Франц Шубертийн товч намтар. Шубертын ажлын ерөнхий шинж чанар

Гайхамшигтай хүмүүсийн хувь заяа үнэхээр гайхалтай! Тэд хоёр амьдралтай: нэг нь тэдний үхлээр төгсдөг; нөгөө нь зохиолчийг нас барсны дараа түүний бүтээлүүд үргэлжилсээр, магадгүй хэзээ ч арилахгүй, дараагийн үеийнхэнд хадгалагдаж, түүний хөдөлмөрийн үр шимийг хүмүүст авчирсан баяр баясгалангийн төлөө бүтээгчдээ талархаж байна. Заримдаа эдгээр амьтдын амьдрал (урлагийн бүтээл, шинэ бүтээл, нээлт гэх мэт) хичнээн гашуун байсан ч бүтээгчийг нас барсны дараа л эхэлдэг.
Шуберт болон түүний бүтээлүүдийн хувь заяа яг ингэж өрнөсөн юм. Түүний ихэнх шилдэг бүтээлүүд, ялангуяа том төрөл жанрууд нь зохиолчийн сонссонгүй. Шубертийн зарим ид шидтэнгүүдийн (түүний дотор Шуманн, Брамс гэх мэт хөгжимчдийн) эрч хүчтэй эрэл хайгуул, асар их ажил байгаагүй бол түүний хөгжмийн ихэнх хэсэг ор мөргүй алга болох байсан.
Ийнхүү агуу хөгжимчний халуун зүрх цохилохоо больж, шилдэг уран бүтээлүүд нь “дахин төрж” эхлэхэд тэд хөгжмийн зохиолчийн тухай ярьж, гоо үзэсгэлэн, гүн агуулга, ур чадвараараа сонсогчдыг байлдан дагуулж эхлэв.

Жинхэнэ урлагийг үнэлдэг хаа сайгүй түүний хөгжим аажмаар сонсогдож эхлэв.
Академич Б.В.Асафьев Шубертийн уран бүтээлийн онцлогийн талаар ярихдаа түүнд "Уянгын зохиолч байх ховор чадвар, гэхдээ хувийн ертөнц рүүгээ орохгүй, харин амьдралын баяр баясгалан, уй гашууг ихэнх хүмүүсийн мэдэрдэг байдлаар мэдэрч, дамжуулах чадвар" гэж тэмдэглэжээ. мөн тэдэнд хүргэхийг хүсч байна." Шубертын хөгжмийн гол зүйлийг, түүний түүхэн үүрэг юу болохыг илүү нарийвчлалтай, гүнзгий илэрхийлэх боломжгүй юм. Шуберт дууны болон төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлээс симфони хүртэл түүний үед байсан бүх төрлийн асар олон тооны бүтээл туурвижээ.
Театрын хөгжмөөс бусад салбарт өвөрмөц, шинэ үг хэлж, өнөөг хүртэл амьд үлдсэн гайхамшигт бүтээлүүдийг үлдээсэн. Тэдний элбэг дэлбэг байдлыг харгалзан аялгуу, хэмнэл, зохицлын ер бусын олон янз байдал нь хүнийг гайхшруулдаг.
"Энэ цаг нь болоогүй дуусашгүй уянгалаг бүтээл ямар шавхагдашгүй баялаг байсан бэ?
Түүний хөгжмийн зохиолчийн карьер" гэж Чайковский бахдан бичжээ. "Ямар тансаг уран зөгнөл, өвөрмөц онцлогтой вэ!"
Шубертын дууны баялаг ялангуяа агуу юм. Түүний дуунууд бидний хувьд бие даасан уран бүтээл төдийгүй үнэ цэнэтэй, эрхэм. Тэд хөгжмийн зохиолчийг бусад төрөлд хөгжмийн хэлээ олоход нь тусалсан. Дуунуудын уялдаа холбоо нь зөвхөн ерөнхий аялгуу, хэмнэл төдийгүй илтгэл, сэдвийн хөгжил, гармоник хэрэгслийн илэрхийлэл, өнгөлөг байдлын онцлог шинж чанартай байв. Шуберт хөгжмийн олон шинэ төрлүүдийн замыг нээсэн - экспромт, хөгжмийн агшин, дууны мөчлөг, уянгын драмын симфони. Шуберт уламжлалт эсвэл түүний бүтээсэн аль ч төрлөөс үл хамааран шинэ эрин, романтизмын эрин үеийн хөгжмийн зохиолч мэт харагддаг, гэхдээ түүний бүтээл нь сонгодог хөгжмийн урлагт тууштай суурилдаг.
Дараа нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Шуман, Шопен, Лист, Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд шинэ романтик хэв маягийн олон шинж чанарыг хөгжүүлсэн.

Шубертын хөгжим нь зөвхөн урлагийн гайхамшигт дурсгал төдийгүй бидний хувьд эрхэм юм. Энэ нь сонсогчдын сэтгэлийг хөдөлгөдөг. Энэ нь хөгжилтэй цацарч, таныг гүн гүнзгий бодолд автуулах, эсвэл зовлон зүдгүүр учруулах эсэхээс үл хамааран хүн бүрт ойрхон бөгөөд ойлгомжтой байдаг тул агуу Шубертийн хязгааргүй энгийн байдлаар илэрхийлсэн хүний ​​мэдрэмж, бодлыг маш тод, үнэнээр илчилдэг.

ШУБЕРТИЙН ҮНДСЭН БҮТЭЭЛҮҮД

Симфони найрал хөгжимд зориулсан
Найман симфони, үүнд:
4-р симфони, минор (эмгэнэлт), 1816
5-р симфони, Б мажор, 1816
7-р симфони, Б минор (Дуусаагүй), 1822
Симфони No8, До мажор, 1828
Долоон увертюра.

Дууны бүтээлүүд(тэмдэглэл)
600 гаруй дуу, үүнд:
"Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр" цикл, 1823 он
"Өвлийн амралт", 1827 он
"Хунгийн дуу" цуглуулга (нас барсны дараа), 1828 он
Гётегийн зохиол дээр үндэслэсэн 70 гаруй дуу, үүнд:
"Ээрэх хүрд дээрх Маргарита", 1814 он
"Ойн хаан", 1815 он
30 гаруй сүнслэг бүтээлүүд, үүнд:
Хавтгай мажор дахь масс, 1822
Масс нь До мажор, 1828
Найрал дуу, төрөл бүрийн чуулгад зориулсан 70 гаруй иргэний бүтээл.

Танхимын чуулга
Арван таван дөрвөл, үүнд:
Бага насны дөрвөл, 1824 он
Д минор дөрвөл, 1826
Квинтет "Форель", 1819 он
Утсан хөгжмийн квинтет, 1828
Хоёр төгөлдөр хуурын гурвал, 1826, 1827
Октет, 1824 он

Төгөлдөр хуурын ажил
Найман дуу, 1827-1828 он.
Хөгжмийн зургаан мөч, 1827 он
"Тэнүүлч" уран зөгнөл, 1822 он
Арван таван сонат, үүнд:
Бага насны сонат, 1823 он
Мажор дуурийн сонат, 1825
Б мажор сонат, 1828
56 төгөлдөр хуурын дуэт.
Унгарын диверсисмент, 1824 он
Минор дахь уран зөгнөл, 1828 он
24 бүжгийн цуглуулга.

Хөгжимт драмын бүтээлүүд
Найман дуу, үүнд:
"Саламанкагийн найзууд", 1815 он
"Ихрүүд", 1819 он
Дуурь:
"Альфонсо ба Эстрелла", 1822 он
"Фиерабрас", 1823 он
"Гэрийн дайн" ("Хуйвалдагчид"), 1823 он
Үлдсэн хэсэг нь дуусаагүй байна.
"Шидэт ятга" мелодрам, 1820 он

Хөгжмийн суут ухаантнуудын үржил шимтэй Австрийн газар нутгийг төрүүлсэн алдарт галактикийн гайхалтай од - Франц Шуберт. Амьдралын богинохон замдаа багагүй зовлон туулсан, бүх л гүн мэдрэмжээ хөгжимд илэрхийлж, сонсогчдод ийм “идеал биш”, “үлгэр жишээ биш” (сонгодог) дууг хайрлахыг сургасан, сэтгэлийн зовлонгоор дүүрэн байсан мөнхийн залуу романтик. Хөгжмийн романтизмын хамгийн тод үндэслэгчдийн нэг.

Франц Шубертын товч намтар болон хөгжмийн зохиолчийн тухай олон сонирхолтой баримтуудыг манай хуудаснаас уншаарай.

Шубертын товч намтар

Франц Шубертийн намтар бол дэлхийн хөгжмийн соёлын хамгийн богино намтар юм. Дөнгөж 31 жил амьдарсан тэрээр сүүлт одны дараа үлдсэнтэй адил тод ул мөр үлдээжээ. Өөр нэг Венийн сонгодог болохын тулд төрсөн Шуберт зовлон зүдгүүр, зовлон зүдгүүрийн улмаас өөрийн хөгжимд хувийн гүн гүнзгий туршлага авчирсан. Ингээд л романтизм үүссэн. Зөвхөн үлгэр жишээ даруу байдал, тэгш хэм, тайван гийгүүлэгчийг хүлээн зөвшөөрдөг хатуу сонгодог дүрэм нь эсэргүүцэл, тэсрэх хэмнэл, жинхэнэ мэдрэмжээр дүүрэн илэрхийлэлтэй аялгуу, хүчтэй зохицолоор солигдов.

Тэрээр 1797 онд сургуулийн багшийн ядуу гэр бүлд төржээ. Түүний хувь заяаг урьдчилан тодорхойлсон - эцгийнхээ ур чадварыг үргэлжлүүлэх нь энд алдар нэр, амжилтыг хүлээж байсангүй. Гэсэн хэдий ч бага наснаасаа тэрээр хөгжмийн өндөр чадварыг харуулсан. Гэртээ хөгжмийн анхны хичээлээ авсны дараа тэрээр сүмийн сургуульд, дараа нь Венийн Конвикт - сүмийн дуучдын хаалттай дотуур байранд үргэлжлүүлэн суралцжээ.Боловсролын байгууллагын дэг журам нь армийнхтай төстэй байсан - оюутнууд олон цагаар бэлтгэл хийж, дараа нь концерт хийх ёстой байв. Хожим нь Франц тэнд өнгөрүүлсэн он жилүүдээ аймшигтайгаар дурссан боловч тэрээр уран бүтээлдээ оюун санааны төрөлд хандсан ч (тэр 6 масс бичсэн) сүмийн сургаалтад удаан хугацаагаар сэтгэл дундуур байв. Алдартай" Аве Мария", түүнгүйгээр нэг ч зул сарын баяр дуусдаггүй бөгөөд ихэнхдээ Онгон Мэригийн үзэсгэлэнтэй дүр төрхтэй холбоотой байдаг бөгөөд үнэндээ Шуберт Вальтер Скоттын шүлгүүд дээр үндэслэсэн романтик баллад гэж зохиосон (Герман хэл рүү орчуулсан).

Тэр маш авъяаслаг оюутан байсан тул багш нар нь "Бурхан түүнд зааж өгсөн, би түүнтэй ямар ч холбоогүй" гэсэн үгээр татгалздаг. Шубертын намтраас бид түүний анхны найруулгын туршилтууд 13 настайгаасаа эхэлсэн бөгөөд 15 настайгаасаа эхлэн маэстро Антонио Сальери өөрөө түүнтэй хамт контрпункт, найруулгыг судалж эхэлсэн болохыг олж мэдсэн.

Тэрээр хоолой нь тасарч эхэлсний дараа Шүүхийн сүмийн найрал дуунаас хасагдсан юм. . Энэ хугацаанд мэргэжил сонголтоо шийдэх цаг болсон. Аав маань багш нарын семинарт орохыг шаардсан. Хөгжимчнөөр ажиллах хэтийн төлөв маш бүрхэг байсан бөгөөд багшаар ажиллах хүн ядаж ирээдүйдээ итгэлтэй байж болно. Франц бууж өгч, сурч, тэр байтугай сургуульд 4 жил ажиллаж чадсан.

Гэвч тэр үед амьдралын бүхий л үйл ажиллагаа, бүтэц нь залуу хүний ​​сүнслэг түлхэцтэй тохирохгүй байсан - түүний бүх бодол зөвхөн хөгжимтэй холбоотой байв. Чөлөөт цагаараа ая зохиож, найз нөхдийн хүрээлэлд багагүй хөгжим тоглодог байсан. Тэгээд нэг өдөр би ердийн ажлаа орхиж, хөгжимд өөрийгөө зориулахаар шийдсэн. Даруухан ч гэсэн баталгаатай орлогоос татгалзаж, өөрийгөө өлсгөлөн зарлах нь ноцтой алхам байв.

Анхны хайр яг тэр мөчтэй давхацсан. Энэ мэдрэмж нь харилцан адил байсан - залуу Тереза ​​Гроб гэрлэх санал хүлээж байсан нь тодорхой байсан ч энэ нь хэзээ ч ирсэнгүй. Францын орлого гэр бүлээ тэжээх нь бүү хэл өөрийн оршин тогтноход хүрэлцэхгүй байв. Тэр ганцаараа үлдсэн бөгөөд түүний хөгжмийн карьер хэзээ ч хөгжөөгүй. Уран төгөлдөр төгөлдөр хуурчдаас ялгаатай ЛистТэгээд Шопен, Шуберт тод гүйцэтгэлийн ур чадваргүй байсан бөгөөд жүжигчний хувьд алдар нэр олж чадаагүй юм. Түүний найдаж байсан Лайбач дахь хамтлагийн ахлагчийн албан тушаалыг түүнд үгүйсгэж, өөр ноцтой санал хүлээж аваагүй.

Түүний бүтээлүүдийг хэвлүүлэх нь түүнд бараг мөнгө авчирсангүй. Хэвлэн нийтлэгчид олны танил хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг хэвлэхэд тун дургүй байсан. Одоо хэлж байгаачлан олон нийтэд “сурталчлаагүй”. Заримдаа түүнийг жижиг салонуудад тоглохыг урьдаг байсан бөгөөд гишүүд нь түүний хөгжмийг жинхэнээсээ сонирхохоос илүү богем шиг санагддаг байв. Шубертын найз нөхдийн бага хүрээ залуу хөгжмийн зохиолчийг санхүүгийн хувьд дэмжиж байв.

Гэхдээ ерөнхийдөө Шуберт олон үзэгчдийн өмнө бараг хэзээ ч тоглоогүй. Тэрээр ямар нэгэн бүтээлийг амжилттай дуусгасны дараа алга ташилтыг сонсоогүй; Тэрээр дараагийн бүтээлүүддээ амжилтаа бататгасангүй - эцэст нь тэр том концертын танхимыг хэрхэн яаж цуглуулах, тасалбар худалдаж авах, өөрийгөө дурсагдах гэх мэт талаар бодох шаардлагагүй байв.

Үнэн хэрэгтээ түүний бүх хөгжим бол наснаасаа илүү төлөвшсөн хүний ​​хамгийн нарийн тусгал бүхий эцэс төгсгөлгүй монолог юм. Олон нийттэй яриа хэлэлцээ хийх, таалагдах, гайхуулах гэсэн оролдлого байхгүй. Энэ бүхэн маш дотно, бүр нэг талаараа дотно байдаг. Мөн төгсгөлгүй чин сэтгэлийн мэдрэмжээр дүүрэн. Түүний дэлхий дээрх ганцаардал, хомсдол, ялагдлын гашуун мэдрэмжүүд түүний бодлыг өдөр бүр дүүргэж байв. Тэд өөр гарц олоогүй тул бүтээлч ажилд урсав.

Дуурийн болон танхимын дуучин Иоганн Микаэль Воглтой уулзсаны дараа байдал арай дээрдсэн. Уран бүтээлч Венийн салонуудад Шубертын дуу, балладуудыг тоглодог байсан бөгөөд Франц өөрөө дагалдан тоглосон. Фоглын дуулсан Шубертын дуу, романсууд маш хурдан олны танил болсон. 1825 онд тэд Австрийн дээд хэсэгт хамтарсан аялан тоглолт хийв. Мужийн хотуудад тэднийг дуртайяа, баяртайгаар угтсан боловч дахин мөнгө олох боломжгүй болжээ. Хэрхэн алдартай болох вэ.

1820-иод оны эхээр Франц эрүүл мэндийнхээ талаар санаа зовж эхлэв. Тэрээр эмэгтэй хүнтэй уулзсаны дараа энэ өвчнөөр өвчилсөн нь баттай мэдэгдэж байгаа бөгөөд энэ нь түүний амьдралын энэ тал дээр урам хугарах болно. Бага зэрэг сайжирсны дараа өвчин даамжирч, дархлаа суларсан. Тэр ч байтугай энгийн ханиадыг тэсвэрлэхэд хэцүү байсан. 1828 оны намар тэрээр хижиг өвчнөөр өвдөж, 1828 оны 11-р сарын 19-нд нас баржээ.

Дургүй Моцарт, Шубертыг тусдаа булшинд оршуулав. Ийм гайхамшигтай оршуулгын төлбөрийг түүний цорын ганц том концертын дараа худалдаж авсан төгөлдөр хуураа зарсан мөнгөөр ​​төлөх ёстой байсан нь үнэн. Түүнийг нас барсны дараа, нэлээд хожим хэдэн арван жилийн дараа хүлээн зөвшөөрөв. Хөгжмийн хэлбэрээр хийсэн бүтээлүүдийн дийлэнх хэсгийг найз нөхөд, хамаатан садан эсвэл зарим шүүгээнд шаардлагагүй гэж хадгалдаг байсан нь үнэн юм. Мартамхай гэдгээрээ алдартай Шуберт бүтээлүүдийнхээ каталогийг хэзээ ч (Моцарт шиг) хөтөлдөггүй, ямар нэгэн байдлаар тэдгээрийг системчлэх, ядаж нэг газар хадгалахыг оролдоогүй.

Гараар бичсэн хөгжмийн ихэнх материалыг 1867 онд Жорж Гроув, Артур Салливан нар олжээ. 19-20-р зуунд Шубертын хөгжмийг чухал хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчид тоглож байсан. Берлиоз, Брукнер, Дворак, Бриттен, ШтраусТэдний ажилд Шубертийн үнэмлэхүй нөлөөг хүлээн зөвшөөрсөн. -ийн удирдлаган дор Брамс 1897 онд Шубертын бүх бүтээлийн шинжлэх ухааны баталгаатай анхны хэвлэлийг хэвлэв.

Франц Шубертын тухай сонирхолтой баримтууд

• Хөгжмийн зохиолчийн одоо байгаа бараг бүх хөрөг зураг түүнд маш их таалагддаг байсан нь тодорхой юм. Жишээлбэл, тэр хэзээ ч цагаан зах өмсдөггүй. Шууд, зорилготой харц нь түүний хувьд огтхон ч шинжгүй байсан - тэр байтугай түүний дотны, шүтэн биширдэг найзууд нь Шуберт Швамал ("schwam" - Германаар "хөвөн") гэдэг нь түүний эелдэг зан чанарыг илэрхийлдэг байв.

• Хөгжмийн зохиолчийн өвөрмөц хайхрамжгүй байдал, мартамхай байдлын тухай олон үеийнхэн дурсамжаа хадгалсаар ирсэн. Зохиолын ноорог бүхий хөгжмийн цаасны үлдэгдлийг хаанаас ч олж болно. Тэр ч байтугай нэг өдөр тэр зохиолын нотыг хараад шууд л суугаад тоглосон гэж ярьдаг. “Ямар хөөрхөн бяцхан зүйл вэ! гэж Франц хашгирав, "Тэр хэнийх вэ?" Жүжгийг өөрөө бичсэн нь тогтоогдсон. Алдарт Их Мажор симфони зохиолын гар бичмэлийг нас барснаас хойш 10 жилийн дараа санамсаргүйгээр олсон байна.
• Шуберт 600 орчим дууны бүтээл бичсэн бөгөөд түүний гуравны хоёр нь 19 нас хүрэхээсээ өмнө бичигдсэн бөгөөд нийтдээ 1000 гаруй бүтээлийн тоо нь үүнийг баттай тогтоох боломжгүй, учир нь тэдний зарим нь дуусаагүй, зарим нь дуусаагүй байна үүрд алдагдсан байх.
• Шуберт найрал хөгжмийн олон бүтээл туурвисан боловч амьдралынхаа туршид тэдгээрийн аль нэгийг нь олны өмнө сонссонгүй. Зарим судлаачид зохиолчийг найрал хийлч гэдгийг шууд хүлээн зөвшөөрдөг байж магадгүй гэж хачирхалтай итгэдэг. Шубертийн намтарт бичсэнээр хөгжмийн зохиолч шүүхийн найрал дуунд зөвхөн дуулахаас гадна виола тоглохыг сурч, оюутны найрал хөгжимд ижил хэсгийг тоглож байжээ. Чухамхүү энэ нь түүний симфони, масс болон бусад хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд, олон тооны техник, хэмнэлийн нарийн төвөгтэй дүрсүүдээр хамгийн тод, тод дүрслэгдсэн байдаг.
• Шуберт амьдралынхаа ихэнх хугацаанд гэртээ төгөлдөр хуургүй байсныг цөөхөн хүн мэддэг! Тэр гитар дээр зохиосон! Мөн зарим бүтээлд энэ нь дагалдан сонсогддог. Жишээлбэл, ижил "Ave Maria" эсвэл "Serenade" -д.

• Түүний ичимхий зан нь домогт байсан. Тэр зүгээр нэг цаг үед амьдарч байгаагүй БетховенТүүний шүтэн биширдэг байсан , зүгээр л нэг хотод биш - тэд хөрш гудамжинд амьдардаг байсан ч хэзээ ч уулзаж байгаагүй! Хувь тавилан өөрөө газарзүйн болон түүхийн нэг тэмдэглэгээнд нэгтгэгдсэн Европын хөгжмийн соёлын хоёр том тулгуур багана хувь заяаны ёжтой эсвэл аль нэгнийх нь аймхай байдлаас болж бие биенээ үгүйлж байв.
• Гэсэн хэдий ч нас барсны дараа хүмүүс тэдний дурсамжийг нэгтгэв: Шубертыг Верингийн оршуулгын газарт Бетховены булшны дэргэд оршуулж, дараа нь хоёуланг нь Венийн төв оршуулгын газарт шилжүүлэв.

• Гэхдээ энд ч гэсэн хувь заяаны нууцлаг ярвайлт гарч ирэв. 1828 онд Бетховен нас барсны ойгоор Шуберт агуу хөгжмийн зохиолчийн дурсгалд зориулсан үдэш зохион байгуулжээ. Тэрээр амьдралынхаа цорын ганц удаа л асар том танхимд орж шүтээндээ зориулсан хөгжмөө сонсогчдод зориулан тоглосон юм. Тэр анх удаа алга ташилтыг сонссон - үзэгчид "Шинэ Бетховен мэндэллээ!" Гэж хашгирав. Анх удаа тэрээр маш их мөнгө олсон - энэ нь (амьдралдаа анх удаа) төгөлдөр хуур худалдаж авахад хангалттай байв. Тэр аль хэдийн ирээдүйн амжилт, алдар нэр, олны хайр дурлалыг төсөөлж байсан ... Гэвч хэдхэн сарын дараа тэр өвдөж, нас баржээ ... Тэгээд түүнд тусдаа булштай болгохын тулд төгөлдөр хуурыг зарах шаардлагатай болсон.

Франц Шубертын бүтээлүүд

Шубертийн намтарт тэрээр орчин үеийн хүмүүсийн хувьд дуу, төгөлдөр хуурын уран зохиолын зохиолч гэдгээрээ дурсамжинд үлдсэн гэж хэлдэг. Түүний хамгийн ойр дотны хүмүүс хүртэл түүний бүтээлч ажлын цар хүрээний талаар огт төсөөлөөгүй байв. Мөн жанр, уран сайхны дүр төрхийг эрэлхийлэхдээ Шубертын бүтээлийг өв уламжлалтай харьцуулж болно Моцарт. Тэрээр дууны хөгжмийг маш сайн эзэмшсэн - 10 дуурь, 6 массив, хэд хэдэн кантата-ораторийн бүтээл туурвисан Зөвлөлтийн нэрт хөгжим судлаач Борис Асафьев зэрэг зарим судлаачид дууны хөгжилд Бетховены оруулсан хувь нэмэртэй адил чухал гэж үздэг. .

Олон судлаачид дууны циклийг түүний ажлын гол цөм гэж үздэг. Үзэсгэлэнт тээрмийн эхнэр"(1823)," Хунгийн дуу "Ба" өвлийн аялал"(1827). Янз бүрийн дууны дугааруудаас бүрдэх хоёр мөчлөг нь нийтлэг семантик агуулгаар нэгддэг. Хайр дурлалын уянгын төв болсон ганцаардсан хүний ​​итгэл найдвар, зовлон зүдгүүр нь ихэвчлэн намтартай байдаг. Тэр дундаа Шубертыг нас барахаас нэг жилийн өмнө бичсэн “Өвлийн сэргээн босголтын” мөчлөгийн дуунууд нь Шуберт хэдийнэ хүндээр өвдөж, дэлхий дээрх оршин тогтнохыг хүйтний болон туулсан зовлон зүдгүүрийн призмээр мэдэрсэн. Төгсгөлийн дугаар болох "Эрхтэн нунтаглагч"-ын эрхтэн бутлуурын дүрс нь аялагч хөгжимчний хичээл зүтгэлийн нэгэн хэвийн байдал, дэмий хоосон байдлыг харуулдаг.

Багаж хөгжимд тэрээр тухайн үед байсан бүх төрлийг хамарсан - 9 симфони, 16 төгөлдөр хуурын сонат, чуулгын тоглолтод зориулсан олон бүтээл бичсэн. Гэхдээ багажийн хөгжимд дууны эхлэлтэй тодорхой сонсогдохуйц холбоо байдаг - ихэнх сэдэв нь тод аялгуу, уянгын шинж чанартай байдаг. Уянгын сэдвээрээ тэрээр Моцарттай төстэй. Мөн хөгжмийн материалыг зохиох, боловсруулахад уянгалаг тодотгол зонхилж байна. Шуберт Венийн сонгодог зохиолоос хөгжмийн хэлбэрийн талаарх хамгийн сайн ойлголтыг авч, түүнийг шинэ агуулгаар дүүргэсэн.

Хэрэв яг тэр үед яг хажуугийн гудамжинд амьдарч байсан Бетховен нийгмийн үзэгдэл, бүхэл бүтэн ард түмний сэтгэл санааг тусгасан баатарлаг, өрөвдмөөр хөгжимтэй байсан бол Шубертийн хувьд хөгжим бол идеал хоорондын ялгааг мэдрэх хувийн туршлага юм. ба жинхэнэ.

Түүний бүтээлүүд бараг хэзээ ч тоглогддоггүй байсан; тэр ихэнхдээ "ширээн дээр" бичдэг байсан - өөртөө болон түүнийг хүрээлсэн үнэнч найзууддаа. Тэд "Шубертиадууд" гэж нэрлэгддэг үдэшлэгт оройн цагаар цугларч, хөгжим, харилцаа холбоог таашааж байв. Энэ нь Шубертын бүх ажилд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн - тэр үзэгчдээ мэддэггүй, тодорхой олонхийг баярлуулахыг хичээдэггүй, концертод ирсэн сонсогчдыг хэрхэн гайхшруулах талаар огт бодоогүй.

Түүний дотоод ертөнцийг хайрладаг, ойлгодог найзууддаа зориулж бичсэн. Тэд түүнд маш их хүндэтгэл, хүндэтгэлтэй ханддаг байв. Энэ бүхэл бүтэн дотно, сүнслэг уур амьсгал нь түүний уянгын зохиолуудын онцлог шинж юм. Ихэнх бүтээлүүд нь сонсогдох найдваргүйгээр бичигдсэнийг ойлгох нь бүр ч гайхмаар юм. Тэр амбиц, хүсэл тэмүүллээс бүрэн ангид байсан юм шиг. Ямар нэг үл ойлгогдох хүч түүнийг эерэг хүч чадал бий болгохгүйгээр, хайртай хүмүүсийн найрсаг оролцооноос өөр юу ч санал болгохгүйгээр бүтээхийг албадав.

Шубертын кино урлаг дахь хөгжим

Өнөөдөр Шубертын хөгжмийн олон тооны янз бүрийн зохицуулалтууд байдаг. Үүнийг академик хөгжмийн зохиолчид болон орчин үеийн хөгжимчид аль аль нь электрон хэрэгсэл ашиглан хийсэн. Сайжруулсан, нэгэн зэрэг энгийн аялгууны ачаар энэ хөгжим хурдан "чихэнд унаж", санаж байна. Ихэнх хүмүүс үүнийг багаасаа мэддэг байсан бөгөөд энэ нь сурталчлагчдын ашиглах дуртай "таних нөлөө"-ийг бий болгодог.

Ёслолын арга хэмжээ, филармонийн концерт, оюутны шалгалт, түүнчлэн "хөнгөн" төрөлд - кино театр, телевизээр арын дагалдах хэлбэрээр хаа сайгүй сонсох боломжтой.

Уран сайхны кино, баримтат болон телевизийн олон ангит киноны дууны хөгжим болгон:

• “Моцарт ширэнгэн ойд” (2014-2016 он);
• "Нууц агент" (кино 2016);
• "Хайрын хуурмаг" (кино 2016);
• "Хитман" (кино 2016);
• "Домог" (кино 2015);
• "Сарны луйвар" (кино 2015);
• "Ганнибал" (кино 2014);
• “Ер бусын” (t/s 2013);
• "Паганини: Чөтгөрийн хийлч" (кино 2013);
• "12 жил боол" (кино 2013);
• “Цөөнхийн тайлан” (t/s 2002);
• "Шерлок Холмс: Сүүдрийн тоглоом" (кино 2011); "Форель"
• "Доктор Хаус" (t/s 2011);
• "Бенжамин Баттоны сонин тохиолдол" (кино 2009);
• "Харанхуй баатар" (кино 2008);
• “Smallville” (t/s 2004);
• "Хүн аалз" (кино 2004);
• "Сайн хүсэл ангуу" (кино 1997);
• "Доктор Хэн" (1981 он);
• "Жэйн Эйр" (кино 1934).

Бусад тоо томшгүй олон, бүгдийг нь жагсаах боломжгүй юм. Шубертийн амьдралын тухай намтар кинонууд бас хийгдсэн. Хамгийн алдартай кино бол “Шуберт. Хайр ба цөхрөлийн дуу" (1958), 1968 "Дуусаагүй симфони", "Шуберт" / Шуберт. Das Dreimäderlhaus/ Намтар уран сайхны кино, 1958 он.

Шубертийн хөгжим нь хүмүүсийн дийлэнх хэсэгт ойлгомжтой, ойр байдаг бөгөөд үүнд илэрхийлсэн баяр баясгалан, уй гашуу нь хүний ​​амьдралын үндэс болдог. Амьдралынхаа дараа олон зуун жилийн дараа ч энэ хөгжим урьдын адил хамааралтай бөгөөд хэзээ ч мартагдахгүй байх магадлалтай.

Видео: Франц Шубертын тухай кино үзэх

Франц Шуберт бол Австрийн алдартай хөгжмийн зохиолч юм. Түүний амьдрал нэлээд богинохон, 1797-1828 он хүртэл ердөө 31 жил амьдарсан. Гэвч энэ богино хугацаанд тэрээр дэлхийн хөгжмийн соёлын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан. Та үүнийг Шубертын намтар, бүтээлийг судалснаар баталгаажуулж болно. Энэхүү гайхамшигтай хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн урлагт романтик урсгалыг үүсгэн байгуулагчдын нэг гэж тооцогддог. Шубертын намтар дахь хамгийн чухал үйл явдлуудтай танилцсанаар та түүний ажлыг илүү сайн ойлгож чадна.

Гэр бүл

Франц Шубертын намтар 1797 оны 1-р сарын 31-нд эхэлдэг. Тэрээр Вена хотын захын Лихтентал хотод ядуу гэр бүлд төржээ. Тариачин гэр бүлээс гаралтай аав нь сургуулийн багш байсан. Тэрээр хөдөлмөрч, шударга зангаараа бусдаас ялгардаг байв. Хөдөлмөр бол оршин тогтнох үндэс гэдгийг ойлгуулж хүүхдүүдээ өсгөсөн. Ээж нь механикийн охин байсан. Гэр бүлд арван дөрвөн хүүхэд байсан ч ес нь нялх байхдаа нас баржээ.

Шубертийн намтар нь бяцхан хөгжимчний төлөвшилд гэр бүлийн үүрэг чухал болохыг маш товч тоймоор харуулжээ. Тэр маш хөгжимтэй байсан. Түүний аав хийл хөгжим тоглодог байсан бол бяцхан Францын ах нар бусад хөгжмийн зэмсэг тоглодог байв. Ихэнхдээ тэдний гэрт хөгжмийн үдшүүд зохиогддог бөгөөд заримдаа тэдний мэддэг бүх сонирхогч хөгжимчид цуглардаг байв.

Анхны хөгжмийн хичээлүүд

Франц Шубертийн богино намтараас түүний өвөрмөц хөгжмийн чадвар маш эрт гарч ирсэн нь мэдэгдэж байна. Тэднийг олж мэдсэний дараа түүний аав, том ах Игнац түүнтэй хамт хичээллэж эхлэв. Игнац түүнд төгөлдөр хуур тоглохыг зааж, аав нь хийл хөгжим заажээ. Хэсэг хугацааны дараа хүү гэр бүлийн утсан дөрвөлийн бүрэн эрхт гишүүн болж, виола хэсгийг итгэлтэйгээр тоглов. Удалгүй Францад илүү мэргэжлийн хөгжим судлах шаардлагатай болсон нь тодорхой болов. Тиймээс авьяаслаг хүүтэй хөгжмийн хичээлийг Лихтентал сүмийн захирагч Майкл Холзерт даатгажээ. Багш нь шавийнхаа хөгжмийн ер бусын чадварыг биширдэг байв. Нэмж дурдахад Франц гайхалтай хоолойтой байсан. Арван нэгэн настайдаа тэрээр сүмийн найрал дуунд хүнд хэцүү бие даасан хэсгүүдийг тоглож, сүмийн найрал хөгжимд хийлийн хэсэг, тэр дундаа гоцлол хөгжим тоглодог байв. Аав нь хүүгийнхээ амжилтанд маш их баяртай байв.

Конвикт

Франц арван нэгэн настай байхдаа эзэн хааны ордны дуу дуулах сүмд дуучдыг сонгох уралдаанд оролцов. Бүх шалгалтыг амжилттай давсан Франц Шуберт дуучин болжээ. Тэрээр бага орлоготой өрхийн авьяаслаг хүүхдүүдэд зориулсан үнэ төлбөргүй “Конвикт” дотуур байранд элсэн орсон. Залуу Шуберт одоо ерөнхий болон хөгжмийн боловсролыг үнэ төлбөргүй авах боломжтой болсон нь түүний гэр бүлийн ашиг тус болж байна. Хүү дотуур байранд амьдардаг бөгөөд зөвхөн амралтаараа л гэртээ ирдэг.

Шубертын товч намтар түүхийг судалж үзэхэд энэ боловсролын байгууллагад бий болсон орчин нь авьяаслаг хүүгийн хөгжмийн чадварыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан гэдгийг ойлгож болно. Энд Франц өдөр бүр дуулах, хийл, төгөлдөр хуур тоглох, онолын хичээлүүдээр хичээллэдэг. Шуберт анх хийл тоглож байсан сургуульд оюутны найрал хөгжим зохион байгуулагдсан. Оркестрийн удирдаач Вензел Рузицка шавийнхаа ер бусын авъяас чадварыг анзаарч, удирдаачийн үүргийг түүнд даатгадаг байв. Оркестр олон төрлийн хөгжим тоглосон. Ийнхүү ирээдүйн хөгжмийн зохиолч янз бүрийн жанрын оркестрын хөгжимтэй танилцсан. Тэрээр Венийн сонгодог бүтээлүүд болох Моцартын 40-р симфони, мөн Бетховены хөгжмийн шилдэг бүтээлүүдийн хөгжимд онцгой сэтгэгдэл төрүүлсэн.

Анхны зохиолууд

Ялтанд суралцаж байхдаа Франц зохиол бичиж эхлэв. Шубертын намтарт тэр үед арван гурван настай байсан гэж бичсэн байдаг. Тэрээр их хүсэл тэмүүлэлтэй хөгжим бичдэг бөгөөд ихэвчлэн сургуулийнхаа ажилд сөргөөр нөлөөлдөг. Түүний анхны зохиолуудын дунд хэд хэдэн дуу, төгөлдөр хуурын уран зөгнөлт бий. Хөгжмийн гайхалтай чадварыг харуулсан хүү алдартай ордны хөгжмийн зохиолч Антонио Сальеригийн анхаарлыг татав. Тэрээр Шуберттэй хичээллэж эхэлдэг бөгөөд энэ үеэр түүнд эсрэг цэг, найруулгыг заадаг. Багш, сурагч хоёр зөвхөн хөгжмийн хичээлээр төдийгүй халуун дотно харилцаатай байдаг. Шуберт ялтныг орхисны дараа эдгээр хичээлүүд үргэлжилсэн.

Хүүгийнхээ хөгжмийн авьяас хурдацтай хөгжиж байгааг ажигласан аав нь түүний ирээдүйн талаар санаа зовж эхлэв. Хөгжимчид, тэр ч байтугай хамгийн алдартай, хүлээн зөвшөөрөгдсөн хүмүүсийн хувьд амьдралын хүнд хэцүүг ойлгосон аав нь Францыг ийм хувь тавилангаас хамгаалахыг хичээдэг. Хүүгээ сургуулийн багш болохыг харахыг мөрөөддөг байсан. Хөгжимд хэт их дурладгынхаа шийтгэл болгон хүүгээ амралтын болон баярын өдрүүдэд гэртээ байхыг хориглодог. Гэсэн хэдий ч хориг нь тус болсонгүй. Бага Шуберт хөгжмөө орхиж чадаагүй.

Ялтанг орхих

Ялтан бэлтгэх сургалтаа дуусгаагүй байсан Шуберт арван гурван настайдаа түүнийг орхихоор шийджээ. Үүнд Ф.Шубертийн намтарт дурдсан хэд хэдэн нөхцөл байдал нөлөөлсөн. Нэгдүгээрт, Францыг найрал дуунд дуулахыг зөвшөөрөөгүй хоолойн мутаци. Хоёрдугаарт, хөгжимд хэт их дуртай байсан нь бусад шинжлэх ухааны сонирхлыг хол орхисон. Түүнийг дахин шалгахаар төлөвлөж байсан ч Шуберт энэ боломжийг ашиглаагүй бөгөөд бэлтгэл сургуулилтаа ялтан болгож орхижээ.

Франц сургуульдаа буцах шаардлагатай хэвээр байв. 1813 онд тэрээр Гэгээн Аннагийн жирийн сургуульд элсэн орж, төгсөж, боловсролын гэрчилгээ авчээ.

Бие даасан амьдралын эхлэл

Шубертийн намтарт тэрээр дараагийн дөрвөн жил аавынхаа ажилладаг сургуульд туслах багшаар ажилласан тухай өгүүлдэг. Франц хүүхдүүдэд бичиг үсэг болон бусад хичээл заадаг. Цалин нь маш бага байсан нь залуу Шубертыг хувийн хичээлээр байнга нэмэлт орлого хайхад хүргэв. Тиймээс түүнд хөгжим зохиох цаг бараг үлдсэнгүй. Гэхдээ хөгжимд дурлах хүсэл нь арилдаггүй. Энэ нь улам л хүчтэй болж байна. Франц түүнд зориулж концерт зохион байгуулж, ашигтай харилцаа холбоог бий болгодог найзуудаасаа асар их тусламж, дэмжлэг авч, түүнд үргэлж дутагдаж байсан хөгжмийн цаасаар хангадаг байв.

Энэ хугацаанд (1814-1816) түүний алдарт "Ойн хаан", Гётегийн үгтэй "Ээрэх хүрд дэх Маргарита" дуунууд, 250 гаруй дуу, дууны жүжгүүд, 3 симфони болон бусад олон бүтээл туурвижээ.

Хөгжмийн зохиолчийн уран сэтгэмжийн ертөнц

Франц Шуберт бол романтик хүн юм. Тэрээр бүх оршихуйн үндэс нь сүнс, зүрх сэтгэлийн амьдралыг тавьсан. Түүний баатрууд бол дотоод ертөнц баялаг энгийн хүмүүс юм. Түүний бүтээлд нийгмийн тэгш бус байдлын сэдэв гарч ирдэг. Материаллаг баялаггүй атлаа оюун санааны хувьд баян жирийн даруу хүнд нийгэм ямар шударга бус байдгийг хөгжмийн зохиолч олонтаа татдаг.

Төрөл бүрийн муж дахь байгаль нь Шубертын танхимын дууны бүтээлийн дуртай сэдэв болдог.

Воглтой танилц

Шубертийн намтартай (товчхон) танилцсаны дараа хамгийн чухал үйл явдал бол Венийн дуурийн нэрт дуучин Иоганн Майкл Воглтой танилцсан явдал юм. Энэ нь 1817 онд хөгжмийн зохиолчийн найзуудын хүчин чармайлтаар болсон юм. Энэхүү танил нь Францын амьдралд маш чухал ач холбогдолтой байв. Түүний дотор тэрээр үнэнч найз, дуунуудынхаа гүйцэтгэгчийг олж авсан. Дараа нь Вогл залуу хөгжмийн зохиолчийн танхим, дууны бүтээлч байдлыг сурталчлахад асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.

"Шубертиадс"

Цаг хугацаа өнгөрөхөд Францын эргэн тойронд яруу найрагч, жүжгийн зохиолч, зураач, хөгжмийн зохиолчдоос бүрдсэн бүтээлч залуучуудын тойрог бий болжээ. Шубертын намтарт уулзалтууд ихэвчлэн түүний ажилд зориулагдсан байдаг гэж дурдсан байдаг. Ийм тохиолдолд тэднийг "Шубертиадууд" гэж нэрлэдэг байв. Уулзалтыг дугуйлангийн гишүүдийн аль нэгнийх нь гэрт эсвэл Вена Кроун кофе шопд зохион байгуулав. Дугуйлангийн бүх гишүүдийг урлаг, хөгжим, яруу найрагт дурлах сонирхол нэгтгэсэн.

Унгар руу хийх аялал

Хөгжмийн зохиолч Вена хотод амьдардаг байсан бөгөөд түүнийг орхих нь ховор байв. Түүний хийсэн бүх аялал нь концерт эсвэл багшлахтай холбоотой байв. Шубертийн намтарт 1818, 1824 оны зун Шуберт Гүн Эстерхази Зелизийн эдлэнд амьдарч байсныг товч дурьдсан байдаг. Хөгжмийн зохиолчийг тэнд урьж, залуу гүнж нарт хөгжим заажээ.

Хамтарсан концертууд

1819, 1823, 1825 онуудад Шуберт, Фогл нар Дээд Австри нутгаар аялж, нэгэн зэрэг аялан тоглолт хийсэн. Ийм хамтарсан тоглолтууд нь олон нийтийн дунд маш том амжилт юм. Фогл хөгжмийн зохиолч найзынхаа уран бүтээлийг сонсогчдод танилцуулж, түүний бүтээлүүдийг Вена хотоос гадуур таниулж, хайрлахыг эрмэлздэг. Аажмаар Шубертын алдар нэр нь түүний тухай зөвхөн мэргэжлийн хүрээлэлд төдийгүй жирийн сонсогчдын дунд улам бүр их ярьдаг.

Анхны хэвлэлүүд

Шубертын намтарт залуу хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд хэвлэгдэн гарч эхэлсэн тухай баримтууд байдаг. 1921 онд Ф.Шубертийн найзуудын халамжийн ачаар “Ойн хаан” ном хэвлэгджээ. Эхний хэвлэлтийн дараа Шубертын бусад бүтээлүүд хэвлэгдэж эхлэв. Түүний хөгжим Австри улсад төдийгүй түүний хил хязгаараас ч илүү алдартай болсон. 1825 онд Орост дуу, төгөлдөр хуурын бүтээл, танхимын дуулалт жүжиг тоглож эхэлсэн.

Амжилт эсвэл хуурмаг зүйл үү?

Шубертын дуу, төгөлдөр хуурын бүтээлүүд маш их алдартай болж байна. Түүний бүтээлийг хөгжмийн зохиолчийн шүтээн Бетховен өндрөөр үнэлсэн. Гэхдээ Шуберт Воглийн суртал ухуулгын үйл ажиллагааны ачаар олдсон алдар нэрийн зэрэгцээ урам хугарсан хэвээр байна. Хөгжмийн зохиолчийн симфониуд хэзээ ч тоглогдоогүй, дуурь, дуурийн жүжгүүд бараг хэзээ ч тавигддаггүй. Өнөөдрийг хүртэл Шубертын 5 дуурь, 11 дуурийн дуурийг мартсан байна. Үүнтэй төстэй хувь тавилан концертод ховор тоглодог бусад олон бүтээлд тохиолдсон.

Бүтээлч цэцэглэн хөгжиж байна

20-иод онд Шуберт В.Мюллерийн үгээр зохиосон "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр", "Өвлийн тайз" дууны циклүүд, танхимын чуулга, төгөлдөр хуурын сонатууд, төгөлдөр хуурын "Тэнэмэл" уран зөгнөл, түүнчлэн симфони - " Дуусаагүй” No8, “Том” No9.

1828 оны хавар хөгжмийн зохиолчийн найзууд Шубертын уран бүтээлийн концерт зохион байгуулж, хөгжимд дурлагчдын нийгэмлэгийн танхимд болжээ. Хөгжмийн зохиолч концертоос олсон мөнгөөр ​​амьдралынхаа анхны төгөлдөр хуурыг худалдаж авсан.

Хөгжмийн зохиолчийн үхэл

1828 оны намар Шуберт гэнэтийн байдлаар хүнд өвчтэй болжээ. Түүний тарчлал гурван долоо хоног үргэлжилсэн. 18128 оны 11-р сарын 19-нд Франц Шуберт таалал төгсөв.

Шуберт өөрийн шүтээн болох Венийн сүүлчийн сонгодог Л.Бетховеныг оршуулах ёслолд оролцсоноос хойш ердөө жил хагасын хугацаа өнгөрчээ. Одоо тэр ч бас энэ оршуулгын газарт оршуулжээ.

Шубертын намтар түүхийн хураангуйтай танилцсаны дараа та түүний булшны чулуун дээр сийлсэн бичээсийн утгыг ойлгож чадна. Энэ нь булшинд баялаг эрдэнэс булшлагдсаныг хэлдэг ч үүнээс ч илүү гайхалтай итгэл найдвар байдаг.

Шубертын бүтээлч өвийн үндэс нь дуу юм

Энэхүү гайхамшигт хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн өвийн тухай ярихдаа бид ихэвчлэн түүний дууны төрлийг онцолж байдаг. Шуберт асар олон тооны дуу бичсэн - ойролцоогоор 600. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм, учир нь дууны бяцхан бүтээл романтик хөгжмийн зохиолчдын хамгийн алдартай жанруудын нэг болж байна. Энд л Шуберт урлаг дахь романтик урсгалын гол сэдэв болох баатрын баялаг дотоод ертөнцийг өөрийн мэдрэмж, туршлагаар бүрэн нээж чадсан юм. Анхны дууны шилдэг бүтээлүүдийг залуу хөгжмийн зохиолч арван долоон настайдаа бүтээжээ. Шубертийн дуу бүр нь хөгжим, яруу найргийн нийлбэрээс төрсөн давтагдашгүй уран сайхны дүр юм. Дуунуудын агуулгыг зөвхөн текстээр бус харин хөгжмөөр нь яг нарийн дагаж, уран сайхны дүр төрхийн өвөрмөц байдлыг онцолж, сэтгэл хөдлөлийн онцгой дэвсгэрийг бүрдүүлдэг.

Шуберт танхимын дууны ажилд алдартай яруу найрагч Шиллер, Гёте нарын зохиол, түүний үеийн хүмүүсийн яруу найргийг хоёуланг нь ашигласан бөгөөд тэдний олонх нь хөгжмийн зохиолчийн дууны ачаар олонд танигдсан байдаг. Тэдний яруу найрагт тэд залуу Шуберттай ойр, ойлгомжтой байсан урлаг дахь романтик хөдөлгөөний төлөөлөгчдийн оюун санааны ертөнцийг тусгасан байв. Хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд хэдхэн дууг нь хэвлүүлсэн.

Шуберт Франц

Шуберт Францын намтар - Эртний жилүүд.
Франц 1797 оны 1-р сарын 31-нд төрсөн. Төрсөн газар: Вена хотын зах. Аав нь сургуулийн багшаар ажилладаг, их хичээнгүй, соёлтой нэгэн байсан. Тэрээр хүүхдүүддээ өөрийн ертөнцийг үзэх үзэлд тохирсон зохих боловсрол олгохыг хичээсэн. Францын хоёр ах нь аав шигээ багш болсон. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч тэдэнтэй ижил хувь заяаг хуваалцах ёстой байв. Гэхдээ Шубертын намтар хөгжмийн замыг дагаж мөрдсөн нэг нөхцөл байдал байсан. Сонирхогчдын хөгжимчдийн нийгэмлэг амралтын өдрүүдээр Шубертын гэр бүлд байнга цуглардаг байсан бөгөөд Францын аав хүүдээ хийл тоглохыг зааж, үүнтэй зэрэгцэн өөр нэг ах нь клавер тоглохыг заажээ. Шуберт сүмийн регент хөгжмийн нот бичгийг зааж, эрхтэний хичээл заажээ.
Франц бараг бүх амьдралаа 19-р зууны турш дэлхийн хөгжмийн нийслэл байсан Вена хотод өнгөрөөсөн. Олон тооны мастерууд энд ирж концерт тоглож, Россинигийн дуурь байнга борлогдож, Ланнер, Штраусын ахмад хамтлагуудын дуу эгшиглэж, Венийн вальсыг Европын өнцөг булан бүрт авчирсан. Бүтээлийн бүх гоо үзэсгэлэнг үл харгалзан мөрөөдөл ба бодит амьдрал хоёрын хооронд тод харагдаж байсан зөрчилдөөн нь хүмүүст гуниг, цөхрөлийг бий болгосон.
Удалгүй бүгд Францыг зэмсэг тоглож чаддаг хүү биш, харин жинхэнэ авъяастай болохыг харав! Үүний үр дүнд хүүг аль хэдийн 11 настай байхад нь Конвикт сүмийн дууны сургуульд суралцахаар явуулсан. Шубертийн намтар маш хурдан байсан тул удалгүй тэнд байсан оюутны найрал хөгжимд анхны хийл хөгжим тоглож, тэр ч байтугай үе үе удирдаж байсан.
Франц 13 настайдаа анхны бүтээлээ туурвижээ. Хөгжим бүтээх хүсэл нь Шубертыг улам бүр татаж, амьдралын бусад салбарыг сонирхох нь багасав. Хөгжимтэй холбоогүй аливаа зүйлийг сурах үүрэг түүнд маш их ачаалалтай байсан. 5 жилийн дараа Франц боловсролоо дуусгалгүй ялтныг орхижээ. Үүний дараа тэрээр хүүгээ зөв шударга амьдралаар амьдрах ёстой гэдэгт итгэдэг байсан аавтайгаа харилцахад бэрхшээлтэй байв. Аавтайгаа муудалцахыг хүсээгүй Франц багшийн семинарт сурч, дараа нь аавынхаа ажиллаж байсан сургуульд туслах багшаар ажиллажээ. Гэвч аавтайгаа түр зуурын тохиролцоонд хүрсэн ч Франц хэзээ ч тогтвортой орлоготой багш болсонгүй.
1814 оноос хойш Шубертийн намтар 3 жил үргэлжилдэг хамгийн үр бүтээлтэй үеээ олж авдаг. Энэ хугацаанд Франц тухайн үеийн олон хүний ​​мэддэг олон бүтээл туурвижээ. Тэр мөчид хөгжмийн зохиолч сургуулийнхаа ажлаа орхихоор шийдсэн бөгөөд аав нь эсэргүүцлийн шинж тэмдэг болгон хүүдээ мөнгө өгөх бүх урсгалыг тасалж, түүнтэй ярихаа больжээ.
Шуберт Францын намтар - Нас бие гүйцсэн жилүүд.
Хэсэг хугацааны турш Франц найзуудтайгаа ээлжлэн амьдардаг бөгөөд тэдний дунд хөгжимчид, зураачид, яруу найрагчид, дуучид байдаг. Шуберт төвтэй жижиг нийгэм бий болсон. Илүү бүрэн дүр зургийг авахын тулд хөгжмийн зохиолчийн дүр төрхийг төсөөлөх нь зүйтэй: намхан, туранхай, богино хараатай, даруухан, сэтгэл татам. Тэр үед Франц "Шубертиадууд" гэж нэрлэгддэг арга хэмжээг зохион байгуулж эхэлсэн бөгөөд үдэш нь найзууд нь Шубертын хөгжмийг сонсож, хэлэлцэхээр цугларчээ. Орой нь Франц үргэлж төгөлдөр хуурын ард сууж, хуучин хөгжмөө тоглож, импровизация хийдэг байв. Түүнд ямар нэг шинэ зүйл байнга гарч ирдэг. Шөнө дунд босоод өөрийнхөө төсөөлж байсан зохиолуудаа хурдан бичдэг байсан юм.
Хамт ажиллагсдынхаа бүх авьяас, тусламжийг үл харгалзан эцгийн хүчин чармайлт үр дүнд хүрсэн: хөгжмийн зохиолч хүйтэн өрөөнд амьдарч, бага ч гэсэн мөнгө олохын тулд үзэн яддаг хичээлүүдийг заажээ. Шуберт амрагтай байсан ч тэр түүнтэй амьдралаа холбож чадаагүй, учир нь тэр чинээлэг нарийн боовны тогооч түүнээс илүүд үздэг байв.
1822 онд Шубертын үзэгнээс түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох долоо дахь "Дуусаагүй симфони" гарч ирэв. Жилийн дараа тэрээр "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр" дууны уянгын гайхалтай жишээг бичжээ. Эдгээр хоёр бүтээлд романтизм гэх мэт хөдөлгөөнийг хөгжмийн тусламжтайгаар бүрэн харуулсан.
Тэр цагаас хойш Шуманы намтар нь түүний хамтрагчдын хүчин чармайлтын ачаар жигд явах ёстой байсан бололтой, Франц эцэст нь аавтайгаа эвлэрч, гэртээ буцаж ирэв. Гэсэн хэдий ч удалгүй тэр дахин тусдаа амьдрах болсон нь түүнд хэцүү байдаг. Түүний эелдэг, итгэмтгий байдлаасаа болж тэрээр хэвлэлийнхэнд байнга хууртагддаг. Шубертын ихэнх зохиол, бүтээлүүд нь түүний үед ч алдартай байсан ч тэр өөрөө бүрэн ядуу амьдарч байжээ. Орчин үеийн олон хөгжмийн зохиолчдоос ялгаатай нь Шуберт бүтээлээ олны өмнө тоглож зүрхлэх нь ховор бөгөөд зөвхөн хааяа өөрийн дуундаа дагалдан хөгжимддөг байв. Симфони зохиолын хувьд хөгжмийн зохиолчийг амьд байхад нь огт тоглоогүй, 7, 8-р нь бүрмөсөн алга болсон. Шубертыг нас барснаас хойш 8 дахь 10 жилийн дараа Шуманн оноог авсан бөгөөд "Дуусаагүй" симфони анх удаа 1865 онд тоглогджээ.
Үүний дараа Францын эргэн тойронд цугларсан нийгэм задарч, хөгжмийн зохиолчийн оршин тогтнох улам бүр хэцүү болжээ. Хөдөлмөрлөх боломж байсан хэдий ч хөгжмийн зохиолч өөрт нь амьжиргааны баталгаа болохуйц албан тушаалд хүчин чармайлт гаргасангүй.
Шуберт богинохон хугацаанд амьдрахад маш их өвчтэй байсан ч уран бүтээлийн урсгал тасарсангүй. Шубертийн хөгжмийн зохиолчийн намтар нь цаг хугацаа өнгөрөх тусам түүний зохиол бүтээлүүд улам бүр бодолтой байдгаараа онцлог юм.
Түүнийг нас барахынхаа өмнөхөн Францын найзууд Вена хотод тоглолт хийсэн нь тэнд байсан бүх хүмүүсийг баярлуулжээ. Франц хижиг өвчнөөр өвчилсөнөөс хойш биелэгдэхгүй байсан шинэ төлөвлөгөө нь хөгжмийн зохиолчийн толгойг эзэмджээ. Дархлаа сул байсан нь өвчнийг эсэргүүцэж чадалгүй 1828 оны арваннэгдүгээр сарын 19-нд нас баржээ.
Хөгжмийн зохиолч Франц Шуберт Вена хотын оршуулгын газарт оршуулжээ. Түүнд зориулсан хөшөөн дээр "Үхэл энд баялаг эрдэнэс, гэхдээ үүнээс ч илүү гайхалтай итгэл найдварыг оршуулсан" гэсэн бичээстэй байдаг.
Дүрмээр бол, хуучин байсан ч нэгэн зэрэг амьдарч байсан Бетховены урлаг нь тухайн үеийн Европын нийгэмд зүгээр л шүтэн биширдэг дэвшилтэт санаануудаар дүүрэн байв. Гэвч Бетховены урын санд илт тод харагддаг, нийгэмд тус дөхөм үзүүлэхэд чиглэсэн баатарлаг үйлсээс хүмүүсийн хувьд өөрсдийнхөө амьдрал илүү өндөр байсан үе бол Шубертын бүтээлч байдлын оргил үе байв.

Хараач бүх хөрөг зураг

© Шуберт Францын намтар. Австрийн хөгжмийн зохиолч Шубертын намтар. Венийн хөгжмийн зохиолч Шубертын намтар

Нэвтэрхий толь бичиг YouTube

• 1 / 5

  Франц Петер Шуберт Вена хотын захад Лихтентал сүмийн сургуулийн багш, сонирхогч хөгжимчний гэр бүлд төржээ. Түүний аав Франц Теодор Шуберт нь Моравын тариачдын гэр бүлээс гаралтай; ээж, Элизабет Шуберт (нээ Фиц) нь Силезийн механикчийн охин байв. Тэдний арван дөрвөн хүүхдийн ес нь багадаа нас барсан бөгөөд Францын ах нарын нэг Фердинанд мөн өөрийгөө хөгжимд зориулжээ.

  Франц хөгжмийн авьяасыг маш эрт харуулсан. Түүний анхны зөвлөгчид нь гэрийнх нь гишүүд байсан: аав нь түүнд хийл тоглохыг зааж, ах Игнатц төгөлдөр хуур тоглохыг заажээ. Зургаан настайгаасаа эхлэн тэрээр Лихтенталийн сүмийн сургуульд суралцжээ. Тэрээр долоон настайгаасаа эхлэн Лихтентал сүмийн хамтлагийн ахлагчаас эрхтэний хичээл авсан. Сүмийн захирагч М.Холзер түүнд дуулахыг заажээ..

  Түүний сайхан хоолойны ачаар Франц арван нэгэн настайдаа Венийн шүүхийн сүм болон Конвикт (дотуур байр) руу "дуучин хүү" болгон хүлээн авав. Тэнд түүний найзууд Жозеф фон Спаун, Альберт Стадлер, Антон Холзапфел нар болжээ. Wenzel Ružička Шуберт ерөнхий басс хөгжим заадаг байсан; хожим нь Антонио Сальери Шубертыг үнэ төлбөргүй судалж, контрпункт, найруулгыг зааж өгсөн (1816 он хүртэл). Шуберт зөвхөн дуулах чиглэлээр суралцаад зогсохгүй Конвикт найрал хөгжимд хоёрдугаар хийлч байхдаа Жозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт нарын хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүдтэй танилцжээ.

  Удалгүй хөгжмийн зохиолч болох авьяас нь тодорчээ. 1810-1813 онд Шуберт дуурь, симфони, төгөлдөр хуурын зохиол, дуу бичсэн.

  Шуберт хичээлдээ математик, латин хэлтэй тэмцэж байсан бөгөөд 1813 онд хоолой нь тасарч байсан тул найрал дуунаас хөөгдсөн. Шуберт гэртээ буцаж ирээд багш нарын семинарт элсэн орж, 1814 онд төгссөн. Тэгээд аавынхаа ажиллаж байсан сургуульд багшаар ажилд орсон (тэр энэ сургуульд 1818 он хүртэл ажилласан). Ажлаасаа чөлөөт цагаараа хөгжим зохиодог байсан. Тэрээр голчлон Глюк, Моцарт, Бетховен нарыг судалжээ. Тэрээр анхны бие даасан бүтээлүүд болох "Сатаны цэнгэлийн цайз" дуурь болон "Ф мажор"-ыг 1814 онд бичсэн.

  Төлөвшил

  Шубертын ажил нь түүний дуудлагад тохирохгүй байсан тул тэрээр өөрийгөө хөгжмийн зохиолч болгохыг оролдсон. Гэвч хэвлэн нийтлэгчид түүний бүтээлүүдийг хэвлэхээс татгалзжээ. 1816 оны хавар түүнийг Лайбач (одоогийн Любляна) дахь хамтлагийн ахлагчийн албан тушаалаас татгалзав. Удалгүй Жозеф фон Спаун Шубертыг яруу найрагч Франц фон Шобертэй танилцуулав. Шобер Шубертыг алдарт баритон Иоганн Майкл Воглтой уулзахаар зохион байгуулжээ. Воглын дуулсан Шубертын дуунууд Венийн салонуудад маш их алдартай болж эхлэв. Шубертын анхны амжилт нь Гётегийн "Ойн хаан" ("Эрлкөниг") балладаас ирсэн бөгөөд 1816 онд хөгжим тавьсан юм. 1818 оны 1-р сард Шубертын анхны зохиол болох дуу хэвлэгджээ Erlafsee(Ф.Сарторигийн найруулсан антологийн нэмэлт болгон).

  Шубертийн найзуудын дунд албаны хүн Ж.Спаун, сонирхогч хөгжимчин А.Хользапфель, сонирхогч яруу найрагч Ф.Шобер, яруу найрагч И.Майрхофер, яруу найрагч, хошин шогч Э.Бауернфельд, зураач М.Швинд, Л.Купелвизер, хөгжмийн зохиолчид байв. A. Hüttenbrenner болон J .  Шуберт, дуучин A. Milder-Hauptmann. Тэд Шубертийн бүтээлийг биширдэг байсан бөгөөд түүнд үе үе санхүүгийн тусламж үзүүлдэг байв.

  1823 онд тэрээр Штирийн болон Линзийн хөгжмийн эвлэлийн хүндэт гишүүнээр сонгогдов.

  1820-иод онд Шуберт эрүүл мэндийн асуудалтай болж эхлэв. 1822 оны 12-р сард тэрээр өвдсөн боловч 1823 оны намар эмнэлэгт хэвтсэний дараа түүний биеийн байдал сайжирчээ.

  Өнгөрсөн жил

  1897 онд хэвлэн нийтлэгчид Брейткопф, Хертел нар ерөнхий редактор нь Иоганнес Брамс байсан хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдийн шинжлэх ухааны баталгаатай хэвлэлийг нийтлэв. Бенжамин Бриттен, Ричард Страусс, Жорж Крам зэрэг 20-р зууны хөгжмийн зохиолчид Шубертийн бүтээлийг сурталчлагч байсан эсвэл түүний бүтээлийг өөрсдийн дуу хөгжимд өөгшүүлсэн байдаг. Маш сайн төгөлдөр хуурч байсан Бриттен Шубертын олон дууг дагалдаж, түүний гоцлол, дуэтийг байнга тоглодог байв.

  Дуусаагүй симфони

  Б минор DV 759 ("Дуусаагүй") симфони бүтээгдсэн цаг нь 1822 оны намар байв. Энэ нь Грац дахь сонирхогчдын хөгжмийн нийгэмлэгт зориулагдсан байсан бөгөөд Шуберт 1824 онд түүний хоёр хэсгийг толилуулжээ.

  Энэхүү гар бичмэлийг Венийн удирдаач Иоганн Хербек олж 1865 онд концертод тоглох хүртлээ Шубертын найз Ансельм Хюттенбреннер 40 гаруй жил хадгалжээ. (Шубертийн гүйцэтгэсэн эхний хоёр хэсгийг гүйцэтгэсэн бөгөөд алга болсон 3, 4-р хэсгийн оронд Шубертын эхэн үеийн Гуравдугаар симфони Д мажорын сүүлчийн хэсгийг тоглосон.) Симфони нь 1866 онд эхний хоёр хэсгийн хэлбэрээр хэвлэгджээ. .

  Шуберт яагаад "Дуусаагүй" симфонийг дуусгаагүй шалтгаан одоог хүртэл тодорхойгүй байна. Тэрээр үүнийг логик дүгнэлтэд хүргэхийг зорьсон бололтой: эхний хоёр хэсэг нь бүрэн дуусч, 3-р хэсэг (шерцогийн шинж чанартай) ноорог хэлбэрээр үлдсэн. Төгсгөлд нь ямар ч тойм зураг байхгүй (эсвэл алга болсон байж магадгүй).

  Зургийн тойрог, түүний хөгжил хоёр хэсэгт багтаж дуусдаг тул "Дуусаагүй" симфони нь бүрэн дууссан бүтээл гэсэн үзэл бодол удаан хугацаанд байсан. Харьцуулбал, тэд Бетховены сонатуудын тухай хоёр бүлэгт ярьсан бөгөөд хожим нь романтик хөгжмийн зохиолчдын дунд ийм төрлийн бүтээл түгээмэл болсон. Гэсэн хэдий ч Шубертийн гүйцэтгэсэн эхний хоёр хөдөлгөөнийг өөр өөр товчлуураар, бие биенээсээ хол бичсэн нь энэ хувилбартай зөрчилдөж байна. (Түүний өмнө ч, дараа нь ч ийм тохиолдол гарч байгаагүй.)

  Розамундын завсарлагааны нэг болсон, соната хэлбэрээр, В минорын түлхүүрээр бичсэн, драмын шинж чанартай хөгжмийг төгсгөлийн хэсэг болгон зохиож болох байсан гэсэн үзэл бодол байдаг. Гэхдээ энэ үзэл баримтлалд ямар ч баримт нотолгоо байхгүй.

  Одоогийн байдлаар "Дуусаагүй" симфонийг дуусгах хэд хэдэн сонголт байна (ялангуяа Английн хөгжим судлаач Брайан Ньюболд, Оросын хөгжмийн зохиолч Антон Сафронов нарын хувилбарууд).

  Эссэ

  • Дуурь - Альфонсо, Эстрелла (1822; тайзнаа 1854, Веймар), Фиеррабрас (1823; 1897 онд тавигдсан, Карлсруэ), дуусаагүй 3 дуурь, үүнд Гүн фон Глейхен болон бусад;
  • Сингспил (7), түүний дотор Клаудина фон Вилла Белла (Гётегийн зохиол дээр, 1815, 3 үйлдлийн эхнийх нь хадгалагдан үлдсэн; 1978 онд тавигдсан, Вена), Ихэр ах дүүс (1820, Вена), Хуйвалдагчид эсвэл Дотоодын дайн ( 1823 тайзан дээр 1861, Франкфурт на Майн);
  • Жүжгийн хөгжим - Шидэт ятга (1820, Вена), Киприйн гүнж Розамунд (1823, мөн тэнд);
  • Гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулсан - 7 масс (1814-1828), Германы реквием (1818), Магнификат (1815), өргөмжлөл болон бусад оюун санааны бүтээлүүд, ораторио, кантата, түүний дотор Мириамын ялалтын дуу (1828);
  • Найрал хөгжимд - симфони (1813; 1815; 1815; Эмгэнэлт, 1816; 1816; Бага до мажор, 1818; 1821, дуусаагүй; Дуусаагүй, 1822; хошууч хошууч, 1828), 8 увертюра;
  • Танхимын багажийн чуулга - 4 сонат (1816-1817), хийл, төгөлдөр хуурын уран зөгнөлт (1827); арпеджион ба төгөлдөр хуурд зориулсан сонат (1824), төгөлдөр хуурын 2 гурвал (1827, 1828?), 2 чавхдаст гурвал (1816, 1817), 14 буюу 16 чавхдаст дөрвөл (1811-1826), Trout төгөлдөр хуурын квинтет (1819?), чавхдаст дөрвөл 1828), чавхдас, үлээвэр хөгжимд зориулсан октет (1824), лимбэ, төгөлдөр хуур гэх мэт "Утсан цэцэгс" ("Трокений Блюмен" D 802) дууны сэдэвт оршил, хувилбарууд;
  • Төгөлдөр хуурын хувьд 2 гарт - 23 сонат (6 дуусаагүй; 1815-1828), уран зөгнөл (Wanderer, 1822 гэх мэт), 11 экспромт (1827-28), 6 хөгжмийн агшин (1823-1828), рондо, вариаци болон бусад хэсгүүд , 400 гаруй бүжиг (вальс, ландлер, герман бүжиг, минуэт, экозайз, галлоп гэх мэт; 1812-1827);
  • Төгөлдөр хуурын 4 гарт - сонат, увертюра, уран зөгнөл, Унгарын дивертиссмент (1824), рондо, вариаци, полонез, марш.
  • эрэгтэй, эмэгтэй хоолой, холимог найруулгад зориулсан дууны чуулга;
  • "Үзэсгэлэнт тээрэмчин" (1823), "Өвлийн зам" (1827), "Хунгийн дуу" цуглуулга (1828), "Элений гурав дахь дуу" зэрэг дуу хоолой, төгөлдөр хуур (600 гаруй) дуунууд. Элленс Дритер Гесанг” буюу Шубертын “Аве Мария” гэгддэг), “Ойн хаан” (“Эрлкөниг”, Ж.В. Гётегийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн, 1816).

  Бүтээлийн каталог

  Хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд харьцангуй цөөн бүтээл хэвлэгдэн гарсан тул цөөхөн хэд нь өөрийн гэсэн уран бүтээлийн дугаартай байдаг ч ийм тохиолдолд ч тухайн тоо нь тухайн бүтээлийг туурвисан цаг хугацааг яг нарийн тусгаж чаддаггүй. 1951 онд хөгжим судлаач Отто Эрих Дойч Шубертийн бүтээлүүдийн каталогийг хэвлүүлсэн бөгөөд тэнд хөгжмийн зохиолчийн бүх бүтээлийг бичсэн цаг хугацааны дагуу он цагийн дарааллаар байрлуулсан байдаг.

  Санах ой

  1904 онд нээгдсэн астероид (540) Розамунд нь Франц Шубертийн Розамунд хөгжимт жүжгийн нэрээр нэрлэгдсэн. ] .

  бас үзнэ үү

  Тэмдэглэл

  1. , Хамт. 609.
  2. Шуберт Франц Петр / Ю.Н.Хохлов // Их Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг: [30 боть] / Ch. ed. A. M. Прохоров. - 3 дахь хэвлэл. - М.: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, 1969-1978.
  3. Шуберт-Франц (тэмдэглэгдээгүй) . Коллиерийн нэвтэрхий толь бичиг. -Нээлттэй нийгэм. 2000. 2012 оны 3-р сарын 24-нд авсан. 2012 оны 5-р сарын 31-ний өдөр архивлагдсан.
  4. // Брокхаус ба Эфроны нэвтэрхий толь бичиг: 86 боть (82 боть, 4 нэмэлт). - Санкт-Петербург. , 1890-1907.
  5. Уолтер Дюрр, Андреас Краузе (Hrsg.): Шуберт Хандбуч, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
  6. Дитмар Гризер: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
  7. Андреас Отте, Конрад Винк. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169,