Цэс
ГэрХобби

Ромео Жульетта балетын тухай сургуулийн мессеж. Сергей Прокофьевын "Ромео Жульетта" балет

С.Прокофьевын “Ромео Жульетта” балет

Дэлхийн уран зохиол олон сайхан боловч эмгэнэлтэй хайрын түүхийг мэддэг. Эдгээрээс дэлхийн хамгийн гунигтай нь гэгддэг Веронагийн хоёр амраг Ромео, Жульетта хоёрын тухай өгүүлдэг. Шекспирийн энэхүү үхэшгүй эмгэнэлт явдал дөрвөн зуун гаруй жилийн турш олон сая халамжтай хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг догдлуулж ирсэн - уур хилэн, дайсагнал, үхлийг ялан дийлж чадсан цэвэр, жинхэнэ хайрын үлгэр жишээ болгон урлагт амьдардаг. Энэ түүхийн хамгийн гайхалтай хөгжмийн тайлбаруудын нэг бол балет юм Сергей Прокофьев "Ромео Жульетта". Хөгжмийн зохиолч Шекспирийн өгүүллэгийг бүхэлд нь балетын партитурт гайхалтайгаар "шилжүүлж" чадсан.

Прокофьевын балетын товч хураангуй " Ромео Жульетта“Энэ ажлын талаарх олон сонирхолтой баримтуудыг манай хуудаснаас уншаарай.

Дүрүүд

Тодорхойлолт

Жульетта Синьор, хатагтай Капуле нарын охин
Ромео Монтегугийн хүү
Синьор Монтегу Монтегугийн гэр бүлийн тэргүүн
Синор Капулет Капулетийн гэр бүлийн тэргүүн
Синьора Капулет Синьор Капулегийн эхнэр
Тибалт Жульеттагийн үеэл, хатагтай Капулегийн ач хүү
Эскалус Веронагийн гүн
Меркутио Ромеогийн найз, Эскалусын хамаатан
Парис Count, Escalus-ийн хамаатан, Жульеттагийн сүйт залуу
Падре Лоренцо Франциск лам
Сувилагч Жульеттагийн асрагч

"Ромео Жульетта"-ын хураангуй


Жүжгийн үйл явдал дундад зууны Италид өрнөдөг. Веронагийн хоёр алдартай гэр бүл болох Монтег, Капулет нарын хооронд дайсагнал олон жилийн турш үргэлжилж байна. Гэвч жинхэнэ хайр нь хил хязгааргүй: дайтаж буй гэр бүлийн хоёр залуу бие биедээ дурладаг. Тэднийг юу ч зогсоож чадахгүй: Жульеттагийн үеэл Тибалтын гарт унасан Ромеогийн найз Меркутиогийн үхэл ч, найзынхаа алуурчнаас Ромеогийн өшөө авалт ч, Жульетта Паристай удахгүй болох хурим.

Үзэн ядсан гэрлэлтээс зугтахыг хичээж буй Жульетта эцэг Лоренцо руу тусламж гуйсан бөгөөд ухаалаг санваартан түүнд зальтай төлөвлөгөө санал болгодог: охин хар тамхи ууж, гүн нойронд автах бөгөөд бусад хүмүүс үүнийг үхэл гэж андуурна. Зөвхөн Ромео л үнэнийг мэдэх болно, тэр түүний төлөө ирж, түүнийг төрөлх хотоос нь нууцаар авч явах болно. Гэвч энэ хосын дээр муу хувь тавилан эргэлдэнэ: Ромео хайртынхаа үхлийн тухай сонсоод, үнэнийг хэзээ ч мэдэхгүй авсныхаа дэргэд хор ууж, хайртынхаа амьгүй цогцсыг харсан Жульетта эмээр сэрж, өөрийгөө хөнөөжээ. түүний чинжаал.

Зураг:





Сонирхолтой баримтууд

  • Шекспирийн эмгэнэлт зохиол нь бодит үйл явдлаас сэдэвлэсэн байдаг. Дайчин язгууртан гэр бүлийн хоёр өсвөр насны аз жаргалгүй хайрын түүх 13-р зууны эхэн үед болсон.
  • Балетын анхны хувилбарыг танилцуулав С.Прокофьев Большой театр аз жаргалтай төгсөв. Гэсэн хэдий ч Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийг ингэж чөлөөтэй хөрвүүлсэн нь маш их маргаан дагуулж, улмаар хөгжмийн зохиолч эмгэнэлт төгсгөлийг зохиожээ.
  • 1946 онд Г.Уланова, К.Сергеев нарын оролцоотойгоор "Ромео Жульетта" жүжгийг гайхалтай амжилттай тоглосны дараа найруулагч Леонид Лавровский Большой театрын уран сайхны удирдагчийн албан тушаалыг хүлээн авчээ.
  • Нэрт хөгжим судлаач Г.Орджоникидзе уг тоглолтыг драмын агуулгаараа баялаг учир симфони-балет гэж нэрлэжээ.
  • Ихэнхдээ янз бүрийн концертод балетын бие даасан дугаарыг симфони сюитын нэг хэсэг болгон тоглодог. Мөн төгөлдөр хуурын транскрипцид олон тоо түгээмэл болсон.
  • Нийтдээ уг бүтээлийн оноо нь өөр өөр шинж чанартай 52 илэрхийлэлтэй аялгууг агуулдаг.
  • Прокофьев Шекспирийн эмгэнэлт зохиол руу хандсан нь маш зоримог алхам гэж судлаачид нэрлэж байна. Философийн нарийн сэдвийг балетаар дамжуулах боломжгүй гэсэн үзэл бодол байсан.


  • 1954 онд балетын зураг авалт хийгдсэн. Найруулагч Лео Арнстам, бүжиг дэглээч Л.Лавровский нар Крымд киноныхоо зураг авалтыг хийсэн байна. Жульеттагийн дүрийг Галина Улановад, Ромеод Юрий Ждановт даалгасан.
  • 2016 онд Лондонд маш ер бусын балетын жүжиг тоглогдсон бөгөөд үүнд алдарт дэгжин дуучин Леди Гага оролцжээ.
  • Прокофьев анх балетад аз жаргалтай төгсгөлийг бий болгосон шалтгаан нь маш энгийн. Гол нь баатрууд үргэлжлүүлэн бүжиглэх боломжтой болно гэдгийг зохиолч өөрөө хүлээн зөвшөөрсөн.
  • Нэгэн удаа Прокофьев өөрөө балетын жүжигт бүжиглэж байсан. Бруклины музейн танхимд болсон тоглолтын үеэр ийм явдал болжээ. Алдарт бүжиг дэглээч Адольф Болм төгөлдөр хуурын хэсгийг Сергей Сергеевич өөрөө тоглосон "Зуурхал" төгөлдөр хуурын циклийн тайлбарыг олон нийтэд толилуулжээ.
  • Парист хөгжмийн зохиолчийн нэрэмжит гудамж бий. Энэ нь алдартай импрессионист гудамжинд байрладаг Клод Дебюсси гудамжтай хиллэдэг Моцарт .
  • Жүжгийн гол дүрийн жүжигчин Галина Уланова анх Прокофьевын хөгжмийг балетад тохиромжгүй гэж үзсэн. Дашрамд дурдахад, энэ онцгой балетчин Иосиф Сталины дуртай байсан бөгөөд түүний оролцоотойгоор олон удаа тоглолтонд оролцсон. Тэр ч байтугай балетын төгсгөлийн хэсгийг илүү хөнгөн болгохыг үзэгчдэд дүрүүдийн аз жаргалыг харахыг санал болгов.
  • 1938 онд удаан хүлээгдэж буй жүжгийн нээлтийн бэлтгэлийн үеэр Прокофьев бүжиг дэглээч Лавровскийд бууж өгөхийг удаан хугацаанд хүсээгүй бөгөөд тэрээр найруулгад зарим өөрчлөлт, засвар хийхийг байнга шаарддаг байв. Хөгжмийн зохиолч энэ тоглолтыг 1935 онд дуусгасан тул дахин тоглохгүй гэж хариулав. Гэсэн хэдий ч удалгүй зохиолч бүжиг дэглээчдээ бууж өгч, шинэ бүжиг, ангиудыг нэмж оруулах шаардлагатай болжээ.

"Ромео Жульетта" балетын алдартай номерууд

Танилцуулга (хайрын сэдэв) - сонсох

Баатруудын бүжиг (Монтагес ба Капулец) - сонс

Охин Жульетта (сонсох)

Тибалтын үхэл - сонс

Салахаасаа өмнө - сонс

"Ромео Жульетта"-г бүтээсэн түүх

Баннер
эцсийн балет С.С. Прокофьев 1595 онд бүтээгдсэн, тэр цагаас хойш дэлхийн сая сая хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсан Шекспирийн ижил нэртэй эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэн бичсэн. Гоунод, Берлиоз, Чайковский гэх мэт олон хөгжмийн зохиолчид бүтээлээ туурвихдаа энэ ажилд анхаарлаа хандуулсан. 1933 онд гадаадад хийсэн аяллаасаа буцаж ирээд Прокофьев Шекспирийн эмгэнэлт жүжигт анхаарлаа хандуулав. Түүгээр ч барахгүй энэ санааг түүнд тухайн үед Мариинскийн театрын уран сайхны удирдагч байсан С.Радлов санал болгосон юм.

Прокофьевт энэ санаа үнэхээр таалагдсан тул маш их урам зоригтойгоор ажилд оров. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолч Радлов, шүүмжлэгч А.Пиотровский нартай хамтран либретто зохиосон. Гурван жилийн дараа уг жүжгийн анхны хувилбарыг хөгжмийн зохиолч Большой театрт үзүүлж, анхны бүтээл гарах төлөвтэй байв. Хэрэв удирдлага хөгжмийг зөвшөөрсөн бол хуйвалдааны зарим сул тайлбарыг шууд үгүйсгэв. Балетын аз жаргалтай төгсгөл нь Шекспирийн эмгэнэлт жүжигт огт тохирохгүй байв. Энэ сэдвээр маргаан гарсны дараа зохиогчид засвар хийхээр тохиролцож, либреттог анхны эх сурвалжтай аль болох ойртуулж, эмгэнэлт төгсгөлийг буцааж өгөхийг зөвшөөрөв.

Дахин нэг удаа бичлэгийг судалж үзээд удирдлага нь "бүжиглэх боломжгүй" гэж үзсэн хөгжмийн хэсэгт дургүй байв. Ийм сонгомол байдал нь улс төрийн нөхцөл байдалтай холбоотой гэх баримт бий. Энэ үед тус улсад олон томоохон хөгжимчид, түүний дотор үзэл суртлын тэмцэл өрнөж байв Д.Шостакович “Гэрэлт урсгал” балетаараа болон "Катерина Измайлова" дуурь .

Энэ тохиолдолд удирдлага болгоомжтой байж, хэт их эрсдэлд орохгүй байхаар шийдсэн байх. Удаан хүлээсэн нээлтээ 1938 оны сүүлээр хийхээр төлөвлөж байсан ч энэ нь болоогүй байж магадгүй юм. Либреттистуудын нэг нь (А. Пиотровский) аль хэдийн хэлмэгдэж, балеттай холбоотой баримт бичгүүдээс нэрийг нь устгасан нь ихээхэн саад тотгор учруулсан юм. Үүнтэй холбогдуулан Л.Лавровский либреттистуудын хамтран зохиогч болжээ. Залуу, ирээдүйтэй бүжиг дэглээч 10 орчим жилийн турш балет тоглох сонирхолтой байсан бөгөөд "Ромео Жульетта" нь түүний уран бүтээлийн жинхэнэ оргил болсон юм.

Үйлдвэрлэл


Тоглолтын анхны тоглолт 1938 онд Брно (Чех) хотод болсон боловч хөгжмийн зохиолч өөрөө ирж чадаагүй юм. ЗХУ-ын хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг анх удаа тэнд олон нийтэд толилуулсан нь яаж болов? Зөвхөн 1938 онд Сергей Сергеевич төгөлдөр хуурчаар гадаадад аялан тоглолтоор явсан нь тодорхой болжээ. Парист тэрээр Ромео Жульеттагийн сюитуудаа олон нийтэд толилуулжээ. Брно театрын удирдаач тэр үед танхимд байсан бөгөөд Прокофьевын хөгжимд дуртай байв. Түүнтэй ярилцсаны дараа Сергей Сергеевич түүнд цуглуулгынхаа хуулбарыг өгчээ. БНЧУ-д уг балетыг бүтээснийг олон нийт маш халуун дотноор хүлээн авч, өндрөөр үнэлэв. Тоглолт дээр Ромеогийн дүрд мөн тоглосон бүжиг дэглээч Иво Ваня Псота, продюсер В.Скрушный нар ажилласан. Тоглолтыг К.Арнолди удирдсан.

Зөвлөлтийн олон нийт Прокофьевын шинэ бүтээлтэй 1940 онд Ленинградын театрт амжилттай тоглогдсон Леонид Лавровскийн найруулгын үеэр танилцаж чадсан юм. С.Киров. Гол дүрүүдийг К.Сергеев, Г.Уланова, А.Лопухов нар гүйцэтгэсэн. Зургаан жилийн дараа Лавровский удирдаач И.Шермантай хамт нийслэлд ижил хувилбарыг толилуулжээ. Энэ тайзнаа 30 орчим жил үргэлжилсэн тоглолт энэ хугацаанд 210 удаа тоглогджээ. Үүний дараа Кремлийн Конгрессын ордны өөр шатанд шилжсэн.

Прокофьевын балет олон бүжиг дэглээч, найруулагчдын анхаарлыг байнга татдаг байв. Тиймээс Юрий Григоровичийн шинэ хувилбар 1979 оны 6-р сард гарч ирэв. Гол дүрд Наталья Бессмертнова, Вячеслав Гордеев, Александр Годунов нар тоглосон. Энэ үзүүлбэрийг 1995 он хүртэл 67 удаа үзүүлэв.

1984 онд амжилттай танилцуулсан Рудольф Нуреевын бүтээлийг өмнөх хувилбаруудтай харьцуулахад илүү бараан, эмгэнэлтэй гэж үздэг. Чухамхүү түүний балетад гол дүрийн Ромеогийн дүр улам бүр нэмэгдэж, хайртынхаа дүртэй тэнцэх болсон. Энэ мөчийг хүртэл үзүүлбэрт тэргүүлэх байр суурь нь прима балеринад оногддог байв.


Joelle Bouvier-ийн хувилбарыг хийсвэр бүтээл гэж нэрлэж болно. Энэ нь 2009 онд Женевийн Их театрын тайзнаа тавигдсан. Бүжиг дэглээч Прокофьевын найруулгад үзүүлсэн үйл явдлуудыг бүрэн ашигладаггүй нь анхаарал татаж байна. Бүх зүйл гол дүрийн дотоод байдлыг харуулах зорилготой. Дайчин хоёр овгийн бүх оролцогчид яг л хөлбөмбөгийн баг шиг тайзан дээр эгнэн зогсохоор балет эхэлдэг. Ромео, Жульетта хоёр одоо бие биендээ нэвтрэх ёстой.

2011 оны 11-р сард Москвагийн орчин үеийн бүжгийн наадамд есөн Жульетта оролцдог жинхэнэ медиа шоуг Мауро Бигонзетти Прокофьевын сонгодог балетын хувилбараар толилуулжээ. Түүний тод, уянгалаг бүжиг дэглэлт нь үзэгчдийн бүх анхаарлыг бүжигчдийн эрч хүчтэй байдалд төвлөрүүлжээ. Түүгээр ч барахгүй бие даасан хэсэг байхгүй. Уг продакшн нь хэвлэл мэдээллийн урлаг, балет хоёр хоорондоо нягт уялдаатай шоу болж хувирав. Бүжиг дэглээч өөрөө хөгжмийн дугаараа сольж, тоглолт эцсийн үзэгдлээс эхэлдэг нь анхаарал татаж байна.

2008 оны 7-р сард нэгэн сонирхолтой хувилбарыг үзүүлсэн. Бусдаас ялгаатай нь энэ балетыг 1935 оноос эхлэсэн анхны хувилбараар нь тогложээ. Энэхүү жүжгийг Нью-Йоркт болсон Бард коллежийн наадамд толилуулжээ. Бүжиг дэглээч Марк Моррис бүрэн бүрэлдэхүүн, бүтэц, хамгийн чухал нь дууны аз жаргалтай төгсгөлийг буцааж авчирсан. Амжилттай нээлтээ хийсний дараа энэ хувилбарыг Европын томоохон хотуудад тавьсан.

Зарим сонгодог бүтээлүүд дэлхийн соёлын хамгийн чухал хөрөнгө, тэр байтугай эрдэнэс гэж тооцогддог. Балет нь ийм шилдэг бүтээлүүдэд хамаарна Прокофьев"Ромео Жульетта". Зохиолын үйл явдлыг маш нарийн дагасан гүн гүнзгий, мэдрэмжтэй хөгжим нь хэнийг ч хайхрамжгүй орхихгүй бөгөөд гол дүрийн баатруудыг өрөвдөж, тэдэнтэй хайр сэтгэлийн баяр баясгалан, зовлон зүдгүүрийг хуваалцахад хүргэдэг. Энэ тодорхой ажил нь өнөөдөр хамгийн алдартай, амжилттай байгаа нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Прокофьевын мартагдашгүй хөгжим төдийгүй бүжигчдийн гайхамшигт бүтээл, ур чадварыг үнэлж, бүхэл бүтэн үеийн энэхүү түүхийг үзэхийг бид урьж байна. Балетын цохилт, хөдөлгөөн бүр хамгийн гүн гүнзгий жүжиг, сэтгэлийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг.

Видео: Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетыг үзээрэй

Удиртгал болон төгсгөлийн гурван бүлэгт балет

В.Шекспирийн ижил нэртэй эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн Л.Лавровский, А.Пиотровский, С.Радлов, С.Прокофьев нарын либретто.
Бүжиг дэглээч Л.Лавровский.
Анхны үзүүлбэр: Ленинград, Дуурь бүжгийн эрдмийн театр. С.М.Киров, 1940 оны 1-р сарын 11
Дүрүүд:
Веронагийн герцог Эскалус. Жульеттагийн сүйт залуу язгууртан Парис. Капулет. Капулетын эхнэр. Жульетта, тэдний охин Тибалт, Капулетийн ач хүү. Жульеттагийн сувилагч.
Монтегес. Монтегугийн эхнэр. Ромео, тэдний хүү. Ромеогийн найзууд Меркутио, Бенволио нар. Лоренцо, лам.

Самсоне, Грегорио, Пьетро - Капулетийн зарц нар. Абрамио, Балтазар - Монтегугийн зарц нар. Парисын хуудас. Ромео хуудас. Жульеттагийн найзууд.
Цуккинигийн эзэн. Үйлчлэгч нар. Гуйлгачид. Трубадур. Шоглогч.
Тулалдаанд оролцож буй залуу. Хүнсний ногоочин. Хотынхон.

Оркестрын танилцуулгын дундуур хөшиг нээгдэж, үзэгчдэд гурван хэсгээс бүрдсэн триптих зургийг нээв: баруун талд Ромео, зүүн талд Жульетта, төвд Лоренцо байна. Энэ бол жүжгийн эпиграф юм.

Верона өглөө эрт. Хот унтаа хэвээр байна. Ромео ганцаараа унтаж чадахгүй. Тэрээр эзгүй гудамжаар ямар ч зорилгогүй тэнүүчилж, хайрын мөрөөдөлд автсан байна.
Гудамжинд аажмаар амь орж, эрт өнгөрч буй хүмүүс гарч ирдэг. Залхуу сунаж, нойроо алдахад хэцүү байгаа буудлын үйлчлэгч нар ширээгээ цэвэрлэв.
Үйлчлэгч Грегорио, Самсоне, Пьетро нар Капулетийн байшингаас гарав. Тэд үйлчлэгч нарт эелдэг хандаж, бүжиглэж эхэлдэг. Талбайн нөгөө талд Монтегугийн гэрээс Балтазар, Абрамио хоёр гарч ирэв.
Дайчин хоёр айлын зарц нар бие бие рүүгээ хажуу тийш харан хэрүүл хийх шалтаг хайна. Хошин шог нь хэрүүл болж хувирч, хэн нэгэн хэн нэгнийг түлхэж, зодоон үүснэ. Зэвсгийг зурсан. Үйлчлүүлэгчдийн нэг нь шархадсан. Монтегугийн ач хүү Бенволио тулаанчдыг салгаж, бүгдийг тараахыг тушаав. Үйлчлэгчид сэтгэл хангалуун бус гонгинож, дуулгавартай дагав.
Энд Капулетын ач хүү Тибалт ирж байна. Адал явдал хайгч, дээрэлхэгч тэрээр үзэн яддаг Монтегүүдтэй тулалдах боломжийг л хүлээж байна. Болж байна
өөрийгөө танилцуулав. Тулаан эхэлнэ. Монтег, Капулец нар чимээ шуугиантай холбоотойгоор гэрээсээ гарав. Тэмцэл ширүүсч байна. Бүхэл бүтэн хот хөдөлгөөнд оров. Сэрүүлгийн чанга дуугарна. Веронагийн гүн гарч ирэв. Тэр илднийхээ хөдөлгөөнөөр зэвсгээ тавих дохио өгдөг. Одооноос эхлэн гартаа зэвсэг барин тэмцэл эхлүүлсэн хүн бүр цаазлагдах болно гэж Гүнз мэдэгдэв. Гүнгийн зарлигт сэтгэл хангалуун байсан хүмүүс тарав.

Жульеттагийн өрөө. Дэггүй Жульетта сувилагчаа хөгжилтэйгээр шоолж, түүн рүү дэр шидэж, түүнээс зугтаж, тэрээр болхио тонгойн түүнийг барьж авахыг оролдов.
Хөгжилтэй шуугианыг Жульеттагийн ээж таслав. Аажмаар, хатуугаар тэрээр охиндоо тоглоом тоглохоо боль гэж хэлдэг: Эцсийн эцэст Жульетта аль хэдийн сүйт бүсгүй болсон. Энэ хүн түүний гарыг гуйж байна
Парис шиг зохистой залуу. Жульетта хариуд нь инээв. Дараа нь ээж нь охиноо толины өмнө ёслол төгөлдөр авчирдаг. Жульетта өөрөө харж болно - тэр нэлээд насанд хүрсэн.
Капулетын ордонд бөмбөг зарлалаа. Баярын хувцастай Веронагийн язгууртнууд баяр ёслолд оролцдог. Дуучид, хөгжимчид дагалдаж очдог
Жульеттагийн найзын бөмбөг, Парисын хуудасны хамт. Меркутио хөгжилтэйгээр ярьж, инээж гүйж байна. Тэр Ромеод сэтгэл хангалуун бус, түүний уйтгар гунигийг ойлгохгүй байна. БА
Ромео өөрөө өөрт нь юу тохиолдож байгааг ойлгохгүй байна. Түүнийг аймшигт таамаглалаар зовоож байна.
Үйлдэл Капулетийн байшингийн танхим руу шилждэг. Ширээн дээр ёслол төгөлдөр суусан зочид эелдэг яриа өрнүүлэв. Бүжиг эхэлнэ. Зочид Жульеттаг бүжиглэхийг хүсдэг. Тэр зөвшөөрч байна. Жульеттагийн бүжиг нь түүний цэвэр ариун байдал, дур булаам байдал, яруу найргийг илтгэдэг. Танхимд орж ирсэн Ромео түүнээс нүдээ ч салгаж чадахгүй байна.
Хөгжилтэй маск зүүсэн Меркутио зочдыг баярлуулж, нулимс дуслуулж байна. Меркутио хүн бүрийн анхаарлыг татсаныг далимдуулан Ромео Жульетта руу ойртож,
түүнд үүссэн мэдрэмжийн талаар сэтгэл догдлон өгүүлдэг. Маск Ромеогийн нүүрэн дээрээс санамсаргүйгээр унажээ. Жульетта Ромеогийн гоо үзэсгэлэн, эрхэмсэг байдлыг гайхшруулдаг. IN
Жульеттагийн зүрх ч бас хайраар бадарсан.
Энэ үзэгдлийг өөрийн эрхгүй гэрч болсон Тибалт Ромеог таньжээ. Маск зүүгээд Ромео алга болно. Зочдыг явахад сувилагч Жульеттад Ромеог Монтегу овгийнх гэж хэлэв. Гэхдээ Ромео Жульеттаг юу ч зогсоож чадахгүй.

Сартай шөнө тэд цэцэрлэгт уулздаг. Жульетта анх удаа гарч ирсэн мэдрэмжийнхээ өршөөлд бүрэн автдаг. Жульетта хайртаасаа богинохон хугацаанд салахдаа ч тэвчиж чадалгүй Ромеод захидал илгээж, сувилагч түүнд өгөх ёстой. Ромеог хайж байхдаа сувилагч болон түүнийг дагалдан яваа Пьетро нар багт наадмын зугаа цэнгэлийн дунд өөрсдийгөө олно.
Талбайд олон зуун хотын иргэд бүжиглэж, дуулж, хөгжилдөж байна. Мадоннагийн хөшөөг зөөсөн жагсаал найрал хөгжмийн эгшгээр харагдана.
Зарим зальтай хүмүүс сувилагчийг шоолох боловч тэр нэг л зүйлд завгүй байдаг - Ромеог хайж байна. Тэгээд тэр энд байна. Захиа хүргэгдсэн. Ромео Жульеттагийн захиасыг хүндэтгэлтэйгээр уншдаг.
Тэр түүний эхнэр болохыг зөвшөөрч байна.
Ромео эцэг Лоренцогийн камерт ирдэг. Тэрээр Лоренцод Жульеттад хайртайгаа хэлж, тэдэнтэй гэрлэхийг хүсэв. Мэдрэмжийн цэвэр ариун байдал, хүч чадлыг хөндсөн
Ромео Жульетта гэж Лоренцо зөвшөөрч байна. Жульетта өрөөнд ороход Лоренцо тэдний нэгдлийг адислав.
Веронагийн талбайд багт наадам чимээ шуугиантай, гялалзсан байдаг. Хөгжилтэй Веронечүүдийн дунд Ромеогийн найзууд бол Меркутио, Бенволио нар юм. Меркутио, Тибалтыг харж байна
хэрүүл маргаан үүсгэж, түүнийг тулаанд уриалав. Энэ үед ирсэн Ромео хэрүүлийг намжаахыг оролдсон ч Тибалт Ромеог элэглэн дооглон дуудаж байна.
тэр хулчгар хүн. Ромео цус урсгахаас сэргийлж Меркутиогийн сэлмийг татахад Тибалт Меркутиод үхлийн цохилт өгнө. даван туулах
өвдөлт, Меркутио хошигнохыг оролддог; тэр бүжиглэдэг боловч хөдөлгөөн нь суларч үхэж үхдэг.
Уй гашуугаасаа өөрийгөө санахгүй, хайртай найзынхаа өшөөг авч Ромео Тибалттай тулалдаанд орж, түүнийг алав.
Жульеттагийн ээж Капулетийн байшингаас гүйж гарав. Тэр өшөө авахыг уриалж байна. Бенволио Ромеог аваад явна, тэр даруй Ромеогоос зугтах ёстой
Жульеттагийн өрөөнд нууцаар нууцаар орж, хайрттайгаа салахаасаа өмнө уулздаг... Үүр цайх дөхөж байна. Хайрлагчид удаан хугацаагаар баяртай гэж хэлдэг. Эцэст нь Ромео
навч.
Өглөө. Сувилагч орж ирээд араас нь Жульеттагийн эцэг эх орно. Түүний Паристай хурим хийх өдрийг тогтоосон гэж тэд мэдээлжээ. Жульетта ээж, ааваасаа гуйна
түүнийг өршөөхийн тулд, хайргүй хүнтэйгээ үзэн яддаг нэгдэлд нь хүчээр оруулахын тулд биш. Эцэг эхийн хүсэл зориг хатуу байдаг. Аав нь Жульетта руу гараа өргөв. Тэр цөхөрч байна
Лоренцо руу гүйв. Тэрээр Жульеттад эм өгдөг бөгөөд уусны дараа тэр үхэлтэй адил гүн нойронд автдаг. Зөвхөн Ромео л мэдэх байх
үнэн. Тэр түүний төлөө буцаж, түүнийг задгай скриптээс нууцаар авч явах болно. Жульетта Лорензогийн төлөвлөгөөг баяртайгаар хүлээн авчээ.
Гэртээ буцаж ирээд хүлцэнгүй дүр эсгэж Паристай гэрлэхийг зөвшөөрөв. Ганцаараа үлдсэн Жульетта хар тамхи ууна. Өглөө болоход
Найзууд нь түүнийг хуриманд хувцаслахаар ирдэг; Жульеттагийн үхлийн тухай мэдээ Ромео зугтсан Мантуад хүрдэг.
Уй гашуудаа автсан тэрээр Верона руу яаравчлав.
Оршуулгын кортеж хөдөлж байна. Жульетта задгай авс дотор амарч байна. Авсыг гэр бүлийн булшинд тавьдаг. Бүгд явна.
Шөнө. Ромео оршуулгын газар руу гүйв. Тэр булш руу унаж, Жульеттатай баяртай гэж хэлээд хор ууна.
Жульетта сэрлээ. Ухамсар, ой санамж тэр даруй түүнд эргэж ирдэггүй. Гэхдээ тэр оршуулгын газарт өөрийгөө хараад бүх зүйлийг санадаг. Түүний харц Ромео руу тусна.
Тэр түүн рүү гүйнэ. Түүнтэй салах ёс гүйцэтгэж, амьдралд баяртай гэж хэлэхэд Жульетта Ромеогийн чинжалаар өөрийгөө хатгав.
Монтеге, Капулец нар булшинд ойртож байна. Тэд үхсэн хүүхдүүд рүү айсан харцаар харж байна. Дараа нь тэд бие бие рүүгээ гараа сунгаж, амьдралын нэрээр тангараг өргөдөг
хоёр сайхан амьтны дурсамж нь хэрүүл маргааныг үүрд дуусгах болно.

Заавар

Хөгжмийн зохиолчид, хөгжимчид 18-р зуунаас Ромео Жульетта хоёрын хайрын түүхийг эргүүлж эхэлсэн ч Шекспирийн эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэсэн анхны алдартай бүтээл 1830 онд бичигджээ. Энэ бол Винченцо Беллинигийн "Капулец ба Монтегүүд" дуурь байв. Италийн Верона хотод болсон түүх Италийн хөгжмийн зохиолчийг татсан нь гайхах зүйл биш юм. Беллини жүжгийн өрнөлөөс зарим талаараа холдсон нь үнэн: Жульеттагийн ах Ромеогийн гарт нас барсан бөгөөд дуурьт Тибалдо гэж нэрлэгддэг Тибалт бол хамаатан садан биш, харин охины сүйт залуу юм. Тэр үед Беллини өөрөө дуурийн дива Жудитта Грисид дурлаж, түүний меццо-сопранод Ромеогийн дүрийг бичсэн нь сонирхолтой юм.

Мөн онд Францын босогч, романтик Гектор Берлиоз дуурийн тоглолтуудын нэгэнд оролцов. Гэсэн хэдий ч Беллинигийн хөгжмийн намуухан чимээ нь түүнийг гүн урмыг нь хугалжээ. 1839 онд тэрээр Эмиль Дешамын үгтэй "Ромео Жульетта" хэмээх драмын симфони зохиолоо бичжээ. 20-р зуунд Берлиозын хөгжимд балетын олон тоглолт тавигдсан. Морис Бежартын бүжиг дэглэсэн "Ромео Жулиа" балет хамгийн их алдар нэрийг авчээ.

1867 онд Францын хөгжмийн зохиолч Шарль Гуногийн алдарт "Ромео Жульетта" дуурийг бүтээжээ. Хэдийгээр энэ бүтээлийг "бүрэн хайрын дуэт" гэж элэглэн нэрлэдэг ч Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн шилдэг дуурийн хувилбарт тооцогддог бөгөөд дэлхийн дуурийн театруудын тайзнаа тоглогдсоор байна.

Гоуногийн дуурь тийм ч их таашаал авчираагүй цөөн хэдэн сонсогчдын дунд Петр Ильич Чайковский байсан. 1869 онд тэрээр Шекспирийн зохиол дээр бүтээлээ бичсэн нь "Ромео Жульетта" уран зөгнөл болжээ. Энэхүү эмгэнэлт явдал хөгжмийн зохиолчийг маш ихээр татсан тул амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр түүн дээр үндэслэн гайхалтай дуурь бичихээр шийдсэн боловч харамсалтай нь түүнд агуу төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэх цаг байсангүй. 1942 онд нэрт бүжиг дэглээч Серж Лифар П.И.Чайковскийн хөгжмөөр балет тоглов.

Гэсэн хэдий ч Ромео Жульеттагийн зохиолоос сэдэвлэсэн хамгийн алдартай балетыг 1932 онд Сергей Прокофьев бичсэн. Түүний хөгжим эхэндээ олон хүнд "хэрэгшгүй" мэт санагдаж байсан ч цаг хугацаа өнгөрөхөд Прокофьев бүтээлийнхээ амьдрах чадварыг баталж чаджээ. Түүнээс хойш балет асар их нэр хүндтэй болж, өнөөг хүртэл дэлхийн шилдэг театруудын тайзнаа орхиогүй байна.

1957 оны 9-р сарын 26-нд Бродвейн театруудын нэгний тайзнаа Леонард Бернштейний "Вест Сайдын түүх" мюзиклийн нээлт болжээ. Түүний үйл явдал орчин үеийн Нью-Йоркт өрнөж, баатрууд болох "Уугуул Америк" Тони, Пуэрто-Рикогийн Мария нарын аз жаргал арьс өнгөөр ​​​​ялгаварлан гадуурхах үзлээс болж сүйрчээ. Гэсэн хэдий ч мюзиклийн бүх үйл явдлын шугамууд Шекспирийн эмгэнэлт явдлыг маш нарийн давтдаг.

1968 онд Франко Зеффиреллигийн кинонд зориулан бичсэн Италийн хөгжмийн зохиолч Нино Ротагийн хөгжим 20-р зууны "Ромео Жульетта"-ын нэгэн төрлийн дууны хуудас болжээ. Энэхүү кино нь орчин үеийн Францын хөгжмийн зохиолч Жерар Пресгурвикт Ромео Жульетта мюзиклийг бүтээхэд түлхэц өгсөн бөгөөд энэ нь асар их нэр хүндтэй болсон бөгөөд энэ нь орос хувилбарт ч алдартай.

Прокофьев С. “Ромео Жульетта” балет

"РОМЕО ЖУЛЬЕТТА" БАЛЕТ

Прокофьев "Ромео Жульетта" балетыг 1935-1936 онд бичсэн. Либреттог хөгжмийн зохиолч найруулагч С.Радлов, бүжиг дэглээч Л.Лавровский нартай хамтран боловсруулсан (Л.Лавровский 1940 онд С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт балетын анхны бүтээлийг тавьсан).

Прокофьевын бүтээл Оросын балетын сонгодог уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Энэ нь сонгосон сэдвийн ёс суртахууны асар их ач холбогдол, хүний ​​гүн гүнзгий мэдрэмжийн тусгал, балетын тоглолтын хөгжсөн симфони дратурт илэрхийлэгдсэн юм. Үүний зэрэгцээ "Ромео Жульетта" балетын тоглолт маш ер бусын байсан тул "дасахад" цаг хугацаа шаардагддаг. "Дэлхий дээр балетын Прокофьевын хөгжмөөс илүү гунигтай түүх байхгүй" гэсэн ёжтой үг ч байсан. Энэ бүхэн аажмаар уран бүтээлчдийн, дараа нь олон нийтийн, хөгжимд урам зоригтой ханддаг 35 .

35 Г.Уланов Прокофьевын балетын хөгжим уран бүтээлчдийн хувьд ямар ер бусын байсан тухай хөгжмийн зохиолчийн тухай дурсамждаа дурджээ: “Эхлээд... үүнийг бүтээхэд бидэнд хэцүү байсан (балет - Р. Ш., Г. С.), Учир нь хөгжим нь ойлгомжгүй, эвгүй санагдсан. Гэхдээ бид үүнийг сонсох тусам хөдөлмөрлөж, эрэл хайгуул хийж, туршиж үзэх тусам хөгжмөөс төрсөн дүр төрх бидний өмнө илүү тод харагдаж байв. Тэгээд аажмаар түүний ойлголт ирж, аажмаар бүжиглэхэд тухтай, бүжиг дэглэлт, сэтгэл зүйн хувьд тодорхой болсон" (Уланова Г. Түүний дуртай балетын зохиолч. Ишлэсэн хэвлэл, хуудас 434).

Юуны өмнө өрнөл нь ер бусын байсан. Шекспирийн найранд хандах нь Зөвлөлтийн бүжиг дэглэлтийн хувьд зоримог алхам байсан, учир нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн үзэл баримтлалын дагуу ийм нарийн төвөгтэй гүн ухаан, драмын сэдвийг балетаар дамжуулан хэрэгжүүлэх боломжгүй гэж үздэг байв. Шекспирийн сэдэв нь хөгжмийн зохиолчоос баатруудын болон тэдний амьдралын орчныг олон талт бодитой дүрслэн харуулахыг шаарддаг бөгөөд драмын болон сэтгэлзүйн үзэгдэлд анхаарлаа хандуулдаг.

Прокофьевын хөгжим, Лавровскийн тоглолт Шекспирийн сүнсээр шингэсэн байдаг. Балетын жүжгийг уран зохиолын эх сурвалжид аль болох ойртуулахыг хичээн, либреттогийн зохиогчид Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн гол үйл явдал, үйл ажиллагааны дарааллыг хадгалан үлдээжээ. Цөөн хэдэн хэсэг л таслагдсан. Эмгэнэлт явдлын таван үйлдлийг гурван том үйлдэлд нэгтгэсэн. Зохиолчид балетын жүжгийн онцлогт үндэслэн үйл ажиллагааны уур амьсгал, үйлдлийг бүжиг, хөдөлгөөнд илэрхийлэх боломжтой болсон зарим шинэ үзэгдлүүдийг нэвтрүүлсэн - II бүлэгт ардын наадам, оршуулга. Тибалтын биетэй жагсаал болон бусад.

Прокофьевын хөгжим эмгэнэлт явдлын гол зөрчилдөөн болох дундад зууны үеийн амьдралын харгис байдлыг харуулдаг залуу баатруудын гэгээлэг хайр, ахмад үеийнхний өвөг дээдсийн дайсагналтай мөргөлдөөнийг тодорхой харуулж байна (өмнөх Ромео, Жульетта балетын тайзнууд). Гунодын алдарт дуурь нь эмгэнэлт явдлын хайрын шугамыг дүрслэх замаар хязгаарлагддаг). Прокофьев мөн хөгжимд Шекспирийн эмгэнэлт ба инээдмийн, гайхалтай, бүдүүлэг байдлын ялгааг шингээж чадсан.

Түүний өмнө Берлиозын симфони, Чайковскийн уран зөгнөлт увертюра зэрэг Ромео Жульеттагийн симфони дүрслэлийн өндөр жишээнүүд байсан Прокофьев бүрэн анхны бүтээл туурвижээ. Балетын дууны үг нь даруу, цэвэр, заримдаа нарийн байдаг. Хөгжмийн зохиолч урт удаан хугацаанд уянгын дуу гаргахаас зайлсхийдэг боловч шаардлагатай бол түүний дууны үг нь хүсэл тэмүүлэл, хурцадмал байдал зэргээр тодорхойлогддог. Прокофьевын онцлог дүрслэлийн нарийвчлал, хөгжмийн үзэгдэх байдал, мөн шинж чанаруудын лаконик байдал нь онцгой хүчээр илчлэв.

Хөгжим ба үйл хөдлөл хоёрын хамгийн нягт уялдаа холбоо нь уг бүтээлийн хөгжмийн дратурыг ялгаж өгдөг бөгөөд энэ нь мөн чанараараа театрын шинж чанартай байдаг. Энэ нь пантоми болон бүжгийг органик байдлаар хослуулах зорилготой үзэгдлүүд дээр суурилдаг: эдгээр нь бие даасан хөрөг зураг юм."

36 Чайковский, Глазунов нарын эрин үед балетад үлгэр-романтик зохиолууд хамгийн түгээмэл байсан. Чайковский тэднийг "Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Щелкунчик" зэрэг яруу найргийн өрнөлүүдийг ашиглан ерөнхий санаа, хүний ​​гүн гүнзгий мэдрэмжийг илэрхийлэхдээ балетын урлагт хамгийн тохиромжтой гэж үзжээ.

Зөвлөлтийн балет нь үлгэрийн-романтик зохиолын хамт дэлхийн уран зохиолоос авсан түүхэн-хувьсгалт, орчин үеийн бодит сэдвүүдэд ханддаг онцлогтой. Эдгээр нь Глиерийн "Улаан цэцэг", "Хүрэл морьтчин", Асафиевын "Парисын дөл", "Бахчисарайн усан оргилуур", Хачатурянын "Гаяне", "Спартак", "Анна Каренина" балетууд юм. Щедриний "Цахлай".

(“Бүсгүй Жульетта”, “Меркутио”, “Лоренцо эцэг”), харилцан ярианы үзэгдэл (“Тагтан дээр”. Ром, Жульетта хоёр салсандаа сэтгэл зовниж байна”), олны анхаарлыг татсан дүр зураг (“Хэрүүл”, “Тэмцэл”) .

Энд ямар ч сурталчилгаа байхгүй, өөрөөр хэлбэл цэвэр бүжгийн "концертын" дугаарууд (хувилбарын мөчлөг, онцлог бүжиг) оруулав. Бүжиг нь онцлог шинж чанартай ("Баатруудын бүжиг", өөрөөр хэлбэл "Монтаге ба Капулет") эсвэл үйл ажиллагааны уур амьсгалыг сэргээдэг (язгууртны гоёмсог бүжиг, хөгжилтэй ардын бүжиг), өнгөлөг байдал, динамик байдлаараа сэтгэл татам байдаг.

Ромео Жульеттагийн хамгийн чухал драмын хэрэгслийн нэг бол лейтмотив юм. Прокофьев балет, дуурьдаа лейтмотив хөгжүүлэх өвөрмөц арга барилыг боловсруулсан. Дүрмээр бол түүний баатруудын хөгжмийн хөргийг дүрсний янз бүрийн талыг тодорхойлдог хэд хэдэн сэдвээс нэхдэг. Ирээдүйд тэдгээрийг давтаж, өөрчлөх боломжтой боловч зургийн шинэ чанарууд гарч ирэх нь ихэвчлэн шинэ сэдэв үүсэхэд хүргэдэг бөгөөд энэ нь өмнөх сэдэвтэй нягт уялдаатай байдаг.

Хамгийн тод жишээ бол мэдрэмжийн хөгжлийн гурван үе шатыг тэмдэглэсэн хайрын гурван сэдэв юм: түүний гарал үүсэл (жишээ 177), түүний цэцэглэлт (жишээ 178), эмгэнэлт эрч хүч (жишээ 186).

Прокофьев Ромео Жульетта хоёрын олон талт, нарийн боловсруулсан дүр төрхийг бүх балетын туршид бараг өөрчлөгдөөгүй, гунигтай, уйтгартай дайсагнал, баатруудын үхэлд хүргэсэн бузар муугийн дүр төрхтэй харьцуулдаг.

Хурц ялгаатай харьцуулах арга нь энэ балетын хамгийн хүчтэй драмын аргуудын нэг юм. Жишээлбэл, эцэг Лоренцогийн хуримын дүр зураг нь баярын ардын хөгжилтэй дүр төрхөөр бүрхэгдсэн байдаг (хотын амьдралын ердийн дүр зураг нь баатруудын хувь заяаны онцгой байдал, эмгэнэлт байдлыг онцлон тэмдэглэдэг); сүүлчийн бүлэгт Жульеттагийн хүчтэй сүнслэг тэмцлийн дүр төрхийг "Өглөөний серенада" -ын тод, тунгалаг дуу эгшиглэв.

Хөгжмийн зохиолч харьцангуй жижиг, маш тодорхой зохион бүтээсэн хөгжмийн дугааруудын ээлжлэн балетыг бүтээдэг. Энэхүү туйлын бүрэн гүйцэд байдал, хэлбэрийн "нүүр царай" нь Кофьевийг дэмжсэн хэв маягийн товчлол юм. Гэхдээ сэдэвчилсэн холболтууд, нийтлэг динамик шугамууд нь ихэвчлэн хэд хэдэн тоог нэгтгэдэг бөгөөд найрлагын харагдах мозайкийг эсэргүүцэж, том симфони амьсгалыг бий болгодог. Мөн балетын туршид лейтмотивийн шинж чанарыг эцэс хүртэл хөгжүүлэх нь бүхэл бүтэн бүтээлд бүрэн бүтэн байдлыг өгч, түүнийг гайхалтай нэгтгэдэг.

Прокофьев ямар арга хэрэгслээр үйл ажиллагааны цаг хугацаа, газрын мэдрэмжийг бий болгодог вэ? "Александр Невский" кантататай холбоотой аль хэдийн дурьдсанчлан түүний хувьд хуучин хөгжмийн жинхэнэ жишээ рүү хандах нь ердийн зүйл биш юм. Тэрээр эртний тухай орчин үеийн санааг илэрхийлэхийн тулд үүнийг илүүд үздэг. Франц гаралтай 18-р зууны үеийн бүжгүүд болох минуэт, гавот нь 15-р зууны Италийн хөгжимтэй тохирохгүй боловч эртний Европын бүжиг гэдгээрээ сонсогчдод сайн танигдсан бөгөөд түүхэн болон өвөрмөц дүрслэлийн холбоог бий болгодог. Minuet болон gavotte 37 нь Капулетын бөмбөгний дүр төрх дэх тодорхой хөшүүн чанар, ердийн зэрэглэлийг тодорхойлдог. Үүний зэрэгцээ тэд "ёслолын" эрин үеийн дүр төрхийг сэргээж буй орчин үеийн хөгжмийн зохиолчийн бага зэрэг элэглэлийг илэрхийлдэг.

Ардын наадмын хөгжим нь сэргэн мандалтын үеийн Италийн уур амьсгалыг дүрсэлсэн, нар, хурц мэдрэмжээр ханасан анхны хөгжим юм. Прокофьев энд Италийн ардын бүжгийн тарантеллагийн хэмнэлийн онцлогийг ашигладаг (II бүлгийн "Ардын бүжиг"-ийг үзнэ үү).

Мандолиныг хөгжимд оруулсан нь өнгөлөг ("Мандолинтай бүжиглэх", "Өглөөний серенада" -г үзнэ үү) Италийн амьдралд түгээмэл хэрэглэгддэг хэрэгсэл юм. Гэхдээ илүү сонирхолтой нь бусад олон ангиудад, голчлон жанрын ангиудад хөгжмийн зохиолч нь бүтэц, тембр өнгийг энэ хөгжмийн зэмсгийн өвөрмөц, мадаггүй зөв "хуурсан" дуунд ойртуулдаг ("Гудамж сэрж байна", "Маск", "Бөмбөлөгт бэлдэж байна", "Меркутио" ").

I үйлдэлБалет нь "Танилцуулга" гэсэн богинохон үгээр эхэлдэг. Энэ нь хайрын сэдвээр эхэлдэг, эпиграф шиг товч бөгөөд нэгэн зэрэг гэрэл гэгээтэй, гашуудалтай.

Эхний үзэгдэлд Ромеог үдшийн цагаар хотоор тэнүүчилж буйг дүрсэлсэн 38 . Бодлоготой аялгуу нь хайрыг мөрөөдөж буй залууг тодорхойлдог.

87 Гавотын хөгжмийг Прокофьев "Сонгодог симфони"-оос авсан.

88 Шекспирт ийм үзэгдэл байдаггүй. Харин Ромеогийн найз Бенволио энэ тухай өгүүлдэг. Түүхийг үйл ажиллагаа болгон хувиргахдаа либреттогийн зохиогчид балетын жүжгийн онцлогоос үндэслэдэг.

Энэ бол Ромеогийн хоёр гол сэдвийн нэг юм (нөгөөг нь "Танилцуулга" хэсэгт өгсөн).

Өглөө, хотын гудамжууд аажмаар сэргэж, баяр хөөртэй үймээн самуун, Монтегу, Капуле хоёрын зарц нарын хоорондох хэрүүл маргаан, эцэст нь тулалдаан, герцог тараах заналхийлсэн тушаалыг харуулсан зургууд нэг нэгээрээ ээлжлэн солигдоно.

1-р зургийн нэлээд хэсэг нь хайхрамжгүй байдал, зугаа цэнгэлээр дүүрэн байдаг. Бүжгийн аялгуун дээр үндэслэсэн, бүр "сугассан" дагалдах, хамгийн мадаггүй зөв, зохицолтой "Гудамж сэрж байна" хэмээх бяцхан үзэгдэлд төвлөрч байгаа мэт.

Хэдхэн нөөц хүрэлцэх: давхар секунд, ховор синкопууд, гэнэтийн аялгуу зэрэгцүүлэлтүүд нь хөгжимд онцгой сэтгэл татам, хор хөнөөлтэй байдлыг өгдөг. Оркестр нь овсгоотой, фагот, хийл, гобой, лимбэ, кларнет хоёрын хооронд ээлжлэн харилцан яриа өрнүүлдэг.

Энэ аялгууны онцлог шинж чанар ба хэмнэл нь зургийн хэд хэдэн тоог нэгтгэдэг. Тэд "Өглөөний бүжиг"-т, хэрүүл маргааны хэсэгт байдаг.

Хөгжмийн зохиолч тод театрчлахыг эрмэлзэж, дүрслэх хөгжмийн хэрэгслийг ашигладаг. Ийнхүү герцогын ууртай тушаал нь эрс зохицсон дуу чимээ, хурц динамик ялгаатай байдал дээр заналхийлмээр удаан "гишлэхэд" хүргэв. Тулааны зураг нь зэвсгийн тогших, цохихыг дуурайлган тасралтгүй хөдөлгөөн дээр суурилдаг. Гэхдээ энд бас ерөнхий илэрхийллийн утгын сэдэв - дайсагналын сэдэв байдаг. "Бэлхэг байдал", уянгалаг хөдөлгөөний шулуун байдал, хэмнэл багатай хөдөлгөөн, уян хатан хөшүүн, чанга, гуулин "уян хатан бус" дуу чимээ - бүх арга хэрэгсэл нь анхдагч, гунигтай дүр төрхийг бий болгоход чиглэгддэг.

эелдэг, зөөлөн:

Зургийн янз бүрийн талууд нь огцом, гэнэтийн байдлаар гарч ирдэг бөгөөд бие биенээ орлуулдаг (охид эсвэл өсвөр насныхны хувьд ердийн зүйл). Анхны сэдвийн хөнгөн, эрч хүчтэй байдал нь найрал хөгжмийн янз бүрийн хамтлаг, хөгжмийн зэмсгүүдээр хуваагдсан мэт энгийн масштабтай "гүйх" аялгуугаар илэрхийлэгддэг. Хөвчний өнгөлөг гармоник "шидэлт" - гол гурвал (VI доод, III, I зэрэг) нь түүний хэмнэлийн хурц, хөдөлгөөнт байдлыг онцолдог. Хоёрдахь сэдвийн ач ивээлийг Прокофьевын дуртай бүжгийн хэмнэл (гавот), кларнетийн хуванцар аялгуугаар дамжуулдаг.

Нарийн, цэвэр уянгын үг бол Жульеттагийн дүрийн хамгийн чухал "нүүр царай" юм. Тиймээс Жульеттагийн хөгжмийн хөрөг зургийн гурав дахь сэдвийн дүр төрх нь хэмнэл, бүтэц нь огцом өөрчлөгдсөн, тунгалаг, зөвхөн гэрлийн цуурай нь аялгууны илэрхийлэл, хувирал зэргээрээ ерөнхий контекстээс ялгардаг. тембр (лимбэний гоцлол).

Жульеттагийн гурван сэдэв нь ирээдүйд үргэлжилдэг бөгөөд дараа нь шинэ сэдэвүүд нэгддэг.

Эмгэнэлт явдлын өрнөл бол Капулетын бөмбөгний дүр зураг юм. Эндээс л Ромео Жульетта хоёрын хайр сэтгэлийн мэдрэмж төрсөн. Энд Капулетийн гэр бүлийн төлөөлөгч Тибалт тэдний байшингийн босгыг давж зүрхэлсэн Ромеогоос өшөө авахаар шийдэв. Эдгээр үйл явдлууд нь бөмбөгний тод, баярын дэвсгэрийн эсрэг явагддаг.

Бүжиг бүр өөрийн гэсэн драмын үүрэгтэй. Зочид минуэтийн чимээнээр цугларч, албан ёсны ёслолын уур амьсгалыг бий болгодог.

"Баатруудын бүжиг"- энэ бол бүлгийн хөрөг, "эцгүүдийн" ерөнхий тодорхойлолт юм. Давхих, цэг таслалтай хэмнэл нь басс хөгжмийн хэмжүүртэй, хүнд гишгүүртэй хослуулан дайсагнасан, тэнэглэлийн дүр төрхийг бий болгож, нэгэн төрлийн сүр жавхлантай хослуулдаг. Басс хөгжимд сонсогчдод танил болсон дайсагналын сэдэв орж ирэхэд "Баатруудын бүжиг"-ийн дүрслэлийн илэрхийлэл улам бүр нэмэгддэг. "Баатруудын бүжиг"-ийн сэдэв нь ирээдүйд Капулетийн гэр бүлийн шинж чанар болгон ашиглагддаг.

Баатруудын бүжгийн доторх эрс ялгаатай хэсэг болох Жульеттагийн Паристай хийсэн эмзэг, боловсронгуй бүжгийг танилцуулж байна.

Бөмбөгний дүр зураг эхлээд Ромеогийн хөгжилтэй, сэргэлэн найз Меркутиог танилцуулдаг. Түүний хөгжимд ("Маск" №12-ыг үзнэ үү) хачирхалтай марш нь доог тохуу, хошин серенадад оршдог:

Барзгар, эв найртай хэмнэлтэй гайхшралаар дүүрэн скриотик хөдөлгөөн нь Меркутиогийн гялалзсан, ухаалаг, инээдэмтэй байдлыг илэрхийлдэг ("Меркутио" №15-ыг үзнэ үү):

Бөмбөгний үзэгдэлд (14-р хувилбарын төгсгөлд) балетын оршилд анх өгөгдсөн Ромеогийн хурц сэдэв сонсогддог (Ромео Жульеттаг анзаарав). Ромео Жульеттад хандсан "Мадригал" кинонд балетын хамгийн чухал уянгын аялгуунуудын нэг болох хайрын сэдэв гарч ирдэг. Том болон бага жүжгүүд нь энэхүү хөнгөн гунигтай сэдэвт онцгой сэтгэл татам байдлыг нэмж өгдөг.

Хайрын сэдвүүдийг баатруудын том дуэт (“Тагтан дээрх дүр зураг”, №19-21) өргөнөөр хөгжүүлсэн бөгөөд энэ нь I үйлдлийг төгсгөдөг. Энэ нь урьд өмнө нь бага зэрэг тодорхойлогдсон эргэцүүлэн бодох аялгуугаар эхэлдэг ("Ромео", №1, эцсийн баар). Цаашилбал, "Мадригал" кинонд анх гарч ирсэн хайрын сэдэв нь хийл, коранглиас шинэ, нээлттэй, сэтгэл хөдлөлийн хурц хэлбэрээр сонсогддог. Энэ бүхэл бүтэн том тайз нь тусдаа тооноос бүрдэх мэт нэг хөгжмийн хөгжилд захирагддаг. Хэд хэдэн leitthemes энд хоорондоо холбоотой байдаг; Ижил сэдвийн дараагийн илтгэл бүр өмнөхөөсөө илүү эрчимтэй, шинэ сэдэв бүр илүү эрч хүчтэй байдаг. Бүх үзэгдлийн оргил үед (“Хайрын бүжиг”) баяр хөөртэй, тансаг аялгуу гарч ирнэ:

Баатруудын сэтгэлийг хөдөлгөж байсан тайвшрал, сэтгэлийн хөөрлийг өөр сэдвээр илэрхийлдэг. Дуулах, гөлгөр, зөөлөн найгах хэмнэлтэй, энэ нь балетын хайр дурлалын сэдэв дотроос хамгийн бүжиглэдэг нь:

"Танилцуулга" дээрх Ромеогийн сэдэв "Хайрын бүжиг"-ийн код дээр гарч ирэв.

Балетын 2-р бүлэг нь хүчтэй ялгаатай талуудаар дүүрэн байдаг. Ардын эрч хүчтэй бүжиг нь гүн гүнзгий, төвлөрсөн уянгын үгсээр дүүрэн хуримын дүр төрхийг бүрдүүлдэг. Үйл ажиллагааны хоёрдугаар хагаст наадмын гялалзсан уур амьсгал нь Меркутио, Тибалт хоёрын хоорондох тулаан, Меркутиогийн үхлийн эмгэнэлт дүр зургийг харуулж байна. Тибалтын шарилыг оршуулах ёслолын ажиллагаа нь үйл явдлын эмгэнэлт эргэлтийг тэмдэглэж буй II үйлдлийн оргил үеийг илэрхийлдэг.

Эндхийн бүжиг нь гайхамшигтай: тарантеллагийн сүнсэнд зориулсан хурдан, хөгжилтэй "Ардын бүжиг" (№ 22), таван хосын бүдүүлэг гудамжны бүжиг, мандолинтай бүжиг. Бүжгийн хөдөлгөөний элементүүдийг дамжуулж буй аялгууны уян хатан байдал, уян хатан чанарыг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Хуримын тайзан дээр ухаант, буяны эцэг Лоренцогийн хөрөг байдаг (No28). Энэ нь найрал дууны хөгжмөөр тодорхойлогддог бөгөөд аялгууны зөөлөн, дулаанаар тодорхойлогддог.

Жульеттагийн дүр төрхийг түүний лимбэ дээрх шинэ аялгуу дагалддаг (энэ нь балетын баатрын хэд хэдэн сэдвийн лейттембр юм):

Дараа нь лимбэний тунгалаг дууг хийл, хийлийн дуэтээр сольдог - хүний ​​дуу хоолойны илэрхийлэлтэй ойролцоо зэмсэг. Хурц, "ярьдаг" аялгуугаар дүүрэн хүсэл тэмүүлэлтэй аялгуу гарч ирнэ:

Энэхүү "хөгжмийн мөч" нь харилцан яриаг дахин бүтээж байх шиг байна! Шекспирийн ижил төстэй дүрд Ромео Жульетта:

Ромео

Өө, миний аз жаргалын хэмжүүр бол

Чамтай адил Жульетта минь

Гэхдээ та илүү их урлагтай,

"Үүнийг илэрхийлэхийн тулд гуйя

Зөөлөн яриатай эргэн тойрон дахь агаар.

Жульетта

Таны үгийн аялгуу амьд байг

Үгээр хэлэхийн аргагүй аз жаргалыг дүрсэлдэг.

Гагцхүү гуйлгачин л эд хөрөнгөө тоолж чадна.

Миний хайр маш их өссөн,

Би хагасыг нь тоолж чадахгүй нь 39 .

Хуримын ёслолыг дагалдаж буй найрал хөгжим нь дүр зургийг төгс болгодог.

Сэдвүүдийг симфони дахин хувиргах арга барилыг чадварлаг эзэмшсэн Прокофьев балетын хамгийн хөгжилтэй сэдвүүдийн нэгийг (“Гудамж сэрж байна” №3) 2-р бүлэгт харанхуй, аймшигтай чанарыг өгдөг. Тибалт Меркутиотой уулзсан дүр зурагт (№ 32) танил аялгууг гажуудуулж, бүрэн бүтэн байдал нь эвдэрсэн байна. Бага зэргийн өнгө, аялгууг тасалдаг хурц хроматик цуурай, саксофоны "гаслах" тембр - энэ бүхэн түүний шинж чанарыг эрс өөрчилдөг:

Шекспир В. Поли. цуглуулга cit., 3-р боть, х. 65.

Зовлонгийн дүр төрхтэй адил сэдэв нь Прокофьевын сэтгэл зүйн асар их гүн гүнзгий бичсэн Меркуциогийн үхлийн дүр төрхөөр дамждаг. Энэ үзэгдэл нь зовлонгийн тухай давтагдах сэдэв дээр үндэслэсэн. Өвдөлтийг илэрхийлэхийн зэрэгцээ суларч буй хүний ​​хөдөлгөөн, дохио зангааг бодитойгоор хүчтэй зурсан байдаг. Асар их хүсэл зоригоор Меркутио өөрийгөө инээмсэглэхийг албадав - түүний өмнөх сэдвүүдийн хэсгүүд найрал хөгжимд бараг сонсогддоггүй, гэхдээ модон зэмсгийн "алслагдсан" дээд бүртгэлд - гобой, лимбэ дээр эгшиглэдэг.

Буцаж буй үндсэн сэдэв нь түр зогсолтоор тасалдсан. Дараах чимээгүй байдлын ер бусын байдлыг үндсэн аялгуунд "харь гаригийн" гэсэн эцсийн хөвчүүд (Д минор, Б минор ба Е-хавтрын гурвалын дараа) онцлон тэмдэглэв.

Ромео Меркутиогийн өшөөг авахаар шийдэв. Дуэльд тэрээр Тибалтыг алав. II бүлэг Тибалтын цогцсыг оршуулах ёслолын жагсаалаар төгсдөг. Зэсийн нүргээн шуугиан, бүтэц нягтрал, тууштай, нэгэн хэвийн хэмнэл - энэ бүхэн жагсаалын хөгжмийг дайсагналын сэдэвтэй ойртуулдаг. Өөр нэг оршуулгын ёслол болох "Жульеттагийн оршуулга" балетын эпилог нь уй гашуугийн сүнслэг байдлаараа ялгагдана.

III бүлэгт бүх зүйл дайсагнасан хүчний өмнө хайраа баатарлагаар хамгаалдаг Ромео Жульетта хоёрын дүр төрхийг хөгжүүлэхэд чиглэгддэг. Прокофьев энд Жульеттагийн дүрд онцгой анхаарал хандуулсан.

III бүлгийн туршид түүний "хөрөг" (эхний ба ялангуяа гурав дахь) болон хайрын сэдвүүд нь гайхалтай эсвэл гашуудлын дүр төрхийг олж авдаг. Эмгэнэлт хурцадмал байдал, хүч чадлаар тэмдэглэгдсэн шинэ аялгуунууд гарч ирдэг.

III үйлдэл нь үзэгдлүүдийг нэг хөгжмийн цогц болгон холбосон, төгсгөл хүртэл үргэлжилсэн үйлдлээрээ эхний хоёроос ялгаатай юм (Жульеттагийн үзэгдлүүд, № 41-47-г үзнэ үү). Симфоник хөгжлөөс тайзны хүрээнд “тохихгүй” хоёр завсар (43, 45 дугаар) үүсдэг.

III бүлгийн товч танилцуулга нь аймшигт "Герцгийн тушаал"-ын хөгжмийг дахин бүтээдэг (I үйлээс).

Тайзан дээр Жульеттагийн өрөө (No38) байна. Шилдэг арга техникийг ашиглан найрал хөгжим нам гүм байдал, дуугарах чимээ, шөнийн нууцлаг уур амьсгал, Ромео Жульетта хоёрын салах ёс гүйцэтгэсэн үеийг дахин бүтээдэг: лимбэ, селеста нь хуримын тайзнаас чавхдаст шуугиан хүртэл сэдвийг тоглодог.

Жижиг дуэт нь эмгэнэлт явдлаар дүүрэн байдаг. Түүний шинэ аялгуу нь салах ёс гүйцэтгэх сэдэв дээр суурилдаг (жишээ 185-ыг үз).

Үүнд агуулагдах зураг нь нарийн төвөгтэй бөгөөд дотооддоо ялгаатай. Үхлийн сүйрэл, амьд түлхэлт хоёулаа байдаг. Энэ аялгуу нь өгсөхөд хэцүү, доошоо унахтай адил хэцүү юм шиг санагддаг. Гэхдээ сэдвийн хоёрдугаар хагаст идэвхтэй эсэргүүцлийн аялгуу сонсогддог (5-8-р мөрийг үзнэ үү). Оркестр нь үүнийг онцлон тэмдэглэв: чавхдасуудын амьд чимээ нь эхэнд эгшиглэж байсан эвэр болон кларнетийн тембрийн "үхлийн" дуудлагыг орлоно.

Энэ аялгууны хэсэг (түүний хоёр дахь хагас) нь хайрын бие даасан сэдэв болгон цаашдын үзэгдэлд хөгжиж байгаа нь сонирхолтой юм (No 42, 45-ыг үзнэ үү). Мөн “Танилцуулга”-д бүх балетын эпиграф болгон өгсөн.

“Интерлюд”-д (No43) салах ёс гүйцэтгэсэн сэдэв огт өөр сонсогддог. Энд тэрээр хүсэл тэмүүлэл, эмгэнэлт шийдэмгий зан чанарыг олж авдаг (Жульетта хайрын нэрээр үхэхэд бэлэн байна). Одоо гуулин хөгжмийн зэмсгүүдэд итгэмжлэгдсэн сэдвийн бүтэц, тембрийн өнгө нь огцом өөрчлөгддөг.

Жульетта, Лоренцо хоёрын харилцан ярианы дүр зураг дээр лам Жульеттад нойрны эм өгөх тэр агшинд Үхлийн сэдэв ("Ганц Жульетта", №47) анх удаа сонсогдов - яг тохирсон хөгжмийн дүр төрх. Шекспирийн:

Хүйтэн, нойрмог айдас судсанд минь нэвт шингэдэг. Энэ нь амьдралын дулааныг хөлддөг 40 .

Найм дахь ноотын автоматаар лугших хөдөлгөөн нь мэдээ алдалтыг илэрхийлдэг; дуугүй өсөн нэмэгдэж буй басс - өсөн нэмэгдэж буй "давхи айдас":

III бүлэгт үйл явдлын өрнөлийг тодорхойлсон жанрын элементүүд өмнөхөөсөө хамаагүй бага ашиглагддаг. "Өглөөний серенада" ба "Л, Л, би охидын бүжиг" гэсэн хоёр гоёмсог бяцхан дүрсийг балетын даавуунд оруулан, хамгийн нарийхан эрс тэс ялгаатай байдлыг бий болгосон. Хоёр тоо хоёулаа бүтэцээрээ тунгалаг байдаг: гоцлол хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулагдсан хөнгөн дагалдан ба аялгуу. "Өглөөний серенада"-г Жульеттагийн найзууд түүнийг нас барсныг мэдээгүй цонхныхоо доор тоглодог.

40 Жульеттагийн заан.

41 Энэ бол төсөөллийн үхэл хэвээр байна.

Утаснуудын тод хангинах нь туяа мэт гулсдаг хөнгөн аялгуу сонсогддог (хэрэгслүүд: тайзны ард байрлуулсан мандолин, пикколо лимбэ, гоцлол хийл):

Сүйт бүсгүйд баяр хүргэж буй сараана цэцэгтэй охидын бүжиг, хөндий эмзэг нигүүлсэл:

Харин дараа нь 42-р балетад гурав дахь удаагаа гарч буй ("Ат Жула Эттагийн орны дэргэд," №50) богино хэмжээний үхлийн сэдэв сонсогдов:

Ээж, сувилагч Жульеттаг сэрээхээр явах тэр мөчид түүний сэдэв хийлийн хамгийн дээд бүртгэлээр гунигтай, жингүй өнгөрдөг. Жульетта үхсэн.

Эпилог нь "Жульеттагийн оршуулга"-ын үзэгдэлээр эхэлдэг. Үхлийн сэдэв, хийлээр дамжуулж, уянгалаг хөгжсөн, хүрээлэгдсэн

42 Мөн "Бүсгүй Жульетта", "Ромео эцэг Лоренцогийн дэргэд" үзэгдлүүдийн төгсгөлийг үзнэ үү.

Гялалзсан нууцлаг төгөлдөр хуураас эхлээд гайхалтай фортисимо хүртэл - энэ бол оршуулгын маршийн динамик цар хүрээ юм.

Нарийвчилсан цохилтууд нь Ромеогийн дүр төрх (хайрын сэдэв) болон түүний үхлийг тэмдэглэдэг. Жульеттагийн сэргэлт, түүний үхэл, Монтег, Капуле хоёрын эвлэрэл нь сүүлчийн үзэгдлийн агуулгыг бүрдүүлдэг.

Балетын төгсгөл бол үхлийг ялах хайрын тод дуулал юм. Энэ нь Жульеттагийн сэдвийн (гурав дахь сэдэв, гол түлхүүрээр дахин өгөгдсөн) аажмаар нэмэгдэж буй нүд гялбам дуунд суурилдаг. Балет намуухан, "эвлэрүүлсэн" зохицлоор төгсдөг.

Тасалбарын дугаар 3

Романтизм

Романтизмын нийгэм, түүхэн үндэс. Үзэл суртлын агуулга, уран сайхны аргын онцлог. Хөгжим дэх романтизмын онцлог шинж чанарууд

19-р зуунд Гэгээрлийн урлагт ноёрхож байсан классикизм нь романтизмд байр сууриа тавьж, түүний далбаан дор хөгжмийн бүтээлч байдал зууны эхний хагаст хөгжсөн.

Урлагийн чиг хандлагын өөрчлөлт нь хоёр зууны төгсгөлд Европын нийгмийн амьдралыг тэмдэглэсэн нийгмийн асар их өөрчлөлтийн үр дагавар байв.

Европын орнуудын урлагт энэ үзэгдлийн хамгийн чухал урьдчилсан нөхцөл бол Францын Их хувьсгалаар сэрээсэн олон түмний хөдөлгөөн байв.

* “1648, 1789 оны хувьсгал нь Англи, Францын хувьсгал биш байсан; Эдгээр нь Европын хэмжээний хувьсгалууд байсан... тэд Европын шинэ нийгмийн улс төрийн тогтолцоог тунхагласан... Эдгээр хувьсгалууд нь тухайн үеийн дэлхийн бүх нийтийн хэрэгцээг илүү их хэмжээгээр илэрхийлж байв. тэд болсон, өөрөөр хэлбэл Англи, Франц" (Маркс К. ба Энгельс Ф. Бүтээлүүд, 2-р хэвлэл, 6-р боть, 115-р хуудас).

Хүн төрөлхтний түүхэнд шинэ эрин үеийг нээсэн хувьсгал нь Европын ард түмний оюун санааны хүч чадлын асар их өсөлтөд хүргэсэн. Ардчилсан үзэл санааны ялалтын төлөөх тэмцэл нь тухайн үеийн Европын түүхийг тодорхойлдог.

Ардын эрх чөлөөний хөдөлгөөнтэй салшгүй холбоотой шинэ төрлийн уран бүтээлч гарч ирэв - хүний ​​оюун санааны хүчийг бүрэн чөлөөлөх, шударга ёсны дээд хуулийг хэрэгжүүлэхийн төлөө тэмцсэн дэвшилтэт нийгмийн зүтгэлтэн. Шелли, Хейне, Хюго зэрэг зохиолчид төдийгүй хөгжимчид ч гэсэн итгэл үнэмшлээ цаасан дээр буулгаж хамгаалдаг байв. Оюуны өндөр хөгжил, үзэл суртлын өргөн хүрээ, иргэний ухамсар нь 19-р зууны Вебер, Шуберт, Шопен, Берлиоз, Вагнер, Лист болон бусад олон хөгжмийн зохиолчдын онцлог шинж юм.

* Бетховены урлаг өөр эрин үед хамаарах тул түүний нэрийг энэ жагсаалтад дурдаагүй болно.

Үүний зэрэгцээ орчин үеийн уран бүтээлчдийн үзэл суртлыг бий болгоход шийдвэрлэх хүчин зүйл бол Францын Их хувьсгалын үр дүнд нийгмийн өргөн хүрээний хүмүүсийн сэтгэл дундуур байсан явдал байв. Гэгээрлийн үеийн үзэл санааны хуурмаг мөн чанар илчлэв. "Эрх чөлөө, тэгш байдал, ахан дүүсийн нэгдэл" зарчим нь утопи мөрөөдөл хэвээр үлджээ. Феодал-абсолютист дэглэмийг сольсон хөрөнгөтний тогтолцоо нь олон түмнийг хайр найргүй мөлжлөгийн хэлбэрүүдээрээ ялгагдана.

"Учиртай байдал бүрэн сүйрсэн." Хувьсгалын дараа үүссэн олон нийт, төрийн институциуд "... соён гэгээрүүлэгчдийн гайхалтай амлалтуудын хорон муу, гашуун урмыг хугалсан шог зураг болж хувирав" *.

* Маркс К., Энгельс Ф. Ажил, ред. 2-р боть 19, х. 192 ба 193.

Бодит байдалтай эвлэрч чадахгүй, итгэл найдвардаа хууртсан орчин үеийн уран бүтээлчид шинэ дэг журмыг эсэргүүцэж байгаагаа илэрхийлэв.

Ийнхүү шинэ уран сайхны урсгал үүсч, бүрэлдэн тогтсон нь романтизм юм.

Хөрөнгөтний явцуу сэтгэлгээ, идэвхгүй филистизм, филистизмыг буруушаах нь романтизмын үзэл суртлын тавцангийн үндэс болдог. Энэ нь тухайн үеийн урлагийн сонгодог бүтээлийн агуулгыг голчлон тодорхойлсон. Гэхдээ яг л капиталист бодит байдалд шүүмжлэлтэй ханддаг мөн чанарт нь ялгаа бий түүний хоёр үндсэн чиг хандлага; Энэ нь тухайн урлагийг аль нийгмийн хүрээлэлд бодитойгоор тусгаж байгаагаас хамааран илэрдэг.

"Хуучин сайхан өдрүүд"-д харамсаж явсан ангиудын үзэл сурталтай холбоотой уран бүтээлчид одоо байгаа юмсын дэг журмыг үзэн ядахдаа хүрээлэн буй бодит байдлаас холдов. "Идэвхгүй" гэж нэрлэгддэг энэ төрлийн романтизм нь Дундад зууны үеийн идеализм, ид шидийн үзлийг татах, капиталист соёл иргэншлээс алслагдсан зохиомол ертөнцийг алдаршуулах замаар тодорхойлогддог.

Эдгээр хандлага нь Францын Шатобриандын романууд, "нуурын сургууль"-ын англи яруу найрагчдын шүлэг, Новалис, Вакенродер нарын Германы богино өгүүллэгүүд, Герман дахь Назарены зураачид, Английн Рафаэлийн өмнөх үеийн зураачдын онцлог шинж юм. . "Идэвхгүй" романтикуудын гүн ухаан, гоо зүйн зохиолууд ("Христийн шашны суут ухаантан" Чатеобрианд, Новалисын "Христийн шашин эсвэл Европ", Рускиний гоо зүйн талаархи нийтлэлүүд) урлагийг амьдралаас тусгаарлаж, ид шидийн үзлийг алдаршуулсан.

Романтизмын өөр нэг чиглэл болох "үр дүнтэй" нь бодит байдалтай зөрчилдсөн байдлыг өөр байдлаар тусгасан байв. Энэ төрлийн уран бүтээлчид модернизмд хандах хандлагаа хүсэл тэмүүлэлтэй эсэргүүцлийн хэлбэрээр илэрхийлэв. Нийгмийн шинэ нөхцөл байдлын эсрэг бослого, Францын хувьсгалын эрин үед бий болсон шударга ёс, эрх чөлөөний үзэл санааг хамгаалах - энэ сэдэл нь янз бүрийн хугарлын дагуу шинэ эрин үед Европын ихэнх орнуудад давамгайлж байна. Энэ нь Байрон, Гюго, Шелли, Гейне, Шуманн, Берлиоз, Вагнер болон хувьсгалын дараах үеийн бусад олон зохиолч, хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд шингэсэн байдаг.

Урлагт романтизм нь бүхэлдээ нарийн төвөгтэй, нэг төрлийн бус үзэгдэл юм. Дээр дурдсан хоёр үндсэн чиг хандлага тус бүр өөрийн гэсэн сорт, нюанстай байсан. Үндэсний соёл бүрт улс орны нийгэм-улс төрийн хөгжил, түүх, ард түмний сэтгэлзүйн бүтэц, урлагийн уламжлал, романтизмын хэв маягийн онцлог шинж чанараас хамааран өвөрмөц хэлбэрийг олж авсан. Тиймээс түүний олон онцлог үндэсний салбарууд байдаг. Мөн бие даасан романтик зураачдын бүтээлд ч гэсэн романтизмын өөр өөр, заримдаа зөрчилдөөнтэй урсгалууд заримдаа огтолж, хоорондоо холбоотой байдаг.

Уран зохиол, дүрслэх урлаг, театр, хөгжим дэх романтизмын илрэлүүд ихээхэн ялгаатай байв. Гэсэн хэдий ч 19-р зууны янз бүрийн урлагийн хөгжилд олон чухал холбоо барих цэгүүд байдаг. Тэдний онцлог шинж чанарыг ойлгохгүйгээр "Романтик эрин" -ийн хөгжмийн бүтээлч байдлын шинэ замуудын мөн чанарыг ойлгоход хэцүү байдаг.

Юуны өмнө романтизм нь өмнөх зууны уран сайхны бүтээлд үл мэдэгдэх олон шинэ сэдвүүдээр урлагийг баяжуулсан эсвэл урьд өмнө нь үзэл суртлын болон сэтгэл хөдлөлийн гүн гүнзгий бус байсан.

Хувь хүнийг феодалын нийгмийн сэтгэл зүйгээс ангижруулах нь хүний ​​оюун санааны ертөнцийн өндөр үнэ цэнийг бий болгоход хүргэсэн. Сэтгэл хөдлөлийн гүн гүнзгий, олон янз байдал нь уран бүтээлчдийн сонирхлыг ихэд татдаг. Нарийн дизайнтай уянгын-сэтгэл зүйн дүр төрх- 19-р зууны урлагийн тэргүүлэх ололтуудын нэг. Хүмүүсийн нарийн төвөгтэй дотоод амьдралыг үнэн зөвөөр тусгаснаар романтизм урлагт шинэ мэдрэмжийн хүрээг нээж өгсөн.

Зураачид объектив гадаад ертөнцийг дүрслэхдээ хувийн ойлголтоос эхэлдэг. Үзэл бодлоо хамгаалах хүмүүнлэг үзэл, тэмцэл нь тухайн үеийн нийгмийн хөдөлгөөнд эзлэх байр суурийг тодорхойлсон гэж дээр хэлсэн. Үүний зэрэгцээ романтик хүмүүсийн уран сайхны бүтээлүүд, тэр дундаа нийгмийн асуудлыг хөндсөн бүтээлүүд нь ихэвчлэн дотно ярианы шинж чанартай байдаг. Тухайн үеийн хамгийн гайхамшигтай, чухал утга зохиолын бүтээлүүдийн нэг болох "Зууны хүүгийн тунхаглал" (Муссет) гэсэн гарчиг юм. 19-р зууны зохиолчдын бүтээлд уянгын яруу найраг тэргүүлэх байр суурийг эзэлсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Уянгын жанрууд цэцэглэн хөгжиж, дууны үгийн сэдэвчилсэн хүрээ өргөжиж байгаа нь тухайн үеийн урлагийн ер бусын онцлог юм.

Хөгжмийн бүтээлч байдалд "уянгын тунхаглал" сэдэв давамгайлж, ялангуяа "баатар" -ын дотоод ертөнцийг бүрэн дүүрэн харуулсан хайрын дууны үгс давамгайлж байна. Энэ сэдэв нь Шубертын танхимын романсуудаас эхлээд Берлиозын монументаль симфони, Вагнерын хөгжмийн том жүжиг хүртэл романтизмын бүхий л урлагт улаан утас шиг урсдаг. Сонгодог хөгжмийн зохиолчдын хэн нь ч романтикууд шиг байгалийн олон янзын, нарийн дүрсэлсэн зургууд, хүсэл мөрөөдөл, зовлон шаналал, оюун санааны өдөөлтийг үнэмшилтэй боловсруулсан дүр төрхийг хөгжимд бүтээгээгүй. Тэдгээрийн аль нь ч 19-р зууны хөгжмийн зохиолчдын онцлог шинж чанартай өдрийн тэмдэглэлийн хуудаснуудыг олж хардаггүй.

Баатар болон түүний хүрээлэн буй орчны хоорондох эмгэнэлт мөргөлдөөн- романтизмын уран зохиолд давамгайлсан сэдэв. Ганцаардлын сэдэл тухайн үеийн олон зохиолчдын бүтээлд шингэсэн байдаг - Байроноос Хейне хүртэл, Стендалаас Чамиссо хүртэл ... Мөн хөгжмийн урлагийн хувьд бодит байдалтай зөрчилдсөн дүр төрх нь маш өвөрмөц эхлэл болж, түүн дотор аль алиных нь сэдэл болгон хугардаг. хүрч болшгүй сайхан ертөнцийг хүсэх, мөн зураачийн байгалийн аяндаа байдаг амьдралыг биширдэг шиг. Энэхүү зөрчилдөөний сэдэв нь бодит ертөнцийн төгс бус байдал, мөрөөдөл, хүсэл тэмүүлэлтэй эсэргүүцлийн өнгө аястай гашуун инээдэмийг төрүүлдэг.

"Глак-Бетховены эрин" хөгжмийн бүтээлч байдлын гол сэдэв байсан баатарлаг-хувьсгалт сэдэв нь романтикуудын бүтээлд шинэ хэлбэрээр сонсогддог. Уран бүтээлчийн хувийн сэтгэл санааны байдлаас шалтгаалан энэ нь өвөрмөц өрөвдмөөр дүр төрхийг олж авдаг. Үүний зэрэгцээ сонгодог уламжлалаас ялгаатай нь романтикуудын баатарлаг байдлын сэдвийг бүх нийтийн бус, харин үндэсний эх оронч үзлээр тайлбарлав.

Энд бид "Романтик эрин"-ийн уран сайхны бүтээлч байдлын өөр нэг чухал шинж чанарыг хөндөж байна.

Романтик урлагийн ерөнхий чиг хандлага нэмэгдэж байна үндэсний соёлыг сонирхох. Наполеоны түрэмгийллийн эсрэг үндэсний эрх чөлөөний дайныг авчирсан үндэсний ухамсар өндөр болсон нь үүнийг амьдралд авчирсан юм. Ардын үндэсний уламжлалын янз бүрийн илрэлүүд орчин үеийн уран бүтээлчдийн анхаарлыг татдаг. 19-р зууны эхэн үед ардын аман зохиол, түүх, эртний уран зохиолын суурь судалгаа гарч ирэв. Дундад зууны домог, Готик урлаг, Сэргэн мандалтын үеийн соёлыг мартаж орхисон нь дахин сэргэж байна. Шинэ үеийн бодлын удирдагчид бол Данте, Шекспир, Сервантес юм. Түүх нь тууж, шүлэг, драмын болон хөгжмийн театрын дүр төрхөөр (Вальтер Скотт, Хюго, Дюмас, Вагнер, Мейербер) амьдардаг. Үндэсний ардын аман зохиолыг гүнзгий судалж, эзэмшсэнээр уран сайхны дүрслэлийн хүрээ өргөжиж, урлагийг баатарлаг туульс, эртний домог, үлгэрийн дүрслэл, харийн яруу найраг, байгалийн хүрээний өнөөг хүртэл төдийлөн мэддэггүй сэдвүүдээр баяжуулсан.

Үүний зэрэгцээ бусад орны ард түмний амьдрал, өдөр тутмын амьдрал, урлагийн өвөрмөц онцлогийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна.

Жишээлбэл, Францын зохиолч XIV Людовикийн ордонд язгууртан, хамгийн цэвэр усны франц хүн хэмээн танилцуулсан Мольерийн Дон Жуаныг Байроны Дон Жуантай харьцуулахад хангалттай. Сонгодог жүжгийн зохиолч өөрийн баатрынхаа Испани гарал үүслийг үл тоомсорлодог боловч романтик яруу найрагчийн хувьд тэрээр Испани, Бага Ази, Кавказын өвөрмөц орчинд тоглодог амьд Ибери хүн юм. Тиймээс, хэрэв 18-р зуунд өргөн тархсан чамин дуурьт (жишээлбэл, Рамогийн "Галлант Энэтхэг" эсвэл Моцартын "Саральооос хулгайлагдсан нь") туркууд, персүүд, Америкийн уугуул иргэд эсвэл "Индианчууд" үндсэндээ соёл иргэншсэн Парисчууд эсвэл Веначуудын дүрд тоглодог байв. 18-р зуунд, дараа нь аль хэдийн Вебер Обероны зүүн дүрд гаремын харуулуудыг дүрслэхийн тулд жинхэнэ дорнын аялгууг ашигладаг бөгөөд түүний Пресиоза нь Испанийн ардын хээгээр дүүрэн байдаг.

Шинэ үеийн хөгжмийн урлагийн хувьд үндэсний соёлыг сонирхох нь асар их ач холбогдолтой үр дагаварт хүргэв.

19-р зуун бол ардын урлагийн уламжлалд суурилсан үндэсний хөгжмийн сургуулиуд цэцэглэн хөгжсөнөөр онцлог байв. Энэ нь өмнөх хоёр зуунд (Итали, Франц, Австри, Герман гэх мэт) дэлхийн чухал хөгжмийн зохиолчдыг аль хэдийн төрүүлсэн улс орнуудад хамаарахгүй. Тэр болтол сүүдэрт үлдэж байсан хэд хэдэн үндэсний соёлууд (Орос, Польш, Чех, Норвеги болон бусад) дэлхийн тавцанд өөрсдийн бие даасан үндэсний сургуулиудтай гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн ихэнх нь маш чухал үүрэг гүйцэтгэж эхэлсэн. заримдаа Европ тивийн хөгжмийг хөгжүүлэхэд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг.

Мэдээжийн хэрэг, "романтикийн өмнөх эрин" хүртэл Итали, Франц, Германы хөгжим нь үндэсний нүүр будалтаас үүдэлтэй онцлог шинж чанараараа бие биенээсээ ялгаатай байв. Гэсэн хэдий ч энэхүү үндэсний зарчимд хөгжмийн хэлийг тодорхой түгээмэл болгох хандлага илт давамгайлж байв.

* Жишээлбэл, Сэргэн мандалтын үед Баруун Европ даяар мэргэжлийн хөгжмийн хөгжилд захирагдаж байв Франко-Фламандуламжлал 17-18-р зуунд уянгалаг хэв маяг хаа сайгүй давамгайлж байв. италидуурь. Эхэндээ Италид үндэсний соёлын илэрхийлэл болж үүссэн бөгөөд дараа нь янз бүрийн орны үндэсний уран бүтээлчид тулалдаж байсан бүх Европын шүүхийн гоо зүйн үзлийг тээгч болжээ.

Орчин үед найддаг орон нутгийн, орон нутгийн, үндэснийхөгжмийн урлагийн тодорхойлох мөч болдог. Пан-Европын ололт амжилтыг одоо маш тодорхой тодорхойлсон үндэсний сургуулиудын оруулсан хувь нэмэр бүрдүүлдэг.

Урлагийн үзэл суртлын шинэ агуулгын үр дүнд романтизмын олон янзын салбаруудад хамаарах шинэ илэрхийлэх арга техникүүд гарч ирэв. Энэхүү нийтлэг байдал нь эв нэгдлийн тухай ярих боломжийг бидэнд олгодог романтизмын уран сайхны аргаерөнхийдөө энэ нь түүнийг Гэгээрлийн үеийн сонгодог үзлээс болон 19-р зууны шүүмжлэлтэй реализмаас адилхан ялгаж өгдөг. Энэ нь Гюгогийн жүжиг, Байроны яруу найраг, Листийн симфони шүлгүүдэд адилхан онцлог юм.

Энэ аргын гол онцлог нь гэж хэлж болно сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл нэмэгдсэн. Романтик зураач уран бүтээлдээ гэгээрлийн гоо зүйн ердийн схемд үл нийцэх хүсэл тэмүүллийн амьд өдөөлтийг дамжуулсан. Шалтгаанаас илүү мэдрэх нь романтизмын онолын аксиом юм. 19-р зууны урлагийн бүтээлүүдийн сэтгэл хөдлөл, хүсэл тэмүүлэл, өнгөлөг байдал нь романтик илэрхийллийн өвөрмөц байдлыг илтгэдэг. Мэдрэмжийн романтик системд хамгийн их нийцэж байсан хөгжмийг романтикууд урлагийн хамгийн тохиромжтой хэлбэр гэж тунхагласан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Романтик аргын нэгэн адил чухал шинж чанар нь юм гайхалтай уран зохиол. Төсөөллийн ертөнц зураачийг муухай бодит байдлаас дээгүүрт өргөдөг мэт. Белинскийн тодорхойлолтоор бол романтизмын хүрээ нь "сайн сайхан, агуу сайн сайхны төлөөх бүх тодорхойгүй хүсэл тэмүүлэл урган гарч ирдэг, уран зөгнөлийн бүтээсэн үзэл санаанаас сэтгэл ханамжийг олохыг хичээдэг сэтгэл, зүрх сэтгэлийн хөрс" юм.

Романтик зураачдын энэхүү гүн хэрэгцээг ардын аман зохиол, дундад зууны эртний домогоос авсан шинэ үлгэрийн-пантеист дүрслэл төгс хангаж байв. 19-р зууны хөгжмийн бүтээлч байдлын хувьд тэрээр бидэнтэй адил байсан. бид ирээдүйд харах болно, нэн чухал ач холбогдолтой.

Сонгодог үетэй харьцуулахад уран сайхны илэрхийлэлийг ихээхэн баяжуулсан романтик урлагийн шинэ ололт амжилтууд нь үзэгдлийн зөрчилдөөн, диалектик нэгдмэл байдлыг харуулсан явдал юм. 19-р зууны уран бүтээлчид сонгодог урлагт агуулагдах агуу ертөнц ба өдөр тутмын амьдралын хоорондын уламжлалт ялгааг даван туулж, амьдралын зөрчилдөөнийг зориудаар мөргөлдүүлж, тэдгээрийн ялгааг төдийгүй дотоод холболтыг онцлон тэмдэглэв. Дуртай "драматик эсрэг" зарчимтухайн үеийн олон бүтээлийн үндэс суурь болдог. Энэ нь Гюгогийн романтик театр, Мейерберийн дуурь, Шуман, Берлиозын хөгжмийн зэмсгийн мөчлөгийн хувьд ердийн зүйл юм. "Романтик эрин үе" Шекспирийн реалист жүжгийг амьдралын бүхий л ялгаатай талуудтай дахин нээсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Шинэ романтик хөгжим үүсэхэд Шекспирийн бүтээл ямар чухал үүрэг гүйцэтгэсэн болохыг бид дараа нь харах болно.

19-р зууны шинэ урлагийн аргын онцлог шинж чанаруудыг мөн багтаах ёстой дүрслэлийн бетоны таталцал, энэ нь онцлог шинж чанаруудыг дүрслэн харуулсан. Нарийвчилсан- орчин үеийн урлагийн ердийн үзэгдэл, тэр ч байтугай романтик биш хүмүүсийн бүтээлийн хувьд ч гэсэн. Хөгжмийн хувьд энэ хандлага нь дүр төрхийг дээд зэргээр тодруулах, сонгодог урлагтай харьцуулахад хөгжмийн хэлийг мэдэгдэхүйц ялгах хүсэлд илэрдэг.

Гэгээрлийн үеийн сонгодог үзлийн гоо зүйн үндсэн дээр боловсруулсан уран сайхны хэрэгсэл нь романтик урлагийн шинэ санаа, дүр төрхтэй нийцэхгүй байв. Романтикууд өөрсдийн онолын бүтээлүүддээ (жишээлбэл, Хюгогийн "Кромвелл" жүжгийн өмнөх үг, 1827 оныг үзнэ үү) бүтээлч байдлын хязгааргүй эрх чөлөөг хамгаалж, сонгодог үзлийн рационализмын эсрэг өршөөлгүй тэмцлийг тунхаглав. Тэд урлагийн салбар бүрийг уран бүтээлийнхээ шинэ агуулгад нийцсэн төрөл, хэлбэр, илэрхийлэх техникээр баяжуулсан.

Энэхүү шинэчлэгдэх үйл явц нь хөгжмийн урлагийн хүрээнд хэрхэн илэрхийлэгдсэнийг сонирхоцгооё.

Романтизм бол Европ, Америкийн соёлын төгсгөлийн үзэл суртлын болон урлагийн хөдөлгөөн юм XVIII- 1-р хагас XIXВ.
Хөгжимд романтизм үүссэн 1820-иод он. эхэн үе хүртэл утга санаагаа хадгалсаар ирсэн XXВ. Романтизмын тэргүүлэх зарчим бол зураачийн бүтээлч төсөөллөөр бүтээгдсэн өдөр тутмын амьдрал, мөрөөдөл, өдөр тутмын оршин тогтнол, хамгийн дээд идеал ертөнцийн хоорондох эрс ялгаатай байдал юм.

Тэрээр 1789-1794 оны Францын их хувьсгалын үр дүн, соён гэгээрүүлэх үзэл суртал, хөрөнгөтний дэвшилд хамгийн өргөн хүрээний хүмүүсийн урам хугарлыг тусгажээ. Тиймээс тэрээр шүүмжлэлтэй чиг баримжаагаар тодорхойлогддог, хүмүүс зөвхөн ашиг хонжоо хайдаг нийгэмд филист ургамлыг үгүйсгэдэг. Бүх зүйл, тэр байтугай хүний ​​​​харилцааг хүртэл худалдан авах, худалдах хуульд захирагддаг, татгалзсан ертөнцөд романтикууд өөр үнэнийг - мэдрэмжийн үнэн, бүтээлч зан чанарыг чөлөөтэй илэрхийлэхийг эсэргүүцэв. Энэ бол тэдний

хүний ​​дотоод ертөнцийг анхааралтай ажиглаж, түүний нарийн төвөгтэй сэтгэцийн хөдөлгөөний нарийн шинжилгээ. Романтизм нь уран бүтээлчийн уянгын өөрийгөө илэрхийлэх урлаг болох урлагийг бий болгоход шийдвэрлэх хувь нэмэр оруулсан.

Эхэндээ романтизм нь үндсэн үүрэг гүйцэтгэсэн

сонгодог үзлийг эсэргүүцэгч. Дундад зууны болон алс холын чамин орнуудын урлаг нь эртний үзэл санааны эсрэг байв. Романтизм нь ардын урлагийн эрдэнэсийг олж нээсэн - дуу, үлгэр, домог. Гэсэн хэдий ч романтикууд сонгодог бүтээлийн ололт амжилтыг хүлээн авч, улам бүр хөгжүүлж ирсэн тул романтизмыг сонгодог үзлийг эсэргүүцэх нь харьцангуй хэвээр байна. Олон хөгжмийн зохиолчдод Венийн сүүлчийн сонгодог бүтээл ихээхэн нөлөөлсөн.
Л.Бетховен.

Романтизмын зарчмуудыг янз бүрийн орны шилдэг хөгжмийн зохиолчид баталжээ. Эдгээр нь К.М.Вебер, Г.Берлиоз, Ф.Мендельсон, Р.Шуман, Ф.Шопен,

Ф.Шуберт Ф.Лист, Р.Вагнер. Г.Верди.

Эдгээр бүх хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн сэтгэлгээг тууштай өөрчлөх үндсэн дээр хөгжмийг хөгжүүлэх симфони аргыг хэрэглэж, түүний эсрэг талыг бий болгосон. Гэхдээ романтикууд хөгжмийн санааны илүү өвөрмөц байдлыг эрэлхийлж, уран зохиол болон бусад төрлийн урлагийн дүр төрхтэй нягт уялдаатай байхыг эрэлхийлдэг байв. Энэ нь тэднийг програм хангамжийн бүтээлүүдийг бий болгоход хүргэсэн.

Гэхдээ романтик хөгжмийн гол ололт нь хүний ​​дотоод ертөнцийн мэдрэмжтэй, нарийн, гүн гүнзгий илэрхийлэл, түүний сэтгэлийн мэдрэмжийн диалектикаар илэрдэг. Романтикууд сонгодог зохиолоос ялгаатай нь тууштай тэмцлийн үр дүнд хүрсэн хүмүүний хүсэл эрмэлзлийн туйлын зорилгыг төдийлөн баталгаажуулаагүй бөгөөд тэд үргэлж холдож, зугтаж буй зорилгодоо хүрэх төгсгөлгүй хөдөлгөөнийг эхлүүлсэн. Тийм ч учраас романтикуудын бүтээлүүдэд шилжилт, сэтгэлийн жигд өөрчлөлтийн үүрэг маш их байдаг.
Романтик хөгжимчний хувьд үйл явц нь үр дүнгээс илүү, амжилтаас илүү чухал байдаг. Нэг талаас, тэд ихэвчлэн өөр, ихэвчлэн өөр өөр жүжгийн циклд оруулдаг бяцхан зураг руу татагддаг; нөгөө талаас тэд романтик шүлгийн сүнсэнд үнэ төлбөргүй зохиол бичдэг. Романтикууд шинэ төрөл болох симфони шүлгийг хөгжүүлсэн. Симфони, дуурь, балетыг хөгжүүлэхэд романтик хөгжмийн зохиолчдын оруулсан хувь нэмэр туйлын их байсан.
19-р зууны 2-р хагас - 20-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн зохиолчдын дунд: романтик уламжлал нь хүмүүнлэгийн үзэл санааг бий болгоход хувь нэмрээ оруулсан, - И.Брамс, А.Брукнер, Г.Малер, Р.Страусс, Э.Григ, B. Цөцгий, А.Дворакболон бусад

Орос улсад Оросын сонгодог хөгжмийн бараг бүх агуу мастерууд романтизмд хүндэтгэл үзүүлжээ. Оросын хөгжмийн сонгодог зохиолыг үндэслэгчийн бүтээлд романтик ертөнцийг үзэх үзлийн үүрэг асар их юм М.И.Глинка, ялангуяа түүний "Руслан Людмила хоёр" дуурь дээр.

Түүний агуу залгамжлагчдын бүтээлд бодитой ерөнхий чиг баримжаагаар романтик сэдвүүдийн үүрэг чухал байв. Тэд олон тооны үлгэр, уран зөгнөлт дуурьт тусгагдсан N. A. Римский-Корсаков, симфони шүлэгт П.И. Чайковскиймөн The Mighty Handful-ийн хөгжмийн зохиолчид.
Романтик элемент нь А.Н.Скрябин, С.В.Рахманинов нарын бүтээлүүдэд нэвт шингэсэн байдаг.

2. Р.-Корсаков


Холбогдох мэдээлэл.


ЗХУ-ын Улсын Эрдмийн Большой театрын тайзнаа чимдэг Зөвлөлтийн шилдэг балетуудын дунд С.Прокофьевын “Ромео Жульетта” балет эхний байруудын нэгийг зүй ёсоор эзэлжээ. Тэрээр өндөр яруу найраг, жинхэнэ хүмүүнлэг сэтгэлгээ, хүний ​​мэдрэмж, бодлын тод, үнэн бодит биелэлээрээ үзэгчдийг байлдан дагуулдаг. Энэ балетыг 1940 онд С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт анх тавьсан. 1946 онд энэ үзүүлбэрийг зарим өөрчлөлтөөр ЗХУ-ын Большой театрын тайзнаа шилжүүлэв.

Бүжиг дэглээч Л.Лавровскийн тайзнаа тавьсан “Ромео Жульетта” балет (Шекспирийн нэрэмжит С.Прокофьев, Л.Л.Лавровский нарын либретто) нь Зөвлөлтийн балетын театрын реализмд хүрэх зам дахь хамгийн чухал үеүүдийн нэг юм. Зөвлөлтийн бүх урлагт нийтлэг өндөр үзэл санаа, реализмын шаардлагууд нь Шекспирийн үхэшгүй эмгэнэлт жүжгийн гүн гүнзгий үзэл суртлын үзэл баримтлалыг хэрэгжүүлэхэд Прокофьев, Лавровский нарын хандлагыг тодорхойлсон. Шекспирийн дүрүүдийг амьдаар нь хуулбарлахдаа балетын зохиолчид эмгэнэлт явдлын гол санааг илчлэхийг эрэлхийлсэн: нэг талаас Дундад зууны үед тэжээгдэж байсан хар хүчнүүдийн мөргөлдөөн, түүний мэдрэмж, санаа, сэтгэлийн байдал. Сэргэн мандалтын эхэн үеийн хүмүүс, нөгөө талаас. Ромео Жульетта нар дундад зууны харгис ёс суртахууны хатуу ширүүн ертөнцөд амьдардаг. Үе дамжсан хэрүүл маргаан нь тэдний эртний патрицын гэр бүлийг хуваадаг. Ийм нөхцөлд Ромео Жульетта хоёрын хайр тэдний хувьд эмгэнэлтэй байх ёстой байв. Дундад зууны үеийн үл үзэгдэх үзлийг эсэргүүцэж, Ромео, Жульетта нар хувийн эрх чөлөө, мэдрэмжийн эрх чөлөөний төлөөх тэмцэлд нас баржээ. Тэд үхсэнээрээ үүр цайх шинэ эриний хүмүүнлэгийн үзэл санааны ялалтыг батлах шиг болов. Хөнгөн уянгын үг, уйтгар гунигтай замбараагүй байдал, хөгжөөнт дуулиан - Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийг амьд болгодог бүх зүйл нь балетын хөгжим, бүжиг дэглэлтээс тод, өвөрмөц дүр төрхийг олж авдаг.

Үзэгчид Ромео Жульетта хоёрын хайр дурлал, өдөр тутмын амьдрал, Веронагийн язгууртнуудын харгис, идэвхгүй ёс суртахууны зургууд, Италийн хотын гудамжны эрч хүчтэй амьдралын хэсгүүд, энгийн зугаа цэнгэл цуст тулаанд шилждэг зургуудаар амилдаг. болон оршуулгын жагсаал. Дундад зууны болон Сэргэн мандалтын үеийн хүчнүүд балетын хөгжимд дүрслэл, уран сайхны хувьд үнэмшилтэй байдлаар ялгаатай байдаг. Хурц, аймшигт дуу чимээ нь хүний ​​зан чанар, түүний эрх чөлөөний хүслийг хайр найргүй дарж байсан дундад зууны үеийн гунигтай зан заншлын санааг төрүүлдэг. Дайчин гэр бүлүүд - Монтегүүд ба Капулетуудын хоорондох мөргөлдөөний ангиуд нь дундад зууны үеийн ертөнцийн ердийн төлөөлөгчдийн онцлог шинж чанартай байдаг - бардам, муу Тибалт, сүнсгүй, хэрцгий Синор, Синьора Капулет. Сэргэн мандалтын үеийн сүлдчдийг өөрөөр дүрсэлсэн байдаг. Ромео Жульеттагийн сэтгэл хөдлөлийн баялаг ертөнц нь тод, догдолж, уянгалаг хөгжимд илэрдэг.

Жульеттагийн дүр төрхийг Прокофьевын хөгжимд хамгийн бүрэн дүүрэн, сэтгэл татам дүрсэлсэн байдаг. Балетын эхэнд бидний харж байгаагаар хайхрамжгүй, хөгжилтэй охин мэдрэмждээ үнэнч байхын төлөөх тэмцэлд утгагүй өрөөсгөл үзлийн эсрэг босохдоо жинхэнэ аминч бус, баатарлаг байдлыг харуулдаг. Зургийн хөгжмийн хөгжил нь хүүхдийн аяндаа хөгжилтэй байдлыг илэрхийлэхээс эхлээд хамгийн эелдэг дууны үг, гүнзгий жүжиг хүртэл үргэлжилдэг. Ромеогийн дүрийг хөгжимд илүү товчоор дүрсэлсэн байдаг. Уянгын эргэцүүлэл, догдлолтой хүсэл тэмүүлэлтэй хоёр эсрэг тэсрэг сэдэв нь Ромео Жульеттагийн хайрын нөлөөн дор гунигтай мөрөөдөгчөөс зоригтой, зорилготой хүн болж өөрчлөгдсөнийг дүрсэлдэг. Хөгжмийн зохиолч шинэ үеийн бусад төлөөлөгчдийг ч тод дүрсэлсэн байдаг. Хөгжилтэй, зарим талаараа бүдүүлэг хошигнол, заримдаа хурц тохуурхлаар дүүрэн хөгжилтэй хөгжимд хөгжилтэй хөгжилтэй нөхөр, хошигнолчин Меркутиогийн дүр илэрдэг.

Философич, хүмүүнлэгч эцэг Лоренцогийн хөгжмийн хөрөг маш тод харагдаж байна. Ухаалаг энгийн байдал, тайван байдал нь түүнд агуу халуун дулаан, хүнлэг чанартай хослуулсан байдаг. Лоренцогийн онцлогийг харуулсан хөгжим нь балетад нэвт шингэсэн ерөнхий уур амьсгалыг бий болгоход чухал үүрэг гүйцэтгэдэг - хүнлэг чанар, сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгал. Прокофьев Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн агуулгыг үнэн зөвөөр тусгаж, түүнийг өвөрмөц байдлаар тайлбарласан нь түүний бүтээлч өвөрмөц байдлын онцлогтой холбоотой юм.