"Островскийн Оросын жүжгийн хөгжлийн түүхэн дэх үүрэг. Островскийн театрын үйл ажиллагаа

I.E. Зайцева

19-р зууны дунд үеэс Оросын театрт шүүмжлэлтэй реализм үүссэнийг судлаачид тухайн үед Орост нийгмийн ухамсрын бүх хэлбэр, тэр дундаа урлагт өрнөж байсан олон өөрчлөлттэй холбон тайлбарлаж байна.

Тухайн үеийн уран сайхны эрэл хайгуулын гол чиглэл нь нийгмийн бүх зөрчилдөөн дэх бодит байдлын мэдлэгээр тодорхойлогддог байв. 40-өөд оны дундуур амьдралын үнэнд үнэнч байхыг урлагийн бүтээлийн гол шалгуур гэж үздэг сургууль бий болжээ.

Театрыг хайрлах, түүнд үйлчлэх нь Александр Николаевич Островскийн (1823-1886) бүх амьдралын дуудлага болжээ. Жүжгийн зохиолч 1848 оны Европын хувьсгалын дараа гарсан ширүүн урвалын үеэр театрын үйл ажиллагаагаа эхэлсэн. Соёлын салбарт Николасын энэхүү "хар долоон жилийн" засаглал нь хамгийн хатуу цензур, урлагийн талаар юу ч ойлгодоггүй хүнд сурталт албан тушаалтнуудын ноёрхол, эзэн хааны театруудын монополь байдлыг бэхжүүлэх замаар тодорхойлогддог. Энэхүү театрын бодлого нь тайзан дээр "хоосон" водевилл (ихэнхдээ орчуулагдсан), нулимс асгаруулсан уянгалаг жүжиг, шүүхийн "таалалд нийцсэн" театруудын таашаалд нийцсэн үнэнч жүжигүүд цэцэглэн хөгжихөд хувь нэмэр оруулсан. Хамгийн алдартай зохиолчдын нэг бол N.V. "Хуурамч сүр жавхлант сургуулийн төлөөлөгч" хүүхэлдэйн кино үзэгчдэд төрийн өнгөрсөн болон өнөөгийн байдлыг биширдэг" (17-19-р зууны эхний хагаст Оросын жүжгийн түүх. - Л., 1982. - P. 24). Мэдээжийн хэрэг, Оросын театрын сонгодог үндэс болсон алтан сан нь Д.И. Фонвизина, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголь, А.С. Пушкин. Гэхдээ тэдний тоо цөөхөн байсан тул байнгын репертуар хангаж чадахгүй байв.

Гоголын хэлсэн үг: "Бурханы төлөө, бидэнд орос дүрүүдийг өгөөч, өөрсдийгөө, бидний дээрэмчид, хазгай хүмүүсийг бидэнд өгөөч! "Тайзан дээр, инээдмийн төлөө" гэж орчин үеийн хүмүүс Оросын үндэсний жүжгийн хөтөлбөр гэж үздэг. Островский үүнийг "амьдралын жүжиг" -ээр ойлгохыг хичээсэн.

Жүжгийн зохиолч дөчин долоон анхны бүтээл бичсэн бөгөөд Г.Ф. Квитки-Основяненко "Щира Любовь" ("Чин сэтгэлийн хайр, эсвэл хайрт нь аз жаргалаас илүү үнэ цэнэтэй"), мөн англи, франц, испани, итали хэлнээс хорин хоёр драмын бүтээл орчуулсан.

Островский түүхэн чухал уран сайхны даалгаврыг амжилттай даван туулж, Оросын жүжгийн "бүхэл бүтэн ардын театр" -ыг бүтээж дуусгасан. 40-өөд оны эцэс гэхэд капитализмын хурдацтай хөгжил нь соёлыг ардчилах үйл явц, нийгмийн соёлын давхарга өсөхөд хүргэсэн бөгөөд үүнтэй холбогдуулан драмын урлагийн нийгмийн дэг журам бий болсон тул энэ нь яг тодорхой гарч ирэх ёстой байв. Оросын амьдрал (Полякова Е.И. Островскийн Оросын жүжгийн эрин үе // Островскийн эрин үеийн Оросын жүжиг. - М., 1984. - С. 9). Шинэ ардчилсан үзэгч дебютант Островскийд амжилт авчирсан. Дөнгөж театрын урлагт хөл тавих гэж буй энэ шинэ үзэгчийг соёлын чиглэлд анхны алхмуудаа хийж, хүмүүжүүлж, хөгжүүлж, түүнд үзэсгэлэнтэй, өндөр урлагийн хэрэгцээг бий болгож чадна гэж жүжгийн зохиолч үзэж байв. .. бид түүний дотор сайн зөн совингоо сэрээх хэрэгтэй - энэ бол урлагийн асуудал ... Театр шинэхэн сэтгэлийг хатуу гараар барьж, түүнийг хүссэн газартаа хөтөлдөг. Мэдээжийн хэрэг, театрын үйл ажиллагаа богинохон, үзэгчийг бүх талаар нь дагаж мөрддөггүй, гэхдээ зэрлэг хүн бүхнийг чадагч урлаг-соёлын гүн ховилд автсан үед энэ гурав, дөрвөн цаг хангалттай. Түүний чийглэг тархийг аль хэдийн өнгөрч, зэрлэг хүний ​​соёлын тарилга аль хэдийн тохиолдож байна" (Островский А.Н. Цуглуулсан бүтээлийн иж бүрдэл: 16 боть - М., 1951. - Т. 10. - С. 137-138). Эдгээр үгээр Островский өөрийгөө ардчилсан сурган хүмүүжүүлэгч гэдгээ харуулж байна. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам жүжгийн зохиолчийн хүмүүжлийн итгэл найдвар нь утопик шинж чанартай болох нь улам бүр тодорхой болж байна: урлаг нь "шинэхэн" худалдаачин үзэгчийг дахин бүтээж чадаагүй юм. Сэхээтнүүдийн хувьд тэд урлагаас дэвшилтэт санааг шууд сурталчлахыг хүлээж байсан тул Островский тэдэнд орчин үеийн биш мэт санагдсан (Е.И. Полякова).

Жүжгийн зохиолч уран бүтээлийнхээ эхэн үеэс өөрийгөө "манай уран зохиолын шинэ чиглэлийн зохиолчдын" нэг гэж шууд үздэг байв. Тэрээр драмын урлагийн шинэ мөн чанарыг нээн илрүүлж чадсан нь түүний шинэлэг байдал илэрсэн бөгөөд түүний мөн чанар нь тухайн үеийн нийгмийн бодит зөрчилдөөн нь бодит байдлын эсрэг эсэргүүцлийг зайлшгүй төрүүлдэг. Түүний бүтээлүүд нь жүжгийн зохиолчийн бодит амьдрал дээр ажигласан зөрчилдөөн дээр үндэслэсэн байсан бөгөөд энэ нь тэдэнд "амьдралын жүжиг" гэсэн нэр өгсөн юм.

Судлаачид "амьдралын жүжиг" -ийн дүр төрхийг А.Н. Островский тайзан дээр хоёр үзэгдэлтэй: Фонвизин, Крылов, Грибоедов, Гоголь нарын үндэслэсэн Оросын үндэсний хошин урлагийн уламжлалын ялалт, "байгалийн сургуулийн" зарчмууд, шүүмжлэгч В. Белинский. Островскийн Оросын театрын соёлд оруулсан гавъяа нь түүний уран бүтээлд эдгээр хоёр үзэгдлийг чадварлаг хослуулж, цаашид хөгжүүлэх явдал юм.

1847 он гэхэд зохиолч "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл" -ийг эхлүүлж, хэсэгчлэн хэвлэв. Александр Николаевич бага нас, залуу насаа өнгөрөөсөн Замоскворечьегийн ертөнц, аман ширээний ард тангарагтны өмгөөлөгчөөр ажиллаж байсан Москвагийн Арилжааны шүүх баялаг материал, жинхэнэ амьдралын түүх, ардын онцгой амтыг өгдөг.

Жүжгийн зохиолч Замоскворецкийн амьдралаас бүрхэг байдлын хөшгийг тайлж, нууцлаг Замоскворецкийн анхдагч болж, оршин суугчдынх нь амьдралын хэв маяг, уламжлал, зан заншил, хэл яриаг олон нийтэд анх удаа дэлгэв. Тэрээр шүүмжлэгч Добролюбовын "харанхуй хаант улс" гэж тодорхойлсон Замоскворечьегийн онцгой ертөнцийг Оросын үзэгчдэд Домостроевскийн хууль тогтоомж, утгагүй өрөөсгөл үзэл, доромжлол, доромжлолын ёс заншил үйлчилдэг онцгой ертөнцийг үзүүлэв. Жүжгийн зохиолчийн авьяас чадварын ачаар амьд хүмүүс амьдралаас хуулбарласан мэт тайзан дээр гарч ирж, театрын тайзан дээр урьд өмнө хэзээ ч сонсож байгаагүй энгийн, өдөр тутмын амьд хэлээр ярьдаг.

1847 оны 2-р сарын 14-нд Москвагийн их сургуулийн профессор С.П. Шевырев Островский анхны жүжгээ уншсан - "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг". Жүжгийн зохиолчийн орчин үеийн хүн, Мали театрын жүжигчин В.Н. Рыжова өөрийн зохиолчийнхоо уран бүтээлийн тоглолтыг олон удаа сонссон: "Би А.Н. Островский бол гайхалтай энгийн, ямар ч театр, сэтгэл хөдлөм, гэхдээ үнэхээр чин сэтгэлээсээ, сэтгэл хөдөлгөм: ... зүрх сэтгэл өрөвдөж, уурлаж, баяр баясгалангаар чичирч байв. Александр Николаевич ялангуяа эмэгтэй дүрд амжилттай тоглодог байсан бөгөөд тэр дуу хоолойгоо огт өөрчлөөгүй ч баатруудын мөрөнд цэвэр эмэгтэйн уйтгар гуниг, эсвэл эхийн хайр, эсвэл эмэгтэй хүний ​​асар их үнэнч сэтгэл мэдрэгддэг ... Тэгээд надад санагдсан. Хүмүүс Островскийн баатруудын хувь заяанд өөрсдийгөө танин мэдэхэд, уран бүтээлчид агуу жүжгийн зохиолчийн уншдаг шиг тэдний тухай ярих юм бол хүмүүс бие биедээ хор хөнөөл учруулж, гомдоох, хүний ​​​​аз жаргалыг устгахаас ичдэг." (Рыжов Рыжовагийн тухай. - М., 1983. - P. 83).

Худалдаачин Пузатовын амьдралын тухай өгүүлсэн нэг үзэгдэлт инээдмийн жүжиг нь зохиолчийн гайхалтай харуулсан өдөр тутмын амьдрал, худалдаачны ангийн мэдлэгээр цугларсан бүх хүмүүсийг гайхшруулжээ. Энэ бол Замоскворечье ертөнцийн байгалиас авсан жинхэнэ ноорог байв. Гэсэн хэдий ч худалдаачдыг доромжилсон жүжиг гэж үзсэн цензур түүнийг бүтээхийг хориглосон (нэг хэсэг нь зөвхөн 1855 онд болсон).

1849 онд Островский "Дампуурсан" ("Бид өөрсдийнхөө хүмүүс болно") инээдмийн киноны ажлыг хийж дуусгасан бөгөөд үүнийг бас хоригложээ. Цензурчид уг бүтээлийг эрс сөрөг үнэлдэг байсан ч гэсэн хүсэл эрмэлзэлтэй жүжгийн зохиолч бууж өгсөнгүй. Найз, Мали театрын залуу жүжигчин Пров Садовскийн хамт Москвагийн янз бүрийн байшинд инээдмийн жүжиг тоглов. Энэ нь гайхалтай амжилтанд хүрч, урлагийн сенсаци болсон. I.S. Тургенев дебютантын талаар: "Тэр ер бусын эхэлсэн" гэж А.Ф. Писемский жүжгийн зохиолчид бичсэн нь: "Таны "дампуурсан" бол худалдаачны "Ухаалаг нь золгүй явдал" эсвэл. илүү нарийвчлалтай: худалдаачин "Үхсэн сүнснүүд"; А.Я. Герцен энэ инээдмийн киног "Оросын ёс суртахууны эсрэг уур хилэн, үзэн ядалтын хашгираан" гэж нэрлэжээ.

Уг жүжгийг 1850 онд “Москвитянин” сэтгүүлд хэвлүүлсэн боловч Цензурын хороо дахин гаргахыг хориглож, I Николай хаан өөрийн гараар “Бүрэн шударга, дэмий хэвлэгдсэн, тоглохыг хориглов ...” гэж бичжээ. Зохиогч нь найдваргүй хүмүүсийн тоонд багтаж, түүнд эрүүгийн хэрэг үүсгэн хяналт тавьж, Арилжааны шүүхэд “ажлаас чөлөөлсөн”.

1850 онд Островский "Москвитянина" сэтгүүлийн "залуу редакцийн" ажилтан болжээ. Тэрээр найруулж, нийтлэл бичиж, дахин таван жүжгийн зохиол туурвидаг ч бүгд өмнөх жүжгүүдийнх шиг хувь заяаг амсдаг.

1853 оны 1-р сарын 14-нд Мали театрын тайзан дээр жүжигчин Л.П.Никулина-Косицкаягийн үзүүлбэрээр үзэгчдийг гайхшруулж байсан "Өөрийн чаргандаа бүү суу" хэмээх мелодрам жүжгийг бүтээхийг зөвшөөрсөн анхны жүжиг байв. түүний жүжиглэлтийн нэвтрэлт. Энэ өдөр бол Островскийн жүжгийн тайзны түүхийн эхлэл юм. Жүжгийн зохиолчийн орчин үеийн хүн, "Москвитянин" -ын "залуу редакцийн" гишүүдийн нэг, инээдмийн жүжгийн анхны үзүүлбэрт оролцсон зураач И.Ф.Горбунов Москвагийн тайзнаа үүнтэй зэрэгцэн шинэ эрин үе эхэлсэн гэж мэдэгджээ. ..Хөшиг дээшилж, тайзнаас шинэ үгс, шинэ хэл, урьд өмнө сонсогдоогүй амьд хүмүүс гарч ирэв ..." (Горбунов И.В. Дурсамжаас эшлэл // А.Н. Островский орчин үеийн хүмүүсийн дурсамжид. - М., 1966. - P. 49). Гайхалтай жүжигчилсэн чуулгын хийсэн тоглолт ялалт байгуулсан.

Бүтээлч үйл ажиллагааныхаа эхэн үеэс эхлэн Островскийг орчин үеийн хүмүүс өдөр тутмын жүжгийн зохиолч гэж ангилдаг байв. Зураач өөрөө амьдралыг дэг журам, амар амгалан, уламжлалаар ариусгаж, зуршлын хүчээр хамгаалагдсан гэж ойлгодог байв. Островский бол түүний өмнө уран сайхны дүрслэлд тохиромжгүй гэж үздэг ийм сэдэв, дүр төрх, өдөр тутмын давхаргыг анх хөндсөн. Мастерын авъяас чадвар нь түүнд энэ уламжлал, энэ дарааллаар тэдний халдашгүй дархан байдлыг алдагдуулж, устгадаг зайлшгүй зөрчилдөөнүүдийг олж харж, өдөр тутмын зөрчилдөөнийг нийгмийн шинжтэй илчлэх боломжийг олгосон. Тэрээр инерцийн хүч, өдөр тутмын амьдралын мэдрэмжгүй байдлыг гүн гүнзгий ухаарсан: "Би энэ хүчийг Замоскворецкая гэж нэрлэсэн нь үндэслэлгүй юм: Москва голын цаана түүний хаант улс, түүний сэнтий байдаг. Тэр нэг хүнийг чулуун байшинд оруулж, түүний ард төмөр хаалгыг цоожлов; тэр хүнийг хөвөн дээлтэй хувцаслаж, муу ёрын сүнсийг хамгаалахын тулд хаалган дээр загалмай тавьж, муу хүмүүсийг хамгаалахын тулд хашаанд нохойг тэнүүчилж өгдөг. ...Тэр бол хууран мэхлэгч, үргэлж гэр бүлийн аз жаргал гэж дүр эсгэдэг, туршлагагүй хүн түүнийг удахгүй танихгүй, магадгүй атаархах болно. Тэр бол урвагч: тэр хүнийг засч залруулж, засч залруулдаг боловч гэнэт түүнийг маш хүчтэй цохиж, өөрийгөө хөндлөн гарах цаг ч олдохгүй байна" (Островский А.Н. Цуглуулсан бүтээлийн иж бүрдэл: 16 боть - М., 1952. - Боть. 13 - P. 43).

Амьдралын үнэнд үнэнч байх зарчмыг баримталж, баатрууддаа гэр ахуй, гэр бүл, төрөлхийн, хаана байгааг харуулахын тулд цоож, цоож эвдэж, “харанхуй хаант улсын” хаалт, цонхыг онгойлгож өгдөг. Өөрсдийгөө хамгийн бүрэн дүүрэн илчлэх нь: "Энэ бол хүн - тэгвэл энэ нь танигдах болно!

Жүжгийн зохиолчийн дараагийн жүжиг болох "Ядуурал бол дэд биш" (1854) нь гол дүр, архичин Любим Торцовыг хүн чанар, язгууртнаар хайрлаж, театрын орчин, хэвлэлийн хуудсан дээр халуухан маргаан үүсгэсэн. . Энэ үзүүлбэрийг үзсэн үеийн хүний ​​дурсамжаас бид уншдаг:

"- Зам илүү өргөн - Хайр Торцов ирж байна! - гэж бидэнтэй хамт сууж байсан Оросын уран зохиолын багш жүжгийн төгсгөлд хүрмээ өмсөн хэлэв.

Та үүнийг юу гэж хэлэх вэ? гэж оюутан асуув. -Би Любим Торцовоос идеал олж харахгүй байна. Архи уух нь тийм ч тохиромжтой биш юм.

Би үнэнийг харж байна! гэж багш огцом хариулав. - Тийм ээ, эрхэм ээ, үнэн. Зам илүү өргөн! Үнэн бол тайзны дээгүүр алхаж байна. Бид Торцовт хайртай - бид үнэхээр хайртай! Энэ бол тайзны ландшафтуудын төгсгөл, Хүүхэлдэйн тоглоомын төгсгөл: биелэсэн үнэн тайзан дээр гарч ирэв" (Горбунов И.В. А.Н. Островскийн үеийн хүмүүсийн дурсамж дахь дурсамжаас ишлэлүүд. - М.. 1966. - С. 55 - 56) .

Алдарт шүүмжлэгч Ап. Григорьев театрт "шинэ үг" - үндэстний тухай урам зоригтойгоор зарлаж, "Зам илүү өргөн - Бид Торцов ирж байна!" Жүжгийг эсэргүүцэгчид шүүмжлэлийг эрс эсэргүүцэв. Ийнхүү маргаан, хэлэлцүүлэгт шинэ, хуучин театрын гоо зүй мөргөлдөв.

Островский өөрийн хэв маягийг сайжруулж, төрөл зүйл, тэдгээрийн хил хязгаарыг хольсон хэвээр байна. Тэрээр агуу өвөг дээдсийнхээ уламжлалыг өвлөн авч, драмын жүжгийг инээдмийн ангиудаар баяжуулж, Оросын ардын хэлний бүх гоо үзэсгэлэн, өнгө үзэмжийг ашиглан драмын үзэгдлүүдийг инээдмийн жүжигт оруулж, амьдралын жинхэнэ утгаар дүүргэдэг.

1856 онд Островский "Хэн нэгний найран дээр өлсгөлөн" инээдмийн кинонд "дарангуйлагч" гэсэн ойлголтыг анх хэрэглэж, түүний мөн чанарыг нэг дүрийн амаар тайлбарлав: "Дарангуйлагч - хэрэв хүн байхгүй бол түүнийг гэдэг. Хэнийг ч сонсохгүй, чи түүнийг ядаж толгой дээр нь гадас тавиад зугаацуулах болно, гэхдээ тэр бүх зүйл чинийх. Тэр хөлөө дэвсээд: Би хэн бэ? Энд гэртээ байгаа бүх хүн түүний хөлд хэвтэх ёстой, тэгэхгүй бол асуудал гарах болно ..." Энэхүү жүжигт дарангуйллын нийгмийн үзэгдэл болохын онцлогийг тодорхойлсон. Гэвч амьдрал урагшлах тусам энэ үзэгдэл аажмаар хуучирсан. Хүмүүсийн ухамсрыг хугалсан дарангуйллын сэдвийг түүний олон жүжгээс харж болно.

“Аянгын шуурга” жүжиг нь нийгмийн хурц тод байдал, дарангуйллыг буруушаасан өрөвдөлтэй байдлаараа гайхалтай амжилтад хүрч, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амжилтанд хүрсэн. Түүний нээлт Москва дахь Малый, Санкт-Петербургийн Александринский гэсэн хоёр театрт болсон.

Үзэгчид 1859 оны 11-р сарын 16-нд Мали театрын жүжигчин С.В. Жүжгийн гарал үүсэл, ялалт нь Катеринагийн дүрийг бичсэн Л.П.Никулина-Косицкаятай холбоотой гэж театрын түүхчид үздэг. Энэ дүрийг бүтээхдээ Островский ардын яриа, амьдрал, уламжлалын талаархи мэдлэгээрээ түүнийг баярлуулсан авъяаслаг жүжигчний (хуучин серф) хувийн шинж чанараас үндэслэсэн. Тоглолтын сэтгэл шингэсэн, эмэгтэй хүний ​​сэтгэлийн гүн гүнзгий ойлголт, жүжгийн эмгэнэл зэрэг нь гол дүрийн жүжигчинд жүжигчний тайзны урлагийн оргилд гарах боломжийг олгосон юм. Хүчирхэг, хүсэл тэмүүлэлтэй, цэвэр ариун, яруу найрагтай түүний амьд хүний ​​сүнсний эсрэг хүчирхийллийн эсрэг тэрсэлсэн Катерина нь үеийнхнийхээ хувьд жинхэнэ "гэрлийн туяа" болжээ.

Жүжгийн зохиолч "Аянгын шуурга" киног инээдмийн кино гэж үзээд дараа нь жүжиг гэж нэрлэжээ. Добролюбов энэ жүжгээс "дарангуйлал, дуугүй байдлын харилцан хамаарал нь хамгийн эмгэнэлтэй үр дагаварт хүргэдэг" гэдгийг олж харсан (Добролюбов Н.А. Харанхуй хаант улс дахь гэрлийн туяа // Утга зохиол-шүүмжлэлийн сонгомол өгүүллүүд. - К., 1976. - P. 178). Орчин үеийн утга зохиолын шүүмжлэл түүний төрлийг нийгмийн эмгэнэл гэж ангилдаг. Урлаг судлаач B.V. Алперс уг бүтээлийг Оросын үндэсний театрын романтик эмгэнэлт явдал гэж үзэж, нийгэм, ёс суртахууны цэвэршүүлэлт, "Аянгын шуурга" жинхэнэ эмгэнэлт жүжиг шиг үзэгчдийн танхимд авчирдаг катарсисын тухай өгүүлэв (Альперс Б.В. Театрын эссе. М., 1981). - T 1. – P. 505).

Энэхүү найдваргүй байдалд, Диких, Кабанов нарын энэхүү "амьдралын нууц" дотор Катеринагийн амьд, мөхөшгүй сүнслэг баялаг бий. Түүний гоо зүйн мөн чанар нь шашин шүтлэг, байгалийн яруу найргийн мэдрэмж, гоо үзэсгэлэнгийн мэдрэмжээр тодорхойлогддог.

Судлаач В.В.Основин залбирал, үйлчлэл, эргэн тойрныхоо ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг мэдрэхдээ оюун санааны хүчээ ашиглахыг эрэлхийлдэг. Түүний хувьд энэ өргөдлийн хамгийн дээд цэг бол хайр юм. Катерина бүгд хайраар илэрдэг. Тэрээр дарангуйллын эсрэг босч, зөвхөн нэг зүйлээр зэвсэглэсэн - хайрлах эрхийн ухамсар. Хайрыг олж мэдсэн, хүсэл зориг, эрх чөлөөг олж мэдсэн тэрээр амьдрахыг хүсдэг. Түүний төлөө амьдарна гэдэг өөрийнхөөрөө байх гэсэн үг. Гэхдээ Калиновын хаант улсад энэ боломжгүй юм. Ганцхан гарц бий - үхэл. Үүнд эрх чөлөө бий.

Оросын тайз ийм дүрийг хэзээ ч мэддэггүй. Мали, Александринскийн театрт драмын жүжиг, анхны бүтээлүүд нь олон нийтийн асар их резонансыг үүгээр тайлбарлаж байна.

“Аянгат бороо” киноны нээлтийн дараа эргэн тойронд нь хэлэлцүүлэг өрнөв. Зохиогчийг ёс суртахуунгүй гэж зэмлэж, түүний жүжгийг жүжиг биш, харин хошигнол гэж тэд маргаж байв. Харин Оросын дэвшилтэт зохиолчид "Аянгын шуурга"-г өндрөөр үнэлдэг: Н.А.Добролюбов үүнийг "Островскийн хамгийн шийдэмгий бүтээл" гэж нэрлэж байсан бол И.А.Гончаров "Манай уран зохиолд ийм бүтээл байгаагүй ..." гэж маргажээ. Өөрийгөө бүрэн эзэмшсэн Оросын хүчирхэг авьяастны гайхалтай, гайхалтай бүтээл."

Островский "Аянгын шуурга" жүжгээрээ академийн шагнал хүртжээ. 1863 онд тэрээр Оросын уран зохиолын түүхэнд Шинжлэх ухааны академийн корреспондент гишүүнээр сонгогдсон анхны жүжгийн зохиолч болжээ.

Оросын театрын урлагийн түүхэнд шилдэг жүжигчдийн тоглосон "Аянгын шуурга" дүрийн тайзны тайлбарт зориулсан мартагдашгүй олон хуудас бий. Мали театрын нэрт зүтгэлтнүүдийн нэг, жүжигчин Г.Н. Федотова 1863 онд Катеринагийн дүрд тоглож, гучин жилийн турш түүний дүрийг бүтээж, түүний бүтээлч байдлын оргил болсон юм. Жүжигчин эмэгтэй баатрынхаа олон талт зан чанарыг аажмаар ойлгож, уран сайхны илэрхийллийн тусгай хэрэгслийг сонгосон - өдөр тутмын нарийн ширийн зүйл, дохио зангаа, алхалт, ярих арга барил. Катерина түүнийг Оросын ярианы "хөгжим" -ээр гайхшруулсан. Зан чанарын ховор үнэн чанар нь эртний Оросын өвөрмөц ёс зүйн мэдлэгээс үүдэлтэй юм. Федотова өөрийн төөрөгдөл, цөхрөлийг даруу зан, хүсэл тэмүүллээр илэрхийлэв. Энэ дүрийн тайлбарыг "харанхуй хаант улс"-ын хохирогчийг өрөвдөх сэтгэлээр тодорхойлсон. Энэ жүжигчний жүжигт эсэргүүцлийн сэдэв байхгүй байв.

Катеринагийн эмгэнэлт дүр төрхийг шийдвэрлэх шинэ шинж чанарууд нь Катеринагийн идэвхтэй эсэргүүцлийг олны анхаарлыг татсан М.Н.Ермоловагийн (1873) тоглолтонд улам бүр нэмэгдэв. Эмгэнэлт жүжиг тоглож байхдаа Ермолова өөрийн баатардаа "хөгшрөхгүй хүсэл зориг, эр зориг, оюун санааны максимализм" (Б.В. Альперс) бэлэглэсэн. Түүний хүсэл тэмүүлэлтэй, эрх чөлөөнд дуртай зан чанарын хувьд Борисыг хайрлах нь бүрэн эрх чөлөөний тухай мэдлэг байв. Энэ эрх чөлөөгөө алдах нь үхэх гэсэн үг. Тоглолтын бүтээлч апофеоз нь сүүлийн хоёр үйлдэл байсан бөгөөд Ермоловагийн үзүүлбэр эмгэнэлтэй эрч хүчтэйгээр цочирдсон юм. Энэ Катерина үе тэнгийнхнийхээ оюун санаанд үл ялагдалгүй үлджээ.

1916 онд Александринскийн театрт болсон Мейерхолдын тоглолтод цэвэршүүлсэн драмын жүжгийн жүжигчин Е.Рощина-Инсаровагийн бүтээсэн Катеринагийн дүр тэс өөр тайлбартайгаар үзэгчдийн өмнө гарч ирэв. Б.В.Альперс түүнийг "Зууны төгсгөлийн Катерина" гэж нэрлэсэн бөгөөд тэрээр "тэмцэх хүч чадал, хүсэл эрмэлзэлгүй болсон". Борисыг харахад "хайр ч биш, хүсэл тэмүүлэл ч биш ... амьдралтай сүүлчийн салах ёс гүйцэтгэсэн" байв. Шүүмжлэгч Катерина Рощинагийн дүр төрх нь 1916 он гарахаас өмнө хуучин ертөнц амьдарч байсан шуурганы өмнөх уур амьсгалтай салшгүй холбоотой гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. Түүний бүтээл, хохирогч Катерина Рощина түүнтэй хамт үхэх ёстой байв.

Найруулагчийн жүжгийн уламжлалт бус тайлбарын талаар урлаг судлаач К.Л. Рудницкий: "Өдөр тутмын жинхэнэ байдлаас зайлсхийж, "харанхуй хаант улсыг" шууд дүрслэхээс татгалзаж, уран зохиолын болон зэрлэг Калиновыг Китежийн нэгэн төрлийн үлгэрийн хот болгон хувиргаж, Мейерхольд "Аянгын шуурга" -ын бүх гайхалтай байдлыг таслав. 19-р зууны дунд үеийн Оросын амьдралын тодорхой түүхэн нөхцөл байдал. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тэрээр 20-р зууны эхэн үеийн энэ нөхцөл байдлын хамаарлыг илчилсэн. Яруу найрагжуулж, бүх нийтийн гэсэн утгыг олж авсан. Тодорхой харанхуй худалдаачдын хаант улс, харанхуй амьдралын хэв маягийн оронд харанхуй сүнслэг хүчний хүч гарч ирэв" (Рудницкий К.Л. Захирал Мейерхольд. - М., 1969. - С. 191).

Найруулагчийн энэ гэнэтийн санаанд Катеринагийн дүр төрх шинэ сонсогдов. “Катерина ганцаараа байсан... хэнд ч бүрэн нээж чадахгүй, хэнд ч ойлгогдохгүй, хэнд ч хэрэггүй. Тэр тоглолтыг бүрэн, хөлдүү ганцаардалтайгаар өнгөрөөсөн." Рудницкий Катерина Рощинаг "Александринскийн тайзан дээр гарч ирсэн" Блокийн эмэгтэйтэй харьцуулж, "намрын сахиусан тэнгэрт гараа чөлөөтэй өгсөн мэт хайхрамжгүй, гэгээлэг" байв. Салалт, сүйрэл, үхэлд бэлэн байхад түүний атаархмаар эрх чөлөө байсан" (Тэнд тэнд - Х. 192).

Мали театрын зураач С.В. Тихоны дүрийн анхны жүжигчин Васильев "харанхуй хаант улс" устгасан "хувийн бус" хүний ​​эмгэнэлт дүрийг бүтээжээ. "Түүнийг харахад аймшигтай байсан" гэж нэг үеийнхэн бичжээ, "тэр үхлийн зовлонг амсаж байхдаа ээжийнхээ гараас мултарсан. Нэг их үгээр биш, дохио зангаа, нүүрний хувиралаараа ээжтэйгээ зодолдож, ээжийгээ явуулахыг гуйсан. Түүний сүүлчийн уйлах нь: "Ээж ээ! Чи түүнийг сүйрүүлсэн!" - аймшигтай байсан; энэ нь үзэгчдийг цочирдуулж, дараа нь удаан хугацааны турш үзэгчдийг зовоосон” (Эзэн хааны театруудын жилийн дэвтэр. 1895/1986 оны улирал. Хавсралт, дэвтэр 3. - Х. 8).

Александрын театрын жүжигчин А.Е.Мартыновын Тихоны дүрд тоглосон тухай үеийнхэн олон дурсамж үлдээсэн бөгөөд энэ дүрийг Санкт-Петербургийн тайзнаа жүжгийн зохиолчийн гоо зүйг чадварлаг шингээсэн гарамгай жүжигчний бүтээлийн оргил гэж үзжээ. . Жүжигчний ялалт бол түүний тоглоогүй, харин сэтгэл хөдөлгөм, чин сэтгэлээсээ амьдарч байсан сүүлчийн жүжиг байв. Катерина гэрээсээ гарсныг мэдээд эхнэрээ хайж, чимээгүйхэн уйлж, юу ч үгүй ​​буцаж ирээд үзэгчдийг Катеринаг хайрлах, өрөвдөх сэтгэлээр зэвүүцэв. Тихоны сүүлчийн үгс нь түүний нэр төрийг хамгаалах чадвартай шинэ хүн төрж байгааг үзэгчид харагдуулсан юм.

Зэрлэгийн дүрд тоглосон жүжигчин П.М.Садовский уг жүжгийн гайхалтай буруутгах хүчээрээ үзэгчдийг гайхшруулж, түүнд үл барам ааш зан, бүх Калиновыг дарангуйлагч хүч ноёрхсон хүн төрөлхтний зэрлэг араншинтай болгожээ. Энэ нь худалдаачдын дарангуйллыг харуулсан тайзны галерейд тод, чухал хувь нэмэр оруулсан юм. Жүжигчин амьдралынхаа туршид жүжгийн зохиолч гучин хоёр жүжиг бүтээсэн бөгөөд олон дүрийг Пров Садовскийд зориулж тусгайлан бичсэн байдаг. Жүжгийн зохиолчийн дотны анд, хамтран зүтгэгч, үзэл бодол нэгтэн, шинэлэг жүжгийнх нь тод дэлгэрүүлэгчийн хувьд жүжигчин А.Н.Островскийн жүжгүүдэд гуч гаруй олон төрлийн дүр бүтээж, үеийнхэндээ сэтгэлд хоногшсоныг дурдах хэрэгтэй. "Хатуу энгийн байдлын шинэ үнэн."

Жүжгийн зохиолчийн зөвлөснөөр Малийн театрт анхны тоглолтоо хийсэн А.Н.Островскийн шавь О.О.Садовская өөрийн дуртай зохиолчийн жүжгүүдэд дөчин дүр бүтээжээ. "Аянгын шуурга" кинонд жүжигчин Варвара, Феклуши, Кабаниха нарын дүрд тоглосон. Жүжгийн зохиолч өөрөө болон Садовскаягийн хувьд жүжгийн гол илэрхийлэл нь тайзны завсарлага шиг төгс эзэмшсэн үг байв. Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар чимээгүй байдал (түр зогсоох) ба ярианы хослол, нүүрний өвөрмөц илэрхийлэл нь дүр төрхийг бий болгоход хүргэсэн.

Жүжиг дээр ажиллаж байхдаа Островский Мали театрын уран бүтээлчдэд тусгайлан дүр бичсэн нь мэдэгдэж байна. Тиймээс тэрээр жүжигчин Варвара Бороздинад зориулж "Аянгын шуурга" киноны Варварагийн дүрийг бичиж, энэ баатрыг түүний нэрээр нэрлэсэн, учир нь тэрээр залуу авьяаслаг жүжигчинд "зөвхөн нөхөрсөг, хүний ​​гүн өрөвдөх сэтгэлээр хандсан төдийгүй түүний авьяасыг маш их үнэлж, Тэр үеийн Мали театрын репертуарт түүнд хангалттай сонирхолтой дүр байхгүй байсанд сэтгэл дундуур байсан" (Рыжов Рыжовагийн тухай. - М., 1983. - С. 18). Энэ баримт нь Островскийг авъяаслаг жүжигчид, театрын хувь заяанд санаа зовдог мэдрэмжтэй, халамжтай хүн, зураач гэж ярьдаг.

“Аянгын шуурга” жүжгийн тайзны хэлбэрийг найруулагч В.И. Немирович-Данченко: "Тоглолт нь сүр жавхлантай биш, харин дуу шиг энгийн байх ёстой. Орос дуу үргэлж гүн бөгөөд энгийн мэдрэмжийг тээдэг... Жүжгийн тайзнаа гарахын тулд туйлын гүн гүнзгий, энгийн байх хэрэгтэй” (Москвагийн урлагийн театрын жилийн дэвтэр. - М.. 1045. - Х. 276 - 278).

Гэхдээ ганц ч найруулагч энэ жүжгийн нууцыг бүрэн тайлж чадаагүй л байна. "Аянгын бороо" зохиолын шийдэлд жүжгийн зохиолч эмгэнэлт ба комик, туульс ба уянгын хоёрыг хослуулсан. Жүжиг нь маш олон талт, олон талт тул түүнд тохирох өнгө аясыг олоход үнэхээр хэцүү байдаг. “Мэдрэмжийн мөн чанар”-ын түлхүүр (Г. А. Товстоноговын хэлснээр) өнөөг хүртэл энэ жүжгээс олдоогүй байна. Энэ нь Оросын театрын түүхэнд жүжгийн зохиолчийн жүжгээс сэдэвлэсэн, жинхэнэ урлагийн үйл явдал болохуйц "гармоник салшгүй" тоглолт хараахан гарч ирээгүй байгааг тайлбарлаж байгаа бололтой.

Гэхдээ өнөөдөр Островский ямар их зоригтой сонсогдож байна вэ? М.А.Захаровын найруулсан Ленкомын "Энгийн байдал ухаалаг хүн бүрт хангалттай" эсвэл Г.А. Товстоноговын нэрэмжит Большой драмын театрт. М.Горький. "Аянгын нууцыг тайлах замаар Оросын театрт хамгийн том үйлчилгээ үзүүлэх" найруулагч гарч ирнэ гэдэгт бид найдаж байна.

"Аянгын шуурга" киноны гайхалтай амжилтын дараа Островский таван шинэ жүжиг бичжээ. 1861 онд түүний гайхалтай бүтээл болох "Манай хүмүүс - Бид дугаарлана" инээдмийн киноны цензурын хоригийг эцэст нь цуцалжээ. Зөвхөн Москва, Санкт-Петербургт 1561 онд жүжгийн зохиолчийн жүжгээс сэдэвлэсэн наян таван тоглолт тавигджээ. Зохиолч сүүлийн хорин жилийн хугацаанд маш эрчимтэй ажилласан.

Жүжгийн зохиолчийн бүтээлч палитр нь олон янз байдаг. язгууртны оюун санааны ядуурал, хүнд суртлын аппаратыг огцруулах: нийгмийн шинэ хүчнүүд бий болсон; одоо байгаа тогтолцооны дор эмэгтэйчүүдийн хувь заяа; шинээр гарч ирж буй бизнесмэн - "амьдралын шинэ эзэн"; авъяас, нийгэм гэх мэт.

А.Н.Островскийн уран бүтээлийн буруутгасан, элэглэлийн шугам ("Ухаантай хүн бүрт энгийн байдал хангалттай", "Халуун зүрх", "Чоно ба хонь" гэх мэт) нь түүний жүжгүүдийг М.Е.Салтыков-Щедрин, А.В.Сухово-ын шог зохиолтой төстэй болгодог. Кобылина. Нийгэм-сэтгэлзүйн шугам ("Сүүлчийн хохирогч", "Инж", "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", "Гэм буруугүй" гэх мэт) - биднийг Тургеневын театрт ойртуулж, Чеховын театрыг хүлээж байна. Оросын түүхийг сонирхох нь олон тооны түүхэн түүх, славян домог зүйд - яруу найргийн "хаврын үлгэр" - "Цасан охин" хэмээх хүсэл тэмүүллийн үр дүнд Н.А. Римский-Корсаков, П.И.Чайковский нарын урам зоригийн эх сурвалж болсон юм.

Жүжгийн зохиолчийн маш чухал уран сайхны стилист шинж чанар нь нийгмийн хэв маяг, хувь хүнийг нэгтгэн ерөнхий дүр төрхийг бий болгох хүсэл байв. Островский шинэхэн зохиолч байхдаа "Манай хүмүүс - Бид дугаарлана" инээдмийн жүжгийн талаар хэлэхдээ: "Би олон нийтийг Гарпогон, Тартюфф, Недоросль гэсэн нэрээр Подхалюзин гэж нэрлэхийг хүссэн юм. , Хлестаков болон бусад” (Островский А. Н. Бүтээлийн бүрэн түүвэр: 16 боть - М., 1953. - Т. 14. - С. 16). Мөрөөдөл нь биелэлээ олов: түүний нэгээс олон дүр нь олны танил болсон.

Жүжгийн зохиолчийн бүтээлийн сүүлчийн үе болох 80-аад онд түүний авъяас чадвар алдагдсан тухай шүүмжлэл бичиж байв. Островскийн бүтээлийн жинхэнэ ач холбогдлыг түүний утга зохиолын үйл ажиллагааны 35 жилийн ойн өдөр И.А.Гончаров дүгнэсэн бөгөөд тэрээр "Чи ганцаараа Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нар тулгын чулууг тавьсан барилгыг барьж дуусгасан. Гэхдээ та нарын дараа л оросууд бид өөрсдийн гэсэн Оросын үндэсний театртай гэж бардам хэлж чадна. Островскийн театр гэж зүй ёсоор нэрлэгдэх ёстой” (Гончаров И.А. Түүвэр зохиол: 8 боть - М., 1955. - Т. 8. - С. 491 - 492).

Гэсэн хэдий ч Оросын соёлын түүхэнд Островский Оросын үндэсний театрыг бүтээгч төдийгүй Оросын театрын гоо зүйг хөгжүүлэх шинэ арга замыг тодорхойлсон урлагийн онолч гэж үздэг.

1865 онд зохиолч В.Ф.-ийн оролцоотойгоор "Уран сайхны дугуйлан" зохион байгуулах санаачлагчдын нэг нь Островский байв. Одоевский, хөгжимчин Н.Г.Рубинштейн, зэвсэгт нөхөр, найз, жүжигчин П.М.Садовский. Энэ бол театрын сургуулийг орлож байсан Оросын театрын ажилчдын анхны бүтээлч холбоо байв.

Зохиолчийн нээсэн жүжгийн шинэ төрөл нь “амьдралын жүжгийн” зарчимд нийцсэн реалист жүжиглэх сургуулийн хэрэгцээг бий болгосон. "Үзэгч сэтгэл хангалуун байхын тулд түүний өмнө жүжиг биш, харин амьдрал байх ёстой, тэгснээр тэр театрт байгаа гэдгээ мартаж, бүрэн хуурмаг байдал байх ёстой. Тиймээс жүжиг тавьж буй жүжигчид амьдралыг төсөөлж, тайзан дээр хэрхэн амьдрахаа мэддэг байх шаардлагатай” (А. Н. Островский, Бүтээлийн иж бүрэн түүвэр: 16 боть - М.. 1952. - Т. 12. - P. 151).

Жүжигчдийн хувьд маргаангүй эрх мэдэлтэй жүжгийн зохиолч тайзны найруулагч нь жүжигчинтэй хамт дүрд тоглох багш байх ёстой гэж үздэг. “Ерөнхий сайд”-ыг хүлээж авахгүйгээр “чуулга” байгуулах тухай ярьж байгаа нь найруулагчийн хүсэл зориг, уран сайхны сахилга бат, уламжлалгүйгээр тайзны тоглолтыг жигдрүүлэхэд хувь нэмрээ оруулах боломжгүй юм.

Жүжиг уншиж, жүжиглэх хичээл заахдаа Островский найруулагчийн бүтээлч ажилд жүжгийн зохиолчийн оролцооны асуудлыг дэвшүүлдэг. Зохиолч жүжигчдэд жүжгийн мөн чанар, дүрийг ойлгуулж, зөв ​​өнгө аясыг олоход тусалдаг.

Тайзны урлагт хов живтэй тэмцэж байгаа тэрээр "сонирхогч" гэсэн сөрөг хандлагатай байдаг: сонирхогчийн хувьд театр бол ноцтой асуудал биш, харин зөвхөн зугаа цэнгэл юм.

Жүжигчин үргэлж жүжгийн сүнс, жүжгийн зохиолчийн хувьд "жинхэнэ тайзны урлаг"-ын эзэн хэвээр байсаар ирсэн. Мэргэжлийн үндэс суурь тавигдсан жүжигчний сургуульд зохих ач холбогдол өгч, Островский цаашдын мэргэжлийн хөгжлийн үйл явцад тэргүүлэх үүргийг "жинхэнэ, бүрэн дүүрэн уран бүтээлчид бий болдог" театрын тайзнаа хуваарилдаг.

1874 онд театрын шүүмжлэгч, орчуулагч В.И. Родиславскийн оролцоотойгоор Островский Оросын драмын зохиолчдын нийгэмлэгийг байгуулжээ. Олон удаа гадаадад байсан Островский Европын орнуудын театрын хөгжлийг сонирхож байв. Хуримтлагдсан сэтгэгдэл, гадаадын туршлагын дүн шинжилгээ нь жүжгийн зохиолчийн дотоодын театрын үйл ажиллагааг үнэлэхэд тустай байв. Тэрээр хэд хэдэн тэмдэглэл, нийтлэл дээр ажиллаж байгаа бөгөөд тэдгээрт Оросын жүжиг, театрын тухайн үеийн байдлыг цогцоор нь тайлбарлаж, нийслэлийн эзэн хааны театр Оросын үндэсний театрын өндөр зорилтыг биелүүлж чадахгүй гэсэн дүгнэлтэд хүрч байна. Тэрээр Москвад олон нийтэд хүртээмжтэй, ардчилсан шинэ тайзны соёлын театрыг бий болгохоос гарах гарцыг харж байна.

Нас барахынхаа өмнөхөн Островский Москвагийн эзэн хааны театруудын репертуарын хэлтсийг удирдаж байжээ. Хөгшин жүжгийн зохиолч ажилдаа тэсэн ядан орж байгаа ч удаан ажиллаж чадаагүй - зургаан сарын дараа нас баржээ.

Шүүмжлэгчийн оновчтой тодорхойлолтоор Островскийн театр бол амьдралд итгэх итгэлийг өгдөг "ёс суртахууны театр" юм. Түүний урлаг бол жинхэнэ, чухал, тиймээс зайлшгүй шаардлагатай.

Эцэст нь Островскийн урлаг ба орчин үеийн хоорондын уялдаа холбоог батлахын тулд би 20-р зууны шилдэг найруулагч Георгий Александрович Товстоноговын тайзнаа тавьсан "Чоно ба хонь" инээдмийн жүжгийн хамгийн гайхалтай тайзны тайлбаруудын нэгийг эргэн санамаар байна. Ленинградын Большой драмын театр. М.Горький, 80-аад онд явуулсан.

Театр нь сургууль, амралт, үзвэр, зугаа цэнгэлийг хослуулж чадсанаар Г.А.Товстоноговын тоглолт ялалт болов. Найруулагч хөндлөнгөөс оролцохгүй байх, эвлэрэх сэтгэл зүйг сонирхож байв. "Чоно" хаанаас гардаг вэ, тэдний идэвхжилд юу нөлөөлдөг вэ? Линяевуудын хайхрамжгүй байдал. Жүжгийн зохиолч махчин агнуурын цар хүрээ үе дамжин хэрхэн өсөж байгааг харсан” гэж найруулагч бичжээ. “Үзэгдлийн өнөөгийн цар хүрээг тоглолтод харуулахын тулд, зуун жилийн өмнөх “чононуудын” гэнэн явуулга өнөөгийн нийгэмд газар авсан мафийн тухай бодоход хүргэхийн тулд театр ийм зүйл хийх шаардлагатай байв. ертөнц” (Товстоногов Г. А. Тайзны толь. 2-р дэвтэр. - Л. , 1984. – С. 72). Энэ бол сэдвийн хамаарал юм.

Гайхамшигтай ягаан хантааз өмссөн, "дур булаам" дугуй гэдэстэй, гайхалтай хажуу тал, сахалтай, эзэгтэй, ядарсан, хааны залхуу, хоосон "муур" - Михайла Борисыч Линяев, О.В.Басилашвили үзэгчдийг инээлдэв. Линяевын бодлын төрөлтийн сэтгэл хөдөлгөм үйл явцын дагуу танхим нь түүний хөдөлгөөний чиглэлийг урьдчилан таамаглах шиг болов. Линяевын бодол санааны гол асуудал нь нэг юм уу хоёр цаг хэрхэн унтах вэ гэсэн нэг зүйл дээр тогтсон. Ийм Линяев эв найрамдлын тухай энэхүү жүжгийн гол дүр байв. Товстоногов "Чоно ба хонь"-д төрөл жанрын цэвэр ариун байдлыг өгсөн - тайзан дээр инээдмийн жүжиг, инээдэм, тайзан дээр инээдэм ноёрхож байв. Үнэхээр ч Островскийн энэхүү жүжгээс сэдэвлэсэн мэргэжлийн “өндөр чанартай” олон тоглолтод инээд нь ховор зочин байв. БДТ-ын тоглолт инээдээр “эдгээж”, ухамсрыг авчирч, хүмүүст мэдрүүлж, нүд, сэтгэлийн баяр баясгалангийн “найр” болон үлджээ.

Тайзан дээр Островскийн мөрөөдөж байсан бүх зүйл байсан: амьдралын үнэн, гайхалтай түншлэл, гайхалтай зохицсон бүлэг; өвөрмөц жүжигчний чуулгад хүн бүр од байсан, хүн бүр өөрийн гэсэн аялгуутай байсан, гэхдээ энэ бүхэн нийтлэг төлөвлөгөөнд захирагддаг байсан - Линяев, Линявщина нарыг 20-р зууны нийгмийн аюултай үзэгдэл гэж илчилсэн.

Өнөөдөр, 21-р зуунаас хойш бид итгэлтэйгээр хэлж чадна: Островский бол бидний орчин үеийн хүн.

Л-ра:Украины сургуулиудад оросын уран зохиол. – 2002. – № 5. – С. 40-45.

Түлхүүр үг:Александр Островский, Александр Островскийн бүтээлийн шинж чанар, Александр Островскийн бүтээлийн шүүмж, шүүмжлэл, шүүмж татаж авах, үнэгүй татаж авах, хураангуй, 19-р зууны Оросын уран зохиол, 19-р зууны жүжгийн зохиолчид

Александр Николаевич Островскийн (1823-1886) амьдрал, уран бүтээл “Би насаараа зүтгэж байна...” “Миний үүрэг бол Оросын драмын урлагт үйлчлэх...” Хүүхэд, залуу нас 1823 оны 3-р сарын 31-нд түшмэлийн гэр бүлд төрсөн. (хуульч). Эх орон - Замоскворечье дүүрэг (Москвагийн ихэнх худалдаачид амьдардаг байсан). 19-р зуунд Замоскворечье Бага наснаасаа гадаад хэл сурч, гэртээ сайн боловсрол эзэмшсэн. Дараа нь тэр Грек, Франц, Герман, дараа нь англи, итали, испани хэлийг мэддэг болсон.  1840 - Москвагийн гимназийг төгссөн. Москвагийн их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэлт авч байна. Театрт маш их дурласан  1843 - Их сургуулиас хөөгдсөн. Би уран зохиол судлахаар шийдсэн.  Тэрээр эцгийнхээ хүсэлтээр Москвагийн Ухамсрын шүүхэд (1843 - 1845) үйлчилж, төрөл төрөгсөд хоорондын хэргийг хянан хэлэлцдэг байв.  1845 - 1851 он - Москвагийн арилжааны шүүхэд шилжүүлсэн. Энэ бүхэн бол нийгмийн янз бүрийн давхаргын хүмүүсийн үйлдлийг ажиглаж, дүн шинжилгээ хийх онцгой боломж юм.  1849 он - иргэний гэрлэлт (эцгийн хүслийн эсрэг) хөрөнгөтний охин Агафья Ивановнатай. Бүтээлч байдлын эхлэл 1850 (3-р сар) - "Манай хүмүүс - Бид дугаарлана" ("Банкрут") анхны инээдмийн кино "Москвитянин" сэтгүүлд хэвлэгджээ. Зохиолч тэр даруйдаа алдартай болсон. "Манай хүмүүс - бид дугаарлагдах болно!" Добролюбовын хэлснээр энэ жүжгийг 10 жил баривчилсан тул "... хүний ​​нэр төр, хувийн эрх чөлөө, хайр ба аз жаргалд итгэх итгэл, шударга хөдөлмөрийн ариун байдал нь дарангуйлагчдын гарт шороонд хаягдаж, увайгүй гишгэгдсэн юм." үйл ажиллагаа  50-иад оны эхээр Оросын театруудын репертуар ховор байсан тул театрт жүжгийн зохиолч хэрэгтэй байсан... Островский “Өөрийнхөө чарганд бүү суу” жүжгийн ажлыг эхлүүлэв. Островскийн театрын алдар нэрийн эхлэл юм  8-р сард - "Ядуу бэр" Мали театртай хамтран ажиллана  1853 - 1856 - "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэн шигээ бүү амьдар", "Хэн нэгэнд. Өөрсдийн баяр нь өлсгөлөн байдаг”, “Ашигтай газар” Островскийн баатрууд  1856 - Ижил мөрний дагуух “Современник” экспедиц” сэтгүүлтэй хамтран ажилласан. Зорилго нь Ижил мөрний суурин газрын амьдрал, зан заншлыг судлах явдал юм. 1857, зун -. Волга дагуух аяллын үргэлжлэл  1859 - "Аянгат шуурга" жүжгийн нээлт ("Аянгын" үр дүнд) "Аянга" жүжиг нь боолчлолын үндэс суурь задарч байсан үеийг харуулсан. Жүжгийн нэр нь нийгмийн үймээн самуун юм. Островский бол гэр бүл дэх эмэгтэйчүүдийн эмгэнэлт байр суурийг илчилсэн Оросын анхны зохиолчдын нэг юм.  1861 он - “Юуны төлөө явбал олно” инээдмийн кино (“Балзаминовын гэрлэлт”)  1863 он - Шинжлэх ухааны академийн гишүүнээр сонгогдсон  1866 он - Москвагийн шинэ “Уран сайхны дугуйланд” багшилжээ. Энэ нь Оросын үндэсний "Островский театр"-ыг байгуулах үндэс суурь болсон  1867 - түүний эхнэр Агафья Ивановна нас барсан  1869 - Мали театрын жүжигчин Мария Бахметева (Васильева) -тай гэрлэжээ. Зохиолчийн эхнэр, хүүхдүүд 1870 - 1886 он - "Галзуу мөнгө", "Ой", "Чоно ба хонь" инээдмийн кинонууд нь түүний амьдралын хамгийн үр бүтээлтэй үе юм. "Инж", "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", "Гэм буруугүй" жүжиг Островскийн өвд онцгой байр суурийг "Хаврын үлгэр" "Цасан охин" (1873) эзэлдэг - эртний, патриархын, үлгэрийн дүр төрх. материаллаг харилцаа давамгайлж байдаг үлгэрийн ертөнц. 1886 оны 6-р сарын 2 - зохиолч Щелоково дахь эдлэн газартаа нас барав (ширээнийхээ ард)  А.Н.Островский нийтдээ 47 жүжиг, бусад жүжгийн зохиолчидтой хамтран 7 жүжиг бичиж, итали, испани, франц, англи хэлнээс 20 гаруй жүжгийг орчуулжээ. болон латин хэл.  1853-1872 он хүртэл Түүний жүжгүүд нийслэл болон аймгийн театруудад 766 удаа тоглогдож, Эзэн хааны театруудын захиргаанд 2 сая гаруй рублийн орлого авчирчээ. А.Н.Островскийн гавьяа    А.Н.Островский гадаадад аялж, өөрийн бизнес эрхэлдэг худалдаачин-хөгшин итгэгч, худалдаачин капиталистыг дэлхий нийтэд илчилсэн. Түүнийг "Замоскворечьегийн Колумб" гэж нэрлэх нь зөв. Жүжгийн зохиолч Оросын театрын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан. Фонвизин, Грибоедов, Пушкин, Гоголь нарын уламжлалыг үргэлжлүүлсэн А.Н.Островскийн бүтээл нь баатруудын дүрслэл, дүрүүдийн хэл яриа, нийгэм, ёс суртахууны асуудалд шинэлэг байдлаараа ялгагдана. “Замоскворечьегийн Колумб” “Та ганцаараа барилгыг барьж дуусгасан бөгөөд уг барилгын сууринд Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нар тулгын чулууг тавьсан. Харин таны дараа л оросууд “Бидэнд өөрийн гэсэн орос үндэсний театр бий” гэж бахархан хэлж чадна. Үүнийг шударгаар "Островскийн театр" гэж нэрлэх ёстой. И.А.Гончаров

Островскийн бүхий л амьдрал бол түүнийг өвөрмөц, шинэ театр бүтээхэд хүргэсэн бүтээлч эрэл хайгуул юм. Энэ бол жирийн ард түмэн, боловсролтой ангид зориулсан уламжлалт урлаг гэж хуваагддаггүй театр бөгөөд дүрүүд болох худалдаачид, бичиг хэргийн ажилтан, тохиролчид бодит байдлаас шууд тайзан дээр шилжсэн байдаг. Островскийн театр нь үндэсний энх тайвны үлгэр жишээ болсон.

Түүний реалист жүжгийн зохиол нь үндэсний театрын урын сангийн үндсийг бүрдүүлсэн бөгөөд одоо ч байсаар байна. Островскийн уран зохиол, театрын үйл ажиллагаа явагдаж байсан эрин үед энэ ажлыг амьдрал өөрөө тавьсан. Театрын тайзан дээр голчлон гадаад орчуулсан жүжгүүд байсаар байсан бөгөөд дотоодын жүжгүүдийн репертуар нь өчүүхэн төдий байсан төдийгүй голчлон мелодрам, ваудевиллээс бүрдсэн төдийгүй гадаадын жүжгийн хэлбэр, дүрийг ихэвчлэн зээлсэн байв. Театрын амьдралыг "театрын дүр төрх" -ийг бүрмөсөн өөрчлөх шаардлагатай байсан тул энэ нь энгийн бөгөөд хүртээмжтэй урлагийн хэлний тусламжтайгаар хүмүүсийн амьдралын хамгийн чухал асуудлуудыг мэддэг газар болох ёстой байв.

Үндэсний их жүжгийн зохиолч энэ ажлыг өөртөө авсан. Үүний шийдэл нь зөвхөн репертуарын жүжгийг бий болгох төдийгүй театрын шинэчлэлтэй холбоотой байв. " Островскийн байшин"Москвагийн Малый театрыг дуудах нь заншилтай. Энэ театр залуу жүжгийн зохиолч ирэхээс нэлээд өмнө нээгдэж, Оросын реалист жүжгийн үндэслэгч Гоголын жүжгүүдийг тайзнаа тавьж байсан ч Островскийн ачаар Мали театр нь түүхэнд үлдэж, өнөөг хүртэл оршин тогтнож байна. Театрын энэ хөгжил хэрхэн өрнөсөн бэ? Манай агуу жүжгийн зохиолч яаж үүнийг бүтээх болсон бэ?

Островскийн театрт дурлах нь залуу наснаасаа эхэлсэн. Тэрээр Мочалов, Щепкин нар гялалзаж байсан Мали театрын байнгын гишүүн байсан төдийгүй Петрушкатай хамт Ардын театрын Майден, Новинскийн хийдүүдэд болсон ардын наадамд оролцсон тоглолтыг урам зоригтойгоор үздэг байв. Тиймээс Островский жүжгээ бүтээж эхлэхдээ театрын янз бүрийн хэлбэрийг сайн мэддэг байсан бөгөөд тус бүрээс хамгийн сайныг нь авч чадсан.

Островский тэргүүтэй шинэ реалист театрын эрин үе Москвад эхэлсэн. 1853 оны 1-р сарын 14-нд Мали театрт Л.П. Банзал өмссөн Мочалов гэж нэрлэгддэг Косицкая Островскийн инээдмийн жүжгийг тоглосон " Өөрийнхөө чарганд бүү суу».

Дүрүүд болох "жинхэнэ хүмүүс" тэднийг цоо шинэ байдлаар тоглохыг шаардсан. Островский үүнд гол анхаарлаа хандуулж, жүжигчидтэй шууд хамтран ажилласан. Жүжгийн зохиолч нь жүжгийнхээ гарамгай уншигч байсан бөгөөд үүнийг зөвхөн жүжигчний хувьд биш, харин дүрүүдийн мөн чанар, баатруудын арга барил, ярианы өвөрмөц байдлыг онцлон харуулахыг зорьсон найруулагчийн хувьд хийсэн нь мэдэгдэж байна.

Островскийн хүчин чармайлтын ачаар Мали театрын баг мэдэгдэхүйц сайжирсан боловч жүжгийн зохиолч сэтгэл хангалуун бус хэвээр байв. "Бид бүх хүмүүст зориулж бичихийг хүсч байна" гэж Островский хэлэв. "Мали театрын хана нь үндэсний урлагт нарийн байдаг." 1869 оноос хойш Островский Санкт-Петербург дахь эзэн хааны театруудын захиргаанд театрын эрс шинэчлэл хийх шаардлагатай байгаа тухай тэмдэглэл илгээсэн боловч хариу өгөөгүй хэвээр байна. Дараа нь тэрээр хувийн ардын театр байгуулахаар шийдэж, 1882 оны 2-р сард зөвшөөрөл авчээ. Жүжгийн зохиолч нандин мөрөөдлөө биелүүлэхэд аль хэдийн ойртсон бололтой. Тэрээр Оросын театрын ирээдүйн хувь нийлүүлэгчдийн жагсаалтыг гаргаж, репертуар боловсруулж, хамтлагийн бүрэлдэхүүнийг тодорхойлж эхлэв. Гэвч театрууд дахь засгийн газрын театрын монополь гэнэтийн халдлага, үүний дараа шинэ театрууд нээгдэж эхэлсэн арилжааны өсөлт Островскийг ажлаа дуусгахад саад болжээ. Тэрээр 1884 онд улсын тэтгэвэр тогтоолгосноос хойш хувийн театрт ажиллахад тохиромжгүй гэж үзээд дахин өөрийн саналаар эзэн хааны театруудын захиргаанд ханджээ. Энэ бүхэл бүтэн сунжирсан түүх Островскийд маш их гашуун нөлөө үзүүлсэн. Амьдралын гашуун парадокс ийм байв: Оросын жүжгийн суут ухаантан, түүнийг бүтээгч нь түүний жүжгүүдийг нухацтай, чанартай найруулах театргүй байв.

Гэвч Төрийн өмчийн сайдын өндөр албан тушаалыг хашиж байсан ах Михаил Николаевичын хүчин чармайлтын ачаар энэ асуудал газар дээр нь гарч чадсан юм. 1884 оны 10-р сард тэрээр Санкт-Петербургт очиж, Москвагийн эзэн хааны театруудын уран сайхны удирдагчаар ажиллахыг санал болгов. Эцэст нь зохиолчийн мөрөөдөл " Аадар бороо орно" биелж эхлэв. Тиймээс аль хэдийн 60 гаруй настай байсан нэрт жүжгийн зохиолч хүнд хэцүү, гэхдээ хүн бүрт зайлшгүй шаардлагатай даалгавар авсан.

1885 оны 12-р сарын 14-нд тэрээр Москвад буцаж ирэв. Түүнийг Мали театрын бүх хамтлаг угтан авлаа. Островскийн театрын эрчимтэй үйл ажиллагаа эхэлсэн. Репертуарын зөвлөл байгуулагдаж, шинэ жүжигчдийг урьж, театрын сургуулийн сургалтын хөтөлбөрийг боловсруулж, Островский шилдэг жүжгүүдэд төрийн шагнал олгохыг хүсч байна. Гэвч түүний хүч нь бүдгэрч байна. Түүний өдрүүд аль хэдийн тоологдсон: 1886 оны 6-р сарын 2-нд ардын жүжгийн агуу зохиолч, театрын зүтгэлтэн, үндэсний театрыг бүтээгч таалал төгсөв. Тэрээр Оросын театрын төлөвлөсөн бүх шинэчлэлийг эцэс хүртэл хийж чадаагүй юм. Гэхдээ түүний суурийг баттай тавьсан. Жүжгийн зохиолчийн гавьяаг үеийнхэн нь өндрөөр үнэлсэн.

Одоо төрөлх Мали театрынх нь үүдэнд хөшөө босгосон Островский өөрөө үндсэн бүтээлээ анхааралтай ажиглаж байгаа бололтой, одоо алдартай тайзан дээр тоглож байгаа эсвэл ирж буй хүмүүст амьд оршихуйгаараа тусалдаг бололтой. 150 жилийн өмнөх шиг - жүжгийн зохиолчийн гэгээлэг, амьд үг дахин дахин сонсогддог тоглолтуудад.

Александр Николаевич Островский- Оросын нэрт жүжгийн зохиолч. Түүний үндэсний театрын хөгжилд оруулсан хувь нэмрийг үнэлэхэд бэрх.

Хүүхэд нас, залуу нас

Ирээдүйн жүжгийн зохиолч 1823 онд Москвад төрсөн. Аав нь хуульч мэргэжилтэй, ээжийгээ эрт алдсан. Гэр бүл нь Москвагийн тусгай булан болох Замоскворечье хотын төвд амьдардаг байв. Хэдэн жилийн дараа Островский өөрийн бүтээлүүддээ энэ ертөнцийг болон тэнд амьдарч буй хүмүүсийг гайхалтай дүрсэлсэн байдаг.

Александр Николаевичын аав асар их номын сантай байсан бөгөөд хүү бага наснаасаа ном унших донтой болжээ. Түүгээр ч барахгүй тэрээр бичих дуртай гэдгээ олж мэдсэн. Аав нь хүүгийнхээ хоббиг дэмжээгүй бөгөөд ахлах сургуулиа төгсөөд тэр залуу эцэг эхийнхээ хүсэлтээр Москвагийн их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орсон. Гэсэн хэдий ч тэрээр диплом авч чадаагүй: профессоруудын нэгтэй зөрчилдсөний дараа тэрээр сургуулиа орхиж, шүүх дээр бичээчээр ажиллахаар болжээ.

Бүтээл

Үйлчилгээнд орсны дараа Островский бүтээлч хүсэл мөрөөдлөө орхисонгүй, харин түүнийг хэрэгжүүлэхийг хичээсэн. 1846 он гэхэд худалдаачдын амьдралын олон дүр зураг түүний үзэгнээс гарч ирэв. Хэсэг хугацааны дараа түүний "Гэр бүлийн зураг" бүтээл хэвлэгджээ. Зохиолч өөрөө түүнээс бүтээлч чиглэлээр хийсэн үйл ажиллагаагаа тоолж эхэлсэн.

Түүний алдар нэрийг 1850 онд хэвлэгдсэн "Манай хүмүүс - дугаартай болцгооё!" Инээдмийн кино түүнд авчирсан. Москвагийн худалдаачдын нөлөөгөөр жүжигт тэдний ангиудыг дүрсэлсэнд сэтгэл дундуур байсан тул уг бүтээлийг үйлдвэрлэхийг хориглов. Түүгээр ч барахгүй зохиолчийг албан тушаалаас нь чөлөөлж, цагдаагийн хяналтад оруулсан. Зөвхөн хэдэн жилийн дараа хяналтыг цуцалсан. Жүжгийг 1861 онд тайзнаа тавихыг зөвшөөрсөн.

Тэр үед Островскийн бүтээлээс сэдэвлэсэн бүтээлүүд бараг улирал бүр Москвагийн театруудад гарч байв. 1856 оноос хойш тэрээр "Современник" сэтгүүлийн ажилтан болжээ. 1860 онд зохиолчийн Волга руу хийсэн аяллын талаархи сэтгэгдлийг тусгасан "Аянгын шуурга" одоо алдартай болсон.

Бүтээлийн онцлог

Жүжгийн зохиолчийн уран зохиолын бүтээлүүд нь урьд өмнө хэн ч хөндөж байгаагүй Оросын амьдрал, өдөр тутмын амьдралын талуудыг тусгасан байв. Түүний бүтээлүүд амьд хэлээр бичигдсэн, дүрүүд нь бодитой юм. Шүүмжлэгчид бүгд түүний бүтээлийг хүлээж аваагүй ч хийсэн хүмүүс түүний жүжгийн талаар баяртайгаар ярьдаг байв.

Островский ба театр

Нийслэлийн шилдэг жүжигчид ч түүний шүтэн бишрэгчдийн тоонд орж, зохиолчийн бичсэн бүх зүйлийг тайзан дээр аль болох тод тусгах гэж хичээсэн. Ер нь орчин үеийн утгаар Оросын театр түүнээс эхэлдэг. Островский бол театрын сургууль, театрын урлагийн үзэл баримтлалыг бүтээгч юм. Түүний санааг Станиславски дараа нь боловсруулсан.

Николай Андреевич бүх санаагаа амьдралд хэрэгжүүлэх боломжгүй байв. Тэрээр 1886 онд 63 насандаа таалал төгсөв.

Хэрэв энэ мессеж танд хэрэгтэй байсан бол би тантай уулзахдаа баяртай байх болно

Александр Николаевич Островский... Энэ бол ер бусын үзэгдэл юм. Оросын жүжиг, тайзны урлаг, үндэсний соёлын хөгжлийн түүхэнд түүний гүйцэтгэсэн үүргийг үнэлж баршгүй. Тэрээр Англид Шекспир, Испанид Лоне де Вега, Францад Мольер, Италийн Голдони, Германд Шиллер зэрэг Оросын жүжгийн хөгжилд их зүйлийг хийсэн.

Цензур, театр, утга зохиолын хороо, эзэн хааны театруудын удирдлагаас үүдэлтэй дарамт шахалтыг үл харгалзан реакцын хүрээний шүүмжлэлийг үл харгалзан Островскийн жүжгийн жүжиг жил бүр ардчилсан үзэгчдийн дунд болон уран бүтээлчдийн дунд улам их өрөвдөж байв.

Оросын драмын урлагийн шилдэг уламжлалыг хөгжүүлж, гадаадын дэвшилтэт жүжгийн туршлагыг ашиглаж, эх орныхоо амьдралыг уйгагүй судалж, ард түмэнтэй байнга харилцаж, орчин үеийн дэвшилтэт олон нийттэй нягт харилцаж, Островский амьдралын гайхалтай дүр бүтээгч болжээ. Гоголь, Белинский болон бусад дэвшилтэт зүтгэлтнүүдийн мөрөөдлөө тусгасан Оросын дүрүүд Оросын тайзан дээр гарч ирж, ялалт байгуулсан тухай түүний үеийн уран зохиол.

Островскийн бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын дэвшилтэт жүжгийн цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Түүнээс манай шилдэг жүжгийн зохиолчид ирж, түүнээс суралцсан. Тухайн үеийн драмын зохиолчид тэмүүлж байсан нь түүнд татагдаж байв.

Островскийн тухайн үеийн залуу зохиолчдод үзүүлэх нөлөөллийн хүчийг яруу найрагч А.Д.Мысовскаягийн жүжгийн зохиолчид бичсэн захидлаас харж болно. "Чиний нөлөө надад ямар их нөлөө үзүүлснийг мэдэх үү, намайг чамайг ойлгож, үнэлэхэд хүргэсэн зүйл биш, харин ч эсрэгээрээ, би зөвхөн чамд л өртэй Уран зохиолын өрөвдмөөр дунд зэргийн талбарт орох уруу таталт нь чихэрлэг, исгэлэн хагас боловсролтой хүмүүсийн гараар шидсэн хямдхан лаврын араас хөөгөөгүй, Некрасов та хоёр намайг бодол, ажилд дурлахад хүргэсэн боловч Некрасов надад зөвхөн анхны түлхэц өгсөн. Харин уран бүтээлээ уншаад би “Уран шүлэг биш, үг хэллэг нь уран зохиол биш, учир шалтгаан, техникийг хөгжүүлж байж л зураач жинхэнэ уран бүтээлч болно” гэдгийг ойлгосон.

Островский дотоодын жүжгийн хөгжилд төдийгүй Оросын театрын хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Оросын театрын хөгжилд Островскийн асар их ач холбогдлыг Островскийд зориулсан шүлэгт маш сайн онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд 1903 онд М.Н.Ермолова Малын театрын тайзнаа уншсан:

Тайзан дээр амьдрал өөрөө, тайзнаас үнэн үлээдэг,

Мөн хурц нар биднийг энхрийлж, дулаацуулдаг...

Жирийн, амьд хүмүүсийн амьд яриа сонсогддог.

Тайзан дээр "баатар биш", сахиусан тэнгэр биш, муу санаатан биш,

Гэхдээ зүгээр л эрэгтэй хүн... Аз жаргалтай жүжигчин

Хүнд хүлээсийг хурдан таслах гэж яардаг

Конвенци, худал. Үг, мэдрэмж шинэ,

Гэхдээ сэтгэлийн гүнд тэдэнд хариулт байдаг, -

Бүх уруул шивнэдэг: яруу найрагч ерөөлтэй еэ!

Хагархай, цагаан тугалга бүрээсийг урж хаяв

Мөн харанхуй хаант улсад тод гэрэл тусга

Алдарт зураач 1924 онд энэ тухай дурсамж номондоо “Островскийтэй хамт үнэн өөрөө, амьдрал өөрөө тайзан дээр гарч ирэв... Орчин үеийн байдалд хариу үйлдэл үзүүлэх анхны жүжгийн өсөлт эхэлжээ... Тэд энэ тухай ярьж эхлэв. ядуу, доромжлогдсон, доромжлуулсан хүмүүс."

Островскийн үргэлжилсэн, гүнзгийрүүлсэн автократ улсын театрын бодлого нь дуугүй болсон бодит чиглэл нь театрыг бодит байдалтай нягт холбох зам руу эргүүлэв. Зөвхөн энэ нь театрт үндэсний, орос, ардын театрын амьдралыг өгсөн.

"Та бүхэл бүтэн урлагийн бүтээлийн номын санг уран зохиолд хандивлаж, тайзан дээр өөрийн гэсэн өвөрмөц ертөнцийг бүтээсэн бөгөөд Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нарын суурийг тавьсан барилгыг та ганцаараа дуусгасан." Энэхүү гайхамшигтай захидлыг утга зохиол, театрын үйл ажиллагааны гучин таван жилийн ойн баярт зориулж Оросын өөр нэг агуу зохиолч Гончаровоос Александр Николаевич Островский хүлээн авсан.

Гэхдээ үүнээс хамаагүй өмнө, Москвитянинд хэвлэгдсэн залуухан Островскийн анхны бүтээлийн талаар дэгжин, мэдрэмжтэй ажиглагч В.Ф.Одоевскийн нарийн мэдлэгтэн: "Хэрэв энэ нь агшин зуурын гялбаа биш бол газраас шахагдсан мөөг биш юм. Өөрөө, бүх төрлийн ялзралд өртсөн, тэгвэл энэ хүн асар их авъяастай гэж би Орост гурван эмгэнэлт явдал байдаг гэж би бодож байна: "Бага насны", "Ой ухаанаас халаг", "Ерөнхий байцаагч" гэж би "Дөрөвдүгээр тоог" тавьсан. Дампуурсан.”

Ийм ирээдүйтэй анхны үнэлгээнээс эхлээд Гончаровын ойн захидал, ажил хөдөлмөрөөр дүүрэн амьдрал; хөдөлмөр, энэ нь үнэлгээний ийм логик харилцаанд хүргэсэн, учир нь авъяас нь юуны түрүүнд өөртөө агуу их хөдөлмөр шаарддаг бөгөөд жүжгийн зохиолч Бурханы өмнө нүгэл үйлдээгүй - авьяас чадвараа газарт булаагүй. 1847 онд анхны бүтээлээ хэвлүүлснээс хойш Островский 47 жүжгийн зохиол бичиж, Европын хэлнээс хорь гаруй жүжгийг орчуулжээ. Түүний бүтээсэн ардын театрт нийтдээ мянга орчим дүр бий.

Нас барахынхаа өмнөхөн 1886 онд Александр Николаевич Л.Н.Толстойн захидал хүлээн авсан бөгөөд үүнд гайхалтай зохиолч: "Хүмүүс таны зүйлийг хэрхэн уншиж, сонсож, санаж байдгийг би өөрийн туршлагаасаа мэддэг, тиймээс би үүнийг баталгаажуулахыг хүсч байна. Та одоо бодит байдал дээр ямар ч эргэлзээгүй хүн болж хувирлаа - өргөн утгаараа бүх ард түмний зохиолч."

A.N-ийн амьдрал, ажил. Островский

Хүүхэд нас, өсвөр нас

Александр Николаевич Островский 1823 оны 4-р сарын 12-нд (3-р сарын 31, хуучин хэв маяг) Москвад соёлтой, хүнд сурталтай гэр бүлд төрсөн. Гэр бүлийн үндэс нь лам нараас гаралтай: аав нь тахилчийн хүү, ээж нь секстоны охин байв. Түүгээр ч барахгүй миний аав Николай Федорович өөрөө Москвагийн теологийн академийг төгссөн. Гэвч тэрээр санваартны мэргэжлээс илүү түшмэлийн мэргэжлийг илүүд үзэж, материаллаг бие даасан байдал, нийгэмд эзлэх байр суурь, эрхэм цол хэргэм зэрэгт хүрсэн тул амжилтанд хүрсэн. Энэ бол зөвхөн алба хашиж байсан хуурай албан тушаалтан биш, харин өргөн боловсролтой хүн байсан нь түүний номонд дуртай байсан нь нотлогддог - Островскийн гэрийн номын сан нь маш нэр хүндтэй байсан бөгөөд энэ нь дашрамд хэлэхэд өөрийгөө хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. ирээдүйн жүжгийн зохиолчийн боловсрол.

Гэр бүл нь Москвагийн гайхамшигт газруудад амьдардаг байсан бөгөөд дараа нь Островскийн жүжгүүдэд үнэн зөв тусгагдсан байдаг - эхлээд Замоскворечье, Серпуховын хаалганы дэргэд, Житная дахь байшинд талийгаач эцэг Николай Федорович хямд үнээр дуудлага худалдаагаар худалдаж авсан. Байшин нь дулаахан, цэлгэр, дунд давхар, гаднах барилга, оршин суугчдад түрээслүүлсэн гаднах байшин, сүүдэртэй цэцэрлэгтэй байв. 1831 онд гэр бүлд уй гашуу тохиолдов - ихэр охин төрүүлсний дараа Любовь Ивановна нас барав (нийтдээ арван нэгэн хүүхэд төрүүлсэн боловч дөрөв нь л амьд үлджээ). Гэр бүлд шинэ хүн ирсэн нь (Николай Федорович Лютеран Баронесса Эмилия фон Тессинтэй хоёр дахь гэрлэлтээ гэрлэсэн) нь мэдээжийн хэрэг гэрт Европын шинж чанартай зарим шинэлэг зүйлийг нэвтрүүлсэн боловч хойд эх нь хүүхдүүдэд илүү их ашиг тустай байв халамжтай, хүүхдүүдэд хөгжим, хэл сурахад тусалсан, нийгмийн хүрээллийг бий болгосон. Эхэндээ ах, эгч Наталья хоёулаа шинэ ээжээс зайлсхийсэн. Гэвч Эмилия Андреевна эелдэг, тайван зантай, үлдсэн өнчин хүүхдүүдэд анхаарал халамж тавьж, тэдний хүүхдүүдийн зүрх сэтгэлийг татаж, "хайртай авга эгч" хочийг "хайртай ээж" гэж аажмаар сольсон юм.

Одоо Островскийн хувьд бүх зүйл өөр болсон. Эмилия Андреевна Наташа болон хөвгүүдэд хөгжим, франц, герман хэлийг төгс мэддэг хөгжим, ёс суртахуун, нийгэмд хэрхэн биеэ авч явахыг тэвчээртэй заажээ. Житная дахь байшинд хөгжмийн үдэш болж, төгөлдөр хуур дээр бүжиглэв. Шинээр төрсөн нярай хүүхдийн асрагч, сувилагч нар энд гарч ирэв. Одоо тэд Островскийн дээр язгууртан шиг хооллож байв: шаазан, мөнгө, цардуултай салфеткатай.

Энэ бүхэн Николай Федоровичид маш их таалагдсан. Аав нь өмнө нь "санваартны" жагсаалтад багтдаг байсан бол албан тушаалын зэрэглэлд үндэслэн удамшлын язгууртнуудыг хүртэж, өөртөө зориулж котлет хачир тарьж, одоо зөвхөн ажлын өрөөндөө худалдаачдыг хүлээн авч, цаас, цаасаар дүүрэн том ширээний ард сууж байв. Оросын эзэнт гүрний хууль тогтоомжийн багцаас том боть.