Хамгийн алдартай балетын жагсаалт. Дэлхийн шилдэг балетууд: гайхалтай хөгжим, гайхалтай бүжиг дэглэлт...

• Гэр Таныг аль болох эрүүл, үзэсгэлэнтэй болгох зорилготой сайтад тавтай морил! Эрүүл дүр төрхМанай ертөнц дэх амьдрал удаан хугацааны туршид хүсэл тэмүүлэл байхаа больсон, харин зайлшгүй шаардлагатай болсон. Гэр бүл, хичээл, ажил, олон төрлийн санаа зоволт нь маш их энерги шаарддаг - бид сул дорой байж чадахгүй. Ийм учраас бид вэбсайтаа бүтээсэн бөгөөд ингэснээр та сайхан, эрүүл, тав тухтай амьдрахад шаардлагатай бүх мэдээллийг олж авах болно! Twitter дээр биднийг дагаж, RSS мэдээллийн товхимолд бүртгүүлж, бидэнтэй зочлоорой, бид танд хамгийн чухал, хамгийн хэрэгтэй, хамгийн хэрэгтэй сэдвүүдийн талаар бичих болно.
• Зөв зохистой хооллолт Эрүүл хооллолт, эргэлзээгүй, хамгийн их үндсэн хэсэгэрүүл биеийг бий болгоход. Өөх тос, чихэрлэг, халуун ногоотой, давслаг хоолонд хэт их дурлах нь бидний эрүүл мэндэд хортой - бараг бүх хүн үүнийг мэддэг. Гэсэн хэдий ч, та юу идэх хэрэгтэй, хэзээ, яаж идэх хэрэгтэй вэ - эдгээр асуултын хариулт нь харамсалтай нь өргөн хүрээний хүмүүст танил биш юм. Манай хэсэгт бид энэ чиглэлээр мэдлэгээ олж авахыг хүссэн хүн бүрт хүргэхийг хичээх болно.
• Биеийн арчилгаа Бидний гоо сайхан нь бидний биеийн байдлаас шууд хамаардаг тул бид үүнийг зөв арчлах чадвартай байх ёстой. Тогтмол стресс, таагүй байдал экологийн нөхцөл байдалбидний гаднах бүрхүүл, бидний биед маш сөргөөр нөлөөлдөг. Тэгээд мэдээж бидэнд хэрэгтэй нэмэлт тусламжгоо үзэсгэлэнгийн төлөөх тэмцэлд. Энэ хэсэгт та бидний өгөх болно гэж найдаж буй нийтлэлүүдийг олох болно ашигтай зөвлөмжүүдтаны биеийг халамжлахад зориулагдсан.
• Дасгал Биеийн тамирын дасгал бол олон хүн зайлсхийхийг хичээдэг боловч үүнгүйгээр гоо сайхан, эрүүл мэндэд хүрэх боломжгүй юм. Тийм ч учраас эрүүл спорт болон зохистой фитнесс. Бие махбодийн үйл ажиллагаазөв хэмжээ, зөв ​​хэлбэрээр тэд харагдахуйц үр дүнг авчирч, бидний гоо үзэсгэлэнг авчирдаг. Энэ хэмжээ, хэлбэрийн талаар мэдэхийн тулд бид энэ сэдвээр манай нийтлэлүүдийг тогтмол уншихыг санал болгож байна.
• Эмэгтэйчүүдийн нууц Энэ хэсэгт илүү үзэсгэлэнтэй болж, эрүүл мэндээ сайжруулж, зүгээр л сэтгэл санааг өөдрөг болгоход туслах зөвлөмж, зөвлөмжийг онцгойлон хүргэж байна. Эмэгтэй хүн агуу нууц. Тэр нууцлаг зүйлээр дүүрэн байдаг. Гэр, ажил, хүүхэд, нөхөр гээд бүх завгүй байсан ч тэр хэрхэн үзэсгэлэнтэй харагдаж байгаа нь нууц хэвээр байна. Зөвхөн үзэсгэлэнтэй биш, бас хөгжилтэй, эрүүл. Ийм нууц нь ямар ч эмэгтэй хүний ​​баялаг юм. Тэд үеэс үед дамждаг: эмээгээс эхчүүдэд, эхээс охидод. Амнаас ам хүртэл эмэгтэйчүүдийг гоо сайхан, эрүүл мэндэд нь хор хөнөөл учруулахгүйгээр бүх зүйлийг нэг дор, чимээгүйхэн, үл анзаарагдам байдлаар хийхэд тусалдаг эдгээр ашигтай зөвлөмжүүд дэлхий даяар тархаж, эрин үед тархаж байна.

Дэлхийн хамгийн алдартай балетууд

Балет бол дэлхийн театрын оргил үе гэж зүй ёсоор тооцогддог бүжиг дэглэх урлаг. Түүнд хөдөлгөөний ид шид нь зөвхөн гоо зүйн талаас илүүг агуулдаг хүний ​​бие, гэхдээ тодорхой түүхийг өгүүлдэг. Бүжигчид нэг ч үг хэлэлгүйгээр баатруудынхаа бодол санаа, мэдрэмжийг үзэгчдэд хүргэдэг бөгөөд алхам бүрийн ард тодорхой үйлдэл, утга учир байдаг. Энэ урлаг оршин тогтнох жилүүдэд онцгой анхаарал татахуйц олон гайхалтай бүтээлүүд бий болсон. Гэсэн хэдий ч дэлхийн соёлын түүхэнд олон зууны турш бичигдсэн алдартай балетууд байдаг.

Хунт нуур. Хэзээ бид ярьж байнаОросын сонгодог балетын тухайд энэ тоглолт хамгийн түрүүнд санаанд орж ирдэг. Анх 1877 онд Москвагийн Большой театрын тайзнаа тавигдсан бөгөөд цаг хугацаа өнгөрөхөд сонгодог бүжиг дэглэгчдэд төдийгүй түүнээс хол байгаа хүмүүст ч танигдах болжээ. Энэ тоглолтын бие даасан найруулга, тухайлбал "Бяцхан хунгийн бүжиг" эсвэл "Вальс" дууг сонсоогүй хүн цөөхөн. Энэхүү балетыг бүжиг дэглээч Вацлав Резингер тайзнаа тавьж, хөгжмийг нь Оросын агуу хөгжмийн зохиолч П.И.Чайковский бичсэн. Дараа нь энэ нь нэгээс олон удаа засварлагдсан боловч өнөөг хүртэл Орос, гадаадын балетын тайзны репертуарт хэвээр байна.

Щелкунчик.Оросын балетын суут хүмүүсийн бүтээлийг үл тоомсорлож болохгүй. Хоффманы "Щелкунчик ба" үлгэрээс сэдэвлэсэн театр, бүжиг дэглээч үзүүлбэр. хулгана хаан"1892 онд Мариинскийн театрт Лев Иванов тавьсан бөгөөд түүний хөгжмийг мөн л Петр Чайковский бичсэн. Энэ балет нь тухайн үедээ шинэлэг байсан бөгөөд энэ нь сонгодог бүжиг дэглэлтийн дүрмээс тодорхой хэмжээгээр хазайсан байв. Үүний зэрэгцээ "Щелкунчик" нь дүрүүдийн тод дүрслэл, илэрхийлэлтэй жүжиг, үйл явдлын гайхалтай боловсруулалтаараа ялгагдана. Хунт нуурын нэгэн адил Орос улсад олон зуун жилийн турш тохиолдсон хувьсгал, дайн болон бусад нийгмийн үймээн самууныг амжилттай даван туулж, өнөөг хүртэл хамгийн том хувь нэмэрманай улс дэлхийн соёлд .

Жизель.Хөдөөний охин Жизель язгууртан гүн Альфредийг хайрлах эмгэнэлт хайрыг харуулсан энэхүү гайхалтай жүжгийг анх 1841 онд Парисын Хатан хааны хөгжмийн академид тавьжээ. Зохиол нь Хайнрих Хайнегийн хэлсэн сүнслэг Уиллисийн сүйт бүсгүйн тухай Германы домог дээр үндэслэсэн бөгөөд найруулгыг бүжиг дэглээч Жан Коралли, Жюль Перро нар гүйцэтгэсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолч нь Адольф Адам байв. Гайхалтай жүжиг, сэтгэл хөдөлгөм үйл явдал, үзэсгэлэнт байгаль, илэрхий бүжгийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн ачаар тоглолт гайхалтай амжилттай болсон. Анхны уран бүтээлээс хойш ердөө нэг жилийн дотор Жизель 18 жилийн хугацаанд 26 удаа тайзнаа тавигдсан бол энэ балетыг 150 гаруй удаа тоглосон.

Ариун хавар. 1913 онд тайзнаа тавигдсан Игорь Стравинскийн хөгжимд зориулсан тоглолт анхны үзүүлбэртээ урьд өмнө байгаагүй бүтэлгүйтэлтэй тулгарсан бөгөөд энэ балетыг бүтээхэд хөгжмийн зохиолч, бүжиг дэглээч Васлав Нижинский өөрөө ихээхэн хүчин чармайлт гаргасан ч гэсэн. Бүсгүйчүүд сайн дураараа тахил өргөдөг хавар ирж буй харийн шашны зан үйлийг дүрсэлсэн энэхүү үзүүлбэр нь олны дургүйцлийг төрүүлэв. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд олон нийт илэрхийлэлтэй хөгжим, хуйвалдаан байхгүй, эртний шүтлэг бүжгийг хуулбарласан бүжиг дэглэлтийг үнэлж чадсан. “Хаврын ёслол” нь дэлхийн балетын сонгодог бүтээл болж, хөгжим нь Вояжер 1 алтан дискээр харь гаригийн соёл иргэншилд илгээсэн 27 бүтээлийн жагсаалтад багтжээ.

La Petite Mort.Ингэж хэлж болохгүй алдартай балетуудертөнц бол зөвхөн өнгөрсөн үеийн үзэгдэл юм. 1989 онд Голландын бүжиг дэглээч Иржи Килиан "Цагаан ба Хар" хэмээх хуйвалдаангүй тоглолтуудыг тайзнаа тавьсан бөгөөд хамгийн алдартай нь Моцартын хөгжимд "Бяцхан үхэл" байв. Хэдийгээр энэ нэр нь хайр дурлалын экстазыг илэрхийлдэг нийтлэг үг бөгөөд бүжиг нь өөрөө эротик өнгө аястай байдаг ч уг бүтээл нь өдөөн хатгасан шинжтэй харагддаггүй. Энэ нь илэрхий, "нисдэг" бүжиг дэглэлтээр тодорхойлогддог - Килианы өөрийн гэсэн хэв маяг. 2011 онд энэ тоглолтыг Орост Мариинскийн театрын тайзнаа үзүүлэв.

Дэлхийн хамгийн алдартай балетууд бол хөгжмийн зохиолч, бүжиг дэглээч, уран бүтээлчдийн өөрсдийн ур чадварын илэрхийлэл юм. Гайхалтай тоглолтуудад хөрөнгө оруулдаг асар их хэмжээхөдөлмөр, бүтээлч эрч хүч. Та энэ урлагийг бага наснаасаа л эзэмшиж чадна - Егор Симачевын балетын цех танд үүнд тусална. Үүнд Оросын балетын тайзны тэргүүлэгч уран бүтээлчид залуу үеийнхэнд зөвхөн "техникийн хэсэг" төдийгүй бүжиг дэглэлтийн хамгийн агуу илрэлийг хайрлах хайрыг бий болгодог.

Балет гэж юу вэ, балетын түүх

"Бид зөвхөн бүжиглэх биш, харин бүжгээр ярихыг хүсч байна"
Г.Уланова

Балетын гайхалтай, үзэсгэлэнтэй, олон талт ертөнц хэнийг ч хайхрамжгүй орхихгүй. Энэ үгийг анх Италид сонссон, энэ төрөл нь өөрөө Францад үүссэн, үүнээс гадна балет бол Оросын жинхэнэ бахархал бөгөөд 19-р зуунд энэ нь Оросын тоглолтыг бүтээсэн юм. П.И. Чайковский, жинхэнэ үлгэр жишээ болсон.

Балет гэж юу вэ?

Энэ бол урлагийн хэд хэдэн төрлүүд хоорондоо нягт холбоотой байдаг хөгжим, театрын төрөл юм. Тиймээс хөгжим, бүжиг, уран зураг, жүжиг болон дүрслэх урлагбие биетэйгээ нэгдэж, олон нийтийн өмнө дэлгэгдсэн уялдаа холбоотой гүйцэтгэлийг бий болгох театрын тайз. Итали хэлнээс орчуулбал "балет" гэдэг нь "бүжиглэх" гэсэн утгатай.

Балет хэзээ үүссэн бэ?

Балетын тухай анх дурдсан нь 15-р зуунаас эхтэй бөгөөд шүүхийн бүжгийн багш Доменико да Пиаченза дараагийн бөмбөгөнд зориулж хэд хэдэн бүжгийг нэгтгэж, тэдэнд зориулсан ёслолын төгсгөлийг бичиж, балет гэж тэмдэглэсэн гэсэн мэдээлэл байдаг.

Гэсэн хэдий ч энэ төрөл өөрөө Италид бага зэрэг хожим үүссэн. Эхлэх цэг нь 1581 он бөгөөд яг энэ үед Парист Балтазарини бүжиг, хөгжим дээр суурилсан тоглолтоо тавьсан юм.17-р зуунд холимог үзүүлбэрүүд (дуурь, балет) алдартай болсон. Үүний зэрэгцээ, илүү өндөр үнэ цэнэИйм бүтээлүүдэд бүжиг гэхээсээ илүү хөгжимд ач холбогдол өгдөг. Зөвхөн Францын бүжиг дэглээч Жан Жорж Новерагийн шинэчлэлийн ажлын ачаар төрөл нь өөрийн гэсэн "бүжгийн хэл" бүхий сонгодог тоймыг олж авдаг.

Орос улсад төрөл зүйлийн үүсэл хөгжил

1673 оны 2-р сард Цар Алексей Михайловичийн ордонд "Орфей ба Евридисийн балет" жүжгийн анхны тоглолтыг толилуулсан гэсэн мэдээлэл бий. Хамгийн авъяаслаг бүжиг дэглээч Чарльз-Луи Диделот энэ төрөл үүсэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан. Гэсэн хэдий ч жинхэнэ шинэчлэгч гэж үздэг алдартай хөгжмийн зохиолчП.И. Чайковский. Түүний бүтээлд романтик балет үүсэх нь бий. П.И. Чайковский хөгжимд онцгой анхаарал хандуулж, түүнийг дагалдах элементээс бүжигт сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг нарийн барьж, ил гаргахад тусалдаг хүчирхэг хэрэгсэл болгон хувиргасан. Хөгжмийн зохиолч хэлбэрээ өөрчилсөн балетын хөгжим, мөн түүнчлэн нэгдсэн симфони хөгжмийг барьсан.Балетын хөгжилд А.Глазуновын бүтээл бас чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Рэймонда"), И.Стравинский ("Галт шувуу", "Хаврын ёслол", " Яншуй"), М.Равел ("Дафнис ба Хлое"), түүнчлэн бүжиг дэглээч М.Петипа, Л.Иванов, М.Фокин нарын бүтээл. Бүтээлч байдал шинэ зуунд бусдаас ялгардаг С.Прокофьев, Д.Шостакович, Р.Глиера, А.Хачатурян.
20-р зуунд хөгжмийн зохиолчид хэвшмэл ойлголт, тогтсон дүрмийг даван туулах эрэл хайгуул хийж эхэлсэн.

Балерина гэж хэн бэ?

Балет бүжиглэдэг хүн бүрийг балетчин гэж дууддаггүй байсан. Энэ бол бүжигчид тодорхой хэмжээний урлагийн гавьяа байгуулсан, мөн театрт ажиллаад хэдэн жилийн дараа авдаг дээд цол юм. Анх төгссөн хүн бүр Театрын сургуульгоцлол дуучныг эс тооцвол корпус де балетын бүжигчнээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Тэдний зарим нь хоёр, гурван жил ажиллаад, зарим нь тэтгэвэрт гарахаасаа өмнө балетчин цолыг хүртэж чадсан.

Үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгүүд

Балетын гол бүрэлдэхүүн хэсэг нь сонгодог бүжиг, дүрийн бүжиг, пантомим юм.Сонгодог бүжиг Францаас гаралтай. Энэ нь гайхалтай уян хатан, дэгжин юм. Гоцлол бүжигийг вариаци, адажио гэж нэрлэдэг. Жишээлбэл, балетаас алдартай Адажио "Хунт нуур" П.И.Чайковский. Түүнээс гадна эдгээр тоог чуулга бүжигт ашиглаж болно.
Энэхүү үйл ажиллагаанд гоцлол дуучдаас гадна корпус де балет оролцож, олны анхаарлыг татдаг.
Ихэнхдээ корпус де балетын бүжиг нь онцлог шинж чанартай байдаг. Тухайлбал, “Хунт нуур”-ын “Испани” бүжиг. Энэ нэр томъёо гэсэн үг ардын бүжигүзүүлбэрт танилцуулав.

Балетын тухай кинонууд

Балет их алдартай үзэл бодолкино урлагт тусгагдсан урлаг. Балетын тухай их зүйл бий сайхан зургууд, гурван том ангилалд хувааж болно:

1. Баримтат кинонуудыг авдаг балетын үзүүлбэр, үүний ачаар та агуу бүжигчдийн бүтээлтэй танилцах боломжтой.
2. Кино-балет - ийм кинонууд нь тоглолтыг өөрөө харуулдаг боловч үйл ажиллагаа нь тайзан дээр гарахаа больсон. Тухайлбал, Пол Зиннерийн найруулсан “Ромео Жульетта” (1982) киноны гол дүрд алдарт Р.Нуреев, К.Фракчи нар тоглосон; "Бяцхан бөгтөр морины үлгэр" (1961), хаана гол үүрэгМайя Плисецкая тоглосон.
3. Үйл ажиллагаа нь балеттай холбоотой уран сайхны кинонууд. Ийм кинонууд нь таныг энэ урлагийн ертөнцөд шимтэн үзэх боломжийг олгодог бөгөөд заримдаа тэдгээрт өрнөж буй үйл явдлууд нь тухайн бүтээлийн арын дэвсгэр дээр өрнөдөг, эсвэл театрт болж буй бүх зүйлийн талаар өгүүлдэг. Ижил төстэй зургуудын дунд онцгой анхаарал"Proscenium" буюу 2000 онд олон нийт үзсэн Николас Хитнерийн найруулсан Америкийн кино.
4. Тусгай дурдах хэрэгтэй намтар зураг: "Маргот Фонтейн" (2005), "Анна Павлова" болон бусад олон.

1948 онд М.Пауэлл, Э.Прессбургер нарын найруулсан “Улаан гутал” киног үл тоомсорлож болохгүй. Уг кинонд тулгуурлан тоглолтыг үзэгчдэд танилцуулдаг алдартай үлгэрАндерсен болон үзэгчдийг балетын ертөнцөд шингээж өгдөг.

Найруулагч Стивен Далдри 2001 онд "Билли Эллиот" киног олон нийтэд толилуулж байжээ. Уурхайчин айлын 11 настай хүү бүжигчин болохоор шийдсэн тухай өгүүлдэг. Түүнд онцгой боломж гарч, Хатан хааны балетын сургуульд элсэн ордог.

Алексей Учителийн найруулсан "Жизель маниа" (1995) кино нь Оросын домогт бүжигчин Ольга Спесивцевагийн амьдралыг үзэгчдэд танилцуулах бөгөөд түүний үеийнхэн нь Улаан Жизель гэж хочилдог.

2011 онд Даррен Аронофскийн алдарт "Хар хун" кино зурагтаар гарсан нь амьдралыг харуулсан. балетын театрдотроос.

Орчин үеийн балет ба түүний ирээдүй

Орчин үеийн балет нь илүү зоримог хувцастай, чөлөөт бүжгийн тайлбартай сонгодог балетаас тэс өөр юм. Сонгодог зохиолууд нэлээд орсон хатуу хөдөлгөөнүүд, хамгийн тохиромжтой акробат гэж нэрлэгддэг модернизмаас ялгаатай. Энэ тохиолдолд сонгосон сэдэв, тоглолтын санаанаас их зүйл шалтгаална. Үүн дээр үндэслэн найруулагч аль хэдийн бүжиг дэглэлтийн багцыг сонгодог. Орчин үеийн тоглолтуудад хөдөлгөөнийг зээлж авч болно үндэсний бүжиг, хуванцар урлагийн шинэ чиглэлүүд, хэт орчин үеийн бүжгийн хөдөлгөөнүүд. Тайлбарыг мөн шинэ аргаар хийж байна, тухайлбал, Мэттью Бирнийн "Хунт нуур" кинонд охидыг эрчүүдээр сольсон нь олны талархлыг хүлээсэн бүтээл юм. Бүжиг дэглээч Б.Эйфманы бүтээлүүд нь бүжгийн жинхэнэ философи юм, учир нь түүний балет бүрд гүн утгатай. Орчин үеийн тоглолтын өөр нэг хандлага бол жанрын хил хязгаарыг бүдгэрүүлэх явдал бөгөөд үүнийг олон төрөл гэж нэрлэх нь илүү зөв байх болно. Энэ нь сонгодог хувилбартай харьцуулахад илүү бэлгэдэлтэй бөгөөд олон ишлэл, ишлэл ашигладаг. Зарим үзүүлбэрт угсралтын монтажийн зарчмыг ашигладаг бөгөөд бүтээл нь салангид хэсгүүдээс (хүрээнүүд) бүрддэг бөгөөд тэдгээр нь бүгд нийлээд ерөнхий текстийг бүрдүүлдэг.

Түүнээс гадна, бүхэлд нь орчин үеийн соёлТөрөл бүрийн ремейкийг маш их сонирхож байгаа бөгөөд балет ч үл хамаарах зүйл биш юм. Тиймээс олон найруулагч үзэгчдийг хүчээр үзэхийг оролддог сонгодог хувилбарнөгөө талд. Шинэ уншлагыг хүлээн авах боломжтой бөгөөд тэдгээр нь илүү эх байх тусам илүү их амжилт хүлээж байна.

Пантомим бол дохио зангаа, нүүрний хувирлыг ашигладаг илэрхийлэлтэй тоглоом юм.

Орчин үеийн бүтээлүүдэд бүжиг дэглээчид сонгодог бүрэлдэхүүн хэсгүүдээс гадна орчин үеийн гимнастик, акробатын дугааруудыг нэмж, тогтоосон хүрээ, хил хязгаарыг өргөжүүлдэг; бүжиглэх(орчин үеийн, чөлөөт бүжиг). Энэ чиг хандлага нь 20-р зуунд үүссэн бөгөөд одоог хүртэл хамааралтай байдлаа алдаагүй байна.

Балет бол урлагийн хэд хэдэн хэлбэрүүд хоорондоо нягт уялдаатай, нарийн төвөгтэй, олон талт төрөл юм. Бүжигчдийн уянгалаг хөдөлгөөн, илэрхий тоглолт, сэтгэл татам дуу чимээг хэн ч хайхрамжгүй орхиж чадахгүй. сонгодог хөгжим. Балет баярыг хэрхэн чимэглэхийг төсөөлөөд үз дээ, энэ нь ямар ч үйл явдлын жинхэнэ сувд болно.

Бид танд санал болгож байгаадаа таатай байна балетын бүжигчидномер болон сонгодог ба орчин үеийн балеттаны арга хэмжээнд.

Барууны бүх зүйлийг үгүйсгэдэг хүмүүсийг би сайн ойлгодоггүй, ялангуяа урлагийн талаар. Орос улс хөгжиж буй орнуудаас олон талаараа хоцорч байсан нь нууц биш. Барууны ертөнц. Өнөөдөр бидэнд байгаа ихэнх зүйл бол амжилттай хэрэгжүүлсэн туршлагаас өөр юу ч биш юм Барууны орнууд. Энэ нь зөвхөн Орос улсад түүхэнд бий болсон ардын, анхны бүх зүйлийг тооцохгүйгээр бараг бүх зүйл юм шиг санагдаж байв.

Хачирхалтай нь Оросын ард түмэн барууны хөршүүдийнхээ туршлагыг өөртөө чадварлаг дасан зохицож, өөрийн гэсэн алсын хараа нэмсэн. Эцэст нь Оросын "барууны бүтээгдэхүүн" нь илүү сонирхолтой, "амттай" байсан. Хамгийн нэг нь тод жишээнүүдОросын балет бол дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй балет юм. Лавлагаа. Энэ нь Оросоос гаралтай биш байсан ч гэсэн.

IN орчин үеийн ертөнц мэргэжлийн балет- энэ бол бүжгийн урлаг нь хөгжмийн тайзны гүйцэтгэлийн түвшинд хүртэл өсдөг бүжиг дэглэлтийн хамгийн дээд түвшин (Грекийн choreia - бүжиг, grapho - бичих) юм.

Өнөөдөр балетын цэвэр хэлбэрээр яг хаанаас үүссэнийг тодорхойлох нь тийм ч хялбар биш юм. Тиймээс илүү их эсвэл бага найдвартай эх сурвалжид хандах нь хамгийн хялбар байдаг.

Францын адал явдалт загвар өмсөгчид урлагт галзуу италичуудаас “шинэ төрлийн бүжгийг” шингээж авч байгаа гэдгийг л би ойлгосон; Тэдний өмнө балет байсан гэж үздэг эртний Грекмөн Ром... Орост үүнийг нэлээд хожуу үзүүлж, Францаас “авчуулсан”.

Орос улсад балет жинхэнэ цэцэглэн хөгжиж, нэг нь болжээ нэрийн хуудасулс орон ба Оросын урлаг.

Ингээд Оросын балетын тухай 22 сонирхолтой баримт

1. 18-р зууны эхний хагаст Орост үндэсний хэмжээний анхны балетын хамтлаг гарч ирэв. Энэ бол Санкт-Петербургийн эзэн хааны балет байсан. Үүний зэрэгцээ тоглолтын тухай ойлголт өөрчлөгдөж эхэлсэн - домог, драмын зохиолоос эхлээд романтик үлгэрүүд. Зохиол нь бүжгийн техникт нөлөөлсөн - балетчингууд бодит байдлаас ялгаатай бүжгийн гаднах хөнгөн, түр зуурын чанарыг онцлон харуулахын тулд үзүүртэй гутал дээр зогсож байв.

2. Оросын дипломатчид, худалдаачид гадаадад айлчлахдаа театрт очиж, дуртайяа очдог байв балетын үзүүлбэрүүд– Гадаад хэл яриаг ойлгоход бэрхшээл байгаагүй. Тэр үеийн балет бол бүжиг дэглээч төдийгүй театрын механикч нарын бүтээл байв. Гайхамшигт баатрууд хачирхалтай сүйх тэргэнд сууж, байгаль нь үл ойлгогдох хурдаар өөрчлөгдөж, зарим баатрууд газар унаж, зарим нь тэнгэрээс нисэв. Та яаж баярлахгүй байх вэ! 1672 оны 2-р сарын 17-нд Масленица дээр Преображенское дахь Цар Алексей Михайловичийн ордонд болсон Оросын анхны балетын үзүүлбэр болох Оросын анхны "Орфей ба Евридикийн балет" -ын гол оролцогчид нь сүйх тэргүүд байсан юм. Тийм хувилбар байгаа нь үнэн энэ танилцуулга 1675 оны 2-р сарын 8-нд үзүүлэв.

Тоглолт эхлэхээс өмнө Орфейсийн дүрийг бүтээсэн жүжигчин тайзан дээр гарч ирээд орчуулагчийн орчуулгаар хаанд орчуулсан Алексей Михайловичийн сэтгэлийн гайхамшигт шинж чанарыг магтан дуулсан Германы хос шүлгийг дуулжээ. Энэ үед Орфейсийн хоёр талд хошуугаар чимэглэсэн, олон өнгийн гэрлээр гэрэлтүүлсэн хоёр пирамид зогсож байсан бөгөөд Орфейсийн дууны дараа бүжиглэж эхлэв.

Цар Алексей Михайловичийг нас барсны дараа театрын үзүүлбэрүүд удаан хугацаагаар зогссон - Цар Петр Алексеевичийн хайртай эгч Наталья жүжигт сонирхолтой болж, Петр өөрөө Москвад театр барихаар шийдсэн - одоо байгаа газар. Түүхийн музей. 1702 онд хаан Голландын иргэн Якоб Коккиус болон түүний хоёр хүүг Москвагийн театрт ажиллуулахаар хөлсөлжээ. Гэхдээ бүх зүйл бүтсэнгүй - заах бүжгийн урлагГолландчууд яаж тохирохыг мэдэхгүй, зөвхөн тохирох жүжигчид байхгүй гэж гомдоллосон.

3. 18-р зууны 1-р хагасаас. Орост балетыг Итали, Францын бүжиг дэглээч, бүжгийн багш нар нэвтрүүлж эхэлсэн. Бүжгийн ардын аман зохиолын арвин баялаг Орос улс балетын театрыг хөгжүүлэх маш үржил шимтэй газар болжээ. Гадаадынхны зааж буй шинжлэх ухааныг ойлгосноор Оросууд эргээд гадаадын бүжигт өөрсдийн интонацийг нэвтрүүлсэн.

4. Петр I-ийн зарлигийн дагуу латин бүжиг нь шүүхийн ёс зүйн гол хэсэг болжээ.

1731 онд Оросын балетын өлгий болох хувь тавилантай Санкт-Петербург хотод Хутагтын Корпус нээгдэв. Ирээдүйд корпусын төгсөгчид төрийн өндөр албан тушаал хашиж, шашны ёс суртахууны талаар мэдлэгтэй байх ёстой гэж үзсэн тул судалгаа дүрслэх урлаг, үүнд латин бүжиг, барилга байгууламжийг хуваарилсан чухал газар. 1734 оны багш нь Оросын балетын урлагийг үндэслэгч гэж тооцогддог Францын бүжигчин, бүжиг дэглээч Жан Батист Ланде байв. Мөн 1735 онд Италийн дуурийн хөгжмийн зохиолч Франческо Араяа Санкт-Петербургт уригдаж, 1736 онд Антонио Риналди (Фоссано) бүжиг дэглээч болжээ.

5. Тусгайлан тоноглогдсон өрөөнд Өвлийн ордонЖан Батист Ланде 12 орос охид, хөвгүүдийг сургаж эхэлжээ. Оюутнуудыг хүүхдүүдээс элсүүлсэн энгийн гарал үүсэл. Сургуулийн боловсрол үнэ төлбөргүй, оюутнуудад бүрэн дэмжлэг үзүүлсэн.

6. Цаашдын хөгжилбалетыг Елизавета Петровнагийн үед Орост нэвтрүүлсэн. Газар доорх корпусын курсантуудын дунд Никита Бекетов бүжиглэх урлагт онцгой амжилтанд хүрсэн бөгөөд хожим Элизабетын дуртай болсон. Тэрээр эмэгтэй дүрийг маш сайн гүйцэтгэсэн залууг хувцасласан эзэн хааны онцгой таашаалыг хүртэж байв.

7. 1742 онд Ланде сургуулийн сурагчдаас анхны балетын хамтлаг байгуулагдаж, 1743 онд оролцогчдод төлбөр төлж эхэлсэн. Найрал хөгжмийг тооцохгүйгээр хамтлагийн жилийн төсөв 33,810 рубль байв.

Мэдээжийн хэрэг, бусад балетчдын тухай мартаж болохгүй: Тамара Карсавина, Галина Уланова, Матильда Ксесинская, Екатерина Максимова, Ульяна Лопаткина... Гэхдээ Оросын балетын хамгийн том нэрс бол эхний хоёр балетчин юм.

18. Оросын балетын эрчүүд хамгийн их байдаг том нэрсМихаил Барышников, Николай Цискаридзе нар.

19. Прокофьевын "Ромео Жульетта" балетын хөгжим эхэндээ хүн бүрт ойлгомжгүй, төвөгтэй санагдсан тул найрал хөгжмийн ерөнхий хурал болон балетын хамтлагХүлээгдэж буй нээлтээс хоёр долоо хоногийн өмнө болсон тоглолт бүрэн бүтэлгүйтлээс зайлсхийхийн тулд тоглолтыг цуцлахаар санал нэгтэй шийджээ...

Үүний зэрэгцээ, нутгийн нэг оюун ухааныг дагаснаар бүх театр ижил зүйлийг давтав онцлох хэллэг: - Балетын Прокофьевын хөгжмөөс илүү гунигтай түүх дэлхий дээр байхгүй ...

20. ЗХУ-ын нэрт балетчин Ольга Лепешинская тоглолтын үеэр хөлөө хугалжээ. Хагарал маш хүчтэй байсан тул танхимд байсан үзэгчид хүртэл сонссон. Гэвч балерина энэ үзэгдлийг баатарлаг байдлаар эцэс хүртэл авчирсан. Эмч нар ч, балерина ч өөрөө түүнийг гурвалсан хугаралтай яаж үүнийг хийж чадсаныг ойлгосонгүй.

21. Балетын доромжлолын хамгийн хурц хэлбэрүүдийн нэг бол сонинд ороосон шүүр юм. Тэд цэцгийн баглаа биш тайзан дээр шиддэг. Энд л хөшигний ард “Сонин дээр шүүр хүлээгээрэй” гэх үг бий.

22. Балетчдын ажил маш хэцүү байдаг; Үүнийг мэргэжлийн балетчин, балетын бүжигчид нотолж байна 4 дахин их өвддөгжирийн хүмүүсээс илүү.

Алдаа олсон уу? Үүнийг сонгоод зүүн товчийг дарна уу Ctrl+Enter.

Театрын хэсэгт хэвлэгдсэн нийтлэлүүд

Оросын алдартай балетууд. Шилдэг 5

Сонгодог балет бол Бүжгийн академийг үүсгэн байгуулж, олон хөдөлгөөнийг кодчилсон Францад "нүүж ирсэн" төлөвшсөн сэргэн мандалтын үед Италид төрсөн гайхалтай урлагийн төрөл юм. Луис XIV. Франц улс театрын бүжгийн урлагийг бүгдэд нь экспортолжээ Европын орнууд, түүний дотор Орос. IN 19-р сарын дунд үезуунд Европын балетын нийслэл нь Парис байхаа больсон бөгөөд энэ нь дэлхий дахинд романтизмын гайхамшигт бүтээлүүд болох "Ла Сильфид", "Жизель"-ийг бэлэглэсэн Санкт-Петербург байв. Энэ нь дотор байна Хойд нийслэлсистемийг бүтээгч, агуу бүжиг дэглээч Мариус Петипа бараг 60 жилийн турш ажилласан. сонгодог бүжигодоо ч тайзнаас буухгүй байгаа шилдэг бүтээлүүдийн зохиогч. Дараа нь Октябрийн хувьсгалТэд "балетыг орчин үеийн хөлөг онгоцноос хаяхыг" хүссэн ч тэд үүнийг хамгаалж чадсан. Зөвлөлтийн үеолон тооны шилдэг бүтээл туурвиснаар тэмдэглэгджээ. Бид Оросын таван шилдэг балетыг он цагийн дарааллаар толилуулж байна.

"Дон Кихот"

Дон Кихот балетын дүр зураг. Мариус Петипагийн анхны бүтээлүүдийн нэг

Л.Ф. Минкус "Дон Кихот" Большой театрт. 1869 Архитектор Альберт Кавосын цомгоос

Дон Кихот балетын дүр зураг. Китри - Любовь Рославлева (төв). Тайзан дээр тавьсан A.A. Горский. Москва, Большой театр. 1900

Хөгжим Л.Минкус, либретто М.Петипа. Анхны бүтээл: Москва, Большой театр, 1869, бүжиг дэглээч М.Петипа. Дараачийн бүтээлүүд: Санкт-Петербург, Мариинскийн театр, 1871, бүжиг дэглээч М.Петипа; Москва, Большой театр, 1900, Санкт-Петербург, Мариинскийн театр, 1902, Москва, Большой театр, 1906, бүгд - А.Горскийн бүжиг дэглэлт.

"Дон Кихот" балет - амьдрал, баяр баясгалангаар дүүрэн театрын тоглолт, бүжгийн мөнхийн баяр, томчуудыг хэзээ ч залхдаггүй, эцэг эхчүүд хүүхдүүдээ авч явахдаа баяртай байдаг. Хэдийгээр энэ нь баатрын нэр гэж нэрлэгддэг алдартай романСервантес, гэхдээ түүний нэг анги болох "Квитериа ба Базилиогийн хурим"-аас эхэлж, баатрын зөрүүд аав нь түүнийг баянтай гэрлэхийг хүссэн ч хайр нь эцэстээ ялсан залуу баатруудын адал явдлын тухай өгүүлдэг. Гамачи.

Тэгэхээр Дон Кихот үүнд бараг ямар ч хамаагүй. Тоглолт бүхэлдээ өндөр, туранхай зураач, намхан биетэй, тогоон гэдэстэй хамтрагч дагалдаж, Санчо Панза, тайзыг тойрон алхаж, заримдаа Петипа, Горский нарын зохиосон сайхан бүжгийг үзэхэд хэцүү байдаг. Нэг ёсондоо балет бол ямар ч балетын бүжигчид ажилтай байдаг сонгодог болон дүрийн бүжгийн баяр, хувцастай концерт юм.

Балетын анхны бүтээл Москвад болсон бөгөөд Петипа Мариинскийн театрын гайхалтай жүжигчидтэй харьцуулахын аргагүй орон нутгийн хамтлагийн түвшинг дээшлүүлэхийн тулд үе үе зочилдог байв. Гэхдээ Москвад хүн илүү чөлөөтэй амьсгалж чаддаг байсан тул бүжиг дэглээч нарлаг оронд өнгөрүүлсэн залуу насны гайхалтай он жилүүдийн тухай балетын дурсамжийг толилуулжээ.

Балет амжилттай болж, хоёр жилийн дараа Петипа түүнийг Санкт-Петербургт шилжүүлсэн нь өөрчлөлт хийх шаардлагатай болсон. Тэнд өвөрмөц бүжигцэвэр сонгодог зохиолоос хамаагүй бага сонирхдог байсан. Петипа "Дон Кихот"-ыг таван бүлэг болгон өргөжүүлж, "Цагаан жүжиг" зохиож, "Дон Кихотын мөрөөдөл" гэгддэг балетчин, хөөрхөн хөлтэй хүмүүсийн жинхэнэ диваажин болжээ. “Мөрөөдлийн” хайрын бурханы тоо тавин хоёрт хүрчээ...

"Дон Кихот" нь Константин Станиславскийн санааг сонирхож, хуучин балетыг илүү логик, гайхалтай үнэмшилтэй болгохыг хүссэн Москвагийн бүжиг дэглээч Александр Горскийн дахин бүтээлээр бидэнд ирсэн юм. Горский Петипагийн тэгш хэмтэй найрлагыг устгаж, "Мөрөөдлийн" үзэгдэлд туушыг халж, Испани эмэгтэйчүүдийг дүрсэлсэн бүжигчдэд бараан будалт хэрэглэхийг шаардав. Петипа түүнийг "гахай" гэж нэрлэдэг байсан ч Горскийн анхны дасан зохицох үед аль хэдийн Большой театрын тайзан дээр балетыг 225 удаа тоглосон.

"Хунт нуур"

Анхны тоглолтын үзэмж. Большой театр. Москва. 1877

П.И. "Хунт нуур" балетын дүр. Чайковский (бүжиг дэглээч Мариус Петипа, Лев Иванов нар). 1895

П.Чайковскийн хөгжим, В.Бегичев, В.Гельцер нарын либретто. Анхны бүтээл: Москва, Большой театр, 1877, бүжиг дэглээч В.Райзергер. Дараачийн бүтээл: Санкт-Петербург, Мариинскийн театр, 1895, бүжиг дэглээч М.Петипа, Л.Иванов..

Сонгодог хувилбар нь 1895 онд тавигдсан хайрт балет нь үнэндээ арван найман жилийн өмнө Москвагийн Большой театрт төрсөн. Чайковскийн оноо, дэлхийн алдар нэрхараахан гараагүй байсан нь "Үггүй дууны" нэг төрлийн цуглуулга байсан бөгөөд тухайн үеийн хувьд хэтэрхий төвөгтэй мэт санагдсан. Энэ балетыг 40 орчим удаа тоглож, мартагдсан.

Чайковскийг нас барсны дараа “Хунт нуур” жүжгийг Мариинскийн театрын тайзнаа тавьсан бөгөөд дараа дараагийн бүх балетын бүтээлүүд энэ хувилбар дээр тулгуурлан сонгодог болсон юм. Үйлдэл нь илүү тодорхой, логиктой болсон: балет нь үзэсгэлэнт гүнж Одеттагийн хувь заяаны тухай өгүүлдэг. муу суут ухаантанРотбарт хун болж хувирсан бөгөөд Ротбарт өөрт нь дурласан хунтайж Зигфридийг охин Одилийн увдисыг ашиглан хэрхэн хуурсан тухай, баатруудын үхлийн тухай өгүүлдэг. Чайковскийн оноог удирдаач Риккардо Дриго ойролцоогоор гуравны нэгээр хасч, дахин найруулав. Петипа эхний ба гурав дахь жүжигт, Лев Иванов хоёр, дөрөв дэх жүжигт бүжиг дэглээ. Энэ бол хуваагдал юм хамгийн тохиромжтой байдлаарТэр хоёр гайхалтай бүжиг дэглээчдийн дуудлагад хариулсан бөгөөд хоёр дахь нь эхнийхний сүүдэрт амьдарч, үхэх ёстой байв. Петипа бол сонгодог балетын эцэг, өө сэвгүй зохицсон зохиолыг бүтээгч, дагина, тоглоомон эмэгтэйн дуучин юм. Иванов бол хөгжимд ер бусын мэдрэмжтэй шинэлэг бүжиг дэглээч юм. Одетта-Одилийн дүрд "Милан балетчинуудын хатан хаан" Пьерина Легнани тоглосон бөгөөд тэрээр мөн анхны Рэймонда бөгөөд 32 футте буюу ээрэх хамгийн хэцүү төрөл болох шонтой гуталыг зохион бүтээгч юм.

Та балетын талаар юу ч мэдэхгүй байж болох ч Хунт нуурыг бүгд мэддэг. IN сүүлийн жилүүдэдЗөвлөлт Холбоот Улс оршин тогтнох үед өндөр настан удирдагчид бие биенээ байнга сольж байх үед балетын гол дүрүүдийн "цагаан" дуэтийн сэтгэлийн аялгуу, телевизийн дэлгэцнээс гар далавчаа цацах нь гунигтай үйл явдлыг зарлав. Япончууд “Хунт нуур”-ыг маш их хайрладаг тул өглөө, орой аль ч хамтлагийн тоглолтыг үзэхэд бэлэн байдаг. Орос, тэр дундаа Москвад олон байдаг аялан тоглолтын нэг ч хамтлаг "Хун"гүйгээр хийж чадахгүй.

"Щелкунчик"

"Щелкунчик" балетын дүр зураг. Анхны үйлдвэрлэл. Марианна - Лидия Рубцова, Клара - Станислава Белинская, Фриц - Василий Стуколкин. Мариинскийн театр. 1892

"Щелкунчик" балетын дүр зураг. Анхны үйлдвэрлэл. Мариинскийн театр. 1892

Хөгжим П.Чайковский, либретто М.Петипа. Анхны бүтээл: Санкт-Петербург, Мариинскийн театр, 1892, бүжиг дэглээч Л.Иванов.

"Щелкунчик"-ийг сонгодог балетын эцэг Мариус Петипа тайзнаа тавьсан гэсэн алдаатай мэдээлэл одоог хүртэл ном, цахим хуудсаар хөвөрсөөр байна. Үнэн хэрэгтээ Петипа зөвхөн зохиол бичсэн бөгөөд балетын анхны бүтээлийг түүний харьяа Лев Иванов хийсэн. Иванов боломжгүй даалгавартай тулгарсан: Италийн зочин жүжигчний зайлшгүй оролцоотойгоор тухайн үеийн загварлаг экстраваганза балетын хэв маягаар бүтээгдсэн зохиол нь Петипагийн дүрд нийцүүлэн бичсэн Чайковскийн хөгжимтэй илт зөрчилдөж байв. заавар, өөр байсан агуу мэдрэмж, драмын баялаг, нарийн төвөгтэй симфони хөгжил. Нэмж дурдахад, балетын баатар нь өсвөр насны охин байсан бөгөөд од балетчин зөвхөн сүүлчийн пас де де (адажио - удаан хэсэг, хувилбарууд - гоцлол бүжиг, кодаас бүрдсэн хамтрагчтай дуэт) -д зориулагдсан байв. виртуозын төгсгөл)). “Щелкунчик” жүжгийн анхны бүтээл нь пантомимийн дүрийг голчлон бүтээж байсан нь хоёрдахь дүрээс эрс ялгаатай байв. их амжилт, шүүмжлэгчид зөвхөн Цасан ширхгүүдийн вальс (64 бүжигчин оролцсон) болон Чихрийн чавганы дагина, хөх ханхүүгийн Пас де деуг онцолж байсан бөгөөд Ивановагийн "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" киноны сарнайтай Адажио нь урам зориг өгсөн эх сурвалж юм. Аврора дөрвөн эрхэмтэй бүжиглэдэг.

Гэвч П.И.Чайковскийн хөгжмийн гүнд нэвтэрч чадсан 20-р зуунд "Щелкунчик" үнэхээр гайхалтай ирээдүйг хүлээж байв. ЗХУ, Европын орнууд, АНУ-д тоо томшгүй олон балетын бүтээл байдаг. Ялангуяа Ленинградын Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театрт Василий Вайнонен (одоо Санкт-Петербург дахь Мариинскийн театр) болон Москвагийн Их театрт Юрий Григоровичийн найруулсан бүтээлүүд Орост ихээхэн алдартай.

"Ромео Жульетта"

"Ромео Жульетта" балет. Жульетта - Галина Уланова, Ромео - Константин Сергеев. 1939 он

Хатагтай Патрик Кэмпбелл Шекспирийн "Ромео Жульетта" жүжгийн Жульеттагийн дүр. 1895

"Ромео Жульетта" балетын төгсгөл. 1940 он

Хөгжим С.Прокофьев, либретто С.Радлов, А.Пиотровский, Л.Лавровский. Анхны бүтээл: Брно, Дуурь бүжгийн эрдмийн театр, 1938, бүжиг дэглээч В.Псота. Дараачийн бүтээл: Ленинградын нэрэмжит Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театр. С.Киров, 1940, бүжиг дэглээч Л.Лавровский.

Оросын алдартай орчуулгад Шекспирийн хэллэг уншвал "Ромео Жульетта хоёрын түүхээс илүү гунигтай түүх дэлхий дээр байхгүй", дараа нь тэд агуу Сергей Прокофьевын энэ хуйвалдаан дээр бичсэн балетын талаар хэлэв. "Дэлхий дээр Прокофьевын балетын хөгжим шиг гунигтай түүх байхгүй". Үзэсгэлэнт байдал, өнгөний баялаг, илэрхийлэх чадвараараа үнэхээр гайхалтай байсан Ромео Жульеттагийн тоглолт гарч ирэх үедээ хэтэрхий төвөгтэй, балетад тохиромжгүй мэт санагдсан. Балетын бүжигчид зүгээр л бүжиглэхээс татгалзсан.

Прокофьев 1934 онд партитурыг зохиосон бөгөөд уг зохиол нь театрт биш, харин Ленинградын алдарт бүжиг дэглэлтийн сургуулийн 200 жилийн ойг тэмдэглэхэд зориулагдсан байв. 1934 онд Ленинград хотод Сергей Кировыг хөнөөсөн тул уг төсөл хэрэгжээгүй. хөгжмийн театрХоёр дахь нийслэлд өөрчлөлтүүд гарсан. “Ромео Жульетта” жүжгийг Москвагийн Большой театрт тавих төлөвлөгөө ч биелсэнгүй. 1938 онд Брно дахь театрын анхны үзүүлбэрийг үзүүлсэн бөгөөд ердөө хоёр жилийн дараа Прокофьевын балетыг зохиолчийн төрөлх нутаг, тэр үеийн Кировын театрт тавьсан юм.

Бүжиг дэглээч Леонид Лавровский, өндөр үнэлгээ авсан нэг хэсэг Зөвлөлтийн эрх мэдэл"Драмын балет" төрөл (1930-50-аад оны балетын бүжгийн жүжгийн нэг төрөл) нь нямбай сийлсэн олон түмний үзэгдлүүд, нарийн дүрслэл бүхий гайхалтай, сэтгэл хөдөлгөм үзүүлбэрийг бүтээжээ. сэтгэл зүйн шинж чанардүрүүд. Түүний мэдэлд Жульеттагийн дүрд давтагдашгүй хэвээр үлдсэн хамгийн боловсронгуй балерина-жүжигчин Галина Уланова байв.

Прокофьевын оноог барууны бүжиг дэглээчид маш хурдан үнэлэв. Балетын анхны хувилбарууд 20-р зууны 40-өөд онд гарч ирэв. Тэдний бүтээгчид нь Биргит Куллберг (Стокгольм, 1944), Маргарита Фроман (Загреб, 1949) нар байв. “Ромео Жульетта” жүжгийн алдартай бүтээлүүд нь Фредерик Эштон (Копенгаген, 1955), Жон Кранко (Милан, 1958), Кеннет МакМиллан (Лондон, 1965), Жон Ноймейер (Франкфурт, 1971, Гамбург, 1973) нар юм. Моисеева, 1958 он, Ю.Григорович, 1968 он.

"Спартак" байхгүй бол " гэсэн ойлголт Зөвлөлтийн балет"Боломжгүй. Энэ бол жинхэнэ хит, эрин үеийн бэлэг тэмдэг юм. Зөвлөлтийн үед Мариус Петипагаас өвлөн авсан уламжлалт сонгодог балетаас эрс ялгаатай өөр сэдэв, дүр төрхийг бий болгосон. Эзэн хааны театруудМосква, Санкт-Петербург. Үлгэрүүдхамт аз жаргалтай төгсгөлархивт хадгалагдаж, баатарлаг түүхүүдээр солигдсон.

1941 онд Зөвлөлтийн тэргүүлэх хөгжмийн зохиолчдын нэг Арам Хачатурян Большой театрын тайзнаа тавигдах монументаль, баатарлаг тоглолтод зориулж хөгжим бичих бодолтой байгаагаа хэлжээ. Үүний сэдэв нь Спартак тэргүүтэй боолын бослогын тухай эртний Ромын түүхээс сэдэвлэсэн байв. Хачатурян армян, гүрж, орос хээг ашиглан, сайхан аялгуу, галт хэмнэлээр дүүрэн өнгөлөг партитурыг бүтээжээ. Үйлдвэрлэлийг Игорь Моисеев хийх ёстой байв.

Түүний бүтээл үзэгчдэд хүрэхийн тулд олон жил зарцуулсан бөгөөд энэ нь Большой театрт биш, харин Театрт гарсан юм. Киров. Бүжиг дэглээч Леонид Якобсон сонгодог балетын уламжлалт шинж чанаруудаас татгалзаж, шонтой гутал дээр бүжиглэх, чөлөөт уян хатан байдал, шаахай өмссөн балетчингуудыг ашиглан гайхалтай шинэлэг үзүүлбэр бүтээжээ.

Гэвч 1968 онд бүжиг дэглээч Юрий Григоровичийн гарт "Спартак" балет нь хит болж, тухайн үеийн бэлэг тэмдэг болсон юм. Григорович төгс зохион байгуулалттай драматурги, гол дүрийн дүрийг нарийн дүрсэлсэн, олны анхаарлыг татсан үзэгдлүүдийг чадварлаг найруулж, уянгын адажиогийн цэвэр ариун, гоо үзэсгэлэнгээрээ үзэгчдийг гайхшруулсан. Тэрээр өөрийн бүтээлээ "корп де балеттай дөрвөн гоцлол дуучдад зориулсан тоглолт" гэж нэрлэсэн (корп де балет нь масс бүжгийн ангиудад оролцдог уран бүтээлчид юм). Спартакийн дүрд Владимир Васильев, Красс - Марис Лиепа, Фригиа - Екатерина Максимова, Аегина - Нина Тимофеева нар тогложээ. Балет нь эрэгтэй голдуу байсан бөгөөд энэ нь "Спартак" балетыг өвөрмөц болгосон юм.

Якобсон, Григорович нарын Спартакийн алдарт уншлагаас гадна балетын 20 орчим бүтээл бий. Үүнд: Прагийн балетад Иржи Блазек, Будапешт балетад Ласло Сереги (1968), Арена ди Верона театрт Юри Вамос (1999), Венийн балетад зориулсан Ренато Занелла нарын хувилбарууд багтжээ. Улсын дуурь(2002), Наталья Касаткина, Владимир Васильев нар Москва дахь Улсын сонгодог бүжгийн эрдмийн театрт (2002) удирдуулсан.

16-р зуунд энэ нь урт замыг туулж, одоо дэлхий даяар алдартай болсон. Олон тооны балетын сургуулиудЖил ирэх тусам тоо нь нэмэгддэг театрын уран бүтээлчид нь сонгодог, орчин үеийн аль аль нь байдаг.

Гэхдээ олон арван алдартай шоу балетууд байдаг бөгөөд үнэндээ тэд бусдаас ялгаатай бүжгийн чуулгаЗөвхөн ур чадварын түвшин, тэгвэл үндэсний театруудолон зуун жилийн түүхтэй балетыг нэг талаас тоолж болно.

Оросын балет: Большой, Мариинскийн театрууд

Оросын балет бол дэлхийн шилдэг балетуудын нэг учраас та бид хоёрт бахархах зүйл бий. "Хунт нуур", "Щелкунчик", алдартай хуванцар балет 20-р зууны эхэн үед манай улсад гарч ирсэн нь Орос улсыг энэ урлагийн хоёр дахь эх орон болгож, манай театруудад дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн талархалтай үзэгчдийн төгсгөлгүй урсгалыг бий болгосон.

Өнөө үед Большой театрын хамтлагууд болон Мариинскийн театруудур чадвар нь өдрөөс өдөрт сайжирч байгаа . Энэ хоёр хамтлаг хоёулаа А.Я.Вагановагийн нэрэмжит Санкт-Петербургийн академийн оюутнуудаас бүжигчдийг сонгон шалгаруулж, бэлтгэл сургуулилтаа хийсэн эхний өдрөөсөө бүх оюутнууд нэг өдөр тоглолт хийхийг мөрөөддөг соло хэсэгулсын гол тайзан дээр.

Францын балет: Гранд опера

Гурван зууны турш уран бүтээлд хандах хандлага нь өөрчлөгдөөгүй, зөвхөн сонгодог балет байдаг дэлхийн балетын өлгий академик бүжиг, бусад бүх зүйл нь урлагийн эсрэг гэмт хэрэг гэж тооцогддог нь дэлхийн бүх бүжигчдийн туйлын мөрөөдөл юм.

Жил бүр түүний бүрэлдэхүүн сансрын нисгэгчдийн мөрөөдөж ч байгаагүй олон сонгон шалгаруулалт, тэмцээн, сорилтыг давсан гуравхан бүжигчнээр нэмэгддэг. Парисын дуурийн тасалбар нь хямдхан биш бөгөөд зөвхөн хамгийн чинээлэг урлаг сонирхогчид л авах боломжтой, гэхдээ тоглолт бүрийн үеэр танхим дүүрэн байдаг, учир нь францчуудаас гадна сонгодог балетыг бишихийг мөрөөддөг бүх Европчууд энд ирдэг.

АНУ: Америкийн балетын театр

"Хар хун"-ыг гаргаснаараа алдаршсан Америкийн балетын театрыг Оросын Большой театрын гоцлол дуучин үүсгэн байгуулжээ.

Өөрийн гэсэн сургуультай балет нь гаднаас бүжигчин авдаггүй бөгөөд Орос-Америкийн өвөрмөц хэв маягтай. Тэд продакшн дээр эвтэй байдаг сонгодог түүхүүд, жишээ нь алдарт "Щелкунчик", мөн шинэ бүжгийн хэв маяг. Олон балет сонирхогчид ABT канонуудын талаар мартсан гэж мэдэгддэг ч энэ театрын нэр хүнд жил бүр нэмэгдэж байна.

Их Британи: Бирмингемийн хааны балет

Хатан хаан өөрөө удирддаг Лондонгийн балет нь цөөхөн бүжигчидтэй ч оролцогчдын нарийн сонголт, урын сангаараа бусдаас ялгардаг. Энд та орчин үеийн чиг хандлага, төрөл зүйлийн хазайлтыг олохгүй. Тийм ч учраас хатуу ширүүн уламжлалыг тэсвэрлэх чадваргүй олон хүн байж магадгүй юм залуу ододЭнэ балетаас тэд үүнийг орхиж, өөрсдийн балетыг байгуулж эхэлдэг.

Хатан хааны балетын тоглолтод оролцох нь тийм ч хялбар биш бөгөөд зөвхөн дэлхийн хамгийн алдартай, чинээлэг хүмүүст ийм боломж олгодог, гэхдээ гурван сар тутамд нэг удаа нээлттэй буяны үдэшлэг зохион байгуулдаг.

Австрийн балет: Венийн дуурь

Венийн дуурийн түүх нэг зуун хагасын түүхтэй бөгөөд энэ бүх хугацаанд тус хамтлагийн анхны гоцлол дуучид нь Оросын бүжигчид байв. Түүний хувьд танигдсан жилийн бөмбөгДэлхийн 2-р дайны үед л тохиолдоогүй, Венийн дуурьАвстрийн хамгийн их зочилдог газар юм. Авьяаслаг бүжигчдийг биширч, эх орон нэгтнүүдээ тайзан дээр харж, эх хэлээрээ бахархан ярих гэж хүмүүс энд ирдэг.

Эндээс тасалбар авахад маш хялбар байдаг: асар том танхим, борлуулагчид байхгүй тул та үүнийг балетын өдөр хийх боломжтой бөгөөд зөвхөн нээлтийн өдрүүд болон улирлын нээлтийн өдрүүдийг эс тооцвол.

Тиймээс та хамгийн чадварлаг бүжигчдийн тоглосон сонгодог балетыг үзэхийг хүсвэл эдгээр театруудын аль нэгэнд очиж эртний урлагийг сонирхоорой.