Романтик мөрөөдөл. Шопиниана

Идеалыг хүсэх хүсэл, Хайрын мөрөөдөл, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй гоо сайхныг хүсэн тэмүүлэх сэтгэлийн хүсэл, түүнтэй уулзах мөч... Залуу бүжиг дэглээч Михаил Фокин Шопиниана жүжгээрээ энэ бүхнийг илэрхийлэхийг хичээсэн...

Шопиниана
романтик мөрөөдөл

1907 онд В.Е.Дандре Санкт-Петербургийн залуу бүжиг дэглээч Михаил Фокиныг буяны үдэшлэгт зориулж тоглолт хийхээр урьжээ. Фокин "Шопиниана"-г сонгон А.Глазуновын найруулсан Шопены уран бүтээлийн шинэ бүтээлийг сонгосон байна. Бүжиг дэглээч сюитийн хэсэг бүрийг бие даасан бүжгийн зураг болгохоор төлөвлөжээ. Мөн тэрээр Глазуновоос бага насны вальсыг зохион байгуулахыг хүсэв. Полонез, мазурка, тарантелла, Фокин зэрэг бусад олон ангит бүжгүүд тайзны онцлог шинж чанартай бүжгийг шаарддаг байсан тул түүнд Шопены вальс хэрэгтэй байсан бөгөөд бусад нь хошуу гутал, урт өмд өмссөн романтик бүжгийг бүтээхийг хүсдэг байв.

Фокин вальс зохиохдоо 19-р зууны 30-аад оны үед алдаршсан Ла Сильфид балетаас санаа авч, гол дүрд нь гялалзсан Мария Таглиони тоглосон. Энэхүү балет нь үзэсгэлэнт Сильфид, агаарын бие махбодгүй сүнсийг дэлхийн залуучуудад хайрлах тухай үлгэрээс сэдэвлэсэн болно. Хөнгөн, агаартай бүжиг нь баатрын сэтгэлийн хамгийн нарийн хөдөлгөөн, түүний хамгийн гүнзгий туршлагыг илэрхийлэв. Таглиони үзэгчдийг уран чадвараараа биш, харин илэрхийлэхийн аргагүй зүйлийг илэрхийлэх авьяасаараа гайхшруулжээ - өөр, дээд ертөнцөөс ирсэн оршихуйн цэвэр, тунгалаг байдал, хүсэл мөрөөдлийн дуудлага, сэтгэлийн чичиргээ, түүний мөнхийн хүсэл эрмэлзэл. La Sylphide-ийн хэсэг нь техникийн ямар ч нөлөөгүй байсан ч үзэгчид тоглолтын үеэр жинхэнэ цочролыг мэдэрсэн.

Фокин Таглионигийн замаар явав. Вальсын найруулга нь бусад балетын па-де-дюгаас ямар ч заль мэх байхгүй гэдгээрээ ялгаатай байв. Бүжиг дэглээч хөгжмөөр удирдуулсан: Шопены хамгийн яруу найргийн вальс руу ямар ч хурдан эргэлт эсвэл өндөр үсрэлтийг төсөөлөхийн аргагүй байв. Фокин өөртөө ямар ч дүрэм журам, хориг тавиагүй, энэ уянгын дуэт алга ташилтыг төрүүлэх үү, үзэгчид эсвэл балетчинд таалагдах эсэх талаар огт бодоогүй, амжилтын баталгаа болох арга техникүүдийн талаар огт бодоогүй, амжилтын талаар огт бодоогүй. Тиймдээ ч түүнийг шагнасан...

1810 - 1849
Польшийн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, багш

1880 - 1942
Оросын балетын гоцлол дуучин, Орос, Америкийн бүжиг дэглээч,
орчин үеийн сонгодог романтик балетыг үндэслэгч

1907 оны 2-р сард "Шопиниана" бүжгийг олон нийтэд толилуулжээ. Вальсыг Анна Павлова, Фокинийн балетын сургуулийн найз Михаил Обухов нар тогложээ. Павлова тайзан дээр Таглиони шиг хувцасласан гарч ирэв. Үүнийг Бакст 1840-өөд оны сийлбэрээс зуржээ. Обухов романтик хар хилэн костюм өмссөн бөгөөд энэ нь бас Бакстийн загвараар хийгдсэн байв.

"Силфид - далавчтай найдвар - сарны гэрлээр гэрэлтдэг романтик цэцэрлэгт нисдэг. Нэг залуу түүнийг хөөж байна. Энэ бол балетын урлагт яруу найраг ноёрхож байсан мартагдсан тэр үеийн бүжигчин ган хуруугаа харуулахын тулд биш, харин түүнд сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд үзүүртэй гутал дээр зогсож байсан тэр үеийн хэв маягаар бүжиглэсэн. ямар нэг ер бусын, гайхалтай газар хүрэхгүй бүжиглэх. Энэ бүжигт нэг ч пируэт эсвэл трик байгаагүй, гэхдээ энэ дуэт агаарт ямар яруу найраг, ямар дур булаам, сэтгэл татам байсан бэ! Үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж байсан, би ч мөн адил” гэж Михаил Фокин дурсав.

Павловагийн бүжиг түүнд маш хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн тул тэр бүхэл бүтэн балетыг ижил хэв маягаар тайзнаа тавихаар шийджээ - Гоо сайханд дурласан ганцаардмал залуугийн эргэн тойронд эргэлдэж буй хөнгөн далавчтай сильфийн балет.

1908 оны эхээр үзэгчид хоёр дахь Шопинианаг харав. Тайзан дээр тэр үед урьд өмнө нь байгаагүй корпус де балет гарч ирэв. Тоглолт эхлэхээс өмнө 23 Таглиони бүжиг дэглээчийг хүрээлэв. Фокин эцсийн зааварчилгааг өгөөд, Тагльонигийн "Ла Силфид"-т үзүүлсэн шиг бүх балетчин бүсгүйчүүдийн үсээ нямбай задалсан эсэхийг шалгав. Мөн тэрээр дахин давтахаас залхдаггүй: "Олон нийтийн төлөө бүү бүжиглэ, өөрийгөө бүү харуул, өөрийгөө бүү магт ... чи өөрийгөө биш, харин эргэн тойронд байгаа хөнгөн сильфүүдийг харах ёстой, бүжиглэхдээ тэднийг хардаг. , тэднийг биширч, тэдэнд хандаарай."

Тамара Карсавина - Ла Сильфид, Васлав Нижинский - залуу нас (1908)

Жүжигчдийн бүрэлдэхүүн гайхалтай байсан: Павлова, Преображенская, Карсавина, Нижинский. Тайзан дээр ар араасаа гэрэлтсэн сильфүүд гарч ирэв - ганцаардсан залуугийн бие даасан мөрөөдөл. Павлова тайзан дээгүүр мазуркагаар нисэв. Карсавинагийн тоглосон вальс ер бусын яруу найраг байв. Прелюд дахь Преображенская нэг хөлийнхөө хуруун дээр хөлдөж, бараг үсрэлтгүй бүжиглэж байхдаа агаартай болжээ. Залуугийн дүрд Нижинский тоглосон. Хэдийгээр энэ балетад өрнөл, үйл ажиллагаа байхгүй ч Нижинский найруулагчийн зохиосон ёсоор мөрөөдлийнхөө ертөнцөд амьдарч, өөр, илүү сайн зүйлд тэмүүлж буй залуу зүүдлэгчийн яруу найргийн дүр төрхийг гайхалтай нарийн, гүн гүнзгий илэрхийлж чадсан юм.

"Романтик мөрөөдөл" - залуу бүжиг дэглээч шинэ "Шопиниана" гэж ингэж нэрлэжээ. Тиймээс түүний гол дохио зангаа бол өөр, гайхалтай үзэсгэлэнтэй ертөнц рүү яарах, мөрөөдөл, үл мэдэгдэх гоо сайхныг хүсэх сэтгэл байв.

Хэдэн жилийн дараа энэ балет Парис дахь Оросын улирлын тоглолтын урын санд Ла Сильфид нэрээр орж ирсэн бөгөөд тэр цагаас хойш Шопиниана хэмээх шинэ нэр гадаадын балетын урын санд баттай оржээ.

Минийхд "Мөрөөдөл"Romantique" ("Шопиниана" гэж нэрлэсэн романтик мөрөөдөл) би шинэлэг зүйлээр гайхшруулахгүй, харин ердийн балетын бүжгийг буцаахыг хичээсэн.

Түүний хөгжлийн хамгийн дээд мөч хүртэл. Манай балетын өвөг дээдэс ингэж бүжиглэдэг байсныг би мэдэхгүй. Тэгээд хэн ч мэдэхгүй. Гэхдээ миний зүүдэнд тэд яг ингэж бүжиглэдэг байсан. Би Шопены бие даасан хэд хэдэн бүтээлийг гоцлол бүжиг, чуулга болгон бүжиглэсэн. Тэднийг Морис Келлер зохион байгуулсан. Би 1-р Шопинианагийн А.К.Глазуновын найруулсан вальсыг балетад оруулсан. Хорин гурван Таглиони намайг хүрээлэв..."

М.Фокины номноос "Урсгалын эсрэг"

"Шопиниана" бол Фридерик Шопены хөгжимд зориулсан балет юм. Балет нь тодорхой, хөгжиж буй үйл явдалгүй, өөрөөр хэлбэл дүрүүдэд тохиолдсон тодорхой үйл явдлын тухай түүхийг агуулаагүй болно. Энэхүү бүжгийн бүжгүүдэд хуванцар дүрслэлийн хэл нь Шопены хөгжмийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлдэг: романтик мөрөөдөл, гунигтай уйтгар гуниг, тод, гэрэлтсэн баяр баясгалан хүртэл. Шопены аялгууг дагаж буй бүжиг нь үзэгчдийг хөгжмийн зохиолчийн яруу найргийн ертөнцтэй танилцуулдаг.

Бүжиг дэглээчийн найруулсан Шопинианагийн анхны хувилбар

1906 онд М.М.Фокин одоогийн Шопинианатай бараг ямар ч нийтлэг зүйл байгаагүй. Дараа нь Фокин А.К.Глазуновын найрал хөгжмийн Шопены полонез, ноктюрн, мазурка, тарантелла гэсэн дөрвөн төгөлдөр хуураас бүрдсэн иж бүрдлийг бүтээхдээ ашигласан. Фокины хүсэлтээр А.К. Глазунов уг сюитэд багтсан цис-молл вальсыг нэмэлтээр хийв. Эдгээр жүжгүүдийг бүжиг дэглээч бие даасан тайз болгон зохион бүтээсэн: полонезийг латин тайзны тайзны дэвсгэр дээр Польшийн хувцас өмссөн байв. Шөнийн хөгжмөөр Шопен өөрөө тайзан дээр гарч ирэв: тэр эртний хийдийн балгас дээр хар дарсан зүүдтэй тэмцэж байсан бөгөөд энд түүний музей түүнд үзэгдэв. Мазурка нь Польшийн хурим шиг шийдэгджээ: нэг охиныг хөгшин хүнтэй хүчээр гэрлүүлсэн боловч хайрттайгаа зугтав. Тарантеллагийн хөгжимд Италийн хувцас өмссөн жүжигчид Везувийгийн фон дээр бүжиглэв. Цис-минор вальсыг хоёр гоцлол дуучны дуэт хэлбэрээр зохиосон. Вальсыг Анна Павлова, Михаил Обухов нар тоглосон. Тэдний тоглолтын талаар Фокин хэлэхдээ: "Силфид - далавчтай итгэл найдвар нь сарны гэрлээр гэрэлтдэг романтик цэцэрлэгт нисдэг. Нэг залуу түүнийг хөөж байна. Энэ бол балетын урлагт яруу найраг ноёрхож байсан мартагдсан тэр үеийн бүжигчин ган хуруугаа харуулахын тулд биш, харин түүнд сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд үзүүртэй гутал дээр зогсож байсан тэр үеийн хэв маягаар бүжиглэсэн. бүжиглэх, газар хүрэхгүй байх, ямар нэгэн ер бусын, гайхалтай зүйл ... Үзэгчид, би ч мөн адил. Павлова надад маш хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн тул би бүхэл бүтэн балетыг ижил хэв маягаар тоглох уу гэж бодсон. Тиймээс, дараагийн үзүүлбэрийн өдөр би Павловад зориулж "Ла Сильфид" балетыг бэлдсэн! ( Энэ нэрийн дор "Шопиниана" 1909 онд Парист Оросын балетын аялан тоглолтын үеэр тоглож байсан бөгөөд одоо ч гадаадад тоглогддог.)

Хэрэв тэр Шопены вальсыг ийм гайхалтай, тийм сайхан тоглоогүй бол би энэ балетыг хэзээ ч бүтээхгүй байсан."

Ийнхүү 1908-1909 онд "Шопиниана" балет үүсч, Фокин Шопены жүжгүүдэд зориулж тусдаа хуйвалдааны бүжиг зохиох анхны төлөвлөгөөгөө орхиж, стилийн хувьд нэгдмэл бүжиг дэглээч найруулгыг бүтээжээ.

Павловагийн тоглосон вальс нь бүжиг дэглэлт, хөгжмийн нэгдлээрээ онцгой салшгүй холбоотой балетыг бий болгох түлхүүр байв.

"Шопиниана" сүүлчийн хэвлэлд Шопены найман хэсгээс бүрддэг. Балетын танилцуулга бол А мажор дахь полонез юм. Дараа нь шөнийн Ас-дур, Гэс-дур вальс, хоёр мазурка (Г-дур ба Д-дур), А-дур дахь оршил, вальс цис-молл орно. Б мажор ерөнхий вальсаар балет төгсдөг.

Полонез нь оршил болж, вальс цис-минороор найруулсан

А.Глазунов, "Шопиниана"-д багтсан Шопены бусад жүжгүүд - М.Келлер болон бусад.

"Шопиниана" зохиолын зохиолч Михаил Фокин (1880-1942) нь Оросын нэрт бүжиг дэглээч юм. Фокины үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагааны эхлэл нь 20-р зууны эхний жилүүдээс эхэлдэг. Энэ бол театрын салбарт томоохон шинэчлэлийн эрин үе байсан; Амьдрал дахь үнэнийг эрэлхийлэх, хэв маягийн эв нэгдэл нь Урлагийн театрын үйл ажиллагаа, Мамонтовын дуурийн үзүүлбэрт илэрхийлэл олсон. Тухайн үед балет ч шинэ зам мөрийг нээж эхэлсэн нь зүйн хэрэг. Фокин Оросын балетын өнгөрсөн үеийн ололт амжилтыг хэзээ ч үгүйсгээгүй, гэхдээ (үүнтэй зэрэгцэн тэрээр 19-р зууны төгсгөлд балетын хуучирч муудсан, хоцрогдсон бүх зүйлийн эсрэг тэмцсэн анхны хүмүүсийн нэг байв. Тэрээр олон арван жилийг даван туулахыг эрэлхийлсэн. -Хүүхдийн бие даасан корпус де балетын фон дээр тэргүүлэгч бүжигчдийн заавал па-де-деу буюу тэдний нэрлэж заншсанаар тоглолт хийх тухай хуучны хэллэг Тоглолтод тэрээр тухайн үед байсан уламжлалт дохио зангааг эсэргүүцэж, үйл явдал нь "чимээгүй яриа"-аар илэрч, тусгагдсан үйл явдлуудаас бие даасан бүжиг байдаг.

Фокин балетыг нэгдүгээр зэрэглэлийн хөгжим рүү чиглүүлэх шаардлагатай гэж үзэн М.Глинка, П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков, Ф.Шопен, Р.Шуманн, М.Равелын балет, И. Стравинский; томоохон уран бүтээлчидтэй хамтран ажилласан - А.Головин, Л.Бенуа, Л.Бакст. Фокин балет хаана, хэзээ болсоноос үл хамааран тоглолтоос тоглолтод дамждаг балетчинуудын уламжлалт бүтэн банзал болох "тутус"-ын эсрэг хамгийн түрүүнд дуугарсан. Тэрээр тухайн үеийн хэв маягт тохирсон балетын хувцас бүтээхийг эрэлхийлэв.

Фокин олон тооны балетыг бүтээсэн: энэ бол "Армида павильон"

Н.Черепнина, И.Стравинскийн “Галт шувуу”, “Петрушка”, Н.Римский-Корсаковын “Шехеразада”, “Египетийн шөнө”

А.Аренский, М.Глинкагийн “Арагоны Жота” болон бусад олон. Мөн тэрээр А.Бородины “Игорь хунтайж” дуурийн дэлхийд алдартай “Половцын бүжиг” жүжгийг тайзнаа тавьж, Анна Павловад зориулан К.Сен-Саенсын хөгжимд түүнээс дутахааргүй алдартай “Үхэж буй хун” концертыг тусгайлан бүтээжээ. "Шопиниана" нь хамгийн алдартай Fokine балетад багтдаг.

Шопенианаг тайзнаа тавихдаа Шопены хөгжмийн дүртэй ойролцоо бүжгийн дүр бүтээж чадах эсэхээс тоглолтын амжилт шалтгаална гэдгийг Фокин мэдэж байсан. Энэ балетын бүжгийг амьд гарч, "харагдах" хөгжим гэж үзэх ёстой: Шопены романтик хөгжим нь романтик балетын эрин үеийн хөнгөн далавчтай бүжигчдийн дүр төрхийг амилуулж байх шиг байна - Мария Таглиони, Фанни Элслер, Карлотта. Гриси...

19-р зууны 30, 40-өөд оны романтик балетын хэв маягийг "Шопениан"-д хуулбарлахын тулд бүжиг дэглээч сайн дураараа бүжгийн техникт өөрийгөө хязгаарлаж, уран сайхны пируэт болон бусад гайхалтай алхмуудыг орхиж, бүжгийн төгсгөлд гарч ирэв. 19-р зуун. Гэсэн хэдий ч "Шопиниана" бүжгийн хэл нь тийм ч ядуу биш юм шиг санагддаг: зөвхөн балетын техникийн бүх баялгийг эзэмшсэнээр бүжиг дэглээч ийм эрхэмсэг энгийн, нигүүлслээр ялгардаг бүжгийг бүтээж чадна. "Шопениан" -д бүх зүйл логик бөгөөд хөгжмийн сэтгэлгээнд хатуу захирагддаг, тухайлбал сэтгэлгээ, зөвхөн түүний хэлбэр биш, зөвхөн хөгжмийн утга учир - энэ бол Фокины гавьяа юм.

Фокин зөвхөн гоцлол бүжгийн хөдөлгөөнийг хөгжүүлэхэд төдийгүй хамтлагийн бүжигт онцгой хөгжим, нарийн амт, авъяас чадварыг харуулдаг. Балетын бүжигчдийн хөдөлгөөн, бүлэглэл нь гоцлол бүжигчдийн бүжигтэй салшгүй холбоотой. Нэг бүлгээс нөгөө бүлэгт шилжих хөдөлгөөнүүдийн хослол нь үргэлж үзэсгэлэнтэй бөгөөд логикоор бие биенээсээ дагадаг.

Бүжиг бүжгийн хэллэг нь илт энгийн хэдий ч "Шопиниана" бол уран бүтээлчдээс зөвхөн өөртөө итгэлтэй тоглолт төдийгүй хэв маяг, хөгжим, бүжгийн туйлын хялбар байдлыг шаарддаг маш хэцүү тоглолт юм. Эс бөгөөс бүжиг дэглээчийн нэрлэж заншсанаар Шопены хөгжимд зориулсан энэхүү сэтгэл татам “романтик мөрөөдлийн” сэтгэл татам байдал нөхөж баршгүй алга болно.

1909 онд Санкт-Петербургт "Шопениана" жүжгийн нээлтээс хэдхэн сарын дараа Парист энэ балетыг үзүүлжээ. Тоглолтод Оросын хамгийн шилдэг бүжигчид оролцсон: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Васлав Нижинский. Зураач В.Серовын ноорог зургийн дагуу Парист хийсэн Оросын балетын аялан тоглолтод зориулсан алдарт зурагт хуудас нь Анна Павловагийн дүрийг Шопенианаар дүрсэлсэн байдаг. Парисын шүүмжлэгчид дуу нэгтэйгээр түүний бүжиг дэглэлт, дизайн, жүжигчдийг биширдэг.

Анна Павлова болон Оросын бусад балетчид Шопинианаг зөвхөн Францад төдийгүй Англи, АНУ болон бусад оронд бүжиглэв. Хожим нь "La Sylphides" нэрээр энэ балет дэлхийн бүх балетын урын санд оржээ. Манайд “Шопиниана” жүжгийг хувьсгалын өмнөх жилүүдэд Санкт-Петербургт, дараа нь Зөвлөлтийн үед Ленинград, Москвад тогтмол амжилттай тоглож байсан. Энэ үзүүлбэрт Оросын болон Зөвлөлтийн хамгийн алдартай балетчингууд тоглосон: О.Преображенская, М.Кшесинская, О.Спесивцева, хожим нь Е.Лук, Е.Гердт болон бусад нь "Шопиниана"-ын шилдэг жүжигчин Галина Уланова байв. 1928 онд Ленинград хотод тэрээр энэ балетыг анх удаа тоглож, уянгын үг, оюун санаа, тоглолтын чин сэтгэлээрээ хүн бүрийн сэтгэлийг татсан. "Шопиниана" бол балетын репертуарын хамгийн нарийн төвөгтэй уянгын дүрд балеринагийн ирээдүйн амжилтыг илтгэгч байсан юм.

Шопиньяна анх 1932 онд ЗХУ-ын Большой театрын тайзнаа тавигдаж байжээ. 1958 онд энэ тайзнаа Э.Хейденрайх балетыг дахин эхлүүлсэн.

Оросын болон дэлхийн балетын урлагийн түүхэнд "Шопиниана"-ын ач холбогдол асар их юм. Анх бүжгээр илэрхийлэхийг зорьдоггүй байсан сонгодог хөгжмийг балетын үзүүлбэрт ашиглах замыг бүжиг дэглээчдэд нээж өгсөн.

Ар араасаа “Листьяна”, “Моцартиана”, “Страуссиана”, П.И.Чайковский, Е.Григ, А.Лядов, Р.Штраусын хөгжимд зориулсан балетууд, эцэст нь хөгжимд суурилсан балетын сюитууд гарч ирэв. бусад бүжиг дэглээчдийн хувьсгалт дууны үйлдвэрлэл. Бидний үед сонгодог хөгжмийн зохиолчдын симфони, хөгжмийн зэмсэг, төгөлдөр хуурын хөгжимд зориулсан балет, ялангуяа барууны орнуудад маш өргөн тархсан. Ийнхүү балетын урлаг шинэ төрлөөр баяжиж, бүжгийн урлагт амжилттай хэрэглэгдэж байсан олон хөгжмийн бүтээлүүд илүү хүртээмжтэй, ойлгомжтой, үзэгчдийн өргөн хүрээний хүрээлэлд ойртож,

Елизавета Суриц

Багш нар: урлагийн гавьяат зүтгэлтэн. Орос Юрий БурлакаТэгээд Ольга Коханчук.

Зураг

Бэлтгэсэн: Юлия Яковлева

Мариус Петипа бараг тавин жил Санкт-Петербургийн балетыг найруулсан. Түүнийг ажлаас халах үед хэн ч юу хийхээ мэдэхгүй байсан. Тэдэнд багийг удирдаж, бэлтгэгдсэн, сайн бэлтгэгдсэн бүжигчдэд үүрэг даалгавар өгөх хүн хэрэгтэй байсан - өөрөөр хэлбэл сонгодог бүжгийн хэлээр чөлөөтэй зохиож чаддаг хүн.

1907 онд Мариинскийн театрын бүжигчин Михаил Фокин "Шопиниана" балетаа үзүүлсэн нь бүгдэд тодорхой болсон: энэ бол тэдний хүлээж байсан бүжиг дэглээч байсан юм. Балетын хөгжмийг Шопены төгөлдөр хуурын бүтээлээс Фокин зохиож, Александр Глазунов найруулжээ. Нэг үйлдэл хийхэд хангалттай байсан. Фокинад илүү их зүйл хэрэггүй: Петипагийн сүнсээр гурав, дөрвөн жүжигт тоглох нас өнгөрсөн гэдгийг тэр даруй ойлгов. Богино, богино үстэй, хүчтэй, эр зоригтой, нарийн, зоримог бүжиглэдэг Пьерина Легнани байсан Петипагийн дуртай балетчин балетчдын зуун шиг.

Фокин 1830-аад оны балетыг "" болон Шопены үеийн балетчин Мария Таглионигийн үеийг хүсэн хүлээж байв. Фокин тухайн үеийн бэлэн сийлбэрүүдийг судалж, бүхэл бүтэн корпус де балетын хувцасыг бага үнээр захиалсан. Петипагийн балетуудад торго, хилэнгээр хийсэн хувцаснууд нь алтан хатгамалаар чимэглэгдсэн бөгөөд үйлдвэрлэлийн төсвийг гайхалтай өсгөсөн. "Шопениан"-д балетчин балетаас эхлээд бүх бүжигчид ханцуйтай ханцуйтай энгийн цагаан биетэй, сэвсгэр урт банзал, сарнайн хэлхээтэй байв. Фокин Мария Таглионигийн сийлбэрээс ижил хувцасыг харсан. Тэрээр "Шопениан" жүжгийн бүжигчдээс намуухан дуугаар, тэр ч байтугай шивнэж хөдөлгөөн хийхийг хүссэн бөгөөд дурсамжийн дагуу Таглиони олон нийтэд үлдээсэн сэтгэгдэлийг дахин сэргээхийг хүсчээ. Тэгээд тэр амжилтанд хүрсэн. Үзэгчид цочирдож, "Шопиниана" хамтлагийн гоцлол дуучид болох Анна Павлова, Тамара Карсавина, Васлав Нижинский нар одууд, цоо шинэ төрлийн одод болох нь бүгдэд тодорхой болов.

Гэхдээ Фокин, Шопиниана хоёрын гол нээлт нь тэд ч биш, бүжгийн хэв маягийг сүүдэрлэж байгаа мэт намуухан дуугаар бүжиглэх арга барил биш, харин "Шопиниана"-д ямар ч баатрууд байгаагүй явдал байв. Хөтөлбөрт зүгээр л "Залуус", "Ла Силфидүүд" гэж хэлсэн. Бүжиг ганцаараа, хөгжимтэй нэг нэгээрээ тоглосон. Энэ нь балетыг сэтгэл татам, сонирхолтой, төвөгтэй хэвээр байлгахад огтхон ч саад болоогүй юм.