Франц Шуберт урлагийн чиглэл. Амьдралын түүх

Шуберт ердөө гучин нэг жил амьдарсан. Тэрээр амьдралын бүтэлгүйтэлд ядарч, бие махбодь, оюун санааны хувьд ядарч үхсэн. Хөгжмийн зохиолчийн есөн симфони зохиол амьд ахуйд нь дуулагдаж байгаагүй. Зургаан зуун дуунаас хоёр зуу орчим, хоёр арван төгөлдөр хуурын сонатаас гурав нь л хэвлэгджээ.

***

Эргэн тойрон дахь амьдралдаа сэтгэл дундуур байсан Шуберт ганцаараа байсангүй. Нийгмийн шилдэг хүмүүсийн энэхүү сэтгэл ханамжгүй байдал, эсэргүүцэл нь урлагт шинэ чиглэл болох романтизмд тусгагдсан юм. Шуберт бол анхны романтик хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.
Франц Шуберт 1797 онд Вена хотын захын Лихтенталд төрсөн. Түүний аав, сургуулийн багш нь тариачин гэр бүлээс гаралтай. Ээж нь механикийн охин байсан. Гэр бүл нь хөгжимд маш их дуртай байсан бөгөөд хөгжмийн үдшийг байнга зохион байгуулдаг байв. Аав нь хийл хөгжим тоглодог, ах нар нь янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглодог байв.

Бяцхан Францад хөгжмийн чадварыг олж мэдсэнийхээ дараа түүний аав, ах Игнац нар түүнд хийл, төгөлдөр хуур тоглохыг зааж эхлэв. Удалгүй хүү чавхдаст квартетуудын гэрийн тоглолтонд оролцож, виола тоглож эхлэв. Франц гайхалтай хоолойтой байсан. Тэрээр сүмийн найрал дуунд дуулж, хүнд хэцүү бие даасан хэсгүүдийг тоглодог байв. Аав нь хүүгийнхээ амжилтад сэтгэл хангалуун байв.

Франц арван нэгэн настай байхдаа түүнийг ялтан - сүмийн дуучдыг бэлтгэх сургуульд томилов. Боловсролын байгууллагын орчин нь хүүгийн хөгжмийн чадварыг хөгжүүлэхэд таатай байв. Сургуулийн оюутны найрал хөгжимд тэрээр хийлийн анхны бүлэгт тоглож, заримдаа удирдаачаар ажилладаг байв. Оркестрийн репертуар олон янз байсан. Шуберт янз бүрийн жанрын симфони бүтээлүүд (симфони, увертюра), квартет, дууны бүтээлүүдтэй танилцсан. Тэрээр Моцартын “G Minor” симфони нь өөрийг нь цочирдуулсан гэж найзууддаа илэн далангүй хэлжээ. Бетховены хөгжим түүний хувьд өндөр үлгэр дууриал болсон.

Тэр жилүүдэд Шуберт зохиол бичиж эхэлсэн. Түүний анхны бүтээлүүд төгөлдөр хуурын уран зөгнөл, хэд хэдэн дуунууд байв. Залуу хөгжмийн зохиолч маш их хүсэл тэмүүлэлтэй, ихэвчлэн сургуулийн бусад үйл ажиллагаанд сөргөөр нөлөөлдөг. Хүүгийн гайхалтай чадвар нь Шуберттай нэг жил хамт сурч байсан алдарт хөгжмийн зохиолч Сальеригийн анхаарлыг татжээ.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд Францын хөгжмийн авъяас чадвар хурдацтай хөгжиж байгаа нь аавынх нь санааг зовоож эхлэв. Хөгжимчдийн, тэр байтугай дэлхийд алдартай хүмүүсийн зам хэр хэцүү байсныг сайн мэддэг аав нь хүүгээ ижил төстэй хувь тавилангаас хамгаалахыг хүсчээ. Хөгжимд хэт их дуртай байсных нь шийтгэл болгон тэрээр баяр ёслолын үеэр гэртээ байхыг ч хоригложээ. Гэхдээ ямар ч хориг нь хүүгийн авъяас чадварыг хөгжүүлэхэд саад болж чадахгүй.

Шуберт ялтантай эвлэрэхээр шийджээ. Уйтгартай, хэрэгцээгүй сурах бичгүүдийг хаяж, зүрх сэтгэл, оюун ухаанаа шавхаж буй үнэ цэнэгүй шахалтаа мартаж, чөлөөтэй яв. Хөгжимд өөрийгөө бүрэн зориулж, зөвхөн түүгээр, түүний төлөө амьдар. 1813 оны 10-р сарын 28-нд тэрээр анхны симфонигоо D мажороор дуусгажээ. Онооны сүүлчийн хуудсан дээр Шуберт "Төгсгөл ба төгсгөл" гэж бичжээ. Симфони дуусч, ялтны төгсгөл.

Гурван жил туслах багшаар ажиллаж, хүүхдүүдэд бичиг үсэг болон бусад бага ангийн хичээл заажээ. Гэвч түүний хөгжимд татагдах, зохиох хүсэл нь улам хүчтэй болдог. Түүний бүтээлч зан чанарын уян хатан чанарыг зөвхөн гайхшруулж болно. 1814-1817 оны хичээлийн энэ жилүүдэд бүх зүйл түүний эсрэг байгаа мэт санагдах үед тэрээр гайхалтай олон бүтээл туурвижээ.

Зөвхөн 1815 онд Шуберт 144 дуу, 4 дуурь, 2 симфони, 2 масс, төгөлдөр хуурын 2 сонат, утсан дөрвөл бичсэн. Энэ үеийн бүтээлүүдийн дунд суут ухаантны унтаршгүй дөлөөр гэрэлтсэн олон бүтээл бий. Эдгээр нь эмгэнэлт ба тав дахь B хэлбэрийн томоохон симфониуд, мөн "Росочка", "Ээрэх хүрд дээрх Маргарита", "Ойн хаан", "Ээрэх хүрд дээрх Маргарита" зэрэг дуунууд юм. сэтгэл.

“Ойн хаан” бол хэд хэдэн дүртэй жүжиг юм. Тэд өөр өөрийн гэсэн дүрүүдтэй, бие биенээсээ эрс ялгаатай, өөрийн үйлдэл, огт өөр, өөрийн хүсэл эрмэлзэл, эсрэг тэсрэг, дайсагнасан, өөрийн мэдрэмжтэй, үл нийцэх, туйлшралтай байдаг.

Энэхүү гайхамшигт бүтээлийг бүтээсэн түүх нь гайхалтай юм. Энэ нь урам зоригоор үүссэн." "Нэг өдөр бид тэр үед аавтайгаа хамт амьдардаг байсан Шуберттэй уулзахаар очсон" гэж хөгжмийн зохиолчийн найз Шпаун дурсав. Бид хамгийн их догдолж найзаа олсон. Тэрээр гартаа ном барьсаар өрөөгөөр нааш цааш алхаж, “Ойн хаан”-ыг чангаар уншив. Гэнэт тэр ширээний ард суугаад бичиж эхлэв. Түүнийг босоход гайхамшигт баллад бэлэн боллоо."

Хүүгээ бага боловч найдвартай орлоготой багш болгох гэсэн аавын хүсэл бүтэлгүйтжээ. Залуу хөгжмийн зохиолч өөрийгөө хөгжимд зориулахаар шийдэн сургуульдаа багшлахаа больжээ. Тэр аавтайгаа хэрэлдэхээс айдаггүй. Шубертийн дараагийн богино амьдрал бүхэлдээ бүтээлч эр зоригийг илэрхийлдэг. Материаллаг асар их хэрэгцээ, хомсдолд орсон тэрээр уйгагүй хөдөлмөрлөж, ар араасаа бүтээл туурвисан.

Харамсалтай нь санхүүгийн бэрхшээл түүнийг хайртай бүсгүйтэйгээ гэрлэхэд саад болсон юм. Тереза ​​Гроб сүмийн найрал дуунд дуулжээ. Анхны бэлтгэлээс л Шуберт түүнийг анзаараагүй ч анзаарсан. Шаргал үстэй, наранд бүдгэрч байгаа мэт цайвар хөмсөгтэй, ихэнх уйтгартай шаргал үстүүдийн адил мөхлөгт царайтай тэрээр гоо үзэсгэлэнгээрээ огт гялалздаггүй байв.Харин ч эсрэгээрээ - анх харахад тэр муухай санагдсан. Бөөрөнхий нүүрэн дээр нь салхин цэцэг өвчний ул мөр тод харагдаж байв. Гэвч хөгжим эгшиглэнгүүт өнгөгүй царай нь өөрчлөгдөв. Энэ нь дөнгөж унтарсан тул амьгүй болсон байв. Одоо дотоод гэрлээр гэрэлтэж, амьдарч, гэрэлтэж байв.

Шуберт хувь заяаны харгис байдалд хэчнээн дассан байсан ч хувь тавилан түүнд ийм харгис хэрцгий хандана гэж тэр төсөөлөөгүй. “Жинхэнэ найзаа олсон хүн аз жаргалтай. Эхнэрээсээ үүнийг олж мэдсэн хүн бүр аз жаргалтай байдаг." гэж тэр өдрийн тэмдэглэлдээ бичжээ.

Гэсэн хэдий ч мөрөөдөл нь дэмий хоосон болсон. Терезааг эцэггүй өсгөсөн ээж нь хөндлөнгөөс оролцов. Түүний аав торго ээрэх жижиг үйлдвэр эзэмшдэг байв. Нас барсны дараа тэрээр гэр бүлдээ багахан хөрөнгө үлдээсэн бөгөөд бэлэвсэн эхнэр бүх санаа зовнилоо аль хэдийн хомс байсан хөрөнгөө буурахгүй байхын тулд эргүүлжээ.
Мэдээжийн хэрэг, тэрээр охиныхоо гэрлэлт дээр илүү сайн ирээдүйтэй болно гэсэн итгэл найдвар тавьсан. Шуберт түүнд тохирохгүй байсан нь бүр ч зүй ёсны хэрэг юм. Сургуулийн туслах багшийн нэг пеннигийн цалингаас гадна тэр хөгжимтэй байсан нь бидний мэдэж байгаагаар капитал биш юм. Та хөгжмөөр амьдарч болно, гэхдээ түүгээр амьдарч чадахгүй.
Ахлагчдаа захирагдаж хүмүүжсэн хотын захын хүлцэнгүй охин бодолдоо дуулгаваргүй байхыг ч зөвшөөрдөггүй байв. Түүний өөртөө зөвшөөрсөн цорын ганц зүйл бол нулимс юм. Хурим болтол чимээгүйхэн уйлсан Тереза ​​нүд нь хавдаж, хонгилоор алхав.
Тэрээр нарийн боовны тогоочийн эхнэр болж, урт удаан, нэгэн хэвийн цэцэглэн хөгжсөн саарал амьдралаар амьдарч, далан найман насандаа таалал төгсөв. Түүнийг оршуулгын газарт аваачих үед Шубертын чандар булшинд аль эрт ялзарсан байв.

Хэдэн жилийн турш (1817-1822 он хүртэл) Шуберт нэг юм уу өөр нөхдүүдтэйгээ ээлжлэн амьдарсан. Тэдний зарим нь (Спаун, Стадлер) ялтны үеэс хөгжмийн зохиолчтой найзууд байсан. Хожим нь тэдэнтэй хамт олон авьяаслаг зураач Шобер, зураач Швинд, яруу найрагч Майрхофер, дуучин Вогл болон бусад хүмүүс иржээ. Энэ тойргийн сүнс нь Шуберт байв.
Богинохон, нуруулаг, маш богино хараатай Шуберт асар их сэтгэл татам байсан. Түүний гэрэлтсэн нүд нь толь шиг сайхан сэтгэл, ичимхий, эелдэг зөөлөн зан чанарыг тусгасан байдаг. Мөн түүний эмзэг, хувирамтгай царай, буржгар бор үс нь түүний гадаад төрхийг онцгой сэтгэл татам болгож байв.

Уулзалтын үеэр найзууд уран зохиол, өнгөрсөн ба одоо үеийн яруу найрагтай танилцав. Тэд ширүүн мэтгэлцэж, үүссэн асуудлаа хэлэлцэж, өнөөгийн нийгмийн дэг журмыг шүүмжилсэн. Гэхдээ заримдаа ийм уулзалтууд зөвхөн Шубертийн хөгжимд зориулагдсан байв.
Ийм үдэш хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуураа орхисонгүй, тэр даруй экозайз, вальс, ландлер болон бусад бүжгүүдийг зохиодог байв. Тэдний олонх нь бүртгэгдээгүй хэвээр байв. Өөрийгөө байнга дуулдаг Шубертын дуунууд нь бишрэлийг төрүүлэв. Ихэнхдээ эдгээр нөхөрсөг уулзалтууд хөдөө зугаалга болж хувирдаг.

Зоригтой, амьд бодол, яруу найраг, сайхан хөгжимөөр ханасан эдгээр уулзалтууд нь шашингүй залуучуудын хоосон, утгагүй зугаа цэнгэлтэй ховорхон ялгаатай байв.
Тогтворгүй амьдрал, хөгжилтэй зугаа цэнгэл нь Шубертыг бүтээлч, шуургатай, тасралтгүй, урам зоригтой ажлаас нь сатааруулж чадаагүй юм. Тэрээр өдөр бүр системтэй ажилладаг байв. "Би өглөө бүр зохиодог, нэг бүтээлээ дуусгахдаа нөгөө хэсгийг эхлүүлдэг" , - гэж хөгжмийн зохиолч хүлээн зөвшөөрөв. Шуберт ер бусын хурдан хөгжим зохиосон.

Зарим өдөр тэр арав хүртэл дуу зохиосон! Хөгжмийн бодлууд тасралтгүй төрж, хөгжмийн зохиолч үүнийг цаасан дээр бичиж амжаагүй байв. Хэрэв энэ нь гарт байхгүй бол тэр цэсийг ар талд, хаягдал, хаягдал дээр бичсэн. Мөнгө хэрэгтэй байсан тэрээр ялангуяа хөгжмийн цаасны хомсдолд оров. Халамжтай найзууд нь хөгжмийн зохиолчийг авчирсан. Зүүдэнд нь хөгжим бас түүн дээр очсон.
Сэрээд аль болох хурдан бичих гэж оролдсон тул шөнө ч гэсэн нүдний шилнээс салсангүй. Хэрэв уг бүтээл тэр даруй төгс, бүрэн хэлбэр болж чадаагүй бол хөгжмийн зохиолч бүрэн сэтгэл ханамжтай болтол нь үргэлжлүүлэн ажилласан.

Тиймээс Шуберт зарим яруу найргийн текстийн хувьд долоон хувилбар хүртэл дуу бичсэн! Энэ хугацаанд Шуберт "Дуусаагүй симфони" болон "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр" дууны цуврал хоёр гайхалтай бүтээлээ бичжээ. "Дуусаагүй симфони" нь заншил ёсоор дөрвөн хэсгээс биш, хоёр хэсгээс бүрддэг. Гол нь Шуберт үлдсэн хоёр хэсгийг дуусгаж амжаагүйд байгаа юм. Тэрээр сонгодог симфони шаардсаны дагуу гурав дахь минутаас эхэлсэн боловч санаагаа орхисон. Симфони нь сонсогдож байсан шигээ бүрэн дуусчээ. Бусад бүх зүйл илүүц, шаардлагагүй болж хувирна.
Хэрэв сонгодог хэлбэрт нэмэлт хоёр хэсэг шаардлагатай бол та хэлбэрээ орхих хэрэгтэй. Тэр юу хийсэн юм. Шубертын элемент нь дуу байв. Үүнд тэрээр урьд өмнө байгаагүй өндөрт хүрсэн. Тэрээр өмнө нь өчүүхэн гэж үздэг байсан төрөл жанрыг урлагийн төгс төгөлдөрт хүргэсэн. Үүнийг хийснийхээ дараа тэрээр цаашаа явлаа - тэрээр камерын хөгжмийг дуугаар ханасан - квартет, квинтет - дараа нь симфони хөгжим.

Тохиромжгүй мэт санагдаж байсан бяцхан дүрсийг том хэмжээтэй, жижигтэй том, дууг симфонитой хослуулсан нь өмнөх бүх зүйлээс чанарын хувьд ялгаатай шинэ, уянгын романтик симфони бий болгосон. Түүний ертөнц бол хүний ​​энгийн бөгөөд дотно мэдрэмжийн ертөнц, хамгийн нарийн бөгөөд гүн сэтгэлзүйн туршлага юм. Энэ бол үзэг, үгээр биш, харин дуугаар илэрхийлэгддэг сэтгэлийн тунхаглал юм.

“Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр” дууны цикл бол үүний тод баталгаа юм. Шуберт үүнийг Германы яруу найрагч Вильгельм Мюллерийн шүлгээс сэдэвлэн бичжээ. "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр" бол эелдэг яруу найраг, баяр баясгалан, цэвэр ариун, өндөр мэдрэмжийн хайр дурлалаар гэрэлтсэн онгод шингэсэн бүтээл юм.
Цикл нь тусдаа хорин дуунаас бүрддэг. Тэд бүгдээрээ тэнүүчлэгч тээрмийн дагалдагч гэсэн нэг уянгын баатартай, эхлэл, эргэлт, эргэлт бүхий нэг драмын жүжгийг бүтээдэг.
Гэсэн хэдий ч "Сайхан Миллерийн эхнэр" киноны баатар ганцаараа биш юм. Түүний хажууд өөр нэг чухал баатар байдаг - горхи. Тэрээр өөрийн шуургатай, эрчимтэй өөрчлөгдөж буй амьдралаар амьдардаг.

Шубертийн амьдралын сүүлийн арван жилийн бүтээлүүд маш олон янз байдаг. Тэрээр симфони, төгөлдөр хуурын сонат, квартет, квинтет, трио, масс, дуурь, олон дуу болон бусад олон хөгжим бичдэг. Гэхдээ хөгжмийн зохиолчийн амьдралын туршид түүний бүтээлүүд ховорхон тоглогддог байсан бөгөөд ихэнх нь гар бичмэл хэлбэрээр үлдсэн байв.
Санхүү, нөлөө бүхий ивээн тэтгэгчгүй байсан тул Шуберт бүтээлээ хэвлэх боломж бараг байгаагүй. Шубертийн бүтээлийн гол зүйл болох дуунууд нь нээлттэй концертоос илүү гэрийн хөгжим тоглоход илүү тохиромжтой гэж үздэг байв. Симфони, дуурьтай харьцуулахад дууг хөгжмийн чухал төрөл гэж үздэггүй байв.

Шубертийн ганц ч дуурийг найруулахаар хүлээж аваагүй, нэг ч симфонийг нь найрал хөгжим тоглоогүй. Түүгээр ч барахгүй түүний шилдэг найм, есдүгээр симфониуудын нот нь хөгжмийн зохиолч нас барснаас хойш олон жилийн дараа олдсон юм. Шубертийн илгээсэн Гётегийн үгнээс сэдэвлэсэн дуунууд яруу найрагчийн анхаарлыг хэзээ ч авч байгаагүй.
Аймхай зан, ажлаа зохицуулах чадваргүй, асуух дургүй, нөлөө бүхий хүмүүсийн өмнө өөрийгөө доромжлох нь Шубертийн санхүүгийн байнгын хүндрэлийн чухал шалтгаан байв. Гэсэн хэдий ч байнгын мөнгө хомс, ихэвчлэн өлсгөлөн байдаг ч хөгжмийн зохиолч хунтайж Эстерхазийн үйлчилгээнд эсвэл түүнийг урьсан шүүхийн зохион байгуулагчаар ажиллахыг хүсээгүй. Заримдаа Шуберт төгөлдөр хуургүй, хөгжмийн зэмсэггүйгээр зохиодог байсан. Санхүүгийн хүндрэл нь түүнийг хөгжим зохиоход нь саад болоогүй.

Гэсэн хэдий ч Венийнхэн Шубертын хөгжмийг мэддэг, хайрладаг болсон нь тэдний зүрх сэтгэлд хүрсэн. Дуучнаас дуучинд уламжлагдан ирсэн эртний ардын дууны нэгэн адил түүний бүтээлүүд аажмаар шүтэн бишрэгчидтэй болсон. Эдгээр нь гялалзсан шүүхийн салонуудын байнгын ажилтнууд, дээд давхаргын төлөөлөгчид биш байв. Ойн урсгал шиг Шубертын хөгжим Вена болон түүний захын жирийн оршин суугчдын зүрх сэтгэлд хүрэх замыг олсон.
Энд гол дүрд тухайн үеийн нэрт дуучин Иоганн Майкл Вогл тоглож, Шубертын дуунуудыг хөгжмийн зохиолч өөрөө дуулж байжээ. Амьдралд найдваргүй байдал, тасралтгүй бүтэлгүйтэл нь Шубертын эрүүл мэндэд ноцтой нөлөөлсөн. Түүний бие ядарсан байв. Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд аавтайгаа эвлэрсэн, илүү тайван, тэнцвэртэй гэрийн амьдрал юуг ч өөрчилж чадахгүй. Шуберт хөгжим зохиохоо зогсоож чадаагүй; энэ бол түүний амьдралын утга учир байв.

Гэвч бүтээлч байдал нь асар их хүчин чармайлт, эрч хүчийг шаарддаг байсан бөгөөд энэ нь өдөр бүр багасч байв. Хорин долоон настайдаа хөгжмийн зохиолч найз Шоберт хандан: "Би хорвоо дээр аз жаргалгүй, өчүүхэн хүн шиг санагдаж байна" гэж бичжээ.
Энэ сэтгэлийн байдал нь сүүлийн үеийн хөгжимд туссан. Хэрэв өмнө нь Шуберт ихэвчлэн тод, баяр баясгалантай уран бүтээл туурвидаг байсан бол нас барахаасаа жилийн өмнө тэрээр "Өвлийн Рейз" гэсэн нийтлэг нэрээр дуу зохиож, дуу бичжээ.
Өмнө нь түүнд ийм зүйл тохиолдож байгаагүй. Тэр зовлон зүдгүүрийн тухай бичсэн. Тэрээр найдваргүй уйтгар гунигийн тухай бичсэн бөгөөд найдваргүй гунигтай байсан. Тэрээр сэтгэлийн тэвчишгүй өвдөлтийг бичиж, сэтгэлийн зовлонг амссан. “Өвлийн зам” бол уянгын баатар, зохиолч хоёрын зовлонг туулах аялал юм.

Зүрхний цусанд бичигдсэн мөчлөг нь цусыг өдөөж, зүрх сэтгэлийг хөдөлгөдөг. Зураачийн нэхсэн нимгэн утас нь нэг хүний ​​сүнсийг олон сая хүний ​​сүнстэй үл үзэгдэх боловч салшгүй холбоогоор холбосон. Түүний зүрх сэтгэлээс урсаж буй мэдрэмжийн урсгалд тэр тэдний зүрх сэтгэлийг нээв.

1828 онд найз нөхдийнхөө хүчин чармайлтаар Шубертийн амьдралынхаа цорын ганц уран бүтээлийн концертыг зохион байгуулав. Тоглолт маш амжилттай болж, хөгжмийн зохиолчид маш их баяр баясгаланг авчирсан. Түүний ирээдүйн төлөвлөгөө илүү ягаан болсон. Эрүүл мэнд нь муу байгаа ч тэрээр зохиолоо үргэлжлүүлсээр байна. Төгсгөл нь санаанд оромгүй тохиолдсон. Шуберт хижиг өвчнөөр өвчилсөн.
Суларсан бие нь хүнд өвчнийг тэсвэрлэж чадаагүй бөгөөд 1828 оны 11-р сарын 19-нд Шуберт нас баржээ. Үлдсэн эд хөрөнгийг пенниээр үнэлэв. Олон бүтээл алга болсон.

Жилийн өмнө Бетховеныг оршуулах ёслол зохиож байсан тухайн үеийн алдарт яруу найрагч Гриллпарцер Венийн оршуулгын газар Шубертийн даруухан хөшөөн дээр бичжээ.

Гайхалтай, гүн гүнзгий, надад нууцлаг аялгуу. Уйтгар гуниг, итгэл, татгалзал.
Ф.Шуберт 1825 онд Ave Maria дуугаа зохиосон. Анх Ф.Шубертийн энэ бүтээл Аве Мариятай ямар ч холбоогүй байв. Дууны нэр нь "Эллений гурав дахь дуу" бөгөөд аяыг бичсэн үгийг Адам Сторкийн Герман хэлээр орчуулсан Вальтер Скоттын "Нуурын шивэгчин" шүлгээс авсан болно.

Хөгжмийн урлагийн бүхий л зүтгэлтнүүдийн мэддэг тэрээр 1797 оны 1-р сарын 31-нд Австрийн нийслэл Вена хотын захад төрсөн. Тэрээр сургуулийн багшийн дөрөв дэх хүү, виолончель хөгжимчин байв. Ирээдүйн хөгжимчний бүх багш нар түүний авьяас чадвар, хичээл зүтгэлийг тэмдэглэж, хөгжмийн чиглэлээр мэдлэгийг хялбархан эзэмшсэн.

Боловсрол

Амжилт, дуу хоолойгоо маш сайн эзэмшсэн нь Шубертыг Эзэн хааны сүмд, дараа нь Венийн шилдэг сургуулиудын нэг болох Конвикт ороход тусалсан. Арван гурван настайдаа тэрээр анхны зохиолоо бичиж эхэлсэн: дуу, төгөлдөр хуур, симфони, дуурь. 1812 онд Франц алдарт Сальеритай уулзаж, авъяаслаг залууг сонирхож эхэлжээ. Таван жилийн турш тэд зохиол бүтээхэд хамтран ажилласан.

Хөгжмийн зохиолч Франц Шуберт 1812-1817 онд Сальеритэй хамт суралцах хугацаандаа яг бий болжээ. 1813 онд тэрээр багш нарын семинарын оюутан болж, жилийн дараа аавынхаа нэгэн цагт ажиллаж байсан сургуульд багш болжээ. Тэр үед л анхны массынхаа нэгийг зохиож, Гётегийн шүлгийг хөгжимд оруулсан юм.

Бүтээл

1815-1816 онд намтар түүхийг нь өнөөдөр сургуульд хөгжмийн хичээлээр судалдаг Франц Шуберт нэлээд үр бүтээлтэй ажилласан. Энэ хугацаанд тэрээр 250 гаруй дуу, дөрвөн симфони, гурван масс, хэд хэдэн оперетта, утсан дөрвөл зохиосон. Тэр үед дэлхий даяар тархсан "Ойн хаан", "Тэнэмэл" дуунууд бий болсон.

Гэвч энэ бүхнийг үл харгалзан бүтээлүүд нь өнөөдөр дэлхийн хөгжмийн сонгодог гэгддэг Франц Шуберт сүмийн харх шиг ядуу байв. Найз Ж.фон Спауны тусламжтайгаар хөгжмийн зохиолч яруу найрагч Ф.фон Шобертэй танилцаж, тэр нь эргээд Шуберт болон тухайн үеийн алдартай баритон М.Фогл нарын уулзалтыг зохион байгуулж чадсан юм.

Франц сургуульдаа үргэлжлүүлэн ажилласан боловч 1818 оны зун тэрээр албаа орхихоор шийдэж, Гүн Эстерхазийн эдлэнд очиж, хэдэн сарын турш хөгжмийн багшаар ажилласан. 1819 онд Шуберт алдарт зургадугаар симфонийг дуусгаад дараа нь Бетховенд зориулсан франц дууны хэд хэдэн хувилбарыг зохиожээ.

Намтар нь хэтэрхий богино байсан Франц Шуберт Вена руу буцаж ирээд хүсэлтийн дагуу "Ихэр ах дүүс" дуурийг бүтээжээ. Анх 1820 оны зун Картнертор театрт тавигдсан. Шуберт 1819 оны зун баритон Воглтой хамт өнгөрөөсөн бөгөөд тэр үед тэрээр төгөлдөр хуурын алдартай квинтет болох "Trout" (Major) зохиож чадсан юм.

Урлагийн ертөнц дэх нөлөө бүхий албан тушаалтнууд, зүтгэлтнүүдийн ивээлд орохоор бэлтгэлгүй байсан тул дараагийн жилүүд хөгжмийн зохиолчийн хувьд нэлээд хэцүү байсан. 1823 онд тэрээр нэлээд хүнд өвчтэй байсан бөгөөд сэтгэлээр унасан байв. Хэн ч түүний дуурийг тайзнаа тавихыг хүсээгүй ч Франц өөрийгөө нэгтгэж, "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр" нэртэй дууны цикл бичжээ.

1825 онд намтар нь сонгодог хөгжим сонирхогчдод танил болсон Франц Шуберт эрүүл мэндээ сэргээж чаджээ. Төгөлдөр хуурт зориулсан түүний шинэ зохиолууд мэндэлжээ. 1828 он хүртэл хөгжмийн зохиолч өөрийн бүтээлээ туурвихын тулд шаргуу ажилласан

1828 оны эхээр Шубертын эрүүл мэнд муудаж эхлэв. Хөгжмийн зохиолч удахгүй үхэхээ мэдэрсэн бололтой, халуухан хурдаар бичих гэж оролдов. 1828 онд тэрээр асар олон тооны шилдэг бүтээлүүдийг бүтээсэн нь зохиолчийг нас барсны дараа алдартай болсон. Франц Шуберт 1828 оны 11-р сарын 19-нд хижиг өвчнөөр нас баржээ.

Анхны романтик хөгжмийн зохиолч Шуберт бол дэлхийн хөгжмийн соёлын түүхэн дэх хамгийн эмгэнэлтэй хүмүүсийн нэг юм. Богинохон бөгөөд ямар ч бэрхшээлгүй амьдрал нь түүнийг хүч чадал, авъяас чадвар нь ид үедээ тасарчээ. Тэрээр ихэнх зохиолыг нь сонсоогүй. Түүний хөгжмийн хувь заяа бас олон талаараа эмгэнэлтэй байсан. Найз нөхдийн нэг хэсэг нь хадгалдаг, нэг хэсэг нь хэн нэгэнд хандивласан, заримдаа эцэс төгсгөлгүй аялалд алга болсон үнэлж баршгүй гар бичмэлүүдийг удаан хугацаанд эвлүүлж чадсангүй. “Дуусаагүй” симфони 40 гаруй жил, До мажор симфони 11 жил тоглохыг хүлээсэн нь мэдэгдэж байна. Шубертийн нээсэн замууд удаан хугацааны туршид тодорхойгүй байв.

Шуберт бол Бетховены үеийн залуу байсан. Тэд хоёулаа Вена хотод амьдарч байсан бөгөөд тэдний ажил цаг хугацааны хувьд давхцдаг: "Ээрэх хүрд дээрх Маргарита", "Ойн хаан" нь Бетховены 7, 8-р симфонитой нас чацуу бөгөөд түүний 9-р симфони нь Шубертын "Дуусаагүй" дуутай зэрэгцэн гарсан. Бетховеныг нас барсан өдрөөс Шубертийн үхлийг ердөө нэг жил хагасын хугацаанд л ялгадаг. Гэсэн хэдий ч Шуберт бол цоо шинэ үеийн уран бүтээлчдийн төлөөлөгч юм. Хэрэв Бетховены бүтээл Францын агуу хувьсгалын үзэл санааны нөлөөн дор бүрэлдэж, түүний баатарлаг байдлыг шингээсэн бол Шубертын урлаг улс төрийн хамгийн ширүүн урвалын уур амьсгалд урам хугарах, ядрах уур амьсгалд төрсөн. Энэ нь 1814-15 оны "Венийн их хурал"-аар эхэлсэн. Дараа нь Наполеонтой хийсэн дайнд ялсан мужуудын төлөөлөгчид нэгдэв. "Ариун холбоо" нь хувьсгалт болон үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөнийг дарах гол зорилго байв. "Ариун холбоо"-д тэргүүлэх үүрэг нь Австри, бүр тодруулбал Австрийн засгийн газрын тэргүүн Канцлер Меттерних байв. Чухамдаа тэр улс орныг удирдаж байсан идэвхгүй, сул хүсэл зоригтой эзэн хаан Франц биш харин тэр байв. Меттерних бол Австрийн автократ тогтолцоог жинхэнэ бүтээгч байсан бөгөөд түүний мөн чанар нь тэдний бага насандаа чөлөөт сэтгэлгээний аливаа илрэлийг дарах явдал байв.

Шуберт өөрийн бүтээлч төлөвшлийн бүх үеийг Меттернихийн Вена хотод өнгөрөөсөн нь түүний урлагийн мөн чанарыг ихээхэн тодорхойлсон. Түүний бүтээлд хүн төрөлхтний аз жаргалтай ирээдүйн төлөөх тэмцэлтэй холбоотой бүтээл байдаггүй. Түүний хөгжим бага зэрэг баатарлаг сэтгэлтэй байдаг. Шубертын үед хүн төрөлхтний бүх нийтийн асуудал, ертөнцийг өөрчлөн байгуулах тухай ярихаа больсон. Энэ бүхний төлөөх тэмцэл утгагүй мэт санагдсан. Хамгийн чухал зүйл бол шударга байдал, оюун санааны цэвэр ариун байдал, оюун санааны ертөнцийн үнэт зүйлсийг хадгалах явдал юм. Ийнхүү уран сайхны урсгал бий болжээ « романтизм". Энэ бол өвөрмөц байдал, эрэл хайгуул, эргэлзээ, зовлон зүдгүүрээрээ хувь хүн анх удаа төв байрыг эзэлсэн урлаг юм. Шубертын бүтээл бол хөгжмийн романтизмын эхлэл юм. Түүний баатар бол орчин үеийн баатар юм: олон нийтийн зүтгэлтэн биш, уран илтгэгч биш, бодит байдлын идэвхтэй хувиргагч биш. Энэ бол аз жаргалгүй, ганцаардмал хүн бөгөөд аз жаргалын найдвар биелэхийг зөвшөөрдөггүй.

Шуберт, Бетховен хоёрын үндсэн ялгаа нь байв агуулгатүүний дуу, хөгжмийн зэмсэг. Шубертын ихэнх бүтээлийн үзэл суртлын гол цөм нь идеал ба бодит байдлын мөргөлдөөн юм.Мөрөөдөл ба бодит байдлын мөргөлдөөн бүрд хувь хүний ​​тайлбарыг хүлээн авдаг боловч дүрмээр бол зөрчил эцсийн шийдлийг олохгүй байна.Хөгжмийн зохиолчийн анхаарлын төвд байгаа зүйл бол эерэг үзэл санааг бий болгохын төлөөх тэмцэл биш, харин зөрчилдөөнийг илчлэх явдал юм. Энэ бол Шуберт романтизмд хамаарах гол нотолгоо юм. Үүний гол сэдэв нь байв гачигдал, эмгэнэлт найдваргүй байдлын сэдэв. Энэ сэдэв нь зохиогдоогүй, амьдралаас авсан бөгөөд бүхэл бүтэн үеийн хувь заяаг тусгасан болно. мөн хөгжмийн зохиолчийн хувь заяа. Өмнө дурьдсанчлан, Шуберт богино карьераа эмгэнэлтэй харанхуйд өнгөрөөсөн. Ийм хэмжээний хөгжимчний хувьд байгалийн амжилт түүнд таалагдаагүй.

Үүний зэрэгцээ Шубертын бүтээлч өв асар их юм. Бүтээлч байдлын эрч хүч, хөгжмийн уран сайхны ач холбогдлын хувьд энэ хөгжмийн зохиолчийг Моцарттай харьцуулж болно. Түүний найруулгад дуурь (10) ба симфони, танхимын хөгжмийн зэмсэг, кантата-ораторийн бүтээлүүд багтдаг. Шуберт хөгжмийн төрөл бүрийн төрлүүдийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмэр хичнээн их байсан ч хөгжмийн түүхэнд түүний нэр голчлон төрөл зүйлтэй холбоотой байдаг. дуунууд- романтик(Герман) Худлаа). Энэ дуу нь Шубертийн элемент байсан бөгөөд үүгээрээ тэрээр урьд өмнө байгаагүй зүйлд хүрсэн юм. Асафиев тэмдэглэснээр. “Бетховен симфони урлагт юу амжуулсныг Шуберт дуу-романтикийн салбарт амжуулав...”Шубертын бүтээлүүдийн бүрэн цуглуулгад дууны цувралыг асар олон буюу 600 гаруй бүтээлээр төлөөлүүлсэн болно. Гэхдээ энэ нь зөвхөн тоо хэмжээний асуудал биш: Шубертийн бүтээлд чанарын үсрэлт гарч, дуу нь хөгжмийн төрөлд цоо шинэ байр суурь эзлэх боломжийг олгов. Венийн сонгодог урлагт хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэсэн энэ төрөл нь дуурь, симфони, сонаттай адил ач холбогдолтой болсон.

Шубертын багажийн бүтээл

Шубертын хөгжмийн зэмсгийн бүтээлд 9 симфони, 25 гаруй танхимын хөгжмийн зэмсэг, 15 төгөлдөр хуурын сонат, 2 ба 4 гарт зориулсан төгөлдөр хуурын олон бүтээл багтсан. Гайдн, Моцарт, Бетховен нарын хөгжмийг амьдаар нь мэдэрсэн уур амьсгалд өссөн бөгөөд түүний хувьд өнгөрсөн үе биш харин одоо байгаа Шуберт 17-18 насандаа Венийн сонгодог урлагийн уламжлалыг маш хурдан эзэмшсэн. сургууль. Түүний анхны симфони, дөрвөл, сонат туршилтуудад Моцартын цуурай, ялангуяа 40-р симфони (залуу Шубертийн дуртай зохиол) онцгой тод харагдаж байна. Шуберт Моцарттай нягт холбоотой уянгын сэтгэлгээг тодорхой илэрхийлсэн.Үүний зэрэгцээ тэрээр олон талаараа Гайдны уламжлалын өв залгамжлагчийн үүрэг гүйцэтгэсэн нь Австри-Германы ардын хөгжимтэй ойр байсан нь нотлогддог. Тэрээр сонгодог зохиолоос мөчлөгийн найрлага, түүний хэсгүүд, материалыг зохион байгуулах үндсэн зарчмуудыг баталсан. Гэсэн хэдий ч Шуберт Венийн сонгодог бүтээлүүдийн туршлагыг шинэ даалгаварт даатгав.

Романтик ба сонгодог уламжлал нь түүний урлагт нэгдмэл нэгдэл бүрдүүлдэг. Шубертын жүжиг бол тусгай төлөвлөгөөний үр дагавар юм уянгын чиг баримжаа, дуулахуйг хөгжлийн гол зарчим гэж үздэг.Шубертийн сонат-симфони сэдэв нь дуутай холбоотой байдаг - тэдний аялгууны бүтэц, танилцуулах, хөгжүүлэх арга барилын хувьд. Венийн сонгодог бүтээлүүд, ялангуяа Гайдн ихэвчлэн дууны аялгуунд тулгуурлан сэдвийг бүтээдэг. Гэсэн хэдий ч дууны хөгжмийн зэмсэг жүжгийн урлагт үзүүлэх нөлөө нь хязгаарлагдмал байсан - сонгодог бүтээлүүдийн хөгжлийн хөгжил нь зөвхөн үндсэн шинж чанартай байдаг. Шуберт сэдвүүдийн дууны мөн чанарыг бүх талаар онцолж өгдөг:

• ихэвчлэн дууссан дуутай зүйрлэж, хаалттай давталт хэлбэрээр танилцуулдаг (А мажор дахь сонатын эхний хөдөлгөөний MP);
• Венийн сонгодог уран зохиолын симфони хөгжлөөс ялгаатай нь олон янзын давталт, хувилбарын хувиргалтын тусламжтайгаар хөгждөг (хөдөлгөөний ерөнхий хэлбэрийг мотивийн тусгаарлалт, дараалал, татан буулгах);
• Сонат-симфоник циклийн хэсгүүдийн хоорондын хамаарал бас өөр болж - эхний хэсгүүдийг ихэвчлэн тайван хэмнэлээр толилуулдаг бөгөөд үүний үр дүнд хурдан бөгөөд эрч хүчтэй эхний хэсэг ба удаан уянгын хоёрдугаар хэсгийн хоорондох уламжлалт сонгодог ялгаатай байдал мэдэгдэхүйц жигд болдог. гарч.

Тохиромжгүй мэт санагдаж байсан бяцхан дүрсийг том хэмжээтэй, дууг симфонитой хослуулсан нь цоо шинэ төрлийн сонат-симфоник циклийг бий болгосон. уянгын-романтик.

Франц Шуберт хөгжмийн түүхэнд агуу романтик хөгжмийн зохиолчдын анхныхаар бичигджээ. Францын хувьсгалыг дагасан тэрхүү "сэтгэл гутралын эрин үед" хувь хүний ​​хүсэл тэмүүлэл, уй гашуу, баяр баясгалан зэрэгт анхаарал хандуулах нь үнэхээр жам ёсны мэт санагдаж, "хүний ​​сэтгэлийн дуу" нь Шубертын бүтээлүүдэд гайхалтай шингэсэн байдаг. ” том хэлбэрээр ч гэсэн .

Франц Шубертийн төрсөн газар бол Европын хөгжмийн нийслэл Вена хотын захын Лихтентал юм. Том гэр бүлд сүмийн багш нар хөгжмийг үнэлдэг байсан: аав нь хийл, хийл тоглож, Францын том ах төгөлдөр хуур тоглодог байсан бөгөөд тэд авъяаслаг хүүгийн анхны зөвлөгч болжээ. Тэрээр долоон настайгаасаа сүмийн хамтлагийн ахлагчтай хамт эрхтэн тоглож, регенттэй хамт дуулах чиглэлээр суралцсан. Түүний сайхан хоолой түүнд арван нэгэн настайдаа шүүхийн сүмийн дуучдыг бэлтгэдэг Конвикт дотуур байранд оюутан болох боломжийг олгосон юм. Энд түүний зөвлөгчдийн нэг нь Антонио Сальери байв. Сургуулийн найрал хөгжимд тоглож байхдаа удирдаачийн үүргийг гүйцэтгэх итгэл хүлээлгэж байхдаа Шуберт олон симфони бүтээлтэй танилцаж, симфони нь түүнийг цочирдуулсан юм.

Конвикт Шуберт анхны бүтээлээ туурвисан. Энэ нь Конвиктийн захиралд зориулагдсан байсан боловч залуу хөгжмийн зохиолч энэ хүн болон түүний удирддаг боловсролын байгууллагад тийм ч их өрөвдсөнгүй: Шуберт хамгийн хатуу сахилга бат, оюун ухааныг хатааж, зөвлөгч нартай хамгийн сайн харилцаанаас хол байсан. - бүх хүч чадлаа хөгжимд зориулж байсан тэрээр бусад эрдэм шинжилгээний хичээлүүдэд онцгой анхаарал хандуулдаггүй байв. Шуберт зөвхөн Конвиктээс зөвшөөрөл авалгүйгээр цагтаа явсан тул сурлагын амжилт муу гэж хөөгдөөгүй.

Суралцаж байх хугацаандаа Шуберт аавтайгаа зөрчилдөж байсан: хүүгийнхээ амжилтанд сэтгэл дундуур байсан Шуберт түүнийг амралтын өдрүүдэд гэртээ байхыг хориглов (зөвхөн ээжийгээ оршуулах өдөр үл хамаарах зүйл хийсэн). Амьдралын замыг сонгох тухай асуудал гарч ирэхэд илүү ноцтой зөрчилдөөн гарч ирэв: хөгжимд дуртай байсан тул Шубертын аав хөгжимчний мэргэжлийг зохистой ажил гэж үздэггүй байв. Тэрээр хүүгээ бага боловч найдвартай орлоготой, цэргийн албанаас чөлөөлөх илүү хүндтэй мэргэжлийг багш болгохыг хүсчээ. Залуу хүн дуулгавартай байх ёстой. Тэрээр сургуульд дөрвөн жил ажилласан боловч энэ нь түүнийг дуурь, симфони, масс, сонат, олон дууг бүтээхэд нь саад болоогүй юм. Гэхдээ Шубертийн дуурь одоо мартагдаж, тэр үеийн хөгжмийн зэмсэгт Венийн сонгодог үзлийн нөлөө нэлээд хүчтэй байсан бол дуунуудад хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч төрх байдлын өвөрмөц онцлог бүх алдар суугаараа илчлэгдсэн байв. Эдгээр жилүүдийн бүтээлүүдийн дунд "", "Сарнай", "" зэрэг шилдэг бүтээлүүд бий.

Үүний зэрэгцээ Шуберт амьдралынхаа хамгийн чухал урам хугарлын нэгийг амссан. Түүний хайртай Тереза ​​Гроб нь сохор зоосны цалинтай багшийг хүргэн болгон харахыг хүсээгүй ээжийнхээ үгэнд орохоос өөр аргагүй болжээ. Бүсгүй нулимс цийлэгнүүлэн өөр хэн нэгэнтэй цуг явж, баян бургерын эхнэр болж урт удаан, баян чинээлэг амьдарчээ. Түүнийг ямар их аз жаргалтай байсныг тааж мэдэх ч Шуберт гэрлэлтийн хувийн аз жаргалыг хэзээ ч олж чадаагүй юм.

Сургуулийн уйтгартай ажил нь түүнийг хөгжим бүтээхээс нь сатааруулж байсан нь Шуберт улам бүр дарамт болж, 1817 онд сургуулиа орхижээ. Үүний дараа аав нь хүүгийнхээ тухай сонсохыг хүссэнгүй. Вена хотод хөгжмийн зохиолч эхлээд нэг найзтайгаа, дараа нь өөр найзтайгаа амьдардаг - эдгээр зураачид, яруу найрагчид, хөгжимчид өөрөөсөө илүү баян байгаагүй. Шуберт хөгжмийн цаасны мөнгөгүй байсан ч сонины хаягдал дээр хөгжмийн бодлоо бичдэг байв. Гэхдээ ядуурал түүнийг гунигтай, гунигтай болгосонгүй - тэр үргэлж хөгжилтэй, нийтэч хэвээр байв.

Хөгжмийн зохиолч Венийн хөгжмийн ертөнцөд хөл тавих нь амаргүй байсан - тэр маш даруухан байсан, тэр дундаа Шубертийн сонатууд болон симфониуд нь зохиолчийн амьдралын туршид олны танил болсонгүй, гэхдээ тэд эрч хүчтэй байсан; найзуудын дунд ойлголцол. Сүнс нь Шуберт байсан нөхөрсөг уулзалтууд дээр (тэднийг "Шубертиадууд" гэж нэрлэдэг байсан) урлаг, улс төр, гүн ухааны талаар ярилцдаг байсан ч бүжиглэх нь ийм үдшийн салшгүй хэсэг байв. Бүжгийн хөгжмийг Шуберт зохиосон бөгөөд тэрээр хамгийн амжилттай нээлтүүдийг бичсэн - Шубертын вальс, ландлер, экозайзууд ингэж төрсөн юм. Шубертиадын оролцогчдын нэг Майкл Вогл концертын тайзан дээр Шубертын дууг байнга дуулж, түүний бүтээлийг сурталчлагч болжээ.

1820-иод он бол хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн цэцэглэлтийн үе болжээ. Дараа нь тэрээр сүүлийн хоёр симфони, сонатууд, танхимын чуулга, түүнчлэн хөгжмийн мөчүүд, экспромтуудыг бүтээжээ. 1823 онд түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "дууны роман" хэмээх дууны мөчлөг мэндэлжээ. Эмгэнэлт төгсгөлтэй байсан ч мөчлөг нь найдваргүй мэдрэмжийг үлдээдэггүй.

Гэхдээ эмгэнэлт сэдэл Шубертын хөгжимд улам бүр тод сонсогддог. Тэдний гол анхаарал нь хоёр дахь дууны мөчлөг "" юм (хөгжмийн зохиолч өөрөө үүнийг "аймшигтай" гэж нэрлэдэг). Тэрээр Генрих Гейнегийн бүтээлүүдэд байнга ханддаг - бусад яруу найрагчдын шүлэг дээр үндэслэсэн дуунуудын хамт түүний шүлгүүд дээр үндэслэсэн бүтээлүүд нас барсны дараа "" цуглуулга хэлбэрээр хэвлэгджээ.

1828 онд хөгжмийн зохиолчийн найзууд түүний бүтээлүүдийн концертыг зохион байгуулсан нь Шубертэд маш их баяр баясгаланг авчирсан. Харамсалтай нь анхны концерт нь түүний амьдралынхаа туршид болсон сүүлчийн тоглолт болсон: хөгжмийн зохиолч тэр жилдээ өвчний улмаас нас баржээ. Шубертийн булшны чулуун дээр "Хөгжим энд баялаг эрдэнэс, гэхдээ үүнээс ч илүү гайхалтай итгэл найдварыг булсан" гэсэн үгсийг бичжээ.

Бүх эрх хуулиар хамгаалагдсан. Хуулбарлахыг хориглоно

Франц Петер Шуберт.
Дэлхий дээр аль нэг салбарт амжилт гаргаж, нэрд гарсан олон авьяаслаг хүмүүс байсан, байгаа. Хөгжмийн зохиолчдын дунд ийм авьяастай хүмүүс олон байдаг, тэд бүгд өөр өөрийн гэсэн авьяастай байдаг. Бүх зууны хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг бол Шуберт юм.
Франц 1797 онд Вена хотын захад төрсөн. Түүний гэр бүл олон хүүхэдтэй байсан тул эцэг эх нь бага насны хүүхдүүдэд голчлон анхаардаг байв. Гэхдээ бага наснаасаа Шуберт хөгжмийн авъяасаа харуулсан. 11 настайдаа хөгжмийн зохиолч хөгжмийг сайтар судалж, шүүхийн хөгжмийн сургуульд элсэн орж, энэ урлагийг илүү нарийвчлан судалж, бусад хөгжмийн зэмсэг тоглож сурсан.
Шуберт 1814 онд буюу дөнгөж 17 настай байхдаа анхны аялгуугаа ард түмэндээ толилуулж байжээ. Түүний хэв маяг нь өмнөх зохиолчдыг шүүмжлэгчдэд санагдуулдаг байсан тул Францын анхны бүтээлүүд тийм ч их хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй.
Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр 1816 онд театр, бүжгийн жүжигт одоог хүртэл алдаршсан "Ойн хаан" баллад хэвлэгдэн гарах үед гэнэт гарч ирэв. Дараа нь түүний карьер ахиж, залуу хөгжимчин туршлага хуримтлуулж, орчин үеийн шүүмжлэгчид түүний "Үзэсгэлэнт Миллерийн эхнэр", "Өвлийн Рейз" цувралуудыг байнга онцолдог.
Энэ хугацаанд бүтээсэн Шубертын олон аялгуу дэлхий даяар алдаршсан, тухайлбал: "Серенад" ("Хунгийн дуу" цуглуулга), "Хамгаалах газар", "Далайн эрэг".
Хөгжмийн зохиолч 600 гаруй хөгжим үлдээсний 400 нь бүжигт өргөн хэрэглэгддэг. Түүний вальсуудыг 4 гараар тоглохоор бичсэн байдаг нь жүжигчдэд дуэт хэлбэрээр ажиллах боломжийг олгодог. Гэхдээ ийм олон тооны дуу, аялгуу байсан ч би богино амьдралынхаа туршид санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарсан. Магадгүй тэр хангалттай мөнгөтэй байсан бол амьд ахуй цагтаа илүү амжилтад хүрч, нэр хүндтэй болж, өөрийг нь эвдэрсэн өвчнийг даван туулж, олон уран бүтээл үлдээх байсан ч юм билүү, хэн мэдлээ.
Шубертын амьдралын тухай сонирхолтой баримтууд:
Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид гүнгийн гэр бүлийн нэг охинд хайртай байсан бөгөөд түүний нэрийг Каролин Экстерхази гэдэг. Тэр түүний шавь байсан бөгөөд багш нь түүнд хэзээ ч аялгуу зориулж байгаагүй тул бүх бүтээл нь түүний тухай байсан гэж хэлсэн тул багшдаа гомджээ.
Шубертын Д минор дөрвөл дууг Парисын Филармони хүлээн авахаас татгалзаж байсан ч 13 жилийн дараа дуулахыг зөвшөөрчээ. Нээлтийн үеэр удирдаач Францад: "Энэ муу байна, ийм зүйлд битгий андуураарай" гэж хэлэв. Энэ нь олны өмнө болсон. Хөгжмийн зохиолч хөгжмийн хуудсыг цуглуулж, тэд түүнээс дахин дөрвөл дуулаагүй;
Нэгэн өдөр гудамжинд сайхан хувцасласан бүсгүйтэй таарч, түүнийг нэрээр нь дуудаж, өөрийгөө хувь тавилан гэж танилцуулсан домог байдаг. Тэр түүнээс зам сонгохыг хүсэв: ядуу багш байж, урт наслаарай, эсвэл алдартай байж, гучин насныхаа дараа жаахан явахыг хүсчээ. Үүний дараа тэрээр сургуулиа орхиж, хөгжимд өөрийгөө зориулжээ.
Шубертийн намтар түүхийг товчхон хэлэх боломжгүй, учир нь түүний амьдралд бүх бүтээлч хүмүүсийн нэгэн адил уналт, уналт, нууц, тайлагдаагүй нууцууд байсан. Франц Петер Шуберт дөнгөж 32 настай байхдаа 1828 оны арваннэгдүгээр сарын 19-нд нас баржээ. Европ даяар үсрэнгүй тархсан хижиг энэ авъяаслаг хөгжмийн зохиолчийн амийг авч оджээ.