"Гадаадын хөгжмийн зохиолчид" хөгжмийн хичээлийн танилцуулга. Дэлхийн агуу хөгжмийн зохиолчид

Энэ нийтлэлд дурдсан хөгжмийн зохиолчдын аль нэгийг сонгодог хөгжмийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч гэж нэрлэж болно.

Хэдийгээр хэдэн зуун жилийн турш бүтээгдсэн хөгжмийг харьцуулах боломжгүй ч эдгээр бүх хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн үеийнхний дэвсгэр дээр маш тод харагддаг. Тэд уран бүтээлдээ сонгодог хөгжмийн хил хязгаарыг өргөжүүлж, урьд өмнө нь хүрч чадахгүй байсан шинэ өндөрлөгт хүрэхийг эрэлхийлсэн.

Доор жагсаасан бүх шилдэг сонгодог хөгжмийн зохиолчид нэгдүгээр байрт шалгарсан тул жагсаалтыг хөгжмийн зохиолчийн ач холбогдлоор бус, лавлагаа болгон танилцуулж байна.

Дэлхийн сонгодог зохиолын хувьд Бетховен бол маш чухал хүн. Дэлхийн хамгийн олон тоглолт хийсэн хөгжмийн зохиолчдын нэг. Тэрээр тухайн үеийнхээ бүх төрлөөр бүтээлээ туурвисан. Энэ бол хөгжмийн романтизмын үеийг илэрхийлдэг. Людвиг ван Бетховеноос үлдээсэн бүх өвийн хамгийн чухал нь багажийн бүтээл гэж тооцогддог.

Дэлхийн хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч, органист. барокко эрин үеийн төлөөлөгч юм. Амьдралынхаа туршид тэрээр мянга гаруй бүтээл туурвисан боловч амьдралынхаа туршид зөвхөн арав орчим нь хэвлэгджээ. Тэрээр тухайн үеийнхээ дуурийг эс тооцвол бүх төрөлд ажилласан. Тэрээр Бах гүрнийг үндэслэгч, хөгжмийн хамгийн алдартай хүн юм.

Хөгжмийн зохиолч, удирдаач, Австри улсын уран хийлч, эрхтэн хөгжимч нь гайхалтай хөгжмийн ой санамжтай, гайхалтай сонсголтой байв. Тэрээр бага наснаасаа уран бүтээл туурвиж эхэлсэн бөгөөд хөгжмийн бүх төрөлд амжилт гаргаж, үүнийхээ төлөө түүхэн дэх сонгодог хөгжмийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг хэмээн зүй ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Моцартын хамгийн нууцлаг, нууцлаг бүтээл болох "Реквием"-ийг зохиолч хэзээ ч дуусгаагүй. Үүний шалтгаан нь гучин таван настайдаа гэнэт нас барсан явдал байв. Түүний шавь Франц Зюсмайер Реквием дээр ажиллаж дуусгасан.

Германы агуу хөгжмийн зохиолч, жүжгийн зохиолч, удирдаач, гүн ухаантан. Тэрээр 19-20-р зууны төгсгөлд модернизм, ерөнхийдөө Европын бүх соёлд асар их нөлөө үзүүлсэн.

Баварийн II Людвигийн зарлигаар Вагнерын санаа бодлын дагуу Байройт хотод дуурийн театр баригджээ. Энэ нь зөвхөн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдэд зориулагдсан байв. Вагнерын хөгжимт жүжгийг өнөөг хүртэл тэнд үзүүлсээр байна.

Оросын хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжмийн шүүмжлэгч бол дэлхийн шилдэг аялгуучдын нэг юм. Түүний бүтээл дэлхийн сонгодог урлагийн хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр сонгодог хөгжим сонирхогчдын дунд маш их алдартай хөгжмийн зохиолч юм. Петр Ильич Чайковский өөрийн бүтээлүүддээ барууны симфониуудын хэв маягийг Оросын уламжлалтай амжилттай хослуулсан.

Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хийлч, дэлхийн бүх ард түмэнд "вальсын хаан" гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүний ажил нь хөнгөн бүжгийн хөгжим, опереттад зориулагдсан байв. Түүний өвд таван зуу гаруй вальс, квадрил, полька, мөн хэд хэдэн оперетта, балет багтдаг. 19-р зуунд Страусын ачаар вальс Вена хотод гайхалтай алдартай болсон.

Италийн хөгжмийн зохиолч, виртуоз гитарчин, хийлч. Хөгжмийн түүхэн дэх маш тод, ер бусын хувь хүн бол дэлхийн хөгжмийн урлагт хүлээн зөвшөөрөгдсөн суут ухаантан юм. Паганинигийн ачаар энэ агуу хүний бүх ажил тодорхой нууцлагдмал байсан. Тэрээр бүтээлүүдээсээ урьд өмнө мэдэгддэггүй байсан хийл хөгжмийн шинэ төрлүүдийг нээсэн. Мөн тэрээр хөгжмийн романтизмыг үндэслэгчдийн нэг юм.

Сонгодог хөгжмийн энэ бүх агуу хөгжмийн зохиолчид түүний хөгжил дэвшилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Цаг үе, бүх үеийнхний туршсан тэдний хөгжим өнөөдөр, магадгүй амьдралынх нь үеийнхээс хамаагүй илүү эрэлт хэрэгцээтэй байгаа. Тэд мөнхийн тухай эргэцүүлэн бодох сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг тээж, хойч үедээ өвлүүлэн үлдээсэн үхэшгүй мөнхийн бүтээлүүдийг туурвисан.

Тиймээс Людвиг ван Бетховен гуравдугаар зууны хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүний бүтээлүүд хамгийн боловсронгуй сонсогчдын сэтгэл, оюун санаанд гүн гүнзгий ул мөр үлдээдэг. Тухайн үеийн жинхэнэ амжилт бол хөгжмийн зохиолчийн 9-р симфони Д минорын нээлт байсан бөгөөд төгсгөлд нь Шиллерийн зохиолоор алдарт найрал дуу "Баясгалангийн дуу" эгшиглэв. Орчин үеийн кинонуудын нэг нь бүхэл бүтэн симфонийг сайн монтажаар үзүүлдэг. Үүнийг шалгахаа мартуузай!

Л.Ван Бетховен симфони №9, Д минор (видео засварлах)

Дэлхийн сонгодог хөгжмийг Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй. Авьяаслаг ард түмэнтэй, өөрийн гэсэн соёлын өвтэй аугаа их орон Орос улс дэлхийн хөгжил дэвшил, урлаг, тэр дундаа дуу хөгжмийн салбарын тэргүүлэгч зүтгүүрүүдийн нэг байсаар ирсэн. Уламжлал нь Зөвлөлт ба өнөөгийн Оросын сургуулиуд байсан Оросын хөгжмийн сургууль нь 19-р зуунд Европын хөгжмийн урлагийг Оросын ардын аялгуутай хослуулж, Европын хэлбэр, Оросын сүнсийг холбосон хөгжмийн зохиолчдоор эхэлсэн.

Эдгээр алдартай хүмүүсийн талаар маш их зүйлийг хэлж болно, тэд бүгд хэцүү, заримдаа эмгэнэлтэй хувь тавилантай байдаг, гэхдээ бид энэ тоймд зөвхөн хөгжмийн зохиолчдын амьдрал, уран бүтээлийн товч тайлбарыг өгөхийг хичээсэн.

1.Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка бол Оросын сонгодог хөгжмийг үндэслэгч, дэлхийн алдар нэрд хүрсэн анхны Оросын сонгодог хөгжмийн зохиолч юм. Оросын ардын хөгжмийн олон зуун жилийн уламжлалд үндэслэсэн түүний бүтээлүүд нь манай улсын хөгжмийн урлагт шинэ үг байв.
Смоленск мужид төрсөн тэрээр Санкт-Петербургт боловсрол эзэмшсэн. Михаил Глинкагийн ертөнцийг үзэх үзэл, гол санаа нь А.С.Пушкин, В.А.Делвиг, А.С. 1830-аад оны эхээр Европт хийсэн олон жилийн аялал, тэр үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчид болох В.Белини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсон, дараа нь Г.Берлиоз, Ж. Майербер. Дэлхийн хөгжим, Оросын найрал дууны урлаг, Европын симфони, дуурийн урлагт анх удаа "Иван Сусанин" (1836) дуурийг найруулсны дараа М.И практикийг органик байдлаар хослуулсан, мөн Сусанин шиг баатар гарч ирсэн бөгөөд түүний дүр төрх нь үндэсний зан чанарын хамгийн сайн шинж чанарыг нэгтгэсэн юм. В.Ф.Одоевский дуурийг "Урлагт шинэ элемент, түүний түүхэнд шинэ үе - Оросын хөгжмийн үе" гэж тодорхойлсон.
Хоёрдахь дуурь бол "Руслан, Людмила" (1842) туульс бөгөөд Пушкин нас барсны дараа, хөгжмийн зохиолчийн амьдралын хүнд хэцүү нөхцөлд хийгдсэн бөгөөд уг бүтээл нь гүн гүнзгий шинэлэг шинж чанартай тул хүлээн авсан юм. Үзэгчид болон эрх баригчдын зүгээс хоёрдмол утгатай байсан бөгөөд М.И. Үүний дараа тэрээр маш их аялж, Орос, гадаадад ээлжлэн амьдарч, зохиолоо зогсоохгүй байв. Түүний өв залгамжлалд романс, симфони, танхимын бүтээлүүд багтдаг. 1990-ээд онд Михаил Глинкагийн "Эх оронч дуу" нь ОХУ-ын төрийн сүлд дуулал байв.

М.И.Глинкагийн ишлэл: "Гоо сайхныг бүтээхийн тулд та өөрөө цэвэр ариун байх ёстой."

М.И.Глинкагийн тухай ишлэл: "Оросын симфони сургууль бүхэлдээ царс модны царс шиг "Камаринская" симфони уран зөгнөлд агуулагддаг. П.И.Чайковский

Сонирхолтой баримт: Михаил Иванович Глинка эрүүл мэндийн хувьд тийм ч сайн биш байсан ч тэр маш энгийн бөгөөд газарзүйн мэдлэгийг маш сайн мэддэг байсан бол хөгжмийн зохиолч болоогүй бол аялагч болох байсан. Тэрээр зургаан гадаад хэл, тэр дундаа перс хэл мэддэг байжээ.

2. Александр Порфирьевич БОРОДИН (1833—1887)

19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын тэргүүлэх хөгжмийн зохиолчдын нэг Александр Порфирьевич Бородин нь хөгжмийн зохиолчийн авьяасаас гадна химич, эмч, багш, шүүмжлэгч, уран зохиолын авьяастай нэгэн байв.
Санкт-Петербургт төрсөн, бага наснаасаа эхлэн түүний эргэн тойрон дахь бүх хүмүүс түүний ер бусын үйл ажиллагаа, хүсэл тэмүүлэл, янз бүрийн салбарт, ялангуяа хөгжим, химийн чиглэлээр ажилладаг байсан. А.П.Бородин бол Оросын хөгжмийн зохиолч, түүнд мэргэжлийн хөгжимчин багш байгаагүй, түүний хөгжмийн бүх амжилт нь найруулгын техникийг эзэмших бие даасан ажлын үр дүнд бий болсон юм. А.П.Бородин үүсэхэд М.И. Глинка (үнэхээр 19-р зууны Оросын бүх хөгжмийн зохиолчдын адил) бөгөөд 1860-аад оны эхээр зохиолыг эрчимтэй судлахад түлхэц өгсөн нь нэгдүгээрт, авъяаслаг төгөлдөр хуурч Е.С.Протопоповатай танилцаж, гэрлэсэн явдал юм М.А.Балакирев, "Хүчит атга" гэгддэг Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч нийгэмлэгт элсэв. 1870-1880-аад оны сүүлчээр А.П.Бородин Европ, Америкт маш их аялж, аялан тоглолт хийж, тухайн үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчидтой уулзаж, алдар нэр нь өсч, 19-р зууны сүүлчээр Европ дахь Оросын хамгийн алдартай, алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ. зуун.
А.П.Бородины бүтээлийн гол байрыг үндэсний баатарлаг туульсын дуурийн жишээ болох "Ханхүү Игорь" (1869-1890) дуурь эзэлдэг бөгөөд түүнийг өөрөө дуусгаж амжаагүй (түүнийг дуусгасан). түүний найзууд А.А.Глазунов, Н.А.Римский-Корсаков). "Ханхүү Игорь"-д түүхэн үйл явдлуудын сүр жавхлант зургуудын дэвсгэр дээр хөгжмийн зохиолчийн бүхэл бүтэн бүтээлийн гол санаа нь Оросын шилдэг ард түмний эр зориг, тайван байдал, оюун санааны язгууртнууд, нийт ард түмний хүчирхэг хүч чадал зэргийг тусгасан болно. Оросын ард түмэн эх орноо хамгаалахад илэрдэг. А.П.Бородин харьцангуй цөөн тооны бүтээл үлдээсэн ч түүний уран бүтээл маш олон талт бөгөөд оросын болон гадаадын хөгжмийн зохиолчдын олон үеийнхэнд нөлөөлсөн Оросын симфони хөгжмийн эцгүүдийн нэг гэж тооцогддог.

А.П.Бородины тухай ишлэл: "Бородины авъяас чадвар нь симфони, дуурь, романтик урлагт адилхан хүчтэй бөгөөд гайхалтай юм. Түүний гол чанарууд бол гайхалтай хүсэл тэмүүлэл, эмзэглэл, гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан асар их хүч чадал, өргөн цар хүрээ, асар хурдтай, эрч хүчтэй байдал юм." В.В. Стасов

Сонирхолтой баримт: галогентэй карбоксилын хүчлүүдийн мөнгөний давсны химийн урвалын үр дүнд галогенжүүлсэн нүүрсустөрөгчийг үүсгэн 1861 онд анх судалж үзсэн нь Бородины нэрээр нэрлэгдсэн юм.

3. Даруухан Петрович МУСОРГСКИЙ (1839—1881)

Даруу Петрович Мусоргский бол 19-р зууны Оросын хамгийн гайхалтай хөгжмийн зохиолчдын нэг, "Хүчит атга" хамтлагийн гишүүн юм. Мусоргскийн шинэлэг бүтээл нь цаг хугацаанаасаа хамаагүй түрүүлж байв.
Псков мужид төрсөн. Олон авъяаслаг хүмүүсийн нэгэн адил тэрээр бага наснаасаа хөгжимд авьяасаа харуулж, Санкт-Петербургт сурч, гэр бүлийн уламжлал ёсоор цэргийн хүн байжээ. Мусоргскийг цэргийн алба хаах гэж биш, хөгжмийн төлөө төрсөн гэдгийг тодорхойлсон шийдвэрлэх үйл явдал бол М.А.Балакиревтэй уулзаж, "Хүчит атга"-д элссэн явдал юм. Мусоргский агуу бүтээлүүд болох "Борис Годунов", "Хованщина" дуурьдаа Оросын түүхийн драмын үе шатуудыг урьд өмнө нь Оросын хөгжим мэддэггүй байсан эрс шинэлэг байдлаар хөгжимд буулгаж, олон нийтийн ардын урлагийн хослолыг харуулсан тул агуу юм. үзэгдэл, төрөл бүрийн баялаг, Оросын ард түмний өвөрмөц шинж чанар. Зохиолч болон бусад хөгжмийн зохиолчдын олон тооны хэвлэгдсэн эдгээр дуурь нь дэлхийн хамгийн алдартай Оросын дуурийн нэг юм. Мусоргскийн өөр нэг гайхалтай бүтээл бол Оросын сэдэв, үнэн алдартны шашныг шингээсэн "Үзэсгэлэн дээрх зургууд" төгөлдөр хуурын бүтээлүүд, өнгөлөг, шинэлэг бяцхан бүтээлүүд юм.

Мусоргскийн амьдралд бүх зүйл байсан - агуу байдал, эмгэнэлт явдал, гэхдээ тэр үргэлж жинхэнэ оюун санааны цэвэр ариун байдал, аминч бус зангаараа ялгардаг байв. Түүний сүүлийн жилүүд хэцүү байсан - тогтворгүй амьдрал, бүтээлч сэтгэлгээг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх, ганцаардал, архинд донтох зэрэг нь түүний 42 насандаа эрт нас барсныг тодорхойлж, харьцангуй цөөн тооны бүтээл үлдээж, заримыг нь бусад хөгжмийн зохиолчид гүйцэтгэсэн. Мусоргскийн өвөрмөц аялгуу, шинэлэг зохицол нь 20-р зууны хөгжмийн хөгжлийн зарим онцлогийг урьдчилан таамаглаж, дэлхийн олон хөгжмийн зохиолчдын хэв маягийг бүрдүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

М.П.Мусоргскийн ишлэл: "Хүний ярианы дуу чимээ нь бодол санаа, мэдрэмжийн гадаад илрэл болохын хувьд хэтрүүлэг, хүчирхийлэлгүйгээр үнэн зөв, үнэн зөв, гэхдээ уран сайхны өндөр чанартай хөгжим болох ёстой."

М.П.Мусоргскийн тухай ишлэл: "Мусоргскийн бүтээсэн бүх зүйлд орос хэл сонсогддог." Н.К.Рерих

Сонирхолтой баримт: Амьдралынхаа төгсгөлд Мусоргский "найзууд" Стасов, Римский-Корсаков нарын шахалтаар түүний бүтээлийн зохиогчийн эрхээс татгалзаж, Тертиус Филипповт хандивлав.

4. Петр Ильич Чайковский (1840—1893)

19-р зууны Оросын хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч Петр Ильич Чайковский Оросын хөгжмийн урлагийг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй өндөрт өргөсөн. Тэрээр дэлхийн сонгодог хөгжмийн хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.
Вятка мужийн уугуул, түүний эцгийн үндэс нь Украинд байдаг ч Чайковский багаасаа хөгжмийн чадвараа харуулсан боловч анхны боловсрол, ажил нь хууль зүйн чиглэлээр байжээ. Чайковский бол Оросын анхны "мэргэжлийн" хөгжмийн зохиолчдын нэг байсан бөгөөд тэрээр Санкт-Петербургийн шинэ консерваторид хөгжмийн онол, хөгжмийн зохиолыг судалжээ. Чайковский нь уран бүтээл, найрсаг харилцаатай байсан "Хүчирхэг атга"-ын алдартай зүтгэлтнүүдээс ялгаатай нь түүнийг "барууны" хөгжмийн зохиолч гэж үздэг байсан ч түүний уран бүтээл оросын сэтгэл санааг шингээсэн байсан тул түүнийг өвөрмөц байдлаар хослуулж чадсан юм. Михаил Глинкагаас өвлөн авсан Оросын уламжлалтай Моцарт, Бетховен, Шуманнуудын барууны симфони өв.
Хөгжмийн зохиолч идэвхтэй амьдралаар амьдарч байсан - тэр багш, удирдаач, шүүмжлэгч, олон нийтийн зүтгэлтэн байсан, хоёр нийслэлд ажиллаж, Европ, Америкт аялан тоглолт хийсэн. Чайковский бол сэтгэл санааны хувьд тогтворгүй хүн байсан, урам зориг, цөхрөл, уур уцаартай, уур уцаартай байсан - энэ бүх сэтгэлийн байдал нь маш нийтэч хүн байсан тул тэр үргэлж ганцаардмал байхыг хичээдэг;
Чайковскийн бүтээлээс хамгийн сайн зүйлийг сонгох нь хэцүү ажил юм. Тэрээр дуурь, балет, симфони, камерын хөгжим гэх мэт бараг бүх хөгжмийн төрөлд ижил төстэй хэд хэдэн бүтээлтэй байдаг. Чайковскийн хөгжмийн агуулга нь бүх нийтийн шинж чанартай: амьдралын үхэл, хайр дурлал, байгаль, хүүхэд насны дүр төрхийг давтагдашгүй уянгалаг байдлаар шингээж, Оросын болон дэлхийн уран зохиолын бүтээлүүдийг шинэ хэлбэрээр нээж, оюун санааны амьдралын гүн гүнзгий үйл явцыг тусгасан болно.

Хөгжмийн зохиолчийн ишлэл:
“Би эх орондоо нэр хүндийг авчрах чадвартай, хийх ёстой уран бүтээлч хүн, би өөрийнхөө хийж чадах ажлын аравны нэгийг ч хийгээгүй байгаа .”
"Амьдрал баяр баясгалан, уй гашуу ээлжлэн, сайн муугийн тэмцэл, гэрэл сүүдрийн тэмцэл, нэг үгээр хэлбэл эв нэгдлийн олон талт байдлаас бүрдэх үед л гоо үзэсгэлэнтэй байдаг."
"Агуу авьяас нь асар их хөдөлмөр шаарддаг."

Хөгжмийн зохиолчийн тухай ишлэл: "Би Петр Ильичийн амьдардаг байшингийн үүдний үүдэнд өдөр шөнөгүй хүндэт харуул болж зогсоход бэлэн байна - би түүнийг маш их хүндэлдэг." А.П.Чехов

Сонирхолтой баримт: Кембрижийн их сургууль П.И.Чайковскийд эчнээ болон диссертаци хамгаалалгүйгээр хөгжмийн ухааны доктор цол олгож, Парисын Дүрслэх урлагийн академи түүнийг корреспондент гишүүнээр сонгов.

5. Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844—1908)

Николай Андреевич Римский-Корсаков бол Оросын авъяаслаг хөгжмийн зохиолч, Оросын хөгжмийн үнэлж баршгүй өвийг бүтээх хамгийн чухал хүмүүсийн нэг юм. Түүний дахин давтагдашгүй ертөнц, орчлон ертөнцийн мөнхийн гоо сайхныг шүтэн биширч, оршихуйн гайхамшгийг биширч, байгальтайгаа эв нэгдэлтэй байх нь хөгжмийн түүхэнд юу ч байхгүй.
Новгород мужид төрсөн тэрээр гэр бүлийн уламжлал ёсоор тэнгисийн цэргийн офицер болж, байлдааны хөлөг онгоцоор Европ, хоёр Америк тивийн олон орноор аялж байжээ. Тэрээр хөгжмийн боловсролоо эхлээд ээжээсээ авч, дараа нь төгөлдөр хуурч Ф.Каниллаас хувиараа хичээл авчээ. Дахин хэлэхэд, Римский-Корсаковыг хөгжмийн ертөнцөд оруулж, уран бүтээлд нь нөлөөлсөн “Хүчит атга” жүжгийг зохион байгуулагч М.А.Балакиревын ачаар дэлхий дахин авьяаслаг хөгжмийн зохиолчоо алдаагүй.
Римский-Корсаковын өв залгамжлалын гол байрыг дуурь эзэлдэг - хөгжмийн зохиолчийн төрөл зүйл, стиль, жүжиг, найруулгын шийдлийн олон талт байдлыг харуулсан 15 бүтээл, гэхдээ өвөрмөц хэв маягтай - найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн бүх баялаг, гол зүйлүүдийг агуулсан. уянгалаг дууны шугамууд юм. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг хоёр үндсэн чиглэлээр ялгадаг: эхнийх нь Оросын түүх, хоёрдугаарт "түүхч" хоч авсан үлгэр, туульсын ертөнц юм.
Н.А.Римский-Корсаков нь шууд бие даасан бүтээлч үйл ажиллагаанаасаа гадна публицист, ардын дууны түүврийг эмхэтгэгч гэдгээрээ алдартай бөгөөд түүнийг ихээхэн сонирхож байсан бөгөөд түүний найзууд болох Даргомыжский, Мусоргский, Бородин нарын бүтээлийг гүйцэтгэгч гэдгээрээ алдартай. . Римский-Корсаков бол Санкт-Петербургийн консерваторийн багш, захирал байхдаа хөгжмийн зохиолын сургууль үүсгэн байгуулж, Прокофьев, Стравинский нарын хоёр зуу орчим хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хөгжим судлаачдыг бэлтгэсэн;

Хөгжмийн зохиолчийн тухай ишлэл: "Римский-Корсаков бол маш орос хүн, маш Оросын хөгжмийн зохиолч байсан. Түүний энэхүү анхны орос мөн чанар, түүний гүн ардын-орос үндэс нь өнөөдөр онцгой үнэлэгдэх ёстой гэж би бодож байна." Мстислав Ростропович

19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхний хагаст Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл бол Оросын сургуулийн уламжлалын цогц үргэлжлэл юм. Үүний зэрэгцээ, энэ эсвэл бусад хөгжмийн "үндэсний" харьяалагдах хандлагын тухай ойлголтыг ардын аялгууны шууд ишлэл бараг байдаггүй, харин оросын интонацын үндэс нь хэвээр байна.

6. Александр Николаевич СКРЯБИН (1872 - 1915)

Александр Николаевич Скрябин бол Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, Оросын болон дэлхийн хөгжмийн соёлын хамгийн тод хүмүүсийн нэг юм. Скрябины анхны бөгөөд гүн яруу найргийн бүтээлч байдал нь 20-р зууны эхэн үед олон нийтийн амьдралд гарсан өөрчлөлттэй холбоотой урлагт олон шинэ чиг хандлага бий болсон үед ч шинэлэг шинж чанартай байв.
Москвад төрсөн ээж нь эрт нас барсан, аав нь Перс улсад элчин сайдаар ажиллаж байсан тул хүүдээ анхаарал хандуулж чадаагүй юм. Скрябин нагац эгч, өвөөгийнхөө гар дээр өссөн бөгөөд бага наснаасаа хөгжмийн авьяасыг харуулсан. Эхлээд тэрээр кадетийн корпуст сурч, хувийн төгөлдөр хуурын хичээл авч, корпусыг төгсөөд Москвагийн консерваторид элсэн орсон бөгөөд түүний ангийн найз С.В. Консерваторийг төгсөөд Скрябин өөрийгөө бүхэлд нь хөгжимд зориулжээ - концертын төгөлдөр хуурч-хөгжмийн зохиолчийн хувьд Европ, Орост аялан тоглолт хийж, ихэнх цагаа гадаадад өнгөрөөсөн.
Скрябины хөгжмийн урлагийн оргил үе нь 1903-1908 онуудад Гуравдугаар симфони ("Тэнгэрлэг шүлэг"), симфони "Экстазийн шүлэг", "Эмгэнэлт", "Сатаник" төгөлдөр хуурын шүлэг, 4, 5-р сонатууд болон бусад бүтээлүүд зохиогджээ. гаргасан. Хэд хэдэн сэдэвчилсэн зургаас бүрдсэн "Экстазын шүлэг" нь Срябины бүтээлч санааг төвлөрүүлж, түүний гайхалтай бүтээл юм. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн том найрал хөгжмийн хүчийг хайрлах хайр, гоцлол хөгжмийн уянгалаг, агаартай аялгууг эв найртай хослуулсан. “Экстазын шүлэг”-д агуулагдах асар их амин эрч хүч, гал халуун хүсэл тэмүүлэл, хүчтэй хүсэл зориг нь сонсогчдод няцаашгүй сэтгэгдэл төрүүлж, өнөөг хүртэл нөлөөллийн хүчийг хадгалсаар байна.
Скрябины өөр нэг шилдэг бүтээл бол "Прометей" ("Галын шүлэг") бөгөөд зохиолч уламжлалт аялгууны системээс салж, зохицсон хэлээ бүрэн шинэчилсэн бөгөөд түүхэнд анх удаа энэ бүтээлийг өнгөт хөгжим дагалдуулах ёстой байв. , гэхдээ техникийн шалтгааны улмаас анхны үзүүлбэр нь гэрэлтүүлгийн эффектгүйгээр явагдсан.
Сүүлчийн дуусаагүй "Нууц" бол мөрөөдөгч, романтик, гүн ухаантан Скрябины бүх хүн төрөлхтнийг уриалан дуудаж, ертөнцийн шинэ гайхалтай дэг журмыг бий болгох, орчлон ертөнцийн сүнсийг материйн нэгдэл болгоход түлхэц өгөх төлөвлөгөө байв.

А.Н.Скрябины ишлэл: “Би тэдэнд (хүмүүст) хэлэх гэж байна - ингэснээр тэд өөрсдөдөө зориулж бүтээж чадах зүйлээс өөр юуг ч бүү хүлээгээрэй ... Би тэдэнд юу ч байхгүй гэж хэлье. Ямар ч алдагдал байхгүй гэж гашуудахын тулд тэд цөхрөлөөс айхгүй байхын тулд зөвхөн жинхэнэ ялалтыг бий болгож чадах хүн бол цөхрөлийг туулж, түүнийг ялсан хүн юм."

А.Н.Скрябины тухай ишлэл: "Скрябины ажил бол дуу авиагаар илэрхийлэгддэг байсан боловч агуу зураачийн бүтээлд түр зуурынх нь илэрхийлэлийг олж авбал энэ нь байнгын утга учиртай болдог." Г.В.Плеханов

7. Сергей Васильевич Рахманинов (1873 - 1943)

Сергей Васильевич Рахманинов бол 20-р зууны эхэн үеийн дэлхийн хамгийн том хөгжмийн зохиолч, авъяаслаг төгөлдөр хуурч, удирдаач юм. Хөгжмийн зохиолч Рахманиновын бүтээлч дүр төрхийг ихэвчлэн "Оросын хамгийн хөгжмийн зохиолч" гэсэн нэрээр тодорхойлдог бөгөөд Москва, Санкт-Петербургийн хөгжмийн сургуулийн хөгжмийн уламжлалыг нэгтгэж, өөрийн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон түүний гавьяаг энэхүү товч томъёололд онцлон тэмдэглэв. дэлхийн хөгжмийн соёлд ялгардаг.
Новгород мужид төрсөн тэрээр дөрвөн настайгаасаа ээжийнхээ удирдлаган дор хөгжим сурч эхэлсэн. Тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторид суралцаж, 3 жил сурсны дараа Москвагийн консерваторид шилжиж, том алтан медальтай төгссөн. Тэрээр удирдаач, төгөлдөр хуурч гэдгээрээ хурдан олны танил болж, хөгжим зохиосон. Шинэлэг анхны симфони (1897) Санкт-Петербургт гарсан нь бүтээлч хөгжмийн зохиолчийн хямралыг үүсгэсэн бөгөөд үүнээс Рахманинов 1900-аад оны эхээр Оросын сүмийн дуу, Европын романтизм, орчин үеийн импрессионизм, неоклассицизмыг нэгтгэсэн төлөвшсөн хэв маягаар гарч ирэв. нарийн төвөгтэй бэлгэдэл. Энэ бүтээлч хугацаанд түүний шилдэг бүтээлүүд, тэр дундаа төгөлдөр хуурын 2, 3-р концерт, 2-р симфони, түүний хамгийн дуртай бүтээл болох найрал дуу, гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Хонх" шүлэг төрсөн.
1917 онд Рахманинов болон түүний гэр бүл манай улсыг орхин АНУ-д суурьшихаар болжээ. Явснаасаа хойш бараг арван жилийн турш тэрээр юу ч зохиогүй ч Америк, Европт аялан тоглолт хийж, тухайн үеийн хамгийн агуу төгөлдөр хуурчдын нэг, гол удирдаач гэдгээрээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Рахманинов бүх завгүй үйл ажиллагааныхаа туршид эмзэг, найдваргүй хүн хэвээр үлдэж, ганцаардал, тэр байтугай ганцаардал руу тэмүүлж, олон нийтийн анхаарлыг татахаас зайлсхийдэг байв. Нутгаа орхиод алдаа гаргачихав уу гэж бодон эх орноо чин сэтгэлээсээ хайрлаж, санасан. Тэрээр Орос улсад болж буй бүх үйл явдлыг байнга сонирхож, ном, сонин, сэтгүүл уншиж, санхүүгийн хувьд тусалдаг байв. Түүний сүүлчийн уран бүтээл болох 3-р симфони (1937), "Симфони бүжиг" (1940) нь түүний уран бүтээлийн зам мөрний үр дүн бөгөөд өөрийн өвөрмөц хэв маягийн бүхий л сайн сайхныг шингээж, нөхөж баршгүй алдаж, эх орноо санасан гашуудлын мэдрэмжийг шингээсэн юм.

С.В.Рахманиновын ишлэл:
"Би түүнд харь ертөнцөд ганцаараа тэнүүчилж байгаа сүнс шиг санагдаж байна."
"Бүх урлагийн хамгийн дээд чанар бол түүний чин сэтгэл юм."
"Агуу хөгжмийн зохиолчид үргэлж, юуны түрүүнд аялгууг хөгжмийн тэргүүлэх зарчим болгон анхаарч ирсэн. Аялгуу бол бүх хөгжмийн гол үндэс нь хөгжим юм... Уянгалаг зохион бүтээх чадвар гэдэг нь үгийн дээд утгаараа хүний амьдралын гол зорилго юм. хөгжмийн зохиолч.... Эрт үеийн агуу хөгжмийн зохиолчид эх орныхоо ардын аялгууг маш их сонирхдог байсан нь энэ юм."

С.В.Рахманиновын тухай ишлэл:
"Рахманинов ган, алтаар бүтээгдсэн: ган нь түүний гарт, алт нь түүний зүрхэнд байдаг. Би түүний тухай нулимсгүйгээр бодож чадахгүй. Би агуу зураачийг биширдэг байсан, гэхдээ би түүнд хайртай байсан." И.Хоффман
"Рахманиновын хөгжим бол Далай юм. Түүний давалгаанууд - мюзикл нь тэнгэрийн хаяагаас маш хол эхэлж, чамайг маш өндөрт өргөж, маш удаан буулгаж, энэ хүч, амьсгалыг мэдрэх болно." А.Кончаловский

Сонирхолтой баримт: Аугаа их эх орны дайны үеэр Рахманинов хэд хэдэн буяны концерт хийж, олсон орлогыг нацистын эзлэн түрэмгийлэгчидтэй тэмцэхийн тулд Улаан армийн санд илгээжээ.

8. Игорь Федорович СТРАВИНСКИЙ (1882-1971)

Игорь Федорович Стравинский бол 20-р зууны дэлхийн хамгийн нөлөө бүхий хөгжмийн зохиолчдын нэг, неоклассицизмын удирдагч юм. Стравинский хөгжмийн эрин үеийн "толь" болсон; Тэрээр төрөл, хэлбэр, хэв маягийг чөлөөтэй хослуулж, олон зуун жилийн хөгжмийн түүхээс сонгож, өөрийн дүрэмд захирагддаг.
Санкт-Петербург хотын ойролцоо төрсөн тэрээр Санкт-Петербургийн Их Сургуулийн Хууль зүйн факультетэд суралцаж, хөгжмийн чиглэлээр бие даан суралцаж, Н.А.Римский-Корсаковоос хувийн хичээл авч байсан нь Стравинскийн цорын ганц хөгжмийн зохиолчийн сургууль байсан бөгөөд үүний ачаар тэрээр хөгжмийн найруулгын техникийг төгс эзэмшсэн юм. Тэрээр мэргэжлийн хувьд харьцангуй хожуу зохиож эхэлсэн боловч түүний өсөлт хурдацтай байсан - "Гал шувуу" (1910), "Петрушка" (1911), "Хаврын ёслол" (1913) гэсэн гурван цуврал балетууд түүнийг тэр даруйд нь авчирсан. анхны түвшний хөгжмийн зохиолчид.
1914 онд тэрээр бараг үүрд Оросыг орхисон (1962 онд ЗХУ-д аялан тоглолт хийсэн). Стравинский бол Орос, Швейцарь, Франц зэрэг хэд хэдэн улсыг сольж, эцэст нь АНУ-д амьдрахаар үлдсэн космополит хүн юм. Түүний бүтээлийг "Орос", "неоклассик", Америкийн "масс үйлдвэрлэл" гэсэн гурван үе шатанд хуваадаг бөгөөд үеийг өөр өөр улс оронд амьдарч байсан цаг хугацаагаар нь бус, харин зохиолчийн "гар бичмэл"-ээр хуваадаг.
Стравинский бол маш өндөр боловсролтой, нийтэч, гайхалтай хошин шогийн мэдрэмжтэй хүн байв. Түүний танил, сурвалжлагчдын дунд хөгжимчид, яруу найрагчид, зураачид, эрдэмтэд, бизнесменүүд, төрийн зүтгэлтнүүд багтжээ.
Стравинскийн хамгийн сүүлчийн дээд амжилт болох "Реквием" (Оршуулгын дуулал) (1966) нь хөгжмийн зохиолчийн өмнөх урлагийн туршлагыг шингээж, нэгтгэж, мастерийн бүтээлийн жинхэнэ апофеоз болсон юм.
Ставинскийн бүтээлийн нэг өвөрмөц шинж чанар нь "давтагдашгүй", түүнийг "мянган нэг хэв маягийн хөгжмийн зохиолч" гэж нэрлэсэн нь шалтгаангүй бөгөөд төрөл, хэв маяг, үйл явдлын чиглэлийн байнгын өөрчлөлт - түүний бүтээл бүр өвөрмөц юм. , гэхдээ тэр байнга орос гарал үүсэл харагдахуйц, сонсогдохуйц орос үндэстэй загварууд руу буцаж ирэв.

И.Ф.Стравинскийн ишлэл: "Би бүх насаараа орос хэлээр ярьдаг байсан, энэ нь миний хөгжимд шууд харагдахгүй байх, гэхдээ энэ нь түүний далд шинж чанартай байдаг."

И.Ф.Стравинскийн тухай ишлэл: “Стравинский бол жинхэнэ Оросын хөгжмийн зохиолч... Оросын газар нутгаас төрсөн, түүнтэй нягт холбоотой энэ жинхэнэ агуу, олон талт авъяас чадварын зүрхэнд оросын сүнс үл эвдэрдэг...” Д.Шостакович.

Сонирхолтой баримт (үлгэр):
Нью-Йоркт нэг удаа Стравинский такси барьж, самбар дээрх овог нэрийг нь уншаад гайхжээ.
-Та хөгжмийн зохиолчийн хамаатан уу? - гэж тэр жолоочоос асуув.
- Ийм овогтой хөгжмийн зохиолч бий юу? - гэж жолооч гайхав. -Анх удаа сонсож байна. Гэсэн хэдий ч Стравинский бол таксины эзний нэр юм. Би хөгжимтэй ямар ч холбоогүй - миний овог Россини ...

9. Сергей Сергеевич ПРОКОФИЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофьев бол 20-р зууны Оросын хамгийн том хөгжмийн зохиолчдын нэг, төгөлдөр хуурч, удирдаач юм.
Донецк мужид төрсөн тэрээр багаасаа л хөгжимтэй холбогдсон. Прокофьевыг Оросын цөөхөн (хэрэв цорын ганц биш бол) хөгжмийн "гайхамшигт" хүмүүсийн нэг гэж үзэж болно, тэр 5 настайгаасаа эхлэн хөгжмийн зохиолчоор хичээллэж, 9 настайдаа хоёр дуурь бичсэн (мэдээжийн хэрэг, эдгээр бүтээлүүд бүрэн боловсорч гүйцээгүй, гэхдээ тэд бүтээх хүсэл эрмэлзэлээ харуулдаг), 13 настайдаа тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторид шалгалт өгч, түүний багш нарын дунд Н.А.Римский-Корсаков байв. Түүний мэргэжлийн карьерын эхлэл нь түүний хувь хүний, үндсэндээ антиромантик, туйлын модернист хэв маягийн талаархи шүүмжлэлийн шуурга, үл ойлголцлыг бий болгосон парадокс нь эрдэм шинжилгээний хуулиудыг устгахын зэрэгцээ түүний зохиолын бүтэц нь сонгодог зарчмуудад үнэнч хэвээр үлдсэн; Модернист бүхнийг үгүйсгэдэг скептицизмийг хязгаарлах хүч. Прокофьев карьерынхаа эхэн үеэс л маш олон тоглолт хийж, аялан тоглолт хийсэн. 1918 онд тэрээр ЗХУ-д зочлох зэрэг олон улсын аялалд явж, эцэст нь 1936 онд эх орондоо буцаж ирэв.
Улс орон өөрчлөгдөж, Прокофьевын "чөлөөт" бүтээлч байдал шинэ шаардлагын бодит байдалд бууж өгөхөөс өөр аргагүй болжээ. Прокофьевын авъяас чадвар шинэ эрч хүчээр цэцэглэж - тэрээр дуурь, балет, киноны хөгжим бичиж, шинэ дүр төрх, санаа агуулсан хурц, хүчтэй, маш нарийн хөгжим бичиж, Зөвлөлтийн сонгодог хөгжим, дуурийн үндэс суурийг тавьсан. 1948 онд гурван эмгэнэлт үйл явдал бараг нэгэн зэрэг болсон: түүний анхны Испани эхнэр тагнуулын хэрэгт сэжиглэгдэн баривчлагдаж, хуаранд цөлөгдсөн; Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны Улс төрийн товчооны тогтоол гарч, Прокофьев, Шостакович болон бусад хүмүүсийг "албан ёсны үзэл баримтлал", тэдний хөгжмийн хор хөнөөл гэж буруутгаж, довтолсон; Хөгжмийн зохиолчийн эрүүл мэнд эрс муудаж, тэр зуслангийн байшиндаа очиж, бараг хэзээ ч орхиогүй, харин зохиолоо үргэлжлүүлэв.
ЗХУ-ын үеийн хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн нэг бол "Дайн ба энх", "Жинхэнэ хүний үлгэр" дуурь; дэлхийн балетын хөгжмийн шинэ стандарт болсон “Ромео Жульетта”, “Үнсгэлжин” балетууд; "Энх тайвны хамгаалагч" оратори; "Александр Невский", "Иван Грозный" киноны хөгжим; симфони №5,6,7; төгөлдөр хуурын бүтээлүүд.
Прокофьевын бүтээл нь олон талт, сэдвийн өргөн цар хүрээтэй, түүний хөгжмийн сэтгэлгээний өвөрмөц байдал, шинэлэг байдал, өвөрмөц байдал нь 20-р зууны дэлхийн хөгжмийн соёлын бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлж, Зөвлөлт болон гадаадын олон хөгжмийн зохиолчдод хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.

С.С.Прокофьевын ишлэл:
“Уран бүтээлч хүн амьдралаас ангид байж чадах уу?.. Би хөгжмийн зохиолчийг яруу найрагч, уран барималч, зураач гэх мэт хүн, ард түмэнд үйлчлэхийн төлөө дуудагддаг гэсэн итгэл үнэмшилтэй байдаг... Тэр юуны түрүүнд урлагаараа иргэн хүний амьдралыг алдаршуулж, гэрэлт ирээдүй рүү хөтлөх..."
"Би бол сүнслэг бус бүхнийг эсэргүүцэх хүчийг өгдөг амьдралын нэг илрэл"

С.С.Прокофьевын тухай ишлэл: "... Түүний хөгжмийн бүх тал нь үзэсгэлэнтэй юм. Гэхдээ энд нэг л ер бусын зүйл байгаа нь харваас бид бүгдэд зарим нэг бүтэлгүйтэл, эргэлзэж, сэтгэл санаа нь муу байдаг Прокофьевыг тоглох эсвэл сонсохгүй, гэхдээ зүгээр л түүний тухай бод, би гайхалтай эрч хүчийг авч, амьдрах, тоглох хүсэл эрмэлзэл төрж байна."

Сонирхолтой баримт: Прокофьев шатарт маш их дуртай байсан бөгөөд тоглоомыг өөрийн санаа, ололт амжилтаар баяжуулсан бөгөөд түүний зохион бүтээсэн "есөн" шатар - 24х24 хэмжээтэй, есөн багц ширээ бүхий самбар.

10. Дмитрий Дмитриевич ШОСТАКОВИЧ (1906 - 1975)

Дмитрий Дмитриевич Шостакович бол дэлхийн хамгийн чухал, тоглосон хөгжмийн зохиолчдын нэг бөгөөд түүний орчин үеийн сонгодог хөгжимд үзүүлсэн нөлөө нь хэмжээлшгүй юм. Түүний бүтээлүүд нь хүн төрөлхтний болон хүн төрөлхтний эмгэнэлт явдал, эх орныхоо хувь заяатай гүн гүнзгий холбоотой 20-р зууны хүнд хэцүү үйл явдлуудын түүх, хүний дотоод жүжгийн бодит илэрхийлэл юм.
Санкт-Петербургт төрсөн тэрээр анхны хөгжмийн хичээлээ ээжээсээ авч, Санкт-Петербургийн консерваторийг төгссөн бөгөөд түүнд орохдоо ректор Александр Глазунов түүнийг Моцарттай зүйрлэсэн тул тэрээр хөгжмийн гайхалтай ой санамж, хурц чих, авьяасаараа бусдыг гайхшруулжээ. найрлагын хувьд. 20-иод оны эхээр, консерваторийн төгсгөлд Шостакович өөрийн гэсэн бүтээлүүдтэй болж, тус улсын шилдэг хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ. 1927 онд Шопены нэрэмжит олон улсын 1-р тэмцээнд түрүүлсний дараа дэлхийн алдар нэр Шостаковичт ирсэн.
Тодорхой үе хүртэл, тухайлбал "Мценскийн хатагтай Макбет" дуурийг бүтээхээс өмнө Шостакович чөлөөт уран бүтээлч - "авангард" -аар ажиллаж, хэв маяг, төрлийг туршиж үзсэн. 1936 онд зохион байгуулагдсан энэхүү дуурийг ноцтойгоор нурааж, 1937 оны хэлмэгдүүлэлт нь урлагт төрийн чиг хандлагыг ногдуулсан нөхцөлд Шостаковичийн үзэл бодлоо өөрийн арга хэрэгслээр илэрхийлэхийн тулд дараагийн байнгын дотоод тэмцлийн эхлэлийг тавьсан юм. Амьдралд нь улс төр, уран бүтээл маш нягт уялдаатай, эрх баригчдын магтаал, хэлмэгдүүлэлтэд өртөж, өндөр албан тушаал хашиж, албан тушаалаас нь чөлөөлөгдсөн, ах дүү, төрөл төрөгсөд нь шагнуулж, баривчлагдахын даваан дээр байсан.
Дөлгөөн, ухаалаг, эмзэг хүн тэрээр уран бүтээлийн зарчмыг симфони хэлбэрээр илэрхийлэх хэлбэрээ олж, цаг хугацааны тухай үнэнийг аль болох илэн далангүй ярьж чаддаг байв. Шостаковичийн бүх төрлийн уран бүтээлийн дунд гол байр суурийг эзэлдэг симфони (15 бүтээл) нь Зөвлөлтийн симфони хөгжмийн оргил болсон 5, 7, 8, 10, 15 симфони юм. Шал өөр Шостакович танхимын хөгжимд өөрийгөө илчилдэг.
Шостакович өөрөө "гэрийн" хөгжмийн зохиолч байсан бөгөөд бараг хэзээ ч гадаадад аялж байгаагүй ч түүний хүмүүнлэг, жинхэнэ уран сайхны хэлбэртэй хөгжим дэлхий даяар хурдан, өргөн тархаж, шилдэг удирдаачдын тоглосон юм. Шостаковичийн авъяас чадвар нь асар их тул дэлхийн урлагийн энэхүү өвөрмөц үзэгдлийг бүрэн дүүрэн ойлгох нь өмнө нь хэвээр байна.

Д.Д.Шостаковичийн ишлэл: "Жинхэнэ хөгжим нь зөвхөн хүмүүнлэг мэдрэмжийг илэрхийлэх чадвартай, зөвхөн дэвшилтэт хүмүүнлэг санааг илэрхийлэх чадвартай."

Эдгээр аялгуунуудын дунд романтик, эерэг эсвэл гунигтай, тайвширч, юу ч бодохгүй байх, эсвэл эсрэгээрээ бодлоо цуглуулах гэх мэт ямар ч сэтгэлийн аятай байдаг.

twitter.com/ludovicoeinaud

Италийн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч нь минимализмын чиглэлээр ажилладаг, ихэвчлэн орчин үеийн хөгжимд ханддаг бөгөөд сонгодог хөгжмийг бусад хөгжмийн хэв маягтай чадварлаг хослуулдаг. Тэрээр киноны дууны хөгжим болсон уур амьсгалтай зохиолоороо өргөн хүрээнийхэнд танигдсан. Жишээлбэл, та Эйнаудигийн бичсэн Францын "1+1" киноны хөгжмийг таньсан байх.

theagger.net

Шил бол орчин үеийн сонгодог урлагийн ертөнцийн хамгийн маргаантай дүрүүдийн нэг бөгөөд түүнийг тэнгэрт магтдаг, эсвэл ес хүртэл шүүмжилдэг. Тэрээр өөрийн Филипп Glass Ensemble хамтлагт хагас зуун жил тоглож байгаа бөгөөд "Трумэний шоу", "Иллюзионист", "Амьдралын амт", "Гайхамшигт дөрөв" зэрэг 50 гаруй киноны хөгжим бичжээ. Америкийн минималист хөгжмийн зохиолчийн аялгуу нь сонгодог болон нийтийн дууны хоорондох заагийг бүдгэрүүлдэг.

latimes.com

Олон тооны дууны зохиогч, Европын кино академийн 2008 оны шилдэг кино хөгжмийн зохиолч, пост-минималист. Тэрээр анхны "Memoryhouse" цомгоороо шүүмжлэгчдийг байлдан дагуулсан бөгөөд энэ цомогт Рихтерийн хөгжмийг яруу найргийн уншлага дээр хавсаргаж, дараагийн цомгууддаа уран зохиолын зохиолыг мөн ашигласан. Тэрээр өөрийн орчин үеийн зохиол бичихээс гадна сонгодог бүтээлүүдийг зохион байгуулдаг: Вивальдигийн "The Four Seasons" нь iTunes-ийн сонгодог хөгжмийн чартуудыг тэргүүлсэн.

Италиас ирсэн хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийг бүтээгч нь алдартай кино урлагтай холбоогүй ч хөгжмийн зохиолч, уран чадварлаг, туршлагатай төгөлдөр хуурын багш гэдгээрээ алдартай. Хэрэв та Маррадигийн хөгжмийг хоёр үгээр тайлбарлавал "мэдрэмжтэй", "ид шидтэй" байх болно. Түүний бүтээлүүд болон хавтаснууд нь чимэг сонгодог урлагт дуртай хүмүүст таалагдах болно: өнгөрсөн зууны тэмдэглэлүүд нь хээ угалзаас тод харагдаж байна.

twitter.com/coslive

Алдарт хөгжмийн зохиолч "Гладиатор", "Сувдан боомт", "Эхлэл", "Шерлок Холмс", "Оддын хоорондын", "Мадагаскар", "Хаан арслан" зэрэг боксын олон кино, хүүхэлдэйн киноны хөгжмийн аяыг бүтээжээ. Түүний од Холливудын алдрын гудамжинд байдаг бөгөөд тавиур дээр нь Оскар, Грэмми, Алтан бөмбөрцөг байдаг. Зиммерийн хөгжим нь эдгээр кинонуудын адил олон янз байдаг ч өнгө аясаас үл хамааран зүрх сэтгэлийн утсыг хөнддөг.

musicaludi.fr

Хисайши бол Японы хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг бөгөөд Японы Академийн кино наадмаас дөрвөн удаа шилдэг кино зохиолын шагнал хүртсэн юм. Тэрээр Хаяо Миязакигийн "Салхины хөндийн Nausicaä" анимэ киноны дууг зохиосноор олны танил болсон. Хэрэв та Studio Ghibli-ийн бүтээлүүд эсвэл Такеши Китаногийн киног сонирхдог бол Хисайшийн хөгжмийг биширдэг байх. Энэ нь ихэвчлэн хөнгөн, хөнгөн байдаг.

twitter.com/theipaper

Энэхүү Исландын олон хөгжмийн зэмсэгчин бол жагсаасан мастеруудтай харьцуулахад зүгээр л хүү боловч 30 настайдаа тэрээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн неоклассикч болжээ. Тэрээр балетын дагалдан хөгжим бичиж, Британийн "Далайн эрэг дээрх аллага" олон ангит киноны дуугаар BAFTA шагнал хүртэж, 10 студийн цомог гаргасан. Арналдын хөгжим нь эзгүй далайн эрэг дээрх ширүүн салхиг санагдуулдаг.

yiruma.manifo.com

Ли Ру Магийн хамгийн алдартай бүтээл бол "Борооны үнсэлт" ба "Чам дахь голын урсгал" юм. Солонгосын шинэ үеийн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч аль ч тивийн сонсогчдод ойлгомжтой, ямар ч хөгжмийн амт, боловсролтой алдартай сонгодог зохиолуудыг бичдэг. Түүний хөнгөн, мэдрэмжтэй аялгуу нь олон хүний төгөлдөр хуур хөгжимд дурлах эхлэл болсон юм.

Дастин О'Халоран

fracturedair.com

Америкийн хөгжмийн зохиолч хөгжмийн боловсролгүй хэрнээ хамгийн аятайхан, нэлээд алдартай хөгжмийг бичдэг учраас сонирхолтой байдаг. O'Halloran-ийн аяыг Top Gear болон хэд хэдэн кинонд ашигласан. Магадгүй хамгийн амжилттай дууны цомог бол "Галзуу мэт" аялгуу драмын цомог байсан. Гэхдээ түүний гол чиглэл бол орчин үеийн сонгодог урлаг юм. Cacciapaglia олон цомог бичсэний гурвыг нь Хатан хааны филармонийн найрал хөгжимтэй хамт бичжээ. Түүний хөгжим ус шиг урсдаг бөгөөд энэ нь үүнтэй хамт амрах сайхан арга юм.

Орчин үеийн өөр ямар хөгжмийн зохиолчдын дууг сонсох нь зүйтэй вэ?

Хэрэв та туульст дуртай бол "Карибын тэнгисийн дээрэмчид" кинонд Зиммертэй хамтран ажиллаж байсан Клаус Баделтийг тоглуулах жагсаалтдаа нэмээрэй. Та мөн Ян Качмарек, Александр Десплат, Ховард Шор, Жон Уильямс нарыг орхиж болохгүй - та тэдний бүх бүтээл, гавьяа, шагналыг жагсаахын тулд тусдаа нийтлэл бичих хэрэгтэй.

Илүү амттай неоклассицизмыг үзэхийн тулд Nils Frahm, Sylvain Chauveau нарыг үзээрэй.

Хэрэв та хангалттай авч чадахгүй бол "Амели" дууны дууг бүтээгч Янн Тиерсенийг санаарай эсвэл Японы хөгжмийн зохиолч Таммоныг олж мэдээрэй: тэр агаартай, үлгэрийн аялгуу бичдэг.

Та ямар хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд дуртай, аль нь дургүй вэ? Та энэ жагсаалтад өөр хэнийг нэмэх вэ?

Франц ШубертВенийн сонгодог үеэс романтик үе рүү шилжих үед хөгжим бичсэн. Түүний бүтээлүүд нь Венийн сонгодог хэв маягийн хэлц үгээр бичигдсэн, маш илэрхийлэлтэй, сэтгэл хөдлөм юм. Шуберт нас барахдаа дөнгөж 30 нас хүрсэн ч хойч үедээ хөгжмийн асар их өвийг үлдээжээ. Өнөөдөр Шубертын бүтээлгүйгээр сонгодог хөгжим тоглох боломжгүй. Шуберт яагаад нас барсан нь одоогоор тодорхойгүй байна - 20-р зууны эхээр Германы эмч нар түүнийг ядуучуудын өвчин болох хижиг өвчний улмаас нас барсан гэдэгт итгэлтэй байсан. Өнөөдөр зарим эмч нар түүнийг тэмбүүгийн сүүлчийн шатанд нас барсан гэж үзэж байна. Шуберт өөрөө эдгэршгүй өвчний талаар 1823 онд мэддэг байсан гэж маргаж болно. Нэмж дурдахад тэрээр сүүлийн өдрүүдэд халуурч байсан ч өнөөдөр тэмбүүгийн талаарх үзэл бодол улам хүчтэй болж байна.

Шуберт эрүүл ахуйн шаардлага хангаагүй нөхцөлд амьдарч, амьдралынхаа сүүлийн өдрүүдэд маш бага идэж, ууж байсан нь хоол боловсруулах эрхтний өвчлөлийн онцлог шинжийг харгалзан үзэх ёстой гэж бид хувьдаа бодож байна.

Фредерик ШопенШопен хэрхэн, ямар зохиол бичсэнийг сонирхох нь аяндаа төрдөг - түүний бүтээлүүд нь зөвхөн гоо зүйн үүднээс төдийгүй техникийн үүднээс ч сайн байдаг. Шопены бичсэн тэмдэглэлийг харвал түүний бүх өвөрмөц байдлыг нэн даруй тайлбарлах болно - түүний бүтээлүүдийн гар бичмэлүүд нь зураас, оруулга гэх мэтээр дүүрэн байдаг. Нэг бүтээлийн ижил төстэй хэд хэдэн хувилбарыг олох нь ховор. Өөр өөр улс орнуудад "нэг зэрэг" хэвлэгдсэн нотны хөгжим өөр өөр байдаг - бүтээл хэвлэгдсэний дараа ч Шопен үүнийг засах арга олсон. Ерөнхийдөө Шопен хөгжмийн зохиолчийн бүтээл нь хэвлэн нийтлэх хязгаар эсвэл бусад шалтгаанаар хязгаарлагдахгүй, бүтээлч байх ёстой гэж үздэг. Энэ нь магадгүй Шопены хөгжмийг "сонгодог хөгжим" хэмээх том жагсаалтад оруулахад хүргэсэн юм.

Вольфганг Амадей Моцартхамгийн сонирхолтой хөгжмийн зохиолчдын нэг, гайхалтай хүүхэд, хөгжмийн гайхалтай авьяасыг харуулсан өвөрмөц хүүхэд. Моцарт аль хэдийн 3-4 настайдаа клавесиныг нэлээд сайн тоглож, өөрийн зохиосон зохиолуудыг гаргаж ирсэн. Олон хүмүүс түүнд ид шидийн чадвартай байсан бөгөөд алдартай түүхийн дагуу түүний өрсөлдөгч Сальери атаархлыг тэвчиж чадалгүй Вольфганг хордуулсан. Моцарт төгс сонсголтой, хөгжмийн гайхалтай мэдрэмжтэй байсан бөгөөд хамгийн төвөгтэй дууг хялбархан бүтээдэг байв. Моцарт ихэнх бүтээлээ ордныхныг зугаацуулах зорилгоор бичсэн тул тэдгээр нь хөнгөн, агаартай байдаг ч төгөлдөр хуурчийн үүднээс нэлээд нухацтай байдаг. Магадгүй Моцарт бол сонгодог хөгжим юм.

Жорж Фридерик Хандел(1685 оны хоёрдугаар сарын 23-нд Хэйл хотод төрсөн, 1759 оны дөрөвдүгээр сарын 14-нд Лондонд нас барсан) нь барокко хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр олон дууриагаараа алдартай болсон. Түүний бүтээлд 40 орчим дуурь, 25 оратори багтсан. Хандел тухайн үед байсан бүх хөгжмийн төрөлд зохиол үлдээжээ. Ханделийн аав Жорж (1622-1697) нь Лютерийн үсчин, мэс засалч байсан бөгөөд Саксонийн герцог Вайсенфельсийн шүүхийн мэс засалчаар ажиллаж байжээ.

Жорж Хандел хүүгээ 8 нас хүрэхээс нь өмнө Вейсенфельс рүү дагуулан явжээ. Ийнхүү нялх хүүхэд ордны хөгжимчидтэй уулзаж, гүнгийн дэргэд эрхтэн тогложээ. Тэрээр хүүгийн авьяасыг шууд таньж, аавтайгаа нухацтай ярилцсан бөгөөд тэрээр өөрөө хөгжим сонирхдоггүй ч түүний маргааныг сонсдог байв.

Буцаж ирснийхээ дараа Хандел Мадоннагийн сүмийн зохион байгуулагч Фридрих Вильгельм Заховын шавь болжээ. Түүнтэй хамт хөгжмийн зэмсэг сурч, гарны зэмсгээс гадна обой, хийл тоглож сурсан. Долоо хоног бүр моттэт зохиох шаардлагатай байв. Дараа нь Ханделийг арван хоёр настайдаа Берлин дэх шүүхэд илгээсэн бөгөөд тэрээр хөгжмийн чадвараараа гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг. Бранденбургийн сонгогч (дараа нь Пруссын хаан I Фредерик) хүүг Италид сургахаар явуулж, дараа нь Берлин дэх шүүхэд томилохыг санал болгов.

1712 оны 10-р сард Хандел Лондонд буцаж ирээд бүх амьдралаа тэнд өнгөрөөжээ. Эхлээд тэрээр Суррейд баян хөгжимд дуртай Барн Элмстэй нэг жил амьдарсан. Дараагийн 3 жил тэрээр Лондонгийн ойролцоо Эрл Берлингтонтой хамт амьдарсан.

Франц Лист 1811 оны 10-р сарын 22-нд тухайн үеийн Унгарын хаант улсын Райдинг хотод, өнөөгийн Австри (Бургенланд) хотод төрсөн. Тэрээр 19-р зууны хамгийн алдартай, хамгийн амжилттай төгөлдөр хуурчдын нэг бөгөөд гайхалтай хөгжмийн зохиолч байв. Хөгжмийн сургуульд сурч байсан хүн бүр түүний нэр, бүтээлтэй таарах нь гарцаагүй. Тэрээр 19-р зууны эхний хагаст 10-р сард төрсөн. Бага наснаасаа эхлэн хөгжмийн зохиолч хөгжим бичиж, концерт өгч эхэлсэн. Ф.Лист ноорог зохиож, Шопен, Сальери, Паганини зэрэг хөгжмийн зохиолчидтой харилцаж байжээ. Тэрээр төгөлдөр хуурын бүтээлийг поп бүтээл болгон хувиргаж, төгөлдөр хуурын талаарх ойлголтыг танхим, салоны зэмсэг биш харин өргөн үзэгчдэд зориулсан хэрэгсэл болгон өөрчилсөн. Франц Лист бусад хөгжмийн бүтээлүүдэд дасан зохицох ажлыг хийж, тэдэнд шинэ дуугаралт өгсөн. Тэрээр алдартай сэдвүүд дээр хувилбарууд, уран зөгнөлийг бий болгосон. Франц Лист мөн Орост айлчилж, дотоодын хөгжмийн зохиолч, хөгжимчид, ялангуяа Глинкатай харилцаж байв.

Тэрээр симфони уран бүтээл туурвидаг байсан бөгөөд ихэвчлэн түүхэн эсвэл зохиомол үйл явдлуудад үндэслэсэн жүжиг бичдэг байв. Түүний бүтээлүүдээс алдартай зохиолчид, ялангуяа Фауст, Мефистофелийн дүр төрхийг олж болно.

Франц Лист төрөлх нутаг Унгар улсад хөгжмийн жанрыг хөгжүүлэхэд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн.

Ф.Лист 1886 онд 75 насандаа таалал төгсөв. Түүний нас барсан газар нь Байройт хот байв.

Иоганн Себастьян Бах(1685 оны 3-р сарын 21-нд Эйзенах хотод төрсөн, 1750 оны 7-р сарын 28-нд Лейпциг хотод нас барсан) - Барокко үеийн Германы хөгжмийн зохиолч. Өнөөдөр түүнийг бүх цаг үеийн хамгийн агуу хөгжмийн бүтээгчдийн нэг гэж үздэг бөгөөд хожмын хөгжимд ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд түүний бүтээлүүд дэлхий даяар эх болон тоо томшгүй олон дасан зохицох хэлбэрээр тоглогддог.

Бах сүмийн үйлчлэлд орсноосоо хойш тэр даруйдаа тохирох тоглолтонд зориулж кантата зохиож, найруулж эхлэв. Энэхүү системчилсэн ажлын явцад эхний жилүүдэд долоо хоногт дунджаар нэг ширхэг гарч ирдэг байсан бол дараа нь хурд нь удааширчээ. 1725 оны эхээр Бах яруу найрагч Кристиан Фридрих Хенриц Харь гарагийнхан Пикандертай уулзаж, эцэст нь 1727 эсвэл 1729 онд анх удаа тоглогдсон Матай хүсэл тэмүүллийн текстийг өгчээ. 1729 онд Бах 1701 онд Телеманны үүсгэн байгуулсан хөгжмийн коллежийн удирдлагыг авч, 1741 он хүртэл, магадгүй 1746 он хүртэл удирдаж байсан. Тэрээр багшлахын зэрэгцээ Герман, Италийн хөгжмийн зэмсэг, дууны хөгжмийг төлөөлж байсан бөгөөд үүнээс гадна тэрээр үүнд зориулж бичсэн. "Геркулес уулзварт" гэх мэт "Драмма пер ла хөгжим" эсвэл "Мюзикийн драм" гэж нэрлэсэн, бүтцээрээ дуурьтай ойролцоо байдаг түүний шашны зарим кантатууд. Тариачин ба кофены кантата нь түүнийг хошин шогийн төрлөөр ч бичиж чаддаг байсныг харуулж байна. Сүүлд нь хөгжмийн коллежид концерт өгөхдөө Zimerman Coffee House-д тоглосон байх магадлалтай.

Людвиг ван Бетховен(1770 оны 12-р сарын 16-нд Германы Бонн хотод төрсөн, 1827 оны 3-р сарын 26-нд Вена хотод нас барсан) нь Венийн сонгодог хөгжмийн зохиолч юм. Түүнийг тухайн үеийн хөгжмийг өндөр хөгжилд хүргэсэн хөгжмийн зохиолч гэж үздэг. Людвиг ван Бетховен хөгжимчний гэр бүлд төржээ. Бяцхан Вольфганг Моцарт Бетховены аавыг 6 настайгаасаа эхлэн хөгжмийн зохиолчоор тоглож эхэлсэн бөгөөд хүүхэд гэгддэг хүүхэд гэдгээрээ алдартай байсан. Хүүгээ гайхалтай хүүхэд болгох зорилготой тэрээр төгөлдөр хуурын хичээл зааж эхэлсэн. Залуу Бетховен мөн эрхтэн, кларнет тоглож сурсан. Гэвч аавынхаа найзуудад төгөлдөр хуур тоглох чадвараа харуулахын тулд шөнө дөлөөр орноосоо боссон хүүгийнх нь хатуу ширүүн зан төлөв нь хөгжихөд нь саад учруулжээ. Энэ нь Бетховенийг ихэвчлэн сургуульд ядарч, анхаарлаа төвлөрүүлэх чадваргүй болоход хүргэсэн. 11 настайдаа тэрээр сургуулиа орхихоос өөр аргагүй болсон тул Бетховены бага нас асуудалгүй өнгөрчээ. Түүний аав архичин, ээж нь байнга өвддөг байсан бөгөөд 6 ах эгчээс хоёр нь л амьд үлджээ. Тийм ээ, тэр 5 настайдаа дунд чихний үрэвсэлээр өвдсөн үед эцэг эх нь үүнийг анзаараагүй бөгөөд энэ нь хожим үүссэн дүлийрэлийн нэг шалтгаан гэж үздэг. Бетховен аавтайгаа хурцадмал, тайван харилцаатай байсан ч ээждээ маш их хайртай байв. Бетховены аавын Бонны шүүх дэх хамт олон Людвигийн авьяасыг хүлээн зөвшөөрч эцэс сүүлд нь хүүгийнхээ цаашдын хөгжмийн боловсролыг бусад хөгжимчдөд даатгах шийдвэр гаргажээ. Бетховены дараагийн жилүүдэд Бонн дахь хамгийн алдартай ивээн тэтгэгчид, багш нар нь Кристиан Готтлоб Нефе (төгөлдөр хуур, эрхтэн ба найруулга) болон Франц Антон Рис (хийл) нар байв. 9 симфони, төгөлдөр хуурын 5 концерт, увертюра (Прометей, Кориолан, Элеонор), дууны бүтээл, Фиделио дуурь, төгөлдөр хуурын бүтээл, төгөлдөр хуурын 32 сонат, балет, тайзны хөгжим, камерын хөгжим, квартет, виолончель сонатууд.

Николо Поганини 1782 оны 10-р сарын 27-нд Генуя хотод төрсөн, Италийн хийлч, гитарчин, хөгжмийн зохиолч юм. Түүний үед тэр тэргүүлэх, хамгийн уран хийлч байсан. Түүний гадаад төрх (туранхай, хар үстэй, бор нүдтэй) болон гайхалтай тоглох арга барил нь түүнийг амьд ахуйдаа домог болгожээ. Паганини аль хэдийн бага наснаасаа хийлийн анхны хичээлээ ааваасаа (Антонио Паганини) авч байсан бөгөөд түүнийг байнга дасгал сургуулилт хийхийг албаддаг байжээ. Хэрэв аавынх нь бодлоор тэрээр хангалттай хичээнгүй байсан бол бяцхан Николо хоол хүнс авдаггүй байсан бөгөөд ихэвчлэн зодуулж байсан. Тэрээр уран хийлчээр Итали орноор аялж амьдралаа залгуулжээ. 1805-1809 оны хооронд тэрээр Наполеоны эгч Элиза Бачиотти Лучи гүнжтэй тогтвортой байр суурьтай байв. Энэ бол түүний цорын ганц байнгын байр суурь байв. 1813 оноос хойш Паганини концертын аялалд байнга оролцож, сонсогчдоо "хийлчний ид шидийн урлаг" -аар гайхшруулж байв. Вена, Лондон, Парис, дахин Вена гэх мэт эцэс төгсгөлгүй ... 1833 онд Парист Гектор Берлиозтой танилцаж, түүнээс зохиомжийн хичээл авчээ. Тэрээр 1840 онд Ницца хотод амралтаараа нас баржээ.

Q· Түүний хийлийн 8 концертоос 6 нь өнөөг хүртэл үлджээ.

· Өнөөдөр түүний 24 capriccio шилдэг хийлчдийн жишиг урын санд багтдаг. Тэд маш хэцүү тул түүнийг нас барснаас хойш 50 жилийн дараа хялбаршуулахгүйгээр тоглох боломжтой байв.

· Виолончель болон гитарт зориулсан 12 сонат.

· Виолончель, хийл, гитарын 6 квартет.