Теноруудын төрлүүд. Эрэгтэй дуу хоолой

Нэг дууны туршилт дуурийн ертөнцөд хэрхэн жинхэнэ хувьсгал хийсэн, тэр үеийн олон нийтийн амт ямар байсан тухай түүх.

Ижил нэртэй дуурийн Андре Чениерийн дүрд Йонас Кауфман

1837 оны 4-р сард Гилберт-Луи Дюпре Парисын дуурийн театрт "" кинонд Арнольдын дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн. Тэрээр өөрийн өмнөх дуучин, нэрт дуурийн дуучин Адольф Нуригийн ганган уран чадвар дутмаг байгаагаа мэдэж, хоолойны дээд бүртгэлд найдахаар шийджээ. Дуурийн дөрөвдүгээр бүлэгт Арнольдын ари дээр тэрээр өөрийн дуугаараа үзэгчдийг алмайруулжээ өндөр хүртэл,Тэр төлөвлөгөөнийхөө эсрэг толгойн хоолойгоор биш, харин цээжний хоолойгоор гүйцэтгэсэн. Зарим орчин үеийн хүмүүсийн хэлснээр дуу чимээ нь тийм ч таатай биш байсан - ялангуяа түүнд тийм ч их дургүй байсан - гэхдээ Дюпрегийн туршилт нь дуучид, хөгжмийн зохиолчдыг эрэгтэй дуу хоолойны тэр үед ашиглагдаагүй чадавхи руу хандахад хүргэв.

Тухайн үеийн дуурь сонирхогчид колоратура, гоёмсог легато, өргөн хүрээний дуу хоолойг ашиглан бел канто техникээр дуулах теноруудыг сонсоход илүү дассан байв. Үүний зэрэгцээ, тэр үед тенорыг өндөр, эрч хүчтэй, доод хүртэл янз бүрийн дуу хоолой гэж нэрлэдэг байсан ч нэгэн зэрэг илүү хүчтэй байдаг. Нури гайхалтай дууны чадвартай байсан ч бел кантогийн уламжлалыг баримталж, фалсеттогоор өндөр бүртгэлд дуулдаг байв. 1837 оноос эхлэн тэрээр Дюпрегийн шинэ техникийг эзэмшихээр ажиллаж байсан боловч зөвхөн дуу хоолойгоо эвдэж, 1839 онд амиа хорложээ.

Бусад дуучдыг илүү аз жаргалтай хувь тавилан хүлээж байв. Тенор Энрико Тамберлик Дюпрегийн техникийг ашиглан өөрөөсөө ч өндөр нот дуулж, драмын тенорт зориулан тусгайлан бичсэн бүтээлүүдэд сүнслэг нөлөө үзүүлжээ. Тэр бол драмын тенорын хувьд Ди квелла пира ариа тоглож, "" дуурийн Алварогийн хувь заяаны сорилтод зовж шаналж байсан зоригт хүмүүсийн дүрийг бүтээсэн юм. "" дуурийн гол дүрд анх тоглосон Франческо Тамагногийн дуу хоолой нь Тамберликээс ч илүү хүчтэй байсан бөгөөд тэр үеийн хөгжмийн шүүмжлэгчид үүнийг бүрээ, тэр ч байтугай их бууны дуутай харьцуулдаг байв. Түүний өндөр бүртгэл нь "Esultate!"-ын анхны хувилбараас эхлэн ""-д гайхалтай бие даасан дугааруудыг бүтээхэд урам зориг өгсөн.

Германд (""-ийн том шүтэн бишрэгч) тэрээр тенорын шинэ дүр төрхийг бий болгож, илүү "эрэгтэй", баатарлаг дүр төрхийг бий болгохыг зорьжээ. Түүний анхны тенорууд болох Жозеф Тихачек, Людвиг Шнор фон Каролсфельд, Альберт Ниманн нар бие бялдрын тэсвэр тэвчээрээрээ алдартай байсан бөгөөд тайзан дээр нэгэн зэрэг дүр бүтээж (заримдаа баритон дууны доод түвшинд хүрдэг) жүжигчний дүрд тоглодог байв. Вагнерын тусгайлан зориулж бичсэн бүтээлүүд нь холдентенор буюу доод ба дунд регистртэй өргөн цар хүрээтэй хүчирхэг хоолой, мөн дээд регистрийн бүрэн дуу авиаг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьсан юм.

Францын дуулах нь үргэлж даруу байдал, нигүүлсэл дээр төвлөрч ирсэн тул уянгын уламжлал Францад, ялангуяа Опера-Комикийн театрт алдартай хэвээр байгаа нь гайхах зүйл биш юм. "" дуурийн гүн де ​​Гриегийн дүрийг анхлан бүтээсэн Александр Тальзак намуухан тембр, дөлгөөн тоглолтоороо ялгардаг байв. Гэсэн хэдий ч Дюпрегийн арга барил нь Францын дуурийн хөгжилд ул мөрөө үлдээсэн бөгөөд жишээ нь Берлиозын дуурь дахь Бенвенуто Челлини, Анейсийн дүрийг багтаасан болно. Цөөн хэдэн тенор дуурь дуулж чаддаг байсан: Ян Решке Ромеогийн дүрд амжилттай тоглосон ч хүчирхэг тембрийг нь авч үзвэл тэр Вагнерийн өөр нэг тенор байсан.

20-р зууны хөгжмийн зохиолчид хөгжим болон драмын тенорыг хослуулах шинэ арга замыг эрэлхийлсээр байв. "" "" киноны Бахус эсвэл "Сүүдэргүй эмэгтэй" киноны эзэн хаан зэрэг зохиолчийн гайхалтай төвөгтэй дүрүүд нь Хелдентенорын дуу хоолойны хүч, нэгэн зэрэг уянгын гоо үзэсгэлэнг шаарддаг. Пуччини эрэгтэй хүний ​​өндөр дуу хоолойны шинэ давхрага нээжээ. “” киноны Родольфогийн гүн уянгын дүр, “” киноны Калафын баатарлаг дүрийг энд үзүүлэв. Дуурийн дуучин Питер Пирс голлон нөлөөлсөн дуурийн тенор жүжигчид уян хатан, өндөр дуу хоолойтой байх ёстой. Пирсийн орчин үеийн Ричард Льюис хүчирхэг өндөр бүртгэлтэй байсан тул хөгжмийн зохиолчдод Типпеттийн хаан Приам дахь Ахиллес эсвэл Уильям Уолтоны Троилус ба Крессидад Троилус зэрэг холдентенорын дүр бүтээхэд урам зориг өгсөн.

Арнолдын дүрд тоглосныхоо ачаар Гилберт Дюпре дуурийн ертөнцөд хувьсгалч, орчин үеийн анхны тенор гэж тооцогддог. Гэхдээ тэр ч байтугай түүний зоримог туршилтын ачаар бүтээсэн драмын тенорын олон дүрд гайхах байсан байх.

Орчуулсан: Марат Абзалов

Эх сурвалж – www.roh.org.uk

Текст нь ROH вэб сайтад нийтлэгдсэн нийтлэлийн орчуулга юм. Театртай тохиролцсоны дагуу текстийг орчуулгын текстэд нэрийг нь бичсэн нийтлэлийн зохиогчийн яг хэвлэлд өгсөн болно. "Хөгжмийн улирал" нь текстийн алдаа, алдааг хариуцахгүй.

Хуулбарлахыг хориглоно

Эрэгтэй тенор хоолой бол дууны карьерыг мөрөөддөг олон залуусын хүсэл тэмүүллийн объект гэж хэлвэл би эндүүрэхгүй гэдэгт итгэлтэй байна. Энэ нь орчин үеийн дууны материалыг голчлон эрэгтэй хүний ​​өндөр дуу хоолойд зориулан бичдэг хөгжмийн зохиолчдоор дамжуулан шууд бусаар нөлөөлдөг загварын нөлөө гэж би үзэж байна.

"Хэрхэн хоолойгоо тенор болгох вэ?"- Дууны бодит байдлын талаар бага эсвэл бага мэдлэгтэй хэн ч гэсэн тэнэг гэж үздэг ийм асуултыг Интернетээс эсвэл энэ сайтаас "Та асуусан уу? Би хариулдаг..."

Залуу хүн ямар төрлийн хоолойтой гэдгээ сайн мэддэг бөгөөд түүний биеийн чадавхид хамгийн сайн тохирсон репертуар сонговол сайн хэрэг. Гэхдээ ихэнхдээ яг эсрэгээрээ тохиолддог - объектив байдлаараа, огт өөр төрлийн хоолойтой, анхны гоцлол дуучин түүнд хэт өндөр нотуудыг дуулах хандлагатай байдаг. Энэ нь юунд хүргэдэг вэ? Таны дууны эрхтнүүдийн хэт ачаалал нь энд байна, энэ хэт ачаалал нь өвчинд хүргэх, улмаар дуу хоолой алдах шууд зам юм.

Шинж тэмдгүүдийн нэг нь тенор хоолойн хүрээ юм

Тэгэхээр тенор өндөр хоолойтой гэдэг нь нэгэнт тодорхой болсон. Хэр өндөр? СОНГОДОГтенор хоолойн хүрээг C минор - С секундын октав гэж тодорхойлдог.

Энэ нь тенор дуучин D секунд (эсвэл том Б) дуулах боломжгүй гэсэн үг үү? Үгүй ээ, тэр мэдээж чадна. Гэхдээ энд ЧАНАРхязгаараас гадуур нот тоглуулах нь өөр байж болно. Бид сонгодог хөгжим (болон дууны) тухай ярьж байна гэдгийг ойлгох хэрэгтэй.

Үүний зэрэгцээ, эхний октавын тодорхой тэмдэглэлээс эхлэн (өөр өөр дуу хоолойны хувьд өөр өөр байдаг) тенор нь холимог техникийг ашигладаг - холимог, энэ хэсгийг шараар тэмдэглэсэн байдаг. Өөрөөр хэлбэл, дуу хоолой дахь толгой бүртгэл нь цэвэр хэлбэрээр биш, харин цээжний бүртгэлд "хольц" хэлбэрээр ажилладаг. Тенор бол сонгодог эрэгтэй хоолойны нэр бөгөөд поп эсвэл рок дуучдыг тенор гэж нэрлэх нь тийм ч зөв биш юм.

Нэгд, тенор дуучны эгшиглүүлэхээр зохиогддог сонгодог дууны бүтээл нь нэрлэсэн хүрээнээс хэтэрдэггүй, хоёрдугаарт, сонгодог бүтээлд цэвэр эрэгтэй толгойн хоолойг ашигладаггүй (falsetto регистр дээр үндэслэсэн) тиймээс тенор хоёр дахь октаваар хязгаарлагдах боловч Ре-Мигийн тухай ярих нь илүү дээр байж болох юм (гэхдээ энэ дүрэмд үл хамаарах зүйлүүд байдаг - эсрэг тенор, түүний тухай доор). Гуравдугаарт, сонгодог дууны техник (бид үүнийг мартаж болохгүй) нь өөрийн онцлог шинж чанараараа ялгагдана.

Тенор гэж юу вэ?

Шударга байхын тулд бид тенор хоолойн дэд төрлүүдийн талаар ярих ёстой, учир нь энэ төрлийн эрэгтэй хоолой нь өөрөө өөр байж болно. Дараахь зэрэглэл байна.

контр-тенор (альто болон сопрано гэж хуваагддаг) нь хамгийн дээд хоолой бөгөөд хүрээний "толгой" хэсгийг (дээд регистр) бүрэн ашигладаг. Энэ бол мутацийн үед алга болоогүй, харин намхан, цээж, эр тембртэй хамт хадгалагдан үлдсэн хүүгийн нарийхан хоолой, эсвэл дуулах өвөрмөц хэлбэрээр дуу хоолойны хөгжлийн үр дүн юм. Хэрэв эр хүн дээд хүрээгээ зориудаар хөгжүүлбэл тодорхой шинж чанараараа тэр контртенор шиг дуулж чадна. Энэ өндөр чанга эрэгтэй хоолой нь эмэгтэй хүнийг маш их санагдуулдаг:

Е.Курмангалиев “Далилагийн ариа”

М.Кузнецов “Шөнийн хатан хааны ариа”

Хөнгөн тенор бол хамгийн өндөр дуу хоолой бөгөөд цээжний бүрэн биетэй тембртэй бөгөөд энэ нь маш хөнгөн, агаартай сонсогддог боловч эмэгтэй хүнийхээс ялгаатай байдаг.

Х.Флорес “Гранада”

уянгын тенор- зөөлөн, нимгэн, зөөлөн, маш хөдөлгөөнтэй дуу хоолой:

С.Лемешев “Охид оо, найз охиндоо хэлээрэй...”

уянгын драмын тенор- илүү баялаг, нягт, илүү тональ тембр, түүний дууг ижил дууг дуулдаг хөнгөн тенортой харьцуул.

М.Ланза “Гранада”

драмын тенор- тенорын гэр бүлийн хамгийн доод хэсэг, баритонтой аль хэдийн ойролцоо тембртэй, дууны хүчээрээ ялгардаг тул дуурийн тоглолтын олон гол дүрийн хэсгүүдийг ийм хоолойд зориулж бичсэн: Отелло, Радомес, Каварадосси, Каллаф ... Мөн "Хүрзний хатан хаан" киноны Херман ч гэсэн

В.Атлантов “Херманы ариа”

Таны харж байгаагаар хамгийн өндөр дэд зүйлээс бусад нь өөр хоорондоо ялгаатай байдаг. Ая, эсвэл үүнийг "дууны өнгө" гэж нэрлэдэг. Тэр бол, TIMBRE, мөн хүрээ биш нь эрэгтэй дуу хоолой, тенорыг бусад зүйлсийн дотор нэг буюу өөр төрөл, дэд төрөл гэж ангилах боломжийг олгодог гол шинж чанар юм.

Тенор хоолойн гол ялгах шинж чанар нь тембр юм.

Нэрт судлаач профессор В.П. Морозов нэгэн номондоо энэ тухай ингэж ярьдаг.

"Энэ шинж чанар нь олон тохиолдолд хүрээний онцлогоос ч илүү чухал болж хувирдаг, учир нь жишээлбэл, тенор өндөрт байдаг баритонууд байдгийг бид мэднэ, гэхдээ эдгээр нь баритонууд юм. Хэрэв тенор (тембрийн хувьд эргэлзээгүй) өндөр теноргүй бол зөвхөн ийм шалтгаанаар түүнийг баритон гэж үзэх ёсгүй ..."

Дууны туршлагагүй залуусын хамгийн том алдаа бол зөвхөн дуу хоолойгоор нь тодорхойлох гэсэн оролдлого юм. Жишээлбэл, баритон, тенор хоёулаа нэгдүгээр октавын дундуур дуулдаг, бид яах ёстой вэ? Дуу хоолойны мөн чанарыг сонс. Яаж сонсож чадаж байна аа? Мөн мэргэжилтэнтэй холбоо барина уу! 16-20 насанд тархи нь эрэгтэй хүний ​​дундаж хоолой өндөртэй харьцуулахад хэрхэн сонсогдох талаар тодорхой сонсголын санааг бий болгож амжаагүй байна. Энэ бол дууны багшийн мэдлэг, туршлага бөгөөд та түүнд хандах хэрэгтэй.

Дашрамд хэлэхэд, багш ч гэсэн нэг сонсголын дуу хоолойны төрлийг үргэлж тодорхойлдоггүй, ядаж л драмын тенорыг уянгын баритоноос ялгахын тулд та шаргуу ажиллах хэрэгтэй! Тиймээс, хэрэв та орчин үеийн репертуар дуулахыг хичээдэг, дуурийн хэсгүүдийг сурдаггүй бол яг ямар төрлийн хоолойг мэддэг байх нь тийм ч чухал биш юм. Үүнийг дууны багш нар сурагчдынхаа дуу хоолойг бага, дунд, өндөр гэж гурван төрөлд ангилдаг барууны орнуудад эртнээс ойлгож ирсэн. Би энэ сайт дээрх "Дууны шилжилтийн хэсгүүд - бидний дууны дохио" нийтлэлд энэ тухай ярьж байна.

Шилжилтийн хэсэг нь дуу хоолойн төрөл нь тенор гэдгийг илтгэх өөр нэг шинж тэмдэг юм

Дуу хоолойны өөр нэг онцлог шинж чанар нь шилжилтийн хэсгүүд (шилжилтийн тэмдэглэл) байх болно гэдгийг хэлэх ёстой. Тэдний өндрийн хэмжүүр дээрх "байршил" нь дууны аппаратын бүтэц, ялангуяа дууны атираатай шууд холбоотой байдаг. Дуучны нугалаа нарийхан, хөнгөн байх тусам falsetto, head регистрийг ашиглахгүйгээр бий болгодог дуу чимээ нь өндөр байдаг. Энэ нь дуу хоолой дахь шилжилтийн тэмдэглэл өндөр байх болно (илүү нарийвчлалтай, бүхэл бүтэн хэсэг).

Аливаа тенорын хувьд шилжилтийн тэмдэглэл нь энэ хэсгийн аль ч хэсэгт байж болно; энэ нь драмын тенор нь Е рүү, уянгын эсвэл хөнгөн нь G руу шилждэг гэсэн үг биш юм. Та захирагчаар хэмжиж болохгүй! Дуучны туршлага чухал үүрэг гүйцэтгэнэ, яагаад гэдгийг эндээс харж болно.

Баримт нь дуу хоолойгоор сургах үед шилжилтийн хэсэг аажмаар дээшээ шилждэг, учир нь туршлагатай, туршлагатай хоолой нь өсвөр насны хүүхэдтэй харьцуулахад насанд хүрсэн тамирчин шиг анхан шатны дуу хоолойноос тэс өөр байдаг. Мэргэжлийн хүн ижил төрлийн хоолойтой эхлэгчээс өндөр цээжний бүртгэлд дуулж чаддаг нь ур чадвар хөгжүүлэх үр дагавар юм. Эндээс үзэхэд хэрэв анхлан суралцагч хүнд эхний октавын D гэж шилжилтийн нот өгсөн бол энэ нь түүний дуу хоолойн төрөл нь баритон гэсэн үг биш юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зөв бэлтгэл хийснээр шилжилтийн тэмдэглэл Ми болон Фа хоёр руу шилжиж болно.

Тиймээс гоцлол дуучин байх ёстой TIMBREэхлээд тенор хоолой. Зөвхөн одоо байгаа хүрээ болон шилжилтийн тэмдэглэлийн байршлыг харгалзан үзвэл дуу хоолойны яг төрлийг тодорхойлох боломжгүй юм. Та анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй ГУРАВаспект, харин тембр нь хамгийн агуу.

Орчин үеийн рок попын оддын дуу хоолойг стандарт ангилагчийн үүднээс авч үзэх нь яагаад шударга бус юм бэ? Тэд тенор биш гэж үү?

Энэ талаар ярилцъя.

Эх сурвалжийг заавал лавлах тохиолдолд сайтын материалыг ашиглахыг зөвшөөрнө

• Алтино, уянгын гэрэл, хүчтэй уянгын тенор
• Уянгын драмын болон драмын тенор
• Онцлог тенор
• Уянгын болон драмын баритон

Тенор

Өгөгдсөн ангиллын дагуу теноруудын дотроос алтино, цайвар уянгын, хүчтэй уянгын, уянгын драмын, драмын болон онцлог шинж чанартай тенорыг ялгах нь заншилтай байдаг.

Дууны хүрээ: -аас өмнөжижиг октав C өмнөхоёр дахь октав. Тенор-алтино нь - өмнөжижиг октав - михоёр дахь октав. Драмын теноруудын хувьд - эхлэн латом өмнөхоёр дахь октав. Хэмжээ, тембрийн өнгө нь тенор болон баритон дүрийг хоёуланг нь гүйцэтгэх боломжийг олгодог дуу хоолойг олох нь маш ховор байдаг (жишээлбэл, Э. Карузо).

Алтино ( А), уянгын гэрэл ( LL) ба хүчтэй уянгын ( БОЛЖ БАЙНА УУ) тенор

Эхний хоёр төрлийн дуу хоолойны доод хэсэг нь зөвхөн төгөлдөр хуур дээр сонсогддог, дээд хэсгүүд нь хөнгөн байдаг. Эдгээр дуу хоолой нь колоратурын хэсгүүд болон гоёл чимэглэлийг хялбархан гүйцэтгэдэг. Уянгын тенор нь өөр нэртэй байдаг - ди грациа ("ди грациа", эелдэг). Эдгээр хоолойн чадавхийг ижил төрлийн эмэгтэй дуу хоолойтой харьцуулж болно. Ихэнхдээ алтино, уянгын теноруудад баатар хайрлагчдын дүрийг даатгадаг ч тэд хөгшин хүмүүсийн дүрд тоглодог.

Дуурийн репертуар:

• Берендей - Римский-Корсаков "Цасан охин" ( А);
• Оддыг харагч - Римский-Корсаков "Алтан азарган тахиа үлгэр" (зөвхөн А);
• Ариун тэнэг - Мусоргский "Хованщина" ( А);
• Ленский - Чайковский "Евгений Онегин" ( LL);
• Баян - Глинка "Руслан, Людмила хоёр" ( LLТэгээд А);
• Фауст – Гуно “Фауст” ( LL);
• Ромео - Гуно "Ромео Жульетта" ( LL);
• Герцог - Верди "Риголетто" ( LL);
• Энэтхэгийн зочин - Римский-Корсаков "Садко" (дуулж чадна АТэгээд LL);
• Левко - Римский-Корсаков "Тавдугаар сарын шөнө" ( LL);
• Алмавива - Россини "Севилийн үсчин" ( АТэгээд LL);
• Лохенгрин – Вагнер "Лохенгрин" ( БОЛЖ БАЙНА УУ);
• Вертер - Массенет "Вертер" ( БОЛЖ БАЙНА УУ);
• Рудольф - Пуччини "Ла Бохем" ( LL).

Эдгээр саналын эзэд: Иван Козловский ( А), Сергей Лемешев ( LL), Леонид Собинов ( БОЛЖ БАЙНА УУ), Юрий Марусин ( LL), Альфредо Краус (L), Андрей Дунаев ( LL), Михаил Урусов ( БОЛЖ БАЙНА УУ), Ахмед Агади ( БОЛЖ БАЙНА УУ), Алибек Днишев ( LL).

Уянгын драм ( LD) ба драматик ( Д) тенор

Драмын тенор нь өөр нэртэй байдаг - ди форза ("ди форза", хүчтэй) бөгөөд энэ нь дуурийн ажилд түүний байр суурийг тодорхойлдог. Түүнд зориулж баатарлаг хэсгүүдийг бичсэн бөгөөд дуу хоолойны бүх хүрээг хамарсан дууны хүч, тод тембрийн өнгө шаардлагатай байв. Уянгын драмын тенорын репертуар нь драмын тенортой бараг адилхан.

Эдгээр нь амьдралд агуу сорилтуудтай тулгардаг хүчирхэг дүрүүд, тод зан чанарууд юм.

Драмын тенорын дуурийн репертуар:

• Садко - Римский-Корсаков "Садко";
• Зигфрид – Вагнер “Зигфрид”;
• Отелло - Верди "Отелло".

• Радамес - Верди "Аида";
• Собинин - Глинка "Иван Сусанин";
• Лыков - Римский-Корсаков "Царын сүйт бүсгүй";
• Калаф - Пуччини "Турандот";
• Каварадосси – Пуччини “Тоска”.

Жүжигчид: Энрико Карузо ( Д), Марио Ланза ( Д), Николай Фигнер ( Д), Марио Дел Монако ( Д), Владимир Атлантов ( Д), Владислав Пиавко ( Д), Пласидо Доминго ( Д), Хосе Каррерас ( LD).

Онцлог тенор

Энэ төрлийн тенор нь тусгай тембр өнгөтэй бөгөөд дүрмээр бол туслах үүрэг гүйцэтгэдэг. Тэр бүрэн тенорын хүрээгүй байж болох ч хязгаарлагдмал хүрээнд дуу хоолой нь илэрхий, уян хатан байх ёстой.

Дуурийн репертуар:

• Шуйский - Мусоргский "Борис Годунов";
• Трикет - Чайковский "Евгений Онегин";
• Мисайл - Мусоргский "Борис Годунов";
• Сопел - Римский-Корсаков "Садко";
• Ерошка - Бородин "Ханхүү Игорь";
• Бомелиус - Римский-Корсаков "Царын сүйт бүсгүй";
• Овлур - Бородин "Ханхүү Игорь";
• Подячий - Мусоргский "Хованщина".

уянгын ( Л.Б) ба драматик ( ДБ) баритон

Эдгээр төрлийн дуу хоолой нь дууны хүч, зөөлөн, дулаан тембрийг хослуулсан байдаг. Хүрээ – эхлэн лагол октав С лаэхний октав. Драмын баритоны доод ноот нь уянгын баритоноос илүү баялаг сонсогддог. Энэ хэсэгт драмын баритон нь цайз дээр итгэлтэйгээр сонсогддог. Энэ хоолой нь хамгийн чанга дуу юм сижижиг октав C Фэхлээд. Олон тооны баритон хэсгүүдэд тусгай өнгө, жишээлбэл, Фигарогийн каватина гэх мэт falsetto дууг зөвшөөрдөг. Уянгын баритон нь мэдрэмжийн хүслээр бус, харин бодолтой, оновчтой ажилладаг баатруудын дүрийг даатгадаг.

Дуурийн репертуар:

• Жермонт - Верди "Травиата" ( Л.Б);
• Дон Жуан - Моцарт "Дон Жованни" ( Л.Б);
• Веденецийн зочин - Римский-Корсаков "Садко" ( Л.Б);
• Онегин - Чайковский "Евгений Онегин" ( Л.Б);
• Елецкий - Чайковский "Хүрзний хатан хаан" ( Л.Б);
• Роберт - Чайковский "Иоланта".

Жүжигчид: Маттиа Баттистини, Титто Гобби, Павел Лисициан, Дмитрий Гнатюк, Юрий Гуляев, Юрий Мазурок, Дитрих Фишер Диескау, Александр Ворошило, Дмитрий Хворостовский.

Драмын баритон нь ихэвчлэн урвагч, харгис хэрцгий хүчтэй баатруудын дүр төрхийг агуулдаг. Эдгээр хэсгүүдийг басс-баритонууд (жишээлбэл, Фигаро, Руслан нарын хэсгүүд) гүйцэтгэсэн болохыг анхаарна уу.

Дуурийн репертуар:

• Фигаро - Моцарт "Фигарогийн гэрлэлт";
• Риголетто – Верди “Риголетто”;
• Иаго - Верди "Отелло";
• Мизгир - Римский-Корсаков "Цасан охин";
• Алеко – Рахманинов “Алеко”;
• Игорь - Бородин "Игорь хунтайж";
• Скарпиа - Пуччини "Тоска";
• Руслан - Глинка "Руслан ба Людмила";
• Гүн ди Луна - Верди "Ил Троваторе".

Жүжигчид: Сергей Лейферкус, Титта Руффо.

Басс-баритон, төв басс, басс профундо, басс буффо

Өндөр басс нь хамгийн чанга ноттой - өмнөэхний октав, ажиллаж байгаа дунд - B-хавтгайгол октав - дахинэхний октав.

Төв басс дууны хүч, доод ноотуудын ханасан байдал басс-баритонтой харьцуулахад нэмэгддэг; тэмдэглэл өмнөэхний октава нь өндөр бассаас илүү хүчтэй сонсогддог. Энэ төрлийн бассын хэсгүүд нь хүрээний төв ба доод хэсгүүдийг идэвхтэй ашигладаг. Ажлын дунд - сол-латом октав - эхний октав хүртэл.

Басс профундо нь маш ховор байдаг тул түүний хэсгүүдийг ихэвчлэн төв басс руу хуваарилдаг. Басс профундогийн доод ноотууд нь лаэсрэг октав. Энэ дуу хоолойны эзэд: П.Робсон, М.Михайлов, Ю.Вишневой.

Доод нот нь маш хүчтэй, бүрэн дүүрэн сонсогддог басс октавист хэмээх илүү ховор дуу хоолойг тэмдэглэе. шошэсрэг октав. Жишээлбэл, орчин үеийн дуучин Юрий Вишневой ийм чадвартай. Энэ төрлийн дуу хоолой нь өргөн хүрээтэй, илүү хүчтэй доод нот бүхий басс профундо дуунаас өөр зүйл биш юм.

Басс буффо гол болон туслах хэсэг, комик хэсэг, хөгшин хүмүүсийн хэсгийг гүйцэтгэдэг. Энэ төрлийн дуу хоолой нь цар хүрээний тодорхой хэсэгт жүжиглэх чадварыг илт харуулдаг боловч тембрийн гоо үзэсгэлэн, өвөрмөц техникгүй байж болно.

Басс-баритон дуурийн репертуар:

• Базилио - Россини "Севилийн үсчин";
• Мефистофелес - Гуно "Фауст";
• Нилаканта - Делиб "Лакме";
• Сусанин - Глинка "Иван Сусанин";
• Владимир Галицкий - Бородин "Ханхүү Игорь".

Жүжигчид: Ф.Шаляпин, Е.Нестеренко, П.Бурчуладзе, В.Байков, П.Толстенко, В.Лынковский.

Төв бассын дуурийн репертуар:

• Кончак - Бородин "Ханхүү Игорь";
• Фарлаф - Глинка "Руслан ба Людмила";
• Варангийн зочин - Римский-Корсаков "Садко";
• Собакин - Римский-Корсаков "Царын сүйт бүсгүй";
• Гремин - Чайковский "Евгений Онегин";
• Рене - Чайковский "Иоланта".

Жүжигчид: Максим Михайлов, Марк Рейзен, Леонид Болдин.

Онцлог бассын дуурийн репертуар:

• Бартоло - Россини "Севилийн үсчин";
• Скула - Бородин "Ханхүү Игорь";
• Дуда - Римский-Корсаков "Садко";
• Зунига - Бизе "Кармен".

Бүх дуулах хоолой хуваагдана эмэгтэй, эрэгтэй, хүүхдийн.Гол эмэгтэй дуу хоолой нь сопрано, меццо-сопрано, контральто, хамгийн түгээмэл эрэгтэй дуу хоолой тенор, баритон, басс.

Хөгжмийн зэмсэг дээр дуулж, тоглож болох бүх дуу авиа өндөр, дунд, бага. Хөгжимчид дууны өндөр байдлын талаар ярихдаа энэ нэр томъёог ашигладаг "бүртгэх", өндөр, дунд эсвэл бага дууны бүх бүлгийг илэрхийлдэг.

Дэлхий нийтийн утгаараа эмэгтэй хоолой нь өндөр буюу “дээд” регистрийн дууг дуулдаг, хүүхдийн хоолой дунд регистрийн дууг, эрэгтэй хоолой нь нам буюу “доод” регистрийн дууг дуулдаг. Гэхдээ энэ нь зөвхөн хэсэгчлэн үнэн, үнэндээ бүх зүйл илүү сонирхолтой юм. Бүлэг бүрийн дотор, тэр ч байтугай бие даасан хоолой бүрийн хүрээнд өндөр, дунд, бага регистр гэж хуваагддаг.

Жишээлбэл, эрэгтэй өндөр хоолой бол тенор, дунд хоолой нь баритон, намуухан хоолой бол басс юм. Эсвэл өөр нэг жишээ хэлэхэд дуучид хамгийн өндөр хоолойтой байдаг - сопрано, гоцлол дуучдын дунд хоолой нь меццо-сопрано, намуухан хоолой нь контральто юм. Эцэст нь эрэгтэй, эмэгтэй, хүүхдийн дуу хоолойг өндөр, нам гэж хуваахыг ойлгоход энэ таблет танд туслах болно.

Хэрэв бид аль нэг дуу хоолойны бүртгэлийн талаар ярих юм бол тэдгээр нь бүгд нам, өндөр дуу чимээтэй байдаг. Жишээлбэл, тенор нь басс болон баритонуудад хүрдэггүй цээжний намуухан дуу, өндөр фалсетто дууг хоёуланг нь дуулдаг.

Эмэгтэй дуулах хоолой

Тиймээс эмэгтэй дуулах хоолойн гол төрөл нь сопрано, меццо-сопрано, контральто юм. Тэдгээр нь үндсэндээ хүрээ, мөн тембр өнгөөр ​​ялгаатай байдаг. Тембрийн шинж чанарууд нь жишээлбэл, ил тод байдал, хөнгөн, эсвэл эсрэгээр ханасан байдал, дуу хоолойны хүч зэрэг орно.

Сопрано- эмэгтэй дуулах хамгийн өндөр хоолой, түүний ердийн хүрээ нь хоёр октав (бүхэлдээ нэг ба хоёрдугаар октав). Дуурийн жүжигт гол дүрийн дүрийг ийм хоолойтой дуучид тоглодог. Хэрэв бид уран сайхны дүрсийн тухай ярих юм бол өндөр дуу хоолой нь залуу охин эсвэл ямар нэгэн гайхалтай дүрийг (жишээлбэл, дагина) илүү сайн тодорхойлдог.

Сопрано нь дууны шинж чанараараа хуваагддаг уянгын болон драматик- Маш эелдэг охин, маш их хүсэл тэмүүлэлтэй охины дүрийг нэг жүжигчин хийж чадахгүй гэдгийг та өөрөө амархан төсөөлж болно. Хэрэв хоолой хурдан дамжуулалтыг амархан даван туулж, өндөр бүртгэлд цэцэглэдэг бол ийм сопраног гэж нэрлэдэг. колоратура.

Контальто- Энэ бол эмэгтэйчүүдийн хамгийн намуухан хоолой, үүнээс гадна маш үзэсгэлэнтэй, хилэн, бас маш ховор (зарим дуурийн театрт ганц ч контральто байдаггүй) гэж аль хэдийн хэлсэн. Дуурийн ийм хоолойтой дуучинд өсвөр насны хөвгүүдийн дүрд тоглох нь элбэг.

Доорх хүснэгтэд зарим эмэгтэй дуучны дуу хоолойгоор ихэвчлэн гүйцэтгэдэг дуурийн дүрүүдийн жишээг нэрлэсэн хүснэгт байна.

Эмэгтэйчүүдийн дуулах хоолой хэрхэн сонсогддогийг сонсоцгооё. Энд танд гурван видео жишээ байна:

Сопрано. Бела Руденкогийн тоглосон Моцартын “Шидэт лимбэ” дуурийн Шөнийн хатан хааны ариа

Меццо-сопрано. Алдарт дуучин Елена Образцовагийн тоглосон Бизегийн Кармен дуурийн Хабанера

Контальто. Глинкагийн "Руслан Людмила хоёр" дуурийн Ратмирын ари, Елизавета Антоновагийн тоглосон.

Эрэгтэй дуулах хоолой

Зөвхөн гурван гол эрэгтэй хоолой байдаг - тенор, басс, баритон. ТенорЭдгээрээс хамгийн өндөр нь, түүний дууны хүрээ нь жижиг ба эхний октавын ноотууд юм. Сопрано тембртэй зүйрлэвэл энэ тембртэй жүжигчид хуваагдана драмын тенор, уянгын тенор. Нэмж дурдахад заримдаа тэд янз бүрийн дуучдыг дурддаг "онцлог" тенор. Түүнд "зан чанарыг" ямар нэгэн авианы эффектээр өгдөг - жишээлбэл, мөнгөлөг эсвэл чимээ шуугиан. Өвөрмөц тенор нь саарал үстэй хөгшин эсвэл ямар нэгэн зальтай бүдүүлэг дүрийг бүтээх шаардлагатай бол орлуулшгүй зүйл юм.

Баритон– энэ дуу хоолой нь зөөлөн, нягт, хилэн дуугаараа ялгагдана. Баритон дуулж чадах дууны хүрээ нь гол октаваас эхний октав хүртэл байдаг. Ийм тембртэй жүжигчид ихэвчлэн баатарлаг эсвэл эх оронч шинж чанартай дуурийн дүрийн зоригтой дүрийг даатгадаг боловч хоолойны зөөлөн байдал нь тэдэнд хайр, уянгын дүр төрхийг харуулах боломжийг олгодог.

Басс– хоолой нь хамгийн нам, том октавын F-ээс эхний үеийн F хүртэл дууг дуулж чаддаг. Басс нь өөр өөр байдаг: зарим нь эргэлдэж, "droning", "хонх шиг", бусад нь хатуу бөгөөд маш "график" юм. Үүний дагуу бассуудад зориулсан дүрүүдийн хэсгүүд нь олон янз байдаг: эдгээр нь баатарлаг, "эцэг" ба даяанч, тэр ч байтугай комик дүрүүд юм.

Та эрэгтэй дуучдын аль нь хамгийн намхан хоолойтойг мэдэхийг сонирхож байгаа байх? Энэ басс гүн, заримдаа ийм хоолойтой дуучдыг ч дууддаг октавистууд, учир нь тэд эсрэг октаваас бага тэмдэглэл "авдаг". Дашрамд хэлэхэд, бид хамгийн өндөр эрэгтэй дуу хоолойг хараахан дурдаагүй байна - энэ тенор-алтиноэсвэл контртенор, бараг эмэгтэйлэг хоолойгоор нэлээд тайван дуулдаг бөгөөд хоёрдугаар октавын өндөр нотуудад амархан хүрдэг.

Өмнөх тохиолдлын нэгэн адил эрэгтэй дуулах хоолойнуудыг дуурийн дүрийн жишээн дээр хүснэгтэд үзүүлэв.

Одоо эрэгтэй хүний ​​дууны дууг сонс. Энд танд өөр гурван видео жишээ байна.

Тенор. Давид Послухины тоглосон Римский-Корсаковын "Садко" дуурийн Энэтхэгийн зочны дуу.

Баритон. Леонид Сметанниковын дуулсан Глиерийн "Булбулын сүнс сайхан дуулсан" романс

Басс. Бородины "Игорь хунтайж" дуурийн хунтайж Игорийн ари нь анх баритон хөгжимд зориулж зохиогдсон боловч энэ тохиолдолд 20-р зууны шилдэг бассуудын нэг болох Александр Пирогов дуулжээ.

Мэргэжлийн түвшинд бэлтгэгдсэн гоцлол дуучны хоолойн ажлын цар хүрээ нь ихэвчлэн дунджаар хоёр октав байдаг ч заримдаа дуучин, дуучид илүү их чадвартай байдаг. Дадлага хийх тэмдэглэл сонгохдоо тесситурагийн талаар сайн ойлголттой болохын тулд дуу хоолой бүрийн зөвшөөрөгдөх хүрээг тодорхой харуулсан зурагтай танилцахыг санал болгож байна.

Эцэст нь хэлэхэд би таныг өөр нэг таблетаар баярлуулахыг хүсч байна, үүний тусламжтайгаар та нэг эсвэл өөр хоолойны тембртэй дуучидтай танилцах боломжтой. Энэ нь эрэгтэй, эмэгтэй дуу хоолойны дууны илүү олон аудио жишээг бие даан олж сонсоход зайлшгүй шаардлагатай.

Тэгээд л болоо! Бид дуучид ямар төрлийн хоолойтой байдаг талаар ярилцаж, тэдгээрийн ангиллын үндэс, цар хүрээний хэмжээ, тембрийн илэрхийлэх чадварыг олж мэдсэн, мөн алдартай дуучдын хоолойны дууны жишээг сонссон. Хэрэв танд материал таалагдсан бол холбоо барих хуудас эсвэл Twitter хуудсан дээрээ хуваалцаарай. Үүний тулд нийтлэлийн доор тусгай товчлуурууд байдаг. Амжилт хүсье!

Одоогийн байдлаар мэргэжлийн дуу хоолой нь маш өргөн хөгжсөн ангилалтай байдаг. Үүний зэрэгцээ, дууны урлагийн хөгжлийн эхний үед энэ нь маш энгийн байсан. Хоёр төрлийн эрэгтэй, хоёр төрлийн эмэгтэй хоолой байсан - энэ ангиллыг найрал дуунд өнөөг хүртэл хадгалсаар ирсэн. Дууны репертуар улам бүр ээдрээтэй болохын хэрээр энэ ангилал улам бүр ялгарч байв. Эрэгтэйчүүдийн бүлэгт эхлээд завсрын хоолой гарч ирэв - баритон. Дараа нь бүлэг тус бүрт хуваагдал үүссэн. Хамгийн өндөр эрэгтэй тенор хоолой нь С-ээс хоёр дахь октава хүртэлх ажлын хүрээтэй байдаг.

Эрэгтэй дуу хоолой:

Эмэгтэй дуу хоолой:

Ялангуяа өндөр ноттой Tenor altino нь тунгалаг, хөнгөн сонсогддог. Ихэвчлэн эдгээр дуу хоолой нь тийм ч хүчтэй биш боловч хүрч чаддаг D секундын октав. Римский-Корсаковын "Алтан cockerel" киноны зурхайчийн дүрийг ихэвчлэн ийм төрлийн дуу хоолойд даатгадаг.

Уянгын тенор нь уянгын бүхэл бүтэн мэдрэмжийг илэрхийлэх чадвартай, дулаан, зөөлөн, мөнгөлөг тембр бүхий тенор юм. Энэ нь нэлээд том, дуу чимээ ихтэй байж болно. Жишээлбэл, Собинов, Лемешев нар ердийн уянгын тенортой байв.

Онцлог тенор. Өвөрмөц тембртэй мөртлөө уянгын дуу хоолойны гоо сайхан, халуун дулаан, драмын дууны баялаг, баялаг, хүч чадал байдаггүй тенор.

Уянгын драмын тенор гэдэг нь уянгын болон драмын олон төрлийн дүрийг гүйцэтгэх чадвартай хоолой юм. Гэсэн хэдий ч энэ нь цэвэр драмын хоолойн хүч чадал, жүжигт хүрч чадахгүй. Үүнд Гигли, Нелепп, Узунов нарын дуу хоолой багтана.

Драмын тенор бол хамгийн хүчтэй драмын нөхцөл байдлыг илэрхийлэх чадвартай, том динамик хүрээтэй том хоолой юм. Драмын дуу хоолойны хүрээ нь өндөр C-г оруулалгүйгээр богино байж болно. Жишээлбэл, Вердигийн "Отелло" дуурийн Отеллогийн хэсгийг драмын хоолойд зориулж бичсэн. Драмын теноруудад жишээлбэл, Тамагно, Карузо, Монакогийн дуу хоолой орно.

Уянгын баритон нь хөнгөн, уянгын дуугаралттай бөгөөд тенор тембртэй ойролцоо шинж чанартай боловч үргэлж ердийн баритон өнгөтэй байдаг. Энэ хоолойд зориулж бичсэн хэсгүүд нь хамгийн өндөр тесситуратай байдаг. Энэ төрлийн дуу хоолойн ердийн дүрүүд бол Жорж Жермонт, Онегин, Елецкий юм. Уянгын баритонууд - Баттистини, Гризунов, Бекки, Мигай, Гамрекели, Лисициан, Норцов.

Хөнгөн, тод тембр, мэдэгдэхүйц хүч чадал бүхий уянгын-драмын баритон тэрээр уянгын болон драмын дүрд тоглох чадвартай. Ийм дуу хоолойд жишээлбэл, Хохлова, Гобби, Херля, Конья, Гнатюк, Гуляев нар багтдаг. Демон, Мазепа, Валентин, Ренато нарын дүрийг ихэвчлэн энэ дүрийн дуу хоолойгоор гүйцэтгэдэг.

Драмын баритон гэдэг нь дуу хоолойны төв ба дээд хэсэгт хүчтэй дуугарч чаддаг, агуу хүчирхэг, бараан өнгөтэй дуу хоолой юм. Баритоны гайхалтай хэсгүүд нь тесситурад доогуур байдаг боловч оргил мөчид тэд хамгийн өндөр ноотууд хүртэл өсдөг. Ердийн дүрүүд бол Иаго, Скарпиа, Риголетто, Амонастро, Грязной, хунтайж Игорь юм. Жишээлбэл, Титта Руффо Уоррен, Савранский, Головин, Политковский, Лондонгийн баритон нь гайхалтай байсан.

Басс, хамгийн нам, хамгийн хүчтэй эрэгтэй хоолой нь ажиллах хүрээтэй томоктав хүртэл Эхлээд F. Энэ төрлийн хоолойн дотроос өндөр басс, төв (дуулах, кантант) болон нам басс байдаг. Нэмж дурдахад октавист бассууд нь найрал дууны маш үнэ цэнэтэй дуу хоолой гэж тооцогддог бөгөөд том октавын хамгийн бага дуу чимээ, тэр ч байтугай эсрэг октавын зарим дууг авах чадвартай.

Басс хүрээ

Өндөр басс, уянгалаг басс (кантанте) хүртэл ажиллах хүрээтэй Эхлээд Fдээд талд нь октава. Энэ бол баритон тембрийг санагдуулдаг хөнгөн, тод дуугаралттай хоолой юм. Заримдаа ийм дуу хоолойг баритон басс гэж нэрлэдэг. Моцартын "Фигарогийн гэрлэлт" жүжгийн Томский, хунтайж Игорь, Мефистофелес, гүн Альмавива, Делибесийн "Лакме" жүжгийн Нилаканта нарын дүрийг баритон бассууд бүтээдэг. Ийм бассуудад Чаляпин, Огнивцев, Христов нарын дуу хоолой багтдаг.

Төвийн басс нь илүү өргөн хүрээтэй бөгөөд басс тембр нь тод байдаг. Эдгээр дуу хоолой нь зөвхөн өндөр тесситура хэсгүүдийг тоглуулж чаддаггүй, харин доод ноотуудыг оруулаад C F гол октав Gremin, Konchak, Ramfis, Zorastro, Sparafucil гэх мэт. Төвийн бассуудад Г, А.Пирогов, Рейсен, И.Петров, Пинц, В.Р.Петров, Гяуров нарын дуу хоолой багтана.

Бага басс нь ялангуяа зузаан басс өнгө, хоолойны дээд хэсэгт богино байхаас гадна гүн, хүчтэй, намхан ноотуудтай. Энэ бол профунда басс гэж нэрлэгддэг зүйл юм. Ийм бассуудад Михайлов, Пол Робесон нарын дуу хоолой багтдаг.

Найрал дуунд байр сууриа олдог октавист бассууд заримдаа эсрэг октавын олон дууг авч, гайхалтай нам дуугаралтад хүрдэг. Дуу хоолой нь доошилж болох тохиолдол байдаг F эсрэг октав.
Боловсруулсан эмэгтэй дуу хоолойд бас хэд хэдэн төрөл байдаг.