"Маск театр" гэж юу вэ, "импровизация" гэж юу вэ. Театрын маск 2 театрын маскыг юу гэж нэрлэдэг вэ

С.П.Школьников

Театр хөгжлийн урт, хүнд хэцүү замыг туулсан. Театрын үүсэл нь тахин шүтэх зан үйлээс эхэлдэг.

Анхны шүтлэгийн маскууд

Iroquois маск - харь гарагийн / хуурамч царай (зүүн ба баруун)

Эртний хүмүүс маск зүүсэн хүн уг маскыг төлөөлдөг амьтны шинж чанарыг хүлээн авдаг гэж үздэг. Амьтны маск, түүнчлэн сүнс, үхэгсдийн маск нь эртний ард түмний дунд өргөн тархсан байв. Тотемийн тоглоом, бүжиг аль хэдийн театрын урлагийн элемент болсон. Тотем бүжиг нь бүжигт уран сайхны болон гоо зүйн дүр төрхийг бий болгох оролдлогыг тэмдэглэдэг.
Хойд Америкт шүтлэгийн шинж чанартай маск өмссөн Энэтхэгийн тотем бүжигт нэгэн төрлийн уран сайхны хувцас, бэлгэдлийн гоёл чимэглэлтэй гоёл чимэглэлийн маск оролцдог байв. Бүжигчид мөн тотемийн давхар мөн чанарыг дүрсэлсэн цогц хийцтэй давхар маск хийжээ - амьтны дүр төрх дор хүн нуугдаж байв. Тусгай төхөөрөмжийн ачаар эдгээр маск хурдан нээгдэж, бүжигчид өөрчлөгдсөн.
Амьтны маскыг хөгжүүлэх цаашдын үйл явц нь хүний ​​нүүр царайг санагдуулдаг үс, сахал, сахалтай театрын маск, өөрөөр хэлбэл антропозооморф гэж нэрлэгддэг маск, дараа нь цэвэр хүний ​​дүр төрхтэй маск бүтээхэд хүргэсэн. .
Маск нь сонгодог театрын нэг хэсэг болохоос өмнө урт хугацааны хувьслыг туулсан. Ан агнуурын бүжгийн үеэр амьтдын гавлын ясыг гоёл чимэглэлийн маскаар сольж, дараа нь оршуулгын ёслолын хөрөг маск гарч ирсэн бөгөөд энэ нь аажмаар гайхалтай "зөмрөг" маск болж хувирав; Энэ бүхэн Монголын “Цам”, Жавагийн “Баронган”, Японы “Но” театрт тусгагдсан.

Топенг театрын маск

Topeng театрын маск (баруун ба зүүн)

Индонезийн Топенг нэртэй маск театр нь нас барагсдын шүтлэгээс үүссэн гэдгийг мэддэг. "Топенг" гэдэг үг нь "чанга дарагдсан, нягт таарсан" эсвэл "талийгаачийн маск" гэсэн утгатай. Малай театрын онцлогийг харуулсан маскууд нь маш энгийн байдаг. Эдгээр нь нүд, амны нүхтэй зууван модон банз юм. Эдгээр самбар дээр хүссэн зургийг зурсан. Маскийг толгойн эргэн тойронд оосороор боосон байв. Зарим газарт (хамар, нүд, эрүү, амны хэсэгт) маскны модон суурийг нүхэлж, улмаар эзэлхүүний сэтгэгдэл төрүүлжээ.
Пантомимийн маск нь тусгай төхөөрөмжтэй байсан: гогцоо түүний дотор талд бэхлэгдсэн бөгөөд жүжигчин шүднийхээ завсар хавчуулсан байв. Дараа нь театр хөгжиж, мэргэжлийн театр болон хувирч, жүжигчид нүүрээ маш ихээр будаж, маскгүй тоглох болсон.

Эртний маск

Грекийн эртний театрын эмгэнэлт маск (баруун, зүүн)

Эртний Грекийн сонгодог театрт маскуудыг тахилч нараас зээлж, бурхдын зан үйлийн дүрд ашигладаг байжээ. Эхлээд нүүрээ зүгээр л усан үзэмээр будаж, дараа нь том маск нь ардын зугаа цэнгэлийн зайлшгүй шинж чанар болж, хожим нь эртний Грекийн театрын чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болжээ.
Грек, Ромд хоёуланд нь амны хөндийн тусгай хэлбэртэй, юүлүүр хэлбэрээр маск өмсдөг байв. Энэхүү төхөөрөмж нь жүжигчний дуу хоолойг чангалж, амфитеатрын олон мянган үзэгчдэд түүний яриаг сонсох боломжтой болгосон. Эртний маскуудыг чиг, гипсээр хийсэн даавуугаар хийсэн ба дараа нь арьс, лаваар хийсэн. Маскны амыг ихэвчлэн төмөр хүрээтэй, заримдаа резонансыг нэмэгдүүлэхийн тулд доторх маскыг бүхэлд нь зэс эсвэл мөнгөөр ​​бүрсэн байв. Маск нь тодорхой дүрийн зан чанарын дагуу хийгдсэн; Мөн хөрөг маск хийсэн. Грек, Ромын маскуудад нүдний нүхийг гүнзгийрүүлж, хэлбэрийн онцлог шинж чанарыг хурц цохилтоор онцлон тэмдэглэв.

Гурвалсан маск

Заримдаа маск нь давхар, бүр гурав дахин их байсан. Жүжигчид ийм маскыг бүх чиглэлд хөдөлгөж, хурдан тодорхой баатрууд, заримдаа тодорхой хувь хүмүүс, үе үеийн хүмүүс болж хувирав.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд хөрөг маскыг хориглож, өндөр албан тушаалтнуудтай (ялангуяа Македонийн хаадтай) санамсаргүй байдлаар өчүүхэн ч гэсэн адилхан байхаас зайлсхийхийн тулд тэднийг муухай болгож эхлэв.
Хагас маск нь бас мэдэгдэж байсан ч Грекийн тайзан дээр маш ховор хэрэглэгддэг байв. Маскны араас тайзан дээр маск дээр бэхлэгдсэн хиймэл үс гарч ирэн, дараа нь "онкос" толгойн хувцас гарч ирэв. Хиймэл үстэй маск нь толгойг харьцангуй томруулж байсан тул жүжигчид өмд өмсөж, зузаан малгайны тусламжтайгаар биеийн хэмжээг нэмэгдүүлсэн.
Эрт дээр үед Ромын жүжигчид маск огт хэрэглэдэггүй, эсвэл нүүрээ бүхэлд нь бүрхдэггүй хагас маск хэрэглэдэг байв. Зөвхөн 1-р зуунаас. МЭӨ д. Тэд хоолойны аяыг сайжруулахын тулд Грек маягийн маск хэрэглэж эхлэв.
Театрын маск хөгжихийн зэрэгцээ театрын нүүр будалт бас гарч ирэв. Бие, нүүрээ будах заншил нь эртний Хятад, Тайландад зан үйлийн үйл ажиллагаанаас эхэлдэг. Дайснаа айлган сүрдүүлэхийн тулд дайчид довтолгоонд явахдаа нүүрээ будаж, нүүр, биеэ ургамлын болон эрдэс будгаар, зарим тохиолдолд өнгөт бэхээр буддаг байв. Дараа нь энэ заншил нь ардын санаа руу шилжсэн.

Хятадын сонгодог театр дахь нүүр будалт

Хятадын уламжлалт сонгодог театрт нүүр будалт 7-р зуунаас эхтэй. МЭӨ д. Хятадын театр нь олон зуун жилийн түүхтэй театрын өвөрмөц соёлоороо ялгардаг. Хятадын театрт дүрсний сэтгэл зүйн байдлыг уламжлалт байдлаар дүрслэх тогтолцоог уламжлалт бэлгэдлийн маск будах замаар олж авсан. Энэ эсвэл өөр өнгө нь мэдрэмж, түүнчлэн тухайн дүрийн нийгмийн тодорхой бүлэгт хамаарах байдлыг илэрхийлдэг. Тиймээс улаан өнгө нь баяр баясгалан, цагаан - гашуудал, хар - шударга амьдралын хэв маяг, шар - эзэн хааны гэр бүл эсвэл Буддын шашны лам нар, хөх - үнэнч шударга байдал, энгийн байдал, ягаан - хөнгөн, ногоон нь шивэгчинд зориулагдсан байв. Өнгөний хослол нь янз бүрийн сэтгэлзүйн хослол, баатрын зан байдлын сүүдэрийг илтгэдэг. Тэгш бус ба тэгш хэмтэй будах нь тодорхой ач холбогдолтой байсан: эхнийх нь сөрөг төрлүүдийг дүрсэлсэн, хоёр дахь нь эерэг шинж чанартай байв.
Хятадын театрт хиймэл үс, сахал, сахал зэргийг бас ашигладаг байв. Сүүлд нь сарлык амьтны үсээр хийсэн (одос). Сахал нь хар, цагаан, шар, улаан, нил ягаан гэсэн таван өнгөтэй байсан. Тэд мөн уламжлалт шинж чанартай байсан: амаа бүрхсэн сахал нь баатарлаг байдал, эд баялагийг гэрчилсэн; Хэд хэдэн хэсэгт хуваагдсан сахал нь нарийн төвөгтэй байдал, соёлыг илэрхийлдэг. Сахал нь утсан хүрээ дээр хийгдсэн бөгөөд хүрээнээс гарч буй дэгээгээр чихний ард бэхлэгдсэн байв.
Нүүр будалтын хувьд тэд нүүрний гялалзсан гадаргууг олж авахын тулд хэдэн дусал ургамлын тос нэмээд усанд шингэлсэн бүх өнгөт хоргүй хуурай будгийг ашигласан. Ерөнхий аяыг хуруу, далдуугаар хийсэн. Уруул, нүд, хөмсөгийг будаж, зурдаг байсан урт үзүүртэй саваа. Будаг бүр өөрийн гэсэн саваатай байсан бөгөөд үүнийг Хятадын зураачид чадварлаг урладаг байжээ.
Эмэгтэйчүүдийн нүүр будалт нь тод ерөнхий өнгө (цагаан) -аар тодорхойлогддог бөгөөд дээр нь хацар, зовхи нь улайж, уруул будаж, нүд, хөмсөг нь хар будгаар бүрхэгдсэн байв.
Хятадын сонгодог театрт нүүр будалтын төрлүүдийн тоог тогтоох боломжгүй; Буруу мэдээллээр тэдний тоо 60 хүртэл байсан.

Үгүй театр дахь маск

Но театрын маск

Дэлхийн хамгийн эртний театруудын нэг болох Японы Но театрын үзүүлбэрийг өнөөдөр ч үзэх боломжтой. "Но" театрын дүрмийн дагуу урын санд байгаа бүх хоёр зуун каноник жүжгийн нэг гол дүрд маск оноож, энэ театрт урлагийн бүхэл бүтэн салбарыг бүрдүүлжээ. Үлдсэн жүжигчид маск хэрэглээгүй, хиймэл үс, нүүр будалтгүйгээр дүрээ бүтээжээ.
Маскууд нь хөвгүүд, залуучууд, нас барагсдын сүнс, дайчид, хөгшин эрчүүд, хөгшин эмэгтэйчүүд, бурхад, охид, чөтгөрүүд, хагас амьтан, шувууд гэх мэт төрөлд багтдаг байв.

Кабуки театрын нүүр будалт

Кабуки театрын нүүр будалт

Японы "Кабуки" сонгодог театр нь дэлхийн хамгийн эртний театруудын нэг юм. 1603 оноос эхлэлтэй.Кабуки театрын тайзнаа Японы бусад театруудын нэгэн адил бүх дүрд эрчүүд тоглодог байв.
Кабуки театрт нүүр будалт нь маск шиг байдаг. Нүүр будалтын мөн чанар нь бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Жишээлбэл, жүжигчин баатарлаг дүрд тоглохдоо нүүрнийхээ ерөнхий цагаан өнгөнд улаан зураас зурдаг; хорон санаатны дүрд тоглож буй хүн цагаан урсгал дээр хөх эсвэл хүрэн зураас татдаг; шидтэнг тоглож буй тоглогч нүүрний ногоон өнгөнд хар зураас гэх мэт зурдаг.
Японы театр нь үрчлээ, хөмсөг, уруул, эрүү, хацар гэх мэт маш өвөрмөц, хачирхалтай онцлогтой бөгөөд арга барил, нүүр будалтын арга нь Хятад жүжигчдийнхтэй ижил байдаг.
Сахал нь бас загварлаг шинж чанартай байдаг. Эдгээр нь гоёмсог, хурц, тасархай шугамаар ялгагддаг бөгөөд Хятадын зарчмын дагуу хийгдсэн байдаг.

Нууцлаг театр

Ёслолын үзүүлбэр нь үзвэр болж хувирах тусам тоглолтууд нь тухайн үеийн нийгэм, улс төрийн нөхцөл байдлаас шалтгаалж тодорхой сэдвүүдтэй болж байна.
Европт эртний ертөнц харанхуй Дундад зууны үед солигдсон. Олон нийтийн амьдралын бүхий л хэлбэрт сүм хийдийн харанхуй байдлын дарамт нь театрыг шашны сэдэв рүү чиглүүлэхэд хүргэдэг. Гурван зууны турш үргэлжилсэн нууцлаг театр ингэж гарч ирдэг. Эдгээр театрын жүжигчид нь хотын оршин суугчид, гар урчууд байсан бөгөөд энэ нь жүжигт ардын өдөр тутмын хэв маягийг нэвтрүүлсэн: "тэнгэрлэг" үйл ажиллагаа нь хөгжилтэй интермедия, алиалагчаар тасалдсан. Аажмаар завсарлага нь энэ театрын эсрэг сүмийг хавчуулах шалтгаан болсон гол үйлдлүүдийг орлуулж эхэлдэг. Нууцлаг театр ялангуяа Францад алдартай болсон.
Сэргэн мандалтын үед (ойролцоогоор 1545 оноос) Францад мэргэжлийн театрууд гарч ирэв. Хошин шогийн жүжигчид жүжигчний артель байсан хамтлагуудад нэгдэв.
Эдгээр театруудын жүжигчид хошин шог, хошин урлагийн репертуараар голчлон мэргэшсэн тул фарсер гэж нэрлэгддэг байв. Хуурамч үзүүлбэрийн эмэгтэй дүрийг залуус гүйцэтгэдэг байв.

Театр дел Арте

Театрын театрын дүр: Харлекин

16-р зууны 30-аад онд. Италид "Делл'арте" театр гарч ирэв. Италийн dell'arte хошин урлагийн жүжигчдийн тоглолт нь Франц жүжигчдийн тоглолтоос өндөр түвшний жүжиглэх арга барил төдийгүй маск, нүүр будалтын соёлоороо ялгаатай байв.
Анхны del arte тоглолтууд Флоренц хотод болсон бөгөөд жүжигчид баг өмссөн байв. Заримдаа маскыг наасан хамараар сольсон. Хоёр өвгөн, хоёр үйлчлэгчийн дүрд тоглосон хүмүүс л маск зүүсэн нь онцлог юм.
Commedia dell'arte маск нь ардын багт наадамаас гаралтай. Дараа нь тэд аажмаар тайзан дээр шилжсэн.
Commedia dell'arte маскуудыг картон, арьс шир, тосон даавуугаар хийсэн. Жүжигчид ихэвчлэн нэг масктай тоглодог. Жүжгүүд өөрчлөгдсөн ч маск өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв.
Маскийг ихэвчлэн инээдмийн баатрууд тоглодог байв. Мөн маскын оронд гурилаар будаж, сахал, сахал, хөмсөг нүүрээр будах шаардлагатай дүрүүд байсан. Уламжлал ёсоор амрагуудын дүрд тоглодог жүжигчид маск зүүгээгүй, нүүрээ будалтаар чимэглэдэг байв.

Театрын театрын дүр: Ковиелло

Ижил дүрд тоглосон тодорхой жүжигчдэд дүрслэлийн маск оноож эхлэв.
Commedia dell'Arte-ийн маскууд маш олон янз байсан (Commedia dell'Arte театрт зуу гаруй маск байсан). Зарим маск нь зөвхөн хамар, духангаас бүрддэг байв. Тэд хараар будсан (жишээлбэл, эмчийн); Маскаар бүрхэгдээгүй нүүрний үлдсэн хэсгийг будсан. Бусад маскууд нь хиймэл үс, сахал, сахлаа тодорхой өнгөөр ​​будаж өгдөг. Маскуудыг зориулалтын төрлүүдийн илэрхийлэлийг онцлох хэрэгсэл болгон ашигласан. Тэдгээрийг бүх төрлийн дүрээр бүтээж, тоглолтын төрлөөр нь зурсан. Ерөнхийдөө commedia dell'arte маскыг хоёр бүлэгт хуваасан: зарц нарын ардын инээдмийн маск (Зани); ноёдуудын хошин маск (буффон цөм - Панталоне, эмч, ахмад, Тартаглиа).
Зарим Commedia dell'arte үзүүлбэрт жүжигчид үзэгчдийн өмнө өөрсдийгөө чадварлаг өөрчилж, нэг маскыг нөгөөгөөр сольдог байв.
Эхэндээ эртний хүмүүсийг дуурайлган амыг нь ангайлгаж хийдэг байсан бөгөөд дараа нь маскыг байгалийн нүүрэнд ойртуулахын тулд амыг нь хааж эхэлсэн (сүүлийнх нь мөн адил үүссэнтэй холбоотой); pantomimes амны хөндий нь шаардлагагүй болдог). Бүр сүүлдээ тэд жүжигчний нүүрний талыг л бүрхэж эхлэв. Энэ нь дуураймал тоглоомын цаашдын хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Commedia dell'arte нь зөвхөн маскны нийгэм, сэтгэл зүйн дүр төрхөөр төдийгүй яриа, хөдөлгөөн гэх мэт дүр төрхийг бодитоор харуулахыг үргэлж хичээдэг.
Европ дахь XVII-XVIII зууны үе - сонгодог үзлийн эрин үе. Энэ нь театрын сэргээн босголтод тусгагдсан. Сонгодог театрт нүүр будалт, хиймэл үс нь өдөр тутмын амьдралтай адилхан байсан. Төлөөлөгчид болзолтой байсан. Эртний эртний үед зориулсан Корнейл, Расин нарын жүжгүүдэд тоглож байсан жүжигчид гадна талаасаа 17-18-р зууны хүмүүс хэвээр үлджээ. Энэ үеийн нүүр будалтыг театр дуурайсан Францын шүүхийн амьдралын бүхий л бүтцээр тодорхойлдог байв. Энэ үе нь ялаа давамгайлдаг онцлогтой. Ялаа нь нүдийг булингартуулж, нүүр царайг чимэглэдэг гэж үздэг байв.

Школьников С.П.Минск: Дээд сургууль, 1969. Pp. 45-55.

Маск гэдэг нь нүдийг (заримдаа амны хөндийн) ангархайгаар бүрхэх эсвэл нэг төрлийн будалт юм. Маскийн хэлбэр нь "өөр хүний ​​нүүр" -ийг дүрсэлсэн тул орос хэл дээр "маск" гэдэг үг нь эртний аналог - "маск" юм.

Театрын маск нь эртний Грек, Ромд анх гарч ирсэн бөгөөд хоёр шалтгааны улмаас ашиглагдаж байсан: илэрхий, амархан танигддаг маск нь жүжигчинд тодорхой царайг дүрслэх боломжийг олгодог бөгөөд амны хөндийн тусгай хэлбэр нь мегафон шиг дууны аяыг ихээхэн сайжруулсан. . Хэрхэн гэдгийг санацгаая! Нээлттэй доор Тэнгэр, асар их олны өмнө жирийн дуу хоолой сонсогдохгүй байх болно. Мөн жүжигчний нүүрний хувирал огт харагдахгүй байв.

Заримдаа маск нь хоёр эсвэл гурав дахин их байсан. Жүжигчид энэ маскыг бүх чиглэлд хөдөлгөж, хүссэн дүрээ хурдан хувиргасан.

Уйлж, инээж буй эртний Грекийн хоёр маск нь театрын урлагийн уламжлалт бэлэг тэмдэг юм.

Театрын маскыг хөгжүүлэхтэй зэрэгцэн театрын нүүр будалт Дорнодод гарч ирэв. Эхэндээ дайчид аянд гарахын өмнө нүүрээ будаж, нүүрээ буддаг байв. Дараа нь заншил нь ардын жүжигт шилжсэн.

Цаг хугацаа өнгөрөхөд будгийн өнгө нь бэлгэдлийн үүрэг гүйцэтгэж эхэлсэн. Жишээлбэл, Хятадын театрт улаан нь баяр баясгаланг, хөх нь үнэнч шударга байдлыг илэрхийлдэг. Японы Кабуки театрт баатрын дүрийг бүтээж буй жүжигчин цагаан дэвсгэр дээр улаан зураас зурсан бол хорон санаатны дүрийг бүтээсэн жүжигчин цагаан дээр цэнхэр зураас зуржээ. Цагаан царай нь хүчирхэг муу санаатнуудын онцлог шинж юм.

Үүний зэрэгцээ Японы Но театрт нүүр будалт биш, харин маск хэрэглэдэг байв. Зөвхөн гол (гол) жүжигчин маск зүүж болно. Үлдсэн жүжигчид хиймэл үс, нүүр будалтгүй тоглосон.

Иши-О-Ёогийн маск зүүсэн жүжигчин (хуучин интоорын модны сүнс)

Түүхэн талаас нь авч үзвэл Италийн Театрын дель Арте (Италийн хотын талбайн инээдмийн жүжиг)-ийн маскууд бас сонирхолтой байдаг. Буратино театрт үзсэн үлгэрээ санаж байна уу? Арлекин, Пьеррот, Малвина нар бол Италийн инээдмийн киноноос шууд гарч ирсэн баатрууд юм. Харлекин, Колумбин хоёрыг (манай Малвинагийн эгч) ихэвчлэн алаг костюмтай дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр нь дүрүүдийн ядуурлын тухай ярьдаг зүгээр л засварууд байсан.

Пол Сезанн. Пьеррот, Харлекин нар.

Эдгээр баатрууд, түүнчлэн маск, маскарад, багт наадам зэрэг нь Европт удаан хугацааны туршид алдартай байсан. Тэд амьдралын хэв маягийн нэг хэсэг болж, хамгийн алдартай маскарад бөмбөгийг жил бүр Венецид зохион байгуулж эхлэв. Венецийн багт наадмын бэлгэ тэмдэг бол хагас маск юм.

Уран зохиол:

Петраудзе С. Урлагийн тухай хүүхдүүд. Театр. М.: Урлаг-XXI зуун, 2014. (Labyrinth-ээс худалдаж аваарай)

Даалгаврууд

1. Бид нарийн моторт ур чадвар, бүтээлч төсөөллийг хөгжүүлдэгөнгө.

Театрын маск- Эртний үед болон эртний Грек, Ромчуудын дунд анх гарч ирсэн гэж үздэг жүжигчдийн нүүрэн дээр зүүсэн нүдийг зүссэн тусгай давхаргууд нь жүжигчдэд дүрийнхээ дүрийг илэрхийлэх хамгийн тохиромжтой арга байсан гэж үздэг. . Маск нь хүний ​​нүүр царай, амьтдын толгой, гайхалтай эсвэл домогт амьтдын аль алиныг дүрсэлж болно. Тэдгээрийг янз бүрийн материалаар хийсэн.

Нэвтэрхий толь бичиг YouTube

Жан-Антуан Хоудон

Commedia dell'arte маск

Манай маскууд

Хадмал орчуулга

Жан-Антуан Хоудон Экорше - анатомийн хүн Арчер Вестал Вестал Өвөл (Хөргөсөн) Диана Диана анчин Морфиус Худоны эхнэр Александр Брогинард Л. Брогнард Сабина, Гудоны охин Кэтрин II Гүнж де Сабран Вольтер, Бенжамин Фрэнклини, Женжамин Волтер Франклин, Женжамин Франклинон, Арует де Вольтер сандал дээр хиймэл үс зүүсэн Вольтер Наполеон I Фраскатийн охин Жан-Жак Руссо Денис Дидро Жорж Вашингтон Маркиз де Лафайет Луи Бронгниард Мольер Глюк Кристоф Виллибалд Роберт Фултон Томас Жефферсон

Эртний үе

19-р зууны сүүл үеийн нээлтүүдээс харахад [ ], маскыг эрт дээр үеэс Египет, Энэтхэгт ижил зорилгоор ашиглаж байсан гэж үзэж болох ч тэнд байгаа маскуудын талаар нарийн мэдээлэл бидэнд ирээгүй байна. Европт анхны маскууд Грект, Бакусын баярын үеэр гарч ирэв. Суидас энэхүү шинэ бүтээлийг Феспиусын үе үеийн яруу найрагч Чарилтай холбодог; Тэрээр мөн Фриних тайзан дээр эмэгтэй маск хэрэглэхийг анхлан нэвтрүүлсэн бөгөөд Сиционы Неофон боол-багшийг төлөөлөх өвөрмөц маск зохион бүтээсэн гэж тэр хэлэв. Хорас Эсхилийг театрын маск зохион бүтээсэн гэж үнэлдэг. Аристотель "Поэтик" (V бүлэг) номдоо түүний үед маскыг театрын хэрэглээнд нэвтрүүлсэн тухай домог эрт дээр үеийн харанхуйд алга болсон гэж тэмдэглэжээ.

Маскууд нь хоёрдмол зорилготой байсан: нэгдүгээрт, тэд дүр болгонд тодорхой физик шинж чанарыг өгдөг, хоёрдугаарт, дуу хоолойны дууг сайжруулдаг байсан бөгөөд энэ нь том амфитеатрууд, задгай агаарт, үзэгдлийн эсрэг тоглолтын үеэр маш чухал байв. олон мянган хүн. Ийм хэмжээний тайзан дээр физиономи тоглохыг огт төсөөлшгүй байв. Маскуудын ам бага зэрэг нээгдэж, нүдний нүх нь огцом гүнзгийрч, энэ төрлийн хамгийн онцлог шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэж, өнгө нь тод өнгөтэй байв. Эхэндээ маскыг алдартай хэвлэмэл материалаар, дараа нь арьс, лаваар хийсэн. Маскийн аманд маскыг ихэвчлэн төмрөөр бүрж, заримдаа дотор талаас нь зэс эсвэл мөнгөөр ​​бүрсэн байв - резонансыг сайжруулахын тулд маскны аманд мегафон байдаг (тийм учраас Ромчууд маскыг томилдог байв. үгээр хүн, -аас зан чанар- "дуугарах").

Маскуудыг хэд хэдэн байнгын ангилалд хуваасан: 1) хөгшин хүмүүс, 2) залуучууд, 3) боолууд, 4) маш олон төрлийн эмэгтэйчүүд. Энгийн мөнх бус хүмүүсийн дүрд зориулсан маскуудаас үл хамааран ердийн шинж чанартай баатрууд, бурхад гэх мэт маскууд байдаг (Жишээ нь, Актеон бугын эвэртэй, Аргус - зуун нүдтэй, Диана - хавирган сар, Еуменид - 3) могой гэх мэт). Горгонея, Мормолучея гэх мэт сүүдэр, алсын хараа гэх мэтийг дүрсэлсэн маскуудад тусгай нэр зүүсэн. Бурхадын маскуудаас гадна түүхэн маскууд түгээмэл байсан - прозопей; Тэд амьд, үхсэн алдартнуудын дүр төрхийг дүрсэлсэн бөгөөд Аристофаны "Үүлс" эсвэл Фриничийн "Милетийг эзэлсэн нь" зэрэг орчин үеийн амьдралын эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн кинонд голчлон үйлчилдэг байв; "Моринчид" инээдмийн киноны хувьд гар урчууд Клеоны дүрстэй маск хийхээс татгалзжээ. Сатирик маск нь домогт мангас, циклоп, сатира, фаун гэх мэтийг хуулбарлахад ашигладаг байв. Оркестрын маскууд бас байсан - тэдгээрийг бүжигчид өмсдөг байсан бөгөөд сүүлчийнх нь үзэгчдэд хамгийн ойрхон тайзан дээр байрлуулсан тул тэдэнд зориулсан маскууд нь бага хурц бичигдсэн бөгөөд илүү болгоомжтой хийгдсэн байв. Үйл ажиллагааны явцад сэтгэл санааны байдал огцом өөрчлөгдсөн дүрүүдийг хуулбарлахын тулд нэг профайл дээр уй гашуу, аймшиг гэх мэтийг илэрхийлсэн маскуудыг нэвтрүүлсэн бол өөр нэг профайл баяр баясгалан, сэтгэл ханамжийг илэрхийлдэг; жүжигчин маскны нэг тал руугаа үзэгчид рүү эргэв.

Грекээс маскууд Ромын театрт шилжиж, Ромын эзэнт гүрэн нуран унах хүртэл тайзан дээр байсан. Цицероны хэлснээр алдарт жүжигчин Росциус маскгүй, бүрэн амжилттай тоглосон боловч энэ жишээг дуурайгч бараг олдсонгүй. Жүжигчин үзэгчдийн дургүйцлийг төрүүлбэл тайзан дээр маскаа тайлж, алим, инжир, самар шидсэний дараа тайзнаас хөөж гаргадаг байжээ.

Маск хэрэглэх нь зөвхөн нэг театраар хязгаарлагдахгүй. Ромчуудын оршуулгын ёслолд архимин оролцож, талийгаачийн онцлогийг харуулсан маск зүүж, талийгаачийн сайн ба муу үйлийг хоёуланг нь үзүүлж, оршуулгын үг шиг зүйлийг дуурайдаг байв. Цэргүүд заримдаа өөрсдийн үзэн яддаг цэргийн удирдагчдыг тохуурхаж, хуурамч ялалтын сүйх тэргийг тойрон хүрээлж байгаа мэт маск зүүж комик жагсаал хийдэг байв.

Дундад зууны Европ

Театрын маск ашиглах нь театрын пантомим болон Италийн инээдмийн жүжиг (Commedia dell'Arte) гэгдэх Итали руу нүүсэн. Тиймээс, нээлттэй маск нь маш эртний бөгөөд Atellan тоглоомуудаас үүдэлтэй; Хонх нь анх амны буланд бэхлэгдсэн байв. 16-р зуунаас эхлэн шинэчлэгдсэн энэхүү маск нь матамор, лакей гэх мэт төрлүүдийг тодорхойлсон өвөрмөц маскуудын хамт Францад шилжсэн.

Дундад зууны үед Францад, жишээлбэл, үнэгний баярын жагсаалын үеэр маск хэрэглэдэг байсан бөгөөд царайлаг Филипп хүртэл ийм дүр төрхийг үл тоомсорлодоггүй байв. Сүм хийдэд зохиогддог элэглэгчдийг хүндэтгэх жил бүрийн баяр ёслолын үеэр муухайгаараа ялгардаг маск хэрэглэдэг байв; 1445 онд энэ зугаа цэнгэлийг хориглосон Руэн хотын Синод мангасуудын нүүр царай, амьтдын аяга зэргийг дурджээ.

Хувийн амьдралын хүрээнд маск хэрэглэх нь Венецээс гаралтай бөгөөд багт наадмын үеэр дадлага хийдэг байсан; Францад энэ нь Баварийн Изабеллагийн Парис руу ороход болон Чарльз VI-тай гэрлэх ёслолын үеэр болсон (1385). Фрэнсис I-ийн үед хар хилэн эсвэл торгоноор хийсэн Венецийн маск (loup) хийх загвар маш өргөн тархсан тул маск нь жорлонд бараг шаардлагатай нэмэлт хэрэгсэл болжээ. Маск бүрхэвч дор үйлдэгдсэн хэргүүд Францис I, Чарльз IX, Генри III нарыг хэрэглээгээ хязгаарлахад хүргэв. 1535 онд парламентын зарлигаар бүх маскыг худалдаачдаас хураан авч, цаашид бэлтгэхийг хориглов; 1626 онд хоёр энгийн иргэн багт наадмын үеэр маск зүүсэн хэргээр цаазлуулжээ [ ] ; Гэсэн хэдий ч язгууртнуудын дунд амны хаалт Францын Их хувьсгал хүртэл хэрэглээнээс гарсангүй.

Залуу насандаа Людовик XIV шүүхийн балетад дуртай байсан ч ёс зүйг зөрчихгүйн тулд өнгөлөн далдалсан байдлаар гарч ирсэн тул энэ заншил нь зөвхөн 1772 онд маск зүүсэн балетын бүжигчдэд тархжээ. 18-р зуун, 19-р зууны эхэн үед Италид бүгд маск зүүж, маскны халхавч дор багт наадамд идэвхтэй оролцдог, театр, концертыг хичээнгүйлэн зочлодог лам нарыг эс тооцвол бүгд маск зүүдэг байв. Аравтын зөвлөлийн гишүүд, мөрдөн байцаах шүүхийн албан тушаалтнууд, карбонари болон Европ даяар нууц нийгэмлэгийн гишүүд ойлгомжтой шалтгаанаар маск хэрэглэж байсан; Үүний нэгэн адил заримдаа цаазын ялтан үүргээ гүйцэтгэж байхдаа маск зүүдэг байв. Английн Чарльз 1-ийн толгойг зүсээ хувиргасан цаазаар авахуулсан. Ромд зарим сүм хийдүүд оршуулгын үеэр хачин хувцас өмсөж, маск өмсдөг байв.

Бүх цаг үед, бүх улс оронд олон нийтийн баяр ёслолын үеэр зүүсэн маск нь халдашгүй дархан цаазат байсан бөгөөд үг хэллэгийг тэвчихийн аргагүй танил болгох эрхийг өгдөг. Францад маск дор бөмбөг тоглохыг зөвшөөрсөн хүмүүст маскгүй хүмүүсийг, тэр байтугай хаан ширээний гишүүдийг бүжиглэхэд урихыг заншил ёсоор зөвшөөрдөг байв. Жишээлбэл, Луис XIV-ийн шүүхийн бөмбөгний нэгэнд саа өвчтэй хүний ​​дүрд хувирч, муухай өөдөс өлгөөтэй, гавар дэвтээсэн хөнжилдөө ороож, Бургундийн гүнгийн авхайг бүжиглэхийг урьсан бөгөөд тэр үүнийг хийх боломжгүй гэж үзжээ. заншлыг эвдэж, жигшүүрт танихгүй хүнтэй бүжиглэхээр явав.

19-р зууны эцэс гэхэд барууны орнуудад маскыг зөвхөн багт наадмын үеэр ашигладаг байсан. Францад энэ заншлыг 1835 оны зарлигаар зохицуулдаг байв. Хувцас өмссөн хүмүүст зэвсэг, мод авч явах, зохисгүй хувцас өмсөх, хажуугаар өнгөрч буй хүмүүсийг доромжлох, үл тоомсорлож, садар самуун үг хэлэхийг хориглосон; Цагдаагийн удирдлагуудын урилгаар зүсээ хувиргасан этгээдийг таниулахын тулд нэн даруй ойролцоох буудал руу очиж, хууль зөрчсөн хүмүүсийг цагдаагийн хэлтэст илгээсэн байна. Маск зүүсэн гэмт хэрэг, гэмт хэрэг үйлдсэн нь ердийн журмаар эрүүгийн хэрэг үүсгэн шалгадаг байсан ч нуун далдалсан нь гэм бурууг нэмэгдүүлсэн нөхцөл байдал гэж энд үзсэн.

: 86 тонн (82 тонн, нэмэлт 4). - Санкт-Петербург. , 1890-1907.

Э.Сперанский

Драмын урлагийг сонирхож, драмын дугуйланд оролцдог хүмүүст энэ асуудлыг ойлгох нь зүйтэй. Магадгүй үүнийг ойлгосноор та нарын зарим нь эдгээр маш сонирхолтой жүжиглэх арга техникийг "өөрчлөхийг" хүсэх болно: маск зүүж, өмнө нь сурсан текстгүйгээр тоглох. Гэхдээ энэ бол амар асуудал биш. Тэгээд юу яриад байгааг илүү ойлгомжтой болгохын тулд бид хамгийн энгийн зүйлээс эхлэх болно: энгийн хар маск...

ЭНГИЙН ХАР МАСК

Нүүрний дээд талыг бүрхсэн, нүдэнд зориулсан ангархай бүхий хар өнгийн материалыг та мэдээж сайн мэддэг. Энэ нь нэг ид шидийн шинж чанартай: нүүрэндээ түрхсэнээр овог нэр бүхий тодорхой хүн түр зуур ... алга болно. Тийм ээ, тэр үл үзэгдэх зүйл болж хувирч, царайгүй хүн болж, "үл таних хүн" болж хувирдаг.
Энгийн хар маск ... багт наадам, баяр наадамд оролцогчид энэ нь баяр, хөгжим, бүжиг, могойтой холбоотой байдаг. Хүмүүс түүний ид шидийн шинж чанарыг эртнээс таамаглаж байсан. Маск зүүснээр та дайсантайгаа уулзаж, түүнээс чухал нууцыг олж мэдэх боломжтой. Маск зүүж байхдаа найздаа заримдаа хэлж чаддаггүй зүйлээ нүүрээ нээлттэй хэлж болно. Түүний тухай нууцлаг, оньсого мэт зүйл үргэлж байдаг. "Хэрвээ тэр дуугүй бол тэр нууцлаг юм; хэрэв тэр ярьдаг бол тэр үнэхээр эгдүүтэй ..." гэж Лермонтовын "Маскарад" өгүүлдэг.
Хуучны хувьсгалаас өмнөх циркт ХАР АСКА дэвжээнд орж, бүх бөхчүүдийг ээлж дараалан мөрөн дээрээ хэвтүүлдэг байсан.

ЗӨВХӨН ӨНӨӨДӨР!!!

ХАР масктай тулалдаан! ЯЛАГДСАН ТОХИОЛДОЛ ХАР БАГ НҮҮРИЙГ НЬ ИЛЭРХИЙЛЖ НЭРЭЭ ЗАРНА!
Циркийн эзэн хар баг дор хэн нуугдаж байгааг мэдэж байсан. Заримдаа зүрх нь таргалж, амьсгал давчдах гээд хамгийн муу бөх ч байсан. Тэгээд тэр бүх тэмцэл нь бүрэн луйвар байсан. Гэвч олон нийт нууцлаг хар маск руу хошуурчээ.
Гэхдээ энгийн хар маск нь циркийн талбайд бөмбөг, хувиргалт, сонгодог бөхтэй үргэлж холбоотой байдаггүй байв. Тэрээр илүү аюултай ажилд оролцсон: түүний доор янз бүрийн адал явдалт, дээрэмчид, хөлсний алуурчид нуугдаж байв. Хар маск нь ордны явуулга, улс төрийн хуйвалдаанд оролцож, ордны төрийн эргэлт хийж, галт тэрэг зогсоож, банк дээрэмджээ.
Түүний ид шидийн шинж чанар нь эмгэнэлтэй болж хувирав: цус урсаж, чинжаал гялалзаж, буун дуу чимээ гарав ...
Нүүрний дээд талыг бүрхсэн энэ хэсэг нь тухайн үедээ ямар утгатай болохыг та харж байна. Гэхдээ хамгийн сонирхолтой нь бид түүний тухай яриагүй байна. Тэгээд ч бид “Маскны театр”-ын тухай ярьж эхэлсэн. Тэгэхээр энгийн хар маскаас ялгаатай нь өөр төрлийн маск байдаг. Үүнийг ТЕАТР гэж нэрлэе. Мөн энгийн хар маскаас ч илүү хүчтэй ид шидийн шинж чанартай...

ТЕАТРЫН МАСК

Театрын маск, энгийн хар маск хоёрын хооронд ямар ялгаа байдаг вэ?
Энд юу вэ: хар маск нь юуг ч илэрхийлдэггүй, зөвхөн хүнийг үл үзэгдэх болгон хувиргадаг. Театрын маск үргэлж ямар нэг зүйлийг дүрсэлдэг; энэ нь хүнийг өөр амьтан болгон хувиргадаг.
Тэр хүн маск зүүж, үнэгний маск зүүж, өвөө Крыловын үлгэрээс зальтай араатан болж хувирав. Тэрээр Пиноккио маск зүүж, А.Толстойн үлгэрийн модон хүний ​​гайхалтай дүр болон хувирав... Энэ нь мэдээжийн хэрэг, энгийн хар маск хийх чадвараас хамаагүй хүчтэй, илүү сонирхолтой ид шидийн шинж чанар юм. үл үзэгдэх хүн. Хүмүүс театрын маскны энэ шинж чанарыг эрт дээр үеэс таамаглаж, эрт дээр үеэс хэрэглэж ирсэн.

ЭРТНИЙ ҮЕД ТЕАТРЫН МАСК

Мэдээжийн хэрэг, та циркт байсан. Тиймээс, циркийн барилгыг төсөөлөөд үз дээ, гэхдээ хэд дахин том, үүнээс гадна дээвэргүй. Мөн вандан сандал нь модон биш, харин чулуугаар сийлсэн байдаг. Энэ бол амфитеатр, өөрөөр хэлбэл эртний Грек, Ромчуудын театрын тоглолт болсон газар байх болно. Ийм амфитеатрууд заримдаа 40 мянга хүртэлх үзэгчийг хүлээн авдаг байв. Ромын алдарт Колизей амфитеатр, туурь нь Ромд одоо ч үзэгдэж байгаа бөгөөд 50 мянган үзэгчдэд зориулагдсан байв. Тиймээс арын эгнээнд сууж буй үзэгчид таны царайг харахгүй, дуу хоолойг чинь ч сонсохгүй театрт тоглож үзээрэй...
Илүү сайн харагдахын тулд тухайн үеийн жүжигчид тусгай тавиур дээр зогсож, маск зүүдэг байв. Эдгээр нь модоор хийсэн том, хүнд маск, шумбалтын хувцас шиг зүйл байв. Мөн тэд хүний ​​янз бүрийн мэдрэмжийг дүрсэлсэн: уур хилэн, уй гашуу, баяр баясгалан, цөхрөл. Ийм тод өнгөтэй маск маш хол зайнаас харагдаж байв. Жүжигчний дууг сонсохын тулд маскын амыг жижиг резонаторын эвэр хэлбэрээр хийсэн. Aeschylus, Sophocles, Euripides нарын алдартай эмгэнэлт явдлуудыг эмгэнэлт маск өмссөн байв. Аристофан, Плаут хоёрын инээдмийн жүжгүүд COMIC-ийн масктай тоглодог байсан.

Заримдаа тоглолтын үеэр жүжигчид маск сольдог. Нэг үзэгдэлд жүжигчин Цөхрөлийн багтай тоглож, дараа нь орхиж, өөр нэг үзэгдэлд УУРЛАА эсвэл ГҮН СЭТГЭЛИЙН багтай гарч ирэв.
Гэхдээ та бид хоёрт хүний ​​хөлдсөн мэдрэмжийг харуулсан ийм маск хэрэггүй болсон. Хүүхэлдэйн театрын жүжигчид хүүхэлдэйн дэлгэцэнд өндрөө тааруулахын тулд бускин ашигладаг хэвээр байгаа ч бидэнд резонатор эсвэл бускин хэрэггүй. Эртний Грек, Ромын театрыг сэргээж, дөч, тавин мянган үзэгчдийн дунд тоглох гэж байгаа учраас бидэнд энэ бүхэн хэрэггүй. Бид аймшгийн маск эсвэл аянга цахилгаан инээдийг сонирхдоггүй, харин баг-дүр, маск-дүрсийг сонирхдог. Тиймээс бид аливаа мэдрэмжийг хэт тод, тод дүрсэлсэн маск, жишээлбэл инээмсэглэх, уйлах маскуудаас зайлсхийх болно; эсрэгээр, бид хүний ​​​​сэтгэлийн янз бүрийн төлөвийг тоглуулахын тулд маскууддаа төвийг сахисан илэрхийлэлийг өгөхийг хичээх болно. Жүжигчний үнэнч нүд маскны доороос гялалзаж л байвал манай маск одоо инээж, уйлж, хөмсгөө зангидаж, гайхаж байгаа мэт үзэгчид үзэгчдэд санагдах болно...

АЛИАЛАА, ЖҮЖИГЧДИЙН ТЕАТРЫН АСК

Өөрийнхөө маскыг олох нь циркийн алиалагч, жүжигчдийн дунд азтай гэж тооцогддог. Амжилттай олдсон маск заримдаа жүжигчний бүх амьдралыг орвонгоор нь эргүүлж, түүнийг дэлхийн алдартан болгож, алдар нэрийг авчирдаг.
Гэхдээ маск олох нь санагдсан шиг тийм ч хялбар биш юм. Юуны өмнө жүжигчний бүх дотоод болон гадаад шинж чанарууд нь маскаар дүрсэлсэн дүр төрхтэй давхцах ёстой. Хамгийн хэцүү зүйл бол дүрийг өөрөө таах, олон хүнийг нэгэн зэрэг санагдуулж чадах тийм дүрийг бүтээх нь зөвхөн нэг дүрийг багтаах төдийгүй олон хүний ​​хувийн шинж чанарыг цуглуулах явдал юм. Өөрөөр хэлбэл, маскын дүр төрх нь хамтын эсвэл ердийн байдлаар байх бөгөөд үүнээс гадна орчин үеийн байх ёстой. Зөвхөн дараа нь энэ маск олон тооны үзэгчдийн хариуг олж, хүмүүсийн инээх эсвэл уйлах дотно, хайртай маск болох болно. Гэхдээ ийм аз тохиох нь ховор, магадгүй зуун эсвэл хоёр зуун жилд нэг удаа тохиолддог.
Энэ нь алдарт жүжигчин Чарли Чаплинд тохиолдсон юм. Тэр маскаа олоод киноноос хальс руу шилжиж эхлэв: хар сахал, гайхсан мэт бага зэрэг өргөгдсөн хөмсөг, толгой дээрээ малгай, гартаа таяг ... Мөн түүний хувьд хэтэрхий том том гутал. өндөр. Заримдаа хувцасны бие даасан нарийн ширийн зүйлс өөрчлөгддөг: толгой дээр малгайны оронд сүрэл малгай гарч ирсэн боловч маск нь үргэлж ижил хэвээр байв. Үнэнийг хэлэхэд энэ нь маск биш, харин Чаплины нүүрэн дээр сахалтай наасан байв. Гэхдээ амьд хүний ​​царай хөлдөж, идэвхгүй болж, мөн ижил инээмсэглэл, ярвайсан байдал дандаа тоглуулж байвал маск болж хувирдаг.
Нүүрний маскны өөр нэг жишээ. Нэгэн цагт алдартай кино жүжигчин Бастер Китон хэзээ ч инээмсэглэдэггүй байсан... Юу ч туулж, ямар ч хөгжилтэй нөхцөл байдалд орсон ч тэр үргэлж нухацтай төрхөө хадгалж, үзэгчид баярлан “архиран” инээд алдаж үхсэн. Түүний "аймаар" ноцтой царай түүний маск болжээ. Гэхдээ хамгийн сонирхолтой нь: Бастер Китоны маск мартагдсан ч Чаплины маск амьд хэвээр байна. Чаплин өөрийн маскаас үзэгч бүрийн сэтгэлд ойр байдаг жирийн дүр төрх, амьдрал түүнийг алхам тутамд цохиж байдаг ч хэзээ ч сэтгэлээр унадаггүй хөгжилтэй бяцхан хүний ​​дүрийг олсон учраас тэр юм. Бастер Китон хэзээ ч инээмсэглэдэггүй тусдаа дүрд тоглосон. Чаплины дүр төрх илүү өргөн, илүү ердийн байв.
Гэхдээ би та нарт тэр даруй маск хайх гэж яарах гэж энэ бүгдийг хэлээгүй юм. Үгүй ээ, энэ хэцүү ажлыг мэргэжлийн жүжигчдэд өгөх нь дээр! Мэдээжийн хэрэг, зуун эсвэл хоёр зуун жилд нэг тохиолддог зүйл та нарын хэн нэгэнд тохиолдож болно. Гэхдээ сургуульд байхдаа та театрт дуртай учраас театр хийж байгаа болохоос дэлхийн алдартнууд болохыг хүссэндээ огт биш. Мөрөөдөх нь ч тэнэг хэрэг, учир нь алдар нэр нь энэ тухай огт боддоггүй хүмүүст л ирдэг. Харин ч эсрэгээрээ энэ тухай хамгийн их боддог хүн ялагдагч болдог. Үгүй ээ, чи бид хоёр илүү даруухан санаатай. Тиймээс бид дүр, дүр төрхийг зохион бүтээх шаардлагатай хэвээр байгаа маскны тухай биш, харин амьдралаас эсвэл уран зохиолоос авсан үзэгчдэд танил болсон аль хэдийн бий болсон дүрийг дүрсэлсэн маскын тухай ярьж байна. Гэхдээ бид маскаас гадна импровиз гэж юу болохыг ойлгохыг хүссэн ... Тиймээс бид Италийн "Маскны театр" -тай танилцах нь гарцаагүй бөгөөд үүнд маск, импровизацын аль аль нь байсан.

ИТАЛИЙН "COMEDIA DEL'ARTE", БУЮУ "МАСКИЙН ИНЭЭДЛЭЭ"

Италийн "Маскны инээдмийн жүжиг" буюу "Commedia dell'Arte" нь алс холын үед үүссэн. Гэвч түүний жинхэнэ оргил үе нь 17-р зуунд тохиосон. Дараа нь алдартай жүжигчид, ард түмний дуртай жүжигчид коммедиа делльарте жүжигт гарч эхэлсэн бөгөөд масктай үзүүлбэрүүд бусад бүх театрын үзүүлбэрийг орлож байв.
Эдгээр нь ямар төрлийн маск байсан бэ? Эцсийн эцэст, театрын маск үргэлж хэн нэгнийг төлөөлдөг гэдгийг та бид аль хэдийн мэддэг. Энд хэдэн commedia dell'arte маск байна:
1. PANTALONE - Венецийн худалдаачин. Шуналтай, тэнэг өвгөн үргэлж инээдтэй байдалд ордог. Түүнийг дээрэмдэж, хуурч, тэнэг байдлаасаа болж ямар ч тоглоом шоглоом хийдэг. Түүний маск нь шар шувууны хамар, цухуйсан сахал, жижиг сахал, бүсэндээ мөнгөтэй түрийвч юм.
2. ЭМЧ - эрдэмтэй хуульч, шүүгчийн тухай егөөдөл. Chatterbox болон chit-chat. Хагас хар маск, хар дээл, өргөн малгайтай.
3. АХМАД - Цэргийн адал явдал хайгч, бардам, хулчгарын шог зураг. Испани хувцас: богино нөмрөг, өмд, өдтэй малгай. Испани аялгатай ярьдаг.
Эдгээр гурван маскаас та Италийн commedia dell'arte ямар байсныг ойлгох болно. Энэ нь тухайн үеийн Италийн нийгмийн янз бүрийн төлөөлөгчдийг төлөөлсөн маскуудын цуглуулга байв. Түүгээр ч барахгүй тэд бүгд инээдтэй байдлаар, өөрөөр хэлбэл хошигнолын маскууд байсан. Худалдаачин түүний зардлаар баяжсан, эрдэмт хуульч түүнийг шоронд авчирч, "ахмад" нь дээрэмдэж, хүчиндсэн хүмүүсийг эгэл жирийн хүмүүс театрт инээлгэхийг хүсч байв. (Тухайн үед Итали Испаничуудад эзлэгдсэн байсан тул "ахлагч" нь испани костюм өмсөж, испани аялгаар ярьдаг байсан.) Commedia dell'arte-ийн маскуудын дунд үйлчлэгчийн хоёр маск буюу тэр үеийнх шиг байсан. ЗАННИ гэж нэрлэгддэг: эдгээр нь бүх төрлийн мэргэжлээр мэргэшсэн, эгэл жирийн, энгийн нэгэн хөдөөний залууг дүрсэлсэн комик маскууд байв. Эдгээр нь аль хэдийн жинхэнэ алиалагч байсан бөгөөд хажуугийн шоунд үзэгчдийг хөгжөөж байв. Занниг өөр өөрөөр дууддаг байсан: Бригелла, Харлекин, Пиноккио, Пульцинелла. Шивэгчин нар тэдэнтэй хамт тоглож байсан: Смеральдина, Колумбина.
Эдгээр маскны зургууд дэлхий даяар алдартай болсон. Тэдний нэрс театрын тайзнаа сонсогдож, яруу найрагчид тэдний тухай шүлэг бичиж, зураачид зурсан. Яагаад, та ч бас тэдний заримыг нь мэднэ. Пиноккиог санаж байна уу? Хүүхэлдэйн театрын тайзан дээр юу хардгийг санаж байна уу? Үүнтэй ижил Пьеррот, Колумбин, Харлекин.
Маскаас гадна commedia dell'arte нь өөр нэг сонирхолтой шинж чанараараа ялгагдана: жүжигчид дүрд суралцаагүй, харин тоглолтын үеэр өөрсдийнхөө үг, үйл ажиллагааны агшинд санаанд орж ирсэн үгээ хэлдэг байв. Тэд импровиз хийсэн.

ИМПРОВИЗАЦ ГЭЖ ЮУ ВЭ

Амьдралд импровизацын мөчүүд алхам тутамд тохиолддог: гэнэтийн хэлсэн үг; Бэлтгэлгүй, дээд зэргээр хэлсэн онигоо... Самбар дээр сууж байгаа оюутан сурсан хичээлээ өөрийн үгээр тайлбарлаж, теоремыг шийдэж байгаа ч энэ нь бас нэг төрлийн хийц...
Тиймээс Италийн Commedia dell'arte жүжигчид импровизация хийсэн. Тэдэнд үүрэг, эс тэгвээс дүрийн текст байхгүй байсан. Зохиогчид тэдэнд зориулж харилцан яриа, монолог гэж хуваагдсан жүжиг биш, харин жүжигчний тоглолтын үеэр юу хийх, юу хэлэх ёстойг харуулсан скрипт бичжээ. Жүжигчин өөрөө уран зөгнөл, уран сэтгэмжээрээ түүнд санал болгосон үгсийг хэлэх ёстой байв.
Та нарын зарим нь баярлаж магадгүй. Энэ сайн байна! Тиймээс та текстийг сурах, давтлага хийх шаардлагагүй, зүгээр л гарч ирээд дүрээ өөрийн үгээр дуулаарай?!
Энэ үнэн биш юм!..

ИМПРОВИЗАЦИЙН ХЭЦҮҮ УРЛАГИЙН ТУХАЙ

Тийм ээ, энэ бол сэтгэл татам, сэтгэл татам, гэхдээ хэцүү урлаг юм. Энэ нь жүжигчнээс бүх чадвар, ой санамж, уран зөгнөл, уран сэтгэмжийг ашиглахыг шаарддаг. Энэ нь скриптийн талаар нарийн мэдлэг, өөрөөр хэлбэл тайзан дээр юу хэлж, хийх ёстойг шаарддаг. “Ex nihil – nihil est” - Эртний Ромчуудад “Юу ч байхгүйгээс үүсдэггүй” гэсэн зүйр үг байдаг.
Тиймээс, хэрэв та "юу чгүйгээр" импровизация хийж эхлэхийг хүсвэл амжилтанд хүрэхгүй. Та үүнийг хялбархан шалгаж болно. А.П.Чеховын аль ч түүхийг авч, "Хамелеон" эсвэл "Мэс засал" эсвэл орчин үеийн зохиолчдын түүхийг авч үзээд түүнийг уран зохиолын хэлбэрээр, биечлэн, өөрийн үгээр, өөрөөр хэлбэл импровизация хэлбэрээр тоглохыг хичээ. Мөн энэ нь хичнээн хэцүү болохыг та харах болно. Та амаа ангайж зогсоод хэн нэгэн танд хэлэхийг хүлээх болно ...
Би юу санал болгох ёстой вэ? Эцсийн эцэст таны дүрд ямар ч үг байхгүй, зохиолч жүжигт гардаг шиг дүр болгонд тусдаа мөр бичээгүй ... Энэ нь таны толгойд үг өөрөө төрж, хэлээ амархан эргүүлэх хэрэгтэй гэсэн үг юм. .
Энэ нь та тоглож буй дүрээ маш сайн мэдэх хэрэгтэй гэсэн үг юм: түүний зан чанар, алхалт, ярих арга барил, тэр энэ үзэгдэлд юу хийж байгаа, юу хүсч байгаа, ямар байдалд байгаа вэ. Дараа нь та хамтрагчаа сайн таньж, түүнтэй харилцаж, түүнийг сонсож, хариу үйлдэл үзүүлэх чадвартай байх хэрэгтэй. Тэгээд энэ бүхнийг мэдсэн цагт ноорогоо олон удаа оролдох, ингээд тоглохыг оролдох, товчхондоо ажиллах, давтах хэрэгтэй...
Италийн "Маскны инээдмийн" жүжигчид яг л амьтан шиг ажиллаж, тайзан дээр гарахаар бэлтгэж, бэлтгэл хийж, янз бүрийн заль мэх зохион бүтээж, хөгжилтэй мөрүүдийг гаргаж ирснийг би танд хэлэх ёстой. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь тэдэнд маск зүүж тоглоход хялбар болгосон бөгөөд маскууд нь үзүүлбэрээс тоглолт руу дамждаг алдартай театрын дүр төрхийг илэрхийлдэг. Гэсэн хэдий ч тэд зохиолчийн зохиолыг тоглож буй жүжигчдээс дутуугүй ажилласан. Гэхдээ ажил бүхэн эцэстээ шагнал авч, баяр баясгаланг авчирдаг. Мэдээжийн хэрэг, нэг өдөр бэлтгэл сургуулилтын үеэр та дүрийнхээ өмнөөс өөрийнхөө үгээр амархан бөгөөд зоригтой ярьж чадна гэдгээ гэнэт ухаарах үед баяр баясгаланг мэдрэх болно.
Энэ нь таныг импровиз хийх урлагийг эзэмшсэн гэсэн үг юм.

МАСКААР ЮУ, ХЭРХЭН ТОГЛОХ ВЭ!

За, бид хоёр сонирхолтой жүжиглэх арга техниктэй танилцсан: маск театр, импровизацын урлаг. Эдгээр хоёр жүжиглэх арга техникийг нэгэн цагт commedia dell'arte хэмээх гайхалтай урлагт нэгтгэж байсныг бид аль хэдийн мэддэг болсон. Одоо бид энэ урлагийг яаж “өөрчлөх” вэ, жишээ нь драмын дугуйланд яаж ашиглах вэ гэдгээ л бодох л үлдлээ.
Зарим нь эргэлзэж магадгүй: амьд хүний ​​царай нь хөдөлгөөнгүй багнаас дээр, сайн зохиолч бол "өөрийнх нь үг" буюу импровизаторуудын хошигнолоос дээр юм. Тэгвэл эдгээр хоцрогдсон комедиа делл'арте техникийг сэргээх нь зүйтэй болов уу?
Гэхдээ юуны түрүүнд тэд хэзээ ч хуучирдаггүй. Хүмүүс хэрхэн хошигнож, инээж, төсөөлөн бодохоо мартаагүй л бол импровизаци байсаар байх болно. Хоёрдугаарт, маск, импровизацын тухай ярих юм бол бид жүжигчний амьд дүр төрх, сайн зохиолчийн сайн жүжгийг устгахыг огтхон ч хүсэхгүй байна. Үүний эсрэгээр, бид эдгээр өөр өөр жүжиглэх арга техникийг хүсч байна: маск, импровизаци, зохиогчийн бичвэрийг тунхагласан амьд хүний ​​царай - энэ бүхэн бие биенээ баяжуулж, бие биенийхээ хажууд байдаг.
Учир нь эдгээр театрын техник бүр өөрийн гэсэн зүйлтэй байдаг. Зохиогчийн бичсэн энэ жүжиг нь сонирхолтой өрнөлтэй, дүрүүдийн сэтгэл зүйн онцлогийг сайтар боловсруулсан. Мэдээжийн хэрэг, ийм жүжигт маск, импровиз ашиглан тоглох нь утгагүй юм. Харин улс төрийн хүүхэлдэйн киног амилуулж, үлгэр зохиож, драмын жүжигт инээдтэй интермедия оруулж, өнөөгийн аливаа үйл явдалд амьд, сэргэлэн хариулах нь энэ бол маск-импровайзчдын ажил бөгөөд үүнийг тэднээс илүү хэн ч хийж чадахгүй. Гэхдээ үүнийг яаж хийх вэ?.. Эцсийн эцэст манайд жүжигчдэд зориулсан тусгай зохиол бичдэг зохиолч одоохондоо алга.
Энэ нь та өөрөө тоглолтынхоо сэдвийг гаргаж, скрипт бичих хэрэгтэй болно гэсэн үг юм.

Үлгэрийн баатрууд нь мөн чанартаа, мөн маск байдаг. Амьтан бүр өөрийн гэсэн шинж чанартай байдаг. Жишээлбэл, Баавгай ба Илжиг (Квартетээс) энд байна.

Үүнийг хийх чадвартай, хүсэл эрмэлзэлтэй танай жүжгийн клубын аль нэг гишүүн үүнийг хийж болно. Эсвэл та үүнийг хамтдаа, хамтдаа хийж болно, энэ нь мэдээжийн хэрэг илүү хөгжилтэй байдаг.
Театрын маскны талаар юу хэлснийг санацгаая. Тэр үргэлж аль хэдийн тогтсон дүрийг дүрсэлдэг бөгөөд энэ дүрийг үзэгчид болон жүжигчдийн аль алинд нь мэддэг. Жүжигчин түүний намтар, эсвэл хэрэв хүсвэл түүний гадаад төрх, зуршил зэргийг аль хэдийн мэддэг тул ийм маск зүүх нь илүү хялбар байдаг. Скрипт бичихдээ бид үүнийг санаж байх ёстой. Юуны өмнө бид хуучин танилууд болох бидний болон үзэгчдийн мэддэг хэд хэдэн тайзны дүр төрхийг сонгох ёстой. Тэд бидэнд энэ эсвэл тэр хувилбарыг гаргахад туслах болно. Ийм хуучны танилуудыг бид амьдрал дээр ч, уран зохиолоос ч амархан олдог. Өнөөдрийн мэдээнээс харахад Хүйтэн дайнд дурлагчийн дүр төрх бидэнд гарч ирж, улс төрийн тойм, шог зургийн баатар болж магадгүй юм. Крыловын үлгэрээс танд зургууд ирж магадгүй юм. Эцсийн эцэст үнэг, баавгай, чоно, туулай зэрэг үлгэрийн дүр төрх нь хүний ​​​​зан чанарын ямар нэгэн гажуудал, дутагдлыг нуудаг. Залхуу оюутан, хулигаан, “хулигтсан” гэх мэт дүрүүд ингэж л баг зүүхийг гуйж байна. Алдарт уран зохиолын болон түүхэн баатрууд тоглох байсан ч өөрт тань ойр байгаа сэдэвчилсэн сэдвээр тоглох хувилбарын талаар бод.

Зотовын зурсан зургууд.

Эртний Грек, Ромчуудын дунд хөгжим нь жүжигчдэд дүрийнхээ дүрийг илэрхийлэх хамгийн тохиромжтой арга хэрэгсэл болж байв. Сүүлийн үеийн олдворуудаас харахад М.-г эрт дээр үеэс Египет, Энэтхэгт ийм зорилгоор ашиглаж байсан гэж үзэж болох ч тэнд М.-ийн талаарх нарийн мэдээлэл бидэнд ирээгүй байна. Европт анхны M. Грект, Бакусын баярын үеэр гарч ирдэг. Суидас энэхүү шинэ бүтээлийг Феспиусын үе үеийн яруу найрагч Чарилтай холбодог; тэр бас ингэж хэлдэг Фриниханх удаа эмэгтэй М.-г тайзан дээр ашиглахыг нэвтрүүлсэн бөгөөд Сиционы Неофон боол багшийг хуулбарлахын тулд М.-ийн шинж чанарыг зохион бүтээжээ. Хорас Эсхилийг театрын театрыг зохион бүтээсэн гэж үнэлдэг. Аристотель “Поэтик” (V бүлэг) номондоо түүний үед М.-г театрын хэрэглээнд нэвтрүүлсэн тухай домог эрт дээр үеийн харанхуйд алга болсон гэж үздэг. М. хоёр зорилготой байсан: нэгдүгээрт, тэд дүр болгонд тодорхой физик шинж чанарыг өгдөг, хоёрдугаарт, тэд хоолойны дууг улам сайжруулдаг байсан бөгөөд энэ нь том амфитеатрууд, задгай агаарт, үзэгдлийн эсрэг тоглолт хийхэд туйлын чухал байв. олон мянган хүн. Ийм хэмжээний тайзан дээр физиономи тоглохыг огт төсөөлшгүй байв. М.-ийн ам бага зэрэг нээгдэж, нүдний хонхорхой нь огцом гүнзгийрч, энэ төрлийн хамгийн онцлог шинж чанаруудыг онцлон тэмдэглэж, өнгө нь тод өнгөтэй байв. Эхэндээ М.-г алдартай хэвлэмэл материалаар, дараа нь арьс, лаваар хийсэн. Амны хөндийн амны хаалтыг ихэвчлэн төмрөөр засаж, заримдаа дотор талаас нь зэс эсвэл мөнгөөр ​​бүрж бүрж, резонансыг сайжруулдаг байсан ч М.-ийн аманд мегафон байдаг (тийм ч учраас Ромчууд М.-г энэ үгээр тэмдэглэсэн байдаг. persona, personare-аас - дуу руу). М.-г хэд хэдэн байнгын ангилалд хуваасан: 1) хөгшин хүмүүс, 2) залуучууд, 3) боолууд, 4) маш олон төрлийн эмэгтэйчүүд. Мөнх бус хүмүүсийн дүрд М.-г үл харгалзан уламжлалт шинж чанартай баатрууд, бурхад гэх мэт М.-ууд байсан (Жишээ нь, Актеон бугын эвэртэй, Аргус - зуун нүдтэй, Диана - хавирган сар, Еуменид - 3 могой гэх мэт). Сүүдэр, алсын хараа зэргийг хуулбарладаг М.-г тусгай нэрээр нэрлэсэн - Горгонея, Мормолучея гэх мэт. Бурхадын М.-ийн зэрэгцээ түүхэн М. - просопей - түгээмэл байв; тэд нас барсан, амьд байгаа алдартай хүмүүсийн онцлогийг дүрсэлсэн бөгөөд Аристофаны "Үүлс" эсвэл Фриничийн "Милетийг эзэлсэн" зэрэг орчин үеийн амьдралын эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн кинонд голчлон үйлчилдэг байв; "Моринчид" инээдмийн киноны хувьд гар урчууд Клеоны дүрстэй маск хийхээс татгалзжээ. Сатирик М.-г домогт мангас, циклоп, сатира, ан амьтан гэх мэтийг хуулбарлахад ашигладаг байсан. Мөн М. найрал хөгжим, тэдгээрийг бүжигчид өмсдөг байсан бөгөөд сүүлчийнх нь үзэгчдэд хамгийн ойрхон тайзан дээр байрлуулсан тул тэдэнд зориулсан M.-ийг бага хурцаар бичиж, илүү болгоомжтой дуусгасан. Үйлдлийн явцад сэтгэл санааны байдал огцом өөрчлөгдсөн дүрүүдийг хуулбарлахын тулд нэг профайл дээр жишээлбэл уй гашуу, аймшиг гэх мэтийг илэрхийлсэн М.-г танилцуулсан бол өөр дүр төрх баяр баясгалан, сэтгэл ханамжийг илэрхийлдэг; жүжигчин М. Грекээс Ромын театр руу нүүж, Ромын эзэнт гүрэн нуран унах хүртэл тайзан дээр үлджээ. Цицероны хэлснээр алдарт жүжигчин Росциус М.гүйгээр тоглож, бүрэн амжилттай тоглосон боловч энэ жишээн дээр дуурайгч бараг олдсонгүй. Жүжигчин үзэгчдийн дургүйцлийг төрүүлбэл М.-г тайзнаас зайлуулж, алим, инжир, самар шидсэний дараа тайзнаас хөөгджээ. Театрын M.-ийн хэрэглээ Итали руу, театрын пантомима болон Италийн инээдмийн жүжиг гэж нэрлэгддэг (Commedia dell'Arte; харгалзах нийтлэлийг үзнэ үү. Тиймээс, M. нь маш эртний бөгөөд Atellans-ийн үеэс эхэлдэг). ); нь хонхнууд нь 16-р зуунаас эхлэн түүн дээр бэхлэгдсэн байдаг. М. ганц театраар хязгаарлагдахгүй байсан бөгөөд Ромчууд архиминыг өмсөж, талийгаачийн сайн ба муу үйлийг хоёуланг нь дүрслэн үзүүлж, булшны чулуу шиг зүйлийг дүрсэлсэн байдаг. Цэргүүд заримдаа хуурамч ялгуусан сүйх тэргийг тойрон хүрээлж байгаа мэт комик жагсаалыг зохион байгуулж, Францад, жишээлбэл, Фокс наадмын жагсаалын үеэр үзэн яддаг байсан , Тэр ч байтугай Филипп Үзэсгэлэнт үйл ажиллагаа явуулж байсан сүмүүдэд болсон онигоочдын хүндэтгэлийн баяр ёслолын үеэр ийм өнгөлөн далдлахыг үл тоомсорлодоггүй байв. 1445 онд энэ зугаа цэнгэлийг хориглосон Руэн хотын Синод мангасуудын нүүр царай, амьтдын аяга зэргийг дурджээ. Хувийн амьдралын хүрээнд М.-ийн хэрэглээ Венецид үүсч, багт наадмын үеэр дадлага хийдэг байсан; Францад бид түүнийг Баварийн Изабеллагийн Парис руу ороход болон Чарльз VI-тай гэрлэсний баяр ёслолын үеэр (1385) харж байна. Фрэнсис I-ийн үед хар хилэн эсвэл торгоноор хийсэн Венецийн лупа хийх загвар маш өргөн тархсан тул лупа нь жорлонд бараг шаардлагатай нэмэлт хэрэгсэл болжээ. М.-ийн нөмөр нөөлөг дор үйлдсэн хүчирхийлэл нь Фрэнсис I, Чарльз IX, Генри III нарыг М-ийн хэрэглээг хязгаарлахад хүргэв. 1535 онд парламентын зарлигаар бүх материалыг худалдаачдаас хураан авч, цаашид бэлтгэхийг хориглов; 1626 онд хоёр энгийн иргэнийг багт наадмын үеэр M. өмссөнийх нь төлөө цаазлуулсан; язгууртны орчинд М., гэхдээ Францчууд хүртэл ашиглалтаас гарсангүй. хувьсгал. Залуу насандаа XIV Людовик ордны балетад дуртайяа оролцдог байсан ч ёс зүйг зөрчихөөс зайлсхийхийн тулд далд хэлбэрээр гарч ирсэн тул энэ заншил нь зөвхөн 1772 онд М.-тэй салсан балетын жүжигчдэд тархжээ. Италид, Өнгөрсөн зуун ба өнөөгийн эхэн үед М.-ийн халхавч дор багт наадамд идэвхтэй оролцдог, театр, концертын идэвх зүтгэлтэй зочид байсан лам нарыг эс тооцвол бүгд маск зүүсэн байв. Аравтын зөвлөлийн гишүүд, мөрдөн байцаах шүүхийн албан тушаалтнууд, карбонари болон Европ даяар нууц нийгэмлэгийн гишүүд ойлгомжтой шалтгаанаар маск хэрэглэж байсан; Үүний нэгэн адил заримдаа цаазын ял гүйцэтгэгч үүргээ гүйцэтгэж байхдаа M. Английн Чарльз I хувцас өмсөж, зүсээ хувиргасан цаазын толгойг таслав. Ромд оршуулгын ёслол дээр зарим сүм хийдүүд хачирхалтай хувцас өмсдөг байсан бөгөөд М. бүх цаг үед, бүх улс оронд олон нийтийн баяр ёслолын үеэр өмсдөг байсан нь халдашгүй дархан эрх эдэлж, өөрөөр хэлбэл тэвчихийн аргагүй үг хэллэгтэй байх эрхийг өгдөг байв. Францад М.-ийн удирдлаган дор бөмбөг тоглохыг зөвшөөрсөн хүмүүс дүрээ хувиргадаггүй хүмүүсийг, тэр ч байтугай хаан ширээний гишүүдийг бүжигт урихыг зөвшөөрдөг байв. Жишээлбэл, Луис XIV-ийн шүүхийн бөмбөгний нэгэнд саа өвчтэй хүний ​​дүрд хувирч, муухай өөдөс өлгөөтэй, гавар дэвтээсэн хөнжилдөө ороож, Бургундийн гүнгийн авхайг бүжиглэхийг урьсан бөгөөд тэр үүнийг хийх боломжгүй гэж үзжээ. заншлыг эвдэж, жигшүүрт танихгүй хүнтэй бүжиглэхээр явав. Одоогийн байдлаар баруунд М.-г зөвхөн багт наадмын үеэр ашигладаг. Францад энэ заншлыг 1835 оны тогтоолоор зохицуулдаг бөгөөд өнөөг хүртэл хүчинтэй байна. Хувцас өмссөн хүмүүс зэвсэг, мод авч явах, зохисгүй хувцас өмсөх, хажуугаар өнгөрч буй хүмүүсийг доромжлох, үл тоомсорлож, бүдүүлэг үг хэлэхийг хориглоно; Цагдаагийн байгууллагын урилгаар зүсээ хувиргасан этгээдийг таниулахын тулд нэн даруй хамгийн ойр байрлах хэлтэст очиж, хууль зөрчсөн хүмүүсийг цагдаагийн хэлтэст илгээдэг. Маск зүүж, гэмт хэрэг үйлдэх нь ердийн журмаар яллагддаг боловч энд өнгөлөн далдлах нь гэм бурууг нэмэгдүүлж буй нөхцөл байдал гэж үзэж байна.

Лхагва. Фр. Фикорони, "Le Maschere sceniche, degli antiqui Romani" (Ром, 1736); түүний "De larvis scenids et fîguris comicis" (Ром, 1754) Элс, "Masques et bouffons" (Парис, 1860); Алиманн, "Die Maske des Schauspielers" (Берлин, 2-р хэвлэл, 1875); Далл, "Маск, лабретт ба зарим уугуул иргэдийн зан заншил" (Вашингтон, 1885). ОХУ-д М.-ийн тухай - Moskoloudstvo-г үзнэ үү.

• - Улсын дээд театрын семинар, Чөлөөт семинар, театрын боловсролын байгууллага. 1922 оны 11-р сард Москвад оршин тогтнож, бэлтгэгдсэн жүжигчид, найруулагч...

  Москва (нэвтэрхий толь)

• - Урьдчилсан хувилбарт. Уламжлалт өсөлтөөс хол байгаа хэдий ч үе Ekat. тойрог замд аялан тоглолт хийж, олон тооны зочин жүжигчдийг хүлээн авч, драмын болон op. үзэгдэл...

  Екатеринбург (нэвтэрхий толь)

• - Ludi scenici. T. тоглолтууд эртний үед, Афин, Ромд аль алинд нь хувийн гарт байсангүй; Тэднийг төр захирч байсан ч тохиолдол бүрт цаазаар авах ялыг хувь хүмүүст даатгадаг байсан...

  Сонгодог эртний эдлэлийн жинхэнэ толь бичиг

• - - 17-р зуунд. Англид пантомим болон харилцан ярианы үзэгдлүүд холилдсон гайхалтай гайхалтай жүжигт М. гэдэг нэрийг өгсөн...
• - 1864-1865 онд Москвад хэвлэгдсэн өдөр тутмын хэвлэл, А.Н.Баженовын найруулгаар...

  Брокхаус ба Ефроны нэвтэрхий толь бичиг

• - Жүжигчний нүүрэнд зүүсэн нүдэнд зориулсан зүсэлт бүхий тусгай дэвсгэр...
• - театрын нийгэмлэгүүдийг үзэх ...

  Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

• - гол сан нь театрын урлагийн тухай ном, тогтмол хэвлэлээс бүрддэг номын сангууд. ЗХУ-д дараах Т.б. байдаг: 1) Улсын төв Т.б. Москвад...

  Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

• - Орос улсад театрын тогтмол хэвлэл 18-р зууны сүүлчээс эхэлжээ. Энэ төрлийн анхны хэвлэл болох "Russische Theatralien"-ийг Германы жүжгийн жүжигчин Сауэрвейд...

  Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

• - Театрын боловсролыг үзнэ үү...

  Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

• - театрын түүхийн эх сурвалж материал, баримт бичгийг цуглуулж, хадгалдаг шинжлэх ухаан, соёл, боловсролын байгууллагууд...

  Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

• - ЗХУ, тус улсын холбооны бүгд найрамдах улсын театрын ажилчдыг нэгтгэсэн сайн дурын олон нийтийн бүтээлч байгууллагууд. Бүх Оросын театрын нийгэмлэгийн тусламжаар, үлгэр жишээг дагаж бүтээгдсэн...

  Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

• - театрын тухай системчилсэн мэдлэгийг агуулсан толь бичиг, шинжлэх ухаан, лавлах хэвлэл, театрын түүх, онол, бүтээлч, зохион байгуулалт, техникийн практикийн мэдээлэл, намтар...

  Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг

• - театр, тайз Лхагва. Гэр бүлийн амьдрал - нөхөр, хүүхэд, байшин - энэ бол зүгээр л нэг аяга, гэхдээ энэ бүхэн нь театрын тайзан дээр гардаг шиг, бүх зүйл зүгээр л шоу, идэш болох хэрэгсэл хүртэл байдаг ...

  Михельсоны тайлбар ба фразеологийн толь бичиг

• - Театрын тайз, тайз...

  Мишельсоны тайлбар ба хэлц үгийн толь бичиг (ориг. orf.)

• - нэр үг, ижил утгатай үгийн тоо: 3 тайзны театр...

  Синоним толь бичиг

Номон дээрх "Театрын маск"

Хоёр театрын домог