Цэс
гэрМэдрэмж

Мариинскийн театрын гурван шилдэг бүжигчин Анна Каренинагийн дүрийг том тайзнаа тоглож байна. Мариинскийн дуурь бүжгийн эрдмийн театр: репертуар Бид балетын муж болж байна

Мариинскийн театр "Анна Каренина" балетыг Москвад авчирсан. Тэрээр нэр хүндтэй “Алтан маск” шагналын төлөө өрсөлдөх юм. Одоогоос 40 жилийн өмнө Родион Щедрин хөгжмийг бичиж, Майя Плисецкаяад балетаа бэлэглэсэн. Тэрээр Каренинаг анх бүжиглэсэн. Одоо гол дүрд гурван од тоглож байна. Тайзан дээр байгалийн үзэмж бараг байхгүй. Хамгийн гол нь бүжиг, хурц, хүсэл тэмүүлэлтэй.

Тэр ийм даашинз, малгайны төлөө л гэхэд 19-р зуунд амьдрахыг мөрөөддөг гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн. Асар том цүнхэнд Мариинскийн театрын өсөн нэмэгдэж буй од Екатерина Кондауровагийн балетын гутал, 6 хос, энэ солиотой тоглолтод шаардлагатай байж болох олон ширхэг, Толстойн элэгдсэн боть байдаг. Түүний Каренина мэдрэмжтэй, хувиа хичээсэн нэгэн.

Мариинскийн театрын жүжигчин Анна Каренина бол мэдрэлийн хямралын ирмэг дээр байгаа эмэгтэй Диана Вишнева юм.

Мариинскийн театрын балетын балетын прима балетчин, ОХУ-ын Ардын жүжигчин Диана Вишнева "Тэр гэр бүлээ, хүүгээ, Вронскийн гэр бүлийг хайрлах хайрынхаа хооронд зовж шаналж байна - энэ бол ирмэг дээр байгаа эмэгтэй" гэж хэлэв.

Ульяна Лопаткина балетын ангийн чимээгүй байдалд ганцаараа төвлөрч, бодолтой байна. Түүн шиг Каренина шиг хүчирхэг эмэгтэйчүүд өнөөг хүртэл амьдарч байгаа бөгөөд жинсэн өмд өмсөж, машин унадаг ч жинхэнэ хайрыг мөрөөддөг гэдэгт би итгэлтэй байна.

Санкт-Петербургт болсон нээлтийн үеэр ч түүний бүжиг 40 жилийн өмнө Щедриний энэ балетыг бичсэн хүн түүнийг биширдэг байв. Анхны Анна Каренина - Майя Плисецкая.

Бүжиг дэглээч Алексей Ратманский Толстойн зохиолыг төгсгөлөөс нь бүжиглэхээр шийджээ. Анна амьд байхаа больсон. Вронский платформ дээрх үхлийн уулзалтаар эхэлсэн тэдний бүх хүсэл тэмүүллийг дурсав. Тайзан дээр хамгийн бага үзэсгэлэнт газар байдаг бөгөөд Анна болон бусад дүрүүд байдаг ертөнцийг станц, Каренинуудын байшин, ипподром зэрэг видео проекцуудын тусламжтайгаар дахин бүтээдэг. Үйл явдлууд өөрөө дугуйны чимээ дагалддаг маш хурдтай өнгөрдөг.

Бодит хэмжээтэй төмөр замын вагон бол эмгэнэлт явдлын бүрэн дүр бөгөөд хамгийн гайхалтай дүрүүдийн нэг юм. Тэр хүйтэн жавартай цонхтой үзэгчид, эсвэл нэгдүгээр зэрэглэлийн тасалгааны тухтай ертөнц рүү эргэх болно. Тэгээд өөрийнхөөрөө амьдарч байгаа юм шиг.

Маэстро Валерий Гергиев удирдаачийн суудалд сууж байна. Эцсийн эцэст Мариинскийн театрын тайзнаа орчин үеийн "Анна Каренина" балетыг тайзнаа тавих нь түүний санаа байсан бөгөөд тэр даруй Европ даяар хит болсон балет юм.

ОХУ-ын Ардын жүжигчин, Мариинскийн театрын уран сайхны удирдагч Валерий Гергиев хэлэхдээ: "Театрын Москвагийн хувьд энэ нь ямар нэг хэмжээгээр гурван тоглолтыг үзэх сонирхолтой аялал юм шиг санагдаж байна." "Магадгүй энэ нь шүтэн бишрэгчдэд зориулсан балет бол сонирхолтой, магадгүй зарим талаараа нэг тоглолтыг гурван удаа давах гайхалтай аялал байх болно."

Гурван Анна. Импульсив - Диана Вишнева, хүсэл тэмүүлэлтэй - Екатерина Кандаурова, сүр жавхлант - Ульяна Лопаткина - Станиславскийн театрын тайзнаа гурван орой дараалан нэг эмэгтэйн хайрын түүхийг гурван Маринка прима ярина - гайхалтай, огт өөр.

|
Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет
Мариинскийн театрын балетын хамтлагийн түүх нь 1738 онд Францын багш Жан Батист Ландын удирдлаган дор Хатан хаан Анна Иоанновна бүжгийн сургууль байгуулсны дараа гарч ирсэн олон мэргэжлийн бүжигчид, бүжигчид оролцсон шүүхийн тоглолтоор эхэлсэн.

Балетын хамтлаг нь театруудын нэг хэсэг байв.

  • Санкт-Петербургийн Большой театр (Каменный; 1783 оноос),
  • 1860 оноос хойш Мариинскийн театр,
  • Улсын Мариинскийн театр (1917 оноос хойш), 1920 онд Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театр (1935 оноос хойш С.М. Кировын нэрэмжит) нэртэй болсон ба 1992 онд хуучин нэрээ Мариинскийн театр болгон буцаажээ.
  • 1 XIX зуун
  • 2 XX зуун
  • 3 XXI зуун
    • 3.1 Балетын бүжигчид
      • 3.1.1 Балерина ба нээлт
      • 3.1.2 Анхны гоцлол дуучид
      • 3.1.3 Хоёр дахь гоцлол дуучид
      • 3.1.4 Дүрийн бүжгийн гоцлол дуучид
      • 3.1.5 Корифей
  • 4 Мөн үзнэ үү
  • 5 Тэмдэглэл
  • 6 холбоос

19-р зуун

Рикардо Дриго, 1894 Лев Иванов, 1885 Цезарь Пүгни, 1840 Мариус Петипа, 1898 Леон Минкус, 1865 Петр Чайковский Александр Глазунов

С.Л.Диделот Санкт-Петербургийн балетын хөгжилд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. Диделотын "Зефир ба Флора" (1804), "Хайрын бурхан ба сэтгэл зүй" (1809), Кавосын "Асис ба Галатеа" (1816) бүжгийн шүлгүүд нь романтизмын эхлэлийг харуулсан. 1823 онд театр "Кавказын олзлогдогч, эсвэл сүйт бүсгүйн сүүдэр" балетыг хөгжимд тоглов. Кавос (1823). Диделотын бүтээсэн репертуар нь М.И.Данилова, Е.И.Истомина, Е.А.Телешова, А.С.Новицкая, Огюст (О.Пуаро), Н.О.Голц нарын авьяас чадварыг илчилсэн. 1837 онд Италийн бүжиг дэглээч Ф.Таглиони болон түүний охин М.Таглони нар Санкт-Петербургт “Ла Сильфид” балетыг үзүүлжээ. 1842 онд Ж.Коралли, Ж.Перро нарын найруулсан “Жизель” балетад Е.И.Андреянова амжилттай тоглов. 1848-1859 онд Петербургийн балетыг Ж.Перро удирдаж, Пугнийн “Эсмеральда”, “Катарина”, “Фауст” балетыг тайзнаа тавьсан. 1859 онд балетыг бүжиг дэглээч А.Сент-Леон удирдаж, “Бяцхан бөгтөр морь” (1864), “Алтан загас” (1867) балетыг тайзнаа тавьжээ. Перро, Сент-Леон нарыг Мариус Петипа (1847 оноос балетын гоцлол дуучин, дараа нь бүжиг дэглээч, 1869-1903 онд театрын ахлах бүжиг дэглээч) залгамжлав.

Орост байх хугацаандаа Мариус Петипа эзэн хааны тайзнаа 1862 онд Цезарь Пугнийн хөгжимд "Фараоны охин" балетыг тоглов; Цезарь Пугнийн "Хаан Кандаулес", 1868 онд; "Дон Кихот" Л.Ф.Минкус, 1869; Цезарь Пугнийн "Хоёр од", 1871; Л.Ф.Минкусийн "Ла Баядере", 1877; Дригогийн найруулсан (1890-1895) П.И.Чайковскийн Нойрсож буй гоо бүсгүй, Лев Ивановтой хамтран I, III бүлэг (Ивановын зохиол - нэгдүгээр бүлгийн 2-р үзэгдэл, хоёрдугаар бүлэгт Венеци, Унгар бүжиг, гуравдугаар бүлэгт). , апотеозоос бусад); "Хунт нуур" (Л. И. Ивановтой хамт, 1895); А. К. Глазуновын хөгжимд "Раймонда", 1898; Адан, Пугни, Дриго, Делибес, Петр Олденбургскийн хөгжимд "Корсар" , Минкус ба Трубецкой, 1898; Дэлдевезийн "Пакита", 1899; А.К. Глазуновын "Дамисийн сорилт", 1900; А.К. Глазуновын "Улирал" (Дөрвөн улирал), 1900; "Харлекинад" (Сая 1900 онд) "Ноён Дюпрегийн шавь нар" 1900, Корещенкогийн "Шидэт толь" 1904, "Сарнайн цэцэгсийн романс" Дриго (нэлээд нээлт болоогүй).

Мариус Петипагийн балетууд нь балетын өндөр мэргэжлийн ур чадварыг шаарддаг байсан бөгөөд энэ нь Кристиан Йохансон, Энрико Чечетти нарын багшийн авъяас чадварын ачаар хүрсэн юм. Петипа, Ивановын балетад дараах жүжигчид тоглосон: М.Суровщикова-Петипа, Екатерина Вазем, Е.П.Соколова, В.А.Никитина, Мария Петипа, П.А.Гердт, П.К.Карсавин, Н.Г.Легат, И.Ф.Кшесинский, К.А.Куличевская, К.А.М. .

XX зуун

А.В.Ширяев, 1904 А.А.Горский, 1906 Михаил Фокин, 1909

20-р зууны эхэн үед эрдэм шинжилгээний уламжлалыг хамгаалагчид нь уран бүтээлчид байв: Ольга Преображенская (1871-1962), Матильда Ксесинская, Вера Трефилова, Ю.Н.Седова, Агриппина Ваганова, Л.Н.Егорова, Н.Г.Легат, С.К., Андрианху. (1897-1959), Ольга Спесивцева (1895-1991) (7-р сарын 5 (18), 1895 - 1991 оны 9-р сарын 16)

Михаил Фокин шинэ хэлбэрийг хайж олоход орчин үеийн дүрслэх урлагт найдаж байв. Бүжиг дэглээчдийн хамгийн дуртай тайзны хэлбэр нь тасралтгүй үргэлжлэх үйл ажиллагаатай, тод дүрслэгдсэн өнгө төрх бүхий нэг үйлдэлт балет байв.

Михаил Фокин дараах балетуудыг эзэмшдэг: Армидагийн павильон, 1907; "Шопиниана", 1908; "Египетийн шөнө", 1908; "Багт наадам", 1910; "Петрушка", 1911; "Ханхүү Игорь" дуурийн "Половцын бүжиг" 1909. Тамара Карсавина, Васлав Нижинский, Анна Павлова нар Фокинийн балетаар алдартай болсон.

Людвиг Минкусын хөгжим (М.Петипагийн балетаас сэдэвлэсэн) "Дон Кихот" балетын анхны жүжиг 1900 онд Александр Горскийн хэвлэлтээр орчин үеийн хүмүүст хүрчээ.

Хожим нь 1963 онд "Бяцхан бөхөг морь" тайзнаа тавигдсан (Александр Горский, Михайлов, Балтачеев, Брускин нар амилуулсан.

1924 оноос хойш Федор Лопухов театрт жүжиг тоглосон бөгөөд анхны бүтээл нь "Халзан уулан дээрх шөнө" жүжиг (хөгжим - Модест Мусоргский); дараа нь 1927 онд - "Мөсөн охин"; 1929 он - "Улаан намуу", ​​Пономарев, Леонтьев нартай хамт; 1931 - "Болт", хөгжим - Дмитрий Шостакович, 1944 - Г.Хертелийн хөгжимд "Дэмий болгоомжлол" (Ленинградын Малын дуурийн театр, Оренбург дахь нүүлгэн шилжүүлэлт, С. М. Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театр); 1947 он - "Хаврын үлгэр" хөгжим. Б.Асафиева (Чайковскийн хөгжмийн материал дээр үндэслэсэн) (С. М. Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театр)

1917 оны Октябрийн хувьсгалаас хойшхи эхний жилүүдэд театрын өмнө өв соёлоо хадгалан үлдэх үүрэг тулгарсан. Театрт тэргүүлэх уран бүтээлчид ажилласан: Е.Виль, Е.П.Гердт, Петр Гусев, А.В.Лопухов, Е.М.Люк, О.П.Мунгалова, В.И.Пономарев, В.А.Семенов, Б.В.Шавров.

  • 1930 онд бүжиг дэглээч Василий Вайнонен, Леонид Якобсон, В.П.Чесноков нар Дмитрий Шостаковичийн хөгжимд "Алтан үе" балетыг тавьжээ.
  • 1932-1942 онуудад дараах балетууд тавигдсан: "Парисын дөл", бүжиг дэглээч Василий Вайнонен, 1932; "Бахчисарайн усан оргилуур", бүжиг дэглээч Ростислав Захаров, 1934; 1939 онд - "Лауренсиа", бүжиг дэглээч Вахтанг Чабукиани.

1940 онд бүжиг дэглээч Леонид Лавровский "Ромео Жульетта" балетыг тавьжээ. Энэ үзүүлбэрийг хожим 1975 онд Семён Каплан сэргээсэн.

Аугаа их эх орны дайны үеэр О.Г.Жорданы удирдлаган дор Ленинградын бүслэлтэнд үлдсэн уран бүтээлчид фронтод явж, үйлдвэр, эмнэлэгт үзүүлбэр үзүүлжээ. Гол багийг Перм рүү нүүлгэн шилжүүлж, 1942 онд бүжиг дэглээч Нина Анисимова "Гаяне" жүжгийг тавьсан.

1920-1940 оны балетын театрын гоцлол дуучид нь А.Я.Ваганова, М.Ф.Романова, Е.П.Снеткова-Вечеслова, А.В.Ширяев нарын шавь нар байв: Нина Анисимова, Үлгэр Балабина, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, А. Н.А.Зубковский, О.Г.Жордан, Марина Семёнова, Константин Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани, Алла Шелест, Татьяна Вечеслова.

1941 онд Инна Зубковская Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг Санкт-Петербургийн багш Мария Кожуховагийн ангид төгсөөд театрт элсэн оржээ.

Дайны дараах үед Кировын театрын балетын репертуарт И.Д.Бельский, Б.Я.Брегвадзе, Инна Зубковская, Нинель Кургапкина, Аскольд Макаров, Ольга Моисеева, Н.А.Петрова, В.Д.Ухов нар бүжиглэсэн шинэ бүтээлүүд гарч ирэв. К.В.Шатилов, Н.Б.Ястребова.

50-аад оны А.Я.Вагановагийн сүүлийн хувилбаруудад Ирина Колпакова, Алла Осипенко гэсэн хоёр нэр гарч ирж, гялалзаж байв; 1957 оны улирлаас В.С.Костровицкаягийн шавь Габриела Комлева театрт гарч ирэв; 1958 онд Н.А.-ын шавь гарч ирэв. Камкова Алла Сизова, 1959 онд Е.В.Ширипина ирээдүйн дэлхийн од Наталья Макароваг, 1963 онд Л.М.Тюнтинагийн шавь Наталья Большакова театрт, 1966 онд ижил багшийн шавь Елена Евтеева, 1970 онд Галиназенацад гарч ирэв. , Н.В.Беликовагийн шавь, мөн 1970-1972 онд гарч ирэв. ижил багшийн төгсөгч Людмила Семеняка театрт бүжиглэв; 1958 оноос Александр Пушкины шавь Рудольф Нуриев, 1958 оноос Михаил Барышников нар Кировын балетад, 1958 оноос Юрий Соловьев (Борис Шавровын шавь) ).

80-аад онд театрт дараагийн үе нь шинэ оддын дунд Алтынай Асылмуратова, Фарух Рузиматов, Елена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежнина, Анна Поликарпова нар гарч ирэв.

XXI зуун

Шинэ мянганы үед театрын балетын жүжигт Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Юлия Махалина, Алина Сомова, Виктория Терешкина нар багтжээ.

Балетын бүжигчид

2016 оны байдлаар Мариинскийн театрын балетын цөм нь дараахь уран бүтээлчдээс бүрддэг.

Балерина ба нээлтүүд

  • Екатерина Кондаурова
  • Ульяна Лопаткина
  • Юлия Махалина
  • Дарья Павленко
  • Оксана Скорик
  • Алина Сомова
  • Виктория Терешкина
  • Диана Вишнева
  • Тимур Аскеров
  • Евгений Иванченко
  • Кимин Ким
  • Игорь Колб
  • Владимир Шкляров
  • Данила Корсунцев
  • Денис Матвиенко (зочин гоцлол дуучин)

Анхны гоцлол дуучид

Хоёр дахь гоцлол дуучид

Бүжгийн гоцлол дуучид

Корифей

    "Фараоны охин", 1898 он

    Тоглолтын нэг, 2005 он

    "Хунт нуур", 2004 он

    "Ла Баядере", 2011 он

бас үзнэ үү

  • Санкт-Петербургийн балетын сургуулийн түүх

Тэмдэглэл

  1. Мариинскийн театрын балетын гоцлол дуучид. Мариинскийн дуурийн театр. 2016 оны 8-р сарын 17-нд авсан.

Холбоосууд

  • Балетын гоцлол дуучид - Мариинскийн театрын вэбсайт дээр

Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет, Мариинскийн театрын балет

Мариинскийн театрын балетын тухай мэдээлэл

Мариинскийн театрын балетын жүжигчдийн Нью-Йорк дахь аялан тоглолт өндөрлөлөө. Эдгээр аялан тоглолтын гол сэтгэгдэл: Валерий Гергиев балетын урлагийг сайн ойлгодоггүй, муугаар бодоход энэ урлагт дургүй.

Баримтуудыг харцгаая.

BAM - Бруклины хөгжмийн академи нь Нью-Йоркийн театрын төвүүдийн нэг юм. Орчин үеийн театр, драмын театрын бүжигчид БАМ-ын тайзан дээр байнга тоглодог, гэхдээ сонгодог балет бүжиглэдэг том хамтлагууд байдаггүй.

БАМ-ын тайз урт, нарийхан. Энэ "гүйлтийн зам" дээр хунгийн корпусыг багтаах боломжгүй байсан тул корпус де балетын бүжигчдийн тоо цөөрчээ. Үлдсэн хэсэг нь энэ орон зайд шахагдсан хэвээр байсан тул бараг л бие биедээ хүрч, заримдаа давчуу газарт ямар нэгэн "эмх замбараагүй байдал" үүсгэдэг байв. Ийм нөхцөлд дэлхийн шилдэг корпус де балетыг байрлуулсан! Бүжиглэх газаргүй байхад ямар “амьсгалах”, ямар ид шид байх вэ?! Ерөнхийдөө жүжгийн бүх үзэгдэл арын дэвсгэр болон налуу замын хооронд хавчуулагдсан харагдаж байв.

Одилийн дүрд тоглосон Ульяна Лопаткина тайзны ард 32 фоуетийг нэг цэг дээр гайхалтай эргүүлэхэд би ч биш, миний мэдэж байсанчлан санаа зовж байсан: тэр ард сууж байсан Бүрэн эрхт гүнжийн нүүр рүү оймсоороо цохих болов уу?

Театр маань өөрөө хулдаас авчираагүй, БАМ-ын тайзны шал хальтиргаатай. Бүжигчид унасан (гоцлол дуучдын нэг нь хүнд бэртсэн). Би гүехэн далавч гэх мэт "жижиг зүйл"-ийн талаар ч ярихгүй байна. Эсвэл арын дэвсгэрийн ард зай байхгүйгээс жүжигчид тоглолт хийх шаардлагатай бол тайзны доор гүйж нөгөө талаас тайз руу орох ёстой гэсэн үг. Балетын үзүүлбэр үзүүлэх тайз таарч байгаа эсэхийг эхлээд шалгаагүй байж яаж театрт багаа авчирсан юм бэ?!

Театрт балетын удирдаач байдаггүй бөгөөд энэ нь бүжигчдийн балетын тоглолтод эмгэнэлтэйгээр нөлөөлж байна. Гергиев ч, бусад удирдаачид ч бүжиг дэглэлттэй хэмнэлээ зохицуулаагүй.

Балетын удирдаач бол тусдаа мэргэжил бөгөөд ийм удирдаачид үргэлж Мариинскийн (Киров) театрт байдаг. Дэлхийн хамгийн гайхалтай найрал хөгжмийн удирдаач энэ мэргэжилтэй байх албагүй. Хэрхэн хамгийн гайхалтай балерина заавал сайн багш болж чаддаггүй.

Бүжигчин хүн позоо засч, гоо сайхныг нь баясгах цаг зав гарахгүй байх, эсвэл удирдаач нь хэмнэлийг “түлхсэн” тул пируэтээ цэвэрхэн дуусгаж чадахгүй байх үед үзэгч тэр агшинд хийл хэрхэн тоглохыг хайхрамжгүй ханддаг. Удирдагч хүн Филармони эсвэл Карнеги Холл-д найрал хөгжимтэй тоглохдоо уран бүтээлээ бүрэн дүүрэн харуулж чадна. Тийм ээ, Баланчин өөр зарчмыг баримталж байсан ч нэгэн зэрэг хөгжимчин, бүжиг дэглээч нэгэн байсан, уран бүтээлчид тэр хэмнэлээр бүжиглэж чаддаг, чаддаггүйг нь ойлгож, шал өөр балетын тоглолтыг бүтээсэн.

Ямар ч байсан Мариинскийн театрын балет дэлхийн хамгийн шилдэг балетын бүжиглэдэг шиг бүжиглэх ёсгүй. Мариинскийн театрын балет нь өөрийн гэсэн түүхэн шинж чанартай бөгөөд тэдгээрийг үл тоомсорлож болохгүй. Мариинскийн театрт сонгодог балетыг тоглох хэв маяг нь гоо сайхны тухай заавал байх ёстой ойлголтыг тоглолтын салшгүй хэсэг болгон агуулдаг. Энэ бол ерөнхийдөө Оросын балетын өвөрмөц онцлог юм. Балетын удирдаач үүнийг ойлгож, бүжигчдэд энэ гоо сайхныг тайзан дээр гаргах боломжийг олгох ёстой.

Магадгүй 100 жилийн өмнө хурд нь өөр байсан ч энэ хугацаанд гүйцэтгэлийн хэв маяг, техник маш их өөрчлөгдсөн тул эдгээр нөхцөл байдлыг үл тоомсорлож болохгүй.

Түүнээс гадна балетчин бүр өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг. Фуетте амжилттай тоглохын тулд зарим хүмүүст хурдасгасан хэмнэл хэрэгтэй бол заримд нь удаан хэмнэлтэй байх шаардлагатай бөгөөд балетын удирдаач гоцлол дуучидтай үргэлж хэмнэлийг шалгадаг байсан.

Энэ бүхэн уран бүтээлчийн хүсэл сонирхол биш, энэ бол түүний хамгийн сайн бүжиглэж чадах нөхцөл юм. Хөгжим бол балетын үндэс нь эргэлзээгүй ч балетын үзүүлбэрт бүжиг давамгайлдаг. Тиймээс театрын гол зорилго бол тоглолтыг хамгийн чанартайгаар харуулах явдал юм. Мөн энэ чанар нь уран бүтээлчдийн ур чадвараас гадна удирдаач нь балетын урлагийг ойлгодог эсэхээс хамаарна.

Гергиев гүйцэтгэлийн талаар огт бодоогүй бөгөөд энэ нь заримдаа гүйцэтгэлийн чанарт нөлөөлсөн.

Гүйцэтгэлд зориулсан хөтөлбөр. Үүнийг хэн эмхэтгэсэн нь сонирхолтой байх болно. Энэ хөтөлбөрт Мариинскийн театрын захирал Валерий Гергиевийг жагсаасан байна. Гэхдээ Юрий Фадеевыг заагаагүй байна ... Тийм ээ, түүний Орос дахь байр суурийг тодорхойгүй зааж өгсөн: жүжиглэх. Гэвч үнэн хэрэгтээ Фадеев бол балетын найруулагч юм. Фадеевын нэр мэдээлэл өгдөг "хэн нь хэн бэ" хэсэгт байдаггүй - бүх театрын гоцлол дуучдын тухай биш юм. Гэвч уг нэвтрүүлэгт найрал хөгжмийн бүх гоцлол хөгжимчдийг жагсаан бичсэн цаас... Хэн энэ мэдээллийг балетыг жигшиж, нэвтрүүлэгт оруулсан юм бэ?

Мөн - эцсийн хөвч. Сүүлийн хөтөлбөр нь Шопены хөгжимд зориулсан балетаас бүрддэг. Орой нь Шопинианагаар эхлэв. А.Глазуновын найруулсан Шопены төгөлдөр хуурын хөгжимд уг балетыг Михаил Фокин найруулсан. Гэхдээ Америкт хийсэн аялан тоглолтын үеэр балетыг төгөлдөр хуур дээр бүжиглэв (тэд надад тайлбарласнаар Гергиев ба оркестр хоёр Эн Арбор руу хоёр өдрийн аялан тоглолт хийхээр явсан).

Ийм нөхцөлд бүжигчдийн талаар гомдол гараагүй ч бид ... үйлдвэрт болсон театрын ивээн тэтгэгчийн концертод оролцлоо. Америкийн шүүмжлэгчид бас миний тэмдэглэсэн дутагдалтай талуудыг тэмдэглэсэн гэдгийг би хэлэх ёстой. Балетыг аялан тоглолтоор тайзнаа тавьж байсан ийм нөхцөлд би хамтлагийн байдал, чанарыг одоогоор дүгнэх эрхгүй. Хэдийгээр зарим Ерөнхий сайд бэрхшээлийг амжилттай даван туулсан.

Мэдээжийн хэрэг, Ульяна Лопаткина Одетт-Одилийг өөрөөсөө хүлээгдэж буй авьяас, ур чадвараар бүжиглэв. Гэхдээ би жүжигчний хоёр амжилтыг онцолмоор байна.

Алексей Ратманскийн "Үнсгэлжин" балетын Диана Вишнева. Тэд яагаад энэ аялан тоглолтын шилдэг Ратманскийн балетыг сонгоогүй юм бэ - би мэдэхгүй (би бүжиг дэглээч энэ сонголтод сэтгэл хангалуун бус байгаа гэж бодож байна). Гэхдээ Вишнева энэ балетыг өөр түвшинд хүргэсэн. Тэрээр энэ үзүүлбэрт өөр гаригийн амьтан, өөр ертөнцийг үзэх үзэл, хандлагаар гарч ирэв.

Жером Роббинсын "Шөнө" балетын хоёр дахь дуэт дээр Екатерина Кондауроваг дурдах хэрэгтэй. Энэ бол гэгээлэг, авъяаслаг тоглолт, нэгэн төрлийн шилдэг бүтээл байсан. Евгений Иванченко зөвхөн хамтрагч байсангүй - тэдний харилцааны түүхийг тэдний дуэт дээр "уншсан".

Гэхдээ аялан тоглолтын талаарх ерөнхий сэтгэгдэл рүү эргэн оръё. Балетын хамтлагийн аялан тоглолт яагаад... дуурийн тоглолтоор нээлтээ хийсэн бэ?... Бяцхан тайлбар, гэхдээ энэ нь ерөнхий дүр зурагт нийцэж байна ...

Сүүлийн хэдэн сарын хугацаанд Оросын гурван балетын театр Нью-Йоркт иржээ. Линкольн центрт Большой болон Михайловскийн театрын балет бүжиглэж, хамгийн сайн талуудаа харуулсан. Мариинскийн театрын нэг балетыг тааламжгүй нөхцөлд байрлуулсан. Хэрэв Гергиев аялан тоглолтын цорын ганц удирдагчаар нэрлэгдсэн бол тэр тэдний төлөө хариуцлага хүлээх ёстой.

Гэхдээ миний санааг зовоож байгаа асуулт энд байна. Ганц би биш алдаа дутагдлыг нь хардаг. Яагаад бүгд чимээгүй байна вэ? Ганцхан би л энэ хамтлагт дэндүү хайртай хэвээрээ байгаа нь ганцхан би л үл хүндэтгэсэн хандлагад гомдож байна уу?

Оросын хамгийн эртний, тэргүүлэгч хөгжмийн театруудын нэг. Тус театрын түүх 1783 онд Чулуун театр нээгдэж, жүжиг, дуурь, балетын жүжигчид тоглодог байсан үеээс эхэлдэг. Драмын театрын тэнхим (дуучид П.В. Злов, А.М. Крутицкий, Е.С. Сандунова гэх мэт), балет (бүжигчид Е.И. Андреянова, И.И. Вальберх (Лесогоров), А.П. Глушковский, А.И. Истомина, Е.И. Колосова гэх мэт) 180-аад онд драмын театрын тэнхимүүд гарч ирэв. Тайзан дээр гадаадын дуурь, Оросын хөгжмийн зохиолчдын анхны бүтээлүүд тоглогддог байв. 1836 онд М.И.Глинкийн "Царт зориулсан амьдрал" дуурь тавигдсан нь Оросын дуурийн сонгодог үеийг нээсэн юм. Дуурийн театрт Оросын нэрт дуучид О.А.Петров, А.Я.Петрова, мөн М.М.Степанова, Е.А.Семёнова, С.С.Гулак-Артемовский нар дуулжээ. 1840-өөд онд. Оросын дуурийн багийг шүүхийн ивээлд байсан Италийн дуурийн багийг түлхэж, Москвад шилжүүлэв. Түүний тоглолтууд зөвхөн 1850-иад оны дундуур Санкт-Петербургт дахин эхэлсэн. 1859 онд гал гарсны дараа дахин баригдсан (архитектор А.К. Кавос) 1860 онд Мариинскийн театр нэрээр нээгдсэн Циркийн театрын тайзан дээр (1883-1896 онд уг барилгыг архитектор В.А. Шрөтерийн удирдлаган дор сэргээн босгосон). Театрын бүтээлч хөгжил, төлөвшил нь А.П.Бородин, А.С.Даргомыжский, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковскийн дуурь (түүнчлэн балет) тоглохтой холбоотой (олон бүтээл анх удаа) . Тус хамтлагийн хөгжмийн өндөр соёлыг удирдаач, хөгжмийн зохиолч Е.Ф.Направник (1863-1916)-ийн үйл ажиллагаа дэмжсэн. Бүжиг дэглээч М.И.Петипа, Л.И.Иванов нар балетын урлагийг хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан. Мариинскийн театрын тайзнаа дуучид Е.А.Лавровская, Д.М.Леонова, И.А.Мельников, Е.К.Мравина, Ю.Ф.Платонова, Ф.И.Стравинский, М.И. болон Н.Н.Фигнер, Ф.И.Шаляпин, бүжигчин Т.П.Карсавина, М.Ф.Ксесинская, В.Ф.Нижинский, А.П.Павлова, М.М.Фокин болон бусад.Тоглолтыг А.Я.Головин, К.А.Коровин зэрэг томоохон уран бүтээлчид зохион бүтээжээ.

Октябрийн хувьсгалын дараа театр нь улсын, 1919 оноос хойш академич болжээ. 1920 оноос хойш Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театр, 1935 оноос Кировын нэрэмжит болсон. Театр сонгодог жүжгүүдийн хажуугаар Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын дуурь, балетыг тайзнаа тавьжээ. Хөгжим, театрын урлагийг хөгжүүлэхэд дуучин И.В.Ершов, С.И.Мигай, С.П.Преображенская, Н.К.Печковский, балетчин Т.М.Вечеслова, Н.М.Дудинская, А.В.Лопухов, К.М.Сергеев, Г.М.Сергеев, Г. А.Я.Шелест, удирдаач В.А.Дранишников, А.М.Пазовский, Б.Е.Хайкин, найруулагч В.А.Лосский, С.Е.Радлов, Н.В.Смолич, И.Ю.Шлепьянов, бүжиг дэглээч А.Я.Ваганова, Л.М.Лавровский, Ф.В. Аугаа их эх орны дайны үеэр тус театр Перм хотод байрлаж, идэвхтэй ажиллаж байсан (1942 онд М.В. Ковалын "Емельян Пугачев" дуурь зэрэг хэд хэдэн нээлтээ хийсэн). Ленинградын бүслэлтэнд үлдсэн зарим театрын уран бүтээлчид, түүний дотор Преображенская, П.З.Андреев нар концерт, радиогоор тоглож, дуурийн үзүүлбэрт оролцов. Дайны дараах жилүүдэд театр Зөвлөлтийн хөгжимд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Театрын урлагийн ололт амжилт нь гол удирдаач С.В.Ельцин, Е.П.Грикуров, А.И.Климов, К.А.Симеонов, Ю.Х.Темирканов, найруулагч Е.Н.Соковнин, Р.И.Тихомиров, бүжиг дэглээч И.А.Белский, Б.М.А., Б.А. Л.В.Якобсон, зураач В.В.Дмитриев, И.В.Севастьянов, С.Б.Вирсаладзе болон бусад.Трампад (1990): ерөнхий удирдаач В.А.Гергиев, ахлах бүжиг дэглээч О.И.Виноградов, дуучин И.П.Богачева, Е.Е.Е.Г.А. Марусин , В.М.Морозов, Н.П.Охотников, К.И.Плужников, Л.П.Филатова, Б.Г.Штоколов, балетчин С.В.Викулов, В.Н.Гуляев, И.А.Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкина, А.19-р одон, А.И. Октябрийн хувьсгал (1983). "Зөвлөлтийн урлагийн төлөө" олон хэвлэлт сонин (1933 оноос хойш).

Тавдугаар сарын баяраар балетчдын тухай материал төлөвлөхдөө бид Германаас ийм гунигтай мэдээ ирнэ гэдгийг мэдээгүй... Өнөөдөр Оросын балетын домог Майя Плисецкаяг дэлхий нийтээрээ эмгэнэн гашуудаж байгаа энэ үед бид түүний дурсгалыг хүндэтгэж, орчин үеийн гоцлоочдыг дурсан санаж байна. Большой театрын примаг хэзээ ч орлуулахгүй, гэхдээ тэд Оросын балетын түүхийг зохих ёсоор үргэлжлүүлэх болно.

Большой театр анхны уулзалтаас эхлэн балерина Мария Александроваг анхааралдаа авав. 1997 онд Москвад болсон олон улсын балетын уралдаанд түрүүлсэн анхны шагнал нь тухайн үеийн Москвагийн Улсын Урлагийн академийн оюутан тус улсын үндсэн хамтлагт тоглох тасалбар болжээ. Большой театрт ажилласан эхний улиралдаа удаан зовсонгүй, корпус де балетын бүжигчин цолтой балетчин анхны бие даасан хэсгийг хүлээн авав. Мөн репертуар өсч, өргөжсөн. Сонирхолтой баримт: 2010 онд балетчин Стравинскийн Петрушка жүжгийн гол дүрд тоглосон балетын түүхэн дэх анхны эмэгтэй болжээ. Өнөөдөр Мария Александрова бол Большой театрын прима балерина юм.

Хүсэл тэмүүлэлтэй балетчин Светлана Захаровагийн хувь заяаны эргэлтийн үе бол залуу бүжигчдийн Ваганова-При тэмцээнд хоёрдугаар байр эзэлсэн бөгөөд дараа нь Оросын балетын академийн аспирант болох санал тавьсан явдал байв. Ваганова. Мариинскийн театр нь балерины амьдралд бодитой болсон. Академийг төгсөөд балерина Мариинскийн театрын хамтлагт элсэж, нэг улирал ажилласны дараа гоцлол дуучин болох саналыг хүлээн авсан. Захаровагийн Большой театртай харилцах түүх нь 2003 онд "Жизель" киноны бие даасан хэсгээс (В. Васильев засварласан) эхэлсэн. 2009 онд Захарова Э.Пальмиеригийн “Захарова. Супер тоглоом". Большой театр үүнийг төлөвлөөгүй ч Захарова зохион байгуулж, театр туршилтыг дэмжсэн. Дашрамд дурдахад, Большой театрт ганц балетчинд зориулсан балет тоглох ижил төстэй туршлага аль хэдийн тохиолдож байсан, гэхдээ зөвхөн нэг удаа: 1967 онд Майя Плисецкая Кармен сюитад гялалзаж байв.

Захаровагийн репертуараас балетын урлагт анхны алхмуудаа хийж байгаа хүмүүсийн толгой эргэж, атаархал төрж байна. Өнөөдрийг хүртэл түүний түүхэн амжилтад "Жизель", "Хунт нуур", "Ла Баядере", "Кармен сюит", "Очир алмааз" зэрэг гол балетын бүх бие даасан хэсгүүд багтжээ.

Ульяна Лопаткинагийн балетын карьерын эхлэл бол Мариинскийн театрт "Хунт нуур" дахь Одеттагийн дүр байсан юм. Тоглолт маш чадварлаг байсан тул удалгүй балетчин Санкт-Петербургийн тайзнаа шилдэг дебют хийсэн Алтан Софит шагналыг хүртжээ. 1995 оноос хойш Лопаткина Мариинскийн театрын прима балерина болжээ. Урын санд "Жизель", "Корсар", "Ла Баядере", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Рэймонда", "Очир алмааз" гэх мэт танил нэрүүд дахин багтсан болно. Гэхдээ газарзүй нь нэг тайзан дээр ажиллахаар хязгаарлагдахгүй. Лопаткина дэлхийн гол үе шатуудыг байлдан дагуулсан: Большой театраас Токио дахь NHK хүртэл. 5-р сарын сүүлээр Хөгжимт театрын тайзан дээр. Станиславский, Немирович-Данченко Лопаткина нар П.И.Чайковскийн ойд зориулан "Оросын балетын одод"-той хамтран тоглоно.

Гуравдугаар сарын сүүлчээр 1996 оноос хойш Мариинскийн театрын прима балерина Диана Вишневагийн нэр хүн бүрийн амнаас гарч байв. Большой театрт Алтан маск шагналд нэр дэвшсэн “Грани” жүжгийн нээлт болов. Энэ үйл явдал эрч хүчтэй, хэлэлцэгдэж байна. Балерина ярилцлага өгч, Абрамовичтэй ойр дотно танилцсан тухай асуултанд хошигнож, хаа сайгүй дагалдан яваа нөхрөө заажээ. Гэвч тоглолт дуусч, 4-р сарын 10-нд Вишнева, Водианова нар "Нүцгэн зүрхний сан"-д зориулсан буяны үдэшлэг зохион байгуулж, Лондонд сургалт явуулав. Вишнева Европын шилдэг тайзнаа идэвхтэй тоглодог бөгөөд туршилтын, гэнэтийн саналуудаас татгалздаггүй.

Баланчины "Очир алмааз" -ыг дээр дурдсан. Москвагийн Улсын Урлагийн Академийн төгсөгч Екатерина Шипулина “Маргад”, “Бадмаараг” зэрэгт гялалзаж байна. Зөвхөн төдийгүй мэдээжийн хэрэг. Балерины урын санд Хунт нуур, Нотр Дам де Парис, Алдагдсан хуурмаг, Үнсгэлжин, Жизель зэрэг балетын гол дүрүүд, Григорович, Эйфман, Ратманский, Ноймейер, Роланд Петит зэрэг шилдэг бүжиг дэглээчидтэй хамтран ажилласан ...

Евгения Образцова, Оросын балетын академийн төгсөгч. Ваганова анх Мариинскийн театрт прима балерина болж, Ла Сильфид, Жизель, Ла Баядере, Аврора гүнж, Флора, Үнсгэлжин, Ондин зэрэг... 2005 онд балетчин Седрик Клапишийн “Үзэсгэлэнт бүсгүйчүүд” кинонд тоглож кино урлагийн туршлага хуримтлуулсан. ”. 2012 онд тэрээр Большой театрт элсэж, прима балетчин байхдаа "Дон Кихот", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Ла Сильфид", "Жизель", "Евгений Онегин", "Нойрсож буй гоо бүсгүй" продакшны бие даасан дүрд тоглосон. Маргад.”