай мэдрэлийн идэвхтэй үйл ажиллагааны үр дагавар гэж тэр бодсон.

Хартманыг нас барснаас хойш нэг жилийн дараа Стасовын захиалгаар авъяаслаг мастерын усан будгаас эхлээд тосон будгийн бүтээлүүдийг багтаасан асар том үзэсгэлэн зохион байгуулагдав. Мэдээжийн хэрэг, Модест Петрович энэ үйл явдлыг орхиж чадахгүй. Үзэсгэлэн амжилттай болж өнгөрлөө. Урлагийн бүтээлүүд нь хөгжмийн зохиолчид хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн тул тэр даруйдаа цуврал бүтээл зохиож эхлэв. 1874 оны хавар зохиолч зөвхөн импровизациар хязгаарлагдаж байсан боловч зун бүх бяцхан зургууд гуравхан долоо хоногийн дотор бэлэн болжээ.

Сонирхолтой баримтууд

• Модест Мусоргский төгөлдөр хуурын хувьд энэхүү циклийн бүтээлийг бичсэн бөгөөд алдарт хөгжмийн зохиолч хамгийн амжилттай найрал хөгжим хийж чадсан юм. Морис Равел. Тембрийн сонголт нь зурагтай бүрэн нийцдэг. Зохиолчтой хувилбарын нээлт 1922 оны намар Парист болсон. Анхны үзүүлбэрийн дараа мартагдсан "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" дахин алдартай болсон. Дэлхийд алдартай олон удирдаачид циклийг гүйцэтгэхийг хүссэн.
• Зохиогчийн амьдралын туршид энэ мөчлөг хэзээ ч хэвлэгдээгүй. Анхны хэвлэл нь түүнийг нас барснаас хойш ердөө таван жилийн дараа гарсан.
• Энэхүү сюитын 19 найрал хөгжим байдаг.
• Хартманы гном бол муруй хөлтэй самарчин юм.
• Үзэсгэлэнд дөрвөн зуу орчим янз бүрийн үзмэр дэлгэгджээ. Мусоргский өөрийнх нь бодлоор хамгийн гайхалтай зургуудаас хэдхэнийг л сонгосон.
• Харамсалтай нь бяцхан зургуудыг зурсан зургийн дээж алдагдсан байна.
• Хэдийгээр урам зориг нь Хартманы бүтээл байсан ч энэ мөчлөг нь Мусоргскийн төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхэд асар их тусламж, туслалцаа үзүүлсэн Стасовт зориулагдсан байв.
• Хэвлэлээр хэвлэгдсэн анхны түүврийн редакторууд суут ухаантанд харьяалагддаг Римский-Корсаков. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолч консерваторийн багш байхдаа зохиолчийн бүх төрлийн "алдаа" -ыг засах гэж их хичээсэн. Ингээд бүтээлүүд маш их алдаж, шинэлэг зүйлээ алдсан. Гэсэн хэдий ч эргэлт маш хурдан зарагдсан. Хоёр дахь хэвлэл нь гар бичмэлд юу ч өөрчлөгдөөгүй Стасовын удирдлаган дор явагдсан. Энэ хэвлэл нь алдар нэр нь шүүмжлэгчийн итгэл найдварыг хангаагүй бөгөөд төгөлдөр хуурчид тэднийг тоглоход хэтэрхий хэцүү гэж үздэг байв.

“Үзэсгэлэн дээрх зургууд” бол төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлээр нэхсэн өвөрмөц иж бүрдэл юм. Зохиогч нь сонсогчдод Хартманы үзэсгэлэнгийн зочин мэт сэтгэгдэл төрүүлэхэд тусалдаг. Уран зураг нь ээлж дараалан өөрчлөгдөж, "Алхах" мөчлөгийг бүхэлд нь нэгтгэдэг. Уг иж бүрдэл нь хөтөлбөртэй хэдий ч хөгжим нь эхний дугаарын хөгжмийн материалаар хоорондоо уялдаатай, нэлээд чөлөөтэй зураг, хуйвалдааныг зурдаг. Энэ нь зохиогчийн үзэж буй зүйлд хандах хандлагаас хамааран өөрчлөгддөг. Ийнхүү бүтээлийн төгсгөл хүртэлх хэлбэрийг ажиглаж, тасралтгүй хөгжиж байдаг. Тоонуудын ээлжийг ялгаатай зарчмын дагуу гүйцэтгэдэг.

Алхах. Эхний тоо нь алхмуудыг зурж байх шиг байна. Энэ аялгуу нь хувьсах хэмжигдэхүүнээрээ төдийгүй өөрийн өргөн, гүн гүнзгий байдлаараа Оросын ардын дуутай төстэй юм. Баатар үзэсгэлэнгийн танхимд оров. Аажмаар ойртож, дуу чимээ ихсэж, оргилд хүргэдэг. Стасовт бичсэн захидалдаа зохиолч өөрийгөө янз бүрийн үзмэрүүдийг үзэж байгаагаар дүрсэлсэн болохыг уншиж болно. Гэрэл, цэвэрхэн, цэлгэр байдал нь хөгжим өгдөг мэдрэмж юм. Өмнө дурьдсанчлан, алхалтын сэдэв нь иж бүрдэлд эхнээс нь дуустал нэвтэрч, байнга өөрчлөгдөж байдаг. Өөрчлөлтгүй үлдэх цорын ганц зүйл бол ардын хэв маяг, сүр жавхлан юм.

"Алхах" (сонсох)

Одой. Хөгжилтэй, нэгэн зэрэг сэтгэл хөдөлгөм тоо. Аялгуунд байнгын үсрэлт, өнцгөөр тодорхойлогддог, мөн ертөнцийг хэрхэн мэдрэхээ мэддэг гайхалтай, бага зэрэг утгагүй амьтан. Гном нь гунигтай байгааг харуулдаг. Энэхүү сэтгэлзүйн хөрөг зураг нь дүрсний олон талт байдлыг харуулж байна. Зургийн хөгжил хурдацтай явагдаж байна. Оргилд хүрсний дараа хөгжмийн зохиолч "Алхах" сэдвийг дахин сэргээж, эхний хувилбартай харьцуулахад нэлээд богиносгож, хоёр тоог холбодог.

хуучин цоож. Уянгын баатар дараагийн уран бүтээл болох Италид зурсан усан будгийн зураг руу ойртож байна. Түүний харж буй зүйл: дундад зууны үеийн хуучин цайз, түүний өмнө дурласан трубадур дуулж байна. Залуу хөгжимчний амнаас гунигтай аялгуу урсдаг. Хөгжмийн дугаарт бодол, сэтгэл хөдлөл, уйтгар гуниг шингэсэн байдаг. Байнга давтагддаг басс нь Дундад зууны үеийн хөгжмийг хуулбарлах боломжийг олгодог бөгөөд сэдэв нь янз бүр бөгөөд амьд дууг санагдуулдаг. Дунд хэсэг нь гэрлээр дүүрсэн бөгөөд энэ нь дахин бараан сүүдэрт шилждэг. Бүх зүйл аажмаар тайвширч, зөвхөн фортисимо дахь сүүлчийн хэллэг чимээгүй байдлыг эвддэг. Дараагийн зураг руу богино алхах нь B мажрын дараагийн тооны товчлуурыг өөрчлөх боломжийг танд олгоно.

"Хуучин цайз" (сонсох)

Tuileries цэцэрлэг. Парис дахь Тюйлри ордны ойролцоох тансаг цэцэрлэгт хүрээлэн гэрэл, баяр хөөрөөр дүүрэн байдаг. Бяцхан хүүхдүүд асрагч нарын дунд хөгжилдөж, амьдралаа сайхан өнгөрүүлдэг. Хэмнэл нь хүүхдийн тоглоом, тоолох шүлэгтэй бүрэн нийцдэг. Энэхүү бүтээл нь полифоник бөгөөд хоёр сэдэв нэгэн зэрэг явагддаг бөгөөд тэдгээрийн нэг нь хүүхдүүдийн дүр төрх, нөгөө нь асрагч нарын дүр юм.

Үхэр. Энэ хэсэг нь хурц фортиссимоор эхэлдэг бөгөөд энэ нь хүчтэй ялгаатай юм. Хүнд тэрэг хөдөлж байна. Хоёр цохилтын тоолуур нь аялгууны энгийн, барзгар байдлыг онцолдог. Хүнд тэрэгний дугуй шажигнах, үхрийн уналт, тариачны баяр баясгалангүй дууг та сонсож болно. Хөгжим аажмаар алга болж, тэрэг хол, алс хол явав. Эхний дугаарын сэдэв орж ирдэг, гэхдээ энэ нь жижиг түлхүүрээр сонсогддог. Энэ нь уянгын баатрын сэтгэл санааг илэрхийлдэг бөгөөд тэрээр өөрийн бодолд автдаг.

Ангаагаагүй дэгдээхэйн балет. Баатар дараагийн үзэсгэлэнд тэр даруй анхаарал хандуулсангүй. "Трилби" балетын тод ноорог. Гурван хөдөлгөөнт да капо хэлбэрээр бичигдсэн хөнгөн, тайван шерцо. Энэ бол бяцхан канаруудын бүжиг юм. Хошин шог, гэнэн байдал шууд утгаараа тоонд нэвт шингэдэг.

“Ангаагаагүй дэгдээхэйн балет” (сонсох)

Самуэль Голдберг, Шмюйл эсвэл хоёр еврей - баян, ядуу. Даруу Петрович Мусоргский үзэсгэлэнгийн хоёр зургийг онцгойлон биширсэн. Энэхүү хөгжмийн дугаарт дүрслэлийн илэрхийлэл илэрхий байв. Цыган өнгөний схемийг ашиглан тусгай амтыг бий болгодог. Хоёрдахь сэдэв нь гашуун аялгуугаар дүүрэн байдаг. Цаашид сэдвүүд хоорондоо холбогдож, дуугарна. Түүхэнд ядуу еврей баян хүнээс тусламж гуйсан боловч тэр зөвшөөрөөгүй. Баян хүн сүүлчийн үгээ хэлнэ. Энэ тоо нь политонализмаар тодорхойлогддог.

"Хоёр еврей - баян, ядуу" (сонсох)

Циклийн эхний хэсэг нь явганаар төгсдөг бөгөөд энэ нь эхний дугаарын хөгжмийн материалыг бараг бүрэн давтдаг.

Лиможууд. Францын нэгэн жижиг хотод хамгийн алдартай хов живүүд зах дээр цугларчээ. Ярианы чимээ нэг секунд ч тасардаггүй. Эргэн тойронд бужигнаан, хөгжилтэй уур амьсгал байдаг. Цуст дахь хамгийн хөгжилтэй, хөгжилтэй дугааруудын нэг. Гэвч уянгын баатрын харц өөр зураг дээр тусч, хөгжим зогсч, өөр дугаар эхэлдэг.

Катакомбууд. Бүх зүйл хөлдсөн мэт, найдваргүй байдал, өвдөлт энэ ажилд давамгайлж байна. Б-ийн түлхүүр нь үргэлж эмгэнэлт хувь тавилангийн бэлэг тэмдэг байсаар ирсэн. Гомдлын аялгуу нь түүний харсан зүйлийн аймшгийг илэрхийлдэг. Дууны тогтворгүй байдал нь багцын дугаарын гайхалтай шинж чанарыг тодорхойлдог. Хөгжмийн зохиолч авъяаслаг зураач Хартманыг нас барсны дараа үүссэн нөхөж баршгүй хохирлын мэдрэмжийг хүргэхийг хүссэн бололтой. Энэ тооны үргэлжлэл "Үхсэн хэлээр үхсэн хүмүүстэй хамт" сонсогдож байна. Энэ сэдэв нь алхалт дээр суурилдаг бөгөөд энэ нь удаан бөгөөд эмгэнэлтэй сонсогддог. Уй гашуугийн мэдрэмжийг үл нийцэх зохицолоор дамжуулдаг. Өндөр бүртгэл дэх тремоло нь хурцадмал байдлын уур амьсгалыг бий болгодог. Аажмаар мэргэжил дээшлүүлэх модуляци гарч ирдэг бөгөөд энэ нь тухайн хүн түүнд бэлтгэсэн хувь заяаг хүлээн зөвшөөрсөн гэсэн үг юм.