Сергей Рахманиновын намтар 5 6 өгүүлбэр. Сергей Рахманинов: амьдрал, гайхалтай бүтээлч байдал

Сергей Васильевич Рахманинов - хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач. Тэрээр бүтээлдээ Санкт-Петербург, Москвагийн хөгжмийн сургуулийн зарчмуудыг (түүнчлэн Баруун Европын хөгжмийн уламжлалыг) нэгтгэж, өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон нь 20-р зууны Оросын болон дэлхийн хөгжимд нөлөөлсөн юм.

Хөгжмийн зохиолч Рахманиновын бүтээлч дүр төрхийг ихэвчлэн "Оросын хамгийн хөгжмийн зохиолч" гэсэн үгээр тодорхойлдог. Энэхүү товч бөгөөд бүрэн бус тайлбар нь Рахманиновын хэв маягийн объектив шинж чанар, дэлхийн хөгжмийн түүхэн хэтийн төлөв дэх түүний өвийн байр суурийг илэрхийлдэг. Энэ бол Рахманиновын бүтээл нь Москва (П. Чайковский) болон Санкт-Петербургийн сургуулиудын бүтээлч зарчмуудыг нэгтгэж, нэгтгэж, нэгдмэл, салшгүй орос хэв маяг болгон нэгтгэсэн хуваагч үүрэг гүйцэтгэсэн юм. "Орос ба түүний хувь тавилан" сэдэв нь Оросын бүх төрөл, жанрын урлагийн хувьд нийтлэг байдаг бөгөөд энэ нь Рахманиновын бүтээлд онцгой шинж чанартай, бүрэн биелэлээ олжээ. Үүнтэй холбогдуулан Рахманинов нь Мусоргский, Римский-Корсаковын дуурь, Чайковскийн симфониуудын уламжлалыг залгамжлагч, үндэсний уламжлалын тасралтгүй хэлхээний холбогч байсан (энэ сэдвийг С. Прокофьев, Д.Шостакович, Г.Свиридов, А.Шнитке гэх мэт). Рахманиновын үндэсний уламжлалыг хөгжүүлэхэд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн нь Оросын хувьсгалын үе үеийн Рахманиновын бүтээлийн түүхэн байр суурьтай холбон тайлбарлаж байна: энэ бол Оросын урлагт "сүйрэл", "дэлхийн төгсгөл" гэж тусгагдсан хувьсгал байв. Энэ нь үргэлж "Орос ба түүний хувь заяа" сэдвийн утгын давамгайлж байсан (Н. Бердяев, "Оросын коммунизмын үүсэл ба утга" -г үзнэ үү).

Рахманиновын бүтээл нь "Мөнгөн эрин" гэж нэрлэгддэг Оросын урлагийн тэр үед он цагийн дарааллаар багтдаг. Энэ үеийн урлагийн гол бүтээлч арга бол бэлгэдэл байсан бөгөөд түүний онцлог шинж чанарууд нь Рахманиновын бүтээлд тодорхой харагдаж байв. Рахманиновын бүтээлүүд нь бэлгэдлийн хээгээр илэрхийлсэн нарийн төвөгтэй бэлгэдлээр дүүрэн байдаг бөгөөд тэдгээрийн гол нь дундад зууны үеийн "Dies Irae" найрал дууны сэдэв юм. Энэ сэдэл нь Рахманиновын сүйрлийн тухай, "дэлхийн төгсгөл", "шээтгэл"-ийн тухай сэрэмжлүүлгийг бэлэгддэг.

Рахманиновын бүтээлд Христийн шашны сэдвүүд маш чухал байдаг: гүн гүнзгий шашин шүтлэгтэй хүн байсан Рахманинов Оросын ариун хөгжмийн хөгжилд онцгой хувь нэмэр оруулаад зогсохгүй (Гэгээн Жон Хризостомын литурги, 1910, Весперс, 1916), мөн Христийн шашны үзэл санаа болон түүний бусад бүтээлүүд дэх бэлгэдэл.

22. П.Чайковский: үндсэн жанруудын тойм, хэв маягийн онцлог. П.Чайковский-М.Петипагийн балетын шинэчлэл).

Чайковский хүүхдүүдэд болон хүүхдүүдэд зориулсан олон бүтээл бичсэн. Энэ бол "Хүүхдийн цомог" (төгөлдөр хуурын 24 ширхэг) юм. Энд хүүхдийн амьдралын дүр зураг ("Морь тоглоом", гурвалсан зохиол: "Хүүхэлдэйний өвчин", "Хүүхэлдэйн оршуулга", "Шинэ хүүхэлдэй"), байгалийн зураг ("Өвлийн өглөө", "Ларкны дуу"), болон янз бүрийн үндэстний аялгуу ("Итали дуу", "Хуучин франц дуу", "Герман дуу", "Неаполитан дуу", "Оросын дуу"). Хүүхдийн сэтгэл зүй, хүүхдийн уран зөгнөлийн ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтэрсэн нь энгийн, тод жүжиг бүтээхэд хувь нэмэр оруулсан. П.И.Чайковскийн "Хүүхдийн цомог" нь Орос, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын хүүхдүүдэд зориулсан бүтээлүүдийг зохиоход ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.

Хөгжмийн зохиолч А.Плещеев, К.Аксаков болон бусад яруу найрагчдын шүлгээс сэдэвлэн “Дэгэйд зориулсан арван зургаан дуу” зохиолоо. Энэ мөчлөгийн хамгийн алдартай дуу бол "Миний цэцэрлэг", "Хөхөө", "Миний Лизочек" юм. Залуу хөгжимчдийн урын санд "Улирал" циклд нэгдсэн 12 жүжиг багтсан. Эдгээр бүх жүжгүүд нь Чайковскийн бүтээлийн онцлог шинж чанаруудаар тэмдэглэгдсэн байдаг - үзэсгэлэнтэй, тод дүрслэл, чин сэтгэлийн илэрхийлэл. "Тройка дээр", "Баркаролле", гунигтай "Намрын дуу", "Масленица" -ын инээдэмтэй хөдөлгөөнт дүрс - Оросын амьдралын зургуудыг энэ мөчлөгийн жүжгүүдээс сонссон бодолтой, уянгалаг аялгууг олон, бүр туршлагагүй сонсогчид сайн ойлгодог. Энд дүрслэл нь уянгын үгтэй салшгүй холбоотой бөгөөд бүхэл бүтэн мөчлөг нь хөгжмийн зохиолчийн зурсан байгаль, хүмүүсийн амьдралын хуудас юм.

Чайковскийн бүтээлд дуурь том байр эзэлдэг. Хөгжмийн зохиолч дуурь нь "бүх төрлийн хөгжмийн хамгийн хүртээмжтэй хөгжим байх ёстой ..." гэж үздэг байсан ... Чайковскийн дуурь нь дүрүүдийн нарийн төвөгтэй дотоод ертөнцийг илчлэх, тэдний сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг үйл ажиллагааны жүжигтэй хослуулсан байдаг. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн "Евгений Онегин", "Хүрзний хатан хаан", "Ид шидтэн", "Мазепа", "Иоланта" гэх мэт бүх дуурьт байдаг.

Үлгэрийн гайхамшигт ертөнцийг “Хунт нуур” (1876), “Нойрсож буй гоо бүсгүй” (1889; Чарльз Перрогийн үлгэрээс сэдэвлэсэн), “Щелкунчик” (1892; түүний үлгэрээс сэдэвлэсэн) балетуудад тусгажээ. Хоффман). Хэдийгээр балетууд нь хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн янз бүрийн үе шатанд бичигдсэн боловч бие биентэйгээ төстэй байдаггүй ("Хунт нуур"-д драмын хүрээ давамгайлдаг, "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" -д - туульс, "Щелкунчик" -д - шинж чанар) Эдгээр нь бүгд гүн гүнзгий уянгын шинж чанартай бөгөөд бүгдээрээ Чайковскийн нийтлэг сэдэв бол хүний аз жаргалыг хүсэх, ширүүн тэмцэлд саад бэрхшээлийг даван туулах явдал юм. Бүжиг дэглээч Л.Иванов, М.Петипа нартай хамтран бүтээсэн П.И.Чайковскийн балетууд балетын театрын гол асуудал болох хөгжим, бүжгийн харилцааг шийдсэн. Тэд симфони балетын эрин үеийг нээсэн. Тийм ч учраас хөгжмийн түүхэнд балетын төрлийг шинэчлэгчээр том симфонич, дуурийн хөгжмийн зохиолч П.И.Чайковский оржээ. Түүний бусад жанрын онцлогийг хослуулсан балетын хөгжим нь хөгжлийн симфони аргыг байнга ашигладаг.

Чайковскийн уран бүтээлийн хамгийн чухал онцлог нь түүний хөгжмийн үндэсний шинж чанартай байдаг. Хоёр (1872), Дөрөвдүгээр (1877) симфони, Украины "Тогоруу", Оросын "Хээр дээр зогссон хус мод" дууны төгсгөлд байгалийн болон органик байдлаар "амьдар". "Ваня буйдан дээр сууж байсан" дууг нэгдүгээр чавхдаст дөрвөл удаан хөдөлгөөнөөр энгийн бөгөөд сэтгэл хөдөлгөм дуулдаг.

Чайковский эх орноо мэддэг, хайрладаг байсан. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч төрсөн нутаг Воткинск хотод амьдарч байхдаа ардын дуу сонсдог байжээ. Дараа нь тэр Украинд байнга очдог байв; түүний эгч Александра Ильинична алдарт Декабристийн хүү Л.В.Давыдовтой гэрлэжээ. Чайковский Каменка дахь төрөл төрөгсөдтэйгээ удаан хугацаагаар амьдарсан.

Хөгжмийн зохиолч эх орноороо маш их аялсан. Тэрээр Оросын байгалийн сайхныг хайрлаж, нарийн мэдэрдэг байв. “...Ерөнхийдөө Орос эх, тэр дундаа түүний агуу Оросын хэсгүүдэд илүү хайртай хүнтэй би хараахан таараагүй байна” гэж тэр бичжээ.

Энэхүү "Орос эхэд дурласан" нь түүний анхны "Өвлийн мөрөөдөл" (1866) симфони нь Ладога нуурын эрэг, Валаам арал руу аялсан сэтгэгдлээр бичигдсэн байдаг. Оросын өвлийн байгалийн дүр төрх, өвлийн ландшафтын ландшафт, Оросын тал нутгийн өргөн уудам, бодол санаа, хөнгөн уйтгар гуниг зэрэг нь мөчлөгийн эхний хоёр хэсэгт ("Өвлийн зам дээрх мөрөөдөл", "Гүнтгэр нутаг, манантай газар" зэрэг багтдаг. ”). Гурав дахь хэсэг - шерцо нь үндэсний баяр ёслолын дүр төрх, хүчирхэг, хөгжилтэй Оросын ард түмний дүр төрхийг зурж байгаа мэт эцсийн хэсгийг бэлтгэдэг.

Чайковский гадаадад байнга явдаг байсан. Зохиолчийн амьдралын туршид түүний хөгжим дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Олон оронд хөгжмийн зохиолч Оросын хөгжмийг дэмжигчээр ажиллаж, зохиолоо удирдаж байжээ. Тэрээр Чех, Герман, Франц, Италид нэг бус удаа айлчилсан. 1891 онд Чайковский Америкт, 1893 онд Англид очиж Кембрижийн их сургуулийн хүндэт докторын цол хүртжээ. Харин гадаадад Оросыг санасан. 1880-аад оны дунд үеэс П.И.Чайковский Москвагийн ойролцоо, дараа нь тэр үеийн Клин хэмээх жижиг хотын захад амьдарч байжээ. Түүний сүүлчийн гэр бүрэн бүтэн хадгалагдан үлдсэн бөгөөд энд П.И.Чайковскийн музей байдаг.

Гэхдээ Чайковский зөвхөн Оросын мөн чанарыг мэддэг байсангүй. Тэрээр Оросын нийгмийн шударга бус бүтцийг мэддэг байсан. Санкт-Петербургийн хуулийн сургуулийн оюутан, 19 настайдаа Хууль зүйн яамны нэг газрын даргын туслах болжээ. Гурван жил ажилласан хугацаанд тариачдын 20 орчим хэрэг залуу хуульчийн гарт дамжсан бөгөөд үүнд голчлон газар эзэмшигчдийн харгислалын эсрэг өмгөөллийн хүсэлтийг багтаасан байв.

Тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн орохдоо анхны бие даасан бүтээлүүдийн нэг нь А.Н.Островскийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Аянгын шуурга" увертюра байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Тэрээр “Нийгэмд үйлчлэх” гэдгийг нухацтай, олон талаас нь ойлгосон. 1866 онд Санкт-Петербургийн консерваторийг төгсөөд Москвад ажиллаж эхэлсэн: энд бас консерватори нээгдэж, Чайковский анхны багш нарын нэг болжээ. Оросын хөгжмийн боловсролын хэрэгцээнд нийцүүлэн тэрээр эв найрамдлын тухай анхны орос сурах бичгийг бүтээжээ. 60-аад оны сүүлч, 70-аад оны эхээр Чайковский Оросын Ведомости сонинд хөгжмийн шүүмжлэгчээр идэвхтэй хамтран ажилласан. Тэрээр нийтлэлдээ Италийн дуурийг сохроор биширдэгтэй тэмцэж, Оросын хөгжмийн бүтээлч байдлыг хамгаалж байв. Чайковский боловсрол, үндэсний урлагийн салбарын өргөн олны ашиг сонирхол, Оросын бүтээлч хүчинд гүн итгэх итгэлийг тууштай хамгаалж байв. Хожим нь аль хэдийн алдартай хөгжмийн зохиолч, Москва дахь Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн захирлуудын нэг болсон тэрээр Оросын хөгжим, хөгжмийн боловсролыг сурталчлахад эрх мэдлээ ашигласан.

Хөгжимд Чайковский сонсогчдод хандаж, амьдралын чухал, ноцтой асуудлуудын талаар түүнтэй хамт эргэцүүлдэг. Жишээлбэл, түүний Дөрөв дэх симфонийн хөтөлбөр шиг ерөнхий агуулгыг хөгжмийн зохиолч өөрөө нэгэн захидалдаа дүрсэлсэн байдаг. Нэгдүгээр хэсгийн “бүдгэр, найдваргүй” мэдрэмж, “зөөлөн зүүд” хоёр дахь хэсэгт симфони уянгын баатрыг эзэмшсэн гунигтай дурсамжууд, гуравдугаар шерцогийн хачирхалтай дүр төрх, хорон мууг ялан дийлж “хувь заяа ", хөгжмийн зохиолч биднийг дэлхийн объектив үнэ цэнийг батлах "баярын зугаа цэнгэлийн зураг" хэмээх гайхалтай төгсгөлд хөтөлж байна. Энэ үзэл баримтлал нь Бетховены Тавдугаар симфонигийн гол санаатай ойролцоо юм. Чайковский олон талаараа Бетховены симфони өв залгамжлагчийн үүргийг гүйцэтгэсэн.

В.И.Ленин Чайковскийн хөгжимд дуртай байв. Тиймээс 1903 оны 2-р сарын 4-ний өдөр ээждээ бичсэн захидалдаа тэрээр зургаа дахь ("Патетик") симфонийн талаар: "Саяхан бид энэ өвөл анх удаа сайхан концерт үзэж, маш их баяртай байсан, ялангуяа П.И.Чайковскийн сүүлчийн симфони ( өрөвдмөөр симфони)."

I.Намтар
1. Хүүхэд, өсвөр нас:

Сергей Васильевич Рахманинов 1873 оны 3-р сарын 20-нд (4-р сарын 1, шинэ хэв маяг) Новгород мужийн Старорусский дүүргийн Семёново эдлэнд төрсөн.

Рахманиновын гэр бүл нь эртний язгууртан гаралтай бөгөөд Молдавын төрийг байгуулж, хоёр зуу гаруй жил (XIV - XVI зуун) захирч байсан Молдавын захирагч Драгосаас гаралтай бололтой. Энэхүү эртний гэр бүлийн удмын нэг болох Рахманин хочтой Василийгээс Рахманиновын гэр бүл эхэлжээ.

Эцэг Василий Аркадьевич арван зургаан настайдаа сайн дурын ажилтнаар цэргийн албанд орж, Кавказад тулалдаж байжээ. Тэтгэвэрт гарсны дараа тэрээр Любовь Петровна Бутаковатай гэрлэж, эцэг эхийнхээ Онег эдлэнд суурьшжээ.

Василий Аркадьевич бол урлаг сонирхдоггүй, шашингүй, дур булаам хүн байсан: тэрээр төгөлдөр хуур дээр олон цагаар уран найруулж, уран зөгнөлт хийж, ер бусын түүхүүдийг ярьж, нэг үгээр хэлбэл тэр нийгмийн сүнс байв. Василий Аркадьевич хөгжмийн авьяасаа эцгээсээ өвлөн авсан бололтой. Аркадий Александрович залуу насандаа цэргийн хүн байсан ч амьдралдаа ганцхан хүчтэй хүсэл тэмүүлэлтэй байсан - хөгжим. Тэрээр төгөлдөр хуурыг гайхалтай тоглож, залуудаа Жон Филдтэй хамт суралцаж, төгөлдөр хуурын зохиол, романс зохиожээ.

Любовь Петровна тэс өөр байсан - үргэлж гунигтай, ямар нэгэн зүйлд санаа зовдог, бухимддаг.

Василий Аркадьевич, Любовь Петровна нар таван хүүхэдтэй байсан: хоёр охин - Елена, София, хоёр хүү - Владимир, Сергей, өөр охин - Варя нар нялх нас баржээ.

Сергей Рахманиновын бага насаа өнгөрөөсөн Онег эдлэн газар нь Новгород хотоос гучин милийн зайд, Волховын зүүн эрэгт байрладаг.

Энэ байшин нь модон, нэг давхар, гурван цонхтой Волхов руу харсан мезанинтай байв. Хойд талд нь гал тогоо, малын хашаа, үхрийн саравч, жүчээтэй байв. Эргэн тойронд нь гацуур модны зузаан “хашаагаар” хүрээлэгдсэн, байшингаа дагаад цэцэрлэгт хүрээлэн бий. Цэцэрлэгт гурван цөөрөм гялалзсан бөгөөд тэнд загалмай загас байдаг. Дараа нь сүүдэртэй цэцэрлэгт хүрээлэн байв. өргөн гудамж,

Линден, агч модоор хүрээлэгдсэн энэ нь голын яг эрэг рүү буув.

Оросын хойд нутгийн ухаалаг байдал нь Сергей Рахманиновын дурсамжинд үүрд үлджээ.

Онега байшингийн том зочны өрөөнд урт сүүлтэй төгөлдөр хуур байв. Серёжа бага байхад ахмадууд нэг зүйлийг анзаарч эхлэв. Төгөлдөр хуур тоглож эсвэл дуулахыг сонссон даруйдаа хүү "хөлдөх" болно: тэр байрандаа хөлдөж, эргэн тойронд юу болж байгааг харахаа болино. Энэ ажиглалтаас эцэг эхчүүд тэс өөр хоёр дүгнэлт хийсэн. Тэдний нэг нь Серёжаг төгөлдөр хуур тоглохыг зааж өгөхөөр шийдсэн явдал байв. Нэгэн цагт дотуур байранд хөгжмийн хичээл зааж байсан Любовь Петровна энэ асуудлыг шийдэхэд тэр таван нас хүрээгүй байв.

Хүү хурдан ахиц дэвшил гаргаж, удалгүй энгийн уран бүтээлүүдийг хийж эхлэв. Удалгүй тэрээр хөгжмийн гайхалтай ой санамжтай болох нь тодорхой болов.

Хожим нь Серёжатай суралцахаар ээжийнх нь найз, хөгжмийн багш А.Д.Орнатскаяг эдлэнд урьсан.

Гэсэн хэдий ч түүний уран сайхны илт хандлагатай байсан ч гэр бүлд бий болсон уламжлалын дагуу Серёжаг хуудасны корпус руу илгээх шаардлагатай болжээ.

Гэвч хувь заяа өөрөөр шийдэв. Рахманиновыг долоон настай байхад аав нь дампуурч, үл хөдлөх хөрөнгийг Counts Muravyov-ийн өрөнд зарж, гэр бүл нь Санкт-Петербург руу нүүжээ. Серёжа Санкт-Петербургийн консерваторийн бага ангид, багш В.Демьянскийн хамт төгөлдөр хуурын ангид орсон.

Наяад оны эхээр гэр бүлийн материаллаг сайн сайхан байдал унав. Аав нь гэр бүлээ орхин эхнэр, хүүхдүүдээ орхижээ.

Рахманиновын хүмүүжилд хяналт тавих хүн байсангүй. Тэр муу сурдаг, ихэвчлэн залхуу, хичээл алгасдаг байв. Сережагийн консерватив хэрэг сайн үр дүнд хүрсэнгүй. Тэр үед залуу хөгжимчинтэй хамгийн ойр дотно хүн бол түүний эмээ Софья Александровна Бутакова байв. Тэрээр бага насны хамгийн хүчтэй хөгжмийн сэтгэгдлүүдийн нэгийг түүнд өртэй байсан юм. С.А.Бутакова маш их шүтлэгтэй байсан тул ач хүүгээ Санкт-Петербургийн сүм хийдэд байнга дагуулж явдаг байв. Рахманиновын сүмийн дуулах хайр нь үүрд хадгалагдан үлдсэн: түүний алдарт "Бүтэн шөнийн харуул", "Гэгээн Петрийн литурги". Жон Крисостом" нь алс холын бага наснаасаа улбаатай. Гэсэн хэдий ч Сережагийн хөгжмийн сонирхол нь сүмийн дуугаар хязгаарлагддаг. Тэрээр консерваторид суралцах сонирхолгүй хэвээр байв. Тэнд гурван жил суралцахдаа тэрээр маш сайн чадварынхаа ачаар зөвхөн хөгжмийн хичээлийг даван туулсан боловч ерөнхий боловсролын хичээлүүдийг бүрэн орхигдуулжээ.

Гурван жилийн дараа ээж нь хамаатан болох Сережагийн үеэл Александр Зилотид тусламж гуйжээ. Тэр үед Зилоти маш залуу байсан ч аль хэдийн маш алдартай төгөлдөр хуурч байжээ. Дүүгийнхээ ер бусын чадварыг үнэлж, Зилоти тэр даруй түүнийг Москвад аваачиж, өөрөө хамт сурч байсан Николай Сергеевич Зверевийн ангид оруулахыг санал болгов.

2. Консерватив он жилүүд:

1885 онд Рахманиновыг Москвагийн консерваторийн бага ангийн дөрөвдүгээр курст шилжүүлэв. Зверев Серёжаг ангидаа оруулаад зогсохгүй түүнийг бүрэн бүрэлдэхүүнээрээ хүлээж авав.

Н.С.Зверев шавь нартаа өөрийн хүүхдүүд шиг ханддаг байсан - тэд түүний гэрт амьдарч, түүний зардлаар суралцдаг байв. Сургалтын дэглэм нэлээд хатуу байсан. Өглөө зургаан цагт тоглох ёстой байсан. Хэрвээ өмнөх шөнө Зверев шавь нараа театрт аваачсан бол энэ нь ихэвчлэн тохиолддог байсан бол өглөөний хичээл товлосон цагтаа эхлэх болно.

1888 онд Рахманинов Москвагийн консерваторийн ахлах тэнхимд шилжиж, Зверевын шаардлагын дагуу А.Силотигийн ангид элсэв. Рахманинов Танеев (онол ба найруулга), дараа нь Аренский (фуга, чөлөөт зохиолын анги) -аас онолын чиглэлээр суралцсан. Рахманинов консерваторийн ахлах курст шилжихээс өмнөх төгсөлтийн шалгалтыг амжилттай өгсөн. П.И.Чайковскийд зохиосон оршил нь маш их таалагдсан тул эхний тавд дөрвөн нэмэлтээр хүрээлэгдсэн бөгөөд залуу хөгжимчинд уран зохиолын ажилд нухацтай хандахыг хатуу зөвлөжээ.

Консерваторийн ахлах курст суралцах нь Рахманиновт хялбар байсан. Тэрээр маш их суралцаж, консерваторийн концертод оролцож, байнга зохиодог байв. Амьд үлдсэн анхны бүтээлүүдийг 1887-1888 онд бичсэн. Эдгээр нь "Мелоди" ба Гавот гэсэн гурван шөнийн үдэш юм. 1890 онд залуу хөгжмийн зохиолч уран бүтээлдээ онцгой байр эзэлдэг төрөл болох төгөлдөр хуурын концерт руу шилжжээ.

Төгөлдөр хуурын романтик концертын уламжлалаар бичигдсэн Рахманиновын анхны концерт нь уян хатан хэлний онцгой шинэлэг байдал, халуун ногоотой "дорно дахины" дүрслэлд хандах хандлагаараа ялгагдана. Дараа нь хөгжмийн зохиолч концертыг дахин боловсруулж, илүү уран, гайхалтай хоёр дахь хэвлэлийг бүтээжээ. Энэхүү концерт нь залуу хөгжмийн зохиолчийн анхны томоохон бүтээлүүдийн нэг байв.

1891 онд арван найман настай залуу байхдаа Рахманинов төгөлдөр хуурч мэргэжлээр диплом авчээ.

Жилийн дараа найруулгын төгсөлтийн шалгалт болов. Курсыг төгссөн С.Рахманинов А.С.Пушкины “Цыганууд” шүлгээр В.Немирович-Данченкогийн эмхэтгэсэн либреттогоор нэг үзэгдэлт дуурь зохиох ёстой байв. "Алеко"-г гайхалтай хурдан бичсэн. Гуравдугаар сарын 27-нд сэдэв нь мэдэгдэж, 4-р сарын 13-нд алтан товойлгон бүхий бараан час улаан өнгийн хавчаараар чимэглэсэн, бүрэн дахин бичсэн дуурийг комисст танилцуулав.

Рахманиновын дуурь комиссоос өндөр үнэлгээ аваад зогсохгүй Большой театрт тоглуулахаар хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд алдарт хөгжмийн зохиолч Гутейл тэр даруй "Алеко"-г хэвлүүлэхээр зохиолчтой гэрээ байгуулжээ. Консерваторийг төгсөөд Рахманинов том алтан медалиар шагнагджээ.

Маш залуу, арван есөн настай хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг Петр Ильич Чайковский бас өндрөөр үнэлэв.

Жилийн дараа Большой театрт "Алеко" жүжгийн нээлт болов.

3. Бүтээлч ажилласан жилүүд:

Рахманинов Москвагийн консерваторийг хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч мэргэжлээр төгсөөд чөлөөт уран бүтээлч цол хүртжээ. Гэвч түүний санхүүгийн байдал хүссэн хүсээгүй зүйл үлдээсэн: Том Алтан медаль, төгсөлтийн шалгалтын гайхалтай үнэлгээг үл харгалзан тэрээр консерваторид багшлах саналыг хүлээж аваагүй бөгөөд хувийн хичээл зааж мөнгө олохоос өөр аргагүй болжээ. Эхний хэвлэгдсэн бүтээлүүд тодорхой хэмжээний орлого авчирсан. 1893 оны хавар зохиол 3-ын Зөгнөлт жүжгүүд (Элеги, Оршил, Мелоди, Поличинелл, Серенада) хэвлэгджээ. Ялангуяа "Plude in C sharp minor"-д маш их амжилт олсон.
Гурван хэсгээс бүрдсэн энэхүү жижиг бүтээл нь залуу хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн хэв маягийг бүрэн харуулсан юм. Хүнд, хүчтэй дуу чимээ нь оршилыг нээж өгдөг: эдгээр нь мэдээжийн хэрэг, түүний бага насандаа байнга сонсдог байсан Оросын хонхны цуурай юм. Гүн намуухан басс нь өндөр "хонх" цуурайгаар хариулах бөгөөд энэ дууга Оросын төв талбай дээгүүр хөвж байх шиг байна.

Рахманинов 1893 оны зун өөрийн найз М.Слоновын хамт Харьков мужийн нэгэн эдлэн газарт өнгөрүүлжээ. Тэнд Лермонтовын шүлгийн сэдэвт "Хадан цохио" симфони уран зөгнөл, дөрвөн бүлэгт хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан уран зөгнөл болон бусад бүтээлүүд төрсөн.

4. Анхны симфони. Бүтээлч хямрал:

1895 онд Рахманиновын анхны симфони хийх санаа боловсорчээ. Энэ бол залуу зохиолчийн анхны томоохон бүтээл байв. Оноо 1896 оны 8-р сард дууссан.

Рахманинов "Өшөө авалт бол минийх, би хариулах болно" гэсэн Библийн ишлэлийг симфонины эпиграф болгон сонгосон.

Рахманинов симфонийг зохиохдоо Оросын симфони концертод тоглоно гэж найдаж байсан бөгөөд түүнд их найдаж байв. Гэвч эдгээр итгэл найдварыг зөвтгөсөнгүй, анх 1897 оны 3-р сарын 15-нд А.Глазуновын удирдлаган дор Петербургт симфони тогложээ. Рахманиновын "анхны симфони" бүрэн бүтэлгүйтсэн, дүлийрэхтэй холбоотой юу байсныг одоо дүгнэхэд хэцүү байна.

"Би одоо тоглолтын уур амьсгалыг харж байна" гэж Л.Скалон бичжээ, "Глазунов удирдаачийн индэр дээр флегматик зогсож, мөн симфонийг флегматик удирдаж байсан. Тэр бүтэлгүйтсэн."

"Тоглолтын үеэр би танхимд орж чадахгүй байсан" гэж Рахманинов Райзерманд хэлэв. “Би урлагийн өрөөнөөс гараад шатны хонгилд нуугдаж, найрал дуу руу орох шатны төмөр шатан дээр суув. Надад маш их итгэл найдвар төрүүлсэн симфони эгшиглэхэд би энд тэврэлдэн сууж байлаа. Энэ тарчлалыг би хэзээ ч мартахгүй: энэ бол миний амьдралын хамгийн аймшигтай цаг байсан."

Энэ бүтэлгүйтэл нь залуу хөгжмийн зохиолчийг хамгийн гунигтай сэтгэгдэл төрүүлэв. Энэ симфонийн дараа Рахманинов гурван жил орчим юу ч зохиогүй.

5. Чаляпинтай уулзах:

1897 онд Рахманинов алдарт филантропист Савва Мамонтовын хувийн дуурийн хоёрдугаар удирдаачаар ажиллах саналыг баяртайгаар хүлээн авчээ. Рахманинов гэнэт Мамонтовын компанид амархан орж, Чаляпинтай дотно найзууд болжээ. Энэ бол дуучин, хөгжмийн зохиолч хоёрын амьдралынхаа туршид үргэлжилсэн нөхөрлөлийн эхлэл байсан юм.

Рахманинов - Чаляпин дуэтийг сонсох боломжтой байсан үеийн хүмүүсийн тухай олон дурсамж бий. Тэд бүгд нэг дуугаар ярьдаг: Орос ийм дуэт хэзээ ч сонсож байгаагүй. "Рахманинов надтай хамт явахад би "Би дуулдаг" биш, харин "Бид дуулдаг" гэж хэлэх ёстой байсан" гэж Федор нэг бус удаа хэлэв.

1897/98 оны улиралд Мамонтовын нэрэмжит хувийн дуурийн театрт Рахма-нинов арван тоглолт удирдах ёстой байв.

1898 оны 4-р сард тэрээр Лондонгийн симфони нийгэмлэгийн нэгэн концертод оролцох урилгыг хүлээн авчээ. Аялан тоглолт нь ялалт байлаа. Рахманинов "The Cliff" хэмээх найрал хөгжмийн уран зөгнөлийг удирдаж, үе үе төгөлдөр хуурын зарим хэсгийг тоглосон бөгөөд энэ хөтөлбөрт үе үе алдарт "Plude minor"-ыг оруулав. Олон нийт, шүүмжлэгчдийн хүлээн авалтаас урам зориг авсан Рахманинов төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертыг бүтээх талаар бодож эхлэв.

6. Большой театрт:

1904 онд Рахманинов дахин удирдаач руу шилжиж, энэ удаад Большой театрын удирдаачийн албан тушаалыг авав. Рахманиновын удирдсан бүх бүтээл - Даргомыжскийн "Русалка", Бородины "Ханхүү Игорь", Мусорскийн "Борис Годунов" зэрэг нь стандарт болсон. Гэхдээ түүний тайлбарт хамгийн сайн нь мэдээжийн хэрэг Чайковскийн "Евгений Онегин", "Хүрзний хатан хаан", "Иоланта", "Опричник" зэрэг бүтээлүүд байв.

Рахманинов Большой театрт ажиллаж байхдаа А.С.Пушкиний "Бяцхан эмгэнэлт явдлын нэг" зохиол дээр үндэслэсэн "Харамч баатар" болон Дантегийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Франческа да Римини" гэсэн хоёр жүжигт жүжгээ тавьжээ.

7. Бүтээлч байдал цэцэглэн хөгжиж байна:

1906 онд Рахманинов Большой театраас гарч, Москвагаас гэр бүлийнхээ хамт гадаадад нүүж: эхлээд Флоренц, дараа нь Дрезден рүү нүүжээ.

1907 онд нэрт бизнес эрхлэгч Сергей Павлович Дягилев Рахманиновыг Парист болсон "Оросын симфони концерт"-т оролцохыг урьсан бөгөөд Сергей Васильевич хоёрдугаар концертоо тоглож, "Хавар" кантата удирдаж байжээ. Мөн оны сүүлээр хөгжмийн зохиолч хоёрдугаар симфонигоо дуусгажээ. Өмнөх симфониос ялгаатай нь Хоёр дахь симфони амжилттай болсон бөгөөд үүний төлөө хөгжмийн зохиолч Глинкиний шагналыг хоёр дахь удаагаа хүртсэн (тэр 1904 онд төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертоор анхных нь шагналыг авсан).

1910 онд тэрээр АНУ, Канадын хотуудаар урт удаан аялан тоглолт хийж, Филадельфи, Нью-Йорк, Бостон, Чикаго, Торонто хотод тогложээ. Энд түүний шинэ бүтээл анх удаа сонсогдож байна - Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан Гуравдугаар концерт (мөн өнөөг хүртэл энэ жанрын хамгийн хэцүү бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог).

Дайны өмнөх жилүүд шинэ бүтээлээр баялаг байв. 1910 онд тэрээр "Гэгээн Петрийн литурги"-ийг дуусгажээ. Жон Крисостом" нь түүний хамгийн том сүнслэг бүтээлүүдийн нэг юм.

Эдгээр жилүүдэд Рахманинов төгөлдөр хуур, камерын дууны бүтээлүүд дээр эрчимтэй ажилласан. Оршил op гарч ирнэ. 32, зургаан этюд-уран зураг, олон тооны романсууд. 1912-1913 онд Рахманинов К.Балмонтын шүлгүүдээс сэдэвлэн симфони найрал хөгжим, найрал дуучид, гоцлол дуучдад зориулсан “Хонхнууд” шүлэг бичжээ. Янз бүрийн хонхны дуугарах үед - баяр ёслол, хурим, оршуулга - тэр хүн төрөлтөөс үхэх хүртэлх бүх амьдралыг дахин бүтээдэг.

1915 онд хоёр дахь томоохон оюун санааны ажил гарч ирэв -

"Бүтэн шөнийн харуул" Хүүгийн нэгэн цагт өөрийн "хөгжмийн гахайн банк"-даа нямбай цуглуулсан "Знаменный" хэмээх сүмийн эртний аялгуунууд одоо шинэ амьдралтай болжээ. "Бүтэн шөнийн харуул" -д Рахманинов "Обиход" гэж нэрлэгддэг эдгээр дууг ашигласан бөгөөд одоо ч Ортодокс үйлчилгээнд сонсогддог.

Эх орондоо бүтээсэн хамгийн сүүлчийн бүтээл бол романсын циклүүд юм. Симболист яруу найрагчид А.Блок, А.Белый, И.Северянин, В.Брюсов болон бусад хүмүүсийн шүлэг, мөн зургаан зургийн тойм.

8. Эх орноосоо хол:

1917 оны Зул сарын баярын өмнөх өдөр Рахманинов гэр бүлийн хамт Финландын хилийг давав. Тиймээс тэрээр насан туршдаа үргэлжилсэн гадаад дахь аялан тоглолтоо эхлүүлсэн. Рахманиновынхан Скандинавт удаан саатсангүй. 1918 оны 11-р сарын 1-нд тэд хөлөг онгоцонд суугаад Европыг орхижээ. Тэдний зам хилийн чанадад, "хязгааргүй боломжийн орон" Америкийн Нэгдсэн Улс руу чиглэж байв.

Энэ бол Рахманиновын урт амьдралын хамгийн хэцүү эргэлт байв. Тэр бол Оросын зураач байсан бөгөөд өөрөө ч үүнийг сайн мэддэг байсан. Түүний бүх ажил Орос, түүний байгаль, соёлтой салшгүй холбоотой байв. Эх орноосоо хол газар зохиол бичих нь түүнд үнэхээр хэцүү байсан; Нэмж дурдахад түүний гэр бүл болох эхнэр, хайртай хоёр охин Татьяна, Ирина нарын амьдралыг хангах шаардлагатай байв.

Тэр цагаас хойш Рахманиновын гол ажил бол уран төгөлдөр хуурчны концертын үйл ажиллагаа болжээ. Хэдэн жилийн турш тэрээр зөвхөн АНУ, Канадад аялан тоглолт хийж, зөвхөн 1923 онд Европ руу буцаж ирэв. Төгөлдөр хуурч байхдаа Рахманинов ийм амжилтанд хүрсэн бөгөөд тэр хэзээ ч хөгжмийн зохиолч болж байгаагүй байх.

Америкт Рахманинов бол болзолгүй "од" юм.

Түүний репертуар асар их байсан. Үүний гол байрыг өөрийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүдээс гадна романтикуудын бүтээлүүд эзэлжээ - Шопен, Шуманн, Лист; Тэрээр өөрийн шүтэн биширдэг Чайковскийн дүрд маш их тоглодог байсан бөгөөд орчин үеийн хөгжимд дургүй байсан ч хааяа Дебюсси тоглодог байв.

Түүний тайлбарууд мартагдашгүй байв. Гайхамшигт уран сайхны техник, хүчирхэг, зөөлөн дуу чимээ, аливаа зохиолын туйлын хувь хүний тайлбар нь зөвхөн удаан хугацаанд төдийгүй үүрд мөнхөд дурсагдсан.

Гэсэн хэдий ч түүний хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагаа багассан ч Рахманинов дахин зохиол бичих болжээ.

1926 онд төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан дөрөвдүгээр концерт, 1932 оны зун "Кореллийн сэдэвт хувилбарууд" гарч ирэв. Үүний дараа 1934 онд "Паганинигийн сэдвээр рапсоди" бүтээжээ. 1935-1936 онд - Гуравдугаар симфони. Рахманиновын сүүлчийн томоохон бүтээл болох "Симфони бүжиг" нь 1940 онд Дэлхийн 2-р дайны өмнөхөн бичигдсэн байдаг.

Рахманинов амьдралынхаа туршид эх орноо маш их санаж байв.

1931 онд Рахманинов Риземаны зөвлөснөөр Швейцарьт Фирвальдстат нуурын эрэгт газар худалдаж авав.

Тэгээд тэр үүн дээр Вилла барьсан. Болгоомжтой бодож, төлөвлөсөн үл хөдлөх хөрөнгө нь Оросын хайрт Ивановкаг ямар нэгэн байдлаар санагдуулдаг байв. Рахманинов виллагаа "Сенар" гэж нэрлэсэн нь "Сергей, Наталья Рахманинов" гэсэн үгийн товчлол юм. Түүний дараачийн бүтээлүүд Сенар хотод төрсөн - "Паганинигийн сэдэвт рапсоди", дараа нь Гуравдугаар симфони. "Рапсоди" нь ихэвчлэн Рахманиновын тав дахь төгөлдөр хуурын концерт гэж нэрлэгддэг, гэхдээ энэ нь алдартай хөгжмийн зохиолын хувилбарууд хэлбэрээр бичигдсэн байдаг.

Сенар дахь уур амьсгал Ивановкад удаан хугацаагаар амьдарч байсныг санагдуулдаг байсан - эх орончид Рахманиновт байнга зочилж, залуучууд Татьяна, Ирина нарын охидын найз нөхөд, найз охидууд дээр очдог байв. Хэрэв Оросын эртний дугуй бүжиг эхэлсэн бол тэр өөрөө төгөлдөр хуурын ард суугаад Оросын ардын дууны гайхалтай найруулга хийдэг байв. Гэвч Дэлхийн 2-р дайн эхлэхэд Швейцарь орох боломжгүй болсон. Рахманинов дахин Америк руу явахаар болжээ: тэр амьдралынхаа эцэс хүртэл Европ руу буцаж ирээгүй.

Хөгжмийн зохиолч Орос, Нацист Германы хоорондох дайныг маш хүндээр туулсан. 1941 оны намар тэрээр Оросыг дэмжих уриалга гаргаж, улирлын анхны тоглолтын хураамж болох 3920 долларыг АНУ дахь ЗХУ-ын Ерөнхий консул В.Федюшинд бүрэн шилжүүлжээ. Амьдралынхаа сүүлийн хоёр жилд Рахманинов эх орон нэгтнүүддээ чадах чинээгээрээ тусалж, янз бүрийн санд их хэмжээний мөнгө шилжүүлж, Зөвлөлт Холбоот Улсад байсан найз нөхөд, танилууддаа хоол хүнс, эд зүйлс бүхий илгээмж илгээдэг байв. Рахманинов сүүлчийн концертоо Ноксвиллд өглөө. Тэр аль хэдийн өвчтэй байсан бөгөөд бие нь тавгүй байсан ч аялан тоглолтоо үргэлжлүүлэхийг хүссэн. Гэсэн хэдий ч өвчин нь муудсан нь түүнийг аялан тоглолтыг тасалдуулахад хүргэв.

Түүний далан насны төрсөн өдөр Москвагаас Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын гарын үсэгтэй баярын цахилгаан иржээ. Гэвч Сергей Васильевич аль хэдийн ухаангүй болсон байв.

Рахманинов 1943 оны 3-р сарын 28-нд Калифорни мужийн Беверли Хилл дэх гэртээ нас барав. Рахманиновыг оршуулах ёслол Лос Анжелес хотын захад орших Оросын сүмд болжээ. Түүнийг Кенсико дахь Оросын оршуулгын газарт оршуулжээ.

II.Ажилд хийсэн дүн шинжилгээ

1.Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан хоёр дахь тоглолт:

Рахманиновын шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан хоёрдугаар концерт юм.

Хөгжим нь урам зоригтой, агуулгын хувьд гүн гүнзгий янз бүрийн дүр төрхийг агуулдаг - заримдаа тод, баяр баясгалантай - баяр хөөртэй, заримдаа сэтгэл хөдөлсөн - өрөвдөлтэй, эмгэнэлтэй. Энэхүү гайхамшигт, яруу найргийн ертөнц бүхэлдээ хатуу, зохицсон харьцаатай байдаг. Тоглолтыг дэлхийн хөгжмийн урлагийн хамгийн тод бүтээлүүдийн нэг болгосон нь юу вэ.

Концертийн эхний хэсэг нь хамгийн чухал бөгөөд гайхалтай баялаг юм. Энэ дүрийг түүнд хамгийн анхны сэдэв - зоригтой, хатуу ширүүн, хүчирхэг хонхны дохио мэт сонсогддог. Уянгын мэдрэмжийн давамгайллыг хоёрдугаар сэдэвт нотолж байна.

Эхний хэсгийн эдгээр хоёр гол сэдэв нь маш тод, уран сэтгэмжтэй, хувь хүн юм. Эхний сэдэв дээр би тод илэрхийлэл олсон

Оросын ардын дууны дүр. Үүнд сэтгэл догдлон, түгшүүртэй хүлээлтийн байдал бий. Энэ бол хуучин Оросын болон орчин үеийн Оросын хөгжмийн зохиолчдод зориулсан ерөнхий дүр төрх бөгөөд өөрсдийн зам мөрийг хайж байна. Гол сэдэв нь багтаамж, гүн гүнзгий байдлаараа гайхагддаг. Мөн уянгын мэдрэмжийн догдолж тэсрэлтээр төгсдөг. Эдгээр бүрэлдэхүүн хэсэг бүрийг давтлагад онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд гол сэдэв нь туульс, марш, дууллын шинж чанартай байдаг. Хөгжил нь маш товч бөгөөд үзэсгэлэнгийн гол дүр төрхийг динамикаар хөгжүүлдэг. Эндхийн сэтгэлийн байдал хурцадмал, жүжигээр дүүрэн байна. Энэ хэсэг нь богино сэдэл дээр суурилж, үндсэн ба хоёрдогч хэсгүүдийн бие даасан элементүүдтэй ойр дотно; бие даасан байдлаа олж авч, улам эрч хүчтэй болж, энэ нь үндсэн сэдэвтэй зэрэгцэн сонсогддог давталт руу нэвтэрч, үзэсгэлэнгийн бие даасан хэсгүүдийн нэгдмэл байдал, нэгдмэл байдлын сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Давталтын хажуугийн хэсэг ихээхэн өөрчлөгдсөн - чавхдас нь удаан хэмнэлтэй, зөөлөн дуугарсны ачаар түүний зан чанар илүү тайван, тайван болж байна. Зөвхөн хэд хэдэн шийдвэрлэх эцсийн хөвч нь хөдөлгөөний төгсгөлд идэвхтэй, хүчтэй хүсэл зоригийг өгдөг.

Концертийн хоёрдугаар хэсгийн гол сэдэв нь эхний хэсгийн уянгын сэдэвтэй зан чанар, тэр ч байтугай аялгууны хувьд төстэй юм. Энэ нь бас уянгын, эргэцүүлэн бодох шинж чанартай бөгөөд бүхэл бүтэн хоёрдугаар хэсгийн дүрийг тодорхойлдог. Энэхүү сэдвийг эхэндээ дуулдаг лимбэний хүйтэн, салангид дууны ачаар урам зориг, мэдрэмжийн өндөр айдас төрдөг.

Хоёр дахь концерт нь эрч хүчтэй, уянгын урам зоригтой, онцгой баяр баясгалан, баяр баясгалангийн уур амьсгалыг бий болгодог хоёр үндсэн сэдэвтэй, ширүүн, хурдан төгсгөлөөр төгсдөг.

Сергей Васильевич Рахманинов 1873 оны 3-р сарын 20-нд (4-р сарын 1) Новгород мужийн Онег эдлэнд (бусад эх сурвалжийн мэдээллээр - Семеново эдлэнд) язгууртны гэр бүлд төрсөн. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч багаасаа хөгжимд сонирхолтой байсан бөгөөд аль хэдийн 5 настайдаа А.Орнатскаягийн удирдлаган дор төгөлдөр хуур тоглож байжээ.

1882 онд есөн настай Рахманинов Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн оржээ. 1885 оноос хойш тэрээр эхлээд бага ангид (Н.Зверевийн ангид), дараа нь Москвагийн консерваторийн ахлах ангид А.Зилоти, С.Танеев, А.Аренский нартай хамт суралцжээ.

Рахманиновын товч намтар нь хөгжимчин сурч байх хугацаандаа олон тооны гайхамшигт бүтээлүүд, түүний дотор төгөлдөр хуурын 1-р концерт (1891) зэргийг дурдаагүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно. 1893 онд Сергей Васильевич Москвагийн консерваторийг төгөлдөр хуур, хөгжмийн зохиолчоор алтан медальтай төгссөн.

Хөгжимчин болох

Консерваторийг төгсөөд Рахманинов багшлах ажил эрхэлж байжээ. 1897 онд тэрээр Москвагийн Оросын хувийн дуурийн театрт удирдаач, Фёдор Шаляпинтай уулзсан.

Сергей Васильевич консерваторид сурч байхдаа авъяаслаг хөгжимчин гэдгээрээ алдаршсан боловч 1-р симфони амжилттай тоглосны дараа түүний алдар нэр тасарчээ. Цезарь Куи, Н.Римский-Корсаков нарын хурц шүүмжлэл нь Рахманиновын гүн хямралын шалтгаан болсон бөгөөд түүний намтар нь урьд өмнө хэзээ ч бүтээлч хямралыг мэддэггүй байв. Бараг гурван жилийн турш хөгжмийн зохиолч бараг юу ч бүтээгээгүй.

1901 онд Рахманинов төгөлдөр хуурын 2 дахь концертоо хийж дуусгасан. 1904 оноос хойш тэрээр Большой театрт удирдаачаар ажилласан. 1906 оноос хойш Сергей Васильевич дэлхий даяар аялж, Итали, Герман, Америк, Канадад айлчилжээ. 1909 онд тэрээр төгөлдөр хуурын 3-р концертыг бүтээжээ.

Гадаадад ажил, амьдрал

Орост багахан хугацаа өнгөрсний дараа 1917 оны сүүлээр Рахманинов дахин Европ руу аялан тоглолтоо хийв - эхлээд Швед, дараа нь Дани руу буцаж ирээд эх орондоо буцаж ирээгүй. 1918 онд хөгжмийн зохиолч Копенгаген хотод төгөлдөр хуурын 2 дахь концертоо тоглов.

1918 оны сүүлээр Сергей Васильевич АНУ руу явав. Түүний концертын идэвхтэй үйл ажиллагаанаас үл хамааран тэрээр энэ үед бараг шинэ зүйл бүтээгээгүй. Зөвхөн 1926-1927 онд төгөлдөр хуурын 4-р концерт болон хэд хэдэн жижиг бүтээлүүд гарч ирэв. 1941 онд Рахманинов хамгийн агуу бүтээл болох "Симфоник бүжиг"-ээ дуусгасан.

Рахманинов Сергей Васильевич 1943 оны 3-р сарын 28-нд АНУ-ын Беверли Хиллст нас барав. Агуу хөгжмийн зохиолчийг Кенсикогийн оршуулгын газарт оршуулжээ.

Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач

товч намтар

Сергей Васильевич Рахманинов(1873 оны 4-р сарын 1, Новгород мужийн Семёново - 1943 оны 3-р сарын 28, Беверли Хиллс, АНУ) - Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач. Тэрээр бүтээлдээ Санкт-Петербург, Москвагийн хөгжмийн сургуулийн зарчмуудыг (түүнчлэн Баруун Европын хөгжмийн уламжлалыг) нэгтгэж, өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маягийг бий болгосон.

Сергей Васильевич Рахманинов язгууртан гэр бүлд төрсөн. Удаан хугацааны туршид төрсөн газар нь Новгород хотоос холгүй орших түүний эцэг эх Онегийн үл хөдлөх хөрөнгө гэж тооцогддог байсан боловч сүүлийн жилүүдэд хийсэн судалгаагаар Новгород мужийн Старорусский дүүргийн Семёновогийн үл хөдлөх хөрөнгийг нэрлэжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн аав Василий Аркадьевич (1841–1916) Тамбов мужийн язгууртнаас гаралтай. Гэр бүлийн домогт Рахманиновын гэр бүлийн гарал үүслийг "Молдавын захирагч Их Стефаны ач хүү" Рахманин хочтой Василийгээс улбаатай байдаг. Ээж, Любовь Петровна (ня Бутакова) нь Аракчеевскийн кадет корпусын захирал генерал П.И.Бутаковын охин юм. Хөгжмийн зохиолчийн эцгийн өвөө Аркадий Александрович хөгжимчин байсан бөгөөд Жон Филдтэй хамт төгөлдөр хуур сурч, Тамбов, Москва, Санкт-Петербургт концерт хийж байжээ. Төгөлдөр хуурын дөрвөн гарт зориулсан “1869 онд баяртай Галлоп” зэрэг түүний зохиолын романс, төгөлдөр хуурын хэсгүүд хадгалагдан үлджээ. Рахманиновын аав нь бас хөгжмийн авьяастай байсан ч тэрээр зөвхөн сонирхогчийн хувьд хөгжим тоглодог байв.

С.В.Рахманиновын хөгжимд дурлах сонирхол нь бага наснаасаа илэрсэн. Төгөлдөр хуурын анхны хичээлийг ээж нь түүнд өгч, дараа нь хөгжмийн багш А.Д.Орнатскаяг урьжээ. Түүний дэмжлэгтэйгээр 1882 оны намар Рахманинов Санкт-Петербургийн консерваторийн бага тэнхимд В.В.Демянскийн ангид элсэн орсон, учир нь Рахманинов гэр бүлийн зөвлөлд ихэвчлэн хичээл алгасдаг байв. Хүүг Москвад хүргэж, алдарт хөгжмийн багш, Москвагийн консерваторийн профессор Н.С.Зверевын хувийн дотуур байранд суурьшихаар шийджээ. Тиймээс 1885 оны намар Рахманинов Москва руу интернат руу нүүж, тэр үед Москвагийн Консерваторийн бага тэнхимийн гуравдугаар курст профессор Зверевын ангид элсэв. Зверевийн интернатад хатуу сахилга бат ноёрхож байв: оюутнууд өдөрт зургаан цаг хичээллэх ёстой байв. Дуурийн тоглолт, чуулгын хөгжим, тэр дундаа хэд хэдэн төгөлдөр хуур дээр тоглох нь заавал байх ёстой. Рахманинов дөрвөн жилийг Зверевийн интернатад өнгөрөөсөн (төгөлдөр хуурч А. И. Зилоти, К. Н. Игумнов, Ф. Ф. Кенеман, Л. А. Максимов, М. Л. Пресман, А. Н. Корещенко нар өөр өөр цаг үед амьдарч байсан). Энд Рахманиновыг 13 настайдаа Петр Ильич Чайковскийтэй танилцуулав. Гэсэн хэдий ч дөрвөн жилийн дараа Рахманинов, Зверев хоёрын хооронд хэрүүл маргаан гарч, Рахманинов дотуур сургуулиа орхисон боловч Москвад үлдэж, төрөл төрөгсөд нь Сатинуудаар хоргодож, охин нь төгөлдөр хуурч байсан тул дараа нь гэрлэжээ.

1888 онд Рахманинов Москвагийн консерваторийн ахлах тэнхимд үеэл А.И.Зилотийн төгөлдөр хуурын ангид үргэлжлүүлэн суралцаж, нэг жилийн дараа тэрээр С.И.Танеев, А.С.

Рахманинов 19 настайдаа консерваторийг төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч мэргэжлээр төгссөн бөгөөд том алтан медальтай байжээ. Консерваторид байхдаа тэрээр Москвагийн олон нийтийн дунд нэр хүндтэй болсон. Консерваторид суралцаж байхдаа тэрээр төгөлдөр хуурын анхны концерт, хэд хэдэн романс, төгөлдөр хуурын зохиолууд, тэр дундаа "C sharp minor" оршил (op.3 No 2) зэрэг нь хожим Рахманиновын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болсон. Дипломын ажил нь А.С.Пушкины "Цыганууд" бүтээлээс сэдэвлэн бичсэн Рахманиновын анхны "Алеко" дуурь юм. П.И.Чайковскийд энэ дуурь үнэхээр их таалагдсан, түүний хэлснээр уг дуурийг Большой театрын тайзнаа тавьж, бүр "Иоланта" дуурьтайгаа хамт Большой театрын урын санд оруулахыг оролдсон боловч удалгүй Чайковский санаанд оромгүй өвдөж нас баржээ. түүний төлөвлөгөө хэрэгжээгүй.

20 настайдаа мөнгө олохын тулд Рахманинов Москвагийн Мариинскийн, дараа нь Элизабет, Кэтриний эмэгтэйчүүдийн институтэд багш болжээ. Рахманинов мөн хувийн хичээл зааж эхэлсэн боловч түүнд үнэхээр дургүй байв. 24 настайдаа Рахманинов Савва Мамонтовын урилгаар Москвагийн Оросын хувийн дуурийн хоёр дахь удирдаач болж, тэнд ганцхан улирал ажилласан ч мэдэгдэхүйц бүтээлч хувь нэмэр оруулж, удирдаачаар алдаршжээ. Рахманинов, Федор Шаляпин нар тэнд найзууд болсон. Рахманинов зохиол дээр анхаарлаа төвлөрүүлэхийн тулд театраа орхихоор шийджээ.

Рахманинов Москвагийн консерваторид суралцаж байхдаа хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач гэдгээрээ алдар нэрийг олж авсан. Москвагийн олон нийт түүнийг биширдэг байв. Гэвч 1897 оны 3-р сарын 15-нд Санкт-Петербургт анхны симфони нээлтээ хийснээр түүний амжилттай уран бүтээл тасалдсан юм. Дараа нь хөгжмийн зохиолч А.К.Глазунов Москвагийн залуу авъяастай хөгжимтэй танилцах санааг олж авсан боловч удирдаачийн чанар муутай (Глазунов туршлагагүй байсан), голчлон тоглолтын улмаас бүрэн бүтэлгүйтсэн. Хөгжмийн шинэлэг шинж чанарыг Глазунов өөрөө ч, Санкт-Петербургийн ард түмэн ч ойлгоогүй ... Шүүмжүүд үнэхээр аймшигтай байв. Жишээлбэл, Сезар Куи тоймдоо "Хэрэв тамд консерватори байсан бол Рахманинов түүний анхны оюутан байх нь гарцаагүй" гэж бичжээ. Рахманинов Москвагийн Оросын хувийн дуурийн театрт уулзсан, түүний санаа бодлыг маш их үнэлдэг Н.А.Римский-Корсаковын тухай сөрөг шүүмжлэлд сэтгэл дундуур байв. Энэ бүтэлгүйтэл нь Рахманиновыг гүн хямралд оруулав. "Би тархинд цус харваж, толгой, гараа хоёуланг нь удаан хугацаагаар алдсан хүн шиг байсан ..." - Рахманинов түүний нөхцөл байдлыг ингэж тодорхойлсон. 1897-1901 онд гурван жил гаруйн хугацаанд Рахманинов бараг юу ч зохиодоггүй байсан бөгөөд ихэнх цагаа өрөөндөө буйдан дээр хэвтүүлж, зөвхөн хувийн хичээлээр гэрээсээ гардаг байв. Гагцхүү нэрт гипнозч доктор Н.В.Далын тусламжтайгаар л тэрээр бүтээлч хямралаа даван туулж чадсан юм.

1901 онд тэрээр хоёр дахь төгөлдөр хуурын концертоо дуусгасан бөгөөд энэ концерт нь Рахманиновын хямралаас гарч, бүтээлч байдлын дараагийн, боловсорч гүйцсэн үеийг тэмдэглэсэн юм. Удалгүй тэрээр Москвагийн Большой театрт удирдаачийн оронд ажиллах урилгыг хүлээн авч, хоёр улирлын турш Оросын дуурийн репертуарыг бүхэлд нь удирдсан (гадаадын репертуарыг Большой театрын ерөнхий удирдаач И.К. Алтанигийн удирдлаган дор явуулсан). Үүний дараа дахин өөрийгөө бүхэлд нь зохиол бүтээлд зориулахаар шийдсэн Рахманинов Большой театрыг орхиж, 1906 онд Италийг тойрон аялж, Дрезден хотод гурван жил суурьшиж, үр бүтээлтэй зохиожээ. 1909 онд Рахманинов Америк, Канадад томоохон концертын аялан тоглолт хийж, төгөлдөр хуурч, удирдаачаар тогложээ. Мөн 1909 онд төгөлдөр хуурын гуравдугаар концертыг бичсэн.

1911 онд Рахманинов Киевт байхдаа найз, хамтран зүтгэгч А.В.Оссовскийн хүсэлтээр залуу дуучин Ксения Держинскаяг сонсож, түүний авьяасыг бүрэн үнэлэв. Дараа нь тэрээр энэ алдартай дуучны дуурийн карьерыг хөгжүүлэхэд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн.

Хувьсгалаас өмнө Рахманинов маш их зохиож, Москвад олон удаа тоглодог байв. Рахманинов байнга удирддаг байсан А.И.Зилотигийн зохион байгуулсан концертууд маш их алдартай байв. Тэрээр уран сайхны зөвлөлийг нь тэргүүлдэг Оросын хөгжмийн хэвлэлийн газрын ажилд ч их оролцдог байв.

1917 оны 2-р сарын 21-нд Петроград дахь С.В.Рахманиновын сүүлчийн концерт Тенишевскийн сургуулийн концертын танхимд болов.

Орост 1917 оны хувьсгалын дараахан Рахманинов Шведийн гэнэтийн саналыг далимдуулан 1917 оны сүүлчээр Стокгольм хотод болсон тоглолтод эхнэр Наталья Александровна (нэг нь Сатина; ханхүүгээ алдсан Рурикийн гэр бүлээс) хамт тоглохоор болжээ. цол хэргэм нь хөгжмийн зохиолчийн аавынх нь үеэл байсан) ба охид Ирина, Татьяна нар Оросыг бараг мөнгөгүй орхиж, бүх эд хөрөнгөө орхижээ.

Амьдралд Рахманинов

Хөгжмийн зохиолчийг Москвагийн консерваторид суралцаж байх үеэс нь цагаачлах хүртлээ мэддэг байсан Рахманиновын найз А.Ф.Гедикегийн дурсамжаас үзэхэд Рахманинов үнэнч, даруу хүн байсан бөгөөд тэрээр хэзээ ч худлаа ярьж, гайхуулж байгаагүй. Тэрээр маш цэвэрч нямбай, нямбай, ажлын өрөөндөө дэг журамтай, хэзээ ч хоцордоггүй, бусдын эдгээр чанаруудыг үнэлдэг байв. Тэрээр ажлынхаа хуваарийг удаан хугацаанд төлөвлөх дуртай байсан бөгөөд төлөвлөгөөгөө зөрчвөл маш их зовж шаналж байв. Аливаа бүтээлч саад бэрхшээл нь Рахманиновыг өөртөө итгэх итгэлээ алдахад хүргэсэн бөгөөд тэрээр амьдралдаа хэзээ ч зохистой зүйл зохиож чадахгүй гэсэн бодолд автсан бөгөөд үүнээс болж тэр хурдан сэтгэлийн хямралд орсон. Ерөнхийдөө Рахманинов гутранги, гунигтай байдалд өртөмтгий байсан бөгөөд инээдтэй байснаас илүү олон удаа тохиолддог байв. Рахманинов залуу насандаа хэзээ ч хүнд өвчтэй байгаагүй, гэхдээ тэр маш сэжигтэй байсан бөгөөд ихэвчлэн ямар нэг хүнд өвчнөөр өвдөж байна гэж итгэдэг байв. Хэрэв эмч нар түүнийг итгүүлж чадсан бол тэр хөгжилтэй, баяр баясгалантай болсон, гэхдээ дараагийн сэжигтэй халдлага хүртэл л. Сайхан сэтгэлтэй мөчүүдэд Рахманинов хөгжилтэй, хөгжилтэй байсан ч үргэлж биеэ барьдаг байсан бөгөөд хэзээ ч бухимддаггүй байв. Тэрээр нарийн хошигнол, ажиглалтын агуу хүчээрээ ялгардаг байв.

Рахманинов өглөө голдуу зохиож эхэлсэн, хэрэв ажил нь сайн бол тэр ихэвчлэн орой болтол унтдаг байсан ч шөнө ажиллах дургүй байв. Хэрэв ажил сайн болоогүй бол Рахманиновын сэтгэл санаа огцом муудаж, ажлаа хойшлуулах эсвэл бүр орхих боломжтой байв. Рахманинов төгөлдөр хуурыг тогтмол бус, маш бага судалдаг байсан бөгөөд гол нь түүнд бүх зүйл зэмсэг дээр гайхалтай амархан ирдэг байсан. Хэрэв би өдөрт 1 цаг тоглодог байсан бол 40 минутыг дасгал хийж, 20 минутыг л хэсэг тоглоход зарцуулсан. Гэртээ, концертоос ялгаатай нь тэрээр тоглож байгаа зүйлийг "шинжилж" байгаа мэт чимээгүйхэн тоглож, дуу чимээ бүрийг сонсох дуртай байв. Рахманиновын найзууд түүний гайхалтай хөгжмийн ой санамжийг олон удаа гайхшруулж байсан: том симфони бүтээлийг ганц хоёр удаа сонсоод тэрээр бараг цээжээр цээжилж, маш удаан хугацаанд санаж байв.

Рахманинов ховорхон зочинтой байсан; тэр ихэвчлэн эхнэрийнхээ олон төрөл төрөгсөдтэй харьцдаг байсан; Түүний нөхдүүдийн дунд (ховор тохиолдолд): М.А.Слонов, Н.С.Морозов, Н.Г.Струве, А.А.Брандуков, Н.К.Медтнер, Ю.Конюс, А.Б.Голденвейзер, А.Ф.Гедике нар байв. Рахманинов хааяахан симфони концертод, бүр бага театрт очдог байв. Тэрээр Зуныг Тамбов мужид Сатинуудын эдлэн - Ивановкад өнгөрөөсөн бөгөөд түүнийг маш их хайрлаж, дараа нь хадам ааваасаа худалдаж авсан. Тэрээр үл хөдлөх хөрөнгө дээр маш их ажиллаж, хүчин чармайлт, мөнгөө харамгүй, эдийн засгийн асуудлыг судалж, фермийг зохион байгуулах дуртай, хөдөө аж ахуйн ажилд хамгийн сүүлийн үеийн тоног төхөөрөмж худалдаж авсан.

Рахманиновын зохион байгуулалтын авъяас чадвар нь түүний найз С.А.Куссевицкийн хүсэлтээр Оросын хөгжмийн хэвлэлийн газрын уран сайхны зөвлөлийг тэргүүлж, Орос болон гадаадад асар их өрсөлдөөнийг үл харгалзан аажмаар дэлхий даяар алдар нэрд хүргэсэн үед илүү тод илэрчээ.

Рахманинов сүмийн дуулах дуртай байсан, тэр ч байтугай өвлийн улиралд өглөө долоон цагт босч, такси хөлслөн сүмийн үйлчилгээнд, ихэнхдээ Таганка дахь Андрониев хийдэд очдог байв. Рахманинов цыган дуулах дуртай байсан бөгөөд заримдаа "Яр" эсвэл "Стрелна" ресторанд шөнө болтол үлддэг байв. Энэ нь Москва даяар Рахманиновыг зугаацдаг гэсэн цуу яриа тарсан боловч энэ нь үнэн биш байв. Рахманиновын тусгаарлагдсан амьдралын хэв маяг нь түүнийг маш их уудаг гэсэн цуурхалд хүргэсэн боловч гэр бүл, найз нөхдийнх нь хэлснээр энэ нь бас худлаа байжээ.

Рахманинов гүн, намуухан басс хоолойгоор намуухан, тайван ярив. Тэр хурдан жолоодох дуртай байсан. Тэрээр ойрын хараатай хүн байсан тул нүдний шилгүй машин жолооддог байсан нь заримдаа зорчигчдыг айлгадаг байв.

Иргэний дайны хүнд хэцүү жилүүдэд Рахманинов найз нөхөд, танил хүмүүстээ маш их тусалсан. Зарим хүмүүсийн хувьд түүний хүнсний илгээмж өлсгөлөнгөөс аварсан.

Цөллөгт

1918 оны 1-р сарын дундуур Оросоос гараад Рахманинов Мальмогоор дамжин Копенгаген руу явав. 2-р сарын 15-нд тэрээр Копенгагенд анхны тоглолтоо хийж, удирдаач Георг Хёбергтэй хамтран хоёрдугаар концертоо тоглов. Одоо хөгжмийн зохиолоор хичээллэх боломжгүй, зөвхөн төгөлдөр хуурчаар л мөнгө олох боломжтой гэдгийг ойлгосон тэрээр төгөлдөр хуураар эрчимтэй хичээллэж эхэлсэн. Улирлын төгсгөлд Рахманинов арван нэгэн симфони, танхимын концертод оролцсон нь түүнд өр төлбөрөө төлөх боломжийг олгосон юм.

Европт алдар нэрээ сэргээж, 1918 оны 11-р сарын 1-нд Рахманинов гэр бүлийн хамт Норвегиос Нью-Йорк руу усан онгоцоор явж, түүнийг маш их сонирхон угтав. Төгөлдөр хуурчаар АНУ-д эрч хүчтэй концертын үйл ажиллагаа эхлүүлсэн Рахманинов нас барах хүртлээ үүнийг зогсоосонгүй, улиралд олон арван концерт өгчээ. Рахманиновын төгөлдөр хуурчаар нэр хүнд нь асар их байсан. Бараг л ирсэн цагаас нь эхлээд сүүлийн өдрүүдийг хүртэл олон сурвалжлагч түүнийг дагаж, папараццичид Рахманиновыг өөртөө анхаарал хандуулах дургүй байсан ч түүний зургийг авахын тулд санаанд багтамгүй заль мэх хийж, сэтгүүлчид түүнийг маш ихээр залхааж, заримдаа галзууруулж байв. Рахманинов Америкт аялан тоглолт хийхдээ шаардлагагүй анхаарал хандуулахгүйн тулд зочид буудлын оронд хувийн төмөр замын вагонд амьдардаг байжээ.

1926 он хүртэл Рахманинов чухал бүтээл бичээгүй. Ийнхүү бүтээлч хямрал 10 орчим жил үргэлжилсэн. Олон танилууд үүнийг түүний эх орноо санасан сэтгэлтэй холбон тайлбарладаг. Рахманинов алдар нэр, олон янзын урилгыг үл харгалзан Оросын цагаачдын дунд голчлон харилцаж, Оросын найз нөхөд, Оросын зарц нараар хүрээлүүлж, эх орноо санагдуулдаг байв. Хамаатан садныхаа дурсамжаас харахад оросуудтай харилцахдаа л тэр хөгжилтэй, сэтгэл хангалуун байсан. Цөллөгт байсан бүх жилүүдэд Рахманинов бараг л гадаад найз нөхөдгүй байсан нь цөөн тооны үл хамаарах зүйлүүдийн нэг нь төгөлдөр хуур үйлдвэрлэгч Steinway and Sons компанийн тэргүүн Фредерик Стейнвэй байв.

Зөвхөн 1926-1927 онд шинэ бүтээлүүд гарч ирэв: Дөрөвдүгээр концерт, гурван орос дуу. Рахманинов гадаадад амьдрах хугацаандаа (1918-1943) ердөө 6 бүтээл туурвисан боловч Оросын болон дэлхийн хөгжмийн оргилд багтдаг.

1930-1940 онд АНУ-д амьдарч, уран бүтээлээ туурвиж байсан Рахманинов 1930-1940 онд Швейцарьт олон цагийг өнгөрөөж, тэндээ том цэцэрлэгтэй, Фирвальдстатт нуур, Пилатус уулыг харсан тансаг "Сенар" вилла барьжээ. Энэ хугацаанд Рахманинов байнга аялан тоглолт хийдэг байжээ. Европ . Люцернийн наадамд концерт тоглосон. Тэрээр удалгүй өөрийн үеийн шилдэг төгөлдөр хуурчдын нэг, гол удирдаач гэдгээрээ олонд танигдаж байсан ч тэр бүр удирдаач хийдэггүй байв.

1941 онд тэрээр сүүлчийн бүтээлээ дуусгасан бөгөөд олон хүн түүний хамгийн агуу бүтээл болох "Симфоник бүжиг" гэж хүлээн зөвшөөрөв. Энэ ажил нь Рахманиновын хувьд хамгийн хайртай байсан.

Рахманинов Зөвлөлтийн эрх мэдлийг үзэн ядаж, алдагдсан хуучин Оросыг хүсэн тэмүүлж байсан ч Германы ЗСБНХУ-д довтолсон тухай мэдээ түүнд асар их сэтгэгдэл төрүүлэв. Аугаа их эх орны дайны үеэр эх орныхоо хувь заяаны талаар бараг сандарч байсан тэрээр АНУ-д хэд хэдэн концерт хийж, олсон орлогоо Улаан армийн санд илгээж, Оросын бүх цагаачдад хандив өгөхийг зөвлөжээ. Тэрээр нэгэн тоглолтоосоо цуглуулсан мөнгөө ЗХУ-ын Батлан хамгаалахын санд хандивлаж, "Оросуудын нэг нь дайсны эсрэг тулалдах Оросын ард түмэнд бүх талын туслалцаа үзүүлэв. Би итгэхийг хүсч байна, би бүрэн ялалтад итгэдэг." Хөгжмийн зохиолчийн мөнгөөр армийн хэрэгцээнд зориулж байлдааны онгоц барьсан нь мэдэгдэж байна. Зарим мэдээллээр Рахманинов нас барахынхаа өмнөхөн Зөвлөлтийн элчин сайдын яаманд хүртэл очиж, гэртээ харихыг хүссэн байна.

Сергей Васильевич маш их тамхи татдаг, бараг амнаасаа тамхи гаргадаггүй байв. Түүний ач хүү, АНУ-д унасан жилүүдэд түүнийг гүйцэж түрүүлсэн С.В.Рахманиновын сангийн үүсгэн байгуулагч Александр Рахманинов үүнийг энэ зуршилтай холбон тайлбарладаг. Рахманинов өөрөө өвчнийхөө талаар мэдээгүй байв. Рахманинов нас барахаасаа зургаан долоо хоногийн өмнө сүүлчийн тоглолтоо хийсэн.

Рахманинов 1943 оны 3-р сарын 28-нд АНУ-ын Калифорниа мужийн Беверли Хиллст 70 нас хүрэхээсээ гурав хоногийн өмнө таалал төгсөв. Кенсикогийн оршуулгын газарт оршуулсан. Сергей Рахманинов гэрээслэлдээ түүнийг Нью-Йоркт эхнэр, охин хоёрынхоо дэргэд оршуулахыг тушаажээ. Хөгжмийн зохиолчийн ач охин Сюзан-София Волконская-Ванамакер энэ тухай "Эрх чөлөө" радиогийн сурвалжлагчид сануулав.

Бүтээлч шинж чанар

Хөгжмийн зохиолч Рахманиновын бүтээлч дүр төрхийг ихэвчлэн "Оросын хамгийн хөгжмийн зохиолч" гэсэн үгээр тодорхойлдог. Энэхүү товч бөгөөд бүрэн бус тайлбар нь Рахманиновын хэв маягийн объектив шинж чанар, дэлхийн хөгжмийн түүхэн хэтийн төлөв дэх түүний өвийн байр суурийг илэрхийлдэг. Энэ бол Рахманиновын бүтээл нь Москва (П. Чайковский) болон Санкт-Петербургийн найруулгын сургуулиудын бүтээлч зарчмуудыг нэгтгэж, нэгтгэж, нэгдмэл, салшгүй орос хэв маяг болгон нэгтгэсэн нийлэгжүүлэгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн юм. "Орос ба түүний хувь тавилан" сэдэв нь Оросын бүх төрөл, жанрын урлагийн хувьд нийтлэг байдаг бөгөөд энэ нь Рахманиновын бүтээлд онцгой шинж чанартай, бүрэн биелэлээ олжээ. Үүнтэй холбогдуулан Рахманинов нь Мусоргский, Римский-Корсаковын дуурь, Чайковскийн симфониуудын уламжлалыг залгамжлагч, үндэсний уламжлалын тасралтгүй хэлхээний холбогч байсан (энэ сэдвийг С. Прокофьев, Д.Шостакович, Г.Свиридов, А.Шнитке гэх мэт). Рахманиновын үндэсний уламжлалыг хөгжүүлэхэд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн нь Оросын хувьсгалын үе үеийн Рахманиновын бүтээлийн түүхэн байр суурьтай холбон тайлбарлаж байна: энэ бол Оросын урлагт "сүйрэл", "дэлхийн төгсгөл" гэж тусгагдсан хувьсгал байв. "Орос ба түүний хувь заяа" сэдвийн утгын давамгайлагч байсаар ирсэн.

К.А.Сомовын хөрөг зураг

Хөгжмийн найруулгын техникээр Рахманинов 20-р зууны "загварлаг" шинэлэг зүйлд ямар ч хариу үйлдэл үзүүлээгүй. (dodecaphony, ultrachromatism, aleatorics, polystylistics гэх мэт). Үүний зэрэгцээ, ерөнхийдөө "нео-романтик" гэж тодорхойлогддог хэв маягийн хүрээнд Рахманинов тодорхой, амархан танигдахуйц хөгжмийн хэлийг хөгжүүлж чадсан. Жишээлбэл, Рахманиновын өргөтгөсөн өнгө аяс нь Рахманиновын дэд давамгайлал (өөрөөр "Рахманиновын зохицол" гэж нэрлэгддэг) ба модализм (Дориан горим, цыган масштаб гэх мэт), хэмнэлийн хувьд ердийн бүлэглэлүүдтэй хослуулан multioli-ээр тодорхойлогддог. үргэлжлэх хугацаа (полиритм). Түүний төгөлдөр хуурын өвөрмөц бүтэц нь бас танигдахуйц байдаг.

Бүтээлч хэв маягийн хувьсал

Рахманиновын бүтээлийг гурав, дөрвөн үе болгон хуваадаг. эрт (1889-1897), гүйцсэн(энэ нь заримдаа 1900-1909, 1910-1917 гэсэн хоёр үе шатанд хуваагддаг) ба оройтсон (1918-1941).

Хожуу романтизмаас үүссэн Рахманиновын хэв маяг нь дараа нь ихээхэн хувьсалд орсон. Түүний үеийн А.Скрябин, И.Стравинскийн адил Рахманинов хөгжмийнхөө хэв маягийг дор хаяж хоёр удаа (1900, 1926 он) үндсээр нь шинэчилсэн. Рахманиновын боловсорч гүйцсэн, ялангуяа хожуу хэв маяг нь романтикийн дараах уламжлалын хил хязгаараас хол давсан ("эрт үеэс эхэлсэн даван туулах") бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн Оросын хөгжмийн авангардуудын аль ч стилист чиг хандлагад хамаарахгүй. 20-р зуун. Ийнхүү Рахманиновын бүтээл 20-р зууны дэлхийн хөгжмийн хувьсалд онцгой байр суурь эзэлдэг: импрессионизм ба авангард урлагийн олон ололтыг өөртөө шингээсэн Рахманиновын хэв маяг нь дэлхийн урлагт ижил төстэй зүйлгүй өвөрмөц, өвөрмөц хэвээр байв (дууриагчид болон хөгжмийн зохиолчдыг эс тооцвол). эпигонууд). Орчин үеийн хөгжим судлалд Л. ван Бетховентой ижил төстэй зүйлийг ихэвчлэн ашигладаг: яг л Рахманиновын нэгэн адил Бетховен түүнийг өсгөсөн хэв маягийн хил хязгаараас (энэ тохиолдолд Венийн сонгодогизм) хол давж, романтик үзэлтэй нэгдэхгүйгээр, романтик үзэлд харь хэвээр үлджээ. ертөнцийг үзэх үзэл.

Эхний эрт үе- хожуу романтизмын шинж тэмдгийн дор эхэлсэн бөгөөд гол төлөв Чайковскийн хэв маягаар батлагдсан (Анхны концерт, эртний жүжиг). Гэсэн хэдий ч Чайковскийг нас барсан жил бичсэн, түүний дурсгалд зориулсан "Трио минор" (1893) -д Рахманинов романтизм (Чайковский), эртний Оросын "кучкистууд" уламжлалыг зоригтой бүтээлч нийлэгжүүлсэн жишээг үзүүлэв. сүмийн уламжлал, орчин үеийн өдөр тутмын болон цыган хөгжим. Дэлхийн хөгжмийн урлагт полистилистикийн анхны жишээнүүдийн нэг болсон энэхүү бүтээл нь П.И.Чайковскийгээс Рахманинов хүртэлх уламжлалын залгамж чанар, Оросын хөгжмийн урлаг хөгжлийн шинэ шатанд орж ирснийг бэлгэдэлтэй тунхагласан мэт. Анхны симфони дээр стилист синтезийн зарчмуудыг илүү зоригтой боловсруулсан нь нээлтийн үеэр бүтэлгүйтсэн шалтгаануудын нэг байв.

Төлөх хугацааЗнаменный дууны аялгуу, орос дууны зохиол, хожуу Европын романтизмын хэв маягт суурилсан хувь хүн, төлөвшсөн хэв маягийг бий болгосноор тэмдэглэгдсэн. Эдгээр шинж чанарууд нь алдарт хоёрдугаар концерт, хоёрдугаар симфони, төгөлдөр хуурын оршил дуунд тод илэрхийлэгддэг. 23. Гэсэн хэдий ч, "Үхэгсдийн арал" симфони шүлгээс эхлэн Рахманиновын хэв маяг илүү төвөгтэй болж, энэ нь нэг талаас бэлгэдэл, орчин үеийн сэдвүүдэд хандсан, нөгөө талаас хэрэгжүүлэлтээс үүдэлтэй юм. Орчин үеийн хөгжмийн ололт амжилтууд: импрессионизм, неоклассицизм, шинэ найрал хөгжим, бүтэцтэй, гармоник техник. Энэ үеийн гол бүтээл бол К.Балмонтын орчуулсан Эдгар Аллан Погийн үгээр найрал хөгжим, гоцлол хөгжимчид, найрал хөгжимд зориулсан "Хонхнууд" хэмээх агуу шүлэг юм (1913). Тод шинэлэг, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй шинэ найрал хөгжим, найрал хөгжмийн техникээр дүүрэн энэхүү бүтээл нь 20-р зууны найрал дуу, симфони хөгжимд асар их нөлөө үзүүлсэн. Энэхүү бүтээлийн сэдэв нь бэлгэдлийн урлаг, Оросын урлагийн энэ үе шат, Рахманиновын бүтээлч байдлын хувьд онцлог юм: энэ нь зайлшгүй үхэлд хүргэдэг хүний амьдралын янз бүрийн үеийг бэлгэдлээр илэрхийлдэг; Дэлхийн төгсгөлийн тухай санааг агуулсан хонхны апокалипсийн бэлгэдэл нь Т.Манны "Доктор Фауст" романы "хөгжмийн" хуудсанд нөлөөлсөн байх.

Хожуу - гадаад бүтээлч үе- онцгой өвөрмөц байдлаар тэмдэглэгдсэн. Рахманиновын хэв маяг нь хамгийн олон янзын, заримдаа эсрэг тэсрэг хэв маягийн элементүүдээс бүрддэг: Оросын хөгжмийн уламжлал, жазз, эртний Оросын Знаменный дууны дуу, 1930-аад оны "ресторан" тайз, 19-р зууны уран сайхны хэв маяг. - мөн авангардуудын хатуу ширүүн токкатизм. Загварын байрнуудын нэг төрлийн бус байдал нь философийн утгыг агуулдаг - орчин үеийн ертөнц дэх амьдралын утгагүй байдал, харгислал, оюун санааны үнэт зүйлсийн алдагдал. Энэ үеийн бүтээлүүд нь нууцлаг бэлгэдэл, утгын полифони, гүн гүнзгий гүн ухааны өнгө аясаараа ялгагдана.

Сүүлийн хэсэгРахманинов - Энэ бүх онцлогийг тод харуулсан "Симфони бүжиг" (1941)-ийг М.Булгаковын нэгэн зэрэг дуусгасан "Мастер Маргарита ба Маргарита" романтай олон хүн харьцуулдаг.

Рахманиновын найруулгын бүтээлч байдлын ач холбогдоласар их: Рахманинов Оросын урлагийн янз бүрийн чиг хандлагыг нэгтгэж, янз бүрийн сэдэвчилсэн болон стилист чиглэлийг нэгтгэж, тэдгээрийг Оросын үндэсний хэв маягийн нэг хэсэг болгон нэгтгэсэн.

Рахманинов 20-р зууны урлагийн ололт амжилтаар Оросын хөгжмийг баяжуулж, үндэсний уламжлалыг шинэ тайзнаа авчирсан хүмүүсийн нэг бол Оросын болон дэлхийн хөгжмийн аялгууны санг Хуучин Оросын Знаменный дууны аялгуугаар баяжуулсан юм.

Рахманинов (Скрябинтай хамт) 20-р зууны Оросын төгөлдөр хуурын хөгжмийг дэлхийн түвшинд хүргэж, төгөлдөр хуурын бүтээлүүд нь дэлхийн бүх төгөлдөр хуурчдын урын санд багтсан анхны Оросын хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ.

Рахманиновын гүйцэтгэх бүтээлч байдлын ач холбогдолТөгөлдөр хуурч Рахманинов нь янз бүрийн улс орон, сургуулиудын олон үеийн төгөлдөр хуурчдын стандарт болсон бөгөөд тэрээр Оросын төгөлдөр хуурын сургуулийн дэлхийн тэргүүлэх чиглэлийг бий болгосон бөгөөд тэдгээрийн онцлог шинж чанарууд нь: 1) гүйцэтгэлийн гүн гүнзгий агуулга; 2) хөгжмийн интонацын баялагт анхаарал хандуулах; 3) "төгөлдөр хуур дээр дуулах" - төгөлдөр хуур ашиглан дууны дуу авиа, дууны аялгууг дуурайлган дуурайх.

Төгөлдөр хуурч Рахманинов олон үеийн хөгжимчид суралцдаг дэлхийн хөгжмийн олон бүтээлийн мастер бичлэгүүдийг үлдээжээ.

Гэр бүл

1902 оны 4-р сарын 29-нд Москвад, 6-р Тауридын Гренадийн дэглэмийн сүмд (санваартан Анатолий Замараев) "удамшлын язгууртан Сергей Васильев Рахманинов" "улсын зөвлөлийн гишүүний охин, охин Наталья Александрова Сатина" -тай гэрлэжээ. түүний үеэл.

Рахманиновын хосууд Татьяна, Ирина гэсэн хоёр охинтой байв. Ирина Коста Рикад амьдардаг цорын ганц охин Софиятай байв. Охин Татьяна хуульч Б.Ю-тай гэрлэж, түүний хүү Александр Рахманинов хэмээх нэрийг авчээ. Мэргэжлээрээ зохиогчийн эрхийн хуулийн чиглэлээр хуульч байсан тэрээр С.В.Рахманиновын санг удирдаж байжээ. Александр Марина, Эммануэл гэсэн хоёр охинтой.

Санах ой

ОХУ-ын Банкны зоос

Молдавын шуудангийн марк, 1997 он

Великий Новгород дахь Сергей Рахманиновын хөшөө

Тамбов дахь Рахманиновын хөшөө гудамжинд. Рахманинов.

Нью-Йоркийн ойролцоох Кенсикогийн оршуулгын газарт Рахманиновын булш

Сергей Рахманиновын нэрэмжит олон улсын шагнал

1982 оноос хойш Рахманиновын нийгэмлэг ЗХУ-д, дараа нь Орост үйл ажиллагаагаа явуулж ирсэн бөгөөд түүний хүчин чармайлтын ачаар Рахманиновын хөшөөг Москвад Страстной бульварт (1999), Тамбов, Великий Новгород дахь хөшөөг босгож, олон улсын төгөлдөр хуурчдын уралдаан зохион байгуулжээ. .
1999 онд хуучин Семёново үл хөдлөх хөрөнгийн газар (Новгород мужийн Залучское тосгоны Пинаевый Горки тосгоноос өмнө зүгт 12 км зайд) Рахманинов энд төрсөн тухай дурсгалын тэмдэг босгожээ.

1968 онд музей, 1987 оноос хойш С.В. Тамбов мужийн Уваровский дүүргийн Ивановка тосгонд Рахманинов.
2011 онд Казань хотод Бүгд Найрамдах Татарстан Улсын Улсын симфони найрал хөгжмийн уран сайхны удирдагч, ерөнхий удирдаач Александр Сладковскийн санаачилгаар Олон улсын хөгжмийн наадам болов. С.Рахманинов "Цагаан голт борын цэцэг". Тус наадам жил бүрийн тавдугаар сард болдог.
Рахманиновын нэрийг Ростовын Улсын консерватори, Тамбовын Улсын хөгжмийн багшийн дээд сургууль, Калининградын бүсийн хөгжмийн коллеж, Кишиневын Оросын хөгжмийн лицей (хуучнаар Е.Кокигийн нэрэмжит дунд тусгай хөгжмийн сургууль), Москвагийн Рахманиновын танхимд нэрлэжээ. Консерватори, Москва дахь хөгжмийн сургууль (МГОДШИ (Москва хотын нэгдсэн хүүхдийн урлагийн сургууль) "Измайлово" бүтцийн хэлтэс) болон Новгородын Бүс нутгийн урлагийн коллеж.
Сочи, Киев, Алматы, Тамбов, Пенза, Их Новгород, Ростов-на-Дону, Моршанск, Краснодар, Нью-Йоркийн Бронкс дүүрэгт Рахманиновын нэрэмжит гудамж бий.
2009 оны 6-р сарын 14-нд Великий Новгород хотод уран барималч Рукавишниковын Сергей Рахманиновын хөшөөг нээлээ.
С.Рахманиновын ажиллаж амьдарч байсан Москва хотын Страстной бульвар дахь 5-р байшингийн нүүрэн талд уран барималч Н.И.Нис-Голдманы дурсгалын самбар байдаг.
Москвад, Большая Ордынка дахь харшид, 6/12, хөгжмийн зохиолчийн музейг нээхээр төлөвлөж байна; Москвагийн засгийн газар энэ барилгыг 2018 он хүртэл Рахманиновын нийгэмлэгт түрээслүүлсэн.
2013 онд Москвад Оросын төгөлдөр хуурч, олон улсын уралдааны шагналт, АПС академийн профессор Виолетта Егоровагийн санаачилгаар олон улсын Сергей Рахманиновын нэрэмжит шагналыг байгуулжээ. Шагналын албан ёсны шагнал гардуулах ёслол жил бүр Москвагийн Консерваторид болдог.
2010 оны 3-р сарын 18-нд Буд гариг дээрх Рахманиновын тогоог Рахманиновын нэрэмжит болгон нэрлэжээ.
2017 оны 10-р сарын 5-нд Ивановка музейн үл хөдлөх хөрөнгөд (Тамбов муж) Сергей Рахманиновын хөшөөний нээлтийн ёслол болов.

"Сенар" үл хөдлөх хөрөнгө

2012 оны 11-р сарын эхээр хөгжмийн зохиолчийн ач хүү, цорын ганц өв залгамжлагч Александр Рахманинов (1933-2012) нас барсны дараа төрөл төрөгсөд нь Швейцарь дахь Сенарын үл хөдлөх хөрөнгийг дуудлага худалдаанд оруулахаар төлөвлөж, дараа нь эд хөрөнгийн хэсэг, өвөрмөц эд зүйлсийг зарахаар төлөвлөжээ. С.В.Рахманиновын соёлын өвийн тухай. Ийм нөхцөлд Оросын төгөлдөр хуурч Денис Мацуев ОХУ-ын Ерөнхийлөгч Владимир Путинд хөгжмийн зохиолчийн дурсгалын хөшөөг барих, тэнд хөгжмийн мастер анги, наадам, уралдаан зохион байгуулахад зориулж үл хөдлөх хөрөнгийг Оросын талд худалдаж авах тухай асуудлыг тавьжээ. Шинжээчдийн тооцоолсноор уг асуудлын үнэ ойролцоогоор 630-650 сая рубль байна. Ерөнхийлөгч Путин энэ санааг хэрэгжүүлэхийн тулд хүчин чармайлт гаргахыг зөвшөөрөв.

Рахманиновын нийгэмлэгүүд

Германы Дармштадт дахь Олон улсын Рахманиновын нийгэмлэг
Санкт-Петербург Рахманиновын нийгэмлэг
Москва дахь Рахманиновын нийгэмлэг
Лондонгийн олон улсын Рахманиновын нийгэмлэг
Олон улсын Рахманинов нийгэмлэг Майами, Сан Хосе

Ажилладаг

Оршил op. 23 дугаар 5

Хаалтанд ажил дууссан огноог бичнэ.

op. 1 - Төгөлдөр хуурын концерт №1 (1890)
op. 2 - хийл болон төгөлдөр хуурын хоёр хэсэг (1890)
op. 3 - Төгөлдөр хуурт зориулсан Fantasia Pieces (1892)
op. 4 - Романс (1892)
op. 5 - Хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан №1 сюит (1893)
op. 6 - хийл болон төгөлдөр хуурын хоёр зохиол (1893)
op. 7 - "Хадан цохио" симфони уран зөгнөл (1893)
op. 8 - Романс (1894)
op. 9 - хийл, хийл, төгөлдөр хуурын Elegiac Trio №2 (1893)
op. 10 - Төгөлдөр хуурын салоны хэсгүүд (1894)
op. 11 - Төгөлдөр хуурын дөрвөн гарт зориулсан зургаан хэсэг
op. 12 - Цыган Каприччио (1895)
op. 13 - 1-р симфони (1895)
op. 14 - Романс (1897)
op. 15 - Эмэгтэйчүүдийн болон хүүхдийн дуу хоолойд зориулсан зургаан найрал дуу (1897)
op. 16 - Төгөлдөр хуурт зориулсан хөгжмийн мөчүүд (1897)
op. 17 - Хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан 2-р сюит (1900)
op. 18 - Төгөлдөр хуурын 2-р концерт (1900)
op. 19 - Ги минорын морин хуур, төгөлдөр хуурд зориулсан сонат (1901)
op. 20 - "Хавар" кантата (1901)
op. 21 - Романс (1902)
op. 22 - Шопены сэдвийн хувилбарууд (1902)
op. 23 - Төгөлдөр хуурын оршил (1903)
op. 24 - "Харамч баатар" дуурь (1903)
op. 25 - "Франческа да Римини" дуурь (1904)
op. 26 - Романс (1907)
op. 27 - 2-р симфони (1907)
op. 28 - Төгөлдөр хуурын №1 Соната (1907)
op. 29 - "Үхэгсдийн арал" симфони шүлэг (1908)
op. 30 - Төгөлдөр хуурын 3-р концерт (1909)
op. 31 - Гэгээн хааны литурги Жон Крисостом (1911)
op. 32 - Төгөлдөр хуурын оршил (1910)
op. 33 - Төгөлдөр хуурт зориулсан этюд-зураг (1911)
op. 34 - Романс (1911)
op. 35 - Найрал дуу, гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан "Хонх" шүлэг (1913)
op. 36 - Төгөлдөр хуурын 2-р сонат (1913)
op. 37 - Бүтэн шөнийн харуул (1915)
op. 38 - Дуу, төгөлдөр хуурын зургаан шүлэг (1916)
op. 39 - Эскиз-уран зураг (1917)
op. 40 - Төгөлдөр хуурын 4-р концерт (1927)
op. 41 - Найрал, найрал хөгжимд зориулсан гурван орос дуу (1928)
op. 42 - Төгөлдөр хуурын Кореллигийн сэдэвт хувилбарууд (1929)
op. 43 - Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан Паганинигийн сэдэвт рапсоди (1935)
op. 44 - 3-р симфони (1937)
op. 45 - Симфоник бүжиг (1941)

Опусгүйгээр ажилладаг.

Энэ нийтлэлд Сергей Рахманиновын намтарыг товч тайлбарласан болно.

Рахманинов Сергей Васильевич товч намтар

Сергей Рахманинов- Оросын хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, удирдаач.

Төрсөн 1873 оны гуравдугаар сарын 20язгууртан гэр бүлд. Удаан хугацааны туршид төрсөн газар нь Новгородоос холгүй орших түүний эцэг эх Онегийн үл хөдлөх хөрөнгө гэж тооцогддог байсан боловч сүүлийн жилүүдэд хийсэн судалгаагаар Новгород мужийн Старорусский дүүргийн Семёново үл хөдлөх хөрөнгийг нэрлэжээ.

Бага наснаасаа эхлэн Сергей Рахманинов хөгжимийг системтэйгээр судалж эхэлсэн. 1882 онд Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн орсон.

1885 онд тэрээр Москва руу нүүж, Москвагийн консерваторид оюутан болжээ. Энд Сергей Рахманинов анх Петр Чайковскийтэй уулзсан. Алдарт хөгжмийн зохиолч чадварлаг оюутан байгааг анзаарч, түүний ахиц дэвшлийг анхааралтай ажиглав.

1891 онд Рахманинов консерваторийг төгөлдөр хуурчаар, 1892 онд хөгжмийн зохиолчоор Их алтан медальтай төгссөн. 1892 оны өвөл Рахманинов олон нийтэд төгөлдөр хуурчаар тоглож эхлэв.

Рахманиновын тод уран сайхны өвөрмөц байдал нь консерваторийн жилүүдэд буюу төгөлдөр хуурын анхны концерт (1891), дуурь зэрэгт илэрсэн. "Алеко"(1892) Удалгүй бичсэн "Хадан цохио" (1893), Анхны симфони (1895) болон бусад симфони уран зөгнөл нь түүний бүтээлч сонирхлын олон талт байдлыг гэрчилсэн юм.

20-р зууны эхэн үед төгөлдөр хуурын хоёрдугаар (1901), гуравдугаар (1909) концерт, хоёрдугаар симфони (1907), төгөлдөр хуурын оршил, этюд-зураг зэрэг гайхалтай бүтээлүүд бий болсноор жинхэнэ цэцэглэн хөгжсөн юм.

Рахманиновын анхны гадаад тоглолт 1899 онд Лондонд болсон. 1900 онд тэрээр Италид айлчилсан.

1898-1900 онд тэрээр Федор Шаляпинтай хамт олон удаа тоглосон.

1904-1906 онд Рахманинов Большой театрт удирдаачаар ажиллаж, Данте Алигеригийн дараа Модест Чайковскийн либреттод "Франческа да Римини" (1904), Пушкиний дараа "Харамч баатар" (1904) гэсэн нэг үзэгдэлт хоёр дуурь бичсэн. .

1900-аад оны хөгжмийн зэмсгийн гол зохиолууд бол 2-р симфони (1907), төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 3-р концерт (1909) юм. Энэ зууны эхэн үед алдартай байсан Швейцарийн зураач Арнольд Боклиний ижил нэртэй зургаас сэдэвлэсэн "Үхэгсдийн арал" (1909) симфони шүлэг нь гунигтай өнгөөр ялгардаг.

1906 оноос хойш Рахманинов Дрезденд гурван өвлийг өнгөрөөж, зун гэртээ буцаж ирэв. Тэр үед тэрээр төгөлдөр хуурч, удирдаачаар Европт нэлээд олон удаа тоглодог. 1907 онд Парист Сергей Дягилевын зохион байгуулсан Оросын түүхэн концертод оролцож, 1909 онд АНУ-д анх удаа, 1910-1911 онд Англи, Германд тоглосон.

1910-аад онд Рахманинов найрал дууны том хэлбэрт ихээхэн анхаарал хандуулсан.

1917 оны 12-р сард Рахманинов Скандинав руу аялан тоглолт хийж, Орос руу буцаж ирээгүй.

Америкт Сергей Рахманинов асар их амжилтанд хүрсэн. 1918 оноос хойш хөгжмийн зохиолч Америкт амьдарч, асар их амжилтанд хүрсэн. АНУ-д тэрээр маш их аялан тоглолт хийж, бага зэрэг зохиосон. 1941 онд л Рахманиновын хамгийн агуу бүтээл болох "Симфоник бүжиг"-ийг бүтээжээ.

Дэлхийн 2-р дайны үед Рахманинов АНУ-д хэд хэдэн концерт хийж, цуглуулсан бүх мөнгөө Зөвлөлтийн армийн санд илгээж, түүнд маш их тусламж үзүүлсэн.

1943 оны гуравдугаар сарын 28Рахманинов АНУ-ын Калифорни мужийн Беверли Хиллс хотод дотны хүмүүсийнхээ дунд хүнд өвчний улмаас нас баржээ.

Рахманинов эцгийнхээ хамаатан Наталья Сатинатай гэрлэжээ. 1903 онд Рахманиновын гэр бүлд охин Ирина, 1907 онд Татьяна мэндэлжээ.