Японы орчин үеийн зураачдын зурсан зургууд. Японд ирсэн сэтгэцийн эмнэлэгт оршин суугч хамгийн үнэтэй уран бүтээлч юм.

Урлаг ба дизайн

2904

01.02.18 09:02

Өнөөдрийн урлагийн үзэгдэлЯпон бол маш олон янз бөгөөд өдөөн хатгасан орон юм: Мандах нарны газрын мастеруудын бүтээлийг хараад та өөр гаригт очсон гэдгээ шийдэх болно! Салбарын "ландшафт"-ыг өөрчилсөн шинийг санаачлагчид энд амьдардаг дэлхийн хэмжээнд. Такаши Муракамигийн (өнөөдөр төрсөн өдрөө тэмдэглэж байгаа) гайхалтай амьтдаас эхлээд Кусамагийн өнгөлөг орчлон хүртэл Японы орчин үеийн 10 зураач, тэдний бүтээлийн жагсаалтыг энд оруулав.

Футурист ертөнцөөс тасархай одны ордууд хүртэл: орчин үеийн Японы уран бүтээлчид

Такаши Мураками: уламжлалт, сонгодог

Энэ үйл явдлын баатараас эхэлцгээе! Такаши Мураками бол уран зураг, том хэмжээний баримал, загварын хувцаснууд дээр ажилладаг Японы хамгийн алдартай орчин үеийн уран бүтээлчдийн нэг юм. Муракамигийн стильд манга, анимэ нөлөөлсөн. Тэрээр Японы урлагийн уламжлал болон дайны дараах улс орны соёлыг дэмждэг Superflat хөдөлгөөнийг үндэслэгч юм. Мураками олон үе тэнгийнхнээ сурталчилж байсан бөгөөд бид өнөөдөр тэдний заримтай нь бас уулзах болно. Такаши Муракамигийн “Дэд соёлын” бүтээлүүдийг загвар, урлагийн урлагийн зах зээлд толилуулж байна. Түүний өдөөн хатгасан "Миний ганцаардсан ковбой" (1998) 2008 онд Нью-Йорк дахь Sotheby's-д 15,2 сая доллараар зарагдаж, дээд амжилт тогтоожээ. Мураками дэлхийтэй хамтран ажилласан алдартай брэндүүдМарк Жейкобс, Louis Vuitton, Исси Мияке нар.

Чимээгүйхэн Ашима болон түүний сюрреал ертөнц

Каикаи Кики болон Superflat хөдөлгөөний (хоёулаа Такаши Муракамигийн үүсгэн байгуулсан) гишүүн Чичо Ашима хотын гайхалтай дүр төрх, хачирхалтай поп амьтдаараа алдартай. Зураач нь чөтгөрүүд, сүнснүүд, залуу гоо үзэсгэлэнд амьдардаг сюрреал мөрөөдлөө бүтээж, ер бусын байгалийн фон дээр дүрсэлсэн байдаг. Түүний бүтээлүүд ихэвчлэн том хэмжээтэй бөгөөд цаас, арьс, хуванцар дээр хэвлэгддэг. 2006 онд Японы орчин үеийн зураач Лондонд болсон "Урлаг газар доорхи урлаг" кинонд оролцсон. Тэрээр платформд зориулж 17 дараалсан нуман хаалга бүтээжээ - ид шидийн ландшафт аажмаар өдрөөс өдөрт, хотоос хөдөө рүү шилжсэн. Энэхүү гайхамшиг Глостер Роуд метроны буудал дээр цэцэглэжээ.

Чихару Шима ба төгсгөлгүй утаснууд

Өөр нэг зураач Чихару Шиота нь тодорхой дурсгалт газруудад зориулж том хэмжээний визуал суурилуулалт дээр ажилладаг. Тэрээр Осака хотод төрсөн боловч одоо Германд - Берлинд амьдардаг. Түүний ажлын гол сэдэв нь мартагдах ба дурсамж, мөрөөдөл ба бодит байдал, өнгөрсөн ба одоо, мөн сэтгэлийн түгшүүртэй тулгарах явдал юм. Хамгийн алдартай бүтээлүүдЧихару Шиота - хуучин сандал гэх мэт олон гэр ахуйн болон хувийн эд зүйлсийг хамарсан хар утаснуудын үл нэвтрэх сүлжээ. Хуримын даашинз, шатсан төгөлдөр хуур. 2014 оны зун Шиота хандивласан гутал, гутлыг (үүний 300 гаруй нь байсан) улаан утсаар холбож, дэгээнд өлгөв. Чихаругийн Германы нийслэлд анхны үзэсгэлэн 2016 онд Берлиний урлагийн долоо хоногийн үеэр гарч, шуугиан тарьж байсан.

Хөөе Аракава: хаа сайгүй, хаана ч байхгүй

Хэй Аракава нь өөрчлөлтийн төлөв байдал, тогтворгүй байдлын үе, эрсдэлийн элементүүдээс санаа авсан бөгөөд түүний суурилуулалт нь ихэвчлэн нөхөрлөл, багаар ажиллах сэдвийг бэлэгддэг. Орчин үеийн Японы уран бүтээлчийн итгэл үнэмшил нь "хаа сайгүй, гэхдээ хаана ч биш" гэсэн тодорхойгүй гүйцэтгэлээр тодорхойлогддог. Түүний бүтээлүүд санаанд оромгүй газар гарч ирдэг. 2013 онд Аракавагийн бүтээлүүд Венецийн биенналь болон Японы үзэсгэлэнд тавигдсан. орчин үеийн урлагМори урлагийн музейд (Токио). суулгац Хавайн оршихуй (2014) байсан хамтарсан төсөлНью-Йоркийн зураач Карисса Родригестэй хамт Уитни Биеннальд оролцсон. Мөн 2014 онд Аракава болон түүний дүү Тому нар United Brothers нэртэй хосоор тоглож, Фриз Лондонд зочдод "цацраг идэвхит" Фүкүшима дайкон үндэстэй хүнсний ногоотой "The This Soup Taste Ambivalent" бүтээлээ санал болгов.

Коки Танака: Харилцаа ба давталт

2015 онд Коки Танака "Оны шилдэг уран бүтээлч"-ээр тодорсон. Танака нь бүтээлч байдал, төсөөллийн хуваалцсан туршлагыг судалж, төслийн оролцогчдын хоорондын солилцоог дэмжиж, хамтын ажиллагааны шинэ дүрмийг сурталчилдаг. 2013 оны Венецийн биеннальд Японы павильонд суурилуулсан нь орон зайг уран сайхны солилцооны тавцан болгон хувиргасан объектуудын видео бичлэгээс бүрдсэн байв. Коки Танакагийн суулгацууд (түүний нэрээр нэрлэгдсэн жүжигчинтэй андуурч болохгүй) объект, үйлдлүүдийн хоорондын хамаарлыг харуулсан, жишээлбэл, видеонд энгийн объектоор хийсэн энгийн дохио зангаа (ногоо зүсэх хутга, шилэн аяганд цутгаж буй шар айраг) багтсан болно. , шүхэр нээх). Ямар ч чухал зүйл тохиолддоггүй, гэхдээ хэт давтагдах, анхаарал хандуулах хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэлүзэгчдэд ертөнцийг үнэлдэг болгох.

Марико Мори ба оновчтой хэлбэрүүд

Өөр нэг орчин үеийн Японы зураач Марико Мори видео, гэрэл зураг, объектуудыг хослуулан мультимедиа объектуудыг "ихдэг". Тэрээр минималист футурист алсын хараа, гялалзсан сюрреал хэлбэрүүдээр тодорхойлогддог. Моригийн бүтээлийн давтагдах сэдэв бол барууны домогтой хослуулах явдал юм Барууны соёл. 2010 онд Марико боловсролын соёлын ашгийн бус байгууллага болох Фау санг үүсгэн байгуулж, хүн ам суурьшсан зургаан тивийг хүндэтгэн цуврал урлагийн инсталляцуудыг бүтээжээ. Хамгийн сүүлд тус сангийн "Бөгж: Байгальтай нэг нь" хэмээх байнгын инсталляцыг Рио-де-Жанейрогийн ойролцоох Резенде дахь үзэсгэлэнт хүрхрээний дээгүүр босгожээ.

Ryoji Ikeda: дуу, видео синтез

Ryoji Ikeda бол синус долгионоос эхлээд хүний сонсголын ирмэг дэх давтамжийг ашиглан дуу чимээ хүртэл янз бүрийн "түүхий" төлөвт дууг авч үздэг шинэ медиа зураач, хөгжмийн зохиолч юм. Түүний гайхалтай суурилуулалтууд нь видео проекц эсвэл дижитал хэв маяг болгон хувиргадаг компьютерийн дуу чимээг агуулдаг. Ikeda-ийн аудиовизуал урлаг нь масштаб, гэрэл, сүүдэр, хэмжээ, электрон дуу авиа, хэмнэлийг ашигладаг. Зураачийн алдарт туршилтын байгууламж нь 28 метр урт, 8 метр өргөн талбайг гэрэлтүүлдэг таван проектороос бүрддэг. Энэ тохиргоо нь өгөгдлийг (текст, дуу чимээ, зураг, кино) бар код болон нэг ба тэгийн хоёртын загвар болгон хувиргадаг.

Tatsuo Miyajima болон LED тоолуур

Японы орчин үеийн уран барималч, инсталляцийн зураач Тацуо Мияжима уран бүтээлдээ ашигладаг цахилгаан хэлхээ, видео, компьютер болон бусад хэрэгслүүд. Мияжимагийн үндсэн үзэл баримтлалууд нь урам зоригтой байдаг хүмүүнлэг санаануудболон Буддын сургаал. Түүний суурилуулсан LED тоолуур нь 1-ээс 9 хүртэл тасралтгүй анивчих бөгөөд энэ нь амьдралаас үхэл хүртэлх замыг бэлгэддэг боловч 0-ээр илэрхийлэгддэг эцсийн цэгээс зайлсхийдэг (Тацуогийн ажилд тэг хэзээ ч байдаггүй). Тор, цамхаг, бүдүүвч дээрх хаа сайгүй байдаг тоонууд нь Мияжимагийн тасралтгүй байдал, үүрд мөнх байдал, холболт, цаг хугацаа, орон зайн урсгалын талаархи санааг сонирхож буйг илэрхийлдэг. Саяхан "Нью-Йоркт харагдах дуусаагүй бодлууд" нээлтийн үзэсгэлэнд Мияжимагийн "Цагийн сум"-ыг үзүүлжээ.

Нара Ёшимото ба муу хүүхдүүд

Нара Ёшимото нь хүүхэд насны уйтгар гуниг, урам хугарах мэдрэмж, нялх хүүхдэд байгалиас заяасан догшин бие даасан байдлыг харуулсан зураг, баримал, хүүхэд, нохойн зургийг бүтээдэг. Ёшимотогийн бүтээлийн гоо зүй нь уламжлалт байдлыг санагдуулдаг номын чимэглэл, тайван бус хурцадмал байдал болон панк рок уран бүтээлчийн хайрын холимог юм. 2011 онд анхны хувийн үзэсгэлэнЁшитомо "Ёшитомо Нара: Хэн ч биш" нэртэй орчин үеийн Японы зураачийн 20 жилийн карьерыг харуулсан үзэсгэлэнгүүд нь дэлхийн залуучуудын дэд соёл, тэдний харьшил, эсэргүүцэлтэй нягт холбоотой байв.

Яёи Кусама ба сансар огторгуйн хачирхалтай хэлбэрт шилжсэн

Гайхалтай бүтээлч намтарКусамагийн Яёи нь долоон жилийн турш үргэлжилдэг. Энэ хугацаанд гайхалтай Япон эмэгтэй уран зураг, график, коллаж, уран баримал, кино урлаг, сийлбэр, байгаль орчны урлаг, инсталляц, уран зохиол, загвар, хувцасны дизайны салбаруудыг судалж чаджээ. Кусама өөрийн барааны тэмдэг болсон цэгэн урлагийн маш өвөрмөц хэв маягийг хөгжүүлсэн. 88 настай Кусамагийн бүтээлүүдэд үзүүлсэн хуурмаг үзэгдлүүд (дэлхий даяараа бүрхэгдсэн мэт санагдах үед) хачин хэлбэрүүд), бага наснаасаа хойш мэдэрсэн хий үзэгдэлүүдийн үр дүн юм. Өнгө өнгийн цэгүүдтэй, тэдгээрийн кластеруудыг тусгасан "хязгааргүй" толь бүхий өрөөнүүд нь танигдахуйц бөгөөд өөр зүйлтэй андуурч болохгүй.

Яёи Кусама уран бүтээлчийн карьерийнх нь үндэс суурийг тавьсан зүйлд хариулж чадахгүй байх. Тэрээр 87 настай бөгөөд түүний урлагийг дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрдөг. Удахгүй АНУ, Японд түүний уран бүтээлийн томоохон үзэсгэлэн гарах гэж байгаа ч тэрээр дэлхий дахинд бүх зүйлийг хараахан хэлээгүй байна. "Энэ замдаа хэвээр байна. Би үүнийг ирээдүйд бүтээх болно" гэж Кусама хэлэв. Түүнийг Японы хамгийн амжилттай уран бүтээлч гэж нэрлэдэг. Үүнээс гадна тэрээр хамгийн үнэтэй амьд зураач юм: 2014 онд түүний "Цагаан №28" зураг 7.1 сая доллараар зарагджээ.

Кусама Токиод амьдардаг бөгөөд дөч гаруй жил сайн дурын ажил хийж байна. сэтгэцийн эмнэлэг. Өдөрт нэг удаа тэр ханыг нь зурахаар орхидог. Шөнийн гурван цагт босч, унтаж чадахгүй, ажил дээрээ цагийг үр бүтээлтэй өнгөрөөхийг хүсдэг. “Би одоо хөгширсөн ч олон уран бүтээл туурвих болно шилдэг бүтээлүүд. Өнгөрсөн хугацаанд хийж байснаас ч илүү. Миний оюун ухаан зургаар дүүрэн байна" гэж тэр хэлэв.

(Нийт 17 зураг)

Яёи Кусама 1985 онд Лондонд болсон бүтээлийнхээ үзэсгэлэн дээр. Зураг: NILS JORGENSEN/REX/Shutterstock

Есөөс зургаа хүртэл Кусама гурван давхар студидээ босохгүйгээр ажилладаг тэргэнцэр. Тэр алхаж чадна, гэхдээ хэтэрхий сул байна. Эмэгтэй хүн ширээн дээр тавьсан эсвэл шалан дээр бэхэлсэн зотон дээр ажилладаг. Студи нь шинэ уран зураг, жижиг толботой тод бүтээлүүдээр дүүрэн байдаг. Зураач үүнийг "өөрийгөө чимээгүй болгох" гэж нэрлэдэг - түүний толгой дахь чимээ шуугианыг дарах эцэс төгсгөлгүй давталт.

2006 онд Токиод болсон "Preemium Imperiale" урлагийн шагнал гардуулах ёслолын өмнө. Зураг: Саттон-Хибберт/REX/Shutterstock

Гудамжны эсрэг талд удахгүй нээгдэнэ шинэ галерей, мөн түүний урлагийн өөр нэг музей Токиогийн хойд талд баригдаж байна. Түүнчлэн түүний уран бүтээлийн хоёр томоохон үзэсгэлэн нээгдэж байна. “Яёи Кусама: Хязгааргүй толь” нь түүний 65 жилийн карьерын эргэн тойронд 2-р сарын 23-нд Вашингтон дахь Хиршхорн музейд нээлтээ хийсэн бөгөөд Сиэтл, Лос Анжелес, Торонто, Кливленд зэрэг хотуудаар аялахаас өмнө тавдугаар сарын 14 хүртэл үргэлжилнэ. Үзэсгэлэнд Кусамагийн 60 уран зураг багтжээ.

Түүний полька цэгүүд нь Louis Vuitton-ын даашинзнаас эхлээд автобус хүртэл бүх зүйлийг хамардаг төрөлх хот. Кусамагийн бүтээлүүд байнга олон сая доллараар зарагддаг бөгөөд Нью-Йоркоос Амстердам хүртэл дэлхийн өнцөг булан бүрээс олж болно. Японы зураачийн бүтээлийн үзэсгэлэн маш их алдартай тул олны хөл хөдөлгөөн, үймээн самуунаас урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээ авах шаардлагатай байна. Жишээлбэл, Хиршхорнд үзэсгэлэнгийн тасалбарыг ямар нэгэн байдлаар зочдын урсгалыг зохицуулахын тулд тодорхой хугацаагаар зардаг.

2012 онд Нью-Йоркт Louis Vuitton болон Yayoi Kusama нарын хамтарсан дизайны танилцуулга. Зураг: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

Гэхдээ Кусамад гаднаас зөвшөөрөл авах шаардлагатай хэвээр байна. Хэдэн арван жилийн өмнө баяжиж, алдартай болох зорилгодоо хүрсэн эсэхийг нь нэгэн ярилцлагадаа асуухад тэрээр гайхан “Би бага байхдаа ээжийгээ зураач болохыг хүсдэг гэж итгүүлэхэд маш хэцүү байсан. Би баян, алдартай гэдэг үнэн үү?

Кусама 1929 онд Японы төвийн уулс дахь Мацумото хотод тарьц суулгац зардаг чинээлэг, хуучинсаг үзэлтэй гэр бүлд төржээ. Гэхдээ аз жаргалтай гэр байсангүй. Ээж нь хууран мэхлэгч нөхрөө жигшиж, бяцхан Кусамаг тагнуул гэж илгээжээ. Охин аавыгаа бусад эмэгтэйчүүдтэй хамт байхыг харсан бөгөөд энэ нь түүнд насан туршдаа бэлгийн харьцаанд орох дургүй болсон.

2012 онд Кусамагийн зохион бүтээсэн Louis Vuitton нэрийн цонх. Зураг: Жо Шилдхорн/BFA/REX/Shutterstock

Хүүхэд байхдаа тэрээр харааны болон сонсголын хий үзэгдэлтэй тулгарч эхэлсэн. Тэр хулууг анх хараад өөртэй нь ярьж байна гэж төсөөлөв. Ирээдүйн зураач толгой дахь бодлуудыг дарахын тулд давтагдах хэв маягийг бий болгосноор алсын харааг даван туулсан. Ийм бага насандаа урлаг нь түүний хувьд нэгэн төрлийн эмчилгээ болж, хожим нь "урлагийн анагаах ухаан" гэж нэрлэх болсон.

Уитнигийн орчин үеийн урлагийн музейд 2012 онд тавигдсан Яёи Кусамагийн бүтээл. Зураг: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

Кусамагийн ээж охиныхоо зураач болох хүслийг эрс эсэргүүцэж, охиныг уламжлалт замаар явахыг шаарддаг байв. "Тэр намайг зурахыг зөвшөөрөөгүй. Тэр намайг гэрлэхийг хүссэн” гэж зураач нэгэн ярилцлагадаа дурджээ. - Тэр миний ажлыг хаясан. Би өөрийгөө галт тэрэгний доор хаяхыг хүссэн. Өдөр бүр би ээжтэйгээ хэрэлдэж, оюун ухаан минь гэмтсэн."

1948 онд дайн дууссаны дараа Кусама Японы уламжлалт нихонга зургийг хатуу дүрэм журамтай судлахаар Киото хотод очжээ. Тэрээр энэ төрлийн урлагийг үзэн яддаг байв.

2012 онд Уитнигийн орчин үеийн урлагийн музейд тавигдсан Яёи Кусамагийн үзэсгэлэнгийн үзмэрүүдийн нэг. Зураг: Billy Farrell Agency/REX/Shutterstock

Кусама Мацумото хотод амьдарч байхдаа Жоржиа О'Киффийн номыг олж, зургуудыг нь гайхшруулжээ. Охин Токио дахь Америкийн элчин сайдын яаманд очиж, тэндхийн лавлахаас О’Кифегийн тухай нийтлэл олж, түүний хаягийг олж мэдэв. Кусама түүнд захидал бичиж, хэд хэдэн зураг илгээсэн бөгөөд түүнийг гайхшруулав. Америкийн зураачгэж түүнд хариулав.

"Би аздаа итгэсэнгүй! Тэр маш эелдэг байсан тул даруухан гэнэт гарч ирсэн мэдрэмжинд хариулав Япон охидАмьдралдаа хэзээ ч уулзаж байгаагүй, тэр байтугай нэрийг нь ч сонсож байгаагүй" гэж зураач "Infinity Net" намтартаа бичжээ.

Yayoi Kusama 2012 онд Нью-Йорк дахь Louis Vuitton нэрийн дэлгүүрийн цонхон дээрээ. Зураг: Nils Jorgensen/REX/Shutterstock

Японд ганц бие залуу охид битгий хэл АНУ-ын залуу уран бүтээлчдийн амьдрал маш хэцүү байна гэж О'Кифф анхааруулж байсан ч Кусама зогсох аргагүй байв. 1957 онд тэрээр паспорт, виз авч чадсан. Тэрээр дайны дараах валютын хатуу хяналтыг тойрч гарахын тулд даашинзандаа доллар оёдог байжээ.

Эхний зогсоол нь Сиэттл байсан бөгөөд тэрээр жижиг галерейд үзэсгэлэн гаргасан. Дараа нь Кусама Нью-Йорк руу явсан бөгөөд тэндээ сэтгэл дундуур байв. “Дайны дараах Мацумотогоос ялгаатай нь Нью-Йорк бол бүх талаараа хорон муу, хүчирхийллийн газар байсан. Энэ нь надад маш их дарамт болж, удалгүй мэдрэлийн өвчинд автсан." Бүр дордуулахын тулд Кусама өөрийгөө бүрэн ядууралд автжээ. Тэр ороор үйлчилсэн хуучин хаалга, тэр хогийн савнаас загасны толгой, ялзарсан ногоо гаргаж, шөл хийжээ.

Суулгах Infinity Mirror Room - Love Forever ("Хязгааргүй толь бүхий өрөө - үүрд хайрла"). Зураг: Tony Kyriacou/REX/Shutterstock

Энэ хэцүү нөхцөл байдалКусамаг ажилдаа улам бүр шумбан ороход хүргэв. Тэрээр Infinity Net цувралд анхны зургуудаа бүтээж эхэлсэн бөгөөд энэ нь хэзээ ч дуусашгүй мэт жижиг гогцоонуудын гайхалтай долгион бүхий асар том зотон зургуудыг (тэдгээрийн нэг нь 10 метрийн өндөртэй) бүрхсэн байв. Зураач өөрөө тэднийг "Оргүй байдлын найдваргүй харанхуйн дэвсгэр дээр чимээгүй үхлийн хар цэгүүдийг бүрхсэн цагаан сүлжээнүүд" гэж тодорхойлсон.

2015 онд Москва хотын Горькийн нэрэмжит Соёл, соёлын төв цэцэрлэгт хүрээлэнгийн Гаражийн орчин үеийн урлагийн музейн шинэ барилгын нээлтийн үеэр Яёи Кусамагийн суурилуулсан. Зураг: David X Prutting/BFA.com/REX/Shutterstock

Энэхүү хийсвэр давталт нь неврозыг арилгахад тусалсан боловч үргэлж аварч чаддаггүй байв. Кусама байнга сэтгэлзүйн өвчнөөр өвдөж, Нью-Йоркийн эмнэлэгт хэвтжээ. Амбицтай, зорилготой байж, кимоно өмссөн чамин ази эмэгтэйн дүрийг аз жаргалтайгаар хүлээн зөвшөөрч, урлагийн нөлөө бүхий хүмүүсийн дунд нэгдэж, ийм хүмүүстэй харилцаж байсан. хүлээн зөвшөөрөгдсөн уран бүтээлчидМарк Ротко, Энди Уорхол нар шиг. Дараа нь Кусама Уорхол түүний ажлыг дуурайсан гэж хэлсэн.

Кусама удалгүй нэр хүндтэй болж, олон хүн цугларсан галерейд үзэсгэлэнгээ дэлгэв. Нэмж дурдахад зураачийн алдар нэр дуулиан тарьсан.

1960-аад онд Кусама полка цэгт дуртай байхдаа Нью-Йорк хотод болсон үйл явдлуудыг зохион байгуулж, Төв цэцэрлэгт хүрээлэн, Бруклины гүүр зэрэг газруудад хүмүүсийг нүцгэлж, цэгэн цэгүүдээр биеэ зурахыг уриалж байв.

2013 онд Хонг Конг дахь Art Basel үзэсгэлэнгийн өмнөх үзүүлбэр. Зураг: Билли Фаррел/BFA/REX/Shutterstock

“Уолл Стрийтийг эзэл” хөдөлгөөнөөс хэдэн арван жилийн өмнө Кусама Нью-Йоркийн санхүүгийн дүүрэгт нэгэн үйл явдал зохион байгуулж, “Уолл Стрийтийн эрчүүдийг нүцгэн цэгээр устгахыг” хүсч байгаагаа зарлав. Ойролцоогоор тэр сандал, завь, тэрэг гэх мэт янз бүрийн зүйлийг фаллик хэлбэртэй цулбуураар бүрхэж эхлэв. "Би бэлгийн дур хүслээ арилгахын тулд бэлэг эрхтэн бүтээж эхэлсэн" гэж зураач үүнийг хэрхэн яаж дүрсэлжээ. бүтээлч үйл явцаймшигт зүйлийг аажмаар танил зүйл болгон хувиргах.

Лондон дахь Тейт галерейд "Өвлийг өнгөрөөх" инсталляци. Зураг: Жеймс Гурли/REX/Shutterstock

Кусама Нью-Йоркт амьдарч байхдаа зураач Жозеф Корнеллтэй арван жилийн турш гэрлэсэн мэт харилцаатай байсан ч хэзээ ч гэрлээгүй. Тэрээр Art Magazine сэтгүүлд өгсөн ярилцлагадаа "Би секст дургүй байсан, тэр бэлгийн сулралтай байсан тул бид бие биедээ маш сайн тохирсон" гэж хэлжээ.

Кусама эелдэг зангаараа улам бүр алдартай болсон: хэрэв Вьетнам дахь дайныг дуусгавал АНУ-ын Ерөнхийлөгч Ричард Никсонтой унтахыг санал болгов. "Бие биенээ полка цэгүүдээр чимэглэцгээе" гэж тэр түүнд захидал бичжээ. Түүний уран бүтээлийн сонирхол өөрөө алга болж, түүнд таалагдахгүй болж, мөнгөний асуудал дахин эхлэв.

Яёи Кусама 2012 онд Нью-Йорк дахь Уитнигийн орчин үеийн урлагийн музейд хийсэн ажлынхаа эргэн тойронд. Зураг: Стив Эйчнер/Пенске Медиа/REX/Shutterstock

Кусама зугтсан тухай мэдээ Японд хүрчээ. Тэд түүнийг "үндэсний гамшиг" гэж дуудаж эхэлсэн бөгөөд ээж нь охин нь бага насандаа өвчний улмаас нас барсан нь дээр гэж хэлэв. 1970-аад оны эхээр ядуурч, бүтэлгүйтсэн Кусама Японд буцаж ирэв. Тэрээр одоо хүртэл амьдарч байгаа сэтгэцийн эмнэлэгт бүртгүүлж, урлагийн харанхуйд автжээ.

1989 онд Нью-Йорк дахь орчин үеийн урлагийн төв түүний уран бүтээлийн ретроспективыг тавьжээ. Энэ нь Кусамагийн урлагийг сонирхох удаан ч гэсэн сэргэх эхлэл байсан юм. Тэрээр 1993 онд Венецийн биеннальд тавигдсан инсталляци хийхээр толин тусгалтай өрөөг хулуугаар дүүргэж, 1998 онд Нью-Йорк дахь MoMa-д томоохон үзэсгэлэн гаргажээ. Энд тэр нэгэн удаа үйл явдал зохион байгуулж байсан.

2017 оны 2-р сарын Токио дахь Үндэсний урлагийн төвд "Миний мөнхийн сүнс" үзэсгэлэнд. Зураг: Масатоши Окаучи/REX/Shutterstock

Сүүлийн хэдэн жилийн хугацаанд Яёи Кусама олон улсын үзэгдэл болжээ. Орчин үеийн галерейЛондон дахь Тэйт болон Нью-Йорк дахь Уитнигийн музейд олон тооны зочдыг татсан томоохон ретроспективүүд зохион байгуулагдаж, түүний гайхалтай цэгэн хээ нь танигдахуйц болжээ.

Зураач уран бүтээлээ зогсоох бодолгүй байгаа ч мөнх бус байдлынхаа талаар бодож эхэлжээ. "Би үхсэний дараа хэр удаан амьдрахаа мэдэхгүй байна. Миний мөрийг дагаж яваа ирээдүй хойч үе бий. Хүмүүс миний уран бүтээлийг үзэж таашаал авч, миний уран бүтээлээс сэтгэл нь хөдөлж байвал миний хувьд нэр төрийн хэрэг байх болно.”

Уран бүтээлээ арилжаанд нэвтрүүлсэн ч Кусама Мацумото дахь булшны тухай боддоггүй гэр бүлийн нууц, тэр үүнийг эцэг эхээсээ аль хэдийн авсан бөгөөд түүнийг хэрхэн ариун газар болгохгүй байх вэ. "Гэхдээ би хараахан үхээгүй байна. Би дахиад 20 жил амьдарна гэж бодож байна" гэж тэр хэлэв.

Японы сонгодог уран зураг нь урт ба сонирхолтой түүх. Японы дүрслэх урлагийг толилуулж байна өөр өөр хэв маягболон төрөл тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой. Хүрэл дотаку хонх, ваарны хэлтэрхий дээр олдсон эртний будсан барималууд, геометрийн хээ нь манай эриний 300 оны үед хамаарах юм.

Буддын урлагийн чиг баримжаа

6-р зуунд Японд ханын уран зургийн урлаг нэлээд хөгжсөн, ялангуяа Буддын гүн ухааны сэдэвтэй зургууд алдартай байв. Тухайн үед улс орон бүтээн байгуулалт хийж байсан том сүм хийдүүд, хана нь хаа сайгүй буддын шашны домог, домогт тулгуурлан зурсан фрескээр чимэглэгдсэн байв. Ханын зургийн эртний жишээнүүд ойролцоох Хорюүжи сүмд хадгалагдан үлджээ Япон хотНара. Хорюүжигийн ханын зургууд нь Будда болон бусад бурхдын амьдралын дүр төрхийг дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр фрескуудын уран сайхны хэв маяг нь маш ойрхон байдаг харааны үзэл баримтлал, Сүн гүрний үед Хятадад алдартай.

Тан гүрний уран зургийн хэв маяг Нарагийн үеийн дунд үед онцгой алдартай болсон. Такаматзука булшнаас олдсон фрескууд нь энэ үеэс МЭ 7-р зуунд хамаарах юм. Уран сайхны техник, Тан гүрний нөлөөн дор үүссэн бөгөөд дараа нь кара-э уран зургийн жанрын үндэс суурь болсон. Энэ төрөл нь Yamato-e хэв маягийн анхны бүтээлүүд гарч ирэх хүртэл алдартай хэвээр байв. Ихэнх фрески болон үзэсгэлэнтэй бүтээлүүдүл мэдэгдэх зохиолчдын бийрүүд нь өнөө үед Сесоины сан хөмрөгт хадгалагддаг.

Тендай зэрэг Буддын шашны шинэ сургуулиудын өсөн нэмэгдэж буй нөлөө нь шашны чиг баримжааг улам бүр өргөжүүлэхэд нөлөөлсөн дүрслэх урлаг 8-9-р зууны Япон. Японы буддизмд онцгой дэвшил гарсан 10-р зуунд райгозу төрөлд Будда баруун диваажинд ирснийг дүрсэлсэн "угтах зураг" гарч ирэв. 1053 онд хамаарах райгозугийн эртний жишээг Киото мужийн Үжи хотод хадгалагдан үлдсэн Бедо-ин сүмээс харж болно.

Загварыг өөрчлөх

Хэйаны үеийн дундуур сольсон Хятад хэв маяг kara-e нь Yamato-e төрөл бөгөөд энэ нь удаан хугацааны туршид хамгийн алдартай, эрэлттэй жанруудын нэг болжээ. Япон уран зураг. Зургийн шинэ хэв маягийг голчлон эвхдэг дэлгэц, гүйдэг хаалгыг будахад ашигласан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд yamato-e мөн хэвтээ эмакимоно гүйлгэх рүү шилжсэн. Эмаки төрөлд ажиллаж байсан уран бүтээлчид сонгосон үйл явдлын бүх сэтгэл хөдлөлийг бүтээлдээ илэрхийлэхийг хичээсэн. Genji Monogatari Scroll нь тухайн үеийн уран бүтээлчид сойзоор хурдан цохиур, тод, илэрхий өнгө ашигладаг байсан хэд хэдэн хэсгээс бүрдсэн байв.

E-maki бол хамгийн эртний бөгөөд хамгийн эртний нэг юм гайхалтай жишээнүүд otoko-e, дүрсний төрөл эрэгтэй хөрөг зураг. Эмэгтэйчүүдийн хөргийг онцолсон тусдаа төрөлтийм ээ. Эдгээр төрлүүдийн хооронд үнэндээ эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн адил мэдэгдэхүйц ялгаа харагдаж байна. Онна-е хэв маягийг "Гэнжийн үлгэр"-ийн загварт өнгөлөг илэрхийлсэн бөгөөд зургийн гол сэдэв нь романтик түүхүүд, шүүхийн амьдралын үзэгдлүүд. Эрэгтэйчүүдийн хэв маяготоко-э зонхилж байна уран сайхны дүр төрхтүүхэн тулаан болон бусад чухал үйл явдлуудэзэнт гүрний амьдралд.

Японы сонгодог урлагийн сургууль нь Японд орчин үеийн урлагийн үзэл санааг хөгжүүлэх, сурталчлах үржил шимтэй газар болсон бөгөөд үүнд поп соёл, анимэ урлагийн нөлөө илт харагдаж байна. Манай үеийн Японы хамгийн алдартай зураачдын нэгийг Японы амьдралын дүр зургийг харуулахад зориулагдсан Такаши Мураками гэж нэрлэж болно. дайны дараах үеба хамгийн их хайлуулах тухай ойлголт Дүрслэх урлагболон үндсэн урсгал.

Японы алдартай зураачдаас сонгодог сургуульбид дараахь зүйлийг нэрлэж болно.

Хурцсан Шүбун

Сюбун 15-р зууны эхээр ажиллаж, бүтээлийг судлахад маш их цаг зарцуулжээ. Хятадын мастеруудСүн гүрний эрин үед энэ хүн Японы визуал жанрын гарал үүслийн эхэнд зогсож байв. Шубун нь сүми-э хэв маяг, монохром бэхний зургийг үндэслэгч гэж тооцогддог. Тэрээр шинэ төрлийг дэлгэрүүлэхийн тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, түүнийг Японы уран зургийн тэргүүлэх чиглэлүүдийн нэг болгосон. Сюбуны олон шавь нар хожим нь болсон алдартай уран бүтээлчидҮүнд Сэсшү болон алдарт урлагийн сургуулийг үндэслэгч Кано Масанобу нар багтжээ. Олон ландшафтыг Шүбунтэй холбодог байсан ч түүний хамгийн алдартай бүтээл нь уламжлал ёсоор "Хулсан төгөлд ном унших" гэж тооцогддог.

Огата Корин (1658-1716)

Огата Корин бол Японы уран зургийн түүхэн дэх хамгийн агуу зураачдын нэг, римпа уран сайхны хэв маягийг үндэслэгч, тод төлөөлөгчдийн нэг юм. Корин бүтээлүүддээ уламжлалт хэвшмэл ойлголтоос зоригтой холдож, өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгосон бөгөөд гол шинж чанар нь хуйвалдааны жижиг хэлбэр, тод импрессионизм байв. Корин байгалийг дүрслэх, хийсвэр өнгөт зохиомжоор ажиллах онцгой ур чадвараараа алдартай. "Улаан ба цагаан чавга цэцэг" нь Огата Корины хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бөгөөд "Хризантема", "Мацушимагийн давалгаа" болон бусад олон бүтээлүүд байдаг.

Хасегава Тохаку (1539-1610)

Тохаку бол Японы Хасегава урлагийн сургуулийг үндэслэгч юм. Учир нь эрт үеТохакугийн бүтээлч байдал нь Японы уран зургийн алдартай сургуулийн нөлөөгөөр тодорхойлогддог Кано, гэхдээ цаг хугацаа өнгөрөхөд зураач өөрөө бий болсон өвөрмөц хэв маяг. Олон талаараа Тохакугийн ажилд хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер Сэсшүгийн бүтээлүүд нөлөөлсөн; Хасегава Тохакугийн "Нарс" зургийг хүлээн авлаа дэлхийн алдар нэр, түүний "Агч", "Нарс ба цэцэгт ургамал" болон бусад бүтээлүүд бас алдартай.

Кано Эйтоку (1543-1590)

Кано сургуулийн хэв маяг нь дөрвөн зууны турш Японы дүрслэх урлагт ноёрхож байсан бөгөөд Кано Эйтоку бол магадгүй хамгийн алдартай, алдартай загваруудын нэг юм. нэр хүндтэй төлөөлөгчидэнэ урлагийн сургууль. Эрх баригчид Эйтокуд таалагдаж, язгууртнууд, чинээлэг ивээн тэтгэгчдийн ивээл нь түүний сургуулийг бэхжүүлэх, түүний бүтээлийг алдаршуулахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан нь дамжиггүй. авъяаслаг зураач. Эйтоку Каногийн зурсан найман самбар бүхий Cypress гүйдэг дэлгэц нь жинхэнэ гайхамшигт бүтээл бөгөөд тод жишээМонояма стилийн цар хүрээ, хүч чадал. "Дөрвөн улирлын шувууд ба мод", "Хятадын арслан", "Даяанч ба дагина" гэх мэт мастерын бусад бүтээлүүд ч сонирхолтой харагдаж байна.

Кацушика Хокусай (1760-1849)

Хокусай - хамгийн агуу мастер ukiyo-e (Япон модон сийлбэр) төрөл. Хокусайгийн бүтээл дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн, түүний бусад улс орнууд дахь алдар нэр нь Азийн ихэнх уран бүтээлчдийн алдар нэр, түүний бүтээлтэй зүйрлэшгүй юм " Том давалгааКанагавад" нь дэлхийн урлагийн тайзнаа Японы дүрслэх урлагийн нэрийн хуудас болсон юм. Өөрөө бүтээлч замХокусай гуч гаруй зохиомол нэр ашигласан бөгөөд зураач жараас хойш өөрийгөө бүхэлд нь урлагт зориулсан бөгөөд энэ үе нь түүний ажлын хамгийн үр бүтээлтэй үе гэж тооцогддог. Хокусайгийн бүтээлүүд нь импрессионизмын барууны мастерууд болон постимпрессионизмын үеийн, тэр дундаа Ренуар, Моне, ван Гог нарын бүтээлүүдэд нөлөөлсөн.

Энэ нь олон техник, хэв маягийг хамардаг. Түүний оршин тогтнох түүхийн туршид энэ нь туулсан олон тооныөөрчлөлтүүд. Шинэ уламжлал, төрөл зүйл нэмэгдэж, Японы анхны зарчим хэвээр үлджээ. -тай хамт гайхалтай түүхМөн Японы уран зураг олон өвөрмөц, сонирхолтой баримтуудыг толилуулахад бэлэн байна.

Эртний Япон

Анхны хэв маяг нь тус улсын хамгийн эртний түүхэн үе, тэр ч байтугай МЭӨ үед гарч ирдэг. д. Дараа нь урлаг нэлээд анхдагч байсан. Эхлээд МЭӨ 300 онд. e., янз бүрийн геометрийн дүрсүүд, саваа ашиглан вааран дээр хийсэн. Археологичид хүрэл хонхны чимэглэл гэх мэт олдвор нь хожуу үеийнх юм.

Хэсэг хугацааны дараа, аль хэдийн МЭ 300 онд. д., гарч ирнэ агуйн зураг, эдгээр нь геометрийн хэв маягаас хамаагүй олон янз байдаг. Эдгээр нь аль хэдийн дүрс бүхий бүрэн хэмжээний зургууд юм. Тэдгээрийг оршуулгын газраас олдсон бөгөөд тэдгээр дээр зурсан хүмүүсийг эдгээр оршуулгын газарт оршуулсан байх магадлалтай.

МЭ 7-р зуунд д. Япон Хятадаас ирсэн бичээсийг хүлээн авдаг. Ойролцоогоор анхны зургууд тэндээс гарч ирэв. Дараа нь уран зураг нь урлагийн тусдаа салбар болж гарч ирдэг.

Эдо

Эдо бол анхны бөгөөд сүүлчийн зураг биш боловч соёлд олон шинэ зүйлийг авчирсан. Нэгдүгээрт, энэ нь хар өнгөөр хийсэн ердийн техник дээр нэмсэн тод, өнгөлөг байдал юм саарал өнгө. Ихэнх гарамгай зураачЭнэ хэв маягийг Сотасу гэж үздэг. Тэр бүтээсэн сонгодог уран зураг, гэхдээ түүний дүрүүд маш өнгөлөг байсан. Дараа нь тэрээр байгальд шилжиж, түүний ихэнх ландшафтыг алтадмал дэвсгэр дээр зуржээ.

Хоёрдугаарт, Эдогийн үед экзотикизм, намбан төрөл гарч ирэв. Энэ нь Японы уламжлалт хэв маягтай холилдсон орчин үеийн Европ, Хятадын техникийг ашигласан.

Гуравдугаарт, Нанга сургууль гарч ирнэ. Үүнд уран бүтээлчид эхлээд Хятадын мастеруудын бүтээлийг бүрэн дуурайдаг, бүр хуулбарладаг. Дараа нь шинэ салбар гарч ирэх бөгөөд үүнийг бунжинг гэж нэрлэдэг.

Шинэчлэлийн үе

Эдогийн үе нь Мэйжид байраа өгч, одоо Японы уран зураг авахаас өөр аргагүй болжээ шинэ үе шатхөгжил. Энэ үед вестерн гэх мэт төрлүүд дэлхий дахинд дэлгэрч байсан тул урлагийг орчин үеийн болгох нь нийтлэг үзэгдэл болжээ. Гэсэн хэдий ч бүх хүмүүс уламжлалаа дээдэлдэг Японд хугацаа өгсөннөхцөл байдал бусад улс орнуудад болж буй үйл явдлаас эрс ялгаатай байв. Энд Европын болон дотоодын техникчдийн өрсөлдөөн ширүүн байна.

Засгийн газар энэ шатанд ирүүлсэн залуу уран бүтээлчдэд давуу эрх олгож байна том итгэл найдварбарууны хэв маягийн ур чадварыг дээшлүүлэх. Тиймээс тэд Европ, Америкийн сургуулиудад явуулдаг.

Гэхдээ энэ нь зөвхөн үеийн эхэнд байсан. Бодит байдал ийм л байна алдартай шүүмжлэгчиднэлээд шүүмжилсэн барууны урлаг. Энэ асуудлын талаар томоохон шуугиан гаргахгүйн тулд Европын хэв маягҮзэсгэлэнгийн үеэр техникийг хориглож эхэлсэн бөгөөд тэдний нэр хүнд ч зогссон.

Европын хэв маягийн үүсэл

Дараа нь Тайшогийн үе ирдэг. Энэ үед залуу уран бүтээлчид суралцахаар явж байсан гадаадын сургуулиуд, эх орондоо ирнэ. Мэдээжийн хэрэг, тэд европтой маш төстэй Японы уран зургийн шинэ хэв маягийг авчирдаг. Импрессионизм ба пост импрессионизм гарч ирдэг.

Энэ үе шатанд эртний олон сургууль бий болж байна Японы хэв маяг. Гэхдээ барууны хандлагаас бүр мөсөн ангижрах боломжгүй. Тиймээс бид сонгодог урлагийг хайрлагчид болон орчин үеийн Европын уран зургийн шүтэн бишрэгчдэд таалагдахын тулд хэд хэдэн арга техникийг хослуулах ёстой.

Зарим сургуулиудыг төрөөс санхүүжүүлдэг бөгөөд үүний ачаар үндэсний олон уламжлалыг хадгалах боломжтой байдаг. Хувийн өмчлөгчид сонгодог зүйлээс залхаж байсан шинэ зүйлийг хүссэн хэрэглэгчдийн удирдлагыг дагахаас өөр аргагүй болдог.

Дэлхийн 2-р дайны үеийн зураг

Дайны цаг эхэлснээс хойш Японы уран зураг хэсэг хугацаанд үйл явдлаас хол байсан. Энэ нь тусдаа, бие даасан байдлаар хөгжсөн. Гэхдээ энэ үүрд үргэлжлэх боломжгүй.

Цаг хугацаа өнгөрөх тусам улс орны улс төрийн нөхцөл байдал хүндрэх үед өндөр, нэр хүндтэй хүмүүс олон уран бүтээлчдийг татдаг. Тэдний зарим нь дайны эхэн үед эх оронч хэв маягаар бүтээж эхэлсэн. Үлдсэн хэсэг нь зөвхөн эрх баригчдын захиалгаар энэ үйл явцыг эхлүүлдэг.

Иймээс Японы дүрслэх урлаг ялангуяа Дэлхийн 2-р дайны үед хөгжих боломжгүй байв. Тиймээс будгийн хувьд үүнийг зогсонги гэж нэрлэж болно.

Мөнхийн Суйбокуга

Японы sumi-e painting буюу suibokuga нь шууд утгаараа "бэхний зураг" гэсэн утгатай. Энэ нь хэв маяг, техникийг тодорхойлдог энэ урлагийн. Энэ нь Хятадаас ирсэн боловч Япончууд үүнийг өөрсдийнхөө гэж нэрлэхээр шийджээ. Эхэндээ техник нь гоо зүйн талгүй байв. Үүнийг лам нар Зэнийг судалж байхдаа өөрийгөө сайжруулахад ашигладаг байжээ. Түүгээр ч барахгүй тэд эхлээд зураг зурж, дараа нь тэдгээрийг үзэж байхдаа анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Лам нар хатуу шугам, бүдэг бадаг өнгө, сүүдэр гэх мэт монохром гэж нэрлэгддэг бүх зүйл нь сайжруулахад тусалдаг гэж үздэг.

Японы бэхээр будсан хэдий ч том төрөлУран зураг, техник нь анх харахад тийм ч төвөгтэй биш юм. Энэ нь зөвхөн 4 талбай дээр суурилдаг:

Хризантема.
Орхидэйн.
Чавганы салбар.
Хулс.

Цөөн тооны талбай нь техникийг хурдан эзэмшихэд хүргэдэггүй. Зарим мастерууд суралцах нь насан туршдаа үргэлжилдэг гэж үздэг.

Сүми-э эрт дээр үеэс гарч ирсэн ч үргэлж эрэлт хэрэгцээтэй байдаг. Түүгээр ч барахгүй, өнөөдөр та энэ сургуулийн мастеруудтай зөвхөн Японд төдийгүй хил хязгаараас ч илүү өргөн тархсан байдаг.

Орчин үеийн үе

Дэлхийн 2-р дайн дууссаны дараа Японд урлаг зөвхөн энэ онд цэцэглэн хөгжсөн гол хотууд, тосгоны иргэд болон тосгоныхонхангалттай санаа зоволт. Ихэнх тохиолдолд зураачид дайны үеийн алдагдлаас татгалзаж, орчин үеийн амьдралыг зотон дээр дүрслэхийг хичээсэн. хотын амьдралбүх гоёл чимэглэл, онцлогтой. Европ, Америкийн санаанууд амжилттай хэрэгжсэн боловч энэ байдал удаан үргэлжилсэнгүй. Олон мастерууд аажмаар тэднээс Японы сургуулиуд руу шилжиж эхлэв.

Үргэлж загварлаг хэвээр байсан. Тиймээс орчин үеийн Японы уран зураг нь зөвхөн гүйцэтгэлийн техник эсвэл үйл явцад ашигласан материалаар ялгаатай байж болно. Гэхдээ ихэнх уран бүтээлчид янз бүрийн шинэлэг зүйлийг сайн хүлээж авдаггүй.

Загварлаг байдлыг дурдахгүй байх боломжгүй юм орчин үеийн дэд соёлууданимэ болон ижил төстэй хэв маяг гэх мэт. Олон уран бүтээлчид сонгодог болон өнөө үед эрэлт хэрэгцээтэй байгаа зүйлийн хоорондох заагийг бүдгэрүүлэхийг хичээдэг. Ихэнх тохиолдолд энэ байдал нь худалдаа арилжаатай холбоотой байдаг. Сонгодог болон уламжлалт жанрыг бараг худалдаж авдаггүй тул дуртай төрөлдөө зураачаар ажиллах нь ашиггүй тул та загварт дасан зохицох хэрэгтэй.

Дүгнэлт

Японы уран зураг бол дүрслэх урлагийн эрдэнэсийн сан гэдэг нь эргэлзээгүй. Барууны чиг хандлагыг дагаж мөрдөөгүй, загварт дасан зохицож чадаагүй цорын ганц улс орон байж магадгүй юм. Шинэ техник гарч ирэх үед олон цохилтыг үл харгалзан Японы уран бүтээлчид олон төрөлд үндэсний уламжлалаа хамгаалж чадсан хэвээр байв. Тийм ч учраас сонгодог хэв маягаар урласан зургууд өнөөдөр үзэсгэлэнд ихээхэн үнэлэгддэг.