Орчин үеийн хамгийн баян уран бүтээлчид. Орчин үеийн уран зургийн уран бүтээлчид
Өнөө үеийн хамгийн алдартай уран бүтээлчдийн нэг бол Америкийн Жефф Кунс юм. Бүтээгчийн дуртай загвар бол китч юм. Хурц өнгө, төөрөгдөл, ер бусын материалба санаанууд - энэ нь 20-р зууны 80-аад оны үед Кооныг өргөнөөр алдаршуулах боломжийг олгосон юм. Өнөөдөр зураач өөрийн бүтээсэн Жефф Кунс корпорацийн ерөнхийлөгч юм ер бусын барималууд. Хамгийн алдартай бүтээлүүд: "баримлууд" бүрэн өндөрМайкл Жексон алтаар бүрсэн сармагчинтайгаа (5.6 сая доллараар зарагдсан); "Зүрх" (2007 онд 23,6 сая доллараар худалдаж авсан), "Алтанзул" (мөн 23,6 сая доллараар зарагдсан).
Зохиогчийн хамгийн гайхалтай цувралуудын нэг - аварга том барималууд, уртасгасан хэлбэрээр бүтээгдсэн бөмбөлөг. Гэрэлт нохой, Бөмбөлөг цэцэг 3, "Алтанзул цэцэг" амархан харагдаж байна. Гэсэн хэдий ч ийм баримлын жин хэдэн тонн хүрч болно.
Хамгийн үнэтэй зураачдын нэг бол АНУ-ын Коннектикут мужид амьдардаг Жаспер Жонс юм. Бүтээгч бүтээлдээ голчлон гэрэл гэгээг ашигладаг. баялаг өнгөТэгээд энгийн зургууд: , бай, туг, тоо, карт. Харьцангуй хэв маягийн чиглэлЖаспер Жонсын сонгосон , судлаачид одоог хүртэл зөвшилцөлд хүрээгүй байна. Тэдний зарим нь поп урлагтай, бусад нь нео-дадаизмтай холбоотой байдаг.
Дорнод унтдаггүй
Өнөөдөр дэлхийн урлагт уран бүтээлчид давамгайлж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй Азийн орнууд. Энэ тал дээр Хятад улс тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Дундад улсын хэд хэдэн уран бүтээлч эхний аравт багтжээ.
Зэн Фанжи нутаг нэгтнүүдийнхээ дунд тэргүүлэгч болжээ. Өнөөдөр зураач урьд өмнө нь байсан онцлог илэрхийллээсээ холдож, бэлгэдэлд анхаарлаа хандуулсан. Зургийн зөөлөн өнгө, ерөнхий тайван байдал, тайвшрал нь Фанжиг дэлхийн хамгийн эрэлттэй Азийн зураачдын нэг болгосон.
Зэн Фанжигийн зургийн анхны үзэсгэлэн Хятадаас гадна 1993 онд гарч байжээ. Гэхдээ рекорд хэмжээЗураач уран бүтээлийнхээ мөнгийг харьцангуй саяхан авч эхэлсэн: 2008 онд "Маск №6 цуврал" зураг бүтээгчдээ 9.7 сая доллар авчирсан.
Хятадаас дэлхийн хоёр дахь алдартай зураач бол Жоу Чунья юм. Мастерын "Ногоон нохой" бүтээл нь түүнд дэлхий даяар жинхэнэ алдар нэрийг авчирсан. Янз бүрийн, танигдахгүй үүлдрийн амьтдыг янз бүрийн сэтгэл хөдлөлийн байрлалаар дүрсэлсэн байдаг. Зохиогчийн хэлснээр энэ "нохой" нь ганцаардал, хүний байр суурь тодорхойгүй байдлын бэлгэдэл юм. орчин үеийн нийгэм. Борлуулсан бүтээлүүдийн нийт ашиг 23.9 сая евро болжээ.
Дорно дахинаас ярих юм бол Японы бүтээгч Такаши Муракамиг дурдахгүй өнгөрч болохгүй. Зураач, загвар зохион бүтээгч, барималч нь маш илэрхийлэлтэй, эерэг ажлууд, тэдгээрт бодит эсрэг тэсрэг талуудыг нэгтгэдэг: Баруун ба Зүүн, өнгөрсөн ба одоо, ариун ба бүдүүлэг. Баруунд Мураками Марк Жейкобстой хамтран ажилласнаараа алдартай болсон - Япончууд Louis Vuitton-ы бүтээгдэхүүний загвар дээр ажиллаж байжээ.
Маш их байна олон тооныОросын орчин үеийн уран бүтээлчид, тэдний үйл ажиллагаа нь зөвхөн тодорхой хүрээлэлд мэдэгддэг - өргөн хүрээний хүмүүс ихэвчлэн хол байдаг. орчин үеийн урлагинерцийн хувьд тэд зөвхөн Оросын сонгодог бүтээлүүдийн талаархи мэдлэгт сэтгэл хангалуун байдаг. Бид энэ байдлыг засч залруулахыг хүсч байгаа тул Оросын орчин үеийн зураач ямар байдгийг дараах таван зохиолчийн жишээн дээр цааш нь өгүүлье.
Илья Кабаков
Энэхүү орчин үеийн зураач бол орчин үеийн урлаг, тухайлбал Москвагийн концептуализмын сүнсийг дүрсэлсэн тухайн үеийн Оросын хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. 1982 онд зурсан зургуудын нэг болох "Цох" нь 2008 онд Лондонд дуудлага худалдаагаар бараг зургаан сая доллараар зарагдаж, Оросын зураачдын бүтээсэн хамгийн үнэтэй зургуудын жагсаалтад багтжээ. Кабаковын орчин үеийн зургууд одоо дэлхийн олон музейд дэлгэгдэж байна: Нью-Йоркийн Пэйс галлерей, Москвагийн Мультимедиа урлагийн музей болон бусад.
Бусад хүмүүс энэ аймшигт цогцолборыг хэрхэн эсэргүүцсэнийг би мэдэхгүй: "Чи аль хэдийн 25 настай, гэхдээ та Рафаэл хараахан болоогүй байна!" Гэхдээ миний хувьд энэ бол хамгийн аймшигтай сэтгэл хөдөлгөм мөчүүдийн нэг юм. ( Илья Кабаков)
Зураачийн өөр нэг гайхамшигт бүтээл болох "Баярын өдрүүд №6" нь дээр нь чихрийн цаасаар чимэглэсэн Зөвлөлтийн ердийн дүрслэлийг дүрсэлсэн байдаг - тэдгээр нь зургийг өнгөлөн далдалсан мэт санагдаж, үүний цаана уйтгартай бодит байдлыг нуусан хуурамч өөдрөг үзлийг илэрхийлдэг. Ерөнхийдөө Илья Кабаковын бүтээл нь зугтах гэсэн ойлголтоор тодорхойлогддог эргэн тойрон дахь бодит байдалмөн урлагт шимтэх.
Сергей Волков
Өөрсдийнх нь олон орчин үеийн уран зурагСергей Волков бүтээлч бизнес аялал хийх ёстой байсан Герман руу аялсан сэтгэгдэл дор бичжээ. Бүхэл бүтэн цуврал зураг нь германчуудад зориулагдсан болно архитектурын готикмөн ардын аман зохиол, тодорхой бэлгэдлээр бүрхэгдсэн. "Герман" цуврал зургуудын дараа орчин үеийн зураач түүнд зориулсан сэдвээр цуврал бичжээ Хойд Америкийн индианчуудэрх чөлөөг эрхэмлэгч Энэтхэгийн удирдагчдын хөргийг толилуулж байна.
Өнөөдөр зураачийн ажлын гол сэдэв бол Москвагийн ландшафтын гоо үзэсгэлэн юм: "Таганка", "Станкевичийн гудамж", "Кадашевская далан". Волковын орчин үеийн уран зураг бол энгийн, өдөр тутмын нийслэл хотын импрессионист дүр төрх юм, гэхдээ нэгэн зэрэг тод өнгө, нарны гэрэл, гэрлэн дохио, өнгөлөг трамвайгаар илэрдэг.
Григорий Брускин
Григорий буюу Гриша Брускин нь түүний уран сайхны нэр шиг бага наснаасаа зураачийн мэргэжлийг биширдэг байв. -д суралцаж байна урлагийн сургууль, тэрээр Францын сэргэн мандалтын үеийн зураачдын бүтээлээс санаа авсан.
Би өөрөө дуудаж болно аз жаргалтай хүнби ажиллаж чадах л бол. ( Григорий Брускин)
80-аад онд Брускин цөллөгт байх үед түүний ажил тодорхой бүтэцтэй болж, түүний тусламжтайгаар янз бүрийн тэмдэг, тэмдэг, нийгмийн домог зохион байгуулж чадсан юм. Энэ аргын дагуу орчин үеийн зураач бүтээлүүдээ бүхэл бүтэн цуврал эсвэл эвлүүлэг болгон нэгтгэж, ямар нэгэн ойлголтын зүйрлэл болох объект, бичээсүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр зургуудын нэг болох "Үндсэн толь бичиг"-ийг Оскарын шагналт Чех, Америкийн найруулагч Милош Форман дуудлага худалдаан дээр худалдаж авснаар түүнд алдар нэр авчирсан юм.
Семён Файбисович
Өөр нэг алдартай Оросын зураач, ажиллаж байна алдартай хэв маягфотореализм. Зохиолч орчин үеийн зургуудаа цуврал болгон нэгтгэсэн: жишээлбэл, "Тэнэмэл", "Тодорхой байдал", "Буудал дээр". TO сүүлчийн мөчлөгЭдгээр бүтээлүүдэд зураачийн хамгийн үнэтэй зураг болох "Цэрэг" багтсан бөгөөд Филлипс де Пурид 311 мянган фунт стерлингээр дуудлага худалдаанд оруулсан байна.
Зураач өөрөө хэлсэнчлэн, уран бүтээлүүдийнхээ өмнөхөн тэрээр бидний эргэн тойронд яг юу харж байгааг гайхаж, өдөр тутмын амьдралаас нөхцөл байдлыг зурж байсан: энд цахилгаан галт тэрэг ирэхийг хүлээж байгаа хүн, троллейбусанд сууж байна ... Одоо Файбисович Бид хэрхэн харж байгааг илүү их сонирхож байна: хүссэн үр нөлөөг өгөхийн тулд орчин үеийн зураач ирээдүйн дүр зургийг хуучин зургийг ашиглан зурдаг гар утас, дараа нь зураг руу шилжүүлнэ.
Валерий Кошляков
Орчин үеийн зураач Валерий Кошляков бол дэлхийн янз бүрийн биенналд улс орноо төлөөлөн удаа дараа оролцож байсан Оросын хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Лувр, Третьяковын галерей, Помпиду төв, Оросын музей - та түүний бүтээлүүдийг хаанаас ч олох болно. Хамгийн алдартай уран зурагЗохиогч нь 2008 онд алдарт Sotheby's дуудлага худалдаагаар 72.5 мянган фунт стерлингээр зарагдсан "Версал" уран зураг юм.
Би орчин үеийнх гэдэг утгаараа л орчин үеийн хүн болохоос орчин үеийн урлаг хийдэг гэдэг утгаараа биш. ( Валерий Кошляков)
Өнгөрсөн үеийн дурсгалууд бол зураачийн уран зургийн хамгийн дуртай сэдэв юм. Кошляковын орчин үеийн уран зураг нь өөрийн гэсэн онцлогтой, тухайлбал бүтээлч ажилд хамгийн уламжлалт бус материалыг ашиглах дуртай байдаг: картон, даавуу, сав баглаа боодлын хайрцаг гэх мэт. өнгөрсөн жилзураач ихэвчлэн зураг руу буцаж ирдэг. Оросын зураач царцсан гадаргууд хүрэхийг оролдохоос зайлсхийдэг тосон будаг, нийлэг болон даруу чанарыг илүүд үздэг.
Орос хэлний палитрыг үнэл дүрслэх урлагОрчин үеийн байдлыг мөн Манежийн музейн үзэсгэлэнгийн дараах видео сурвалжлагыг үзэх замаар харж болно.
Үүнийг өөртөө аваад найзууддаа хэлээрэй!
Мөн манай вэбсайтаас уншина уу:
дэлгэрэнгүй харуулах
Орчин үеийн урлаг нь олон хүний хувьд хоосон бөгөөд хоосон мэт санагддаг, гэхдээ энэ нь 21-р зууны олон зураачдын зурсан зургаас авдаг зүйлийг өөрчлөхгүй. гайхалтай нийлбэрүүд. Орчин үеийн уран бүтээлчийн аль нь уран бүтээлээсээ хамгийн их ашиг олж, хэн нь түүнээс бага зэрэг хоцорч байгааг манай нийтлэлээс олж мэдээрэй.
Өнөөдөр орчин үеийн уран зураг гайхалтай алдартай болсон тул хил хязгаараа тэлэх, шинэ зүйлийг судлах хандлагатай гэдгээрээ алдартай болсон. илэрхийлэх хэрэгсэл, гэхдээ сүүлийн хэдэн жилийн контемпорари урлагийн зах зээл дээрх борлуулалтын дээд амжилт. Түүгээр ч барахгүй Америкаас Ази хүртэл дэлхийн бараг бүх орны уран бүтээлчид амжилтад хүрдэг. Дараа нь та дэлхийн хамгийн шилдэг орчин үеийн уран зургийг хэний нэрсийг төлөөлдөг, тэр хэн бэ, хамгийн үнэтэй орчин үеийн зураач, хэн энэ цолонд хүрэхгүй байгааг олж мэдэх болно.
Хамгийн үнэтэй орчин үеийн уран бүтээлчид
Орчин үеийн уран зургийн тоо томшгүй олон нэрсийн дунд зөвхөн зарим зураачдын уран зураг онцгой амжилтанд хүрдэг. Тэдний дунд хамгийн их үнэтэй зургуудАлдарт нео-экспрессионист, граффити зураач Жан-Мишель Баскиагийн мэдэлд очсон боловч тэрээр 27 настайдаа нас баржээ. Бидний жагсаалтаас та өнөөг хүртэл амьд байгаа тэр чинээлэг уран бүтээлчдийн эхний долоог л харах болно.
Брайс Марден
Энэхүү Америкийн зохиолчийн бүтээлүүдийг ангилж, нэг урлагийн хөдөлгөөнд хөтлөхөд нэлээд хэцүү байдаг ч түүнийг ихэвчлэн минимализм эсвэл абстракционизмын төлөөлөгч гэж ангилдаг. Гэхдээ эдгээр хэв маягийн зураачдаас ялгаатай нь зургууд нь хэзээ ч хөндөгдөөгүй мэт санагддаг, Мардены орчин үеийн зураг нь палитр хутганы зураас болон түүний ажлын бусад ул мөрийг хадгалсан байдаг. Түүний уран бүтээлд нөлөөлсөн хүмүүсийн нэг нь өөр нэг орчин үеийн зураач Жаспер Жонс гэж тооцогддог бөгөөд түүний нэрийг та дараа нь харах болно.
Зэн Фанжи
Энэхүү орчин үеийн уран бүтээлч бол өнөөгийн Хятадын урлагийн тайзны гол дүрүүдийн нэг юм. Энэ бол түүний бүтээл байв. Сүүлийн зоог", дээр үндэслэн бүтээсэн алдартай бүтээлЛеонардо да Винчи 23.3 сая ам.доллараар зарагдаж, хамгийн олон хүн болжээ үнэтэй зураг, орчин үеийн Азийн уран зураг өөрөөрөө сайрхаж чаддаг. Мөн зураачийн "Өөрийн хөрөг" бүтээлүүд, "Эмнэлэг" триптих, "Маск" цувралын зургууд алдартай.
90-ээд онд түүний зургийн хэв маяг байнга өөрчлөгдөж, экспрессионизмаас бэлгэдэл рүү шилжсэн.
Питер Доиг
Питер Дойг бол олон улсад нэр хүндтэй Шотландын орчин үеийн зураач бөгөөд уран бүтээл нь сэдвийг шингээсэн байдаг. ид шидийн реализм. Түүний олон бүтээлүүд нь дүрс, мод, барилга гэх мэт танигдахуйц дүр төрхийг дүрсэлсэн ч үзэгчдийг сарниулах хандлагатай байдаг.
2015 онд түүний "Намагт" зураг нь дээд амжилтыг эвдэж, Шотландын орчин үеийн зураачдын хамгийн үнэтэй зураг болж, дуудлага худалдаагаар 25.9 саяар зарагдсан юм. Дойгийн "Хонд дахь архитекторын байшин", "Цагаан сэлүүрт", "Тусгал", "Замын зоогийн газар" болон бусад зургууд бас алдартай.
Кристофер Вул
Орчин үеийн зураач Кристофер Вүүл өөрийн бүтээлдээ концепцийн дараах янз бүрийн санаануудыг судалжээ. Зураачийн хамгийн алдартай орчин үеийн зургууд бол цагаан зотон дээр хараар дүрсэлсэн блок үсэг юм.
Орчин үеийн зураачдын ийм зургууд нь шүтэн бишрэгчдийн дунд маш их маргаан, дургүйцлийг төрүүлдэг уламжлалт уран зураг, гэхдээ нэг талаараа Вүүлийн бүтээлүүдийн нэг болох "Апокалипсис" нь түүнд 26 сая доллар авчирсан. Ноос уран зургийн гарчгийн талаар удаан боддоггүй, харин "Цэнхэр тэнэг", "Төвөг" гэх мэт бичээсийн дагуу нэрлэжээ.
Жаспер Жонс
Орчин үеийн зураач Жаспер Жонс уран бүтээлчийн карьерын эхэн үед уран зургийн тавцанд ноёрхож байсан абстракт экспрессионизмд тэрслүү хандлагатай гэдгээрээ алдартай. Түүгээр ч барахгүй тэрээр аль хэдийн тодорхой утгатай, тайлах шаардлагагүй туг, улсын дугаар, дугаар болон бусад алдартай тэмдэг бүхий үнэтэй зураг урлаж ажилладаг.
Дашрамд дурдахад, орчин үеийн зураачдын хамгийн үнэтэй зургуудад 2010 онд дуудлага худалдаагаар 28 сая доллараар зарагдсан Америкийн “Туг” бүтээл багтжээ. Та мөн "Гурван туг", "Худал эхлэл", "0-ээс 9 хүртэл", "Дөрвөн нүүртэй бай" болон бусад олон бүтээлүүдийг үзэх боломжтой.
Герхард Рихтер
Германы орчин үеийн энэ зураач уран бүтээлийнхээ эхэн үеийн олон зураачдын нэгэн адил реалист чиглэлээр суралцжээ академик уран зураг, гэхдээ дараа нь илүү дэвшилтэт урлагт сонирхолтой болсон.
Зохиогчийн бүтээлээс хийсвэр экспрессионизм, поп урлаг, минимализм, концептуализм гэх мэт 20-р зууны урлагийн олон урсгалын нөлөөг харж болно, гэхдээ Рихтер бүх тогтсон урлаг, гүн ухааны итгэл үнэмшилд эргэлзсэн хандлагыг хадгалж, өөртөө итгэлтэй байв. орчин үеийн уран зураг бол динамик, эрэл хайгуул юм. Зураачийн бүтээлүүд нь "Нугийн нутаг", "Уншлага", "1024 өнгө", "Хана" гэх мэт.
Жефф Кунс
Эцэст нь тэр энд байна - дэлхийн хамгийн үнэтэй орчин үеийн зураач. Америкийн Жефф Кунс нь нео-поп хэв маягаар ажилладаг бөгөөд сэтгэл татам, дэгжин, урам зоригтой бүтээлч байдлаараа алдартай.
Түүнийг голчлон олон тооны зохиолч гэдгээрээ алдартай орчин үеийн барималууд, тэдгээрийн заримыг нь Версалийн үзэсгэлэнд тавьсан. Гэхдээ зураачийн бүтээлүүдийн дунд "Эрх чөлөөний хонх", "Авто", "Дельфин, сармагчинтай охин", "Эмээл" болон бусад тусгай мэргэжилтнүүд олон сая доллар төлөхөд бэлэн байдаг уран зургууд байдаг.
Үүнийг өөртөө аваад найзууддаа хэлээрэй!
Мөн манай вэбсайтаас уншина уу:
дэлгэрэнгүй харуулах
Манай вэбсайтын хуудсуудаас та алдартай хүмүүсийн намтартай танилцах боломжтой шилдэг уран бүтээлчидорчин үеийн ба өнгөрсөн. Нэр нь олны анхаарлыг татсан ч дүрслэх урлагийн ертөнцөд мөрөө үлдээсэн хүмүүсийг бид үл тоомсорлохгүй.
Мэдээжийн хэрэг, бид юуны түрүүнд Башкортостан улсын зураач, график, уран барималчдын амьдрал, уран бүтээлийн талаар ярих болно. Гэхдээ бүтээлч байдлыг дүгнэхэд хэцүү байдаг орчин үеийн мастеруудтүүхийг мэдэхгүй байж. Магадгүй бид өөрсдийгөө давтах болно, гэхдээ ямар нэг байдлаар бид зураачдын бүтээлийг аль болох нарийвчлан судлахыг хичээх болно.
Сергей Александрович Литвинов 1925 оны 8-р сарын 15-нд РСФСР-ын Сибирийн хязгаарын Карташево хэмээх алс холын тайгын тосгонд төрсөн. Литвиновын гэр бүлийн тэргүүн алтны уурхайд хайгуулчаар ажиллаж байжээ. Хүүхэд байхаасаа л Сергей зураг зурах сонирхолтой байсан. Залуу насандаа түүнд маш их золгүй явдал тохиолдсон - тэр хөлгүй болжээ. 1940 онд гэр бүл Урал руу нүүжээ. Дайны эхэн үед аав маань фронтод явсан бөгөөд удалгүй түүнийг оршуулах ёслол болов. Сергей бие даасан амьдралаа эрт эхлүүлэхээр болжээ.
1949 онд Свердловскийн барилгын коллежийн архитектурын ангийг төгссөн. Уфа хотод томилогдсон бөгөөд тэрээр Санкт-Петербург-5 дахь аж үйлдвэрийн болон иргэний барилгын байгууламжийн зураг төсөл боловсруулах архитектороор ажилласан. Дараа нь тэрээр РСФСР-ын Урлагийн сангийн Башкирын салбар (дараа нь Беларусийн Бүгд Найрамдах Уран зураачдын эвлэлийн Башкирын бүтээлч, үйлдвэрлэлийн үйлдвэр) -ийн цехүүдэд нүүж, тэнд суралцжээ. гоёл чимэглэлийн дизайнолон нийтийн барилга байгууламж.
Врубелийн гэр бүл, түүний бага нас, залуу насны талаар хэдэн үг хэлье. Аавынх нь хувьд өвөг дээдэс нь Прусс Польшоос ирсэн оросжсон цагаачид байв. Өвөө орсон Астрахань мужчухал албан тушаалд хүрэв. Аав маань ч цэргийн хүн байсан болохоор албаны ажлаар их явдаг байсан. Михаил Александрович 1856 оны 3-р сарын 5-нд Сибирийн төвд Омск хотод төрсөн. Миний ээжийн өвөө Декабрист Н.В.-ын хамаатан байсан. Басаргина. Тэрээр бүс нутагтаа анхдагч, өндөр албан тушаал хашиж, Астраханы генерал захирагч байсан. Тиймээс Врубелийн эцэг эх Астраханд уулзаж, гэрлэжээ. Гэвч ээж нь удалгүй нас баржээ. Хоёр дахь эхнэр Елизавета Христиновна Врубель төгөлдөр хуурч, эелдэг зөөлөн, боловсролтой эмэгтэй бяцхан Мишагийн хүмүүжилд онцгой нөлөө үзүүлсэн.
Михаил Врубель Санкт-Петербургийн гимназид суралцаж, дараа нь Одесс хотод; Тэрээр хүүхэд байхаасаа л дуртай байсан бөгөөд зурах дуртай байжээ. Дараа нь тэрээр Санкт-Петербургийн их сургуульд элсэн орсон Хууль зүйн факультет. Дараа нь алба гэж байсан - аавын минь шаардсаны дагуу зөвхөн алба хааж байсан бол цэргийн алба л жинхэнэ эр хүний талбар болно гэдэгт итгэлтэй байв. Гэвч энэ үйлчилгээ нь залуу хуульчийн сэтгэлд нийцсэнгүй, тэр аль хэдийн урлагт бүрэн ууссан байсан бөгөөд эцэст нь цорын ганц эргэлт буцалтгүй шийдвэрийг гаргасан - Уран зургийн академид П.П. Чистякова.
Нтуан Ватто (1684-1721)Франц, Фландерсийн хил дээр орших Валенсьен хотод төрсөн. Зураач хямралын үеийг олж мэдэв Францын түүх, түүний хилийн хот Фландерсийн нэг хэсэг болсон захирагчийн үе. Ваттогийн багш нь олны танил зураач, театрын чимэглэлчин байжээ. Түүнийг чимэглэл хийхээр урьсан үед Парисын дуурь 1702 онд Ватто түүнтэй хамт Парис руу нүүжээ - "моршан"-ыг эхлүүлэх сайхан боломж бүхий хот, учир нь тэнд урлагийн зах зээл аль хэдийн бий болжээ.
Парист Ватто зах зээлийн зургийг урсгалаар зурдаг өөр нэг жижиг зураачийн урланд оров: үзэсгэлэнт зургууд шашны сэдэвтүгээмэл хэвлэмэл материалтай төстэй хэрэглээний чанар. Ватто гар урлалаараа гарамгай байсан бөгөөд гайхалтай зургуудыг бүтээжээ хурдан засах. Үүний зэрэгцээ Ватто Хуучин гүүрэн дээрх эртний эдлэлийн наймаачдын нэгний дэлгүүрт ажиллаж, хуучин мастеруудын зургийг хуулбарлаж, бага мөнгөөр зардаг байв.
