Театрын найруулагч. Театр, зугаа цэнгэлийн аж ахуйн нэгжийн уран сайхны удирдагч ажлын байрны тодорхойлолт

БИ БАТЛСАН

(менежерийн албан тушаал)

________________________________

(компанийн нэр)

_________________/_____________/

"____"______________ _____ Г.

АЖЛЫН БАЙРНЫ ТОДОРХОЙЛОЛТ

уран сайхны удирдагч

(ойролцоогоор хэлбэр)

1. ЕРӨНХИЙ ҮНДЭСЛЭЛ

хөдөлмөр хамгаалал, аюулгүй байдал, галын хамгаалалтын дүрэм, журам;

Энэхүү ажлын байрны тодорхойлолтын заалтууд.

2. АЖЛЫН ҮҮРЭГ

2.1. Уран сайхны удирдагч:

2.1.1. Театрын бүтээлч, үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагааны бүхэл бүтэн цогцолборыг зохион байгуулдаг.

2.1.2. Тайзны урлаг, хөгжмийн урлагт хүн амын эрэлт хэрэгцээг бүрдүүлэх, хангахад хувь нэмэр оруулж, репертуарын уран сайхны чанарыг хангадаг.

2.1.3. Тоглолтын бэлэн байдлыг тодорхойлж, олон нийтэд үзүүлэх талаар шийдвэр гаргадаг.

2.1.5. Байгуулагдсан гэрээгээр хүлээсэн үүргийн боловсруулалт, биелэлтийг хангана.

2.1.6. Театр, хөгжмийн урлагийг сурталчлах, түүнийг хөгжүүлэхэд төсвөөс гадуурх хөрөнгө татах зорилгоор аж ахуйн нэгж, байгууллага, байгууллага, аж ахуйн нэгжийн хамт олонтой бүтээлч харилцаа холбоог хөгжүүлэх ажлыг зохион байгуулна.

2.1.7. Театрыг мэргэжилтэй боловсон хүчнээр хангах, зөв ​​байршуулах, зохистой ашиглах арга хэмжээ авдаг.

2.1.8. Урлагийн ажилтнуудын бүтээлч өсөлтөд шаардлагатай нөхцлийг бүрдүүлдэг.

2.1.9. Бүтээлч, үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаанд ажилчдын идэвхийг хөгжүүлэхэд эдийн засаг, захиргааны удирдлагын арга, ёс суртахууны болон материаллаг урамшууллын органик хослолыг бий болгодог.

2.1.10. Баг доторх ёс суртахууны болон сэтгэл зүйн таатай уур амьсгалыг бүрдүүлэх, хадгалахад хувь нэмэр оруулдаг.

2.1.11. Өөрийн бүрэн эрхийн хүрээнд тодорхой асуудлыг шийдвэрлэхийг театрын бусад ажилтнуудад даатгадаг.

2.1.12. ______________________________________________.

3.1. Уран сайхны жүжигчин дараахь эрхтэй.

3.1.1. Байгууллага (театр)-ын үйл ажиллагаатай холбоотой даргын шийдвэрийн төсөлтэй танилцах.

3.1.2. Түүний гүйцэтгэсэн ажилтай холбоотой асуудлыг хэлэлцэхэд оролцох.

3.1.3. Энэхүү зааварт заасан үүрэг хариуцлагатай холбоотой ажлыг сайжруулах саналаа удирдлагад хэлэлцүүлэх.

3.1.4. Ур чадвараа дээшлүүл.

3.1.5. Бүтцийн хэлтсийн дарга, мэргэжилтнүүдээс ажил үүргээ гүйцэтгэхэд шаардлагатай мэдээлэл, баримт бичгийг хүлээн авах.

3.1.6. _____________________________________________.

4. ХАРИУЦЛАГА

4.1. Уран сайхны жүжигчин дараахь үүрэгтэй.

4.1.1. Энэхүү ажлын байрны тодорхойлолтод заасан үүргээ биелүүлээгүй, зохисгүй биелүүлсэн тохиолдолд - одоогийн хөдөлмөрийн хууль тогтоомжийн дагуу.

4.1.2. Үйл ажиллагааныхаа хугацаанд үйлдсэн гэмт хэргийн хувьд - одоогийн иргэний, захиргааны болон эрүүгийн хууль тогтоомжийн дагуу.

4.1.3. Материаллаг хохирол учруулсан тохиолдолд - одоогийн хууль тогтоомжийн дагуу.

4.1.4. Байгууллагад тогтоосон хөдөлмөрийн дотоод журам, галын аюулгүй байдал, аюулгүй байдлын дүрмийг зөрчсөн.

4.1.5. _________________________________________________.

5. АЖИЛЛАХ ГЭДЭГ

5.1. Уран сайхны удирдагчийн ажлын хуваарийг тухайн байгууллагад (театр) тогтоосон хөдөлмөрийн дотоод журмын дагуу тогтоодог.

Би зааврыг уншсан: ________________/________________________________

(гарын үсэг) (овог нэр)

ТУХАЙ 1980 оноос хойш уран бүтээлээ туурвиж ирсэн "Далан дээрх" театрын үүсгэн байгуулагч, байнгын уран сайхны удирдагч, ерөнхий найруулагч (одоогийн Москвагийн улсын төсвийн хөрөнгө оруулалттай "Далан дээрх" хүүхдийн драмын театр) насанд хүрэгчдийн мэргэжилтнүүд болон хүүхэд, өсвөр насныхан, залуучууд нээлттэй, ухамсартай, хариуцлагатай хамтын ажиллагаа, хамтын хөгжил, хамтын бүтээлийн үндсэн дээр тоглолт, үзүүлбэрт хамтран ажиллах; “Далан дээрх” театрын өвөрмөц урын санд багтсан 50 гаруй драмын жүжгийн зохиолч, найруулагч.

Федор Сухов бол VTU-ийн найруулагчийн ангийг төгссөн. B.V. Щукин нэрэмжит Улсын эрдмийн театрт. Э.Б. Вахтангов (1993, онц дүнтэй диплом); Москвагийн Эрчим хүчний дээд сургуулийг автоматжуулалт, телемеханик мэргэжлээр төгссөн (1984); VGIK-д сурсан. С.А. Герасимов С.Герасимов, Т.Макарова нарын жүжигчний болон найруулагчийн курст, мастеруудын хувийн урилгаар (М.Хуциевын урланд "Миний их сургуулиуд" сургалтын кинонд А.Пешковын дүрд).

Федор Сухов - ОХУ-ын Кино зураглаачдын холбооны гишүүн (1993 оноос хойш); театр, кино жүжигчин - С.Герасимов, Е.Уразбаев, Г.Егиазаров, Ю.Сорокин, К.Шахназаров болон бусад найруулагчдын 20 кинонд 10 гаруй гол дүр; Хунтайж Владимир баптист, анхны хэвлэгч Иван Федоров, Максим Горький, Максимилиан Волошин, ЗХУ-ын маршал К.Меретцков зэрэг түүхэн дүрүүдийг бүтээсэн.

Цол: "Оросын шилдэг багш" цолны эзэн, ОХУ-ын ерөнхий боловсролын гавьяат ажилтан.

“Далан дээрх” театрын үйл ажиллагааны үндэс болсон хүүхэд (өсвөр насныхан, залуучууд) болон насанд хүрэгчдэд зориулсан “4 театр: Хүүхдэд зориулсан тоглоомын, сурган хүмүүжлийн, тайзны болон зохиолчийн театр” олон шатлалт арга зүйн цогцолборын зохиогч. түүний хөтөлбөрүүд нь ЮНЕСКО-гийн "ТУХН-ийн орнуудын урлагийн боловсролын ажиглалтын төв" хөтөлбөрт багтсан болно.

“Далан дээр” театрын нийгэм соёлын төслүүдийн зохиогч: Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүүхдүүдтэй “АМЬДРАЛЫН ГОЛ: Би санаа зовсон хэвээр” кино, театрын хүртээмжтэй төсөл (2016 оноос өнөөг хүртэл); Өнчин, асрамжийн газрын сурагчид, асран хүмүүжүүлэгч гэр бүлүүдэд зориулсан "ГЭРТЭЭ АМАР АМГАЛАХ" буяны хамтын бүтээлч театрын төсөл (2016 оноос өнөөг хүртэл); Хүүхдийн драмын театрын орон зайд (2000 оноос өнөөг хүртэл) уламжлал, арга барил, дадлага, судалгааны үйл ажиллагаа (TIG - Театрын тоглоом) -ийг багтаасан "TIGatoria" нээлттэй театрын хамтарсан төсөл.

Олон улсын үйл ажиллагаа - дэлхийд алдартай театрын багш: Австри, Герман, Франц, Англи, Ирланд, Финлянд, Хорват, Словак, Монтенегро, Израиль, Литва, Латви, Эстони болон бусад 17 оронд анхны театрын лаборатори, мастер ангиудыг явуулсан; Тайванийн Үндэсний Их Сургуулийн (Тайвань) Театрын хүрээлэнгийн урилгаар найруулагч, театр-сурган хүмүүжүүлэх ажил, “Интоорын цэцэрлэгт хүрээлэн” жүжгийг (Тайбэй, Тайвань); 5 удаа Оросын хүүхэд, залуучуудын театрын багийг удирдаж, Герман, Израиль, Эстони, Хорват, Австри зэрэг EDERED (Европын жүжгийн уулзалтууд) театрын баазуудад олон улсын бүлгүүдийн удирдагч байсан.

Шагнал: ОХУ-ын Театрын ажилчдын холбооны "Залуу уран бүтээлчидтэй үр бүтээлтэй театрын болон сурган хүмүүжүүлэх ажлын төлөө" өргөмжлөл; ОХУ-ын Соёлын сайд А.А. Авдеева; боловсролын шинжлэх ухаан, технологийн чиглэлээр Москвагийн тэтгэлэгт уралдааны шагналтан; Оросын эзэн хааны ордны тэргүүнд "Эх орондоо үлгэр жишээ үйлчилгээ үзүүлсэн, мэргэжлийн өндөр амжилт гаргасан, Оросын шинжлэх ухаан, соёл, урлагийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмрийн төлөө" талархал илэрхийлэв.

нэрэмжит Москвагийн урлагийн театр. М.Горький өөрийгөө Москвагийн урлагийн театрын хууль ёсны залгамжлагч гэж үздэг бөгөөд ЗХУ-ын үед бий болсон уламжлалаас татгалзалгүй, хуваагдсаны дараах замаа "Станиславскийд буцаж очих" гэж тодорхойлсон.

Одоогийн байдлаар Москвагийн урлагийн театрын нэрэмжит. М.Горький нь Тверьскийн өргөн чөлөөний 22 дугаар байранд 1973 онд Соёлын сайд Е.А.Фурцевагийн санаачилгаар архитектор В.С.Кубасовын төслийн дагуу театрын томоохон багийг тайзны талбайгаар хангах зорилгоор барьсан барилгад байрладаг. Одоогийн Москвагийн урлагийн театр нь ЗХУ-ын үед авсан Лениний одон, Октябрийн хувьсгал, Хөдөлмөрийн гавьяаны улаан тугийн одонг эзэмшдэг. Хуучин Москвагийн урлагийн театрын билэг тэмдэг болох далайн цахлай хоёр театрт хадгалагдан үлджээ.

1987 оны 10-р сараас хойш Москвагийн урлагийн театрыг үүсгэн байгуулагчдад үнэнч байгаагаа М.Горькийн “Доод гүнд” жүжгээр зарласнаас хойш далан гаруй жүжиг тавигджээ.

Москвагийн урлагийн театрын тайзан дээр хэвээр байна. М.Горькийн олон жилийн өмнө тавигдсан жүжгүүд: М.Маетерлинкийн "Цэнхэр шувуу", А.П.Чеховын "Гурван эгч дүүс" - Т.В.Доронинагийн найруулсан В.Л. I. Немирович-Данченко.

Театрын урын санд дэлхийн болон Оросын уран зохиолын сонгодог зохиолч В.Шекспир, Ж.Б.Мольер, Б.Шоу, А.Н.Островский, А.П.Чехов, М.Горький, М.А.Булгаков нарын бүтээлээс сэдэвлэсэн инээдмийн жүжгээс эхлээд драмын жүжиг хүртэл төрөл бүрийн жанрын тоглолтууд багтжээ. болон бусад олон - түүнчлэн орчин үеийн зохиолчид.

ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Татьяна Васильевна Доронинагийн оролцсон М.Горькийн "Васса Железнова", Е.С.Радзинскийн "Достоевскийн эхнэрийн дүрд зориулсан хөгшин жүжигчин" зэрэг тоглолтууд урын санд онцгой байр эзэлдэг.

Одоогийн байдлаар Москвагийн урлагийн театрын уран сайхны удирдагч-найруулагч. М.Горький - Эдуард Владиславович Бояков, Ерөнхийлөгч - ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Татьяна Васильевна Доронина.

нэрэмжит Москвагийн урлагийн театрын ерөнхийлөгч. М.Горький, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Т.В.Доронина

Драмын театрын зорилгыг “сүнслэг” гэдэг үгээр тодорхойлж ирсэн. Уламжлал гэж нэрлэгддэг зүйлийг хадгалах, хөгжүүлэхийн тулд бид үргэлж Москвагийн урлагийн театрт тооцогддог байсан зохиолчдын жүжгүүдэд хандаж, хуваагдсаны дараа эхний улирлаас эхлэн тэдний замыг "Станиславскийд буцаж очих" гэж тодорхойлсон. сонгодог театрын уран зохиол. Чехов, Горький, Булгаков, Достоевский - өнөөдрийн тайлалаар бол өнөөгийн хурц мэдрэлээр тоглож, үрэвссэн оюун ухаанаар ойлгогдсон. Зөвлөлтийн жүжгийн зохиолч Александр Вампилов, Виктор Розов, Алексей Арбузов. Москвагийн урлагийн театрын уламжлалд - орчин үеийн зохиолчид. Тэдний хамгийн шилдэг нь: Валентин Распутин, Юрий Поляков, Владимир Малягин.

Манай хамтлагт элссэн залуу жүжигчдэдээ мундаг багш нарынхаа сургасан хамгийн сайн сайхныг өвлүүлэн үлдээх гэж хичээж байна. Оросын театрын уламжлал бол реализм, үнэн, хүний ​​алдар хүндийн үгс юм. Оюун санааны сайжруулалт, "ухамсар" гэж нэрлэгддэг зүйлийг сэргээх хүсэл эрмэлзэл, учир нь хүний ​​ёс журам, нинжин сэтгэл, аминч бус байдлын хэмжүүр нь ухамсар юм. Бидний хүн нэг бүрд мөс чанар байгаа нь "та эр хүн үү, чичирч буй амьтан уу" уу, танай улсын иргэн үү, эсвэл таныг төрүүлсэн газар нутгийг булаан авч, сүйтгэж, сүйтгэж буй дайсан, шуналтай хүн үү гэдгийг тодорхойлдог. Гэмт хэрэг, ёс суртахууны шалгуур алдагдаж байгаа өнөө үед маш их эрэлт хэрэгцээтэй байгаа бидний хувьд энэ нь суурь юм. Бид тэднийг буцааж байна. Бид замдаа явж байна.

Театрын барилга

1972-1973 онд Архитекторууд В.С.Кубасов, А.В.Моргулис, В.С.Уляшов нар Москвагийн урлагийн театрын (одоогийн М.Горькийн нэрэмжит Москвагийн урлагийн театр) шинэ барилгыг барьсан: хүрэн улаан туфаар доторлогоотой, бараан фасадтай сүрлэг байгууламж. Театрын үндсэн фасад нь урт хэвтээ судлуудаар хуваагдаж, театрын хөшгийг чулуугаар дуурайж, нугалж унасан байдаг. Тагтны цул цагаан тууз, дөрвөн муза дүрсэлсэн дэнлүү, хөндлөвчийг дэмжсэн огцом урагшаа урагшаа урагшаа урагшаа урагшаа хийсэн төмөр хаалт нь үндсэн хаалгыг онцолж, бүхэл бүтэн найруулгад хэмнэл, динамикийг нэвтрүүлдэг. Тулгууруудыг дэнлүүний найрлагаар дүүргэсэн. Өргөн шат нь гудамжнаас үүд рүү хөтөлж, барилгын гүн рүү шилжсэн. Тэд үзэгчдийг маш онцгой, гайхалтай ертөнцөд орохыг уриалдаг. Фасадны ерөнхий хэв маяг нь Санкт-Петербург эсвэл бүр Скандинавын Art Nouveau-ийн хүнд прототипүүдтэй ойрхон байдаг.

Уг танхим нь 1345 хүний ​​суудалтай. Мод, чулуу, хүрэлээр чимэглэсэн интерьерүүдэд баяр ёслолын уур амьсгал бий болдог. Энд байгаа бүх зүйл нь хуучин Москвагийн урлагийн театрын өнгө төрхөөр хийгдсэн байдаг. Байгалийн материал (хар мод, чулуу) ашиглан хийсэн театрын дотоод засал нь илэрхий боловч хязгаарлагдмал шийдлийг хүлээн авсан. Зөвхөн үүдний танхимын хана төдийгүй бүх танхим, багана, лифтний хаалга хүртэл модон доторлогоотой. Зохиогчдын бүтээлч сэтгэлгээ нь хана, тулгуур багана, хашлага, гэрлийн чийдэнг хуванцараар чимэглэж, дуугүй өнгөний схемтэй (бор, чидун ногооны сүүдэр) хослуулан өрөөнд тодорхой гунигтай байдлыг бий болгосон.

Хар ногоон өнгийн сүүдэрт геометрийн тавилга нь гэрэлтүүлгээр тодруулсан ногоон арлуудтай нийцдэг. Нэг өрөөнөөс нөгөө өрөө рүү шилжих шилжилтийг онцлон тэмдэглэхийн тулд янз бүрийн төрлийн гэрэлтүүлгийг (сталагмит хэлбэрийн лааны суурь, гэрэлтдэг бариултай шат) ашигладаг урсдаг орон зайн техникийг ашиглах нь дотоод зохион байгуулалтын тэгш бус байдлыг нуудаг.

Архитекторууд театрын барилгад зориулж тод уран сайхны, уран сэтгэмжийн шийдлийг бий болгосон бөгөөд үүнээс хэлбэр, уян хатан байдал, өнгөний хэв маягийн нэгдмэл байдлын нарийн мэдрэмжийг олж мэдсэн.

Уран сайхны удирдагч

Би Вахтанговын нэрэмжит театрыг хорин жил удирдаж байгаа ч уран сайхны удирдагчийн хувьд өөрийгөө ярихад хэцүү. Тиймээс би үйл ажиллагааныхаа зарим ерөнхий зүйлд л анхаарлаа хандуулмаар байна.

Энэ албан тушаалыг авахыг санал болгоход би энэ тухай удаан бодсон, энэ нь надад амаргүй байсан, учир нь би энэ албан тушаалд ямар хариуцлага хүлээлгэж байгааг төсөөлж, айдас түгшүүрийн бүрэн ойлгомжтой мэдрэмжийг мэдэрсэн: би даван туулж чадах уу? Гэвч Вахтанговчууд "Варангян"-ыг хүлээж авахгүй гэдгийг мэдэж байсан тул тэр зөвшөөрсөн хэвээр байв. Түүнчлэн, тэр үеийн Москвагийн урлагийн театрын туршлагаас харахад театрыг хамтад нь ажиллуулах боломжгүй юм. Үүнийг зөвхөн нэг хүн удирдаж болно. Зөвхөн нэг хүн үүнийг өргөж чадна. Тэгээд сайн, муу бүхнээ дэнсэлж үзсэний эцэст би театрынхаа нэр хүнд, төвшинг хадгалж чадна гэж найдаж байсан. Тиймээс би Вахтанговын нэрэмжит театрыг хадгалж үлдэх, ажилтнуудыг бүлэг болгон задрахыг зөвшөөрөхгүй байх үндсэн зорилтыг хүлээж авлаа.

Үүний тулд тэрээр хөтөлбөрийнхөө гурван зүйлийг томъёолсон. Нэгдүгээрт, театрт алдартай найруулагчдыг татан оролцуулж, бие даасан тоглолт хийх. Хоёрдугаарт, авъяаслаг жүжигт найдах. Гуравдугаарт, театр, кино найруулагчаар ажиллаж байсан туршлагатай, би өөрөө жүжиг тавихгүй гэж амласан, учир нь би мэддэг байсан: уран сайхны удирдагч жүжиг тавьж эхлэхэд тэр даруй репертуарын гол онцлог болдог. Гэхдээ надад жинхэнэ найруулагчийн бэлэг байхгүй. Хэрэв би ямар нэгэн зүйл ойлгосон бол энэ нь зөвхөн жүжиглэх явдал юм.

Энэ хорин жилийн хугацаанд манай театрыг янз бүрээр дүгнэсэн. Перестройкийн дараах хүнд хэцүү арван жилд зарим нь театр сүйрсэн гэж ярьдаг бол зарим нь өмнөх алдар нэр нь бүдгэрч байна гэж гомдоллодог. Гэсэн хэдий ч эхлээд бид сүйрлийн хажуугаар амьд үлдэж чадсан

ЗСБНХУ нь Зөвлөлт байсан зүйлээ маш их алдсан, дараа нь театр амилсан, одоо идэвхтэй хөгжиж байгаа бөгөөд үүнд би өөрийн гавьяаг хэсэгчлэн харж байна.

Бид ямар нэг хэмжээгээр бүх театрын хувь заяаг хуваалцаж байсан үе бий: үзэл суртлын хэвлэлүүд огцом буурч, бид кессон шиг өвчинд нэрвэгдсэн мэт байсан. Үнэн хэрэгтээ, хэдэн арван жилийн турш бүх зүйл хатуу зохицуулалттай байсан, заримдаа тэд хавхлагыг бага зэрэг сулруулж, гэнэт бүрэн эрх чөлөөг тунхаглав! Энэ нь дарамтын огцом өөрчлөлт байсан юм биш үү?.. Тэгээд бидэнд ер бусын зах зээлийн эдийн засгийн нөхцөлд бид шинэ замаар амьдрах ёстой болсон.

Ассоциатив урлагийн гоо зүйг устгасан нь театрын хувьд том гамшиг болж хувирав. Эзоп хэл гэнэт манайд хэрэггүй болж хувирав. Шатровын "Брест-Литовскийн энх тайван" жүжгийг гадаадад ч гэсэн борлогдож, манай театруудад хагас хоосон танхимд үзүүлж эхэлсэн тул урын сангаас хасах шаардлагатай болжээ. Уайлдерын зохиолоос сэдэвлэсэн “Гуравдугаар сарын санаа” жүжгийг үзэгчид ч аятайхан хүлээж авсан.

Ширүүн, иргэний тоглолтууд тавигдаж байсан Таганка хотод ч гэсэн үзэгчдийн анхаарал гэнэт буурсантай холбоотойгоор бүх зүйл "хэвийн бөгөөд сэрүүн" болсон бол бид юу хэлэх вэ. Театрын бөх Юрий Любимов эргэлзэн зогссон бололтой: тэр хэнтэй тулалдах ёстой вэ? Хэсэг хугацаанд тэр бас дуугаа алдсан. Өөрчлөлтийн энэ хачирхалтай цаг үе театруудаас шинэ өнгө, үгсийг шаардаж байв. Тэгээд тэднийг олоход улам хэцүү болсон.

Ядуу нийгэмд тасалбарын үнэ хүрэхийн аргагүй байсан учраас хүмүүс театрт бага зочилдог байв. Мэдээжийн хэрэг, хүмүүс их зүйлийг алдсан ч театр нь үзэгчидтэй ижил төстэй бодол, туршлага, мэдрэмжээс дутахааргүй зовж шаналж байсан. Төөрөгдөлд орсон Оросын иргэд дээр үйл явдал чулуун чулуу шиг унахад тэр зүгээр л амьдралаа гүйцэж чадахгүй байв. Амьдрал өөрөө цаг тутамд гайхшруулж, цочирдуулдаг байхад тэднийг театрчилсан тоглолтоор цочирдуулах боломж байсан уу? Тиймээс манай нэгээс олон театрууд ажилдаа ямар чиглэл сонгох, үзэгчидтэй харилцах цэгүүдийг хаанаас хайх вэ гэсэн уулзвар дээр гацсан байна. Гэхдээ би түүний хойноос хөөцөлдөж, нэр нүүрээ алдах, үйлчилгээний салбарын түвшинд унах, тэр ч байтугай эелдэг бус зантай шууд эвлэрэхийг хүсээгүй. Гэхдээ шинэ нөхцөлд театрт урлагийн мөнхийн үнэт зүйлийг хадгалах хүсэл маш их байсан!

Мөн рублийн төлөө амьдарч, амьдардаг олон арилжааны театрууд бий болсон. Ерөнхийдөө тэнд нэг ч дорвитой жүжиг тавигдаагүй, нэг ч жүжигчин бэлтгэгдээгүй. Учир нь аль хэдийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мэргэжилтнүүдийг тэнд аваачих нь ашигтай байдаг бөгөөд тэд сайн төлдөг тул тэд очдог! Хүнээр хэлэхэд та тэднийг ойлгож чадна: хэн илүү хурдан, илүү мөнгө олохыг хүсэхгүй байна. Гэхдээ алдартай жүжигчид нэг газар удаан байж чадахгүй, тэднийг хаа сайгүй хүлээдэг. Тиймээс хакердах ажиллагаа, жүжиглэх түвшин буурч, захын үзэгчдийн гайхшрал: нэрийн авъяаслаг жүжигчин хаашаа явсан бэ? Тэгээд тэр Францын гоёл чимэглэлд хөдөлмөрлөсөн. Эцсийн эцэст энэ байсан, байгаа, байх болно. Ядаж л театрын жинхэнэ нээлтүүдийг тод дүрслэн харуулахын тулд саарал дэвсгэр хадгалагдах болтугай!

Өнгөрсөн хугацаанд бид даван туулах ёстой бүх бэрхшээлийг үл харгалзан сүнслэг хямрал гэж юу болохыг бүрэн мэдэрээгүй хэвээр байна. Үүнийг хүссэнээрээ шоолж болно, гэхдээ боловсрол моодонд ороогүй үе байсан ч манайд боловсролтой хүмүүс олон хэвээр байна. “Чи ийм ухаантай юм бол яагаад ийм ядуу байгаа юм бэ?” гэсэн энэ бяцхан хэллэг ямар үнэ цэнэтэй байсан бэ? Гэхдээ манай олон нийт - үүнийг хүн бүр тэмдэглэж байна - театр, хөгжим, уран зураг гэх мэт урлагийн хувьд хамгийн боловсронгуй хэвээр байна. Мөн би энэ түвшин буурахыг хүсэхгүй байна. Гэхдээ санаа зовох шалтгаан бий.

Манай тайзан дээр юу болж байгааг хараарай. Залуу насны шүтээн, бидний цаг үеийн баатар гэж хэн бэ? Филип Киркоров. Түүнд шүтэн бишрэгчид, шүтэн бишрэгчид нь дүүрэн байдаг. Түүнийг маш их магтдаг. Тэд түүнийг дуурайж, атаархдаг. Тийм ээ, тэр авьяас, гоо үзэсгэлэнгээс ангид биш юм. Гэхдээ тэд түүний эд хөрөнгө гэхээсээ илүү үүнд атаархдаг. Үнэн хэрэгтээ: тэр бараг л өөрийн онгоцоор нисдэг бөгөөд Линкольн нь түүнд ачигдсан байдаг, учир нь зөвхөн Линкольнд шүтээн Красноярск эсвэл өөр хотод орж болно. Гэхдээ энэ нь тийм ч муу биш, учир нь Киркоровыг ядаж танигдах боломжтой, тэр хувь хүн байдаг. Гэсэн хэдий ч олон нийтийн соёлын шинэ моод нь нүүр царайгүй жүжигчдийг хөөн гаргадаг ямар нэгэн "одны үйлдвэрүүд"-д хууртагдаж, арилжааны хөтөлбөртөө хор хөнөөл учруулахгүйгээр эрт хөгжсөн дууны хамтлагуудын бүрэлдэхүүнийг хэсэгчлэн сольж байна. Гэсэн хэдий ч, хэрэв бид асуудлыг соёлын үүднээс авч үзвэл тэнд онцгой хор хөнөөлтэй зүйл байхгүй.

Энэ бүхэн сурталчилгаа, цочирдом гэж би ойлгож байна. Гэтэл манай Вахтанговын нэрэмжит театр аль нэг тоглолтоо сурталчлахыг хүссэн бол шоу бизнесийн дуртай уран бүтээлээ сурталчлахад зарцуулсан хөрөнгийн зууны нэгийг ч олохгүй байсан. Дээрээс нь театр ерөөсөө өөрийгөө сурталчилж сурахгүй юм шиг санагддаг. Хөдөлгөөнийг хязгаарласан эртний хувцас өмссөн мэт хуучинсаг. Тэрээр өөрийнхөө тухай ярихаас ичиж, нэр төрөө хадгалдаг.

Төр, хувийн хэвшлийн хамтын хүчин чармайлтаар улс орныг эдийн засгийн ерөнхий хямралаас гаргах боломжтой юм шиг санагддаг. Гэхдээ театр бүр асуудлаас гарах гарцыг бараг ганцаараа хайдаг. Энэ бол хэцүү зам боловч алхаж байгаа хүн замыг эзэмшиж чадна.

Евгений Рубенович Симонов биднийг орхин явахдаа Вахтанговын театртай холбоо таслаагүй. Энэ найруулагчийн нэр театрын түүхэнд бичигдсэн бөгөөд би бүх Вахтанговчуудын нэгэн адил бүх ялалт, ялагдал, олз, гарзаараа хүндэтгэлтэй ханддаг. Мөн бид үүнийг дахин бичихгүй, өнгөрсөн үеийг өнөөгийн таатай нөхцөл байдалд тохируулан "тохируулах" болно. Евгений Симонов эцгийнхээ нэрэмжит театрыг бий болгоход сүүлийн жилүүдээ зориулж, түүний дурсгалыг мөнхжүүлэх нь өөрийн үүрэг гэж үзжээ. Тэгээд ч театр олон жил оршин тогтнож байна. Энэ нь бидэнтэй маш ойрхон Арбатын эгнээнд байрладаг бөгөөд өнөөдөр Вахтанговын нэрэмжит театрын тэргүүлэх жүжигчдийн нэг Вячеслав Шалевич найруулж байна. Вахтанговын театр, Щукиний нэрэмжит театрын сургууль, Рубен Симоновын театр, Вахтанговын оюутнуудын бүх үеийн жүжигчид, найруулагч нар бид өнөөгийн оршин тогтнох олон асуудлыг хамтдаа шийддэг.

Бид хайсаар л байна. Бид Оросын сонгодог зохиол, орчин үеийн жүжгийн нандин агуулахуудыг хайж байна. Бидний зорилго бол театрыг соёлын сүм гэж хамгаалах явдал юм. Үзэгчийн сэтгэл хөдлөлийг татах нь амжилтанд хүрэх түлхүүр юм. Өнөөдөр бүх театрууд өнөөдөр бид хэн бэ, хүний ​​​​өндөр, амьдралын хэрэгцээг мэдрэхийн тулд бидэнд юу хэрэгтэй байгааг ойлгохыг хүсч буй хүмүүсийг танхимд авчрах, магадгүй маш энгийн тайзны үйлдлийг хайж байна. Утга зохиол, театр, ер нь урлаг бол энэ хорвоод нинжин сэтгэлийг нэмэгдүүлэхийн тулд өөрсөддөө хэрэгтэй гэж би боддог. Ингэснээр хүмүүс үнэн ба шударга ёс, итгэл, хайрын энэ эх сурвалжаас чадах чинээгээрээ авч чадна.

Театрын урлагт юу хамгийн чухал вэ гэж бодохоор ур чадвар, мэргэжлийн ур чадвар, өнөөгийн цагийг сонсох чих, цаг үеийг хэлж чадах дуу хоолой гэж ойлгодог.

Юуны өмнө найруулагч ийм чадвартай байх ёстой. Жүжигчин, зураач, хөгжмийн дизайнер, шидтэн, бүтээгч, худалч, мөрөөдөгч гэх мэт бүх зүйл нь тоглолтыг бүтээснээрээ болно! Эцэст нь тэрээр жүжгээ гаргаж, бүтээгчээс үл хамааран өөрөө амьдардаг.

Өнөөдрийн найруулагчийн асуудал бол өнгөрсөн зууны 20-30-аад оны үеийн театрын агуу мэргэжилтнүүд болох Станиславский, Немирович-Данченко, Вахтангов, Мейерхольд, Таиров, тэдний шавь Рубен Симонов нарын хамтарсан "гамак" бий болсон явдал юм. Завадский, Охлопков, Акимов, Лобанов, Товстоногов, орчин үеийн найруулагч нар.

"Багш"-ын үе өсөөгүй байгаа нь найруулагчийн салбарт ихээхэн нөлөө үзүүлж байна. Миний энэ зэмлэл шударга бус юм шиг санагдаж байна: төрөлхийн авьяасгүй хүнээс найруулагчийг өсгөж хүмүүжүүлэх нь хэн нэгэнд агуу зохиолч болохыг зааж сургахтай адил юм. Георгий Александрович Товстоногов: "Найруулагч хүн залгамжлагчийг өсгөж чадахгүй, учир нь энэ нь урлагийн хувьд боломжгүй зүйл юм" гэж шулуухан хэлэв. Тэр найруулгын бүх чиглэлийг мэддэг байх ёстой биш гэж үү?

Орчин үеийн захирлууд ихэнх тохиолдолд "аажуу төлөвших" замаар аяндаа өсөөгүй, харин булчингаа шахдаг. "Жижигчид" маш их тайзан дээр гардаг, тэд эрч хүчтэй, чадварлаг, тэднийг ажлаа мэддэггүй гэж буруутгах аргагүй, гэхдээ сургууль дутмаг нь тэдний ажилд нөлөөлдөг. Театрын урлагийн гүн мөн чанараас уран бүтээлээ туурвиж явсан ойрын үеийн нэрт найруулагчдын тоглолтод агуулагдаж байсан сэдэв, оюун санаа, итгэл үнэмшилтэй амьдралын “төхөөрөмж”-ийн талаарх гүн ухааны ойлголт өнөөгийн уран бүтээлүүдэд нэн дутагдаж байна.

Би хүн бүрийг дүгнэж чадахгүй, би театрын уран сайхны удирдагчийн хувьд өөрийн ажиглалт дээр үндэслэн ярьж байна. Залуу найруулагчдын бидэнд авчирдаг зүйлээс харахад тэд "тархины", хүйтэн тооцоотой мэргэжилтнүүд юм. Энэ бол тэдний буруу биш: тэд театрт хуучин ойлголт, танил ангилал эвдэрсэн эрин үед амьдарч байгаа бөгөөд өдөр тутмын амьдралд хүн хөл дороо бат бөх газар мэдэрдэггүй. Энд, тэдний хэлснээр сүнслэг ойлголт, тэнгэр рүү харах цаг байдаггүй, энд олон хүмүүс энэ үрэлгэн ертөнцөд хэрхэн эвлэрэх, энэ "Брауны хөдөлгөөн", эмх замбараагүй байдалд юутай зууралдах талаар бодож байна. дээр. Мөн найруулагч нар яг ийм эмх замбараагүй байдлыг театрт авчирдаг. Гоо сайхныг оюун санааны хувьд ойлгох нь амар амгалан, бүтээлч чөлөөт цагийг шаарддаг. Гэвч материаллаг зүйлсийн хойноос хөөцөлдөхөд нэг нь ч, нөгөө нь ч өнөөдөр хэнд ч байхгүй. Харамсалтай нь үзэгчдийн хэрэгцээ бас өөрчлөгдсөн: орчин үеийн олон нийт ажил үүргээ гүйцэтгэсний дараа аливаа шаталсан үйлдлээс нэг зүйлийг голчлон хүсдэг - уураа алдах боломжийг олгодог. Телевизийн “Саад руу” ток шоуг хүргэж байна. Үүнийг хамгийн авъяаслаг сэтгүүлч Владимир Соловьев удирддаг бөгөөд тэрээр тус улсын хамгийн нөлөө бүхий улс төрчид, зүгээр л алдартай хүмүүсийн үйлдлийг чадварлаг удирддаг. Тэд бол түүний жүжигчид. Гэхдээ түүний шилжүүлгийг юу шийдэх вэ? Юу ч биш! Энэ бүхэн хоосон яриа, тайзны хүүхэлдэйнүүдийн орилоон, өөрсдийнхөө зөв гэж зүтгэх боловч хэн нь ч хэнийг ч сонсдоггүй. Энэ нь ток шоуны оролцогчдод тодорхой хэмжээгээр ашигтай байдаг - ингэснээр тэд олон нийтийн анхаарлыг татдаг. Үзэгчид юу авах вэ? Ядаргаа, унтахын өмнөх уйтгартай түүх, нэг төрлийн нойрны эм, тэр үед удаан үйлчилдэг допинг зэрэг нь хэдхэн цаг амарсны дараа дахиад л ажил хэргийн бужигнаан руу яаран орох болно. Захирлууд бол гоо сайхны санваартнууд гэдгийг одоо ярь...

Орчин үеийн драмын жүжигт ч мөн адил дүр зураг харагдаж байна: олон жүжгүүд байгаа мэт боловч бүгд нэг зүйлийн талаар ярьдаг - өнөөдөр бид ямар муухай санагдаж байна, үүнийг ингэвэл ямар сайхан байх бол. Энэ бол үзэгчдийг гайхшруулахгүй байх зүйл юм!

Үүнтэй холбоотойгоор яагаад ч юм Роман Викгюкийн “Огинскийн полонез” жүжгийг санав. Энэ нь ерөнхий уналтыг харуулсан. Мөн энэ тоглолт надад юу илчилсэн бэ? Дэлхий галзуурсан гэж үү? Би үүнийг аль хэдийн мэдэж байгаа. Хүмүүс уруу таталтаар араатан болж хувирдаг гэж үү? Би амьдралдаа ийм зүйл тохиолдохыг олонтаа харсан. Тэд хаашаа явахаа мэдэхгүй байна уу? Би заримдаа үүнийг өөрөө мэдэрдэг. Хэрэв тэд надад гарах гарцыг хэлэхгүй бол яагаад ийм тоглолт хийх болов? Хэрэв дотор нь цоорхой байхгүй бол? Гэвч тэд миний шарханд давс асгасаар л байна! Юуны төлөө?

Жинхэнэ театр бол тайвшруулах эм биш, харин гажуудсан сэтгэлийг хөдөлгөх сэтгэцэд нөлөөлөх эм биш юм. Түүнийг танхимын босгоноос гадуур үлддэг ертөнцөөс илүү хэвийн, ухаалаг, бүрэн дүүрэн ертөнцийн жишээ гэж би хэлмээр байна. Хамгийн тохиромжтой ертөнц үү? Урлаг нь бараг үргэлж идеал руу тэмүүлдэг тул энэ нь бүрэн боломжтой юм.

Тийм ээ, театр орчин үеийн байх ёстой, гэхдээ үзэгчдэд, жүжигчинд мөнхийн үнэт зүйлийг агуулсан илүү олон дүр, мөргөлдөөн хэрэгтэй. Тэд үргэлж үнэт зүйл хэвээр үлддэг, учир нь тэдэнд өнөөдөр болж буй зүйлтэй нийтлэг зүйл байдаг. Гэхдээ амьдрал зөвхөн ам.долларын ханш, цагдаагийн байгууллагын шуурхай мэдээллүүдээс тогтдоггүй гэдгийг бас сануулъя. Гэсэн хэдий ч, бид өдөр тутмын амьдралын халуун тогоонд байхдаа болж буй зүйлийн мөн чанарыг үргэлж ойлгож чаддаггүй тул бодит байдлын бидэнд тавьж буй асуултуудад өөрсдөө хариулж чадахгүй. Дараа нь сонгодог хүмүүс аврах ажилд ирдэг. Энэ нь мөнхийн оюун санааны баялаг - хүний ​​оршин тогтнох асуултын хариултыг агуулдаг бөгөөд энэ нь өнөөдөр амьдарч буй бүх хүмүүст дэмжлэг үзүүлдэг гэсэн үг юм.

Өнөөдөр Островский, Гоголь, Достоевский, Чехов, Шекспиргүйгээр бид юу хийхийг төсөөлөхийн аргагүй юм! Гэхдээ та өнөөдөр сонгодог тоглоом тоглож болохгүй. Үүнийг шинэ эрин үе, цаг хугацааны шинэ эргэлт бүрт шинээр унших ёстой. Эцсийн эцэст бүх зүйл байнга өөрчлөгдөж байдаг. Нийгэмд ямар нэгэн зүйл үхэж, төрдөг. Хүн, түүний хандлага, амт нь өөрчлөгддөг. Гоо зүй шинэчлэгдсэн. Мөн тоглолт нь бидний "галзуу, галзуу, галзуу ертөнцөд" органик байдлаар нийцэх ёстой. Хананы ард шил, бетоноор хийсэн тэнгэр баганадсан барилгууд баригдаж байсан 19-р зууны үеийн будсан модон Замоскворечьегийн арын дэвсгэр дээр чанамалтай аяга цай уугаад тайвширч болохгүй.

Гэхдээ аль алиныг нь нэгтгэдэг нэг зүйл байдаг - хүн төрөлхтний хүсэл тэмүүллийг хүлээн зөвшөөрөх, ёс суртахууны үнэлэмжийн хувиршгүй байдал нь бүх зууны туршид театрт бүх цаг үе, ард түмний дратурын жинхэнэ ёроолгүй худгаас гаргаж авах боломжийг олгодог.

Хайр дурлал... Энэ тухай хэчнээн их ярьж, бичсэн ч, өөрсдөө хичнээн гүнзгий мэдэрсэн ч энэ нь нууцлаг, дотно, үл ойлгогдох мэдрэмж хэвээр үлддэг. Бүх тохиолдлуудад тохирох хайрын тодорхойлолт байдаггүй. Тэр үргэлж нээлт хийдэг. Энэ нь хүнийг ямар үйлдлээр урамшуулах, түлхэхийг таахад хэцүү байдаг. Тиймээ, бараг бүх сонгодог зохиол бол хайрын түүх юм. Мөн тэдний хэн нь ч нөгөөтэйгээ адилгүй. Яруу найрагчийн хэллэгээр: хайр бол үргэлж шинэ байдаг цорын ганц мэдээ юм ...

Сонгодог нь үргэлж шинэ байдаг. Гэхдээ та үүнийг шүүрч авах нь үргэлж тохиолддоггүй - энэ бол амжилтын алтан загас юм! Тэгээд бид театрт сөөнгө дуустал хэрэлдэж, одоогийн урын санд юу оруулах вэ. Найруулагч "Ерөнхий байцаагч" эсвэл Чеховын "Цахлай"-г санал болгодог. Чехов, Гоголь хоёрыг дандаа өөрийнхөөрөө тайлбарлах нь нэг ёсондоо улайрах моод болчихсон юм шиг надад санагддаг. Бүх театр Чеховоос урьд өмнө хэн ч олж чадаагүй зүйлийг хайж байгаа мэт. Тийм ээ, Чехов, Гоголь хоёулаа хүний ​​тухай гайхалтай мэргэжилтнүүд, гэхдээ би театрын репертуарт жинсэн өмд шиг зайлшгүй шаардлагатай болж байгаа загвараас айдаг.

Нэгэн удаа би уран сайхны удирдагч болсноосоо хойш Вахтанговын нэрэмжит театрын үүд хаалгыг шинэ, хамааралтай жүжиг, хурц, орчин үеийн дуугаралттай сонгодог бүтээлүүдэд өргөн нээх зорилт тавьсан. Үүнийг хийхийн тулд нухацтай, алдартай найруулагч, залуу, гэхдээ аль хэдийн сонирхолтой найруулагчдыг хоёуланг нь урих шаардлагатай байсан бөгөөд өөрсдийгөө өөр өөрийнхөөрөө илчлэхээ амласан. Энэ бол миний ажиллаж байсан зүйл бөгөөд энэ замд амжилтанд хүрсэн боловч хэн ч намайг бүтэлгүйтлийн даатгалд хамруулаагүй. Бүтээлч эрэл хайгуулын хувьд зөвхөн амжилт, бүтэлгүйтэл нь хэвийн үзэгдэл юм. Миний урьсан бүх хүмүүсийг жагсаах боломжгүй. Гэсэн хэдий ч Роберт Стуруа, Петр Фоменко, Аркадий Кац, Роман Виктюк, Владимир Мирзоев, Вячеслав Шалевич, Сергей Яшин, Александр Горбан нар найруулагчийн төлөвлөгөөгөө бидэнд илчилсэн гэдгийг би дурдах болно. Тэдний удирдлаган дор “Брест-Литовскийн амар амгалан”, “Багшийн сургамж”, “Гуравдугаар сарын санаанууд”, “Гэм буруугүй”, “Алибаба ба дөчин хулгайч”, “Хоёр туулай хөөж байна”, “Идэвхи” зэрэг үзүүлбэрүүд тоглосон. Евад зориулах нь” тайзнаа тавигдсан.“Сирано де Бержерак”, “Игуанагийн төлөө” болон бусад олон. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, хийсэн бүх зүйл үзэгчдийн гайхалтай амжилтаар шагнагдсангүй. Гэсэн хэдий ч эдгээр үзүүлбэрүүд нь Орост манай бүх эх орон нэгтнүүд өөрсдийн гэсэн, ихэвчлэн шинэ, наранд газар хайж байсан хүнд хэцүү жилүүдэд манай театр үүсэх үе шатууд юм.

Гэхдээ энэ бол уран сайхны удирдагчийн санаа зовоосон асуудлын бүтээлч хэсэг бөгөөд энэ нь эдийн засгийн үндэс суурь дээр суурилдаг бөгөөд хэсэгчлэн хамтлаг дахь хүмүүс хоорондын харилцаанаас хамаардаг - мөн та энэ талаар бодох хэрэгтэй. Өнгөрсөн зууны 90-ээд онд ийм асуудал маш хурцадмал байсан бөгөөд магадгүй миний хувьд хамгийн хялбар арга бол тэдгээрийг хойш нь тавьж, ямар нэгэн эвтэйхэн, зарим талаараа салангид байр сууриа эзлэх явдал юм. Гэхдээ би одоо болтол бүх насаараа зүтгэсэн, театрын төлөө хариуцлага хүлээсэн гэдгээ хүлээн зөвшөөрөх ёстой.

Нэгэн цагт перестройкийн эйфори дуусч, зарим засаг захиргааны бие даасан байдалтай байхын зэрэгцээ театрууд олон асуудлыг олж авсан боловч тэдгээрийг шийдвэрлэх механизмыг эзэмшээгүй байв. Тэгээд би өөрөө маш их зүйлийг хийх хэрэгтэй болсон.

Манай таяг хуучирсан, тайзны тоног төхөөрөмж хуучирсан, санхүүгийн хүнд байдалд (тэр үед эдийн засагт юу болж байсныг сайн мэднэ) театрт энэ цоорхойг арилгах боломж байгаагүй. Энэ нь бид хэзээнээсээ л легион нэртэй байсан дарга нар, дарга нар дээр очих ёстой гэсэн үг. Манайд ажилчдаас олон дарга байсаар байна. Маш их байсан, гэхдээ бүр илүү болсон. Хаана ч очсон маш олон хороо, парламент, хэлтэс байдаг. Албан тушаалтнуудын дүрэмт хувцсыг нэвтрүүлэх нь сайхан байх болно - тэгвэл бид Зөвлөлтийн үед дүрсэлсэн шиг Николаевын "зөөгч" Орос шиг болно. Зөвхөн тэр үед л бид одоо байгаа зүйлийнхээ талаар мөрөөдөж байгаагүй! Өндөр албан тушаалын дундуур алхах нь Дантегийн тамын тойрогтой адил юм: тэд танд хэрэгтэй зүйлээ хуваарилах нь үнэн биш, гэхдээ та мэдээж доромжлолыг амсах болно. Мөн олон талаараа хэдийнэ унтарчихсан театрын урлаг, ер нь үндэсний соёлын шилдэг уламжлалыг урт наслаарай гэж хэлүүлэхгүйн тулд ажил тань зогсохгүйн тулд явах ёстой.

Тэгээд би явлаа. Тухайлбал, Арбат дахь манай театрын ойролцоо хуучирч муудсан, хэний ч өмчгүй, сэргээн засварлах боломжгүй байшин байсан. Бид агаар шиг театрт туршилтын үйл ажиллагаа явуулах, репертуараа өргөжүүлэх, эцэст нь бүх багийг ажлын байраар хангах хоёрдахь шат хэрэгтэй байсан. Харин хөрөнгө оруулагч, барилгачдыг татах үүднээс “Бүрэн менежментийн” гэсэн бичигтэй хороололд газар авч чадаагүй. Бидний хүсэлт, шалтгаанд “хөрөнгө мөнгө, боломж байхгүй” гэсэн ганцхан хариулт байсан. Ямар нэгэн ухаалаг бизнесмэн эсвэл хаа сайгүй тархсан мафи эдгээр балгас дээр тавиад, Арбатын голд өөр казино гарч ирснээр бүх зүйл дуусч магадгүй юм. Эцсийн эцэст, Зөвлөлт Холбоот Улсын дараахь Орос улсад театрын тэмдгийн дор ч гэсэн ашиг олох зорилгоор эргэлзээтэй дэлгүүрүүд нээгдэж байсан бөгөөд үүний тулд шинээр байгуулагдсан бизнесменүүд тайзны урлагийн нийгэмд үзүүлэх жинхэнэ ач холбогдлыг амархан мартжээ. Гэтэл Вахтанговын нэрэмжит театрынхан энэ нь зөв гэдгийг нотолж чадсанаар манайд газар олгосон.

Мөн аялан тоглолт хийхэд бэрхшээлтэй байсан. Эдийн засгийн хүндрэлээс болж зуны хоёр, гурван улирлын турш Москвад уригдсан театрын бүлгүүд үлдэв - тэднийг урих юу ч байсангүй. Тэр үед Санкт-Петербургээс Москва руу явахад хүртэл нэлээд бэрхшээл тулгардаг байв. Түүгээр ч зогсохгүй улс орон нэг соёлын театрын орон зайг алдах аюулд үнэхээр өртсөн. Түүгээр ч зогсохгүй нийслэлийн хамтлагууд захын бүс рүү хийх бүтээлч аялалаа зохион байгуулахад ихээхэн бэрхшээлтэй тулгарсан. Бид чадах чинээгээрээ нөхцөл байдлаас гарсан. Тэгээд бид гарлаа! 2002 оны эхээр Вахтанговын гишүүд бүрэн бүрэлдэхүүнээрээ Киевт аялан тоглолт хийж, Леся Украинка театрт үзүүлбэр үзүүлжээ. Энэ нь тус хамтлагийн продакшны ажил бүрэн байсан гэсэн үг юм.

Бүх жүжигчдийг жүжигт хэрхэн оролцуулах, тэдэнд бүтээлч өсөлт, зохистой орлого олох боломжийг хэрхэн олгох вэ - энэ бол онцгой яриа юм. Асуудал нь зөвхөн Вахтанговын театрт биш, бүх театрт түгээмэл байдаг. Мөнгөгүй байтал бид яаж мөнгө олохоо сурах хүртлээ олон жилийн турш бий болсон театрын багууд асар том, болхи айхавтар дүрүүд шиг болж эхэлсэн. Нэг талаас залуу жүжигчид ирсэн - тэд репертуараа авч явах хангалттай туршлага олж аваагүй байсан ч тэдэнд хэтийн төлөвийг өгөх шаардлагатай болсон. Нөгөөтэйгүүр, эрүүл мэндийн шалтгаанаар бага, бага тоглосон тэтгэвэр авагчид олон байсан ч тэднийг ямар ч нөхцөлд ажлаас нь халах боломжгүй - тэтгэвэр нь бага байсан, гавьяатаас өөр уран бүтээлийн дүрийг булааж, Танай тайзны олон жил зүтгэсэн нөхөр, түүнийг хагас өлсгөлөнгийн ирмэгт хүргэнэ гэсэн үг. Тиймээс би чадах чинээгээрээ ахмад үеийн жүжигчид болон залуучуудын тэнцвэргүй байдлыг хадгалахын төлөө тэмцэж, театрыг залуу, шинэ цус руу чиглүүлсээр байхын зэрэгцээ ахмадуудыг бүтээлчээр дэмжиж байсан. Үр дүн нь энд байна: өнгөрсөн хорин жилийн хугацаанд Вахтанговын тайзан дээр жинхэнэ мастерууд өссөн - А.Дубровская, М.Аронова, Е.Сотникова, Н.Гришаева, С.Маковецкий, М.Суханов, В.Симонов, Е.Князев, А.Завьялов, та илүү олон нэрийг жагсааж болно. Тэдний олонх нь гадаадад маш сайн мэргэжлийн хүмүүс гэдгээрээ алдартай, янз бүрийн театр, кино театрт хамтран ажиллах урилга авдаг бөгөөд тэд манай хамтлагт байнга гарч ирдэг. Гэхдээ миний хуучин жүжигчин найзууд одоо ч гэсэн нэр хүндтэй хэвээр байна - олон, олон гайхалтай дүрүүдийн жишээн дээр тэд өөрсдөдөө зохистой орлон тоглогчдыг төрүүлсэн нь тэдний гавьяа юм. Тэгээд театрын сургуулийг дөнгөж төгссөн залуухан залуус аажим аажмаар өөрсдийгөө таниулж эхэлдэг... Тэгээд манай театрын бүх жүжигчид өөрсдийн гэсэн бүтээлч дуу хоолойтой, тайзнаас үзэгчдэд чухал зүйлийг хэлэх эрхтэй.

Цицерон, Демосфен хоёрын уран илтгэх ур чадварын ялгааны талаар агуу хүмүүсийн нэг нь гайхалтай хэлсэн байдаг. Маркус Туллиус Цицеро илтгэл тавихад Ромын Сенат "Бурхан минь, тэр яаж ярьдаг вэ!" Демосфен Грекчүүдэд илтгэл тавихад афинчууд "Агуу Филипптэй дайн" гэж хашгирав.

Найруулагч, жүжигчний урлагийн ялгааг ч мөн адил хэлж болно. Урлаг нь ерөнхийдөө олон нүүр царайтай байдаг бөгөөд энэ нь түүнийг сонирхолтой болгодог. Урлаг бол хязгааргүй бөгөөд энэ нь түүнийг үзэсгэлэнтэй болгодог. Урлаг бол бүхнийг мэддэг бөгөөд энэ нь түүний гайхалтай зүйл юм.

Өнөөдөр урлаг нь гацсан уурхай шиг хүмүүст хүрэх, гэрэл гэгээтэй болгох арга замыг эрэлхийлсээр байгаа бөгөөд ихэнхдээ сонгодог урлагийн тусламжтайгаар олдог. Мөн сонгодог - амьдралаар тэнүүчилж яваа ядарсан аялагчийн гарт байгаа таяг.

Шаардлагатай бол хүнд хэцүү жилүүдэд бид түүн дээр тулгуурладаг байсан ч тухайн үеийн зохиолчдын бүтээлүүдийг урын сандаа оруулсан. Энэ хоёр жүжгийн аль аль нь борлогдож, үгүй ​​ч байж болно.

Гэхдээ тэдний тусламжтайгаар Вахтанговын театр амьд үлдэх нь чухал юм. Тэрээр гайхалтай, гялалзсан жүжигчний сургуулийнхаа ачаар амьд үлджээ. Хорин жилийн турш би уламжлалаа чадах чинээгээрээ хадгалсан бөгөөд одоо эргээд харахад би энэ замдаа амжилтанд хүрсэн гэж сэтгэл хангалуун хэлж чадна. Манай театрын аль ч найруулагч, ямар ч жүжигчний амжилтыг өөрийнхөө амжилт гэж ойлгодог байсан болохоор тэр байх. Театрын амжилтаас өөр ашиг тусыг би олж хараагүй.