17-р зууны нийтлэг натюрмортын нэр юу вэ? Голландын тансаг натюрморт - нам гүм амьдралын шилдэг бүтээлүүд

Нидерландад "натюрморт" төрөл үүссэн нь протестантизмаас ирсэн бэлэг юм. Католик шашны үед зураачдын гол үйлчлүүлэгч нь Сүм байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг уран зураг зөвхөн шашны болон сурган хүмүүжүүлэх сэдвээр хязгаарлагддаг байв. Калвинизм нь дүрс болон сүмийн урлагийг ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Зураачид шинэ зах зээл хайж байсан бөгөөд түүнийг дэн буудлын эзэд, худалдаачид, тариачдын байшингаас олжээ.

Голландад объектыг дүрсэлсэн зургуудыг "хөгжөөгүй" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд үүнийг "байгаль, загвар", "нам гүм амьдрал" гэж орчуулж болох бөгөөд энэ нь Голландын натюрмортын онцлогийг маш нарийн илэрхийлдэг.
Уран бүтээлчдийн анхаарлын төв нь тэнгэрээс газарт бууж, одоо тэд сүсэг бишрэлийн талаар биш, харин материаллаг ертөнцийн нарийн ширийн зүйлийг судлах сонирхолтой байв. Гэвч Бүтээгчдээ тэд Бүтээгчийг хайсан.

“Их Эзэн бидэнд Судар ба Бүтээлийн ном гэсэн хоёр ном өгсөн. Эхнийхээс нь бид Түүний Аврагч гэсэн өршөөл нигүүлслийн тухай, хоёр дахь нь Бүтээгчийн агуу байдлын талаар суралцдаг” гэж дундад зууны үеийн философич Лиллийн Алан бичжээ. Бүтээл нь мөн авралын түүхэнд оролцдог: хүн алимны дундуур унаж, талх, дарсаар авралыг олж авдаг. Зурган дээрх бэлгэдэл нь өмнөх уламжлалаас үлдсэн хэвээр байна.

Эхний үлдэгдэл нь бүр энгийн байдаг - талх, шил дарс, жимс, загас, гахайн мах. Гэхдээ тэдгээрийн доторх бүх объектууд нь бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг: загас бол Есүс Христийн бэлгэдэл юм; мах - үхлийн мах; хутга - золиослолын бэлэг тэмдэг; нимбэг бол тайлагдашгүй цангаагийн бэлэг тэмдэг юм; бүрхүүлд хэд хэдэн самар - нүгэлд дөнгөлүүлсэн сүнс; алим нь уналтыг санагдуулдаг; дарс эсвэл усан үзэм нь Цусны бэлгэдэл юм; талх бол Христийн махан биеийн бэлэг тэмдэг юм. Шавж, хүний ​​гавлын яс, эвдэрсэн аяга тавагболон үхсэн тоглоом, ихэвчлэн уран зургийн найрлагад орсон байдаг. Бүрхүүл бол нэгэн цагт амьдарч байсан амьтдын үлдээсэн бүрхүүл бөгөөд хатсан цэцэг нь үхлийн бэлгэдэл юм. Хүр хорхойн үүрнээс төрсөн эрвээхэй бол амилах гэсэн үг.

Алс Дорнод руу худалдааны хөлөг онгоцуудыг тоноглосон Голландын Зүүн Энэтхэгийн компанийн үйл ажиллагааны үр дүнд халуун ногоо, хятад шаазан, торго болон бусад чамин барааг Голландын дэлгүүрүүдэд зарж байв. Нэмж дурдахад, Сайн найдварын хошуу, Индонези, Суринам, Антилийн арлууд болон Ази даяар Голландын колониуд бий болжээ. Колониуд улс орныг баяжуулж, натюрморт нь дэлхийн баялагаар дүүрэн болж эхлэв: хивсний ширээний бүтээлэг, мөнгөн аяга, сувд. Энгийн хоолыг хясаа, хиам, чамин жимсээр сольсон. Симболизм нь хүний ​​гарыг бүтээхэд гэнэн биширдэг.

Голландын уран зургийн нэг онцлог нь зураачдын төрөл зүйлээр мэргэшсэн явдал байв. Натюрморт төрөлд бүр тусдаа сэдвүүдэд хуваагддаг байсан бөгөөд өөр өөр хотууд өөр өөрийн дуртай натюрморт төрлүүдтэй байсан бөгөөд хэрэв зураач өөр хот руу нүүх юм бол тэр ихэвчлэн урлагаа гэнэт өөрчилж, эдгээр сортуудыг зурж эхэлдэг. тухайн газарт алдартай байсан жанрын.

Харлем нь төрсөн газар болжээ өвөрмөц дүр төрхГолландын натюрморт - "өглөөний цай". Питер Клэйсийн зургууд нь аяга таваг, тавагтай ширээг дүрсэлсэн байдаг. Цагаан тугалгатай таваг, нугас эсвэл хиам, боов, аяга дарс, үрчийсэн салфетка, нимбэг эсвэл усан үзмийн мөчир, хутганы хэрэгсэл - жижиг, нарийн сонголттой зүйлс нь нэг хүнд зориулсан ширээ шиг сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Хүний оршихуйг эд зүйлсийн зохион байгуулалтад оруулсан "зурагтай" эмгэг, гэрлийн агаар дамжуулснаар олж авсан тохилог орон сууцны интерьерийн уур амьсгалыг илтгэнэ. Зонхилох саарал хүрэн өнгө нь объектуудыг нэг зураг болгон нэгтгэдэг бол натюрморт нь тухайн хүний ​​хувийн амт, амьдралын хэв маягийн тусгал болдог.

Хаарлемын өөр нэг оршин суугч Виллем Хеда нь Кластай ижил чиглэлээр ажилладаг байв. Түүний зургуудын өнгө нь өнгөт нэгдмэл байдалд илүү захирагддаг бөгөөд энэ нь мөнгөн эсвэл цайрсан сав суулганы дүрсээр тогтсон саарал-мөнгөний өнгө давамгайлдаг. Энэхүү өнгөлөг хязгаарлалтын үүднээс зургуудыг "монохром өглөөний цай" гэж нэрлэж эхлэв.

Утрехт хотод тансаг, гоёмсог цэцэгсийн натюрморт бий болжээ. Үүний гол төлөөлөгчид нь Ян Давидс де Хем, Юстус ван Хуйсум, түүний хүү Ян ван Хуйсум нар бөгөөд ялангуяа болгоомжтой бичдэг, цайвар өнгөөр ​​​​алдаршсан.

Лейдений их сургууль нь гүн ухааны натюрмортын "ванитас" (хоосон зүйлс) төрлийг бий болгож, сайжруулсан. Хармен ван Стинвейк, Ян Дэвидс де Хэем нарын зурсан зургуудад дэлхийн алдар суу, эд баялаг (хуяг дуулга, ном, урлагийн шинж чанар, үнэт сав суулга) эсвэл мэдрэхүйн таашаал (цэцэг, жимс) агуулсан зүйлсийг гавлын яс, эсвэл элсэн цагамьдралын түр зуурын тухай сануулга болгон.

Зууны дундуур даруухан "өглөөний цай" гэсэн сэдэв нь Виллем ван Элст, Виллем Калф, Абрахам ван Бейерен нарын бүтээлүүдэд тансаг "дайллага", "амттан" болж өөрчлөгдсөн. Алтадсан аяга, хятад шаазан болон Делфт фаянс, хивсний ширээний бүтээлэг, өмнөд жимс нь зууны дундуур Голландын нийгэмд бий болсон нигүүлсэл, эд баялгийн амтыг онцолдог. Үүний дагуу "монохром" өглөөний цайг шүүслэг, өнгөлөг баялаг, алтан дулаахан амтаар сольж байна.

Дэлхийн түүхэн дэх гайхалтай үзэгдэл дүрслэх урлагонд болсон Хойд Европ XVII зуун. гэж нэрлэдэг Голландын натюрмортмөн тосон будгийн оргилуудын нэгд тооцогддог.

Мэргэжилтнүүд, мэргэжилтнүүд байдаг хатуу итгэл, ийм олон гайхалтай мастерууд байсан хамгийн өндөр технологиЕвроп тивийн өчүүхэн хэсэгт амьдарч байхдаа дэлхийн хэмжээний олон бүтээл туурвисан хүмүүс урлагийн түүхэнд хэзээ ч байгаагүй.

Зураачийн мэргэжлийн шинэ утга учир

17-р зууны эхэн үеэс Голландад зураачийн мэргэжил эзэмшсэний онцгой ач холбогдол нь анхны феодалын эсрэг хувьсгалын дараа шинэ хөрөнгөтний тогтолцоо үүсч, хот суурин газрын анги бий болсоны үр дүн байв. бургерууд ба чинээлэг тариачид. Зураачдын хувьд эдгээр нь урлагийн бүтээлийн загварыг бий болгож, Голландын натюрмортыг шинээр гарч ирж буй зах зээлд эрэлттэй бүтээгдэхүүн болгосон боломжит худалдан авагчид байв.

Нидерландын хойд нутагт католик шашны эсрэг тэмцэлд үүссэн Христийн шашны шинэчлэлийн хөдөлгөөнүүд хамгийн нөлөө бүхий үзэл суртал болжээ. Энэ нөхцөл байдал нь бусад хүмүүсийн дунд Голландын натюрмортыг бүхэл бүтэн уран сайхны бүлгүүдийн гол төрөл болгожээ. Протестантизмын оюун санааны удирдагчид, ялангуяа Калвинистууд уран баримал, уран зургийн сүнсийг аврах ач холбогдлыг үгүйсгэдэг. шашны сэдэв, тэр ч байтугай тэд сүмээс хөгжмийг хөөж гаргасан нь зураачдыг шинэ сэдэв хайхад хүргэсэн.

Католик шашинтнуудын нөлөөн дор үлдсэн хөрш Фландерст дүрслэх урлаг өөр өөр хуулийн дагуу хөгжсөн боловч нутаг дэвсгэрийн ойролцоо байдал нь зайлшгүй байдлыг тодорхойлсон. харилцан нөлөөлөл. Эрдэмтэд - урлаг судлаачид Голланд, Фламандын натюрмортыг нэгтгэдэг олон зүйлийг олж, тэдгээрийн үндсэн ялгаа, өвөрмөц онцлогийг тэмдэглэжээ.

Эрт цэцэгсийн натюрморт

17-р зуунд Голландад гарч ирсэн натюрмортын "цэвэр" төрөл нь онцгой хэлбэрийг авч, "нам гүм амьдрал" гэсэн бэлгэдлийн нэрийг авдаг. Голландын натюрморт олон талаараа тусгал болсон үймээн самуунЕвропт урьд өмнө үзэгдээгүй Дорнодоос тансаг зэрэглэлийн бараа авчирсан Зүүн Энэтхэгийн компани. Тус компани нь Персээс анхны алтанзул цэцэг авчирсан бөгөөд хожим нь Голландын бэлэг тэмдэг болсон бөгөөд уран зурагт дүрслэгдсэн цэцэг нь орон сууцны барилга, олон оффис, дэлгүүр, банкуудын хамгийн алдартай чимэглэл болжээ.

Чадварлаг будсан цэцэгсийн гоёл чимэглэлийн зорилго нь олон янз байв. Байшин, оффисыг чимэглэхдээ тэд эздийнхээ сайн сайхан байдлыг онцлон тэмдэглэж, цэцгийн суулгац, алтанзул цэцгийн булцууг худалдагчдын хувьд эдгээр нь одоо харагдах сурталчилгааны бүтээгдэхүүн гэж нэрлэгддэг зурагт хуудас, товхимол байв. Тиймээс Голландын цэцэг бүхий натюрморт нь юуны түрүүнд цэцэг, жимс жимсгэнийг ботаникийн хувьд үнэн зөв дүрсэлсэн бөгөөд нэгэн зэрэг олон тэмдэг, зүйрлэлээр дүүрэн байдаг. Эдгээр нь Ахлагч Амбросиус Босшаерт, Бага Жейкоб де Гейн, Ян Баптист ван Форненбург, Якоб Воутерс Восмар болон бусад хүмүүсийн удирддаг бүхэл бүтэн семинарын шилдэг зургууд юм.

Ширээ, өглөөний цайгаа тавь

17-р зуунд Голланд дахь уран зураг нь нийгмийн шинэ харилцаа, эдийн засгийн хөгжлийн нөлөөнөөс зугтаж чадсангүй. 17-р зууны Голландын натюрморт зураг нь ашигтай бүтээгдэхүүн байсан бөгөөд уран зураг "үйлдвэрлэх" томоохон цехүүдийг зохион байгуулдаг байв. Хатуу мэргэшил, хөдөлмөрийн хуваагдал бий болсон зураачдаас гадна уран зургийн суурь - самбар эсвэл зотон даавууг бэлтгэж, тэдгээрийг өнгөлж, жааз хийсэн гэх мэт зах зээлийн харилцааны нэгэн адил ширүүн өрсөлдөөнийг удирдаж байв натюрмортын чанарыг маш өндөр түвшинд нэмэгдүүлэх.

Уран бүтээлчдийн төрөл зүйл нь газарзүйн шинж чанартай болсон. Цэцгийн найрлагыг Нидерландын Утрехт, Делфт, Гаага зэрэг олон хотод зурсан боловч Хаарлем нь ширээний ширээ, бүтээгдэхүүн, бэлэн хоол зэргийг дүрсэлсэн натюрморт хөгжүүлэх төв болсон юм. Ийм зургууд нь цар хүрээ, шинж чанараараа ялгаатай байж болно, нарийн төвөгтэй, олон сэдвээс эхлээд товчхон хүртэл. "Өглөөний цай" гарч ирэв - Голландын зураачдын хоолны янз бүрийн үе шатуудыг дүрсэлсэн натюрморт. Тэд үйрмэг, хазуулсан боов гэх мэт хүний ​​оршихуйг дүрсэлсэн байдаг сонирхолтой түүхүүд, тухайн үеийн уран зурагт нийтлэг байдаг зүйрлэл, ёс суртахууны бэлгэдлээр дүүрэн байв. Николас Гиллис, Флорис Герритс ван Шотен, Клара Петерс, Ханс Ван Эссен, Рулоф Кутс болон бусад хүмүүсийн зургууд онцгой ач холбогдолтой гэж үздэг.

Тональ натюрморт. Питер Клэйс, Виллем Клэйс Хеда нар

Орчин үеийн хүмүүсийн хувьд Голландын уламжлалт натюрмортыг дүүргэсэн тэмдэг нь хамааралтай бөгөөд ойлгомжтой байв. Зургийн агуулга нь олон хуудастай номтой төстэй байсан бөгөөд үүнийг онцгой үнэлдэг байв. Гэхдээ нэг ойлголт байдаг бага хэмжээгээрорчин үеийн сонирхогчид болон урлаг сонирхогчдын аль алинд нь гайхалтай. Үүнийг "тональ натюрморт" гэж нэрлэдэг бөгөөд гол зүйл нь техникийн хамгийн өндөр ур чадвар, гайхалтай боловсронгуй өнгө, гэрэлтүүлгийн нарийн нюансуудыг дамжуулах гайхалтай ур чадвар юм.

Эдгээр чанарууд нь Петр Клэйс, Виллем Клэйс Хиед нарын уран зураг нь натюрмортын шилдэг жишээнүүдийн нэг гэж тооцогддог хоёр тэргүүлэх мастерын зургуудтай бүрэн нийцдэг. Тэд тод өнгө, онцгой гоёл чимэглэлийн шинж чанаргүй цөөн тооны объектуудаас найрлагыг сонгосон нь цаг хугацааны явцад үнэ цэнэ нь буурдаггүй гайхалтай гоо үзэсгэлэн, илэрхийлэлтэй зүйлсийг бүтээхэд саад болоогүй юм.

Дэмий хоосон зүйл

Амьдралын сул дорой байдал, хаан болон гуйлгачин хоёрын үхэхийн өмнөх тэгш байдлын тухай сэдэв нь тухайн шилжилтийн үеийн уран зохиол, гүн ухаанд маш их алдартай байв. Мөн зураг зурахдаа энэ нь гол элемент нь гавлын яс байсан үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн уран зурагт илэрхийлэл олсон. Энэ төрлийг ванита гэж нэрлэдэг - Латин хэлнээс "хоосон хоосон зүйл". Философийн зохиолуудтай төстэй натюрмортуудын алдар нэр нь Европ даяар алдартай Лейден дэх их сургууль байсан шинжлэх ухаан, боловсролын хөгжилд тус дөхөм болсон.

Ванитас нь тухайн үеийн Голландын олон мастеруудын бүтээлүүдэд ноцтой байр суурь эзэлдэг: Бага Жейкоб де Гейн, Дэвид Гейн, Хармен Стинвейк болон бусад "ванитас" -ын хамгийн сайн жишээ бол энгийн аймшгийн түүхүүд биш, тэд ухаангүй аймшгийг төрүүлдэггүй. гэхдээ амьдралын хамгийн чухал асуултуудын талаархи бодлоор дүүрэн тайван, ухаалаг эргэцүүлэл.

Трик уран зураг

Уран зураг нь Дундад зууны сүүлчээс хойшхи Голландын дотоод засал чимэглэлийн хамгийн алдартай чимэглэл бөгөөд хотуудын өсөн нэмэгдэж буй хүн ам үүнийг төлж чаддаг байв. Худалдан авагчдын сонирхлыг татахын тулд зураачид янз бүрийн заль мэхийг ашигладаг байв. Хэрэв тэдний ур чадвар зөвшөөрвөл тэд Францын trompe-l'oeil-ээс "trompe l'oeil" буюу "trompe l'oeil"-ийг бүтээжээ - гол нь Голландын ердийн натюрморт - цэцэг, жимс, үхсэн шувууд ба загас, эсвэл шинжлэх ухаантай холбоотой объектууд - ном, оптик хэрэгсэл гэх мэт - бодит байдлын бүрэн хуурмаг байдлыг агуулж байсан бөгөөд энэ нь зургийн орон зайгаас хөдөлж, унах гэж буй ном, дээр газардсан ялаа Таны цохихыг хүсч буй ваар - хууран мэхлэх зургийн ердийн сэдвүүд.

Тромпе л'ойлийн хэв маягийн тэргүүлэгч натюрморт мастерууд болох Жерард Доу, Самуэль ван Хугстратен болон бусад хүмүүсийн зурсан зургууд нь ихэвчлэн олон янзын зүйлийг байрлуулсан тавиур бүхий хананд наалдсан торыг дүрсэлдэг. Зураачийн бүтэц, гадаргуу, гэрэл, сүүдрийг дамжуулах техникийн ур чадвар маш их байсан тул гар нь өөрөө ном эсвэл шил рүү сунгав.

Баяр ба нар жаргах цаг

TO 17-р зууны дунд үезуунд Голландын мастеруудын зурсан натюрмортын гол сортууд хамгийн дээд оргилдоо хүрдэг. "Тансаг" натюрморт түгээмэл болж байна, учир нь бургерчуудын сайн сайхан байдал нэмэгдэж, баялаг хоол, үнэт даавуу, хүнсний элбэг дэлбэг байдал нь хотын байшин эсвэл хөдөөгийн баян эдлэнгийн дотоод засалд харь харагдахгүй байна.

Уран зураг нь хэмжээ нь нэмэгдэж, янз бүрийн бүтэцтэй тоогоор гайхшруулдаг. Үүний зэрэгцээ зохиогчид үзэгчдэд зориулсан зугаа цэнгэлийг нэмэгдүүлэх арга замыг хайж байна. Үүнд хүрэхийн тулд жимс жимсгэнэ, цэцэг, ан агнуурын цом, янз бүрийн материалаар хийсэн аяга таваг бүхий Голландын уламжлалт натюрморт нь чамин шавьж эсвэл жижиг амьтан, шувуудаар дүүрэн байдаг. Зураач ердийн зүйрлэлийн холбоог бий болгохоос гадна тэдгээрийг зүгээр л нэг зорилгоор танилцуулдаг байв. эерэг сэтгэл хөдлөл, талбайн арилжааны сонирхлыг нэмэгдүүлэх.

"Тансаг натюрморт"-ын мастерууд болох Ян ван Хуйсум, Ян Давидс де Хем, Франсуа Рейхалс, Виллем Калф нар гоёл чимэглэлийн байдал нэмэгдэж, гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэх нь чухал болсон ирэх цагийг өдөөн хатгагчид болжээ.

Алтан үеийн төгсгөл

Тэргүүлэх чиглэл, загвар өөрчлөгдөж, зураачдын сэдвийг сонгоход шашны сургаалуудын нөлөө аажмаар өнгөрсөн зүйл болж, Голландын уран зураг мэддэг байсан алтан үеийн тухай ойлголт нь өнгөрсөн зүйл болжээ. Натюрморт нь энэ үеийн түүхэнд хамгийн чухал, сэтгэл хөдөлгөм хуудсуудын нэг болж орсон.

Франц хэлнээс орчуулсан энэ жанрын нэр нь "үхсэн байгаль" гэсэн утгатай. Голландчуудын аманд зотон дээр өнгө өнгөөр ​​дүрсэлсэн амьгүй биетийн бүтээлүүд яагаад амьдралыг илэрхийлдэг байсан бэ? Тийм ээ, эдгээр зургууд нь маш тод, найдвартай, илэрхий байсан тул хамгийн туршлагагүй мэргэжилтнүүд ч нарийн ширийн зүйлсийн бодит байдал, бодит байдлыг биширдэг байв. Гэхдээ энэ нь зөвхөн энэ биш юм.

Голландын натюрморт бол энэ ертөнцийн бүх эд зүйл, бөөмс бүрийг хэрхэн амьд, ойр дотно байдгийг ярих оролдлого юм. нарийн төвөгтэй ертөнцхүн бөгөөд үүнд оролцдог. Голландын мастерууд гайхалтай зохиомжийг бүтээж, объектын хэлбэр, өнгө, хэмжээ, бүтцийг маш нарийн дүрсэлж чаддаг байсан тул хүний ​​​​үйл ажиллагааны динамикийг хадгалдаг мэт санагдсан. Энд яруу найрагчийн гараас хараахан хөрж амжаагүй байгаа үзэг, гялалзсан дусал бэхээр, энд тайрсан анар, бадмаараг шүүс, энд хазаж, үрчийсэн салфетка дээр хаясан талх байна ... Үүний зэрэгцээ энэ нь байгалийн сүр жавхлан, олон янз байдлыг биширч, таашаал авах урилга юм.

Сэдэв, үзэсгэлэнтэй зургууд

Голландын натюрморт нь олон сэдвээр шавхагдашгүй юм. Зарим зураачид цэцэг, жимс жимсгэнэ хайрлах дуртай байсан бол зарим нь мах, загасны зүсмэлүүдийг бараг ижил төстэй байдлаар мэргэшсэн бол зарим нь зотон дээр гал тогооны хэрэгслийг хайраар урлаж, зарим нь шинжлэх ухаан, урлагийн сэдэвт өөрийгөө зориулжээ.

17-р зууны эхэн үеийн Голландын натюрморт нь бэлгэдлийн төлөө тууштай байдгаараа онцлог юм. Объектууд нь тодорхой газар, утгатай байдаг. Зургийн голд байгаа алим нь анхны хүний ​​уналтын түүхийг өгүүлдэг бол түүнийг бүрхсэн баглаа усан үзэм нь Христийн цагаатгагч золиослолын түүхийг өгүүлдэг. Нэгэн цагт далайн нялцгай биетний гэр болж байсан хоосон бүрхүүл нь амьдралын сул дорой байдал, унжсан, хатсан цэцэг - үхлийн тухай, хүр хорхойн үүрнээс нисч буй эрвээхэй нь дахин амилалт, шинэчлэлтийн тухай өгүүлдэг. Балтасар Аст ингэж бичжээ.

Шинэ үеийн уран бүтээлчид Голландын арай өөр натюрмортыг санал болгов. Уран зураг нь дотроо нуугдаж, баригдашгүй увидасаараа "амьсгалж" байна энгийн зүйлс. Хагас дүүргэсэн шил, ширээн дээр тараагдсан зүйлс, жимс жимсгэнэ, зүссэн бялуу - нарийн ширийн зүйлсийн жинхэнэ байдлыг өнгө, гэрэл, сүүдэр, тодотгол, тусгалаар төгс илэрхийлж, даавуу, мөнгө, шил, даавууны бүтэцтэй итгэлтэйгээр холбож өгдөг. хоол. Эдгээр нь Питер Клэйс Хедагийн зургууд юм.

18-р зууны эхэн үед Голландын натюрморт нарийвчилсан гоо зүйн сэтгэл татам зүйл рүү татагдаж байв. Энд алтадмал гоёмсог шаазан аяга, нарийн буржгар хясаагаар хийсэн аяга, аяга таваг дээр гоёмсог чимэглэсэн жимснүүд ноёлж байна. Виллем Калф эсвэл Абрахам ван Бейерений зургуудыг бүдгэрүүлэхгүйгээр харах боломжгүй юм. Голланд хэл ер бусын өргөн дэлгэр болж, эзний гарт баригдаж, онцгой, мэдрэмжтэй хэлээр ярьж, харилцаж байна. уран зурагзохицол ба хэмнэл. Натюрморт дахь ишний шугам, сүлжмэл, сүүдэр, нахиа, задгай баг цэцэг нь нарийн төвөгтэй симфонийг бий болгож, үзэгчдийг биширч зогсохгүй ертөнцийн үл ойлгогдох гоо сайхныг сэтгэл догдлон мэдрэхэд хүргэдэг.

17-р зууны Голландад ландшафтын зурагтай зэрэгцэн дотно зан чанараараа ялгардаг натюрморт өргөн дэлгэрчээ. Голландын зураачид натюрмортдоо олон төрлийн эд зүйлсийг сонгож, тэдгээрийг хэрхэн төгс цэгцлэхийг мэддэг байсан бөгөөд объект бүрийн онцлог шинж чанар, түүний дотоод амьдралыг илчилж, хүний ​​амьдралтай салшгүй холбоотой байв.
17-р зууны Голландын зураач Питер Клэйс (1597 - 1661 он) болон Виллем Хеда (1594-1680/1682) нар ширээн дээрх хиамны махыг дүрслэн "өглөөний цай"-ны олон хувилбарыг зуржээ. алтан хүрэн боов, бөөрөлзгөнөтэй бялуу, хагас дарсаар дүүргэсэн хэврэг шилэн аяга, эд зүйл бүрийн өнгө, эзэлхүүн, бүтцийг гайхалтай ур чадвараар дамжуулдаг. Саяхан хүн байгаа нь эмх замбараагүй байдал, түүнд үйлчилж байсан зүйлсийн санамсаргүй байдлаар мэдэгдэхүйц юм. Гэхдээ натюрморт бүрийн найрлагыг нарийн бодож, олдог тул энэ эмгэг нь зөвхөн илт харагдаж байна. Хязгаарлагдмал саарал алтан, чидун өнгөт палитр нь объектуудыг нэгтгэж, шинэхэн зүсэгдсэн нимбэгний шинэлэг байдал эсвэл цэнхэр туузны зөөлөн торгомсог байдлыг онцолсон цэвэр өнгөт онцгой өнгө өгдөг.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд натюрмортын мастерууд, зураач Клэйс, Хеда нарын "өглөөний цай" нь Голландын зураач Абрахам ван Бейерен (1620/1621-1690), Виллем Калф (1622-1693) нарын "амттан"-д оров. Бэйэрэнгийн натюрморт нь найруулгын хувьд хатуу, сэтгэл хөдлөлөөр баялаг, өнгөлөг. Виллем Калф амьдралынхаа туршид чөлөөт хэлбэрээр, ардчилсан "гал тогоо" - сав, хүнсний ногоо, язгууртны натюрмортуудыг дотоод шаталтаар ханасан мөнгөн сав, аяга, хясаа зэрэг хязгаарлагдмал язгууртнаар дүүрэн тансаг үнэт зүйлсийг сонгож зуржээ. өнгө.
Цаашдын хөгжилд натюрморт нь Голландын бүх урлагийн нэгэн адил замаар явж, ардчилал, оюун санаа, яруу найраг, сэтгэл татам байдлаа алддаг. Натюрморт нь өндөр зэрэглэлийн үйлчлүүлэгчдийн гэрийн чимэглэл болж хувирдаг. Бүх гоёл чимэглэлийн байдал, чадварлаг гүйцэтгэлийн хувьд хожуу натюрмортууд Голландын уран зураг уналтыг хүлээж байна.
17-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх Голландын хөрөнгөтнүүдийн нийгмийн доройтол, алдартай язгууртнууд Францын язгууртнуудын гоо зүйн үзэл бодолтой ойртох хандлагыг бий болгож, идеализмд хүргэдэг. уран сайхны зургууд, тэдгээрийн нунтаглах. Урлаг ардчиллын уламжлалтай холбоогоо алдаж, бодитой үндэслэлээ алдаж, удаан хугацааны уналтын үе рүү орж байна. Англитай хийсэн дайнд маш их ядарсан Голланд улс худалдааны агуу гүрэн, урлагийн томоохон төв болох байр сууриа алдаж байна.

Франс Халсын бүтээл ба 17-р зууны эхний хагасын Голландын хөрөг.

Франс Халс(Голланд Франс Халс, IPA: [ˈfrɑns ˈɦɑls]) (1582/1583, Антверпен - 1666, Харлем) - Голландын урлагийн алтан үе гэж нэрлэгддэг хөрөг зураач.

• 1 Намтар
• 2 Сонирхолтой баримтууд
• 3 Галерей
• 4 Тэмдэглэл
• 5 Уран зохиол
• 6 холбоос

Намтар

"Исаак Масса болон түүний эхнэрийн гэр бүлийн хөрөг"

Халс 1582-1583 онд Фламандын нэхмэлчин Франсуа Франс Халс ван Мечелен болон түүний хоёр дахь эхнэр Адриантье нарын гэр бүлд төржээ. 1585 онд Антверпен унасны дараа Халсын гэр бүл Хаарлем руу нүүж, зураач бүх насаараа тэнд амьдарчээ.

1600-1603 онд залуу зураач Карел ван Мандертай хамт суралцсан боловч Маннеризмын энэхүү төлөөлөгчийн нөлөө Халсын дараагийн бүтээлүүдэд ажиглагдаагүй байна. 1610 онд Халс Гэгээн Петрийн эвлэлийн гишүүн болжээ. Лук хотын захиргаанд сэргээн засварлагчаар ажиллаж эхлэв.

Халс анхны хөрөг зургаа 1611 онд бүтээсэн боловч "Гэгээн Петрийн винтовын компанийн офицеруудын хүлээн авалт" зургийг бүтээсний дараа Халс алдар нэрд хүрчээ. Жорж" (1616).

1617 онд тэрээр Лисбет Рейнерстэй гэрлэжээ.

"Халсын анхны хэв маяг нь дулаан өнгө аясыг илүүд үздэг, хүнд, өтгөн цус харвалт ашиглан хэлбэр дүрсийг тодорхой загварчлах дуртай байдгаараа онцлог юм. 1620-иод онд Халс хөрөг зургийн хамт жанрын үзэгдэл, зохиолыг зурсан. шашны сэдэв"("Evangelist Лук", "Evangelist Matthew", ойролцоогоор 1623-1625)".

"Цыган" Лувр, Парис

1620-1630-аад онд. Халс шүршихийг дүрсэлсэн хэд хэдэн хөрөг зуржээ амин чухал энергиэнгийн хүмүүсийн төлөөлөгчид ("Луттай шоглогчид", 1620-1625, "Хөгжилтэй ундааны хамтрагч", "Малле Баббе", "Цыган", "Мулатто", "Загасчин хүү"; бүгд - ойролцоогоор 1630 он).

Цорын ганц бүрэн хэмжээний хөрөг бол Виллем Хейтуйсений хөрөг (1625-1630) юм.

"Ижил хугацаанд Халс бүлгийн хөрөг зургийг үндсээр нь өөрчилж, найруулгын уламжлалт тогтолцоог эвдэж, амьдралын нөхцөл байдлын элементүүдийг бүтээлд нэвтрүүлж, зураг ба үзэгчдийн хооронд шууд холболтыг баталгаажуулсан ("Гэгээн Адриан винтовын офицеруудын хүлээн авалт"). компани,” ойролцоогоор 1623-27; “Гэгээн Жоржийн винтовын ротын хүлээн авалт”, 1627, “Гэгээн Адрианы винтовын ротын бүлгийн хөрөг”, 1633; “Гэгээн Жоржийн винтовын ротын офицерууд”, 1639 ). Хэарлемыг орхихыг хүсээгүй тул Халс Амстердам руу явах гэсэн тушаал өгөхөөс татгалзав. Амстердамд түүний эхлүүлсэн цорын ганц бүлгийн хөрөг зургийг өөр зураач дуусгах ёстой байв.

Хамгийн алдартай болсон 1620-1640 онд Халс маш их бичжээ давхар хөрөг зураггэрлэсэн хосууд: нөхөр нь зүүн хөрөг дээр, эхнэр нь баруун талд байна. Хосуудыг хамтдаа дүрсэлсэн цорын ганц зураг бол "Исаак Масса ба түүний эхнэрийн гэр бүлийн хөрөг" (1622) юм.

"Ахмад настны асрамжийн газрын дарга нар"

1644 онд Халс Гэгээн Петрийн эвлэлийн ерөнхийлөгч болжээ. Лук. 1649 онд тэрээр Декартын хөргийг зуржээ.

« Сэтгэл зүйн шинж чанар 1640-өөд оны хөрөг зургуудыг судлаарай. ("The Regents of St. Elizabeth's Hospital", 1641, залуугийн хөрөг, ойролцоогоор 1642-50, "Жаспер Шаде ван Веструм", 1645 он); Эдгээр бүтээлийг будахдаа мөнгөн саарал өнгө давамгайлж эхэлдэг. Халсын хожмын бүтээлүүд нь маш чөлөөтэй байдлаар хийгдсэн бөгөөд хар ба цагаан өнгөний ялгаатай байдал дээр баригдсан сэлбэг өнгөний схемээр бүтээгдсэн (“Хар хувцастай хүн”, 1650-52, “В. Круз,” 1660); Тэдний зарим нь гүн гутранги үзлийг харуулсан (“The Regents for the Home of the Ages”, “The Regents for the Ages for the Home”, аль аль нь 1664).”

“Өтлөх насандаа Халс тушаал авахаа больж, ядууралд автжээ. Зураач 1666 оны 8-р сарын 26-нд Хэарлемийн нэгэн зоогийн газарт нас баржээ."

Зураачийн зургийн хамгийн том цуглуулга нь Харлем дахь Халсын музейд байдаг.

Голландын реалист хөрөг зургийг үндэслэгч нь Франс Халс (Ойролцоогоор 1580-1666) байсан бөгөөд түүний уран сайхны өв нь хүний ​​дотоод ертөнцийг илэрхийлэх хурц, хүч чадлаараа Голландын үндэсний соёлоос хол давсан байдаг. Өргөн ертөнцийг үзэх үзэлтэй зураач, зоригтой шинийг санаачлагч тэрээр 16-р зуунд түүний өмнө гарч ирсэн ангийн (язгууртан) хөрөг зургийн дүрмийг устгасан. Тэр өөрийнх нь дагуу дүрслэгдсэн хүнийг сонирхсонгүй нийгмийн байдалсүр жавхлантай дүр төрх, ёслолын хувцастай, гэхдээ бүх төрөлхийн мөн чанар, зан чанар, мэдрэмж, оюун ухаан, сэтгэл хөдлөлөөрөө хүн. Халсын хөрөг зургуудад нийгмийн бүх давхаргыг төлөөлдөг: бургерууд, винтовчид, гар урчууд, доод давхаргын төлөөлөгчид түүний онцгой өрөвдөлтэй байдал нь сүүлчийнх нь талд байдаг бөгөөд тэдний дүрслэлд тэрээр хүчирхэг, бүрэн цуст авъяас чадварыг харуулсан. Түүний урлагийн ардчилал нь Голландын хувьсгалын үеийн уламжлалтай холбоотой юм. Халс өөрийн баатруудыг ямар ч гоёл чимэглэлгүй, ёс суртахуунгүй, амьдралын хүчтэй хайраар дүрсэлсэн байдаг. Халс оршил үгээр хөрөг зургийн цар хүрээг өргөжүүлсэн схемийн элементүүд, үйлдэл дээр дүрслэгдсэн хүмүүсийг барьж, бетоноор амьдралын нөхцөл байдал, нүүрний хувирал, дохио зангаа, байрлалыг онцолж, агшин зуур, үнэн зөв дүрсэлсэн. Зураач дүрслэгдсэн хүмүүсийн сэтгэл хөдлөлийн эрч хүч, эрч хүчийг эрэлхийлж, тэдний дарангуйлагдах эрч хүчийг дамжуулдаг байв. Халс ганцаарчилсан болон группын хөрөг зургийг шинэчлэн найруулаад зогсохгүй өдөр тутмын хэв маягтай хиллэдэг хөрөг зургийг бүтээгч байжээ.
Халс Антверпен хотод төрсөн бөгөөд дараа нь Хаарлем руу нүүж, бүх насаараа тэндээ амьдарсан. Тэр хөгжилтэй, нийтэч, эелдэг, хайхрамжгүй хүн байсан. Бүтээлч царайХалса нь 17-р зууны 20-иод оны эхэн үед бий болсон. Гэгээн Жоржийн винтовын ротын (1627, Харлем, Франс Халсын музей), Гэгээн Адрианы винтовын ротын (1633, мөн тэнд) офицеруудын бүлгийн хөрөг зураг нь түүнд өргөн алдар нэрийг авчирсан. Баярын үеэр Испанийн байлдан дагуулагчдын эсрэг эрх чөлөөний тэмцэлд идэвхтэй оролцсон хүчирхэг, эрч хүчтэй хүмүүсийг толилуулж байна. Хошин шогийн мэдрэмжтэй хөгжилтэй байдал нь янз бүрийн зан чанар, зан үйлийн офицеруудыг нэгтгэдэг. Энд гол дүр байхгүй. Оролцогчид бүгд баярын тэгш эрхтэй оролцогчид юм. Халс өмнөх үеийнхнийхээ хөрөг зургийн онцлог шинж чанаруудын гадаад холболтыг даван туулж чадсан. Тэгш хэмт бус найрлагын нэгдмэл байдал нь эрч хүчтэй харилцаа холбоо, дүрсүүдийг байрлуулах тайван эрх чөлөө, долгион шиг хэмнэлээр нэгтгэгддэг.
Зураачийн эрч хүчтэй бийр нь олон тооны хэлбэрийг гялалзсан, хүч чадалтайгаар сийлдэг. Нарны гэрлийн урсгал нүүрэн дээгүүр гулсаж, нэхсэн тор, торгон дээр гялалзаж, нүдний шилээр гялалзана. Хар костюм, цагаан зах зонхилсон өнгө өнгийн палитрыг алтан шар, нил ягаан, хөх, ягаан өнгийн офицерын халзан ганганууд улам бадрааж байна. Ухамсар дүүрэн өөрийгөө хүндэтгэхҮүний зэрэгцээ Голландын бургерууд чөлөөтэй, санамсаргүй байдлаар гарч ирэн, Халсын хөрөг дээрээс дохио зангаа илэрхийлж, агшин зуур баригдсан байдлыг дамжуулдаг. Өргөн хүрээтэй малгай өмссөн офицер өдөөн хатгасан байдлаар инээмсэглэж байна (Лондон, Уоллесийн цуглуулга, 1624). Зургийн байгалийн байдал, амьд байдал, дүр төрхийн хурц тод байдал, цагаан, хар өнгөний тодосгогчийг уран зурагт ашиглах хамгийн өндөр ур чадвар нь хүмүүсийн анхаарлыг татдаг.
Халсын хөрөг зураг нь сэдэв, дүрсийн хувьд олон янз байдаг. Гэхдээ дүрслэгдсэн хүмүүс нэгдмэл байдаг нийтлэг шинж чанарууд: байгалийн бүрэн бүтэн байдал, амьдралыг хайрлах. Халс бол инээдмийн зураач, хөгжилтэй, халдварт инээмсэглэл юм. Гялалзсан баяр баясгалангаар зураач энгийн ард түмний төлөөлөл, таверанд зочлогчид, гудамжны зулзагануудын царайг амилуулдаг. Түүний дүрүүд өөрсөддөө татагддаггүй, тэд харц, дохио зангаагаа үзэгч рүү чиглүүлдэг.
"Цыган" дүр (ойролцоогоор 1630 он, Парис, Лувр) эрх чөлөөг хайрлах амьсгалаар дүүрэн байдаг. Халс сэвсгэр үстэй толгойнхоо бардам байрлал, сэтгэл татам инээмсэглэл, нүд нь гялалзсан гялалзсан байдал, бие даасан байдлын илэрхийлэл зэргийг биширдэг. Цыганыг дүрсэлсэн дүрсний чичиргээт тойм, гулсах гэрлийн туяа, гүйж буй үүл зэрэг нь дүр төрхийг амьдралын сэтгэл хөдлөлөөр дүүргэдэг. Малле Баббегийн хөрөг (1630-аад оны эхэн үе, Берлин - Далем, Уран зургийн галлерей), "Харлем шулам" гэж санамсаргүй хоч аваагүй таверны эзэн жижиг жанрын дүр зураг болж хувирдаг. Муухай хөгшин эмэгтэй шатаж буй, зальтай харцтай, огцом эргэж, өргөн инээмсэглэж, рестораныхаа байнгын үйлчлүүлэгчдийн нэгэнд хариулах мэт. Аймшигт шар шувуу мөрөн дээр нь гунигтай дүрстэй байна. Зураачийн хурц тод байдал, алсын хараа, гунигтай хүч чадал, түүний бүтээсэн дүр төрх нь гайхалтай юм. Зохиолын тэгш бус байдал, динамик, өнцгийн сойзоор хийсэн баялаг нь үзэгдлийн түгшүүрийг нэмэгдүүлдэг.
17-р зууны дунд үе гэхэд Голландын нийгэмд гарсан өөрчлөлтүүд тод харагдаж байв; Олон түмэнтэй холбоо тасарсан хөрөнгөтний байр суурь түүнд бэхжихийн хэрээр улам бүр консерватив шинж чанартай болж байна. Хөрөнгөтний үйлчлүүлэгчдийн реалист уран бүтээлчдэд хандах хандлага өөрчлөгдсөн. Халс ч мөн адил нэр хүндээ алдаж, ардчилсан урлаг нь язгууртны моодны араас гүйсэн доройтож буй хөрөнгөтнүүдэд харь болжээ.
Багшийн амьдралыг бататгасан өөдрөг үзэл нь гүн бодол, инээдэм, хорсол, эргэлзээгээр солигдов. Түүний реализм сэтгэл зүйн хувьд илүү гүнзгий, шүүмжлэлтэй болж, ур чадвар нь илүү боловсронгуй, төгс болов. Халсагийн өнгө мөн өөрчлөгдөж, илүү их хязгаарлалттай болсон; зонхилох мөнгөн саарал, хүйтэн тональ мужид хар ба цагаан, ягаан эсвэл улаан өнгийн жижиг, нарийн олдсон толбо нь онцгой шинж чанарыг олж авдаг. "Хар хувцастай хүний ​​хөрөг" (ойролцоогоор 1660 он, Санкт-Петербург, Эрмитаж) кинонд гашуун, урам хугарах мэдрэмж илт мэдрэгддэг бөгөөд энэ кинонд нүүрний хамгийн нарийн өнгөлөг сүүдэрүүд баяжиж, даруухан, бараг л хажууд нь амилсан байдаг. хар цагаан өнгийн монохром.
Халсын хамгийн том амжилт бол 1664 онд буюу ганцаараа сургуулиа төгссөн зураач нас барахаас хоёр жилийн өмнө цаазлуулсан асрамжийн газрын ахлагч, төлөөлөгчдийн (итгэмжлэгчдийн) сүүлчийн бүлэг хөрөг зураг юм. амьдралын замхамгаалах байранд. Хий дэмий хоосон зүйлээр дүүрэн, хүйтэн, сүйрсэн, эрх мэдэлд шунан, бардам, хөгшин итгэмжлэгдсэн хүмүүс "Ахмад настны асрамжийн газрын төлөөлөгчдийн хөрөг" бүлгийн ширээний ард сууж байна (Харлем, Франс Халсын музей. Өвгөн зураачийн гар алдаагүй. Үнэгүй, хурдан цус харвалт, бүтэц нь тайван, хатуу болсон, дүрсүүдийн зохион байгуулалт, жигд тархсан гэрэл нь тус бүрийн шинж чанарт анхаарлаа төвлөрүүлэхэд тусалдаг Хар, цагаан, саарал өнгө давамгайлсан өнгөний схем нь дэлхийн хамгийн гайхалтай бүтээлүүдийн хажууд Халсын сүүлийн үеийн хөрөг зургууд байдаг. хөрөг зураг: Тэдний сэтгэл зүйд тэд Голландын хамгийн агуу зураачдын хөрөгтэй ойр байдаг - Халс шиг Голландын нийгмийн хөрөнгөтний элиттэй зөрчилдөж насан туршдаа алдар нэрээ мэдэрсэн Рембрандт.

Франс Халс 1581 онд Антверпен хотод нэхмэлийн гэр бүлд төржээ. Залуу байхдаа тэрээр Харлемд ирсэн бөгөөд нас барах хүртлээ бараг байнга амьдардаг байсан (1616 онд Антверпен, 1630-аад оны дундуур Амстердам хотод очсон). Хулсийн амьдралын талаар бага зүйл мэддэг. 1610 онд тэрээр Гэгээн Лукийн Гильд, 1616 онд уран илтгэгчид (сонирхогчдын жүжигчид) танхимд оржээ. Маш хурдан Халс хамгийн алдартай хүмүүсийн нэг болжээ алдартай хөрөг зураачидХарлем.
XV-XVI зуунд. Нидерландын уран зурагт зөвхөн эрх баригч хүрээний төлөөлөгчид, алдартай хүмүүс, зураачдын хөргийг зурдаг уламжлалтай байв. Халсын урлаг нь гүн гүнзгий ардчилсан шинж чанартай: түүний хөрөг зургуудаас бид язгууртан, чинээлэг иргэн, гар урчууд, тэр ч байтугай доод талаас нь харж болно. Зураач дүрсэлсэн хүмүүсийг идеал болгохыг хичээдэггүй; түүний хувьд хамгийн гол зүйл бол тэдний байгалийн байдал, өвөрмөц байдал юм. Түүний язгууртнууд нь нийгмийн доод давхаргын төлөөлөл шиг тайван зантай байдаг бөгөөд Халсын уран зурагт өөрийгөө үнэлэх үнэлэмжгүй, хөгжилтэй хүмүүс гэж дүрслэгдсэн байдаг.
Бүлгийн хөрөг зураг зураачийн бүтээлд томоохон байр суурь эзэлдэг. Шилдэг бүтээлүүдГэгээн Жорж (1627) болон Гэгээн Адрианы (1633) винтовын ротын офицеруудын хөрөг зураг энэ төрөл болжээ. Уран зураг дээрх дүр бүр өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай бөгөөд үүний зэрэгцээ эдгээр бүтээлүүд нь бүрэн бүтэн байдгаараа ялгагдана.
Халс мөн чинээлэг бургерууд болон тэдний гэр бүлийг тайван дүр төрхөөр дүрсэлсэн захиалгат хөрөг зурсан (“Исаак Массагийн хөрөг”, 1626; “Хетхуйзений хөрөг,” 1637). Халсын зургууд нь амьд, эрч хүчтэй байдаг, хөрөг дээрх хүмүүс үл үзэгдэх ярилцагчтай ярилцаж эсвэл үзэгчдэд хандаж байгаа юм шиг санагддаг.
Халсын хөрөг дэх алдартай орчны төлөөллүүд тод илэрхийлэл, аяндаа бусдаас ялгардаг. Гудамжны хөвгүүд, загасчид, хөгжимчид, зоогийн газрын зочдын дүр төрхөөс зохиолчийн өрөвдөх сэтгэл, хүндэтгэлийг мэдрэх болно. Түүний "Цыган" нь гайхалтай юм. Инээмсэглэж буй залуу бүсгүй гайхмаар амьд мэт санагдаж, зальтай харц нь ярилцагч руугаа чиглэж, үзэгчдэд үл үзэгдэх юм. Халс загвар өмсөгчийнхөө дүр төрхийг оновчтой болгодоггүй, харин хөгжилтэй, эрэлхэг цыган дүр төрх нь дэгжин сэтгэл татам байдлаараа баярлуулдаг.
Хулсийн хөрөг зураг нь ихэвчлэн жанрын дүр төрхийг агуулсан байдаг. Эдгээр нь дуулж эсвэл хөгжмийн зэмсэг тоглож буй хүүхдүүдийн дүрс юм (“Singing Boys”, 1624–1625). Алдарт "Малле Баббе" (1630-аад оны эхэн үе) нь яг ийм сүнсээр тоглогдсон бөгөөд энэ нь Харлем дахь алдартай таверны эзнийг төлөөлсөн бөгөөд зочдод түүний араас Хаарлем шулам гэж нэрлэдэг байв. Зураач асар том шар айрагны аяга, мөрөн дээрээ шар шувуу барьсан эмэгтэйг бараг бүдүүлэг байдлаар дүрсэлжээ.
1640-өөд онд. Тус улсад эргэлтийн шинж тэмдэг илэрч байна. Хувьсгал ялснаас хойш хэдхэн арван жил өнгөрч, хөрөнгөтнүүд ардчилсан уламжлалд суурилсан дэвшилтэт анги байхаа хэдийнэ больжээ. Халсын уран зургийн үнэн бодит байдал нь өөрсдийгөө байгаагаас илүү хөрөг зургаар харахыг хүсдэг чинээлэг үйлчлүүлэгчдийг татахаа больсон. Гэвч Хулс реализмыг орхиогүй бөгөөд түүний нэр хүнд огцом буурчээ. Энэ үеийн уран зурагт уйтгар гуниг, урам хугарах тухай тэмдэглэлүүд бий (“Өргөн малгайтай хүний ​​хөрөг”). Түүний палитр илүү хатуу, тайван болдог.
84 настайдаа Хулс өөрийн хоёр шилдэг бүтээлээ туурвижээ: ахмадууд (итгэмжлэгчдийн) болон асрамжийн газрын ахлагч нарын бүлгийн хөрөг зураг (1664). Голландын мастерын хамгийн сүүлийн үеийн эдгээр бүтээлүүд нь сэтгэл хөдлөл, дүрсний хүчтэй өвөрмөц байдлаараа ялгагдана. Төлөөлөгчдийн дүр төрх - хөгшин эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс уйтгар гуниг, үхлийг илтгэдэг. Энэ мэдрэмжийг хар, саарал, цагаан өнгийн өнгөний схемээр онцлон тэмдэглэв.
Халс 1666 онд гүн ядууралд нас баржээ. Түүний үнэнч, амьдралыг бататгасан урлаг байсан том нөлөөГолландын олон уран бүтээлчид дээр.

Рембрандтын зураг.

Рембрандт Харменс ван Райн(Голланд Рембрандт Харменсзун ван Райн[ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - Голландын зураач, зураач, сийлбэрч, Их мастерГолландын уран зургийн алтан үеийн хамгийн том төлөөлөгч chiaroscuro. Тэрээр өөрийн бүтээлүүддээ дүрслэх урлагт урьд өмнө байгаагүй тийм их сэтгэл хөдлөлийн баялаг бүхий хүний ​​туршлагыг шингээж чадсан юм. Рембрандтын бүтээлүүд төрөл зүйлээрээ маш олон янз байдаг нь хүний ​​туршлага, мэдрэмжийн мөнхийн сүнслэг ертөнцийг үзэгчдэд нээж өгдөг.

• 1 Намтар
• 1.1 Дагалдан суралцсан жил
• 1.2 Ластман ба Каравагистуудын нөлөө
• 1.3 Лейден дэх семинар
• 1.4 Өөрийнхөө хэв маягийг хөгжүүлэх
• 1.5 Амстердам дахь амжилт
• 1.6 Италичуудтай хийсэн яриа хэлцэл
• 1.7 "Шөнийн харуул"
• 1.8 Шилжилтийн үе
• 1.9 Хожуу Рембрандт
• 1.10 Сүүлийн үеийн бүтээлүүд
• 2 Атрибутын асуудал
• 3 Рембрандтын шавь нар
• 4 Нас барсны дараах алдар нэр
• 5 Кинон дээр
• 6 Тэмдэглэл
• 7 холбоос

Намтар

Дагалдан суралцсан жилүүд

Рембрандт Харменсзон ("Хармены хүү") ван Рижн 1606 оны 7-р сарын 15-нд (зарим эх сурвалжийн мэдээгээр 1607 онд) төрсөн. том гэр бүлбаян тээрмийн эзэн Хармен Геррицзун ван Рижн Лейден дэх . Голландын хувьсгалын дараа ч ээжийн гэр бүл католик шашинд үнэнч хэвээр үлджээ.

1626 оны "Хөгжмийн зүйрлэл" нь залуу Рембрандт Ластманы нөлөөллийн жишээ юм.

Лейден хотод Рембрандт их сургуулийн Латин сургуульд суралцаж байсан ч уран зураг зурах сонирхолтой байв. 13 настайдаа түүнийг Католик шашинтай Лейдений түүхэн зураач Жейкоб ван Сваненбурчтай хамт дүрслэх урлагт суралцахаар илгээжээ. Энэ үеийн Рембрандтын бүтээлүүдийг судлаачид тогтоогоогүй байгаа бөгөөд түүний бүтээлч хэв маягийг хөгжүүлэхэд Сваненбуэрчийн нөлөөллийн асуудал нээлттэй хэвээр байна: Лейденийн энэ зураачийн талаар өнөөдөр маш бага мэдээлэл байна.

1623 онд Рембрандт Италид бэлтгэгдсэн, түүх, домог, библийн сэдвээр мэргэшсэн Питер Ластмантай Амстердамд суралцжээ. 1627 онд Лейден рүү буцаж ирээд Рембрандт найз Ян Ливенсийн хамт өөрийн цехээ нээж, оюутнуудыг элсүүлж эхлэв. Хэдэн жилийн дотор тэрээр маш их нэр хүндтэй болсон.

Елена Конкова бол орчин үеийн тод төлөөлөгч юм оюуны элит, тухайн үеийн Сүнс (эсвэл та хүсвэл Zeitgeist) дотоод агуулгыг мартахгүйгээр дур булаам хэлбэрийг тавьдаг.

Энэ кинонд тэрээр ид шидийн талуудын талаар ярих болно Европын уран зураг, Голландын натюрмортуудын аймшигтай, хөгжилтэй, ер бусын шинж чанаруудад шифрлэгдсэн нууц утгыг илчлэх бөгөөд хүн бүрийг энэ төрлийн дүрслэх урлаг, уран зураг цуглуулж эхлэхийг урьж байна...


Хатагтай Конковагийн хэвлэмэл үгээр бүтээсэн харааны цувралыг бага зэрэг нөхөх материалыг доор харуулав.

Ийнхүү 1581 онд Хойд Нидерландын оршин суугчид Испанийн дарлалаас ангижрахын төлөө олон жилийн дайны дараа Нэгдсэн мужуудын тусгаар тогтносон Бүгд Найрамдах Улсыг тунхаглав. Тэдний дунд Голланд улс эдийн засаг, соёлын хувьд тэргүүлэгч байсан тул удалгүй улс даяараа ингэж нэрлэгдэх болсон. Шинэ Нидерландын нийгмийн бүтэц 16-р зуунтай харьцуулахад бараг өөрчлөгдөөгүй ч оюун санааны амьдралд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт гарсан. Төрийн шашинкалвинизм болжээ. Энэхүү сургаал нь дүрс, сүмийн урлагийг ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөггүй байв (Протестантизм дахь энэ хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулагч Францын теологич Жон Калвин (1509-1564) нэрээр нэрлэсэн).

Голландын уран бүтээлчид шашны сэдвүүдийг орхиж, шинийг эрэлхийлэх шаардлагатай болсон. Тэд эргэн тойрныхоо бодит байдал, дараагийн өрөөнд эсвэл дараагийн гудамжинд өдөр бүр болж буй өдөр тутмын үйл явдлуудад хандав. Худалдан авагчид нь ихэвчлэн язгууртнууд биш, харин боловсрол муутай бургерууд байдаг - урлагийн бүтээлүүдийг "яг л амьдрал шиг" гэж үнэлдэг байв.

Уран зураг нь зах зээлийн бараа болж, зураачийн сайн сайхан байдал нь үйлчлүүлэгчдэд таалагдах чадвараас бүрэн хамаардаг. Тиймээс зураач бүх амьдралаа тодорхой төрөлд сайжруулахад зарцуулсан. Голландын сургуулийн бүтээлүүд, тэр ч байтугай жижиг хэлбэр нь дүрмээр бол тэдний ихэнх нь ордонд зориулагдаагүй, харин даруухан зочны өрөөнд зориулагдсан бөгөөд энгийн хүмүүст зориулагдсан байсан гэдгийг харуулж байна.

Голланд натюрморт XVIIВ. сэдвийн баялагаараа гайхшруулдаг. болгонд урлагийн төвулс орнууд, зураачид уран бүтээлээ илүүд үздэг байв: Утрехт - цэцэг, жимс жимсгэнэ, Гаагад - загаснаас. Харлемд тэд даруухан өглөөний цай, Амстердамд тансаг амттан, Лейдений их сургуульд шинжлэх ухааныг судлах ном болон бусад эд зүйлс эсвэл дэлхийн дэмий хоосон байдлын уламжлалт тэмдэг болох гавлын яс, лаа, элсэн цаг зэргийг бичжээ.

17-р зууны эхэн үеийн натюрмортуудад объектуудыг музейн үзмэрийн үзмэр шиг хатуу дарааллаар байрлуулсан байдаг. Ийм зурганд нарийн ширийн зүйлийг тусгасан байдаг бэлгэдлийн утга. Алим нь Адамын уналтыг, усан үзэм нь Христийн цагаатгагч золиослолыг санагдуулдаг. Бүрхүүл бол нэгэн цагт амьдарч байсан амьтдын үлдээсэн бүрхүүл бөгөөд хатсан цэцэг нь үхлийн бэлгэдэл юм. Хүр хорхойн үүрнээс төрсөн эрвээхэй бол амилах гэсэн үг. Жишээлбэл, Балтасар ван дер Астын (1590-1656) зургууд ийм байна.

Дараагийн үеийн уран бүтээлчдийн хувьд аливаа зүйл хийсвэр үнэнийг санагдуулахаа больсон, харин бие даасан уран сайхны дүр төрхийг бий болгоход үйлчилдэг болсон. Тэдний уран зураг дээр танил объектууд урьд өмнө анзаарагдаагүй онцгой гоо үзэсгэлэнг олж авдаг. Хэарлемийн зураач Питер Клэйс (1597-1661) аяга таваг, шил, сав бүрийн өвөрмөц байдлыг нарийн бөгөөд чадварлаг онцолж, тэдгээрийн аль нэгэнд нь хамгийн тохиромжтой орчинг олдог. Түүний нутаг нэгт Виллем Клейс Хедагийн (1594 - 1680 он) натюрморт нь үзэсгэлэнтэй эмх замбараагүй байдалаар дүүрэн байдаг. Ихэнхдээ тэр "тасалдсан өглөөний цай" гэж бичдэг. Үрчийсэн ширээний бүтээлэг, холилдсон ширээний бүтээлэг, бараг гар хүрээгүй хоол хүнс - энд байгаа бүх зүйл саяхан хүн байгааг сануулдаг. Уран зураг нь шил, төмөр, зотон дээрх янз бүрийн гэрлийн толбо, олон өнгийн сүүдэрээр гэрэлтдэг ("Хавчтай өглөөний цай", 1648).

17-р зууны хоёрдугаар хагаст. Голландын натюрморт нь ландшафтын нэгэн адил илүү гайхалтай, төвөгтэй, олон өнгийн болжээ. Абрахам ван Бейерен (1620 эсвэл 1621-1690), Виллем Калф (1622-1693) нарын зургуудад үнэтэй хоол, чамин жимсний асар том пирамидуудыг дүрсэлсэн байдаг. Эндээс хөөсөн мөнгө, цагаан цэнхэр шавар, далайн хясаагаар хийсэн аяга, цэцэг, баглаа усан үзэм, хагас хальсалсан жимс зэргийг олж болно.

Цаг хугацаа нь камерын линз шиг ажилласан гэж бид хэлж чадна: фокусын уртыг өөрчлөхөд зургийн масштаб нь зөвхөн объектууд хүрээн дотор үлдэж, дотоод засал, дүрс нь зургаас шахагдах хүртэл өөрчлөгдсөн. "Натюрморт" -ыг 16-р зууны Голландын зураачдын олон зурган дээрээс олж болно. Ширээний багцыг төсөөлөхөд амархан. Гэр бүлийн хөрөг» Мартин ван Химскерк (ойролцоогоор 1530 он. Улсын музей, Кассель) эсвэл Ахлагч Ян Брюгелийн найрлагаас авсан цэцэг бүхий ваар. Ян Брюгел өөрөө 17-р зууны эхэн үед ийм зүйл бичиж байжээ. анхны бие даасан цэцэг натюрморт. Тэд 1600 орчим гарч ирсэн - энэ удаад энэ төрөл төрөгсөд төрсөн он сар өдөр гэж тооцогддог.

Тэр үед үүнийг тодорхойлох үг олдсонгүй. "Натюрморт" гэсэн нэр томъёо нь 18-р зуунд Францад үүссэн. мөн шууд орчуулбал "үхсэн байгаль", "үхсэн байгаль" (nature morte) гэсэн утгатай. Голландад объектыг дүрсэлсэн уран зургийг "хөгжөөгүй" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд үүнийг "байгаль, загвар", "нам гүм амьдрал" гэж орчуулж болох бөгөөд энэ нь Голландын натюрмортын онцлогийг илүү нарийвчлалтай илэрхийлдэг. Гэхдээ энэ ерөнхий ойлголт нь зөвхөн 1650 оноос эхлэн хэрэглэгдэж эхэлсэн бөгөөд тэр цагаас өмнө зургуудыг зургийн сэдвийн дагуу нэрлэжээ: blumentopf - цэцэг бүхий ваар, банкетже - иж бүрдэл ширээ, жимс жимсгэнэ, хөлийн тавцан - тамхи татдаг натюрморт. хэрэгслүүд, doodshoofd - гавлын ясыг дүрсэлсэн зураг. Энэ жагсаалтаас аль хэдийн дүрслэгдсэн объектуудын олон янз байдал ямар их байсан нь тодорхой харагдаж байна. Үнэхээр тэдний эргэн тойрон дахь бүх объектив ертөнц Голландын зураачдын зурсан зургууд дээр асгарч байх шиг байв.

Урлагт энэ нь Голландчууд Католик Испанийн эрх мэдлээс тусгаар тогтнолоо олж, эдийн засаг, нийгмийн салбарт хийсэн хувьсгалаас дутахааргүй хувьсгал гэсэн үг юм. Ардчилсан төр. Тэдний үеийнхэн Итали, Франц, Испанид сүмийн тахилын ширээ, зураг, фреск зэрэг сэдвээр асар том шашны бүтээл туурвихад анхаарлаа хандуулж байв. эртний домог зүйОрдны танхимд зориулж Голландчууд нутгийнхаа өнцөг булан бүрийг харуулсан жижиг зургуудыг зурж, тосгоны наадамд бүжиглэж эсвэл бургерын байшинд болсон гэрийн концерт, хөдөөгийн таверна, гудамжинд эсвэл уулзалтын байранд ширээ засдаг байв. өглөөний цай эсвэл амттан, өөрөөр хэлбэл орчин үеийн Голландын яруу найргийг эс тооцвол эртний эсвэл Сэргэн мандалтын үеийн яруу найргийн уламжлалд дарагдаагүй, мадаггүй зөв, "бага" шинж чанартай. Европын бусад орнуудаас эрс ялгаатай байв.

Уран зураг нь захиалгаар бүтээгдэх нь ховор боловч зах зээлд хүн бүрт чөлөөтэй зарагддаг байсан бөгөөд хотын оршин суугчид, тэр байтугай хөдөөгийн оршин суугчид болох баян чинээлэг хүмүүсийн байшингуудыг чимэглэх зориулалттай байв. Дараа нь 18-р ба XIX зуун, Голландад амьдрал улам хүндэрч, хомсдох үед эдгээр гэрийн зургийн цуглуулгууд дуудлага худалдаагаар зарагдаж, Европ даяар хааны болон язгууртнуудын цуглуулгад худалдан авч, улмаар тэндээсээ нүүж иржээ. хамгийн том музейнүүдамар амгалан. 19-р зууны дунд үед. Хаа сайгүй зураачид эргэн тойрныхоо бодит байдлыг, 17-р зууны Голландын мастеруудын зургуудыг дүрслэн харуулахыг зорьсон. бүх төрлөөр тэдэнд үлгэр дуурайл болсон.

Голландын уран зургийн нэг онцлог нь зураачдын төрөл зүйлээр мэргэшсэн явдал байв. Натюрморт төрөлд бүр тусдаа сэдвүүдэд хуваагддаг байсан бөгөөд өөр өөр хотууд өөр өөрийн дуртай натюрморт төрлүүдтэй байсан бөгөөд хэрэв зураач өөр хот руу нүүх юм бол тэр ихэвчлэн урлагаа гэнэт өөрчилж, эдгээр сортуудыг зурж эхэлдэг. тухайн газарт алдартай байсан жанрын.

Хаарлем нь Голландын натюрмортын хамгийн онцлог төрөл болох "өглөөний цай"-ны өлгий газар болжээ. Питер Клэйсийн зургууд нь аяга таваг, тавагтай ширээг дүрсэлсэн байдаг. Цагаан тугалгатай таваг, нугас эсвэл хиам, боов, аяга дарс, үрчийсэн салфетка, нимбэг эсвэл усан үзмийн мөчир, хутганы хэрэгсэл - жижиг, нарийн сонголттой зүйлс нь нэг хүнд зориулсан ширээ шиг сэтгэгдэл төрүүлдэг. Хүний оршихуйг эд зүйлсийн зохион байгуулалтад оруулсан "зурагтай" эмгэг, гэрлийн агаар дамжуулснаар олж авсан тохилог орон сууцны интерьерийн уур амьсгалыг илтгэнэ. Зонхилох саарал хүрэн өнгө нь объектуудыг нэг зураг болгон нэгтгэдэг бол натюрморт нь тухайн хүний ​​хувийн амт, амьдралын хэв маягийн тусгал болдог.

Хаарлемын өөр нэг оршин суугч Виллем Хеда нь Кластай ижил чиглэлээр ажилладаг байв. Түүний зургуудын өнгө нь өнгөт нэгдмэл байдалд илүү захирагддаг бөгөөд энэ нь мөнгөн эсвэл цайрсан сав суулганы дүрсээр тогтсон саарал-мөнгөний өнгө давамгайлдаг. Энэхүү өнгөлөг хязгаарлалтын үүднээс зургуудыг "монохром өглөөний цай" гэж нэрлэж эхлэв.

Утрехт хотод тансаг, гоёмсог цэцэгсийн натюрморт бий болжээ. Үүний гол төлөөлөгчид нь Ян Давидс де Хем, Юстус ван Хуйсум, түүний хүү Ян ван Хуйсум нар бөгөөд ялангуяа болгоомжтой бичдэг, цайвар өнгөөр ​​​​алдаршсан.

Далайн загас агнуурын төв болох Гааг хотод Питер де Путтер болон түүний шавь Абрахам ван Бейерэн нар загас болон бусад далайн оршин суугчдын дүрсийг төгс төгөлдөр болгож, зурсан зургуудын өнгө нь ягаан, улаан, улаан өнгийн толботой гялалзсан байдаг; цэнхэр өнгө анивчдаг. Лейдений их сургууль нь гүн ухааны натюрмортын "ванитас" (хоосон зүйлс) төрлийг бий болгож, сайжруулсан. Хармен ван Стинвейк, Ян Давидс де Хем нарын зурсан зургуудад дэлхийн алдар суу, эд баялаг (хуяг хуяг, ном, урлагийн шинж чанар, үнэт сав суулга) эсвэл мэдрэхүйн таашаал (цэцэг, жимс) агуулсан зүйлсийг гавлын яс эсвэл элсэн цагтай зэрэгцүүлэн байрлуулсан байдаг. амьдралын түр зуурын тухай. Роттердам хотод Флорис ван Шотен, Франсуа Рейхалс нарын бүтээлээс илүү ардчилсан "гал тогооны" натюрморт үүссэн бөгөөд түүний шилдэг амжилт нь ах дүү Корнелис, Херман Сафтлевен нарын нэрстэй холбоотой юм.

Зууны дунд үед Виллем ван Аалст, Юриан ван Стрек, ялангуяа Виллем Калф, Абрахам ван Бейерен нарын бүтээлүүдэд даруухан "өглөөний цай" сэдэв нь тансаг "дайллага", "амттан" болж өөрчлөгдсөн. Алтадсан аяга, хятад шаазан болон Делфт фаянс, хивсний ширээний бүтээлэг, өмнөд жимс нь зууны дундуур Голландын нийгэмд бий болсон нигүүлсэл, эд баялгийн амтыг онцолдог. Үүний дагуу "монохром" өглөөний цайг шүүслэг, өнгөлөг баялаг, алтан дулаахан амтаар сольж байна. Рембрандтын хиароскурогийн нөлөөгөөр Калфын зургуудын өнгө нь дотроосоо гэрэлтэж, объектив ертөнцийг яруу найраг болгон хувиргадаг.

"Ан агнуурын цом" болон "шувууны хашаа"-ыг дүрсэлсэн мастерууд нь Ян-Батист Веникс, түүний хүү Ян Веникс, Мелкиор де Хондекотер нар байв. Энэ төрлийн натюрморт нь ялангуяа зууны хоёрдугаар хагас - төгсгөлд бургеруудын язгууртнууд: эдлэн газар байгуулах, ан агнуурын зугаа цэнгэлтэй холбоотой өргөн тархсан байв. Хоёр зурах хамгийн сүүлийн үеийн уран бүтээлчидгоёл чимэглэлийн байдал, өнгө, гадаад нөлөө үзүүлэх хүсэл эрмэлзэл нэмэгдэж байгааг харуулж байна.

Голландын зураачдын материаллаг ертөнцийг бүх баялаг, олон талт байдлаар нь дамжуулах гайхалтай чадварыг орчин үеийн хүмүүс төдийгүй 18-19-р зууны Европчууд үнэлж, юуны түрүүнд натюрмортоос олж харсан; бодит байдлыг дамжуулах. Гэсэн хэдий ч 17-р зууны Голландчуудын хувьд эдгээр зургууд нь зөвхөн нүдэнд төдийгүй оюун ухаанд зориулсан хоол хүнсийг санал болгодог байв. Уран зураг нь үзэгчидтэй харилцан яриа өрнүүлж, тэдэнд ёс суртахууны чухал үнэнүүдийг хэлж, дэлхийн баяр баясгалангийн хууран мэхлэлт, хүний ​​хүсэл эрмэлзэлийн дэмий хоосон байдлыг сануулж, бодол санааг чиглүүлж байв. философийн эргэцүүлэлхүний ​​амьдралын утга учрын тухай.