Хичээлийн төсөл: "Хөгжим дэх нарны гэрэл - түүний нэрийг Моцарт гэдэг!" Хөгжимчин хүнд сонирхолтой байдаг

Моцартын гайхалтай хөгжим тод, цэвэр, ер бусын чин сэтгэлтэй байдаг. Австрийн хөгжмийн зохиолч Вольфгангт Амадей Моцарт гэж нэрлэгддэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. "Нарлаг хөгжмийн зохиолч"

А.С.Пушкин "Моцарт ба Сальери" хэмээх бяцхан эмгэнэлт жүжигтээ Моцартын хөгжмийг тодорхойлсон дараах гайхалтай үгсийг Сальерийн аманд оруулсан: "Ямар гүн бэ! Ямар их зориг, ямар эв найрамдал вэ!” Энэхүү товчхон үнэлгээ нь агуу хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн шилдэг чанаруудыг тэмдэглэж байна.

П.И.Чайковский нэгэн өдрийн тэмдэглэлдээ: “Миний гүн итгэл үнэмшилд Моцарт бол хөгжмийн салбарт гоо үзэсгэлэнд хүрсэн хамгийн дээд, оргил цэг юм. Хэн ч түүн шиг бидний идеал гэж нэрлэдэг зүйлд ойр байгаагаа ухамсарлаж, баярлаж, уйлуулж, чичиргээгүй."

А.Г.Рубинштейн "Хөгжим ба түүний төлөөлөгчид" номондоо "Хөгжмийн мөнхийн нарны гэрэл, таны нэр Моцарт" гэж хэлэв. Орчин үеийн эрдэмтэд Моцартын хөгжмийн юу нь тийм сэтгэл татам, юугаараа онцлог болохыг олж мэдэхийн тулд шинжлэх ухааны арга барилаа ашиглахаар шийджээ.

Бие даасан судалгааг дэлхий даяар олон тооны эмч, сэтгэл судлаач, бусад мэргэжилтнүүд хийсэн. Тэд бүгд эцэст нь нэг зүйлд хүрсэн - Моцартын бүтээлүүд нь зөвхөн эв найртай, гүн гүнзгий, нарлаг хөгжим биш, Энэ нь өвөрмөц эдгээх нөлөөтэй.

Америкийн эрдэмтэд Моцарт зэрэг янз бүрийн хөгжим сонсдог хүмүүсийн тархины сканнерыг (MRI) ашигласан. Бүх төрлийн хөгжим нь дууны долгионоос үүдэлтэй агаар дахь чичиргээг мэдэрдэг тархины бор гадаргын хэсгийг (сонсголын төв), заримдаа сэтгэлийн хөдөлгөөнтэй холбоотой тархины хэсгүүдийг идэвхжүүлдэг.

Гэхдээ зөвхөн Моцартын хөгжим тархины бор гадаргын бараг бүх хэсгийг (хөдөлгөөний зохицуулалт, орон зайн сэтгэлгээ, харааны үйл явц, ухамсрын дээд үйл явцад оролцдог) идэвхжүүлсэн. Эрдэмтэд өөрсдөө тэмдэглэснээр, Моцартын хөгжмийг сонсож байгаа хүнд тархины бор гадар бүхэлдээ "гэрэлтэж" эхэлдэг.

Моцартын хөгжимд олон тооны өндөр давтамжийн дуу чимээ байдаг нь түүнийг бүх сонгодог хөгжмийн дотроос хамгийн их эдгээдэг болгодог. 3000-аас 8000 Гц ба түүнээс дээш давтамжтай дуу чимээ нь хамгийн их резонанс үүсгэж, бүх биед хамгийн хүчтэй энергийн цэнэгийг авчирдаг.

Моцарт бол хүүхдүүдэд "хамгийн тохиромжтой" хөгжмийн зохиолч юм

Дэлхийн олон оронд хийгдсэн асар олон тооны шинжлэх ухааны судалгаагаар Моцартын эв найртай, тод, тансаг энгийн хөгжим хамгийн хүчтэй болохыг харуулж байна. хүүхдийн оюун ухаан, оюун ухаан, бүтээлч чадварыг хөгжүүлэхэд эерэг нөлөө үзүүлдэг.

Магадгүй Моцарт нь төрөлхийн хөгжмийн суут ухаантан байсан тул 4 настайдаа хөгжмийн зохиолч болсон нь түүний уран бүтээлийг бүх "шүтэн бишрэгчид", тэр дундаа хамгийн залуу сонсогчдод ухамсартайгаар мэдэрдэг хүүхдийн цэвэр хүүхдийн ойлголтыг хөгжимд нь авчирсан байх.

Дөрөвдүгээр сарын 22-24-ний өдрүүдэд Мариинскийн театрын уран сайхны удирдагч Валерий Гергиевын удирдлаган дор Орос, Зөвлөлтийн агуу хөгжмийн зохиолч Сергей Прокофьевын мэндэлсний 125 жилийн ойд зориулсан хөгжмийн марафон Москва, Санкт-Петербург хотод болов. Бүр тодруулбал, марафон бүтэн жилийн турш үргэлжилж, гурван тивийг хамарна. Мариинскийн театрын уран сайхны удирдагч ТАСС агентлагт Прокофьевын хөгжмийг хэрхэн нээсэн, яагаад түүнийг нарлаг хөгжмийн зохиолч гэж нэрлэсэн, мөн сүүлийн хэдэн жил амьдарч байсан Николина Гора хотод Прокофьевын нэрэмжит соёлын төв байгуулах төлөвлөгөөний талаар ярьжээ.

– Валерий Абисалович, таныг сүүлийн жилүүдэд ажиглаж байхдаа төрсөн өдрөө зохих ёсоор хүндэтгэхгүй, Кавказын хамрах хүрээгүйгээр тэмдэглэдэг гэж би хэлж чадна.

- Бүрэн мартах боломжгүй, тэд танд ойртож буй жилийн ойг үргэлж сануулдаг, гэхдээ та зөв, 5-р сарын 2-нд таны хүндэтгэлд зориулж чимээ шуугиантай баяр тэмдэглэх шалтгаан байхгүй гэж би харж байна. Би ойлгож байна: энэ бол сонгодог хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн чухал үйл явдлаас хол байна.

– Гэхдээ та Оросын нэрт хөгжмийн зохиолчдын амьдралтай холбоотой мартагдашгүй өдрүүдийг өнгөрөөхгүй. Та П.И.Чайковскийн мэндэлсний 175 жилийн ойг өнгөрсөн оны тавдугаар сарын 7-нд Клин хотноо Петр Ильичийн нэрэмжит музей-музейд Мариинскийн симфони найрал хөгжмийн тоглолтоор тэмдэглэсэн.

-Түүнээс өмнө бид агуу Чайковскийн өлгий нутаг Воткинскт очсон. Улаан өндөгний баярын хүрээнд тэд гурван арван хотоор аялж, хаа сайгүй сонгодог урлагийн үхэшгүй мөнхийн бүтээлүүдийг тоглов. Клин хотод 5-р сарын 7-ны өдрийг оруулаад. Тоглолт оройн найман цагт эхэлж, шөнө дунд болж дууссан ч би Петр Ильичийн амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг өнгөрөөсөн байшинд орох зөвшөөрөл хүссэн юм. Чайковскийн төгөлдөр хуурын ард сууж, хөгжмийн зэмсгийн товчлуур дээр хүрэхийг хүртэл зөвшөөрсөн. Яг тэр мөчид би нэг онцгой зүйлийг мэдэрсэн. Би чанга, дүр эсгэсэн хэллэгээс зайлсхийхийг хичээдэг ч тэнд тодорхой аура байгаа нь гарцаагүй, дэлхийн үймээн самуун түүнийг сүйтгэхгүй, ханыг нэвтлэхгүй ...

– Энэ жил та Сергей Прокофьевын нэрэмжит хөгжмийн марафон зохион байгуулахаар шийдсэн.

-Спорт гэдэг нэр томьёо нь бидний өчигдөр тоглож эхлээгүй, маргааш дуусахгүй цуврал тоглолтыг өөр яаж нэрлэхээ мэдэхгүй байна. Хамгийн их төвлөрч байсан үе нь 4-р сарын 22-24-нд, тэр дундаа Сергей Сергеевичийн төрсөн өдөр байв. Гурав хоногийн дотор бид энэ нарлаг хөгжмийн зохиолчийн долоон симфони болон бусад олон бүтээлийг тоглосон. Мариинскийн театрын багийг оролцуулаад өмнө нь хэн ч үүнийг хийж байгаагүй. Гэхдээ Прокофьевын төлөө би марафон гүйлтийн тамирчин болоход бэлэн байна...

Дашрамд хэлэхэд, Сергей Сергеевичийн хөгжмийг яг зуун жилийн өмнө манай театрт анх тоглож байсан. 1916 онд "Скифийн сюита" жүжгийн нээлт болж, зохиолч удирдаачийн тавцанд байв.

– Прокофьевыг Донбассын Сонцовка тосгонд төрсөн учраас нарлаг хөгжмийн зохиолч гэж хэлэх үү? Гэхдээ тэр маш олон жижиг тэмдэглэлтэй ...

– Үгүй ээ, газарзүйн давхцлаас болоод биш. Сергей Сергеевич олон төрлийн гэрлийн туяагаар хөгжим сонссон юм шиг санагдаж байна. Тэр бүрэнхий биш, бүүдгэр биш ч түүний дуурь, балетад шөнийн үзэгдэл олон байдаг. Гэсэн хэдий ч Прокофьевын гайхалтай энерги нь түүнийг харанхуй биш харин нарны хүн гэдгийг харуулж байна.

– Та үүнийг хэзээ олж мэдсэн бэ?

- Хэт эрт. Би арав орчим настай, дөнгөж төгөлдөр хуур тоглож эхэлж байсан бөгөөд анхны багш Зарема Лолаева надад Сергей Сергеевичийн богино хэмжээний минор этюд сурах даалгавар өгсөн. Мэдээжийн хэрэг, би түүнийг хэн болохыг мэдэхгүй байсан. Ерөнхийдөө би нэг их зүйлийг ойлгоогүй ч тэр этюдыг онцгой мэдрэмж, ааштай тоглосон. Үүнээс өмнө би Моцартын сонатууд болон Бахын бүтээлүүдийг тоглодог байсан ч сэтгэл хөдлөл нь огт өөр байсан. Прокофьевын хөгжим нь зоригтой, хурц юм! - миний дотоод хүсэл тэмүүлэл гэнэт сэрж, намайг уясан, одоо хүртэл тавихгүй байна.

Би 1978 оны 1-р сард тэр үеийн Кировын театрт Сергей Сергеевичийн "Дайн ба энх" дуурьт удирдаачаар анхны тоглолтоо хийсэн юм.

1991 он гэхэд Прокофьевын мэндэлсний 100 жилийн ой тохиож байхад би аль хэдийн театрын ерөнхий удирдаачаар сонгогдсон. Бид хэдэн цаг байсныг санаж байх ёстой: бид жилээ нэг улсад эхлүүлж, нөгөө улсад дуусгасан. ЗХУ урт наслахыг тушаасан, хуучин ертөнц сүйрч, шинэ ертөнц дөнгөж бий болж байв. Хамгийн хэцүү түүхэн үе! Гэсэн хэдий ч 1991 онд бид Сергей Сергеевичийн гурван дуурийн нээлтийг тоглосон бөгөөд үүний хоёр нь болох "Мөрийтэй тоглоомчин", "Галт сахиусан тэнгэр" анх удаа манай тайзнаа тоглогдсон бөгөөд "Гурван жүржийн хайр" дуурийг анх удаа тоглосонгүй. 1926 оноос хойш Ленинградад үзүүлэв.

Прокофьевын зуун жилийн ой эриний эргэлтийн цэг дээр тохиосон нь надад бэлгэдэлтэй санагдаж байна. Сергей Сергеевич тайван бус, эрэл хайгуул хийдэг хүн байв. Тэрээр Санкт-Петербургийн консерваторид эрт, 13 настайдаа элсэж, 1917 оны хувьсгалын дараахан Оросоос гарч, Баруунд амжилттай ажиллаж, төгөлдөр хуурчаар тоглож, Сергей Дягилевын балетад хөгжим бичиж, гайхалтай ирээдүйтэй байсан ч дунд үед. -30-аад онд их аймшигт дайралтын өмнөхөн эх орондоо буцаж ирэхээр шийдэж, Сталиныг магтан дуулах уран бүтээл туурвиж, бүр түүнтэй хамт нас барсан тэр өдөр буюу 1953 оны гуравдугаар сарын 5...

– Үүний үр дүнд улс орон дарангуйлагчийн төлөө уйлж, суут ухаантны үхэл сүүдэрт үлдэв. Түүнийг Новодевичье рүү дагалдан явсан хүмүүс саванд цэцэг авч явсан, өөр хүн үлдсэнгүй, бүгдийг нь удирдагчийн цэцэг өргөхөөр авчээ.

- Бид ийм зүйлд хэт их санаа зовох хэрэггүй гэдгийг та мэднэ. Прокофьевын хэмжээний аварга биетийн тухай ярианы гол онцлох зүйл бол түүхийн эргэцүүлэл байх ёсгүй. Гуравдугаар сарын 5-нд агуу хөгжмийн зохиолчийн амьдрал тасалдсангүй;

– Гэсэн хэдий ч мартагдах үе байсан. Та өнөөдөр ямар нэгэн байдлаар Прокофьевыг нөхөн сэргээх гэж оролдож байна уу?

- Сергей Сергеевичт сайн дурын хуульч, туслахууд хэрэггүй юм шиг санагдаж байна. Одоо бидний хийж байгаа зүйл зөвхөн түүний төлөө хийгдээгүй. Энэ бол миний амьдралын асар том, чухал хэсэг бөгөөд хамгийн чухал нь Мариинскийн театрын нийт хамт олон юм.

– Прокофьевын төрсөн өдөр буюу 4-р сарын 23-нд та Мариинскийн концертын танхимд "10-р сарын 20 жилийн ойд" кантата тоглов. Хачирхалтай сонголт биш гэж үү?

-Үгүй ээ! Энэ бол асар том ажил юм. Хувьсгалт, зоригтой! Энэ нь Сергей Сергеевичийн шилдэг симфони, балетаас дутахгүй, гэхдээ маш ховор сонсогддог.

– Одоо ч гэсэн! Кантата нь Маркс, Энгельс, Ленин, Сталин нарын эшлэл дээр үндэслэсэн болно.

- Энэ бүхэн Фейербахаас эхэлдэг, тэгээд - тийм ээ, Марксизм-Ленинизмийн сонгодог зохиолууд бүрэн, бүр өргөтгөсөн найруулгатай байдаг ... Би нэг уйтгартай бодлоо хэлье: энэ компанид би Прокофьевыг сонирхож байна. Энэ нь миний сонирхлыг маш их татаж байгаа тул би дөрвийн бүтээлийг дахин уншихад бэлэн байна.

– Үүнд Иосиф Виссарионович багтсан уу?

- Шаардлагатай бол Сергей Сергеевич юу хийснийг ойлгох хэрэгтэй.

– Тэрээр мөн Сталины 60 насны ойд зориулж "Здравица" зохиол бичсэн. Чи түүнд таалагдахыг хүссэн үү?

"Энэ бол оппортунизм эсвэл таашаал авах хүсэл биш байсан. Кантата нь маш тод, авъяаслаг бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн авьяас, техник, зохиолчийн ур чадварыг бүрэн харуулсан. Энэ удаад бид тоглоогүй ч нэг удаа Нью-Йоркт “10-р сарын 20 жилийн ойд” кантататай хамт тоглож байсан. Энэ нь хилийн чанад дахь шүүмжлэгчдийн хүчтэй хариу үйлдэл болж, тэд надад хэцүү байсан. Нью-Йорк Таймс сонин бидний хэлсэн үгэнд дүн шинжилгээ хийхэд бүхэл бүтэн сонины хуудсыг зориулав.

– Энэ хэзээ байсан бэ?

-1996 онд. Линкольн төвд шинэ хөгжмийн наадмын нээлтийг америкчууд надад хайхрамжгүй даатгасан. Зохион байгуулагчид сонирхолтой, анхны зүйл сонсохыг хүссэн. Би удаан бодсонгүй ...

– Прокофьев 1936 онд ЗХУ-д буцаж ирсэндээ харамссан гэж та бодож байна уу?

- Хэлэхэд хэцүү. Тэр хүнд хэцүү хувь заяаг сонгож, эцэст нь алдаж, их зүйлийг олж авсан. Одоо хэдэн арван жилийн дараа өөр хүний ​​давуу болон сул талыг үнэлэх гэж оролдох нь тэнэг хэрэг. Хэн ч үнэнийг мэддэг, хэн нэгний өмнөөс ярьж чадна гэж би бодохгүй байна. 1997 онд харамсалтайгаар цаг бусаар нас барсан Прокофьевын отгон хүү, миний найз Олег Сергеевич хүртэл юу ч батлах үүрэг хүлээгээгүй. Түүний амьдралын сүүлийн жил хагасын хугацаанд бид нягт харилцаж, би анхааралтай боловч тууштай сэдвийг хөндсөн: Прокофьев буцаж ирэхээр шийдсэндээ андуурч байсан уу? Олег Сергеевич тодорхой хариулт өгч чадаагүй. Тэдний амьдралд маш их эмгэнэл тохиолдсон ...

Сергей Сергеевичийн анхны эхнэр, Олег, Святослав нарын ээж Лина 1948 онд Мордовын хуаранд цөлөгдсөнийг санахад хангалттай.

– Нөхрөө дагаад харийн оронд өөр эмэгтэйн төлөө энд үлдээсэн Испани бүсгүй ГУЛАГ-т найман жилийг...

- Тийм ээ, аймшигтай түүх. Хөвгүүд нь бүгдийг мэдэж, ойлгодог байсан нь аавдаа хандах хандлагад нь ул мөр үлдээсэн байх. Мэдээжийн хэрэг, Орос руу буцаж ирэхэд Прокофьев гэр бүлийн жүжиг, хэдэн жилийн дараа дайн эхэлж, нүүлгэн шилжүүлэх шаардлагатай болно гэдгийг урьдчилан харж чадахгүй байв. Зарим цэцэглэн хөгжиж буй Швейцарьт хүнд хэцүү цаг үеийг өнгөрөөх нь илүү тайван байх байсан ч Сергей Сергеевичт нэг зүйл хэлсэн бололтой: Москва, Ленинградад Нью-Йорк, Парисаас илүү өөрийгөө ухамсарлах боломж байсан.

– Магадгүй тэр Европ, Америкт илүү сайн хүлээж авсан Стравинский, Рахманинов нартай өрсөлдөхөөс залхсан болов уу?

- Чи мэднэ, бүх зүйл харьцангуй юм. Мөнөөх Дягилев эхлээд Прокофьевыг өрөвдөж, дараа нь Стравинский рүү эргэв... Тэр хоёр авъяаслаг хөгжмийн зохиолчийн өрсөлдөөний уур амьсгалыг сэрээж, чинжүүгээ зориудаар нэмж чадсан. Хүн бүр надтай санал нийлэхгүй байгаа ч Прокофьев 30-аад оны сүүлчээр, дайны үеэр болон Ялалтын дараа хамгийн шилдэг бүтээлээ бичсэн гэдэгт би итгэлтэй байна. Баруунд тэр 5, 6-р симфони эсвэл 7, 8-р сонатуудыг бүтээсэн гэдэгт би итгэлтэй биш байна.

Сергей Сергеевич ЗСБНХУ-д буцаж ирэхээсээ өмнө өргөн хүрээтэй аялан тоглолтоор энд ирсэн. Түүнийг гайхалтай хүлээж авсан. "Гурван жүржийн хайр" зохиолыг Кировын театрт тавьсан нь зохиолчийн зүрх сэтгэлийг татахгүй байхын аргагүй юм. Тэр цочирдсон, жинхэнэ ялалтыг мэдэрсэн. Энэ нь Прокофьевын хувьд хүчтэй аргумент болж, буцаж ирэхийг дэмжсэн эерэг сэтгэл хөдлөл болсон гэж би бодож байна. Би шаардахгүй, гэхдээ энэ бол миний хувилбар.

Тийм ээ, Зөвлөлт Орос улсад Сергей Сергеевич янз бүрийн хэрүүл маргаанаас болж сэтгэл санааны хувьд тайван байсангүй, эрүүл мэнд нь муудсан боловч бүтээлчээр ялав. Энд л Прокофьевын тэмдэглэлийн тусламжтайгаар илэрхийлэхийг хүссэн зүйлийг маш сайн мэдэрсэн Ойстрах, Гилес, Рихтер, Ростропович зэрэг гайхалтай жүжигчидтэй болсон ...

"Александр Невский", "Иван Грозный" киноны хөгжим нь онцгой юм. Хөгжмийн зохиолч Эйзенштейнтэй чин сэтгэлийн нөхөрлөлтэй байсан. Тэдний уулзалт маш амжилттай болж, хоёуланд нь жинхэнэ бэлэг болсон. Энэ нь Рахманинов Чаляпинтай хэзээ ч уулзаж байгаагүйтэй адил юм. Асуудал гарах болно! Ингээд бөөмүүд бие биенээ оллоо...

– Прокофьевын марафон руу буцаж орцгооё. Өнгөрсөн амралтын өдрүүдэд энэ нь таны хувьд эхлээгүй гэж та аль хэдийн хэлсэн ...

- 2016 он бүхэлдээ Прокофьевын тэмдгийн дор өнгөрч байна. Энэ жил бид түүний бүтээлүүдийг Куба, Чили, Мексик, АНУ, Англи, Герман зэрэг янз бүрийн оронд, Оросын хотуудаар аялах үеэр буюу Владивосток, Томск, Кемерово, Улаан-Үд зэрэг олон оронд тоглолоо... Улаан өндөгний баярын баяр ойртлоо. , Сергей Сергеевичийн хөгжим дахин сонсогдох болно, Хятад, Швейцарь, Франц, Бельги, Голланд руу аялан тоглолтууд ...

Бүх зүйлийг жагсаах боломжгүй юм!

– Та талархал хүлээхгүй нь тодорхой байна, гэхдээ хэрэв бид Сергей Сергеевич таны хүчин чармайлтыг харсан гэж үзвэл түүнийг илүү аз жаргалтай байх болно гэж та бодож байна уу?

"Миний бодлоор тэр Орост буцаж ирсэн нь зөв зүйл хийсэн байх гэж бодсон байх, учир нь түүнийг энд маш их үнэлж, хүндэтгэдэг."

– Жилийн өмнө та төрсөн өдрөөр чинь найзууд чинь эвдэрсэн Николина Гора дахь Прокофьевын зуслангийн байшинг худалдаж аваад бэлэглэсэн гэж хэлсэн. Реалторууд хөгжмийн зохиолчийн эвдэрсэн байшинг нурааж, газрыг нь зарах гэж байсан. Аз болоход ийм зүйл болсонгүй. Прокофьевын сүүлийн хэдэн жил амьдарч байсан соёлын төв байгуулах төлөвлөгөө тань өөрчлөгдсөн үү?

- Мэдээж үгүй. Би зуслангийн байшингаа өөрийн буяны сандаа хандивласан. Гол нь хэн албан ёсоор эзэн байх нь биш. Түүх, соёлын дурсгалыг хадгалах нь чухал. Тус сан нь хэд хэдэн амжилттай төслүүдийг хэрэгжүүлсэн, ажилтнууд нь шаардлагатай туршлагатай ... Сэргээн босголтын тухай ярих хүртэл тодорхой хүнд суртлын албан ёсны байдлыг ажиглах ёстой, гэхдээ тэдний хэлснээр үйл явц явагдаж байна. Байшинг орхихгүй, энэ нь гарцаагүй. Үүнд цаг хугацаа л хэрэгтэй.

– Таныг бага зэрэг мэддэг болохоор энэ марафон гүйлтийг дуусгасны дараа дараагийн зайд гарна гэж бодож байна. Аль нь?

– Мариинскийн театрт сонсогдсон Прокофьевын хөгжмийн элбэг дэлбэг байдал нь Чайковский, Глинка, Мусоргский, Стравинский, Рахманинов, Римский-Корсаков нарын дурсамжийг огтхон ч гутаахгүй гэж би бодож байна... Энэ оны есдүгээр сарын 25 гэхэд өөрөөр хэлбэл, Дмитрий Шостаковичийн 110 жилийн ойг хүү Максимийн хамтаар бид хөтөлбөрийн циклийг бэлтгэх болно. Дмитрий Дмитриевич олон дуурь, балет бүтээгээгүй, энэ утгаараа театр сонголтоороо хязгаарлагдмал, гэхдээ симфони зохиолын хувьд Мариинскийн театр маш их таашаал авдаг бусад хүмүүсээс түрүүлж байна. Бид дэлхий даяар Шостаковичтай тоглож байсан, тоглох ч болно.

Тиймээс бид зогсохгүй, урагшилсаар л байна.

Ярилцсан Андрей Ванденко

Таны мэдэх ёстой 10 хөгжмийн зохиолчийн жагсаалтыг энд оруулав. Тэдгээрийн дотроос тэр хэзээ нэгэн цагт амьдарч байсан хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч гэж баттай хэлж болно, гэхдээ үнэндээ хэдэн зуун жилийн турш бичсэн хөгжмийг харьцуулах боломжгүй, үнэхээр боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч эдгээр бүх хөгжмийн зохиолчид хамгийн дээд зэрэглэлийн хөгжим зохиож, сонгодог хөгжмийн хил хязгаарыг шинэ хязгаарт хүргэхийг эрэлхийлсэн хөгжмийн зохиолч гэдгээрээ үеийнхнээсээ ялгардаг. Жагсаалтад ач холбогдол, хувийн сонголт гэх мэт ямар ч дараалал байхгүй. Таны мэдэх ёстой 10 шилдэг хөгжмийн зохиолч.

Хөгжмийн зохиолч бүр амьдралынхаа тухай эш татсан баримтыг дагалддаг бөгөөд аль нь та мэргэжилтэн шиг харагдах болно гэдгийг санаарай. Мөн овог нэрийн холбоос дээр дарснаар та түүний бүрэн намтартай танилцах болно. Мэдээжийн хэрэг та мастер бүрийн чухал бүтээлүүдийн нэгийг сонсож болно.

Дэлхийн сонгодог хөгжмийн хамгийн чухал дүр. Дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй хөгжмийн зохиолчдын нэг. Тэрээр дуурь, балет, драмын жүжигт зориулсан хөгжим, найрал дууны бүтээл зэрэг өөрийн цаг үед байсан бүх төрлөөр уран бүтээл туурвижээ. Түүний өв залгамжлалд хамгийн чухал нь хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд гэж тооцогддог: төгөлдөр хуур, хийл, морин хуурын сонатууд, төгөлдөр хуурын концерт, хийл, дөрвөл, увертюра, симфони. Сонгодог хөгжмийн романтик үеийг үндэслэгч.

Сонирхолтой баримт.

Бетховен анх удаагаа гурав дахь симфони (1804)-ээ Наполеонд зориулахыг хүссэн нь түүний хаанчлалын эхэн үед олон хүний ​​хувьд жинхэнэ баатар мэт санагдсан энэ хүний ​​зан чанар нь хөгжмийн зохиолчийг татсан юм. Гэвч Наполеон өөрийгөө эзэн хаан хэмээн өргөмжлөхөд Бетховен гарчигныхаа хуудсан дээр онцгойлон адислах бичгээ зурж, "Баатарлаг" гэсэн ганцхан үг бичжээ.

Л.Бетховены "Сарны сонат"сонсох:

2. (1685-1750)

Германы хөгжмийн зохиолч, органист, барокко эрин үеийн төлөөлөгч. Хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг. Бах амьдралынхаа туршид 1000 гаруй бүтээл бичсэн. Түүний бүтээл дуурьаас бусад тухайн үеийн бүх чухал жанрыг төлөөлдөг; тэрээр барокко үеийн хөгжмийн урлагийн ололт амжилтыг нэгтгэн дүгнэв. Хамгийн алдартай хөгжмийн гүрнийг үндэслэгч.

Сонирхолтой баримт.

Амьдралынхаа туршид Бахыг маш дутуу үнэлдэг байсан тул түүний арав хүрэхгүй бүтээл хэвлэгджээ.

Ж.С.Бах, До минор дахь Токката ба Фуга,сонсох:

3. (1756-1791)

Австрийн агуу хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зэмсэгч, удирдаач, Венийн сонгодог сургуулийн төлөөлөгч, уран хийлч, арпскордч, органист, удирдаач тэрээр хөгжим, ой санамж, импровиз хийх гайхалтай чихтэй байв. Аль ч төрөлд гарамгай хөгжмийн зохиолчийн хувьд түүнийг сонгодог хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж зүй ёсоор тооцдог.

Сонирхолтой баримт.

Моцарт хүүхэд байхдаа Италийн Грегорио Аллегригийн Мизерерийг (Давидын 50-р дууллын бичвэр дээр дуулж буй муур) ганцхан удаа сонсоод цээжлээд бичжээ.

В.А.Моцартын "Бяцхан шөнийн серенад", сонсох:

4. (1813-1883)

Германы хөгжмийн зохиолч, удирдаач, жүжгийн зохиолч, гүн ухаантан. Тэрээр 19-20-р зууны төгсгөлд Европын соёл, ялангуяа модернизмд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Вагнерын дуурь нь асар том цар хүрээ, мөнхийн хүн төрөлхтний үнэт зүйлсээрээ гайхалтай.

Сонирхолтой баримт.

Вагнер 1848-1849 оны Германд бүтэлгүйтсэн хувьсгалд оролцож, Франц Лист баривчлагдахаас нуугдаж байв.

Р.Вагнерийн "Валкири" дуурийн "Валкирийн морь",сонсох

5. (1840-1893)

Италийн хөгжмийн зохиолч, Италийн дуурийн сургуулийн гол дүр. Верди тайзны мэдрэмж, даруу зан, өөгүй ур чадвартай байв. Тэрээр дуурийн уламжлалыг үгүйсгээгүй (Вагнераас ялгаатай), харин эсрэгээр нь хөгжүүлсэн (Италийн дуурийн уламжлал), Италийн дуурийг өөрчилж, реализмаар дүүргэж, бүхэл бүтэн нэгдмэл байдлыг өгсөн.

Сонирхолтой баримт.

Верди бол Италийн үндсэрхэг үзэлтэн байсан бөгөөд 1860 онд Австриас Итали тусгаар тогтнолоо зарласны дараа Италийн анхны парламентад сонгогджээ.

Д.Вердийн "Травиата" дуурийн увертюра,сонсох:

7. Игорь Федорович Стравинский (1882-1971)

Орос (Америк - цагаачлалын дараа) хөгжмийн зохиолч, удирдаач, төгөлдөр хуурч. 20-р зууны хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг. Стравинскийн бүтээлч байдал нь түүний бүх карьерын туршид тууштай байдаг, гэхдээ түүний бүтээлийн хэв маяг нь янз бүрийн цаг үед өөр байсан боловч түүний бүх бүтээлд илэрхий байсан үндсэн болон орос үндэс нь түүнийг 20-р зууны тэргүүлэх шинийг санаачлагчдын нэг гэж үздэг. Түүний хэмнэл, эв найрамдлыг шинэлэг байдлаар ашигласан нь зөвхөн сонгодог урлагт төдийгүй олон хөгжимчдийг урамшуулж, урамшуулсаар байна.

Сонирхолтой баримт.

Дэлхийн 1-р дайны үед хөгжмийн зохиолч Италиас гарч явах үед Ромын гаалийн ажилтнууд Пабло Пикассогийн Стравинскийн хөргийг хураан авчээ. Энэхүү хөрөг зургийг футурист байдлаар зурсан бөгөөд гаалийн ажилтнууд эдгээр тойрог, зураасыг ямар нэгэн нууцлаг материал гэж андуурчээ.

И.Ф.Стравинскийн "Галт шувуу" балетын сюит.сонсох:

8. Иоганн Страусс (1825-1899)

Австрийн хөнгөн хөгжмийн зохиолч, удирдаач, хийлч. "Вальсын хаан" тэрээр бүжгийн хөгжим, оперетта төрлөөр бүтээжээ. Түүний хөгжмийн өвд 500 гаруй вальс, полька, квадрил болон бусад төрлийн бүжгийн хөгжим, мөн хэд хэдэн оперетта, балет багтдаг. Түүний ачаар вальс 19-р зуунд Вена хотод маш их алдартай болсон.

Сонирхолтой баримт.

Иоганн Штраусын аав нь бас Иоганн бөгөөд алдартай хөгжимчин тул "Вальсын хаан"-ыг хамгийн бага буюу хүү гэж нэрлэдэг бөгөөд түүний ах Жозеф, Эдуард нар мөн алдартай хөгжмийн зохиолчид байжээ.

Ж.Штраусын "Үзэсгэлэнт цэнхэр Дунай дээр" вальс, сонсох:

9. Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943)

Австрийн хөгжмийн зохиолч, Венийн сонгодог хөгжмийн сургуулийн нэрт төлөөлөгч, хөгжмийн романтизмыг үндэслэгчдийн нэг. Богинохон амьдралынхаа туршид Шуберт найрал хөгжим, танхим, төгөлдөр хуурын хөгжимд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан нь бүхэл бүтэн үеийн хөгжмийн зохиолчдод нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч түүний хамгийн гайхалтай хувь нэмэр бол Германы романсыг хөгжүүлэхэд оруулсан бөгөөд 600 гаруйг нь бүтээсэн.

Сонирхолтой баримт.

Шубертын найз нөхөд, хөгжимчид нэг дор цугларч, Шубертын хөгжмийг тоглодог байв. Эдгээр уулзалтуудыг "Шубертиадууд" гэж нэрлэдэг байв. Анхны фен клуб!

Ф.П.Шубертын "Ave Maria", сонсох:

Таны мэдэх ёстой агуу хөгжмийн зохиолчдын сэдвийг үргэлжлүүлэх, шинэ материал.

"Хөгжмийн мөнхийн нарны гэрэл - таны нэр Моцарт!"

1. В.А.Моцартын бүтээлтэй танилцах.
2. "Бяцхан шөнийн серенада" -ын жишээн дээр хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн хамгийн чухал стилист шинж чанарыг тодорхойлох (тод, баяр баясгалан, амьд аялгуу давамгайлах).

Хөгжмийн материал:

1. В.А.Моцарт. Шөнийн бяцхан серенад. IV хэсэг. Хэсэг (сонсох);
2. В.А.Моцарт, А.Лейкинагийн орос бичвэр. "Ид шидийн хонх" "Ид шидийн лимбэ" дуурийн "Сонс, дуу чимээ ямар тунгалаг вэ" найрал дууны хэсэг (дуулах, хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг тоглох)

Үйл ажиллагааны онцлог:

1. Аяын шинж чанар, хөгжмийн бүтээлийн агуулгын шинж чанарын хоорондын уялдаа холбоог тогтооно.
2. Янз бүрийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн бүтээлийн аялгууны дүрүүдийг харьцуул.
3. Хүүхдийн хөгжмийн зэмсэг тоглох

Вольфганг Амадей Моцарт Австри улсад төрж, амьдарч байсан ч түүний хөгжмийг дэлхий нийт мэддэг, хайрладаг. Энэ хөгжим гэрэл, баяр баясгалан, гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байдаг. Тийм ч учраас Оросын хөгжмийн зохиолч Антон Рубинштейн Моцарт Гелиосыг нарны бурхан гэж нэрлэсэн байх.

Моцартын хувь заяа үнэхээр гайхалтай байсан. "Моцарт шиг авъяастай" гэсэн хэллэгийг та нарын олонх нь сонссон байх. Тэд ер бусын авъяастай, гайхалтай хүний ​​тухай ярихыг хүссэн үедээ ингэж хэлдэг. Моцарт ердөө 36 жил амьдарсан. Гэхдээ тэрээр маш олон хөгжмийн бүтээл туурвиж чадсан - 50 симфони, 19 дуурь, сонат, дуу болон төрөл бүрийн жанрын бусад бүтээлүүд.

Тэр үед цахилгаан, радио, телевиз, компьютер байхгүй, хүмүүс морь, сүйх тэргэнд сууж, цагаан нунтаг хиймэл үс зүүж, эрчүүд камзол, нэхсэн тор өмд өмсөж, эмэгтэйчүүд сайхан урт даашинз өмсдөг байсан. , Вольфганг Амадей Моцарт ажиллаж амьдарч байсан.

Вольфгангийн аав Леопольд Моцарт Зальцбург хотын ордны хөгжимчин байсан бөгөөд хөгжмийн хичээл заадаг байжээ.

Хүүгийн ер бусын авьяас маш эрт илэрчээ. 3 настайдаа тэрээр хөгжмийн гайхалтай, тууштай сонирхлыг олж мэдсэн: дуу чимээ сонсмогц Вольфганг бүх зугаа цэнгэлийг орхиж, тэдэн рүү гүйв.

Хүүхэд Наннерл эгч ятга хөгжим хэрхэн дадлагаж байсныг олон цагаар сонсож чадна. Түүнийг зэмсгээсээ салгахад хэцүү байсан: товчлуурыг дарж байхдаа хүүхэд удаан хугацаанд анхааралтай сонсож, дуртай зохицлыг олж хараад чимээ шуугиантай баярлаж, дараа нь түүнд танил болсон дууны сэдэл, бүх хэсгүүдийг сонгож эхлэв. түүний сонссон жүжгүүдээс.

Нэгэн удаа гурван настай Чоно багажны дэргэд ирээд хоёр алгаараа түлхүүрийг нь цохив. Хурц цоолох чимээ сонсогдов! Хүүхэд айсандаа чихээ таглаад... ухаан алджээ. Энэ явдлын дараа тэрээр энэ зэмсгийг ид шидийн шинж чанартай амьд амьтан юм шиг маш болгоомжтой авч үздэг байв. Түүнтэй ярилцаж, илж таалж, дуу чимээ бүрийг удаан хугацаанд сонсож, эв найртай гийгүүлэгч олоход чимээ шуугиантай баясдаг байв.

Бяцхан хүүгээ хөгжимд татсан эсэхийг шалгасны дараа аав нь түүнтэй аажмаар хичээл эхлэхээр шийджээ.

Вольфганг зургаан настай байхад Моцартын гэр бүл бүхэлдээ Мюнхен рүү явсан. Мюнхений сонгогч Вольфганг болон түүний эгч Наннерл нарын тоглолтыг сонсож, тэднийг магтав. Үүний дараа гэртээ буцаж ирээд залуу уран бүтээлчид хөгжимд илүү хичээнгүйлэн суралцаж эхэлсэн бөгөөд 1862 оны намар хүүхдүүд Вена хотод эзэн хааны ордны өмнө тогложээ.

Моцартын гэр бүл Европын бүх томоохон хотууд болох Парис, Лондон, Женев, Амстердамд зочилсон. Аялал дөрвөн жил үргэлжилж, ялалтын жагсаал болж хувирав.

Ийнхүү агуу хөгжмийн зохиолчийн хүнд хэцүү уран бүтээлийн зам эхэлжээ. Моцарт хүүхэд байхдаа маш их ажилласан.

Эзэн хааны ордонд нэгэн хүүд бэлэглэсэн гэзэгтэй цагаан хиймэл үс, хүнд хатгамал алтан нөмрөг өмссөн бяцхан уран бүтээлч нь хөгжилтэй хүүхэлдэй шиг харагдаж байв. Одоо ч гэсэн!

Хөгжмийн зэмсгийг эзэмшсэн хүүхэд! Үзэх гэж яараарай! Сонсох гэж яараарай! Бяцхан хөгжимчин нотны дагуу клавиа хөгжим тоглох болно! Мөн дурсамжаас! Нүдээ аниад! Мөн гар нь ороолтоор бүрхэгдсэн! Хоёр гараараа! Нэг гараараа! Мөн нэг хуруугаараа! Үзэгчдээс нэрлэсэн ямар ч нотыг тэр таамаглах болно... Тэр ямар ч үл таних бүтээлийг нүднээс нь тоглох болно ... Мөн түүний ямар ч сэдвээр хийсэн хөгжмийн импровизацууд нь ердөө л өвөрмөц юм ... Та яараарай! Хурдлаарай...

Моцартын хүүхдүүдийн концерт 4-5 цаг үргэлжилсэн бөгөөд гайхшрал, бахдалыг төрүүлэв. Вольфгангийн хөтөлбөр нь маш хэцүү байсан. Бяцхан уран зохиолч клавиатура, хийл, эрхтэн тогложээ. Тэрээр тухайн сэдвийн дагуу хөгжмийн бүтээлүүдийг зохиож, танил бус бүтээлүүдийг газар дээр нь тогложээ. Та юу ч хэлж чадахгүй - жинхэнэ гайхамшигт хүүхэд, өөрөөр хэлбэл авьяаслаг хүүхэд.

Бяцхан Вольфганг Амадей Моцарт нарлаг хүү байв. Тэр хаврын зөөлөн нар шиг бараг үргэлж инээмсэглэдэг байв. Учир нь түүний дотор хөгжим амьдардаг байсан... Тэнгэрлэг, нарлаг, баяр баясгалантай хөгжим! Хөгжим түүний бүх оршихуйг дүүргэсэн. Хөгжим түүний амьсгал байсан. Хөгжим бол түүний алсын хараа байв. Хөгжим түүний чих байсан.

Дуурийн хамгийн дур булаам хэсгүүдийн нэг болох "Шидэт лимбэ" үлгэрийн дуурийн найрал дууг сонсоорой. Үүнийг "Дуу чимээ ямар тод байгааг сонсоорой" гэж нэрлэдэг; Тийм ч учраас ийм хөгжмийг насанд хүрэгчид ч, хүүхдүүд ч амархан санаж байдаг байх.

Хөгжмийн зохиолч В.А. Моцарт өөр ямар хөгжмийг бүтээсэнийг та мэдэх үү? Бид бүгд Моцартын хөгжмийг өөрөө ч мэдэлгүй мэддэг.

“Унт, баяр хөөр минь, унт” бүүвэйн дууг сонсоорой (дуулна):

Унт, баяр хөөр минь, унт.
Гэрийн гэрэл унтарлаа.
Шувууд цэцэрлэгт чимээгүй болов.
Загас цөөрөмд унтжээ.

Тэнгэрт сар гэрэлтэж байна,
Сар цонхоор харж байна.
Нүдээ хурдан ани
Унт, баяр хөөр минь, унт!

Гэрт бүх зүйл удаан хугацаанд чимээгүй байсан,
Зоорь, гал тогооны өрөөнд харанхуй байна.
Ганц ч хаалга хагардаггүй,
Хулгана зуухны ард унтаж байна.

Хэн нэгэн хананы цаанаас санаа алдан,
Бидэнд ямар хамаа байна, хонгор минь?
Нүдээ хурдан ани
Унт, баяр хөөр минь, унт!

Миний бяцхан шувуу сайхан амьдардаг.
Санаа зоволтгүй, төвөг удах зүйл байхгүй.
Маш олон тоглоом, чихэр,
Маш олон хөгжилтэй зүйлс хийх хэрэгтэй.

Та бүх зүйлийг авах гэж яарах болно,
Хэрвээ хүүхэд уйлахгүй байсан бол.
Өдрийн турш ийм байсан бол!
Унт, баяр хөөр минь, унт.

Нэгэн цагт энэ дуу нь "Сайн амраарай, хүүхдүүд ээ!" Телевизийн нэвтрүүлгийн гол дуу байсан. Гэхдээ Моцарт түүний хөгжмийг бичсэн. Гэхдээ энэ нь бүгд биш юм. Та энэ хүүхдийн дууг мэдэх үү (дуулдаг):

Нэгэн цагт эмээгийн хамт саарал ямаа амьдардаг байсан.
Ийм л юм, бяцхан саарал ямаа,
Ингээд л байна, ийм л байна, буурал ямаа.

Эмээ ямаанд маш их хайртай байсан,
Эмээ ямаанд маш их хайртай байсан,
Ингэж л би чамд маш их хайртай байсан
Тэгж тэгж тэгж их хайртай байсан.

Ямаа ойд зугаалахаар шийдэв.
Ингэж л, тэгж л ойд зугаал,
Ингэж, тэгж, ойд зугаал.

Саарал чоно ямаа руу дайрч,
Саарал чоно ийм л байдаг,
Тэгж л дээ, саарал чоно ийм л байдаг.

Ямаанаас зөвхөн эвэр, хөл л үлдсэн.
Ингэж л, эвэр, хөл,
Тэгж, тэгж, эвэр, хөл.

Энэ дуу нь бас Моцартын хөгжим юм. Одоогоос 200 гаруй жилийн өмнө амьдарч байсан Моцарт алдар нэр, урт наслалтаараа дэлхийн бүх хөгжмийн дээд амжилтыг эвдсэн дуунууддаа хөгжим бичдэг байсан нь тогтоогджээ. Бидний хүн бүр тэднийг бага наснаасаа мэддэг байсан нь харагдаж байна.

Хөгжмийн ер бусын Вена хотод өдөр шөнөгүй гайхалтай дуулах эсвэл хийл тоглохыг сонсох боломжтой байв. Моцартын "Бяцхан шөнийн серенада"-г сонсоод ямар хөгжим болохыг ойлгох болно. Хамгийн энгийн хөгжим хүртэл ер бусын үзэсгэлэнтэй байсан. Эцсийн эцэст Моцарт үүнийг бичсэн!

Серенад. Чимээгүй, өдрийн халуун алга болж, тунгалаг, дулаахан үдэш ирж байна.
“Серено... тэд үүнийг оройн дулаан цаг гэж нэрлэдэг байсан. Ийм үдэш хайртынхаа цонхны доор авчирсан хайр дурлалын ноёдын үдшийн дуунууд болох "серенада" сонсогдов. Серенадыг задгай талбайд жижиг найрал хөгжимчид тоглов.

1. В.А.Моцартын хөгжим танд таалагдсан уу?
2. Та өнөөдөр Моцартын ямар хөгжим сонссон бэ?
3. В.А.Моцартын хөгжмийг бусад хөгжмийн зохиолчдын хөгжмөөс ялгах боломжтой юу?
4. Түүний хөгжмийн онцлог юу вэ? (Баяр хөөртэй эхлэл, гол түлхүүр, аялгуу, нигүүлсэл.)
5. В.А.Моцартын дуунуудын нэрийг санаарай.
6. Хөгжмийн мөн чанар ямар байсан бэ?

Цаг хугацаа өнгөрөх боловч Моцартын нэр талархалтай сонсогчдын аманд үлдэх болно. Тэрээр мартагдашгүй хөгжмийн бүтээлүүдийн зохиогч юм. Моцарт хөгжим хүмүүст таашаал өгөх ёстой гэдэгт чин сэтгэлээсээ итгэдэг байсан бөгөөд тэрээр энэ дүрмийг үргэлж дагаж мөрдөж, бидний зүрх сэтгэл өнөөг хүртэл халуун дулаан, баяр баясгалантай аялгуу зохиодог байв.

Илтгэл

Үүнд:
1. Илтгэл, ppsx;
2. Хөгжмийн дуу чимээ:
Нэгэн цагт эмээгийн хамт бяцхан саарал ямаа амьдардаг байсан (хүүхдийн шүлэг), mp3;
Моцарт. Шидэт хонх, mp3;
Моцарт. Бяцхан шөнийн серенад, mp3;
Моцарт. Унт, баяр хөөр минь, унт , mp3;
3. Дагалдах нийтлэл, docx.

Яруу найрагч Константин Балмонт нэг удаа Сергей Прокофьевыг "нарлаг баян хүн" гэж нэрлэжээ. Үнэхээр ч "Прокофьевын нарны гэрэл олон янз, хөгжим нь нар шиг хурц, нар шиг дулаахан, нарны туяа бүрхэх тусам дэлхийг бүрхсэн".
Константин Балмонтын шүлгүүдийн сэтгэгдэл дор богино төгөлдөр хуурын цомог болох "Зуурмаг" зохиолыг бичсэн. Түүний шүлгийн хоёр мөрийг Прокофьев эпиграф болгон сонгосон.

"Хоромхон зуурт би ертөнцийг хардаг.
Өөрчлөгдөж буй солонгын тоглоомоор дүүрэн."

"Түр зуурын байдал"
Visions оргодол, Оп. 22

Хөгжмийн зохиолчийн гол төлөвлөгөөний "хэсэг", заримдаа томоохон бүтээлүүдээс уянгын хазайлтууд нь зохиогдсон төгөлдөр хуурын хорин бяцхан бүтээл юм - "Уран чанар", op. 22 (1915-1917).
Прокофьев хэлэхдээ: "Нэгдүгээрт 5, хамгийн сүүлд 19-т бичигдсэн. Цуглуулгын дарааллыг он цагийн дарааллаар биш, уран сайхны үүднээс тогтоосон.

Прокофьевын төгөлдөр хуурын бүтээлд "Зуурмаг" гэсэн хэсэг нь түр зуурын, "түр зуурын" байр суурийг эзэлдэггүй. Энд хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн дүрийн үндсэн бүтцийг тусгайлан Прокофьевийн төгөлдөр хуурын илэрхийлэлд маш шахаж, нягтаршуулсан байдлаар тусгасан болно.

Эдгээр жүжгийн ач холбогдлыг Н.Я Мясковский шууд мэдэрсэн.
Хэмжээ багатай ч дотоод агуулгаараа том олон ангит жүжгийг “Удахгүй” гэж бичжээ... гэж тэр бичжээ. - Эдгээр нь агшин зуурын сэтгэл санааны агшин зуурын бичлэг, уран зөгнөл, гэнэтийн оюун санааны төвлөрөл эсвэл утгагүй уянгын агшин зуурын бичлэгүүд юм; Одоо энэ бол инээмсэглэлийн туяа шиг хөнгөн хошигнол, одоо хурц, гэнэтийн эвдэрсэн афоризм, одоо догдолсон уур хилэн, одоо эцэст нь нөгөө ертөнцөд ямар нэгэн сул хүсэл зоригтой дүрэлзэх явдал юм. Зөөлөн, мөрөөдөмтгий, инээдэмтэй, гайхалтай энгийн байдал давамгайлж байгаа боловч тэдгээрийн хооронд тасалдсан хүчтэй, шуургатай хэсгүүдийн ачаар бүхэлдээ нэг хэвийн байдал, нэг хэвийн байдлын шинж чанарыг олж авдаггүй. ..."Зуурмаг"-д зохиолчийн сэтгэл ямар нэгэн органик гүнзгийрч, баяжуулж байгааг тод мэдрэх болно; Хөгжмийн зохиолч аль хэдийн хурдан гүйлтийн үеийг туулсан мэт санагдаж, түр зогсоод, эргэн тойрноо ажиглаж, орчлон ертөнц зөвхөн гайхалтай хар салхинд төдийгүй байнгын хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддогийг анзаарч эхэлдэг. гүн гүнзгий, сэтгэлийг уусгах амар амгалан, чимээгүй байдлын ...".

"Уран зуурын" мөчлөгийг дүрс, сэтгэл хөдлөлийн шинж чанараас хамааран хэд хэдэн бүлэгт хувааж болно. Юуны өмнө тэд зөөлөн, мөрөөдөмтгий, заримдаа гайхалтай, үргэлж уянгын шинж чанартай байдаг. Эдгээр нь №1, 2, 8, 16, 17, 18, 20. Энэ нь мөн үндэсний хэмжээнд хамгийн их илэрхийлэгддэг, интонацын хувьд оросын бүлэг жүжиг юм.
Нэрлэсэн "Зуурмаг" дууны уянгын чиг баримжаа нь Прокофьевыг "Хөгшин эмээгийн үлгэр" болон түүний уянгын бэлэг болох бусад шилдэг бүтээлүүдэд хүргэдэг. Уянгын бүлэг жүжгүүд нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээл дэх ерөнхий ач холбогдлынхоо хувьд мөчлөгийн хамгийн чухал хэсэг болох нь дамжиггүй.

Хоёрдахь бүлэгт шерцо жүжгүүд, хөгжилтэй, заримдаа хөгжилтэй, хошигнол байдаг. Эдгээр нь №3, 5, 10, 11. Тэд залуу насны хөгжилтэй байдлаар дүүрэн байдаг. Энэ төрлийн зургийн ертөнц нь хөгжмийн зохиолчийг үргэлж санаа зовдог байв.

Эцэст нь, гурав дахь бүлэг нь хурц илэрхийлэлтэй, хязгааргүй динамик, заримдаа драмын жүжиг юм. Эдгээр нь № 4, 14, 15, 19. Эдгээр нь зөвхөн түгшүүр, түгшүүр, зөрчилдөөний сэтгэл хөдлөлөөс үүсдэггүй. Тэд маш хүчтэй цэвэр харааны болон театрын үр дүнтэй мөчүүдтэй, өөрөөр хэлбэл дараа нь түүний дуурь, балетын тайзны гайхалтай мөргөлдөөнд тод хөгжих болно.

Циклийн үлдсэн тоонууд нь бие биенээсээ салж, янз бүрийн дүрслэлийн болон хэл шинжлэлийн асуудлуудыг шийддэг (жишээлбэл, ятга дуурайлган "Ургих" № 7).

Жүжгийн бүхэл бүтэн циклийг нэг нүдээр харахад тэдний төрөлхийн үнэн, илэрхийлэхэд хялбар, ямар ч ааш араншингаас ангид, сэтгэл хөдөлгөм, ерөнхийдөө "сонирхолтой" хэсгүүдийг "үзүүлэхийн тулд" тоглож байгааг нь гайхшруулдаг. Энэ төрлийн дууны "шинэ энгийн байдал" нь харьцангуй ээдрээтэй, зохицол, хэмнэлийн хувьд ч мэдрэгддэг. Энэ нь бас нэг төрлийн тайлбарлах энгийн байдлыг шаарддаг - тайван байдал, хатуу чанга байдал, "ногдуулах", сэтгэл хөдлөлийн нөлөөллийн "илэн далангүй байдал", гүйцэтгэлийн үг хэллэг эсвэл "поз" гэх мэт өчүүхэн зүйлээс зайлсхий.

Тийм ээ, "Усгалын" мөчлөг нь нийтлэг өрнөл-сэтгэл зүйн тоймгүй, ямар нэгэн өвөрмөц аялгууны зарчим, холболтын нэгдэлгүй, нэгдмэл үзэгдэл хэвээр байна. Жүжгүүдийг төрөл, төрлөөр нь бус харин нэг зохиолчийн хандлага, бүтээлч арга барилаар нэгтгэдэг.
В.Дэлсон
source-http://www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html

1917 оны 8-р сард Балмонт Сергей Прокофьевын "Нарны талаар юу гэж боддог вэ" цомогт өөрийн сонетыг оруулав.

Бурхдын хүүхэд, Прокофьев

Та нарлаг баян хүн юм. Та нар жаргахыг зөгийн бал шиг уудаг.
Таны дарс бол үүр цайх юм. Найрал дуунд таны зохицол,
Тэд яаруу яриагаар хүлээж авах гэж яарч байна
Цэцэг нь уянгалаг үнэрийг мөрөөддөг.
Гэнэт та шөнийг алтан горхи руу авчрахдаа баяртай байна.
Хаа нэгтээ үйрмэг үүр цайж байна
Сувдны утас шиг, тэдний хөнгөн маргаанд
Харанхуй цэцэрлэг аймшигт архиралтанд ургадаг.
Та өөрийгөө мартаж, харин гэрэл гэгээтэй хэвээр байна
Хавар усалдаг хээрийн өд өвс,
Зүүдэндээ анивчсан бүх зүйл шинэ, бүх зүйл өөр,
Би өвсний ирээр асуулт хариулт тоглосон,
Таны дуунд, дуулах тэмдгүүдийг унагаж,
Шөнөдөө чи мөнгөн сартай бөмбөг тоглодог.