Сергей Прокофьевын "Ромео Жульетта" балет. Том жүжиг, аз жаргалтай төгсгөл

1. "Ромео Жульетта" балетыг бүтээсэн түүх. 4

2. Гол дүрүүд, дүр төрх, тэдгээрийн шинж чанарууд. 7

3. Жульеттагийн сэдэв (хэлбэрийн дүн шинжилгээ, хөгжмийн илэрхийллийн хэрэгсэл, дүрсийг бүтээх хөгжмийн материалыг үзүүлэх арга) 12

Дүгнэлт. 15

Ашигласан материал.. 16

Оршил

Сергей Прокофьев бол 20-р зууны шинэлэг хөгжмийн театрыг бүтээсэн агуу бүтээгчдийн нэг юм. Түүний дуурь, балетын зохиолууд нь гайхалтай ялгаатай. Прокофьевын өв нь төрөл бүрийн төрөл зүйлээрээ ч, түүний бүтээсэн бүтээлийн тоогоор ч гайхалтай. Хөгжмийн зохиолч 1909-1952 оны хооронд 130 гаруй зохиол бичсэн. Прокофьевын ховор бүтээлч бүтээмжийг зөвхөн зохиох фанат хүсэл эрмэлзэл төдийгүй бага наснаасаа хүмүүжсэн сахилга бат, шаргуу хөдөлмөрөөр тайлбарладаг. Түүний бүтээлд дуурь, балет, хөгжмийн зэмсгийн концерт, симфони, сонат ба төгөлдөр хуур, дуу, романс, кантата, театр, киноны хөгжим, хүүхдүүдэд зориулсан хөгжим зэрэг бараг бүх хөгжмийн төрөл багтдаг. Прокофьевын бүтээлч сонирхлын өргөн цар хүрээ, түүний нэг хуйвалдаанаас нөгөөд шилжих гайхалтай чадвар, яруу найргийн агуу бүтээлүүдийн ертөнцөд уран сайхны дасан зохицох чадвар нь гайхалтай юм. Прокофьевын уран сэтгэмжийг Рерих, Блок, Стравинский ("Ала ба Лолли"), Оросын ардын аман зохиол ("Житер"), Достоевский ("Мөрийтэй тоглоомчин"), Шекспирийн ("Ромео Жульетта") эмгэнэлт явдлуудын бүтээсэн скифизмын дүр төрхийг шингээжээ. "). Тэрээр Андерсен, Перро, Бажов нарын үлгэрийн мэргэн ухаан, мөнхийн сайхан сэтгэлд ханддаг бөгөөд Оросын түүхийн эмгэнэлтэй боловч алдар суут хуудсуудын үйл явдалд ууссан ("Александр Невский", "Дайн ба энх") үйл явдлуудад өөрийгөө харамгүй ажилладаг. Тэр хэрхэн хөгжилтэй, халдварт инээхээ мэддэг (“Дуена”, “Гурван жүржийн хайр”). Октябрийн хувьсгал ("Октябрийн 20 жилийн ойд" кантата), Иргэний дайн ("Семён Котко"), Аугаа эх орны дайны ("Жинхэнэ хүний үлгэр") үеийг харуулсан орчин үеийн сэдвүүдийг сонгосон. Эдгээр бүтээлүүд нь цаг үеийн хүндэтгэл, үйл явдлуудтай хамт "тоглох" хүсэл биш юм. Тэд бүгд Прокофьевын иргэний өндөр байр суурийг гэрчилж байна.

Прокофьевын бүтээлч байдлын онцгой салбар бол хүүхдүүдэд зориулсан бүтээлүүд байв. Прокофьев амьдралынхаа сүүлчийн өдрүүдийг хүртэл залуу насны, ертөнцийг үзэх шинэлэг ойлголтоо хадгалсаар байв. Хүүхдийг хайрлах асар их хайрын улмаас тэдэнтэй харилцахаас "Чатр хайрцаг" (А. Бартогийн шүлгүүд хүртэл), "Гахайнууд" (Л. Квиткагийн шүлгүүд хүртэл), "Петр" хэмээх гайхалтай симфони үлгэрүүд гарч ирэв. ба чоно”, төгөлдөр хуурын бяцхан жүжгийн цикл “Хүүхдийн хөгжим” “Дайны үед алагдсан хүүхэд насны тухай драмын шүлэг, “Үл мэдэгдэх хүүгийн тухай баллад” (П. Антокольскийн зохиол).

Прокофьев өөрийн хөгжмийн сэдвийг ихэвчлэн ашигладаг байсан. Гэхдээ сэдвийг эссэгээс эссэ рүү шилжүүлэх нь үргэлж бүтээлч засварууд дагалддаг байв. Үүнийг түүний бүтээлч үйл явцад онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн хөгжмийн зохиолчийн ноорог, ноорог нотолж байна. Зохиолын үйл явцад Прокофьевын найруулагч, жүжигчид, удирдаачидтай шууд харилцах нь ихэвчлэн шууд нөлөөлсөн. Ромео Жульеттагийн анхны жүжигчдийн шүүмжлэл нь зарим үзэгдэлд найрал хөгжмийн динамик байдалд хүргэсэн. Гэсэн хэдий ч Прокофьев зөвхөн итгэл үнэмшилтэй байх үед л зөвлөгөөг хүлээн авч, ажлын талаархи өөрийн үзэл бодолтой зөрчилдсөнгүй.

Үүний зэрэгцээ Прокофьев бол нарийн сэтгэл судлаач байсан бөгөөд гаднах дүр төрхөөс гадна хөгжмийн зохиолч сэтгэлзүйн үйлдлийг сонирхож байв. Тэрээр мөн үүнийг 20-р зууны шилдэг балетуудын нэг болох "Ромео Жульетта" балетын нэгэн адил гайхалтай нарийн, нарийвчлалтайгаар шингээжээ.

1. "Ромео Жульетта" балетыг бүтээсэн түүх

Анхны томоохон бүтээл болох "Ромео Жульетта" балет нь жинхэнэ урлагийн бүтээл болжээ. Түүний тайзны амьдрал хэцүү эхэлсэн. 1935-1936 онд бичсэн. Либреттог хөгжмийн зохиолч найруулагч С.Радлов, бүжиг дэглээч Л.Лавровский нартай хамтран боловсруулсан (Л.Лавровский 1940 онд С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт балетын анхны бүтээлийг тавьсан). Гэхдээ Прокофьевын ер бусын хөгжимд аажмаар дасан зохицох нь амжилтанд хүрсэн хэвээр байв. "Ромео Жульетта" балетыг 1936 онд дуусгасан ч түүнээс өмнө бүтээжээ. Балетын хувь заяа ээдрээтэй хөгжиж байв. Эхлээд балетыг дуусгахад бэрхшээлтэй байсан. Прокофьев С.Радловтой хамт зохиолоо боловсруулж байхдаа аз жаргалтай төгсгөлийн тухай бодож байсан нь Шекспирийн судлаачдын дургүйцлийг төрүүлсэн. Агуу жүжгийн зохиолчийг үл хүндэтгэсэн байдлыг энгийнээр тайлбарлав: "Биднийг ийм харгис байдалд хүргэсэн шалтгаан нь зөвхөн бүжиг дэглэлт байсан: амьд хүмүүс бүжиглэж чадна, үхэж буй хүмүүс хэвтэж бүжиглэж чадахгүй." Шекспирийнх шиг балетыг эмгэнэлтэйгээр дуусгах шийдвэр гаргахад хөгжимд, түүний сүүлчийн ангиудад цэвэр баяр баясгалан байхгүй байсан нь хамгийн их нөлөөлсөн. Бүжиг дэглээчидтэй ярилцсаны дараа "үхлийн төгсгөлийг балетаар шийдвэрлэх боломжтой" гэсэн дүгнэлт гарсны дараа асуудал шийдэгдсэн. Гэтэл Большой театр хөгжмийг бүжиглэх боломжгүй гэж үзэн гэрээгээ зөрчсөн байна. Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургууль хоёр дахь удаагаа гэрээнээс татгалзав. Үүний үр дүнд Ромео Жульеттагийн анхны бүтээл 1938 онд Чехословакийн Брно хотод болсон. Уг балетыг нэрт бүжиг дэглээч Л.Лавровский найруулсан. Жульеттагийн дүрийг алдарт Г.Уланова бүжиглэсэн.

Хэдийгээр өнгөрсөн хугацаанд Шекспирийг балетын тайзнаа толилуулах гэж оролдсон (жишээлбэл, 1926 онд Дягилев Английн хөгжмийн зохиолч К.Ламбертын хөгжимтэй "Ромео Жульетта" балетыг тайзнаа тавьж байсан) боловч аль нь ч амжилтад хүрээгүй. Хэрэв Шекспирийн дүр төрхийг Беллини, Гуно, Верди нарын дуурь, эсвэл П.И.Чайковскийн адил симфони хөгжим, төрөл жанрын онцлогоосоо хамааран балетад тусгах боломжгүй юм шиг санагддаг. Үүнтэй холбогдуулан Прокофьев Шекспирийн хуйвалдаан руу орсон нь зоримог алхам байв. Гэсэн хэдий ч Орос, Зөвлөлтийн балетын уламжлал энэ алхамыг бэлтгэсэн.

"Ромео Жульетта" балетын дүр төрх нь Сергей Прокофьевын уран бүтээлд чухал эргэлт болсон юм. "Ромео Жульетта" балет нь шинэ бүжиг дэглэлтийн эрэл хайгуулын хамгийн чухал амжилтуудын нэг болжээ. Прокофьев хүний амьд сэтгэл хөдлөлийг шингээж, бодит байдлыг батлахыг хичээдэг. Прокофьевын хөгжим нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын гол зөрчилдөөн болох дундад зууны үеийн амьдралын харгис хэрцгий байдлыг тодорхойлдог ахмад үеийнхний гэр бүлийн маргаантай хурц хайрын зөрчилдөөнийг тодорхой харуулж байна. Шекспир өөрийн үед Ромео Жульеттад яруу найргийг драмын үйл ажиллагаатай хослуулж байсан шиг хөгжмийн зохиолч балетад жүжиг, хөгжмийн нийлбэрийг бий болгосон. Прокофьевын хөгжим нь хүний сэтгэлийн хамгийн нарийн сэтгэл зүйн хөдөлгөөн, Шекспирийн сэтгэлгээний баялаг, түүний анхны хамгийн төгс эмгэнэлт жүжгийн хүсэл тэмүүлэл, жүжгийг илэрхийлдэг. Прокофьев балет дахь Шекспирийн дүрүүдийг олон талт, бүрэн дүүрэн, гүн яруу найраг, эрч хүчээр дахин бүтээж чадсан. Ромео, Жульетта хоёрын хайрын яруу найраг, Меркуциогийн хошин шог, золгүй байдал, сувилагчийн гэнэн зан, Патер Лоренцогийн мэргэн ухаан, Тибалтын уур хилэн, харгислал, Италийн гудамжны баяр баясгалан, үймээн самуун өнгө, өглөөний цайвар зөөлөн байдал. ба үхлийн үзэгдлийн жүжиг - энэ бүгдийг Прокофьев ур чадвар, асар их илэрхийлэх хүчээр дүрсэлсэн байдаг.

Балетын жанрын онцлог нь үйлдлийг томруулж, түүний төвлөрлийг шаарддаг. Эмгэнэлт явдлын хоёрдогч эсвэл хоёрдогч бүх зүйлийг таслан зогсоож, Прокофьев гол семантик мөчүүдэд анхаарлаа хандуулав: хайр ба үхэл; Веронагийн язгууртны хоёр гэр бүл болох Монтег ба Капулецын хоорондох үхлийн дайсагнал нь хайрлагчдын үхэлд хүргэсэн. Прокофьевын "Ромео Жульетта" бол сэтгэл зүйн байдлын нарийн төвөгтэй сэдэл, олон тооны тод хөгжмийн хөрөг, шинж чанар бүхий баялаг хөгжсөн бүжиг дэглэсэн жүжиг юм. Либретто нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын үндсийг товч бөгөөд үнэмшилтэй харуулсан. Энэ нь үзэгдлийн үндсэн дарааллыг хадгалдаг (цөөн хэдэн үзэгдлүүдийг богиносгосон - эмгэнэлт явдлын 5 үйлдлийг 3 том бүлэгт нэгтгэсэн).

"Ромео Жульетта" бол гүн гүнзгий шинэлэг балет юм. Түүний шинэлэг байдал нь симфони хөгжүүлэх зарчмуудад ч илэрдэг. Балетын симфонижуулсан жүжиг нь гурван өөр төрлийг агуулдаг.

Эхнийх нь сайн ба муугийн сэдвүүдийн хоорондох зөрчилдөөнтэй эсэргүүцэл юм. Бүх баатрууд - сайн сайхныг тээгчдийг олон талт, олон талт байдлаар харуулдаг. Хөгжмийн зохиолч бузар мууг илүү ерөнхий байдлаар толилуулж, дайсагнасан сэдвийг 19-р зууны рок, 20-р зууны зарим муу ёрын сэдэвтэй ойртуулжээ. Эпилогоос бусад бүх үйлдэлд бузар муугийн сэдэв гарч ирдэг. Тэд баатруудын ертөнц рүү дайрч, хөгждөггүй.

Симфоник хөгжлийн хоёр дахь төрөл нь Меркутио ба Жульетта хоёрын дүр төрхийг аажмаар өөрчлөх, баатруудын сэтгэлзүйн байдлыг илчлэх, зургийн дотоод өсөлтийг харуулахтай холбоотой юм.

Гурав дахь төрөл нь бүхэлдээ Прокофьевын симфони дахь өөрчлөлт, өөрчлөлт, шинж чанарыг илтгэдэг;

Балетад нэрлэгдсэн гурван төрөл нь киноны засварлах зарчим, фрэймийн үйл ажиллагааны тусгай хэмнэл, ойрын, дунд болон урт зураг авалтын техник, "уусгах" арга техник, үзэгдэлд онцгой утга учруулдаг хурц тод эсрэг тэсрэг байдлын зарчимд захирагддаг.

2. Гол дүр, дүр төрх, тэдгээрийн шинж чанар

Балет нь гурван бүлэг (дөрөв дэх хэсэг нь эпилог), хоёр дугаар, есөн үзэгдэлтэй.

I үйлдэл - дүрсний үзэсгэлэн, Ромео, Жульетта нартай бөмбөг дээр танилцах.

2-р үзэгдэл - хайр дурлалын гэрэлт ертөнц, 5-р үзэгдэл - дайсагнал, үхлийн аймшигтай дүр зураг.

6-р үзэгдэл - салах ёс 7, 8 - Жульетта унтдаг эм уухаар шийдсэн.

Эпилог.9 зураг – Ромео Жульетта хоёрын үхэл.

Эхний дүр зураг Верона хотын үзэсгэлэнт талбай, гудамжны дунд өрнөж, шөнийн амралтын дараа замын хөдөлгөөн аажмаар дүүрдэг. Гол дүрийн Ромеогийн "хайрыг хүсэн тэмүүлж" ганцаардлыг эрэлхийлж буй дүр зураг хоёр дайтагч гэр бүлийн төлөөлөгчдийн хоорондох хэрүүл маргаан, зодооноор солигдоно. Уурлаж буй эсэргүүцэгчдийг Гүнгийн аймшигт тушаалаар зогсоов: "Үхлийн зовлонгоос болж тар! "

тест

1. "Ромео Жульетта" балетыг бүтээсэн түүх

Анхны томоохон бүтээл болох "Ромео Жульетта" балет нь жинхэнэ урлагийн бүтээл болжээ. Түүний тайзны амьдрал хэцүүхэн эхэлсэн. 1935-1936 онд бичсэн. Либреттог хөгжмийн зохиолч найруулагч С.Радлов, бүжиг дэглээч Л.Лавровский нартай хамтран боловсруулсан (Л.Лавровский 1940 онд С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт балетын анхны бүтээлийг тавьсан). Гэхдээ Прокофьевын ер бусын хөгжимд аажмаар дасан зохицох нь амжилтанд хүрсэн хэвээр байв. "Ромео Жульетта" балетыг 1936 онд дуусгасан ч түүнээс өмнө бүтээжээ. Балетын хувь заяа ээдрээтэй хөгжиж байв. Эхлээд балетыг дуусгахад бэрхшээлтэй байсан. Прокофьев С.Радловтой хамт зохиолоо боловсруулж байхдаа аз жаргалтай төгсгөлийн тухай бодож байсан нь Шекспирийн судлаачдын дургүйцлийг төрүүлсэн. Агуу жүжгийн зохиолчийг үл хүндэтгэсэн байдлыг энгийнээр тайлбарлав: "Биднийг ийм харгис байдалд хүргэсэн шалтгаан нь зөвхөн бүжиг дэглэлт байсан: амьд хүмүүс бүжиглэж чадна, үхэж буй хүмүүс хэвтэж бүжиглэж чадахгүй." Шекспирийнх шиг балетыг эмгэнэлтэйгээр дуусгах шийдвэр гаргахад хөгжимд, түүний сүүлчийн ангиудад цэвэр баяр баясгалан байхгүй байсан нь хамгийн их нөлөөлсөн. Бүжиг дэглээчидтэй ярилцсаны дараа "үхлийн төгсгөлийг балетаар шийдвэрлэх боломжтой" гэсэн дүгнэлт гарсны дараа асуудал шийдэгдсэн. Гэвч Большой театр хөгжмийг бүжиглэх боломжгүй гэж үзэн гэрээгээ зөрчсөн байна. Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургууль хоёр дахь удаагаа гэрээнээс татгалзав. Үүний үр дүнд Ромео Жульеттагийн анхны бүтээл 1938 онд Чехословакийн Брно хотод болсон. Уг балетыг нэрт бүжиг дэглээч Л.Лавровский найруулсан. Жульеттагийн дүрийг алдарт Г.Уланова бүжиглэсэн.

Балетын жанрын онцлог нь үйлдлийг томруулж, түүний төвлөрлийг шаарддаг. Эмгэнэлт явдлын тохиолдлын болон хоёрдогч бүх зүйлийг таслан зогсоож, Прокофьев гол семантик мөчүүдэд анхаарлаа хандуулав: хайр ба үхэл; Веронагийн язгууртны хоёр гэр бүл болох Монтег ба Капулецын хоорондох үхлийн дайсагнал нь хайрлагчдын үхэлд хүргэсэн. Прокофьевын "Ромео Жульетта" бол сэтгэл зүйн байдлын нарийн төвөгтэй сэдэл, олон тооны тод хөгжмийн хөрөг, шинж чанар бүхий баялаг хөгжсөн бүжиг дэглэсэн жүжиг юм. Либретто нь Шекспирийн эмгэнэлт явдлын үндсийг товч бөгөөд үнэмшилтэй харуулжээ. Энэ нь үзэгдлийн үндсэн дарааллыг хадгалдаг (цөөн хэдэн үзэгдлүүдийг богиносгосон - эмгэнэлт явдлын 5 үйлдлийг 3 том бүлэгт нэгтгэсэн).

Гурав дахь төрөл нь бүхэлдээ Прокофьевын симфони дахь өөрчлөлт, өөрчлөлт, шинж чанарыг илтгэдэг;

Лондонгийн Британийн музей

Музейн сан хөмрөгийг үүсгэн байгуулагч нь нэрт эмч, байгаль судлаач, Хатан хааны нийгэмлэгийн (Английн шинжлэх ухааны академи) ерөнхийлөгч Ханс Слоан (1660-1753) гэж үздэг бөгөөд түүнийг харахыг хүсээгүй...

Бидний үеийн агуу музей. Дэлхийн хамгийн чухал, өвөрмөц музейнүүдийн дүн шинжилгээ

Лувр байгуулагдсаныхаа эхэн үед Францис I (Италийн уран зураг) болон Луис XIV (хамгийн том худалдан авалт нь банкир Эверхард Жабахын 200 зураг) нарын нэгэн зэрэг цуглуулсан хааны цуглуулгаас сангаа нөхөж байжээ...

Холливуд - мөрөөдлийн үйлдвэр

Тайлбар толь бичигт бүх үндсэн мэдээллийг багтаасан болно: Лос Анжелес (Калифорни), Америкийн кино үйлдвэрлэлийн ихэнх хэсэг нь төвлөрч байсан газар. Хоёрдахь, дүрслэлийн утга нь ...

Москвагийн Царицыно ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга

18-р зууны төгсгөлд онцлог. Романтизмын сүнс нь Москвагийн ойролцоох Царицинод онцгой бүрэн дүүрэн байдлаар илэрч байв. "Оросын гэгээрсэн нийгэм Европын соёлын чиг хандлагатай нягт холбоотой байсан ...

Эртний Грек. Акрополис. Уран баримал: Фидиас, Поликлейтос, Мирон

Афины Акрополис нь 156 метр өндөр чулуурхаг толгод бөгөөд намуухан оргилтой (ойролцоогоор 300 м урт, 170 м өргөн) нь Аттика дахь хамгийн эртний суурингийн газар юм. Микений үед (МЭӨ 15-13 зуун) хааны ордны бэхлэлт байв. 7-6-р зуунд. МЭӨ Өө...

"Дон Кихот" балетыг бүтээсэн түүх

М.Сервантесийн ижил нэртэй романы зохиолоос сэдэвлэсэн анхны бүтээл 1740 онд Вена хотод Ф.Хилфердингийн бүжиг дэглэсэн байна. Орост Испанийн олон үйлдэлт жүжгийн түүх 1869 оноос эхэлсэн. Үүнийг бүжиг дэглээч Мариус Петипа тавьсан...

Оросын балетын үүссэн түүх

1738 оны 5-р сарын 4-нд Оросын анхны мэргэжлийн балетын сургууль он цагийн хэлхээсийг эхлүүлсэн - Хатан хааны бүжгийн сургууль, одоогийн Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академи...

Кэтрин ордны жишээг ашиглан Оросын бароккогийн онцлог

Оросын бароккогийн тод жишээ бол Пушкин (хуучин Царское Село) дахь Их Кэтрин ордон юм. Ленинград болон хотын захын түүх нь хоорондоо нягт холбоотой...

Хөгжмийн видео клипийг засварлах арга техник. Үзэгчдэд сэтгэц-сэтгэл хөдлөлийн нөлөөллийн даалгавар

Найруулагч: Трактор (Матс Линдберг, Понтус Лёвенхиелм...

Шавар тоглоомын бүс нутгийн онцлог

Тоглоом бол олон нийтийн соёлын хамгийн тод илрэлүүдийн нэг бөгөөд гүн гүнзгий, ардын соёл юм. Гар урлалын уламжлал, тоглоомын урлаг нь үеэс үед уламжлагдан, амьдрал, ажил хөдөлмөр, гоо үзэсгэлэнгийн талаархи санаа бодлыг хүмүүст дамжуулж байна. Тоглоом нь ардын аман зохиолд ойр...

Ван Гогийн "Арван хоёр наранцэцэгтэй ваар" зургийн тойм

"Арван хоёр наранцэцэгтэй ваар." 1888 оны 8-р сар Нойе Пинакотек, Мюнхен, 91 х 72 см хэмжээтэй зотон дээр тосон тосон зураач амьдралынхаа хамгийн аз жаргалтай, хамгийн үр бүтээлтэй үед наранцэцэг рүү буцаж ирэв. Ван Гог Францын өмнөд хэсэгт, Арлес хотод амьдардаг...

Смольный институт ба Царское Село лицей - шинэ үеийн оросуудыг сурган хүмүүжүүлэх сурган хүмүүжүүлэх зарчим

18-р зуунд Оросын нийгмийн сурган хүмүүжүүлэх үзэл санааны жинхэнэ хувьсгал нь эмэгтэйчүүдийн боловсролд өвөрмөц байх шаардлагатай гэсэн санаанаас үүдэлтэй юм. Бид үүнд дассан ...

Киев дэх Төлөөлөгчидтэй тэнцүү хунтайж Владимирын сүмийн ханын зургийг бүтээх.

A.P-ийн бүтээлийн стилист дүн шинжилгээ. Боголюбовын "Орос бригадын Туркийн хоёр хөлөгтэй хийсэн тулаан" Алтайн хязгаарын улсын урлагийн музейн сангаас

Уран зургийн гар урлалын талаар маш сайн мэдлэгтэй байхын тулд хуучин мастеруудын арга барил, тэдгээрийн хөгжлийн аргын онцлог, ашигласан уран зураг, техникийн арга барилыг судлах шаардлагатай. Энэ зургийг 1857 онд бүтээжээ...

Оросын номын сан дахь медиа номын сангийн үйл явцын мөн чанар

Терпсихорын хэлээр "Ромео Жульетта"

"Сэтгэл дүүрэн нислэг."
"Евгений Онегин" A. S. Пушкин.

Ромео Жульеттагийн үхэшгүй мөнхийн түүх нь дэлхийн соёлын Олимпод удаан хугацааны туршид өөрийн байр сууриа эзэлсэн нь эргэлзээгүй. Олон зууны туршид сэтгэл хөдөлгөм хайрын түүхийн сэтгэл татам байдал, түүний алдар нэр нь уран сайхны аль ч хэлбэрээр олон тооны дасан зохицох урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлсэн. Балет ч бас холдож чадаагүй.

1785 онд Венецид Э.Луззигийн “Жульетта, Ромео” таван үзэгдэлт балетыг тоглож байжээ.
Гайхамшигт бүжиг дэглээч Август Борнонвилл "Миний театрын амьдрал" номондоо 1811 онд Копенгаген хотноо бүжиг дэглээч Винченцо Галеотегийн "Ромео Жульетта" жүжгийг Шаллын хөгжимд найруулсан сонирхолтой бүтээлийн тухай өгүүлжээ. Энэ балетад Монтег, Капулет нарын гэр бүлийн маргаан гэх мэт Шекспирийн нэн чухал сэдвийг орхигдуулсан: Жульетта зүгээр л үзэн яддаг графтай хүчээр гэрлэсэн бөгөөд IV бүлгийн төгсгөлд баатар бүсгүй хайргүй хүргэнтэйгээ бүжиглэсэн нь маш амжилттай болсон. олон нийттэй. Хамгийн хөгжилтэй нь Веронагийн залуу дурлагчдын дүрийг одоо байгаа театрын шатлалын дагуу маш нэр хүндтэй насны уран бүтээлчдэд хуваарилсан явдал байв; Жүжигчин Ромео тавин настай, Жульетта дөч орчим настай, Парис дөчин гурван настай, лам Лоренцогийн дүрд далан найман настай алдарт бүжиг дэглээч Винченцо Галеотти өөрөө тоглосон!

ЛЕОНИД ЛАВРОВСКИЙН ХУВИЛБАР. ЗХУ.

1934 онд Москвагийн Большой театрынхан Сергей Прокофьевт "Ромео Жульетта" балетын хөгжим бичих санал тавьжээ. Энэ бол Европын зүрхэнд дарангуйлагч дэглэм тогтохоос айсан нэрт хөгжмийн зохиолч ЗХУ-д буцаж ирээд 1918 онд орхисон эх орныхоо сайн сайхны төлөө тайван ажиллахыг хүсч байсан үе юм. Прокофьевтой гэрээ байгуулсны дараа Большой театрын удирдлага мөнхийн сэдвээр уламжлалт хэв маягаар балет тоглоно гэж найдаж байв. Аз болоход, Оросын хөгжмийн түүхэнд мартагдашгүй Петр Ильич Чайковскийн бүтээсэн гайхалтай жишээнүүд аль хэдийн бий болсон. Веронагийн дурлагчдын эмгэнэлт түүхийн зохиол нь Шекспирийн театрт алдартай хайр дурлалыг хүртдэг улс оронд сайн мэддэг байв.
1935 онд оноо нь дуусч, үйлдвэрлэлийн бэлтгэл ажил эхэлсэн. Тэр даруй балетчид хөгжмийг "бүжиглэх боломжгүй" гэж зарлаж, найрал хөгжимчид үүнийг "хөгжмийн зэмсэг тоглох арга техниктэй зөрчилдөж байна" гэж мэдэгдэв. Мөн оны 10-р сард Прокофьев Москвад болсон тоглолтын үеэр төгөлдөр хуураар найруулсан балетын сюитийг тогложээ. Жилийн дараа тэрээр балетын хамгийн илэрхийлэлтэй хэсгүүдийг хоёр сюит болгон нэгтгэсэн (гурав дахь нь 1946 онд гарсан). Ийнхүү хэзээ ч тайзан дээр гарч байгаагүй балетын хөгжмийг Европ, Америкийн томоохон найрал хөгжимчид симфони хөтөлбөрт тоглож эхлэв. Большой театр эцэст нь хөгжмийн зохиолчтой байгуулсан гэрээгээ цуцалсны дараа Ленинградын Киров (одоогийн Мариинский) театр балетыг сонирхож, 1940 оны 1-р сард тайзнаа тавьжээ.

Леонид Лавровскийн бүжиг дэглээч, Галина Уланова, Константин Сергеев нарын Жульетта, Ромеогийн дүрүүдийг бүтээсэний ачаар уг бүтээлийн нээлт хоёр дахь нийслэлийн соёлын амьдралд урьд өмнө байгаагүй үйл явдал болжээ. Балет нь сүр жавхлантай, эмгэнэлтэй, гэхдээ нэгэн зэрэг биширмээр романтик болсон. Найруулагч, уран бүтээлчид гол зорилгодоо хүрч чадсан - үзэгчид Ромео, Жульетта, Чайковскийн балетын хоорондох гүн гүнзгий дотоод холболтыг мэдэрсэн. Амжилтын давалгаан дээр Прокофьев хожим нь "Үнсгэлжин", "Чулуун цэцэг" гэсэн хоёр үзэсгэлэнтэй, гэхдээ тийм ч амжилттай биш байсан балетыг бүтээжээ. Эрх баригчдын гэмт хэрэгтнүүдийг балетын урлагт дурлал ялаасай гэж Соёлын сайд илэрхийлэв. Хөгжмийн зохиолч тайзны бүтээлийн шаардлагуудтай холбоотой янз бүрийн шалтгааны улмаас ижил бодолтой байсан.

Гэсэн хэдий ч нөлөө бүхий Москвагийн Шекспирийн комисс энэ шийдвэрийг эсэргүүцэж, зохиолчийн эрхийг хамгаалж, социалист өөдрөг үзлийг хүчтэй дэмжигчид бууж өгөхөөс өөр аргагүй болжээ. Санаатайгаар ардын, бодитой, тиймээс ч тэр үеийн орчин үеийн балетын авангард, модернист чиг хандлагыг эсэргүүцсэн уур амьсгалд сонгодог бүжгийн урлагт шинэ шат эхэлжээ. Гэсэн хэдий ч энэ цэцэглэлт үр жимсээ өгөхөөс өмнө Дэлхийн 2-р дайн эхэлж, ЗХУ болон Баруун Европын аль алинд нь таван жилийн турш соёлын бүх үйл ажиллагааг зогсоов.

Шинэ балетын анхны бөгөөд гол онцлог нь түүний урт байсан - энэ нь оршил, эпилогийг тооцохгүйгээр арван гурван үзэгдлээс бүрдсэн байв. Зохиол нь Шекспирийн зохиолтой аль болох ойр байсан бөгөөд ерөнхий санаа нь эвлэрүүлэх утгыг агуулна. Лавровский 19-р зууны үеийн хуучирсан нүүрний хувирлыг багасгахаар шийдсэн бөгөөд Оросын театруудад өргөн тархсан бөгөөд бүжгийг мэдрэмжийн шууд илэрхийлэлд төрсөн бүжгийн элемент болгон илүүд үздэг. Бүжиг дэглээч хөгжмийн зохиолчийн аль хэдийн тодорхой илэрхийлсэн үхлийн аймшиг, биелээгүй хайрын зовлонг үндсэн утгаар нь харуулж чадсан; тэрээр сэтгэл хөдөлгөм зодоон бүхий олон түмний амьд дүрүүдийг бүтээсэн (тэр бүр зэвсгийн мэргэжилтэнтэй зөвлөлдсөн). 1940 онд Галина Уланова гучин настай болсон тул Жульеттагийн дүрд тоглоход хэтэрхий хөгшин мэт санагдаж магадгүй юм. Уг нь энэ тоглолт байгаагүй бол амраг залуугийн дүр төрөх байсан эсэх нь тодорхойгүй. Энэ балет нь Зөвлөлт Холбоот Улсын балетын урлагт шинэ үе шатыг нээсэн маш чухал үйл явдал болсон бөгөөд энэ нь Сталинизмын хүнд хэцүү жилүүдэд эрх баригчдын хатуу цензурыг үл харгалзан Прокофьевын гарыг зангидсан юм. Дайны төгсгөлд балет дэлхий даяар ялалтын маршаа эхлүүлэв. Энэ нь ЗХУ болон Европын орнуудын бүх балетын театруудын репертуарт орж, түүнд зориулсан шинэ, сонирхолтой бүжиг дэглэлтийн шийдлүүдийг олжээ.

“Ромео Жульетта” балетыг анх 1940 оны нэгдүгээр сарын 11-нд Ленинградын Киров (одоогийн Мариинский) театрт тавьжээ. Энэ бол албан ёсны хувилбар юм. Гэсэн хэдий ч жинхэнэ "нэвчлэгдэх" нь богиносгосон хэлбэрээр 1938 оны 12-р сарын 30-нд Чехословакийн Брно хотод болсон. Найрал хөгжмийг Италийн удирдаач Гуидо Арнольди удирдаж, бүжиг дэглээчээр залуу Иво Ваниа-Псота ажиллаж, Ромеогийн дүрийг Зора Семберова - Жульеттатай хамт тоглосон. Нацистууд 1939 онд Чехословакт ирсний улмаас энэхүү бүтээлийн бүх баримт нотолгоо алга болжээ. Үүнтэй ижил шалтгаанаар бүжиг дэглээч Америк руу дүрвэхээс өөр аргагүйд хүрч, дахин балет тоглох оролдлого бүтэлгүйтэв. Ийм томоохон бүтээлийг Оросоос гадуур бараг хууль бусаар тавьсан нь яаж тохиолдсон юм бэ?
1938 онд Прокофьев сүүлчийн удаа төгөлдөр хуурчаар барууны орнуудаар аялан тоглолт хийсэн. Парист тэрээр балетын хоёр сюитийг тоглосон. Брно дуурийн театрын удирдаач танхимд байсан бөгөөд шинэ хөгжмийг маш их сонирхож байв.

Хөгжмийн зохиолч түүнд сюитуудынхаа хуулбарыг өгсөн бөгөөд тэдгээрийн үндсэн дээр балетыг тавьсан. Энэ хооронд Кировын (одоо Мариинскийн) театр балет тоглохыг эцэслэн зөвшөөрөв. Үйлдвэрлэл Брно хотод болсон гэдгийг бүгд чимээгүй байхыг илүүд үзсэн; Прокофьев - ЗСБНХУ-ын Соёлын яам, Кировын театрыг эсэргүүцэхгүйн тулд - анхны бүтээл хийх эрхээ алдахгүйн тулд Америкчууд - тэд амар амгалан амьдарч, зохиогчийн эрхийг хүндэтгэхийг хүсч байсан учраас Европчууд - тэд маш их байсан учраас. Шийдвэрлэх ёстой улс төрийн ноцтой асуудалд илүү их санаа зовж байна. Ленинградын нээлтээс хойш хэдхэн жилийн дараа Чехийн архиваас сонины нийтлэл, гэрэл зураг гарч ирэв; тэрхүү үйлдвэрлэлийн баримтат нотолгоо.

20-р зууны 50-иад онд "Ромео Жульетта" балет нь хар салхины тахал мэт дэлхийг байлдан дагуулж байв. Балетын олон тооны тайлбар, шинэ хувилбарууд гарч ирсэн нь заримдаа шүүмжлэгчдийн хурц эсэргүүцэлтэй тулгарч байв. ЗХУ-д хэн ч Лавровскийн анхны бүтээлд гараа өргөөгүй бөгөөд 70-аад онд Ленинград дахь Мали дуурийн театрын тайзан дээр Олег Владимиров залуу хайрлагчдын түүхийг аз жаргалтай төгсгөлд хүргэсэнгүй. Гэсэн хэдий ч тэрээр удалгүй уламжлалт үйлдвэрлэл рүүгээ буцаж ирэв. Та мөн 1944 оны Стокгольмын хувилбарыг тэмдэглэж болно - үүнд тавин минут хүртэл богиносгож, хоёр дайтаж буй фракцын тэмцлийг онцолж байна. Кеннет Мак Милан, Лондонгийн хааны балетын мартагдашгүй Рудольф Нуреев, Маргот Фонтейн нарын хувилбаруудыг үл тоомсорлож болохгүй; Жон Ноймейер ба Данийн хааны балетын тайлал нь хайр дурлалыг ямар ч албадлагыг эсэргүүцэх чадвартай хүч хэмээн алдаршуулж, алдаршуулдаг. Фредерик Эштоны Лондонгийн бүтээл, Прага дахь усан оргилуур дээрх балетаас эхлээд Юрий Григоровичийн Москвагийн тоглолт хүртэл өөр олон тайлбарыг жагсааж болох ч бид гайхалтай Рудольф Нуреевын тайлбар дээр анхаарлаа хандуулах болно.

Нуриевын ачаар Прокофьевын балет шинэ эрч хүч авав. Ромеогийн үдэшлэгийн ач холбогдол нэмэгдэж, Жульеттагийн үдэшлэгтэй адил ач холбогдолтой болсон. Энэ жанрын түүхэнд шинэ дэвшил гарсан - үүнээс өмнө эрэгтэй дүр нь прима балеринад захирагддаг байсан нь гарцаагүй. Энэ утгаараа Нуреев үнэхээр Васлав Нижинский (Оросын балетын тайзнаа 1909-1918 онд хаанчилсан), Серж Лефар (30-аад онд Парисын дуурийн томоохон бүтээлүүдэд гялалзаж байсан) зэрэг домогт дүрүүдийн шууд өв залгамжлагч юм. ).

РУДОЛФ НУРИЕВИЙН ХУВИЛБАР. ЗХУ, АВСТРИ.

Рудольф Нуреевын бүтээл Леонид Лавровскийн гэрэл гэгээтэй, романтик бүтээлээс хавьгүй бараан, эмгэнэлтэй боловч энэ нь түүнийг дутахааргүй үзэсгэлэнтэй болгодог. Эхний минутуудаас л хувь заяаны Дамоклийн сэлэм баатруудын дээгүүр өргөгдсөн бөгөөд унах нь гарцаагүй болох нь тодорхой болов. Түүний хувилбарт Нуреев Шекспирээс бага зэрэг ялгаатай байхыг зөвшөөрсөн. Тэрээр Розалиныг балетад оруулсан бөгөөд сонгодог урлагт зөвхөн эфирийн хий үзэгдэл мэт байдаг. Тибалт, Жульетта хоёрын хооронд гэр бүлийн халуун дулаан сэтгэлийг харуулсан; Залуу Капулет ахыгаа нас барж, нөхөр нь түүний алуурчин гэдгийг мэдээд хоёр галын дунд өөрийгөө олоход охины сэтгэлийн нэг хэсэг үхэх шиг боллоо. Лорензогийн эцгийн үхэл бага зэрэг сэтгэл хөдлөм боловч энэ балетад ерөнхий сэтгэгдэлтэй бүрэн нийцэж байна. Сонирхолтой баримт: уран бүтээлчид хэзээ ч эцсийн үзэгдлийнхээ бэлтгэлийг бүрэн хийдэггүй.

Н.РЫЖЕНКО, В.СМИРНОВ-ГОЛОВАНОВЫН ХУВИЛБАР. ЗХУ.

1968 онд мини балет тоглосон. Н.Рыженко, В.Смирнов нарын бүжиг дэглэлт - Голованов П.И. Чайковский. Энэ хувилбарт гол дүрүүдээс бусад бүх тэмдэгт байхгүй байна. Хайрлагчдын замд саад болж буй эмгэнэлт үйл явдал, нөхцөл байдлын үүргийг корпус де балет гүйцэтгэдэг. Гэхдээ энэ нь зохиолын талаар сайн мэддэг хүн утга санаа, санааг ойлгож, бүтээлийн олон талт байдал, дүрслэлийг үнэлэхэд саад болохгүй.

Уг кино нь "Ромео Жульетта"-аас гадна "Отелло", "Гамлет"-ын сэдэвт бяцхан бүтээлүүдийг багтаасан "Шекспир" балет нь ижил хөгжмийг ашигласан ч дээр дурдсан бяцхан бүтээлээс ялгаатай хэвээр байна. мөн найруулагч нар нь адилхан буюу бүжиг дэглээчид. Энд эцэг Лоренцогийн дүр нэмэгдсэн бөгөөд бусад дүрүүд нь корпус де балетад байсан ч хэвээр байгаа бөгөөд бүжиг дэглээ ч бага зэрэг өөрчлөгдсөн. Зургийн гайхалтай жааз бол далайн эрэг дээрх эртний цайз бөгөөд түүний хана, эргэн тойрон дахь үйл явдал өрнөдөг. ...Тэгээд одоо ерөнхий сэтгэгдэл тэс өөр болсон....

Хоёр ижил төстэй, өөр өөр бүтээлүүд тус бүр нь онцгой анхаарал хандуулах ёстой.

RADU POKLITARU-ИЙН ХУВИЛБАР. МОЛДАВ.

Молдавын бүжиг дэглээч Раду Поклитаругийн найруулга нь дуэлийн үеэр Тибалтын үзэн ядалт Ромео гэхээсээ илүү Меркутиод чиглэж байгаагаараа сонирхолтой юм, учир нь тэр бөмбөгний үеэр найзыгаа хамгаалахын тулд эмэгтэй хүний дүрд хувирсан ""-тэй сээтэгнэж байсан. муур хаан" гэж бичээд бүр үнсэж, улмаар түүнийг бүх нийтээр тохуурхсан. Энэ хувилбарт "тагтны" дүр төрхийг Чайковскийн хөгжим хүртэлх бяцхан дүрээс авсан дүр зурагтай төстэй дүр зурагаар сольж, нөхцөл байдлыг бүхэлд нь дүрсэлсэн байна. Эцэг Лоренцогийн дүр сонирхолтой. Тэрээр хараагүй тул эхлээд Виктор Гюгогийн "Инээдэг хүн" роман дээр, дараа нь Антуан де Сент-Экзюперигийн "Бяцхан хунтайж"-д "зөвхөн зүрх л сэрэмжтэй" гэсэн санааг илэрхийлдэг. , учир нь хараагүй байсан ч хараатай хүмүүсийн анзаардаггүй зүйлийг тэр ганцаараа хардаг. Ромеогийн үхлийн дүр зураг аймшигтай бөгөөд нэгэн зэрэг романтик бөгөөд тэрээр хайртынхаа гарт чинжаал тавиад, түүнийг үнсэх гэж гараа сунгаж, ирэн дээр нь гацсан мэт.

МАУРИС БЕЖАРТЫН ХУВИЛБАР. ФРАНЦ, Швейцарь.

Гектор Берлиозын хөгжимд зохиосон “Ромео Жульетта” драмын симфони балетыг Морис Бежарт найруулсан. Тоглолтын зураг авалтыг Боболи цэцэрлэгт хүрээлэнд (Флоренс, Итали) хийсэн. Энэ нь орчин үеийн "Prologue"-ээс эхэлдэг. Хэсэг бүжигчид цугларсан бэлтгэлийн танхимд хэрүүл маргаан дэгдэж, бүх нийтийн зодоон болж хувирдаг. Энд Бүжиг дэглээч, Зохиолч Бежар өөрөө танхимаас тайзан дээр үсрэн гарч ирэв. Богинохон гараараа даллаж, хуруугаа цохих - тэгээд хүн бүр байрандаа очдог. Бүжиг дэглээчтэй зэрэгцэн тайзны гүнээс өмнө нь байгаагүй, өмнөх тулаанд оролцоогүй хоёр бүжигчин гарч ирнэ. Тэд бусадтай адилхан костюм өмссөн ч цагаан өнгөтэй. Эдгээр нь зүгээр л бүжигчид хэвээр байгаа ч бүжиг дэглээч гэнэт тэдний баатрууд болох Ромео Жульетта нарыг олж харав. Дараа нь тэр Зохиогч болж, үзэгч нь Зохиогч нь Бүтээгч-Демиургийн нэгэн адил бүжигчдэд дамжуулж өгдөг төлөвлөгөө хэрхэн нууцлаг байдлаар төрдөгийг мэдэрдэг - тэднээр дамжуулан төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэх ёстой. Энд байгаа зохиолч бол өөрийн тайзны ертөнцийн хүчирхэг захирагч боловч өөрийн амьдруулсан баатруудын хувь заяаг өөрчлөх чадваргүй юм. Энэ нь Зохиогчийн эрх мэдлээс давсан зүйл юм. Тэрээр зөвхөн жүжигчдэд төлөвлөгөөгөө дамжуулж, шийдвэрийнхээ хариуцлагыг өөртөө үүрч, болох үйл явдлын нэг хэсгийг л эхлүүлж чадна.... Энэ жүжигт жүжгийн зарим баатрууд дутуу байгаа бөгөөд Уг бүтээл өөрөө Шекспирийн түүхийг өгүүлэхээс илүү эмгэнэлт явдлын ерөнхий мөн чанарыг илэрхийлдэг.

МАУРО БИГОНЦЕТТИИЙН ХУВИЛБАР.

Мультимедиа уран бүтээлчийн шинэлэг загвар, Прокофьевын сонгодог хөгжим, Мауро Бигонзеттигийн эмгэнэлт хайрын түүхийг бус харин түүний эрч хүчийг онцолсон эрч хүчтэй, эклектик бүжиг дэглэлт нь медиа урлаг ба балетын урлагийг хослуулсан шоуг бүтээдэг. Хүсэл тэмүүлэл, зөрчилдөөн, хувь тавилан, хайр дурлал, үхэл - эдгээр нь мэдрэмжинд суурилсан, үзэгчдэд хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлдэг энэхүү маргаантай балетын бүжгийг бүрдүүлдэг таван элемент юм.

MATS EKA VERSION. ШВЕД.

П.И.Чайковскийн нот болгонд захирагдаж, Шведийн театр сонирхогч Матс Эк өөрийн балетыг зохиожээ. Түүний үзүүлбэрт Прокофьевын хөл хөдөлгөөн ихтэй баяр ёслол, үймээн самуунтай зугаа цэнгэл, багт наадам, шашны жагсаал, найрсаг гавот, үзэсгэлэнт аллага зэрэг нь гайхширсан Веронагийн газар байдаггүй. Загвар зохион бүтээгч нь өргөн чөлөө, гарцгүй гудамж, гаражийн арын хашаа, тансаг дээврийн хөндий бүхий өнөөдрийн их хотыг барьжээ. Энэ бол амьд үлдэхийн тулд хамтдаа цуглардаг ганцаардмал хүмүүсийн хот юм. Энд тэд гар буу, хутгагүйгээр ална - хурдан, чимээгүйхэн, байнга, олон удаа үхэл аймшиг, уур хилэнг төрүүлэхээ больсон.

Тибалт Меркутиогийн толгойг хаалганы хананы буланд цохиж, дараа нь түүний цогцос дээр шээх болно; Уурласан Ромео тулалдаанд бүдэрсэн Тибалтын нуруун дээр нуруугаа хугалтал үсэрнэ. Хүчний хууль энд ноёрхож байгаа бөгөөд энэ нь аймшигтай хөдлөшгүй харагдаж байна. Хамгийн цочирдмоор үзэгдлүүдийн нэг бол анхны аллагын дараах “Захирагчийн монолог” боловч түүний өрөвдмөөр оролдлого нь ямар ч утга учиргүй, албан тушаалтныг хэн ч тоодоггүй, өвгөн цаг хугацаа, хүмүүстэй холбоо тасарсан нь магадгүй анх удаа юм Веронагийн дурлагчдын эмгэнэлт жүжиг хоёр хүний балет байхаа больсон; Матс Эк дүр болгондоо өнгөрсөн, одоо, ирээдүй гэсэн нарийвчилсан, сэтгэлзүйн хувьд боловсронгуй бүжгийн намтрыг өгсөн.

Тибалтын гашуудлын дүр зураг дээр авга эгч нь үзэн ядсан нөхрийнхөө гараас мултарч, түүний хүслийн эсрэг гэрлэж, зээ хүүгийнхээ төлөө гэмт хэргийн хүсэл тэмүүллээр тарчлаан зовсон хатагтай Капулегийн амьдралыг бүхэлд нь уншиж болно. Аймхай бяцхан Бенволиогийн адал явдалт эр зоригийн цаана, хөөгдсөн Меркутиогийн ард нохой мэт гүйж яваа түүний итгэл найдваргүй ирээдүй харагдаж байна: хэрвээ хулчгар залууг хаалган дээр хатгаж алахгүй бол доод талын энэ зөрүүд эр боловсрол олж авах болно. зарим албан тасалгааны бичиг хэргийн ажилтны албан тушаал. Меркутио өөрөө шивээс, савхин өмд өмссөн үсээ хуссан тансаг эр, Ромеог харамгүй, ичимхий хайраар тарчлааж, зөвхөн өнөө цагт л амьдардаг. Сэтгэлийн хямралын үеүүд дараа нь энэ аварга биет эрчилсэн леггинс өмсөж хөөрөх эсвэл бөмбөгний дэргэд тэнэг хүн шиг аашилж, туту нөмрөгөөр сонгодог entrechat хийх үед уур уцаартай эрч хүчтэй оргилдог.

Матс Эк хамгийн эелдэг сувилагчдаа баялаг өнгөрснийг өгүүлсэн: энэ өндөр настан эмэгтэй дөрвөн залуутай хэрхэн жонглёрдож, испаниар гараа шургуулж, ташаагаа ганхуулж, хормойгоо ганхуулж байгааг харах л хэрэгтэй. Мац Эк балетын гарчигт Жульеттагийн нэрийг нэгдүгээрт тавьжээ, учир нь тэр бол хайр дурлалын хосыг тэргүүлдэг: тэр хувь тавилантай шийдвэр гаргадаг, тэр хотод цорын ганц хүн бол өршөөлгүй овгийнхныг эсэргүүцдэг, үхэлтэй хамгийн түрүүнд учирдаг. эцгийнх нь гарт: жүжигт Лорензогийн аав байхгүй, хурим, нойрны эм байхгүй - энэ бүхэн Екийн хувьд чухал биш юм.

Шведийн тоймчид түүний Жульеттагийн үхлийг Стокгольм дахь мусульман залуу эмэгтэйн дуулиан шуугиантай түүхтэй санал нэгтэй холбосон: охин гэр бүлийнхээ сонгосон нэгэнтэй гэрлэхийг хүсээгүй тул гэрээсээ зугтаж, аав нь алжээ. Тийм байж магадгүй: Матс Эк Ромео Жульетта хоёрын түүх бол бүх хүн төрөлхтний ДНХ гэдэгт итгэлтэй байна. Гэхдээ ямар ч бодит үйл явдал продакшнд урам зориг өгсөн бай хамаагүй, хамгийн чухал зүйл бол тоглолтыг ач холбогдлоос нь давсан зүйл юм. Хичнээн улиг болсон ч Екийн хувьд энэ бол хайр. Охин Жульетта, Ромео хүү хоёр (тэр "ядуусын хорооллын саятан шиг харагддаг, зөвхөн Бразилийн хүн") тэсвэрлэшгүй хүсэл тэмүүллийг хэрхэн даван туулахаа ойлгох цаг байсангүй. Экийн үхэл хөдөлгөөнгүй: бүрэн бүжгийн үзүүлбэрт өсвөр насны хүүхдүүдийн үхлийг зөвхөн найруулагчийн дүрд тоглодог тул гэрт нь хүрч ирдэг - Жульетта, Ромео нар газар доор аажмаар алга болж, зөвхөн хатсан мод шиг мушгирсан хөл нь тайзны дээгүүр гарч ирдэг. алагдсан хайрын хөшөө.

GOYO MONTERO VERSION.

Испанийн бүжиг дэглээч Гоё Монтерогийн хувилбарт бүх дүрүүд нь хувь заяаны таалалд нийцсэн, хувь заяагаар мушгин гуйвуулсан тоглоомын зүгээр л гар хөл юм. Энд лорд Капулет ч, хунтайж ч байхгүй, гэхдээ хатагтай Капулет хоёр талыг агуулж байдаг: тэр бол халамжтай ээж юм уу, эсвэл хатуу ширүүн, харгис хэрцгий, эвлэршгүй эзэгтэй юм. Тэмцлийн сэдвийг балетад тод томруунаар илэрхийлсэн байдаг: баатруудын сэтгэл хөдлөлийг хувь заяаны эсрэг тэмцэх оролдлого, дурлагчдын сүүлчийн адажио нь Жульеттагийн өөртэйгөө хийсэн тэмцэл гэж харуулдаг. Гол дүр нь үзэн ядсан гэрлэлтээс ангижрах төлөвлөгөөг хажуу талаас нь, скрипт дотор, өөрийгөө хутгалахын оронд судсыг нь нээж байгаа мэт ажигладаг. Бүхий л хэвшмэл ойлголтыг эвдэж, хувь заяаны хэсгийг тоглож буй бүжигчин Шекспирээс ишлэлүүдийг чадварлаг уншиж, бүр дуулдаг.

ЖОЭЛ БУВЬЕРИЙН ХУВИЛБАР. ФРАНЦ.

Женевийн Большой театрын балет Сергей Прокофьевын найруулсан балетыг толилууллаа. Уг бүтээлийн зохиогч нь Францын бүжиг дэглээч Жоэль Бувье бөгөөд энэхүү үзүүлбэрээрээ Женевийн Их театрт анхны тоглолтоо хийсэн юм. Түүний төсөөлөлд "үзэн ядалтаар боомилогдсон хайрын түүх" болох Ромео Жульетта хоёрын түүх нь өнөөгийн тулалдаж буй аливаа дайны жишээ болж чадна. Энэ бол хийсвэр бүтээл бөгөөд жүжигт тодорхой тодорхойлогдсон үйл явдлууд байдаггүй, харин дүрүүдийн дотоод байдлыг илүү их харуулсан бөгөөд үйлдлийг зөвхөн бага зэрэг дүрсэлсэн байдаг.

Нэгэн цагт агуу хөгжмийн зохиолч Гектор Берлиоз Шекспирт маш их дурлаж, улмаар түүнийг "Хөгжмийг Шекспирчлэх" зоримог төлөвлөгөөнд хүргэсэн Ромоос "Шекспирийн Ромео! Бурхан минь, ямар хуйвалдаан вэ! Тэнд байгаа бүх зүйл хөгжимд зориулагдсан мэт!.. Капулетуудын гэрт байгаа нүд гялбам бөмбөг, Веронагийн гудамжинд өрнөж буй эдгээр галзуу зодоон... Жульеттагийн тагтан дээрх үгээр хэлэхийн аргагүй шөнийн дүр зураг, хоёр амраг хайр, эмзэглэл, Шөнийн оддын туяа шиг сайхан, цэвэр ариун ... хайхрамжгүй Меркуциогийн хурц шаргал ... дараа нь аймшигтай гамшиг ... үхлийн шуугиан болон хувирсан дур зоргоороо санаа алддаг, эцэст нь хоёр хүний тангараг өргөв. золгүй үр хүүхдийнхээ цогцосны төлөө дайтаж буй гэр бүлүүд маш их цус урсгаж, нулимс урсгасан хэрүүл маргааныг таслан зогсоохын тулд..."

Тьерри Маландиний хувилбар. ФРАНЦ.

Тьерри Маландин бүтээлдээ Берлиозын хөгжмийг ашигласан. Энэхүү тайлбарт Веронагийн дурлагчдын хэсгүүдийг хэд хэдэн хос уран бүтээлчид нэгэн зэрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд уг бүтээл нь өөрөө алдартай эмгэнэлт явдлын дүр зураг юм. Ромео Жульетта хоёрын ертөнц төмөр хайрцгуудаас бүрддэг бөгөөд тэдгээр нь хаалт, тагт, эсвэл хайрын ор болж хувирдаг... эцэст нь тэд энэ харгис хэрцгий хүмүүсийн үл ойлгогдох агуу хайрыг агуулсан авс болон хувирах хүртлээ. ертөнц.

САША ВАЛЦЫН ХУВИЛБАР. ГЕРМАН.

Германы бүжиг дэглээч Саша Вальц уран зохиолын хувилбарыг дамжуулахыг хүсээгүй ч Берлиозын нэгэн адил түүхийг бүхэлд нь оршил хэсэгт өгүүлсэн нь хүчтэй сэтгэл хөдлөлд зориулагдсан мөчүүдэд зогсдог. Гайхамшигтай, сүнслэг, энэ ертөнцөөс бага зэрэг гадуурх баатрууд уянгын болон эмгэнэлт үзэгдлүүд болон "бөмбөг дээрх" тоглоомын дүр зурагт хоёуланд нь адилхан эв найртай харагддаг. Өөрчлөгдөж буй үзэсгэлэнт байдал нь тагт, хана болон хоёр дахь шат болж хувирах бөгөөд ингэснээр хоёр үзэгдлийг нэгэн зэрэг үзүүлэх боломжийг олгоно. Энэ бол тодорхой нөхцөл байдалтай тэмцсэн түүх биш, хувь заяаны зайлшгүй хувь тавилантай сөргөлдөөний түүх юм.

ЖАН-КРИСТОФ МЕЙЛОТЫН ХУВИЛБАР. ФРАНЦ.

Прокофьевын хөгжимд найруулсан Жан-Кристоф Мэйлотын Франц хувилбарт өсвөр насны хоёр амраг гэр бүл нь хэрүүл маргаантай байгаадаа биш, харин тэдний харалган хайр нь өөрийгөө устгахад хүргэдэг учраас сүйрдэг. Санваартан ба герцог (энэ балетад нэг хүн байдаг) хоёр эвлэршгүй овгийн дайсагналын эмгэнэлт явдлыг хурцаар амссан боловч бууж өгч, болж буй үйл явдалд бууж өгч, өдөр тутмын хөндлөнгийн ажиглагч болсон хүн. цусны урсгал. Розалин Ромеотой тайван сээтэгнэж байсан ч Тибалтын сэтгэл хөдлөлийн халуухан илрэлд илүү дуртайгаар хариулж, эмэгтэй хүн болох амбиц нь Меркутиотой зөрчилдөх бас нэг түлхэц болсон юм. Тибалтыг хөнөөсөн дүр зургийг удаан хөдөлгөөнөөр хийсэн бөгөөд энэ нь хурдан, догшин хөгжимтэй цуурайтаж, улмаар Ромео аймшигтай гэмт хэрэг үйлдэж буй хүсэл тэмүүллийн байдлыг нүдээр харуулдаг. Бэлэвсэн эхнэр, цус сорогч хатагтай Капуле нь гэр бүлийн залуу өв залгамжлагчийн хүргэн байснаас хойд эцэг болохыг илүүд үздэг залуу графыг хайхрамжгүй ханддаг нь тодорхой. Мөн хориотой хайр дурлал, залуу насны максимализм болон бусад олон зүйл нь Жульетта хүзүүндээ гогцоо чангалж, амрагынхаа бие дээр амьгүй унах шалтгаан болдог.

АНЖЕЛАН ПРЕЛЖОКАЖИЙН ХУВИЛБАР. ФРАНЦ.

Анжелин Прелёкайгийн тоглолт нь Орвелийн 1984 оны романы лейтмотивүүдээр дүүрэн байдаг. Гэхдээ "том ах"-ын удирдлаган дор тоталитар нийгмийг дүрсэлсэн Оруэллээс ялгаатай нь бүжиг дэглээч кастын нийгэм дэх шоронгийн уур амьсгалыг дамжуулж чадсан юм. Нийгэмд нууцлалыг задлах нь эрс сүйрч байна. Жульетта бол Гулаг шоронгийн даргын охин, элит Капулет овгийнх бөгөөд гаднах ертөнцөөс өргөст утсаар хашигдсан, хоньчин нохдоор хамгаалагдсан бөгөөд хайстай харуулууд бүсийн периметрийн дагуу алхдаг. Ромео бол пролетарийн доод давхаргын захаас гараад ирсэн, хутгалдаг жишиг болсон метрополис хотын захад байдаг танхайрсан ертөнц. Ромео түрэмгий харгис бөгөөд тэрээр огт романтик баатрын амраг биш юм. Эзгүй Тибалтын оронд Ромео Жульеттатай болзох гэж байгаад хамгаалагчийг алав. Тэрээр эхний кордоныг шүүрдэж, шаталсан шатлалыг давж, элит ертөнцөд нэвтэрч, дур булаам "Кафкаескийн" цайз руу ордог. Preljocaj-д бүх дэлхий шорон юм уу, эсвэл гүрнүүд өөрсдийгөө задарсан ертөнцөөс хатуу хамгаалж, геттод өөрсдийгөө хамгаалж, гаднаас ирсэн аливаа халдлагын эсрэг хүчирхийлэл хэрэглэж байгаа эсэх нь зориудаар тодорхойгүй байна. Энд бүх ойлголтууд "урвуу" байна. Энэ бол хүн бүрийн эсрэг хүн бүрийг бүслэлт юм.

Гайхамшигтай түүхийг ямар хэлээр ярих нь хамаагүй: тайзан дээр эсвэл кино театрт тоглогдож байна уу, дуулж дамжуулж байна уу, сайхан хөгжмөөр эгшиглэв үү, зотон дээр хөлдсөн байна уу, уран баримал байна уу, камерын линз дээр байна уу. Хүний сүнс, бие махбодын шугамын дагуу баригдсан - гол зүйл бол тэд амьдарч, амьдарч, амьдрах болно, биднийг илүү сайн болгоход хүргэдэг.

Энэ материалыг ямар ч хэлбэрээр хуулбарлахыг хориглоно. Сайт руу линк оруулахыг урьж байна. Асуух зүйл байвал дараах хаягаар холбогдоно уу: Энэ имэйл хаягийг спамнаас хамгаалсан болно. Үүнийг үзэхийн тулд та JavaScript-г идэвхжүүлсэн байх ёстой. эсвэл

Балет: С.С.Прокофьев "Ромео Жульетта" Н.Цискаридзегийн тайзнаа.

С.С.Прокофьев

Ромео Жульетта (Парисын үндэсний дуурь)
Парисын үндэсний дуурийн тайзнаа тавигдсан балет. 1995 онд бичигдсэн.
Сергей Прокофьевын хөгжим.

Рудольф Нуреевын бүжиг дэглээ.

Үндсэн хэсгүүдэд:

Мануэль Легрис,

Моник Людиер.

Сергей Прокофьевын хөгжимд зориулсан дөрвөн бүлэг, есөн үзэгдэлтэй балет. С.Радлов, А.Пиотровский, Л.Лавровский, С.Прокофьев нарын либретто.

Тэмдэгтүүд:

Веронагийн герцог Эскалус
Парис, залуу язгууртан, Жульеттагийн сүйт залуу
Капулет
Капулетын эхнэр
Жульетта, тэдний охин
Капулетийн ач хүү Тибалт
Жульеттагийн сувилагч
Монтегес
Ромео, түүний хүү
Меркутио, Ромеогийн найз
Бенволио, Ромеогийн найз
Лоренцо, лам
Парисын хуудас
Ромео хуудас
Трубадур
Веронагийн иргэд, Монтег, Капулетийн зарц нар, Жульеттагийн найзууд, таверны эзэн, зочид, гүнгийн сахил, маск

Үйл явдал сэргэн мандалтын эхэн үед Верона хотод болдог.

Бүтээлийн түүх

Шекспирийн эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн (1564-1616) "Ромео Жульетта" балетыг 1595 онд зохиож, Берлиоз, Гунод, Чайковский хүртэл олон хөгжимчдөд урам зориг өгсөн, дайтаж буй язгууртан гэр бүлийн амрагуудын эмгэнэлт үхлийн тухай балетын санаа төрсөн. Прокофьев 1933 онд хөгжмийн зохиолч гадаадаас буцаж ирсний дараахан. Энэ сэдвийг Шекспирийн нэрт эрдэмтэн, тэр үед Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрын (Марийнский) уран сайхны удирдагч С.Е.Радлов (1892-1958) санал болгосон. Хөгжмийн зохиолч санал болгож буй үйл явдлаас санаа авч, хөгжим дээр ажиллаж, Радлов болон Ленинградын нэрт шүүмжлэгч, театр шүүмжлэгч, жүжгийн зохиолч А.Пиотровский (1898-1938?) нартай нэгэн зэрэг либретто бүтээжээ. 1936 онд балетыг Большой театрт толилуулж, зохиогчид нь тохиролцсон байна. Анхны зохиол нь аз жаргалтай төгсгөлийг багтаасан. Театрын удирдлагуудад үзүүлсэн балетын хөгжим ерөнхийдөө таалагдсан ч Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн утга санааг эрс өөрчилсөн нь ширүүн маргаанд хүргэв. Энэхүү маргаан нь балетын зохиолчдыг үзэл баримтлалаа эргэн харахыг хүссэн юм. Эцэст нь тэд анхны эх сурвалжийг сул харьцаж байна гэсэн зэмлэлийг хүлээн зөвшөөрч эмгэнэлт төгсгөлийг зохиожээ. Гэсэн хэдий ч энэ хэлбэрээр үзүүлсэн балет нь удирдлагад тохирохгүй байв. Хөгжмийг "бүжиглэх боломжгүй" гэж үзээд гэрээг цуцалсан. Ийм шийдвэр гаргахад өнөөгийн улс төрийн нөхцөл байдал нөлөөлсөн болов уу: хамгийн сүүлд намын төв байгууллага болох “Правда” сонинд Мценскийн хатагтай Макбет дуурь, Шостаковичийн “Гэрэлт урсгал” балетыг гутаасан нийтлэлүүд нийтлэгдсэн. Тус улсын томоохон хөгжимчидтэй тэмцэл өрнөв. Удирдлага эрсдэлд орохгүй гэж шийдсэн бололтой.

Киевт төрсөн балетчин, багш, бүжиг дэглээч И.Псота (1908-1952) бүжгийн бүжгэн жүжгээр 1938 оны арванхоёрдугаар сарын 30-нд Чехийн Брно хотод “Ромео Жульетта” жүжгийн нээлт болжээ. Жүжгийг дотоодын тайзнаа тавихад ноцтой саад тотгор учруулсан зүйл бол либреттогийн зохиогчдын нэг Адриан Пиотровский энэ үед хэлмэгдсэн явдал байв. Түүний нэрийг балеттай холбоотой бүх бичиг баримтаас хассан. Либреттистуудын хамтран зохиогч нь бүжиг дэглээч Л.Лавровский (жинхэнэ нэр нь Иванов, 1905-1967) байсан бөгөөд 1922 онд Петроградын бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгсөж, ГАТОБ-ын (Марийнскийн театр) тайзнаа анх бүжиглэж байсан бөгөөд 1928 оноос хойш Б. балет тоглох сонирхолтой. Түүний уран бүтээлийн багцад П.И.Чайковскийн хөгжимд зохиогдсон “Улирал” (1928), “Фадетт” (1934), А.Рубинштейн, А.Адан нарын хөгжимд найруулсан “Катерина” (1935), “Кавказын хоригдол” зэрэг багтсан байв. Асафиев (1938). "Ромео Жульетта" балет нь түүний уран бүтээлийн оргил болсон. Гэсэн хэдий ч 1940 оны 1-р сарын 11-нд болсон нээлтийн өмнө хүндрэлтэй байсан.

Уран бүтээлчид балетад жинхэнэ саад тотгор учруулсан. Шекспирийн муу хэллэг театрын эргэн тойронд тархав: "Дэлхий дээр балетын Прокофьевын хөгжмөөс илүү гунигтай түүх байхгүй." Тоглолтын талаар өөрийн гэсэн үзэл бодолтой, Прокофьевын хөгжмөөс биш, харин Шекспирийн эмгэнэлт жүжгээс гаралтай хөгжмийн зохиолч, бүжиг дэглээч хоёрын хооронд олон тооны зөрчилдөөн үүссэн. Лавровский Прокофьевоос нэмэлт, өөрчлөлт оруулахыг шаардсан боловч хэн нэгний захиалгад дасаагүй хөгжмийн зохиолч балетыг 1936 онд бичсэн гэж шаардаж байсан тул буцаж ирэх бодолгүй байв. Гэсэн хэдий ч Лавровский өөрийнхөө зөвийг баталж чадсан тул удалгүй бууж өгөхөд хүрчээ. Хэд хэдэн шинэ бүжиг, драмын ангиуд бичигдсэн бөгөөд үүний үр дүнд Брногийнхоос зөвхөн бүжиг дэглэлт төдийгүй хөгжмийн хувьд эрс ялгаатай тоглолт гарч ирэв.

Уг нь Лавровский “Ромео Жульетта” жүжгийг хөгжимд бүрэн нийцүүлэн тайзнаа тавьсан. Бүжиг нь хайхрамжгүй, гэнэн охиноос хайртынхаа төлөө юу ч хийхэд бэлэн, зоригтой, хүсэл тэмүүлэлтэй эмэгтэй болон хувирсан Жульеттагийн оюун санааны ертөнцийг тод харуулсан юм. Бүжиг нь тод, гялалзсан Меркутио, харанхуй харгис Тибалт зэрэг жижиг дүрүүдийн шинж чанарыг өгдөг. "Энэ<...>"речитатив" балет<...>Ийм уншлага нь хамтын нөлөөтэй гэж гадаадын шүүмжлэгчид бичжээ. - Бүжиг нэгдмэл, тасралтгүй урсаж, өргөлтгүй болсон<...>Жижигхэн гялалзсан зөөлөн хөдөлгөөнүүд асар том өндөрлөгт хүргэв<--->Бүжиг дэглээч<...>үг хэллэггүй жүжгийн алдаанаас зайлсхийж чадсан. Энэ<...>Хөдөлгөөний хэл рүү жинхэнэ орчуулга.”

Балетын энэ хувилбар нь дэлхий даяар алдартай болсон бөгөөд балетчдын аажмаар дассан хөгжим нь бүх гоо үзэсгэлэнгээрээ тэдэнд илчлэв. Балет энэ төрлийн сонгодог болсон нь зүй ёсны хэрэг. Клавиерийн хэлснээр балет нь 4 бүлэг, 9 үзэгдэлээс бүрддэг боловч тайзнаа тавихдаа 2-р үзэгдэл нь ихэвчлэн 4-т хуваагддаг бөгөөд зөвхөн нэг богино үзэгдлээс бүрдсэн сүүлчийн үйлдлийг 3-р хэсэгт эпилог болгон хавсаргасан байдаг. Үүний үр дүнд балет нь 3 бүлэг, эпилог бүхий 13 үзэгдэлээс бүрддэг.

Зохиол

(хэвлэгдсэн clavier дагуу заасан)

Веронагийн гудамжинд өглөө эрт. Хажуугаар өнгөрөх хүмүүс гарч ирэхэд дэн буудлын үйлчлэгч нар зочдод ширээ бэлддэг. Үйлчлэгчид Капулетийн байшингаас гарч ирж үйлчлэгч нартай эелдэг харьцдаг. Үйлчлэгчид мөн Монтегугийн байшингаас гардаг. Зодоон үүснэ. Дуу чимээг сонсохоор гарч гүйсэн Монтегугийн зээ хүү Бенволио дайчдыг салгаж, харин дайсагнасан овгийн хэн нэгэнтэй тулалдах боломж хайж байгаа Тибалт сэлмээ шүүрэн авчээ. Зодооны чимээнээр хамаатан садан, зарц нар хоёр гэрээс гарч гүйж, тулаан ширүүснэ. Веронагийн герцог гарч ирэв. Тэр тэднийг зэвсгээ тавихыг тушааж, одооноос эхлэн хотод зодоон бол цаазаар авах ялтай болохыг зарлав.

Капулетын ордны танхим, ордны өмнөх цэцэрлэг. Жульетта дэггүй тоглож, сувилагчийг шоолж, зөвхөн орж ирсэн ээж нь хөгжилтэй шуугианыг зогсооно. Жульетта одоо Парисын сүйт бүсгүй бөгөөд биеэ зөв авч явах ёстой. Зочид сүйн бөмбөг тоглохоор цуглардаг. Бүжиг эхэлж, бүгд Жульеттагаас ур чадвараа харуулахыг хүсдэг. Дайсны гэрт нууцаар нэвтэрсэн зүсээ хувиргасан Ромео түүнээс нүд салгаж чадахгүй. Энд бас маск зүүж нууцаар орж ирсэн Меркутио зочдыг инээлгэж байна. Бүх хүмүүсийн анхаарал үеэл ах руугаа чиглэж байгааг далимдуулан Ромео Жульеттад хайрынхаа тухай өгүүлнэ. Маск унаж, Жульетта залуугийн царайлаг царайг харав. Тэр ч бас хайранд дийлдэг. Тибалт Ромеог таньдаг. Зочид тарж, сувилагч Жульеттад түүний сэтгэлийг татсан хүний нэрийг хэлэв. Сарны гэрэлт шөнө. Хайрлагчид Капулет ордны цэцэрлэгт уулздаг - ямар ч дайсагнал нь тэдний мэдрэмжинд саад болж чадахгүй. (Энэ зургийг ихэвчлэн Жульеттагийн өрөөнд, Ордны өмнөх гудамжинд, Ордны үүдний танхимд, тагтны өмнөх цэцэрлэгт гэсэн дөрвөн хэсэгт хуваадаг.)

Талбай дээр багт наадмын зугаа цэнгэл ид өрнөж байна. Сувилагч Ромеог хайж, түүнд Жульеттагийн захиаг өгнө. Тэр баяртай байна: Жульетта түүний эхнэр болохыг зөвшөөрөв.

Ромео эцэг Лоренцогийн өрөөнд түүнийг Жульеттатай гэрлэх хүсэлтээр ирдэг. Лорензо зөвшөөрч байна. Жульетта гарч ирэхэд тахилч залуу хосыг адислав.

Верона хотын гудамжинд багт наадам үргэлжилж байна. Бенволио, Меркутио нар хөгжилтэй байна. Тибалт Меркутиог дуэлд уриалав. Ромео тэднийг зогсоохыг оролдсон боловч Тибалт үхлийн цохилт өгсөн - Меркутио алагдсан. Ромео найзынхаа өшөөг авч: Тибалт ч бас үхэв. Ромео цаазлагдахаас зайлсхийхийн тулд зугтах ёстой.

Жульеттагийн өрөөнд Ромео. Тэр баяртай гэж хэлэхээр ирсэн. Үүр цайхад дурлагчид сална. Жульеттагийн эцэг эх орж ирээд түүнийг Парист гэрлэх гэж байгаагаа мэдэгдэв. Жульеттагийн залбирал дэмий хоосон.

Дахин аав Лоренцогийн эс. Жульетта тусламж гуйн түүн рүү гүйж ирдэг. Эцэг нь түүнд эм өгдөг бөгөөд уусны дараа тэр үхэлтэй адил нойронд автдаг. Түүнийг Капулетийн гэр бүлийн нууцад үлдээх үед аавынхаа анхааруулсан Ромео түүний төлөө ирэх болно.

Жульетта Паристай гэрлэхийг зөвшөөрсөн боловч ганцаараа үлдэж, энэ эмийг ууна. Хуриманд өмсөхөөр ирсэн найзууд нь сүйт бүсгүйг нас барсан байхыг олж харжээ.

Аймшигт мэдээг сонссон Ромео булш руу гүйж ирэв - Эцэг Лоренцо түүнд анхааруулах цаг байсангүй. Цөхрөнгөө барсан залуу хор ууна. Жульетта сэрээд нас барсан амрагаа хараад өөрийгөө чинжалаар хатгав. Хуучин Монтег, Капулет нар гарч ирнэ. Цочирдсон тэд үхэлд хүргэсэн хэрүүл маргааныг зогсоохоо тангараглав.

Хөгжим

“Ромео Жульетта” зохиолын хамгийн сайн тодорхойлолтыг хөгжим судлаач Г.Орджоникидзе өгсөн: Прокофьевын “Ромео Жульетта” бол шинэчлэлийн шинж чанартай бүтээл юм. Үүнийг симфони-балет гэж нэрлэж болно, учир нь энэ нь хэдийгээр хэлбэл "цэвэр хэлбэрт" нь сонатын мөчлөгийн бүрдүүлэгч элементүүдийг агуулаагүй боловч энэ бүхэн нь цэвэр симфони амьсгалаар шингэсэн байдаг ... Тоглолт бүрт. Хөгжим нь драмын гол санааны чичирсэн амьсгалыг мэдрэх болно. Зургийн зарчмын бүх өгөөмөр сэтгэлийг үл харгалзан, энэ нь идэвхтэй драматик агуулгаар ханасан, бие даасан шинж чанартай байдаггүй. Энд хамгийн илэрхийлэлтэй арга хэрэгсэл, хөгжмийн хэллэгийн туйлшралыг цаг алдалгүй ашиглаж, дотооддоо зөвтгөв... Прокофьевын балет хөгжмийн гүн өвөрмөц байдлаараа ялгардаг. Энэ нь юуны түрүүнд Прокофьевын балетын хэв маягийн онцлог шинж чанартай бүжгийн эхлэлийн өвөрмөц чанараар илэрдэг. Энэ зарчим нь сонгодог балетын хувьд ердийн зүйл биш бөгөөд ихэвчлэн сэтгэлийн хөөрөл, уянгын адажид л илэрдэг. Прокофьев адажиогийн нэрлэсэн драмын дүрийг уянгын драмын бүхэл бүтэн драмын жүжгийг хамарсан." Симфони сюитын нэг хэсэг болгон концертын тайзан дээр бие даасан, хамгийн гайхалтай балетын дугааруудыг ихэвчлэн тоглодог.
21-р хэсэг - Балет: С.С.Прокофьев "Ромео Жульетта" Н.Цискаридзегийн нээлт.

Зааварчилгаа

Хөгжмийн зохиолчид, хөгжимчид 18-р зуунаас Ромео Жульетта хоёрын хайрын түүхийг эргүүлж эхэлсэн ч Шекспирийн эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэсэн анхны алдартай бүтээл 1830 онд бичигджээ. Энэ бол Винчензо Беллинигийн "Капулец ба Монтегүүд" дуурь байв. Италийн Верона хотод болсон түүх Италийн хөгжмийн зохиолчийг татсан нь гайхах зүйл биш юм. Беллини жүжгийн өрнөлөөс зарим талаараа холдсон нь үнэн: Жульеттагийн ах Ромеогийн гарт нас барсан бөгөөд дуурьт Тибалдо гэж нэрлэгддэг Тибалт бол хамаатан биш, харин охины сүйт залуу юм. Тэр үед Беллини өөрөө дуурийн дива Жудитта Грисид дурлаж, түүний меццо-сопранод Ромеогийн дүрийг бичсэн нь сонирхолтой юм.

Мөн онд Францын босогч, романтик Гектор Берлиоз дуурийн тоглолтуудын нэгэнд оролцов. Гэсэн хэдий ч Беллинигийн хөгжмийн намуухан эгшиг нь түүнийг гүн урам хугарсан. 1839 онд тэрээр Эмиль Дешамын үгтэй "Ромео Жульетта" хэмээх драмын симфони зохиолоо бичжээ. 20-р зуунд Берлиозын хөгжимд олон балетын тоглолтууд тавигдсан. Морис Бежартын бүжиг дэглэсэн "Ромео Жулиа" балет хамгийн их алдар нэрийг авчээ.

1867 онд Францын хөгжмийн зохиолч Шарль Гуногийн алдарт "Ромео Жульетта" дуурийг бүтээжээ. Хэдийгээр энэ бүтээлийг "бүрэн хайрын дуэт" гэж элэглэн нэрлэдэг ч Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн шилдэг дуурийн хувилбарт тооцогддог бөгөөд дэлхийн дуурийн театруудын тайзнаа тоглогдсоор байна.

Гоуногийн дуурь тийм ч их таашаал авч чадаагүй цөөн хэдэн сонсогчдын дунд Петр Ильич Чайковский байсан. 1869 онд тэрээр Шекспирийн зохиол дээр бүтээлээ бичсэн нь "Ромео Жульетта" уран зөгнөл болжээ. Энэхүү эмгэнэлт явдал хөгжмийн зохиолчийг маш ихээр татсан тул амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр түүн дээр үндэслэн гайхалтай дуурь бичихээр шийдсэн боловч харамсалтай нь түүнд агуу төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэх цаг байсангүй. 1942 онд нэрт бүжиг дэглээч Серж Лифар П.И.Чайковскийн хөгжмөөр балет тоглов.

Гэсэн хэдий ч Ромео Жульеттагийн зохиолоос сэдэвлэсэн хамгийн алдартай балетыг 1932 онд Сергей Прокофьев бичсэн. Түүний хөгжим эхэндээ олон хүнд "хэрэгшгүй" мэт санагдаж байсан ч цаг хугацаа өнгөрөхөд Прокофьев бүтээлийнхээ амьдрах чадварыг баталж чаджээ. Түүнээс хойш балет асар их нэр хүндтэй болж, өнөөг хүртэл дэлхийн шилдэг театруудын тайзнаа орхиогүй байна.

1957 оны 9-р сарын 26-нд Бродвейн театруудын нэгний тайзнаа Леонард Бернштейний "Вест Сайдын түүх" мюзиклийн нээлт болжээ. Түүний үйл явдал орчин үеийн Нью-Йоркт өрнөж, баатрууд болох "Уугуул Америк" Тони, Пуэрто-Рикогийн Мария нарын аз жаргал арьс өнгөөр ялгаварлан гадуурхах үзлээс болж сүйрчээ. Гэсэн хэдий ч мюзиклийн бүх үйл явдлууд Шекспирийн эмгэнэлт явдлыг маш нарийн давтдаг.

1968 онд Франко Зеффиреллигийн кинонд зориулан бичсэн Италийн хөгжмийн зохиолч Нино Ротагийн хөгжим 20-р зууны "Ромео Жульетта"-ын нэгэн төрлийн дууны хуудас болжээ. Энэхүү кино нь орчин үеийн Францын хөгжмийн зохиолч Жерар Пресгурвикт Ромео Жульетта мюзиклийг бүтээхэд түлхэц өгсөн бөгөөд энэ нь асар их нэр хүндтэй болсон бөгөөд энэ нь орос хувилбарт ч алдартай.