Концертын жүжигчин. Концертын тоглолтын урлаг (Ардын хөгжмийн зэмсэг)

тест

1. Концертын тухай ойлголт, онцлог, ангилал

Концерт гэдэг нь олон тооны, өөрийн барилгын хууль тогтоомж, уран сайхны зарчим, өөрийн "тоглоомын нөхцөл" дээр суурилдаг тусгай, бүрэн тайзны хэлбэр юм. Тэд тус бүр нь хэлбэр, агуулгын хувьд өөрийн гэсэн шинж чанартай байдаг.

Концерт нь маш олон төрөлтэй байдаг:

· холимог (хөгжмийн дугаар, уран сайхны уншлага, жүжгийн үзэгдэл гэх мэт),

· төрөл бүрийн (хөнгөн дууны болон хөгжмийн зэмсэг хөгжим, инээдмийн түүх, циркийн жүжиг гэх мэт),

· хөгжимт,

· уран зохиол.

Хамгийн түгээмэл нь дивертисс (хосолсон) концерт бөгөөд үүнд: дуулах, хөгжим, бүжиглэх, скит, элэглэл гэх мэт орно. Ийм концерт, ялангуяа театрын тоглолт нь тайзны поп урлагийн бүтээл бөгөөд хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ нь найруулагчийнх юм.

Мөн концерт - (Герман - "тэмцээн") - ур чадварын тэмцээн, түүний үзүүлбэр.

1) Нэг буюу хэд хэдэн гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн бүтээл.

2) Хөгжмийн бүтээлийг олон нийтэд үзүүлэх.

3) Жижиг хэлбэрийн бүтээлийг олон нийтэд үзүүлэх, янз бүрийн төрөл, урлагийн төрлүүдийн уралдаан.

Концерт нь боловсролын томоохон боломжоор тодорхойлогддог соёл, боловсролын ажлын хамгийн алдартай, олон нийтэд хүртээмжтэй хэлбэр байж магадгүй юм. Тоглолтын гол үүрэг бол гоо зүйн амт, гоо зүйн мэдрэмжийг бий болгох, гоо сайхны ертөнцтэй танилцах явдал юм. Эцэст нь хэлэхэд, мэргэжлийн ч бай, сонирхогчийн ч бай амжилттай болсон тоглолт нь хүнд өдрийн дараа амарч, ядаргаа, стрессээ тайлж, ажлын долоо хоногтоо эрч хүчээ авах сайхан боломж юм. Практик арга зүй нь захирлуудын анхаарах ёстой хэд хэдэн шаардлага, нөхцлийг бүрдүүлдэг: гүйцэтгэж буй репертуарын өндөр үзэл суртлын агуулга; түүний уран сайхны үнэ цэнэ; жанрын олон талт байдал, ялангуяа холимог үзэгчдэд зориулсан концертын тухайд; тоо, ангиудын өндөр чанарын гүйцэтгэл; гүйцэтгэсэн тоонуудын өвөрмөц байдал, төрөл бүрийн төрөл; жүжгийн үндэс, зохих түвшний найруулгын зохих чанар.

Урьдчилан бэлтгэсэн хөтөлбөрийн дагуу хөгжмийн бүтээлийг олон нийтэд үзүүлэх тоглолтыг концерт гэнэ. Дундад зууны үед концерт нь хөгжим, багажийн шинж чанартай байв. Зөвхөн язгууртан, язгууртан гэр бүлийн гишүүдийг урьж болно. Цөөн тооны зочдод зориулж зохион байгуулсан бөгөөд хэний ч нүднээс хаагдсан байв. Анхны олон нийтийн концертыг 18-р зууны хоёрдугаар хагаст зохион байгуулж байсан бөгөөд зөвхөн хөгжмийн чанартай байв.

Анхны хөгжөөнт тоглолтыг сайтар бодож боловсруулсан хөтөлбөрийг Англид зохион байгуулав. Тэднийг театр, тайз бүхий шар айрагны баар, зочид буудлын хөгжмийн танхимд зохион байгуулдаг байв. Концертын төрлүүд нь зорилго, үзэгчдийн хэрэгцээ, тодорхой үзэгчдийн гоо зүйн хэрэгцээ зэргээр тодорхойлогддог бие даасан хөтөлбөрүүд юм. Концертын үндсэн төрлүүдийг дараахь байдлаар тодорхойлж болно.

1. Solo - алдартай нь гүн гүнзгий, эрч хүчтэй урын сантай хослуулан үдшийн турш тасралтгүй сонирхлыг хадгалж чаддаг нэг жүжигчний концерт. Бие даасан концертод дараахь зүйлс орно: бүжиг дэглэлтийн хамтлаг, найрал дуу, нэг чуулга, найрал хөгжим, нэг организмын концерт.

2. Концерт-диверсисмент - хосолсон, холимог. Янз бүрийн жанрын уран бүтээлчдийн тоглолтоор тодорхойлогддог.

3. Эрдмийн, Филармони - өндөр урлаг, хөгжмийн бүтээлийг (заримдаа поп урлаг, тайзны урлагийн янз бүрийн төрлүүдийг) сурталчлах зорилготой концертын байгууллагууд. Ийм концертод тоглодог жанрууд нь хэлбэр, агуулгын хувьд нэлээд төвөгтэй бөгөөд үзэгчдээс онцгой бэлтгэл шаарддаг.

4. Танхимын концерт - ("өрөө" гэж орчуулсан) - репертуарын дуугаар, тоглолтын шинж чанараар, жижиг өрөөнд, сонсогчдод зориулсан жижиг тойрогт зориулагдсан.

4. Сэдэвчилсэн концерт - нэг зонхилох сэдвийн концерт. Тэрээр гол цөм шиг тоглолтын бүх урлагийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг уяж, өөртөө нэгтгэдэг. Энд жанрууд өөр байж болно.

6. Concert-review - (Франц хэлнээс "панорама", "тойм") - тодорхой сэдвээр хийсэн тойм, түүний өрнөл, түүний явц, янз бүрийн жанрын олон тооны танилцуулга, өрөвдмөөр, хошин шогийн хослол.

Уламжлал ёсоор тоймыг 2 төрөлд хувааж болно.

1) Revue extravaganza.

2) Танхимын тойм.

(1)-д шийдвэрлэх хүчин зүйл бол агуулгын ач холбогдлыг тод үзвэр үйлчилгээтэй хослуулах явдал юм. Ревю экстраваганзагийн найруулга нь энэ төрлийн хөгжмийн танхим, поп хамтлагуудын хувьд ердийн зүйл юм. Эстраваганзагийн гол бүрэлдэхүүн хэсэг нь төрөл бүрийн эстрада, цирк болон бусад драмын үзүүлбэрүүд, том бүлгүүд, бүжгийн хамтлагууд, поп найрал хөгжим юм. Хөгжим гол үүрэг гүйцэтгэдэг. Үзэгдэл Тайзны техникийн чадавхийг үр дүнтэй ашигласнаараа онцлогтой.

7. Поп концерт бол зугаа цэнгэлийн оргил нь тэд танхимын хөгжим, ялангуяа багажийн хөгжим, ноцтой төрөлд бага анхаарал хандуулдаг. Гол газар: поп дуу, хошигнол, бүжиг.

8. Гала концерт - (Франц хэлнээс "том") - олон нийтийн анхаарлыг татдаг онцгой баяр ёслол, ёслол төгөлдөр үзэгдэл.

9. Үзэсгэлэн гэдэг нь поп од, цирк, жазз, спорт гэх мэтийн оролцоотойгоор хийж буй уран бүтээлийн агуулгын хамгийн бүрэн илэрхийлэл болох хэлсэн үг нь далд үзэгдэл болж хувирдаг гайхамшигт үзвэр юм. байгаль орчин, гэрэл, техникийн боломжууд.

10. Концерт-шатан - баар, ресторан, зочид буудал, концертын танхимд янз бүрийн хөтөлбөр бүхий зугаа цэнгэлийн арга хэмжээ.

Концерт зохион байгуулах нь захиргааны болон техникийн үйл явц юм. Энэ нь хэд хэдэн үе шатаас бүрдэнэ:

2. Скрипт боловсруулах. Захирлын төслийг бэлтгэх;

3. Оддын жүжигчдийн урилга;

4. Тоглолтын техникийн дэмжлэг;

5. Баярын өдрүүдийг дизайны шийдлээр чимэглэх;

6. Захиргааны хяналт, гүйцэтгэгчид болон оролцогчдын шилжүүлгийг боловсруулах.

Төрөл бүрийн баяр ёслол, дуртай жүжигчдийн цомгийн танилцуулга, дэлхийн болон үндэсний эстрадын оддын аялан тоглолт, байгууллага, төрийн баяр, спортын уралдаан тэмцээнүүд нь жилийн турш олон арван мянган хүнийг цэнгэлдэх хүрээлэн, талбай, концертын танхим, жагсаалын талбайд татдаг. Арга хэмжээ бүрийг зохион байгуулахын тулд бүхэл бүтэн мэргэжилтнүүдийн баг ажилладаг.

Тоглолтын үндэс нь тоонууд юм. Концертын агуулга, бүтэц, шинж чанараас хамааран дараахь төрлүүдийг ялгадаг: сурталчилгаа, сэдэвчилсэн, театрын болон сурвалжлага. Divertimento концерт нь янз бүрийн жанрын хөгжмийн дугааруудаас бүрддэг. Тэд ихэвчлэн төлөвлөгөөгүй байдаг. Баяр, тэмдэглэлт өдрүүдтэй холбогдуулан клубүүдэд сэдэвчилсэн концерт зохион байгуулдаг.

Сүүлийн үед театрын концертууд маш их алдартай болсон - тоонуудыг нэгдмэл байдлаар нэгтгэдэг сэдэвчилсэн концертын төрөл. Театрын концерт нь янз бүрийн хөгжмийн жанруудын нэгдэл юм. Улс төрийн томоохон үйл явдал, чухал өдрүүдтэй холбогдуулан театрчилсан сэдэвчилсэн концерт зохион байгуулдаг. Тэд ёслолын хурал, сонирхогчдын урлагийн шоуны төгсгөл, хөгжмийн баяр, хөгжмийн наадмын нэг хэсэг юм.

Сэдвийн концертоос ялгаатай нь театрын концерт нь сэдвээс гадна өөрийн гэсэн тодорхой үйл явдалтай байдаг. Дүрмээр бол театрын концерт нь бүтцийн хувьд иймэрхүү харагддаг: пролог, хөтөлбөрийн үндсэн хэсэг, анги, театрын дугаараас бүрдэх хэсэг, төгсгөл. Поп урлагийн янз бүрийн төрлийг хослуулсан сонирхогчдын хөгжмийн танхимын хөтөлбөрүүд өргөн тархсан. Ийм хөтөлбөр зохиох нь концертын үйл ажиллагааг зохион байгуулах хамгийн чухал бөгөөд хэцүү талуудын нэг юм.

Францын хөгжмийн зохиолч Жан Франсейгийн "Фогог ба арван нэгэн чавхдаст зориулсан концерт"

Багаж хөгжмийн концерт нь 16-17-р зууны төгсгөлд үүссэн. сүмийн хөгжмийн нэг төрөл юм. Хэдэн зуун жил оршин тогтнохдоо хөгжлийн нэлээд төвөгтэй замыг туулсан...

Бага сургуулийн насны хүүхдийн хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийг хөгжүүлэхэд ардын аман зохиолын нөлөө

Хөгжим нь сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй нөлөө үзүүлдэг бөгөөд энэ нь хүний сайн мэдрэмжийг төрүүлж, түүнийг илүү өндөр, цэвэр, илүү сайн болгодог, учир нь дийлэнх нь дээд зэргийн сэтгэл хөдлөлийг агуулдаг ...

Сэргэн мандалтын үеийн иргэний хөгжмийн гармоник бүтэц

Ямар бүтэцтэй болохыг харцгаая. Бүтэц бол хөгжмийн материалыг үзүүлэх хэлбэр бөгөөд энэ нь статик байдлаар илэрдэг (жишээлбэл, хөвчний энэ эсвэл бусад зохицуулалт). Бүтээлийн дотоод агуулга тал болох бүтэц...

Оросын хөгжмийн ардын аман зохиолын төрлүүд

Бөөрөнхий бүжиг нь бүхэл бүтэн бүлгийн хүмүүсийн бүжиг дэглэлтийн хөдөлгөөнийг хамтарсан чуулгын дуулах хосолсон бүжиг юм. Дугуй бүжиг нь урт удаан жилийн түүхтэй бөгөөд энэ хугацаанд бүжиг дэглэлтийн мөн чанар, дуулах хэв маягийн хувьд хөгжиж, шинэчлэгдэж байсан ...

Хөгжим бол урлагийн хэв маяг

Хөгжим нь нийгмийн хөгжлийн доод түвшинд бий болж, голдуу ашиг тустай үүрэг гүйцэтгэдэг - зан үйлийн хэмнэлтэй, хөдөлмөрийн үйл ажиллагаанд хэмнэлтэй байхын зэрэгцээ хүмүүсийг нэг үйл явцад нэгтгэхэд хувь нэмэр оруулсан ...

Концертын үндсэн төрөл, төрөл

Театрын концерт буюу өөрөөр хэлбэл "концерт-тоглолт" (тоглолт-концерт) нь хөгжим, уран зохиол, театр (хөгжимт ба драмын), поп, кино урлаг гэх мэт төрөл бүрийн урлагийн органик нэгдэл юм. мөн цирк ...

Сэтгэцийн үйл ажиллагааны шинж чанараас хамааран санах ойн төрлүүдийн ангиллыг анх П.П. Блонски. Хэдийгээр түүнд хуваарилагдсан дөрвөн төрлийн санах ой нь бие биенээсээ хамааралгүй байдаг бөгөөд үүнээс гадна тэд хоорондоо нягт холбоотой байдаг ...

Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаанд хөгжмийн ой санамжийг хөгжүүлэх үндсэн аргууд

Мөн санах ойг төрөлд хуваах нь үйл ажиллагааны өөрийн онцлогтой шууд холбоотой байдаг. Ийнхүү үйл ажиллагааны зорилгоос хамааран ой санамжийг өөрийн эрхгүй, сайн дурын... гэж хуваадаг.

Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаанд хөгжмийн ой санамжийг хөгжүүлэх үндсэн аргууд

Ихэнх сэтгэл судлаачид санах ойн хэд хэдэн түвшний байдгийг хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд түвшин тус бүр нь мэдээллийг хэр удаан хадгалж чадахаараа ялгаатай байдаг. Эхний түвшин нь санах ойн мэдрэхүйн төрөлд тохирно...

S.S.-ийн гармоник хэлний онцлог. Прокофьев

20-р зууны соёл бол нарийн төвөгтэй, олон талт, зөрчилдөөнтэй үзэгдэл юм. Орчин үеийн хөгжмийн урлаг нь энэхүү бодитой ажиллаж, хөгжиж буй том системийн нэг хэсэг бөгөөд бүхэлдээ болон түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн аль алиныг нь хангалттай судлаагүй байна...

Хөгжмийн санах ойн онцлог

Санах ойг ангилах хэд хэдэн үндсэн арга байдаг...

Хөгжмийн материал болох дууны бодисын өвөрмөц байдал

Энэхүү нарийн төвөгтэй байдал нь хөгжмийн мэргэжлийг ялгах, хөгжмийн зэмсэг зуучлах замаар хөгжимд улам бүр нэмэгддэг. Жүжигчин, хөгжмийн зохиолчийн ашигласан дууны материалыг тэр бүр хөгжимчин өөрөө бүтээдэггүй...

18-р зууны хөгжмийн зэмсгийн концертын хэв маягийн онцлог

A.G-ийн бүтээлүүд дэх төгөлдөр хуурын концертууд. Шниттке

Ирина Шниткегийн дурсамжийн дагуу хөгжмийн зохиолч чавхдаст хөгжмийн зэмсгийг илүүд үздэг байсан бөгөөд "төгөлдөр хуур нь түүний анхны байранд байгаагүй" Хайрутдинова А...

Бард дууны хэл шинжлэлийн онцлог (Ю. Визборын бүтээл дэх цаг хугацааны категорийн судалгааны жишээн дээр үндэслэсэн)

Анхны онол арга зүйн үндэс болгон энэ бүтээлд И.А.Соколовагийн нэг сэдэвт зохиолд санал болгосон урлагийн дууны тухай нарийвчилсан тодорхойлолтыг авчээ: “Урлагийн дуу бол... дууны төрөл юм.

Концертын янз бүрийн төрлүүдтэй танилцахаасаа өмнө тэдгээрийн нэг нийтлэг зүйлийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Концертын уран бүтээлийн төрөл тус бүрийг тодорхойлох хүчин зүйл нь урлагийн үндсэн төрлүүдийн нэг болох хөгжим, үг, бүжиг, дуулах бөгөөд энэ нь үг, хөгжим гэсэн хоёр төрлийн урлагийн хамгийн түгээмэл синтетик хослол юм. Дээр дурдсанчлан энэ бүх урлагийн төрлүүд жүжиглэх урлагтай нийлмэл байдлаар бидний өмнө заавал гарч ирдэг гэдгийг бас тэмдэглэе.

Өнгөц харахад төгөлдөр хуурч, хийлчийг жүжигчин гэж үзэх боломжгүй. Урлаг шүүмжлэлийн нэр томьёо өнөөг хүртэл жүжигчин, зураач гэсэн хоёр ойлголтоор ажиллаж ирсэн. Эхний үг нь театрт дүр бүтээгчийг ("жүжигчин"), хоёрдугаарт - бүх төрлийн, жанрын концертын бүтээлийг өөрийн мэргэжлээр сонгосон хүнийг илэрхийлдэг. Үүний зэрэгцээ, ямар ч төрлийн концертын урлагт жүжиглэх зарчим үргэлж байдаг: жүжигчин (хөгжимчин, бүжигчин, акробат) үргэлж тодорхой үүрэг гүйцэтгэдэг, учир нь энэ үед тэрээр агуулгын дагуу түүнд заасан бодол, мэдрэмж, үйлдлүүд рүү ханддаг. хийгдэж буй ажлын тухай.

Энд жүжиглэх урлагийн хувьслыг эргэн санах нь зүйтэй. Нэгэн цагт жүжигчний хүний амьдралыг дүрслэх нь маш уламжлалт хэлбэрээр өрнөдөг байв. Янз бүрийн эрин үед уламжлалт хуванцар, уламжлалт тунхаглалын зарчим давамгайлж байв. Театр нь сонгодог болон романтизмын үе шатыг даван туулахад сэтгэлзүйн сүнслэг байдал нь жүжиглэх урлагийн онцлог шинж чанартай болсон. 19-р зуунд хүний амьдралыг нийгэм, сэтгэл зүйн илрэлээр нь нарийвчлан судлах сонирхол үүссэний үр дүнд бий болсон реализм нь урлаг нь түүний мэдлэгийн шинэ түвшинд тохирсон бодит байдлыг харуулахыг шаарддаг. Шинээр гарч ирж буй реалист жүжгийн жүжиг нь жүжигчнийг тайзны хэрэгжилтийн явцад "хүний оюун санааны амьдрал" -ын дотоод үйл явцад гүн гүнзгий оруулах боломжийг олгосон. Жүжиглэх урлагийн мөн чанарт чанарын өөрчлөлт гарахгүй байж болохгүй. Хүний зан байдлыг гаднаас нь харахад үнэмшилтэй ч гэсэн уламжлалт дүрслэлийн оронд хүний сүнслэг, дотоод амьдралыг тусгах урлаг гарч ирэв. Шинэ жүжигчин сэтгэлгээний үйл явц, хүний сэтгэл хөдлөлийн бүх нарийн өнгө, зан үйлийн бодит үнэнийг загварт ойртуулах чадвартай байх ёстой.

Уран зохиол, хөгжимд реализм бий болсон нь концертын урлагт урын сан шинэчлэгдэж зогсохгүй тоглолтын хэв маяг, арга барил өөрчлөгдсөнөөр тэмдэглэгдсэн байв. Албан ёсны хөгжим хийх, сүр дуулиантай тунхаглал, бүжгийн хоосон ивээл өнгөрсөн зүйл болж эхлэв. Бүх зүйл гүнзгий агуулгаар ханаж эхлэв. "Дуучин" гэсэн ойлголт аажмаар "Дуучин жүжигчин" гэсэн ойлголтоор солигдсон. Балетчин, бүжигчид балетын жүжигчид болсон. Уншигчид болон уншлагчид түүх болон өгүүллэгийн номоор солигдсон. Реализмын давамгайлал нь бүх жүжигчдээс үйл ажиллагаанд өөр, жүжиглэх хандлагыг шаарддаг. Өнөө үед бид хөгжмийн зэмсгийн уран бүтээлчдээс ч гэсэн хийж буй бүтээлийн сэтгэл хөдлөл, оюуны мөн чанарыг үнэн зөв, нарийн сэтгэл зүйн ойлголтыг шаардах эрхтэй.

Холбооны улсын боловсролын байгууллага

дээд мэргэжлийн боловсрол

"Тюмений улсын соёл, урлаг, нийгмийн технологийн академи"

Хөгжим, театр, бүжиг дэглэлтийн дээд сургууль

Найрал хөгжмийн удирдаач, ардын зэмсгийн тэнхим

Сургалт арга зүйн цогцолбор

"Багаж хэрэгсэл" чиглэлээр

Цикл S.F.

Мэргэжил 070101 "Хөгжмийн гүйцэтгэл"

"Ардын найрал хөгжмийн зэмсэг" мэргэшил

“Концертын жүжигчин, найрал хөгжмийн зураач, чуулгын зураач, багш” зэрэг олгох

Эмхэтгэсэн: Т.А. Жданова -

тэнхимийн профессор,

ОХУ-ын дээд сургуулийн гавьяат ажилтан.

Сургалт арга зүйн цогцолборыг хэлэлцлээ

тэнхимийн хурлаар батлав

2011 он

Протоколын дугаар ___

Тайлбар тэмдэглэл………………………………………………..
ODO-ийн ойролцоо сэдэвчилсэн төлөвлөгөө ……………………………
OZO-ийн ойролцоо сэдэвчилсэн төлөвлөгөө ……………………………


Лекцийн хичээл…………………………………………………………
Шалгалтын асуултууд……………………………………………………
Ном зүй …………………………………………..

Тайлбар тэмдэглэл

"Хөгжмийн хэрэгсэл" онолын хичээл нь симфони, орос ардын найрал хөгжмийн зэмсгүүдийг судлах, тэдгээрийн хийц, хөгжмийн зэмсгийн техник, уран сайхны болон тембрийн чадвар, найрал хөгжмийн хамтлагийн хөгжлийн түүхийг судлах болно. Энэхүү сургалт нь симфони болон Оросын ардын найрал хөгжмийн гол найрал хөгжмийн бүлгүүдийн хөгжмийн зэмсгийг судалдаг. "Хөгжмийн хэрэгсэл" хичээлийг судлах нь ардын хөгжмийн зэмсгийн хамтлагийн ирээдүйн удирдагчдыг бэлтгэх чухал холбоос бөгөөд "хэмжээ" болон "Удирдлага" зэрэг мэргэжлүүд юм. Хичээлийн онолын үндсийг судлах нь оюутнууд, дараа нь төгсөгчдөд олж авсан мэдлэгээ Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн чуулга, найрал хөгжимд зориулсан хөгжмийн зэмсэг бичих, ардын болон симфони найрал хөгжмийн зохиолуудыг уншихад ашиглах боломжийг олгоно.

Энэхүү сургалтын зорилго нь арга зүйн чадамжтай практик үйл ажиллагаанд багажийн бүлгийн удирдагчдыг бэлтгэх явдал юм. Энэхүү сургалт нь хөгжмийн зэмсэг, найрал хөгжмийн урлагийн түүх, хөгжлийг сонирхдог хэн бүхэнд зориулагдсан болно.

Энэ хичээлд хуваарилагдсан нийт цагийн хэмжээ:

Бүрэн цагийн сургалтын хувьд - 70 цаг;

Захидлын хичээлийн хувьд - 70 цаг (лекц).

Үүнээс - танхимын (лекц) цаг:

Бүрэн цагийн сургалтанд - 34 цаг;

Захидлын сургалтанд - 10 цаг.

Оюутны бие даасан ажил:

Бүрэн цагийн сургалтанд - 36 цаг;

Захидлын сургалтанд - 60 цаг.

Бүрэн цагийн болон захидал харилцааны тэнхимийн хяналтын эцсийн хэлбэр нь шалгалт юм.

ODO оюутнуудад зориулсан ойролцоогоор сэдэвчилсэн төлөвлөгөө

Танхимын цаг (лекц): 34 цаг.

Оюутны бие даасан ажил: 34 цаг.

№ p/p	Хэсэг болон сэдвүүдийн нэр	Тоо ширхэг цаг (лекц)

	Симфони найрал хөгжмийн хөгжлийн түүх.
	Оркестрийн төрлүүд. Симфони найрал хөгжим. Хөгжмийн зэмсгийн ангилал.
	Симфони найрал хөгжмийн нум хөгжмийн зэмсгүүд.
	Модон үлээвэр хөгжмийн бүлэг.
	Нэг бүлэг гуулин хөгжмийн зэмсэг.
	Симфони найрал хөгжмийн цохивор хөгжим.
	Гарны хэрэгслүүд. Гитар, лют.

	Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим бий болж, хөгжсөн түүх.
	Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим.
	Домр групп
	Балалайкагийн бүлэг.
	Товчлуурын баян хуур ба гармоникуудын бүлэг.
	Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжмийн цохивор хөгжим.
	Алс хойд нутгийн ард түмний хөгжмийн зэмсэг.
	Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжмийн үе үеийн зэмсэг.
	Нийт:	34 цаг

OZO оюутнуудад зориулсан ойролцоогоор сэдэвчилсэн төлөвлөгөө

Хичээлийн нийт цаг: 70 цаг.

Танхимын цаг (лекц): 10 цаг.

Оюутны бие даасан ажил: 60 цаг.

№ p/p	Хэсэг болон сэдвүүдийн нэр	Тоо ширхэг цаг (лекц)
	Хэсэг 1. Симфони найрал хөгжмийн зэмсэг
	Симфони найрал хөгжмийн хөгжлийн түүх. Симфони найрал хөгжим. Хөгжмийн зэмсгийн ангилал.
	Симфони найрал хөгжмийн үндсэн бүлгүүдийн хөгжмийн зэмсгүүд.
	2-р хэсэг. Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжмийн зэмсэг.
	Оросын ардын хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжмийг бий болгох, хөгжүүлэх түүх. Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжмийн найруулга.
	Оросын ардын хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжмийн үндсэн бүлгүүдийн хөгжмийн зэмсэг.
	Нийт:	10 цаг

бүтэн цагийн оюутнуудад зориулсан

Хэсэг 1. Симфони найрал хөгжмийн зэмсэг

Сэдэв 1.Симфони найрал хөгжмийн хөгжлийн түүх. Хөгжмийн зэмсгийн ангилал

Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн хамтарсан тоглох хуваарилалт.

XVII зууны төгсгөл. Дэлхийн хөгжмийн гарал үүсэл, хөгжмийн шинэ төрлүүд: дуурь, балет, ораторио, дараа нь симфони, увертюра, концерт бий болсон. Тэд гадаад төрхөөрөө К.Монтеверди, Д.Скарлатти, А.Корелли болон А.Вивалди, Ф.Куперин ба Ж.Рамео, Г.Шюц болон Г.Пурсел, И.Бах, Г.Хендель нарт өртэй.

Хөгжмийн хэлийг хөгжүүлэх - найрал хөгжмийн тембр нь аялгуу, зохицол, хэмнэл зэрэг нь хөгжмийн зохиолчийн санаа, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг илэрхийлэх нэг хэрэгсэл юм.

17-р зуунд хийл хөгжим бий болсон. Итали, Франц, Тиролийн хөгжмийн зэмсгийн мастерууд.

19-р зуун - үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг сайжруулах: эвэр ба бүрээ, лимбэ, кларнет.

Бие даасан уран бүтээлчдийн урлаг.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст - өөрийн хөгжмийг удирдаж байсан хөгжмийн зохиолчийг шинэ төрлийн удирдаач - бусад зохиолчдын бүтээлийг гүйцэтгэгчээр сольсон.

Оркестрийн хөгжил нь хүмүүсийн нийгмийн амьдрал, үйлдвэрлэлийн байдал, хөгжмийн хэвлэх хүрээ гэх мэтээс салшгүй холбоотой.

Италийн хөгжмийн зохиолч Жованни Габриели (ойролцоогоор 1557-1612 эсвэл 1613) ба Андреа Габриели (1510-1520 оны хооронд - 1586 оны дараа) нарын бүтээл.

Найрал хөгжмийг үүсгэн байгуулагчдын нэг бол дуурийн анхны сонгодог, хөгжмийн зэмсгийн салбарт гайхалтай шинэчлэгч Клаудио Монтеверди (1567-1643) юм. Найрал хөгжмийн зэмсгийг нум болон үлээвэр хөгжмийн бүлэгт хуваах, аялгууг дагалдаж, удирддаг бүлэгт хуваах. "Орфей" дуурийн найрал хөгжмийн шинэчлэл (1607).

Неаполитан дуурийн сургуулийн тэргүүн Алессандро Скарлатти (1660-1725). Байгалийн эвэрт найрал хөгжмийн танилцуулга.

Францын үндэсний дуурь, балетыг бүтээгч Жан Баттиста Луллигийн шинэчлэл (1632-1687). Найрал хөгжим нь утсан, модон үлээвэр, үлээвэр хөгжим гэсэн гурван үндсэн бүлэгт хуваагддаг.

1759 - Ж.Гайдн Анхны симфони зохиожээ.

18-р зууны хоёрдугаар хагас - найрал хөгжмийн кресендо ба диминуэндогийн нөлөөг олж илрүүлэх.

Симфони хөгжим, түүний төрөл бүрийн төрлийг бүрдүүлэхэд Венийн агуу мастерууд - Ж.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен, Ф.Шуберт нарын гүйцэтгэсэн үүрэг.

18-р зууны төгсгөл - бидний сонгодог буюу жижиг гэж нэрлэдэг найрал хөгжмийн концертын бүрэлдэхүүн бий болсон.

Мюнхений найрал дууны лимбэчин Теобальд Бом модны үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг мэдэгдэхүйц сайжруулж, хавхлагын механизмыг бий болгосон.

19-р зууны эхний арван жилд гуулин хөгжмийн зэмсгүүд эрс сайжирсан. Хавхлагын механизм бий болсон.

19-р зуун нь хөгжмийн боловсролын цар хүрээгээр тэмдэглэгдсэн байв. Төв Европын хотуудад консерватори нээх. Хөгжим хэвлэх, түгээх хамрах хүрээ.

19-р зуун - найрал хөгжим нь уран сайхны илүү төвөгтэй асуудлыг шийддэг. Л.Бетховен, Ф.Шуберт, Ф.Мендельсон, Д.Россини, К.Вебер нарын найрал хөгжмийн түүхэн дэх үйл ажиллагаа.

30-40-өөд он - М.И.-ийн бүтээлч байдлын оргил үе. Глинка (1804-1857) - Оросын сонгодог хөгжим, Оросын найрал хөгжмийн соёлыг үндэслэгч.

50-70-аад он - Р.Вагнерийн найрал хөгжмийн ур чадвар. Оркестр нь лейтмотивээр дамжуулан дүр, хийсвэр санаа, байгалийн хүчийг тодорхойлох үүрэгтэй. Оркестрийг баатруудын мэдрэмж, хүсэл тэмүүлэл, зовлон зүдгүүрийг илэрхийлэхийг уриалав.

19-р зууны төгсгөл - П.И. Чайковский. Чайковскийн найрал хөгжим нь найрал хөгжим бүрийн цэвэр тембр, өвөрмөц байдалд бүрэн итгэдэг.

19-р зууны төгсгөлд симфони найрал хөгжмийн томоохон бүрэлдэхүүнийг байгуулжээ. Шинэ тембр хайх ажил үргэлжилж байна.

Оросын симфони найрал хөгжим. 1920 он - Петроград улсын филармонийн найрал хөгжим байгуулагдав. Дотоодын шилдэг удирдаачид: В.Сук, А.Гаук, А.Сараджев, Е.Мравинский, И.Мусин болон бусад.

1936 он - ЗХУ-ын Улсын симфони найрал хөгжим байгуулагдав. 1953 оноос хойш Москвагийн консерваторийн шинэхэн зохион байгуулагдсан найрал хөгжим эрчимтэй концертын үйл ажиллагаа явуулж эхэлсэн.

Гадаадын алдартай симфони хамтлагууд.

Уран зохиол:

3. Зряковский, Н. Багажны ерөнхий курс / Н.Зряковский. - М., 1963.

4. Сидельников, Л. Том симфони найрал хөгжим / Л. - М.: Хөгжим, 1981.

Сэдэв 2.Оркестрийн төрлүүд. Симфони найрал хөгжим. Хөгжмийн зэмсгийн ангилал

Концерт, дуурийн симфони найрал хөгжим. Радио, телевизийн оркестр, кино найрал хөгжим.

Симфони найрал хөгжмийн олон янзын найруулга дотроос гурван бүлгийн хөгжмийн зэмсгийн зохион байгуулалттай хослол болох жижиг ба том хоёр үндсэн найрал хөгжим ялгардаг.

Оркестрын оноо (ерөнхий тодорхойлолт). Пүүктүүдийн төрөл, симфони найрал хөгжмийн найруулга.

Гурван бүлэг хөгжмийн зэмсэг: чавхдас, үлээвэр, цохивор хөгжим. Чавхдаст хөгжмийн зэмсгийг нум, суга татдаг, гар гэж хуваадаг. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг уруул, хэл, эмбүү гэж хуваадаг. Цохилтот хөгжмийн зэмсгүүд нь тодорхой давхрагатай, тодорхой давтамжгүй ирдэг.

Гурван найрал хөгжим: давхар, гурав, дөрөв.

Симфони найрал хөгжимд хааяа нэг хоолой дуулах тохиолдол. Симфони найрал хөгжимд нэмэлт гуулин чуулга нэмж байна.

Холимог, бие даасан найрал хөгжим.

Уран зохиол:

1. Барсова, Н. Симфони найрал хөгжим ба түүний хэрэгслүүд / Н. - М., 1962.

2. Гинзбург, С.Симфони найрал хөгжмийн талаар юу мэдэх хэрэгтэй вэ / С.Гинзбург. - Л.: Хөгжим, 1967.

3. Карс, А. Оркестрийн түүх / A. Карс. - М .: Хөгжим, 1990.

4. Римский-Корсаков, Н. Оркестрийн үндэс / Н.Римский-Корсаков. - М., 1946.

5. Розанов, V. Багаж хэрэгсэл / В.Розанов. - М .: Сов. хөгжмийн зохиолч, 1974 он.

6. Фомин, В. Оросын хамгийн эртний симфони найрал хөгжим / В.Фомин. - Л.: Хөгжим, 1982.

7. Чулаки, М. Симфони найрал хөгжмийн зэмсэгүүд / М.Чулаки. - М., 1962.

Сэдэв 3.Симфони найрал хөгжмийн чавхдаст хөгжим

Хоёр бүлэг нумтай хөгжмийн зэмсэг: гар (хийл, хийл) ба хөл (виолончель, контрбасс).

Хийл. Хэрэгслийн дизайн. Италийн агуу гэр бүлүүдийн семинарууд - А.Амати, А.Гуарнери, А.Страдивари. Барилга, хүрээ; Дуу гаргах гурван арга: нумыг утсаар хөдөлгөх, хуруугаа сугалах, утсан дээрх зэгсээр нумаа цохих.

Хийл тоглох үндсэн цохилт, техник.

Төхөөрөмжийн техникийн болон уран сайхны чадвар.

Альто. Багажны тээвэрлэлт (үндсэн хэрэглүүрээс тавны нэгээр бага сонсогддог), хүрээ, тембрийн шинж чанар.

хийл. Энэ нь голчлон басс болон тенор түлхүүрээр тэмдэглэгдсэн (бичсэн). Төхөөрөмжийн бүтэц, хүрээ, техникийн болон уран сайхны чадвар. Төхөөрөмжийн тембрийн онцлог.

Давхар басс. Контрабассын чавхдас нь бусад чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдээс ялгаатай нь G, D, A, E (гол октав) гэсэн байдлаар дөрөвт тохируулагддаг. Орчин үеийн томоохон найрал хөгжимд хоёр таван утастай контрабасс байдаг бөгөөд тэдгээр нь бүр ч бага дуу чимээ гаргадаг: тэдний тав дахь чавхдас нь эсрэг октавын С нотод тохируулагдсан байдаг.

Оркестр дахь контрбассын үүрэг. Төхөөрөмжийн техникийн болон уран сайхны чадвар.

Уран зохиол:

2. Малтер, V. Багаж хэрэгслийн талаархи хүснэгтүүд / V. Малтер. - М., 1972.

3. Розанов, V. Багаж хэрэгсэл / В.Розанов. - М .: Сов. хөгжмийн зохиолч, 1974 он.

5. Чулаки, М. Симфони найрал хөгжмийн зэмсэгүүд / М.Чулаки. - М., 1962.

Сэдэв 4.Модон үлээвэр хамтлаг

Симфони найрал хөгжмийн хоёрдугаар бүлэг нь модон үлээвэр хөгжмийн хамтлаг юм. Тусгай төрлийн модоор хийсэн (хуучин үед эдгээр хэрэгслийг ихэвчлэн бусад материалаар хийдэг байсан - зааны яс, шаазан, болор, алт).

Оркестрийн энэ бүлгийн хөгжмийн зэмсэг бүр нь бүрэн бие даасан дизайнтай байдаг. Тэдний нийтлэг зүйл бол дуу чимээ гаргах арга юм. Хамтлагийн нийт хүрээ нь бусад бүх найрал хөгжмийн хамтлагуудаас давсан.

Модон үлээвэр хөгжмийн бүлгийн төлөөлөгч бүрийн тембрийн онцлог.

Дуу үлээх аргын дагуу багаж хэрэгслийг хуваах: уруул (labial) - лимбэ; зэгс (хэлний) - гобой, кларнет, фагот, саксофон.

Зэгсэн модны үлээвэр хөгжмийн зэгс.

Лимбэ. Янз бүрийн лимбэ (шулуун ба хөндлөн).

Хавхлагын системийн дизайны талаар Теобальд Бом лимбэний механизмыг сайжруулсан.

Лимбэний хүрээ, регистр, тембр. Лимбэ тоглох техник.

Лимбэний сортууд.

Обое. Обоигийн түүхэн өвөг дээдэс нь бомбарда ба зурна (Кавказ ба Төв Азийн ардын хөгжмийн зэмсэг) юм. Обоигийн техникийн болон уран сайхны чадвар. Гобойн түүхэн сортууд (пикколо гекельфон, гобой, обое д'амур, англи эвэр, эсвэл альто гобой, баритон гобой эсвэл хекелфон). Oboe-ийн орчин үеийн сортууд.

Кларнет. Энэхүү зэмсгийн түүхэн өвөг дээдэс нь дундад зууны үеийн ардын хөгжмийн зэмсэг болох Chalumeau хоолой, лимбэ юм. Кларнет нь зөвхөн 18-р зууны төгсгөлд найрал хөгжмийн байнгын гишүүн болсон. Кларнет тоглох техник. Кларнетийн төрөл зүйл.

Фагот. Фаготын удам угсаа нь 16-р зуунаас эхэлдэг. Түүний өвөг дээдэс нь эртний басс хоолой - бомбарда гэж тооцогддог. Фаготын загвар, тембрийн шинж чанар, багажийн техникийн болон уран сайхны чадвар. Фаготын сортууд. Орчин үеийн найрал хөгжим нь фагот ба контрабассыг хадгалдаг (бичсэнээс бага октавыг шилжүүлдэг).

Саксфоныг 1840 онд Бельгийн мастер Адольф Сакс зохион бүтээжээ. Модон үлээвэр болон гуулин хөгжмийн зэмсгүүдийн хооронд завсрын байрлалыг эзэлдэг. Төхөөрөмжийн тембрийн онцлог. 20-р зуунд тэрээр "Жаазын хаан" болжээ. Төхөөрөмжийн техникийн болон уран сайхны чадвар.

Уран зохиол:

1. Зряковский, Н. Багажны ерөнхий курс / Н.Зряковский. - М., 1963.

2. Сидельников, Л. Том симфони найрал хөгжим / Л. - М.: Хөгжим, 1981.

3. Чулаки, М. Симфони найрал хөгжмийн зэмсэгүүд / М.Чулаки. - М., 1962.

4. Фомин, В. Оросын хамгийн эртний симфони найрал хөгжим / В.Фомин. - Л.: Хөгжим, 1982.

Сэдэв 5.Гуулин зэмсэг

Гуулин зэмсэг - найрал хөгжмийн агуу байдал. Эрт дээр үед эвэр хэлбэртэй хуцны эврийг ашигладаг байсан бол Дундад зууны үед олифан (зааны ясанаар хийсэн) гэж нэрлэгддэг хувийн эвэр, Сэргэн мандалтын үед эврийн хамгийн ойрын ах дүүс болох корнет ба могойг ашигладаг байжээ. .

Симфони найрал хөгжмийн гуравдугаар бүлгийн онцлог (арваас арван долоон зэмсэгтэй), хөгжмийн зэмсгийг хийсэн материал, дууны онцлог. Дуу гаргах арга. Амны аппарат нь гуулин хөгжмийн зэмсгүүдэд дуу гаргах төхөөрөмж юм. Хэмжээг (байгалийн масштаб) өөрчлөхөд "титэм" -ийг уртасгахын тулд үндсэн хоолойд оруулсан нэмэлт хоолойн хэсгүүдийг ашиглан хийсэн.

Симфони найрал хөгжимд үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн байр суурь.

Хавхлагын механизмын шинэ бүтээл ба түүний эвэр, бүрээний ач холбогдол. Тайзны арын тромбоны утга учир. Гуулин хөгжмийн зэмсгүүдэд хэлгүй ашиглах.

Франц эвэр. Орчин үеийн эврийн өвөг нь ойн эвэр юм. 17-р зуунаас эхлэн эвэр дуурийн урлагт нэвтэрч эхэлсэн бөгөөд 18-р зуунд симфони найрал хөгжмийн байнгын гишүүн болжээ. Эвэр тембрийн шинж чанар, түүний онооны шугам дахь байр. Эвэр тоглох техник. Төхөөрөмжийн уран сайхны боломжууд.

Эвэр хоолой. Ричард Вагнерийн захиалгаар "Нибелунгийн цагираг" тетралогийн хувьд шинэ тембр авах зорилгоор бүтээжээ.

Хоолой. Багажны дизайн, тембрийн шинж чанар, регистр. Бүрээ тоглох техник.

Тромбон. Басс болон тенор товчлуураар бичсэн. Үзэгдлүүдийн утга учир. Нэмэлт титэм байгаа эсэх (тромбоны хэмжээг бүхэлд нь дөрөвний нэгээр бууруулдаг). Тромбоны бүртгэлүүд. Тромбон тоглох техник.

5 - 17 оронтой

Төлбөрийн зэрэглэлд тавигдах шаардлага.

Мэргэжлийн дээд боловсролтой, 5-аас доошгүй жилийн ажлын туршлагатай, эсвэл мэргэжлийн дунд боловсролтой, холбогдох ажлын 10-аас доошгүй жил ажилласан туршлагатай:

15 - 17 ангилал - уран бүтээлчид - концертын жүжигчид - тэргүүлэх тайзны мастерууд;

13 - 14 ангилал - уран бүтээлчид - дээд зэрэглэлийн концертын жүжигчид.

Мэргэжлийн дээд боловсрол, ажлын туршлагатай 3-аас доошгүй жил, эсвэл дунд мэргэжлийн боловсролтой, 5-аас доошгүй жил ажилласан туршлагатай байх.

10 - 12 ангилал - уран бүтээлчид - нэгдүгээр зэрэглэлийн концертын жүжигчид.

Ажлын туршлага, дунд мэргэжлийн боловсрол, 3-аас доошгүй жил ажилласан туршлагатай байх шаардлагагүй дээд мэргэжлийн боловсрол.

7 - 9 ангилал - уран бүтээлчид - хоёрдугаар ангиллын концертын жүжигчид.

Ажлын туршлагын шаардлагагүй ерөнхий дунд боловсрол.

5 - 6 ангилал - уран бүтээлчид - туслах дүрийн концертын жүжигчид.

Тэмдэглэл.

1. Уран бүтээлчид - гоцлол дуучид (дуурийн болон танхимын), балетын уран бүтээлчид (гоцлол дуучид) болон уран бүтээлчид - гоцлол хөгжимчин - хөгжмийн зэмсэгчдийн хувьд цалингийн ангилалыг зохих ангилалд хамгийн их хэмжээгээр тогтоохыг зөвлөж байна.

2. Бүх төрлийн концертын жүжигчдийн хувьд театр, хөгжим, бүжгийн хамтлагийн холбогдох жанрын уран бүтээлчдийн мэргэшлийн шинж чанарыг баримтлах ёстой.

Хэрэв та амьдралаа хөгжимгүйгээр төсөөлж чадахгүй бол:Хэрэв та алдартай жүжигчин болж, олны өмнө тоглож, хөгжмийн бүтээл туурвиж, дууны үг бичихийг мөрөөддөг бол "Эстрадын хөгжмийн урлаг" мэргэжлээр элсэх нь зөв сонголт байх болно! Бүх үндсэн чиглэлүүд нь нэг талаараа дуртай бүтээлч төрөлтэй холбоотой байдаг: гоцлол дуу, чуулгын тоглолт, хөгжим, онолын хичээлийн багц, бүжгийн сургалт, тайз, жүжиглэх ур чадвар, мэргэжлийн дуу бичлэгийн төхөөрөмж дээр практик ажил, амьд концерт. .

Москва хотын нээлттэй коллежид суралцах хугацаандаа хөгжмийн ур чадвараа дээшлүүлснээр та мэргэжлийн жүжигчин болж, бусдад зааж сургах, бүтээлч багийг удирдах, концерт, студи бичлэг зохион байгуулах, Та продюсер, концертын хөтөлбөрийн захирал эсвэл дууны инженер болно.

	Яагаад манай коллежийг сонгох болов:
		ТОНОГ ТӨХӨӨРӨМЖ
		Тус коллеж нь маш сайн дуу чимээ тусгаарлагч, орчин үеийн аналоги болон дижитал төхөөрөмж бүхий өөрийн дуу бичлэгийн студитэй. Энэ нь авъяаслаг оюутнуудад коллежийн ханан дотор өөрсдийн бүтээлээ бичиж, цаг үетэйгээ хөл нийлүүлэн хөгжиж, суралцах хугацаандаа алдартай жүжигчидтэй өрсөлдөж, хөгжмийн дуу бичлэгийн техникийн талыг эзэмших боломжийг олгодог. Сурах үйл явц нь сэтгэл хөдөлгөм адал явдал, өөрийгөө танин мэдэхүй болж хувирдаг бөгөөд энэ нь бүтээлч хүмүүсийн хувьд амин чухал юм.
		БАГШ НАР
		Мэргэжлийн хөгжимчид, тод, практик уран бүтээлчид, олон улсын шагнал, уралдааны шагналтнууд. Коллежийн удирдлага нь алдартай уран бүтээлчид, тэргүүлэх багш нарыг оюутнуудтай харилцах, нэмэлт хичээл, мастер ангиудыг явуулах зорилгоор байнга урьж байдаг.




		СУРГАЛТЫН ОНЦГОЙ БАЙДАЛ
		Сургалтын арга зүй нь дэлхийн жишигт суурилдаг WorldSkills мэргэжлийн боловсрол. Практик сургалтанд онцгой анхаарал хандуулдаг. Оюутнууд оригинал болон нийтийн дуугаа бичүүлж, уралдаан тэмцээнд оролцдог нь сургалтын явцад тайзан дээр дасах, айдсаасаа ангижрах боломжийг олгодог. Тус коллежид шаардлагатай хичээлүүдээс гадна долоо хоногт 2 удаа Оюутны театрын жүжиглэх, тайзны урлалын чиглэлээр сургалт явуулдаг бөгөөд залуу жүжигчид камерын мэргэжлийн ажил, хэвлэлтэй харилцах чадварт суралцдаг. Онц сурлага, хөгжмийн уралдаан, наадамд түрүүлсэн оюутнуудад сургалтын төлбөрөөс хөнгөлөлт үзүүлдэг.
		ДАДЛАГА
		Сургалтын үйл явц нь практик бүрэлдэхүүнтэй салшгүй холбоотой байдаг. Хичээлүүд бүтээлч уур амьсгалд явагддаг. Коллежийн багш нар оюутан бүрт тус тусад нь ханддаг бөгөөд үүний ачаар боловсролын байгууллага анхны, өвөрмөц уран бүтээлчдийг гаргадаг. Дадлага нь концертын газрууд, Москвагийн соёлын төвүүд, нэмэлт боловсролын төвүүд, хөгжмийн сургууль, үйлдвэрлэлийн төвүүдэд явагддаг.
		СУРСАН ҮР ДҮН
		Москва хотын нээлттэй коллежид суралцах нь гоцлол дуучин, хөгжмийн хамтлагийн ахлагч, түүх, соёл, орчин үеийн болон сонгодог чиглэлээр хөгжмийн чиг хандлагыг хэрэгжүүлэх чиглэлээр мэргэшсэн багш, мэргэжилтэн болох боломжийг олгодог. Та сурах болно:дуулж, дуу хоолойгоо зөв байрлуулж, түүний бүх чадварыг илчлэх, дуу бичлэгийн студид дуу бичлэг хийх, хөгжмийн бүтээлийн бичлэгийг зохион байгуулах, концерт, сургуулилт хийх, уран бүтээлчдийн бүтээлч хувийн шинж чанарыг илчлэх, хэрэгжүүлэх, урлаг, бүтээлч байдлыг хэрэгжүүлэхэд олон төрлийн техникийн хэрэгслийг ашиглах даалгаврууд, сэтгэл судлал, сурган хүмүүжүүлэх ухааны салбарын мэдлэгийг заахдаа ашиглах, сургалт, арга зүйн ном зохиол ашиглах, өөрийн заах арга, арга зүйг боловсруулах, шаардлагатай сургалтын хэрэглэгдэхүүнийг боловсруулах, сонирхогчийн бүтээлч багийн ахлагчаар ажиллах, удирдлагын шийдвэр гаргах, төлөвлөх, зохион байгуулах жүжигчдийн бүтээлч багийн ажилд хяналт тавих.
		АЖИЛ ХӨДӨЛМӨР
		Мэргэжлийн дунд боловсролын улсын дипломтой бол коллеж төгсөгчдөд зөвхөн Орос улсад төдийгүй дэлхийн бусад оронд амжилттай ажиллах боломжийг олгодог, учир нь манай багш нар маш сайн нэр хүндтэй, оюутнуудад өндөр чанартай боловсрол эзэмшүүлэх, бүх зүйлийг хангадаг. хөгжмийн поп урлагийн чиглэлээр ажиллахад шаардлагатай мэдлэг, ур чадвар. Коллеж төгсөгчдийн (эсвэл оюутны) гарааны албан тушаал нь багш / багш, гоцлол дуучин эсвэл хөгжмийн хамтлагийн удирдагч (туслах захирал) юм. Энэ мэргэжлээр төгсөгчид эрэлт ихтэй байгаа бөгөөд дараах албан тушаалд ажилладаг: гоцлол дуучин, зураач, дууны багш, хөгжмийн сургуулийн үүсгэн байгуулагч, захирал, концертын найруулагч, дууны инженер эсвэл продюсер. Коллеж нь шилдэг төгсөгчдийг ажилд авахад тусалдаг!
		АМЖИЛТ:
		Коллежийн оюутан Борис Куракин 2 жил дараалан (2017, 2018 онд) мэргэжлийн ур чадварын нээлттэй аварга шалгаруулах тэмцээнд 3-р байр эзэлжээ. WSR стандартын дагуу Москвагийн гар урчууд»

Екатерина Валентиновна Спиридонова

Дээд зэрэглэлийн багш

2001 онд Гнесиний нэрэмжит Оросын хөгжмийн академийг төгссөн.

Багшлах боловсон хүчнийг бэлтгэхэд оруулсан хувь нэмрийг нь үнэлж Москвагийн Боловсролын газраас талархал илэрхийлэв.

Нийт ажлын туршлага орно. мэргэжлээр:-19 настай.

Сахилгын багш:хөгжмийн онолын хичээлүүд (сольфеж, хөгжмийн зохиол, эв найрамдал, удирдаачийн үндэс гэх мэт), төгөлдөр хуурын тоглолт, хормейстер.

Лилия Даниловна Каяниди

2000 онд Санкт-Петербургийн Соёл урлагийн их сургуулийг эстрадын хөгжмийн урлаг, поп жазз дууны чиглэлээр мэргэжлээр төгссөн.

2003 онд Москвагийн Багшийн их сургуулийн хөгжмийн факультетийн поп дуулаачийн ангийг төгссөн.

2017 онд RSSU-ийн нэрэмжит хөгжмийн дээд сургуулийг төгссөн. А.Шниттке”, мэргэжил: поп дууны багш.

-19 жил

Сахилгын багш:соло дуулах

Александр Леонидович Пак

Магистр, дуучин, Грекийн Москвагийн Улсын Их Сургуулийн Хөгжмийн Дээд Сургуулийн олон улсын хурал, Болгарт болсон “Найзууд аа, манай нэгдэл сайхан” олон улсын оюутны наадмын зохион байгуулах хорооны гишүүн, ПСИС-ийн дууны сургуулийн дууны багш. ГЛОРИЯ”

2013 онд Орчин үеийн урлагийн дээд сургуулийг эстрадын урлагийн мэргэжлээр төгссөн. Мэргэшил: концертын дуучин, чуулгын гоцлол дуучин, поп жазз дууны багш

2015 онд Москвагийн Улсын Их Сургуулийн Урлагийн факультетийн магистрын хөтөлбөрийг төгссөн. М.Ломоносов.

Нийт ажлын туршлага, үүнд. мэргэжлээр:-8 жил

Сахилгын багш:соло дуулах.

Вероника Алексеевна Вайл

Мастер, S.T.A.R.S академийн дууны мастер Яна Рудковская, дууны багш, дуучин, "Vanil Band" хөгжмийн хамтлагийн ахлагч, гоцлол дуучин

2013 онд Орчин үеийн урлагийн дээд сургуулийн поп-жаз хөгжмийн ангийг хөгжим судлаач, мэргэжлийн зураач, дууны багш мэргэжлээр төгссөн.

2015 онд Москвагийн Улсын Их Сургуульд магистрын зэрэг хамгаалсан. Ломоносов - Урлагийн факультет, хөгжмийн тэнхим

Нийт ажлын туршлага, үүнд. мэргэжлээр:- 10 жил

Сахилгын багш:чуулгын тоглолт, чуулгатай ажиллах, гоцлол дуулах, дуулах хоолойн анатоми, эрүүл ахуй

Елена Николаевна Кроткова

Дуучин, "Вокаллея" дууны студийн тэргүүн, "GLORIA" PC-ийн дууны сургуулийн дууны багш, "Үндэстний итгэл" хамтлагийн гоцлол дуучин

2013 онд Москвагийн Орчин үеийн урлагийн дээд сургуулийг поп хөгжим (поп-жаз дуулах) мэргэжлээр төгссөн. Тэрээр концертын дуучин, чуулгын гоцлол дуучин, "Эстрадын хөгжмийн урлаг (поп-жаз дуулах)" мэргэжлээр багш гэсэн гурван мэргэжлийг авсан.

Нийт ажлын туршлага, үүнд. мэргэжлээр: 7 жил

Сахилгын багш:соло дуулах

Олег Александрович Лысак

MPEI Залуучуудын театрын продюсер найруулагч, MEGOKIP Оюутны театрын дарга, жүжигчний болон тайзны ярианы анхан шатны багш, зураач, театр, концертын бүтээлийн зохиолч

1989 онд Москвагийн Эрчим хүчний дээд сургуулийг радиофизик, электроникийн мэргэжлээр төгссөн.

2002 онд Психодрама, дүрд бэлтгэх дээд сургуулийг (захирал Е. Лопухина) төгссөн.

2004 онд Москвагийн Улсын Соёл Урлагийн Их Сургуулийн найруулагчийн ангийг төгссөн (курс захирал - В.И. Зыков).

Нийт ажлын туршлага, үүнд. мэргэжлээр: 25 жил.

Сахилгын багш:жүжиглэх ур чадвар, тайзны ярианы үндэс

Кристина Николаевна Варлыгина

Мастер, Жэтэ бүжгийн сургуулийн захирал, бүжиг дэглээч, ардын болон сонгодог бүжиг, тайзны хөдөлгөөний багш.

2000 онд тэрээр Астрахань мужийн Соёлын сургуулийг төгссөн, үүнд соёлын ажилтны мэргэжил дээшлүүлэх курс ("Бүжиг бүжгийн урлаг" мэргэшил) орсон.

2003 онд Астрахан улсын их сургуулийг төгссөн

2014 онд Бизнес, дизайны дээд сургуульд (Москва) магистрын зэрэг хамгаалсан.

Нийт ажлын туршлага, үүнд. мэргэжлээр: 16 жил

Сахилгын багш:бүжиг дэглээчийн ур чадвар, сонгодог, ардын бүжиг, тайзны хөдөлгөөн.

АХТЯМОВ РЕНАТ МИРЗАЕКРАМОВИЧ

Хөгжимчин, аранжирлагч, дууны инженер"GLORIA" компьютерийн дуу бичлэгийн студи, "City Band" хамтлагийн гишүүн болон бусад бүлгүүд (гар)

2003 онд тэрээр Мурманскийн хөгжмийн коллежийг төгссөн (факультет - эстрадын хөгжмийн урлаг)

2008 онд Москвагийн Улсын Соёл Урлагийн Их Сургуулийг (факультет - эстрадын хөгжмийн урлаг) төгссөн. Багш, найрал хөгжим, чуулгын гоцлол дуучин (гар).

Нийт ажлын туршлага, үүнд мэргэжил:-15 жил

Сахилгын багш:студийн дууны инженер, зохион байгуулагч