Бүжиг бүжгийн бүтээлийн хэлбэрүүд. Алдарт балетын дуэт - Рудольф Нуреев, Маргот Фонтейн нар бүжиг дэглэлтийн хэлбэрүүд

Дуэт бол хоёр хамтрагчийн бүжиглэдэг бүжиг юм. Дуэтийг гурван төрөлд хувааж болно.

Тэдгээрийн хамгийн энгийн нь хосолсон бүжиг юм.

Хоёр дахь төрлийн дуэт бол эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн бүжиг юм. Энэ нь тодорхой сэдвээр зохиож болно: хайр эсвэл үзэн ядалт, уулзах баяр баясгалан, салах уйтгар гуниг гэх мэт энэ тохиолдолд хоёр дүр бүжигт өөрсдийн мэдрэмж, харилцааг илэрхийлдэг.

Гурав дахь бөгөөд хамгийн өндөр дуэт төрөл бол бүжиг юм - харилцан яриа бөгөөд түнш тус бүр өөрийн гэсэн сэдвийг хуванцар хэлбэрээр хийж, бодол санаа, мэдрэмжийг агуулсан байдаг. Эдгээр хоёр сэдвийн хөгжил, тэмцэлд тэд нэгдмэл байдал эсвэл нэг нь нөгөөгийнхөө ялалтад хүрдэг. Дуэт нь дүрүүдийн аль нэгнийх нь үхлээр төгсөж магадгүй юм.

Дуэт бүжиг хийх дүрэм

Дуэт бүжиг хийх дүрмийг бүжиг дэглэлтийн сургуулиудад туслах хичээлийн үеэр судалдаг боловч практик дээр заримдаа эдгээр дүрмээс хазайх тохиолдол гардаг бөгөөд энэ нь бүжгийн бүтээлийн уран сайхны сэтгэгдэлийг устгахад хүргэдэг.

Туслах урлагийг төгс эзэмшинэ гэдэг нь юу гэсэн үг вэ? Бүжигчин хүнд ер бусын бие бялдрын хүч чадалтай байх нь хангалттай бөгөөд газрын хөдөлгөөн, агаарын өргөлтөд хамтрагчтайгаа харьцах бүх арга барилыг мэддэг байх нь хангалттай юу? Сонгодог бүжгийн дэмжлэг нь уран бүтээл биш урлаг байх ёстойгоороо акробат бүжгээс ялгаатай. Зураач нь хамтрагчийнхаа бүжгийн бүх шинж чанарыг маш сайн мэддэг байх ёстой, түүний бие даасан гүйцэтгэлийн хэв маяг, техникийн чадавхийг мэдрэх ёстой - үсрэлтийн далайц, хуруун дээрх хэцүү позуудын тогтвортой байдал, пируэтийн хэмнэл, хэмнэл, динамик. бүжгийн тухай. Хэрэв ийм зүйл болохгүй бол бүрэн утгаараа дуэт байхгүй болно.

Түншүүд хамтран ажиллах ёстой бөгөөд ингэснээр техникийн бүх бэрхшээлийг үзэгчдэд бүрэн мэдрэхгүй байх ёстой, зөвхөн энэ нь сургуулийн дасгал биш бүжиг байх болно. Энэ ажил нь газрын дэмжлэгийн жишээг өгдөг - нэг гараараа дэмжих (тойм).

Оюутны нэг гараараа цус харвах нь сонгодог бүжгийн бүх үндсэн дүрүүдэд суралцдаг. Оюутны дэмжлэгтэй оюутны гар нь эхний, хоёр, гурав дахь байрлалд байж болно. Бүх тохиолдолд түүний гар нь маш хурцадмал (өөрөөр хэлбэл мөр, тохойн үений хөдөлгөөнгүй) бөгөөд хүлээн зөвшөөрөгдсөн байрлалыг зөрчдөггүй.

Дуэт бүжиг ДУЭТ БҮЖИГ(дуэт), бүжигчин, бүжигчин хоёрын хос бүжиг. Энэ нь гүйцэтгэлийн эсвэл бие даасан үйлдлийн нэг хэсэг байж болно. Балетын урлагийг хөгжүүлэх эхэн үед ямар ч хос бүжиг гэж нэрлэгддэг байсан. БОЛЖ БАЙНА УУ. сер. 19-р зуун Pa de deux нь илүү тодорхой таван хэсгээс бүрдсэн бүжгийн хэлбэрийг авдаг. D. t бүрэлдэхүүн хэсэг болгон оруулсан байна. Хөгжим хэлбэр D. t ихэнх тохиолдолд adagio.

D. t сонгодог балетад ихэвчлэн ашиглагддаг. өв: уянгын Одетта ба Зигфрид (Л. И. Ивановын балет), баатарлаг "Парисын дөл" (В. И. Вайноненийн балет), баяр баясгалантай "Дон Кихот" (А. А. Горскийн балет). Бүжигчин, бүжигчин хоёрын тайзан дээрх харилцан үйлчлэл бүр бүжиг биш, хоёр бүжигчин эсвэл хоёр бүжигчний дуэт нь "бүжгийн харилцан яриа" эсвэл Мария Зарема (балет. Р.В. Захаров) эсвэл Отелло, Яго хоёрын дүр төрх байж болно. балет. V. M. Chabukiani).

D. t 18-19-р зуунд хөгжсөн. Ж.Даубервал, К.Диделот, Ж.Перро, 8-р сарын тоглолтонд. Борнонвилл. Эдгээр бүжиг дэглээчдийн үзүүлбэрүүд нь үндсэндээ партерийн дэмжлэг, бүжиг дээр суурилдаг байв. хослолууд (Бурнонвиллийн "Неаполь, эсвэл загасчин ба түүний сүйт бүсгүй" балетын Загасчин ба сүйт бүсгүйн дуэт). Гэрэлт, техникийн нарийн төвөгтэй балет нь М.И.Петипа, Л.И.Иванов, А.А.Горскийн балетуудад хамгийн их хөгжсөн. аажмаар технологи болон бусад.maturgic. D. t-ийн барилгын ажил хөгжиж, илүү төвөгтэй болж, гимнастик, акробатын элементүүд гарч ирэв.

Д.т., ялангуяа Сов. бүжиг дэглээчид олон шинэ элементүүдийг нэвтрүүлж, бүжиг дэглээг баяжуулсан. хуванцар. Г.Я.Голэйзовский, Л.В.Якобсон, Мессерер болон бусад хүмүүсийн концертын хөтөлбөрт зориулан бүтээсэн дуэт нь яруу найргаар шингэсэн, уян хатан чанартай байдаг. зураг (, Голейзовскийн балет, Григийн хөгжимд "Анчин ба шувуу" балет, Якобсоны балет, Рахманиновын хөгжмийн "Хаврын ус", Глюкийн хөгжмийн "Мелоди", Мессерерийн балет). Д.т., Ю.Григоровичийн бүтээлүүдэд өргөнөөр хөгжсөн. Түүний Ромео Жульеттад гол дүрийн таван дуэт нь тэдний харилцааны түүхийг бүхэлд нь илчилдэг.

Д-д туслах арга техникийг сургах нь бүжиг дэглэлтийн хөтөлбөрүүдэд багтсан болно. ахлах ангийн сурагчдад заавал байх ёстой тусгай хичээл болох сургуулиуд.

Лит.: Ваганова А.Я., Сонгодог бүжгийн үндэс, 3-р хэвлэл, Л.М., 1948; Серебренников Н.Н., Дуэт бүжгийн дэмжлэг, М., 1969 он.

A. M. Плисецкий.

Балет. Нэвтэрхий толь. - М .: Зөвлөлтийн агуу нэвтэрхий толь бичиг. Ерөнхий редактор Ю.Н.Григорович. 1981 .

Бусад толь бичгүүдээс "Дуэт бүжиг" гэж юу болохыг хараарай.

дуэт- дуэт үзэх; өө, өө. Гүйцэтгэл. Дуэт бүжиг... Олон хэллэгийн толь бичиг

адажио- [итал. adagio]. Хөгжим I. adv. Аажмаар, сунжирч (хөгжмийн бүтээлийг гүйцэтгэх хурдны тухай). II. өөрчлөгдөөгүй; Лхагва 1. Удаан хэмнэлтэй хөгжмийн хэсэг эсвэл хэсэг. 2. Сонгодог балетад: удаан соло эсвэл дуэт бүжиг. //…… нэвтэрхий толь бичиг

Игорь Моисеевын нэрэмжит Улсын ардын бүжгийн эрдмийн чуулга- Игорь Моисеевын нэрэмжит Улсын ардын бүжгийн эрдмийн чуулга... Википедиа

Богатырев, Александр Юрьевич- Александр Богатырев Төрсөн нэр: Александр Юрьевич Богатырев Төрсөн огноо: 1949 оны 5-р сарын 4 (1949 05 04) Төрсөн газар: Таллин, SS ... Wikipedia

Серебренников, Николай Николаевич (бүжигчин)- Википедиад ижил нэртэй бусад хүмүүсийн тухай нийтлэл байдаг, Серебренниковыг үзнэ үү. Николай Серебренников Төрсөн нэр: Николай Николаевич Серебренников Төрсөн огноо: 1918 оны 11 сарын 30 (1918 11 30) ... Википедиа

Львовын Улсын бүжиг дэглэлтийн сургууль- Энэ нийтлэлд мэдээллийн эх сурвалжийн холбоос байхгүй байна. Мэдээллийг шалгах боломжтой байх ёстой, эс тэгвээс эргэлзэж, устгаж болзошгүй. Та... Википедиа

BBK 85.324 S32

Шинжлэх ухааны редакцийн ажилтнууд

болон танилцуулга нийтлэл

T. M. Вейеслова

Дизайныг V. N. Dziuba хийсэн

Балетчин зурсан зургууд

Ю.С.Мальцева

Зураг

Ю А.Ларионова, Д.А.Савельев нар

-тай 4906000000-0 55, 08. 85 © "Урлаг", 1979

025(01)-85 © "Урлаг", 1985 нэмэлт өөрчлөлт оруулсан

Дуэт. Тэгэхээр түүний хүч чадал юу вэ? Бидний сэтгэлийг юу татдаг вэ? Энэ нь бидэнд юу өгөх вэ? Эв найрамдал! Тэрээр сүнсний хөдөлгөөн, тэдний өндөр нислэгийг холбосон.

Дуэт бүжиг гэдэг өргөн ойлголт. Энэхүү сурах бичиг нь зөвхөн боловсролын үйл явц, дуэт-сонгодог бүжгийн техникийн талыг судлах, түншүүдийн хооронд тайзны харилцааны ур чадварыг бий болгоход чиглэгддэг.

Хэрэв дуэтийг хоёр бүжигчин тоглодог бол үүнийг ихэвчлэн бүжгийн харилцан яриа гэж нэрлэдэг, жишээлбэл, Мария, Зарема ("Бахчисарайн усан оргилуур") эсвэл Отелло, Яго ("Отелло") хоёрын яриа.

Бүжгийн дуэт ба түүний хамгийн дээд хэлбэр болох па де деус нь 18-19-р зуунд Даубервал, Диделот, Бурнонвилл, Перро, Петипа зэрэг алдартай мастерууд балетын үзүүлбэрүүдийг бүтээж байсан үед оршин тогтнож байжээ. Зуун тавин гаруй жилийн хугацаанд бүжгийн техник, дуэтийн драмын бүтэц, жүжиглэлт өөрчлөгдсөнийг дурдах нь илүүц биз. Гэсэн хэдий ч 18-р зуунд нээгдсэн үр нөлөө, илэрхийлэл, сүнслэг байдлын хуулиуд өнөөг хүртэл хуучирсангүй.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст шилдэг бүжиг дэглээч Мариус Петипа ажиллаж байв. Түүний бүтээлүүд нь бүжиг дэглээчдийн авьяас чадвар, шавхагдашгүй хуванцар уран сэтгэмжийн гайхамшигт бүтээлүүд бөгөөд тэд дуэт бүжгийн түшиг тулгуурын шавхагдашгүй эрдэнэсийн сан юм. Олон арван балетыг зохиосон Петипаг манай үеийн бүжиг дэглээчдийн багш гэж амархан хэлж болно.

20-р зууны гайхалтай бүжиг дэглээч Федор Лопухов өөрийн өв уламжлалыг хэнээс ч дутахгүй мэдэж, хамгаалж, хадгалж үлдсэн юм. Лопухов Петипагийн балетын бие даасан бүжиг, үзэгдлүүдийг сэргээн засварлаж, заримдаа шинэчлэн найруулж, нэмж (хөгжмийн нотыг илчлэх) шаардлагатай үед шинэ үеийн бүжиг дэглээчийн гар бичмэлийг зохиолчийн гар бичмэлээс ялгахад хэцүү байв. Лопухов "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" балетын Аврора, голт бор дагина хоёрын хувилбаруудыг яг ингэж бүтээжээ. Хэрэв Лопухов нэмэлт, өөрчлөлт оруулахаар шийдсэн бол үзүүлбэрт өөрчлөлт оруулсан бол энэ бүхнээс хувь тэнцүүлэх мэдрэмж, түүний сэргээн босгох гэж буй балетын талаар нарийн мэдлэгтэй болох болно. Энд түүнд асар их соёл, мэргэжлийн ой санамж тусалсан нь дамжиггүй.

Аугаа Октябрийн Социалист хувьсгалын дараа театр шинэ үзэгчдээр дүүрсэн. Амьдрал өөрөө бүжиг дэглээчдэд бүжгийн бусад хэлбэр, өөр хуванцар хэл, бүжиг дэглэлтийн шинэ агуулгыг зааж өгдөг.

Лопухов бол зоригтой шинэчлэгч байсан бөгөөд тэрээр үргэлж шаргуу эрэл хайгуул, зоримог төлөвлөгөөгөөрөө ялгардаг байв. Тэд бүгд амжилтанд хүрээгүй ч бүжиг дэглээчийн бүтээсэн олон зүйл нь орчин үеийн бүжгийн чиглэлээр залуу бүжиг дэглээчдийн хувьд өнгөрсөн зууны бүтээлч өв болохын нэгэн адил хэрэглүүр хэвээр байна.

Дуэт бүжигт гимнастикийн элементүүд, тэр ч байтугай акробатын хөдөлгөөнүүд гарч ирдэг. Лопуховын найруулсан "Мөсөн охин", "Щелкунчик", "Улаан намуу" зэрэг жүжигчдээс онцгой авхаалж самбаа, хүч чадал, эр зориг, эрсдэл шаарддаг байв. Тухайн үед уран бүтээлчдэд акробатын багш нарыг урьсан - уламжлалт сонгодог бүжиг дэглэлтээс шинэ урлаг руу шилжих үсрэлт маш сайн байсан. Балетын театрт жинхэнэ хувьсгал.

20-30-аад оны үед бэлтгэлийн танхимд уран бүтээлчид тэргэнцэр, сальто, форт-де-принг хийж, гар дээрээ босч, хуваагдаж сунадаг байв.

Өнөөгийн модерн бүжгийн олон бүрэлдэхүүн хэсэг тэрхүү бужигнаантай цаг үеийн шаардлагаар манайд төрсөн. Балетын урлаг эрэлхийлж, ихэвчлэн алдаа гаргадаг байсан ч шинэ хэлбэр, илэрхийлэлийн хуванцар хэрэгсэлд хүрч ирэв.

Тэр жилүүдийн бүтээлч туршлагаар баяжсан хэчнээн олон жимс түүсээр л байна даа...

Бага сургуульд дэмжлэг үзүүлэх үндсийг сурах нь нэг зүйл боловч төгсөх ангид дуэт бол хоёр жүжигчний эв найрамдал, хөгжимтэй бүрэн нийцсэн байдал гэж аль хэдийн хэлэх шаардлагатай болсон. Үнэн хэрэгтээ балетад хөгжим нь зураачийн бүтээсэн дүр төрхийг тодорхойлж, хөдөлгөөн, байрлал, позын шаардлагатай "интонацийг" санал болгодог. Сургалтын эцсийн шатанд дуэт хүссэн зохицолыг олж, хамтрагчид нь оюун санааны уран бүтээлч болох ёстой.

Пас де деусын талаар хэдэн үг хэлье. Энэ бол entre, adagio, variations - эрэгтэй, эмэгтэй, кода гэсэн таван хэсгээс бүрдсэн хэлбэр юм. Pas de deux нь ихэвчлэн бүжгийн хөдөлгөөний нарийн төвөгтэй калейдоскоп, тулгууруудын авъяас чадвараараа ялгагдана. Өнөөдрийг хүртэл уран бүтээлчид Хунт нуур, Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн, Рэймонда, Ла Баядер, Дон Кихот зэрэг балетын арга барилаа пас де дөд гайхалтай харуулж чаддаг.

Орчин үеийн утгаараа дуэт бол утга учир, мэдрэмжээр дүүрэн бүжиг юм. Ихэнх тохиолдолд түүний хөгжмийн хэлбэр нь adagio юм. Бүжиг дэглээчийн төсөөлөл, түүний төлөвлөгөөнөөс хамааран дуэт нь ихэвчлэн нарийн төвөгтэй өргөлтүүд, заримдаа газар, заримдаа агаараар дүүрэн байдаг. Энд бид Асака ба Мөсөн охины дуэт ("Мөсөн охин"), тагтан дээрх дүр зураг ("Ромео Жульетта"), Лауренсиа ба командлагчийн дуэт ("Лаурэнсиа"), Хатагтай хоёрын дууг нэрлэх хэрэгтэй. Зэс уул ба Данила (“Чулуун цэцэг”), Мехмене Бану ба Ферхад, Ширин ба Ферхад (“Хайрын домог”), Фригиа ба Спартак (“Спартак”) болон бусад олон.

Сайхан дуэтийг концертын хөтөлбөрөөс ч харж болно. Эдгээр нь К.Голэйзовский, Л.Якобсон, Г.Алексидзе, Б.Эйфман нарын бүжиг дэглэсэн бяцхан бүтээлүүд юм... Тэд хуванцар дизайны гоо сайхныг илэрхийлсэн яруу найргийн сэтгэлээр шингэсэн байдаг. Эдгээр үзүүлбэрүүдийн олонх нь олон арван жилийн турш янз бүрийн тайзнаа хадгалагдан үлдсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тэд бараг үргэлж виртуозын дэмжлэгийн элементүүдийг агуулдаг боловч жүжиглэх чадваргүй жүжигчдийн хувьд тэд бүх утгаа алдаж, зүгээр л гимнастикийн дасгал болж хувирдаг.

Сүүлийн жилүүдэд нэг ч дэмжлэггүйгээр дуэт гарч ирсэн. Тэд өмнө нь Бурнонвилл, Диделот хоёрт уулзаж байсан бөгөөд Ю.Григорович тэднийг “Хайрын домог” балетаар амилуулсан (Анхны дүрийн Ширин, Ферхад хоёрын дуэт). Энд үүнийг гайхалтай олдсон техник гэж үздэг. Ширин, Ферхад хоёр бие биедээ хүрэлгүй бүжиглэдэг бөгөөд үүнд гүн гүнзгий утга агуулагдаж байгаа нь тэдний зүрх сэтгэлд дөнгөж бий болсон асар том мэдрэмжийг айлгахаас эмээх мэт. Энэ бол "намуухан дуугаар" хэлсэн хайрын тунхаг юм. Хоёрдахь бүлэгт тэдний дуэт илүү гайхалтай сонсогддог бөгөөд баатрууд хайрынхаа тухай "хоолойндоо" аль хэдийн ярьж байна. Энэ нь хамгийн нарийн түшиг тулгуур дээр баригдсан, бүжигчдийн гар нь хоорондоо нягт уялдаатай бөгөөд энэ хоёр хүнийг юу ч салгаж чадахгүй юм шиг санагддаг.

Оюутнууд жүжгийн хэсэг эсвэл концертын дуэтээр ажиллаж эхлэх тэр мөчөөс эхлэн жүжигчний хувьд даалгаврыг тайлбарлахыг шаардах нь зүйн хэрэг.

Дуэт, па де-д зөвхөн техникийн бүжиг, уялдаа холбоо шаардлагатай биш юм. Бүжигчин түншийнхээ гарыг мэддэг байх ёстой, түүний хүч чадал, мэдрэмж, авхаалж самбаадаа итгэж, түүнд итгэх ёстой; Балерина хүн тайзны амьдралынхаа мөч бүрд хамтрагчийнхаа сэтгэл санааг мэдэрч, түүний аливаа "хуулбар", гэнэтийн нюансуудад хурдан хариу үйлдэл үзүүлэх ёстой.

Жинхэнэ зохицлоор дүүрэн ийм дуэтүүдийг санаж байна. Е.Люк - Б.Шавров, О.Мунгалова - П.Гусев, Г.Уланова - К.Сергеев, А.Осипенко - Д.Марковский... Тэдний хувьд юу нь онцгой байсан бэ? Үүний хариулт нь тийм ч энгийн биш юм. Техникийн уялдаа холбоо? Мэдээж. Гэхдээ олон хүн эв найртай бүжиглэдэг боловч дуэт байхгүй хэвээр байна. Энд гол зүйл бол жүжигчдийн нэгдмэл дотоод сэтгэлийн байдал, ижил хэмнэл, хэмнэл, хөгжмийн ижил төстэй ойлголт, зан авирын ижил төстэй байдал, гадаад мэдээллийн уялдаа холбоо юм.

Лук асар их төсөөлөл, зөн совинтой байсан гэж бодъё, энэ нь өөрөө халдвар авсан мэт санагдаж, уран сайхны бүрэн дүүрэн байдал нь хамтрагчдаа маш их тусалсан.

Тэрээр бүжигтээ шинэ "интонац"-ыг байнга хөгжүүлдэг. Лук загас шиг өөрийгөө Шавровын гар руу шидэхэд энэ нь зүгээр л гайхалтай акробатын үзүүлбэр байсангүй. Шидэх үед түүний сэтгэл чичирч, хайртай гартаа хурдан хүрэх хүсэл, нэгдэх хүслийг мэдэрсэн. Үзэгчид заль мэхийг биш, харин "сэтгэл дүүрэн" нислэгийг алга ташин хүлээж авав.

Тиймээс, ялангуяа сүүлийн ангид сурагчдын бие биетэйгээ харилцах дотоод харилцаа маш чухал байдаг.

Хамгийн энгийн хөдөлгөөнд хэдэн сүүдэр байж болох вэ - түнш рүү гүйх. Хэрэв энэ нь зоригтой, хөгжилтэй вальс бол сурагч түүний гарт үсрэхийн тулд сурагч руу гүйдэг. Түүний сэтгэл хөдлөлийн мессеж, хурдан гүйх, сунгасан гарт нь эцэст нь түүний нүүрэнд баяр баясгалан тусах ёстой - хүссэн уулзалтын баяр баясгалан.

Гэхдээ өөр даалгавар тавьсан: тэр цөхрөнгөө барсандаа гүйдэг. Дараа нь түүний гар, нүүр нь огт өөр харагдах бөгөөд түүний яаран очсон хамтрагч нь түүнийг өөрөөр хүлээх болно. Таны дотоод байдлаас шалтгаалан гүйлт нь сэтгэл хөдлөлийн хувьд өөр өөр өнгөтэй байдаг. Энэ нь үргэлж утга учиртай, үндэслэлтэй байх ёстой гэсэн үг юм. Үүний зэрэгцээ мэдээжийн хэрэг гүйх, үсрэх техник өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна. А.Я.Ваганова: "Гүйх нь адилхан бүжиг" гэж хэлэв.

Оюутан сурагч руу ойртож, эffacée маягаар зогсож, гараа барьж, дараа нь тойрог хийдэг. Энэ хөдөлгөөнийг эхний хоёр ангид цэвэр техникийн хэлбэрээр судлахад сурагчдаас онцгой илэрхийлэл, зан үйлийн эрх чөлөөг шаардах нь хэцүү байдаг ч энэ хөдөлгөөнийг "Хунт нуур" балетын адажио нэхсэн бол арга барил Оюутан тойргийн өмнө аль хэдийн тодорхой өнгө, сэтгэлийн хөдөлгөөнтэй байх ёстой. Аялал жуулчлалын тухай яривал: арав хүртэлх дэмжлэгтэйгээр "турших" боломжтой бөгөөд эдгээр нь хурцадмал байдал, хөгжмийн гадна, гурван өөгүй аялан тоглолтыг гялалзсан, хялбар, удаан бэлтгэлгүйгээр хийвэл үр дүнтэй, илэрхийлэлгүй байх болно. яг хөгжим дор зогсох нь том сэтгэгдэл төрүүлж чадна.

Одоо манай балетын театрын тайзнаа маш нарийн төвөгтэй хөдөлгөөнүүдийг бид олонтаа хардаг. Бид гайхаж, гайхаж, хэлдэг: хүний ​​бие ямар чадвартай, түүний чадвар хязгааргүй байдаг. Зөв. Гэхдээ урлаг нь гайхшрал төрүүлэхээс гадна баяр баясгаланг авчрах ёстой.

Тийм ч учраас оюутнууд урлаач биш, жүжигчний мэргэжлээр сургаж байгааг байнга сануулж байх ёстой.

Дуэт бүжигт ерөнхийдөө балетын урлагт хөгжим гол үүрэг гүйцэтгэдэг. Төгсөх ангид үзүүлбэрийн тодорхой хэсгийг судлахын өмнө багш оюутнуудад ажлын мөн чанарыг тайлбарлаж өгдөг бөгөөд тэд хөдөлгөөнийг механикаар хийхээ больсон, харин түүний онцлог шинж чанараас хамааран хэлтэрхийний утгыг ойлгохыг хичээдэг. хөгжмийн драматурги.

Зөвхөн хөгжимд бус, сургуулийн бага ангиас эхлээд бүх тусгай мэргэжлээр "хөгжим өөрөө" бүжиглэж сурах нь чухал юм. Тэгвэл ирээдүйд төгөлдөр хуурчид, дараа нь удирдаачид бүжигчдийн хэмнэл, хэмнэлд “тохируулах” шаардлагагүй болно.

"Дуэт бүжгийг дэмжих" хичээлийг судлахдаа оюутны мэргэжлийн болон ёс суртахууны зан төлөв маш чухал юм. Тэрээр оюутны туслах байх ёстой бөгөөд түүнийг боломжийнхоо хэрээр шаардлагагүй биеийн хөдөлгөөнөөс чөлөөлөх ёстой. Ямар ч байрлалд: түүний гар, мөрөн дээр, оюутны цээжин дээр - тэр үргэлж түүний жинг хэсэгчлэн хөнгөвчлөх шаардлагатай байдаг. Үүнийг хийхийн тулд түүний булчингуудыг маш ихээр цуглуулж, чангалах ёстой бөгөөд түүний нөхцөл байдал бүхэлдээ дээшээ, агаарт чиглэсэн байх ёстой.

Оюутны бие бялдрын сайн сайхан байдалд үргэлж санаа тавих шаардлагатай байдаг, учир нь тэрээр адажид хүнд хэцүү өргөлт хийснийхээ дараа тэр даруй вариац бүжиглэх шаардлагатай болдог.

Нэлээд их жинтэй оюутнууд дэмжлэг үзүүлэх үед биеэ хэрхэн зөв "угсрах" талаар мэддэг байсан тул жин багатай оюутнуудаас илүү дэгжин харагдах тохиолдол байдаг. Оюутны тохиромжгүй бие нь сурагчийн мөр, нуруу, өвдөг дээр хүнд ачаалал өгдөг. Газар өргөхөд мөн адил хамаарна: янз бүрийн байрлал дахь цус харвалт, тойрог хийх бэлтгэл гэх мэт.

Оюутнуудын бие махбодийн зардал асар их байдаг. Багш нар үүнийг санаж, энэ сэдвийг судалж эхэлж байгаа тул оюутнуудад онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй

“Дуэт бүжгийг дэмжих” нь тэдний бие бялдрын төлөвшилтэй давхцдаг. Ирээдүйн балетчин болох оюутны ачааллын горимыг зөв зохицуулах нь бас чухал юм. Хэт их бэлтгэл, үзүүлбэр, түүнчлэн ажил дээрээ удаан хугацаагаар зогсох нь булчин, шөрмөсүүдэд сөргөөр нөлөөлдөг. Балетад хатуу дэглэм, хүчний нарийн хуваарилалтыг дагаж мөрдөх ёстой.

"Дуэт бүжгийг дэмжих" сэдвийн танилцуулгын нарийвчлал, хүртээмжтэй байдал нь ихээхэн бэрхшээл учруулж байгааг хэлэх ёстой. Тиймээс номын хэл нь заримдаа ердийн, өвөрмөц байдаг. Уншигчдын гол хэсэг нь балетын жүжигчид байх нь дамжиггүй тул бид заримдаа тэдний өдөр тутмын амьдралд бат бөх болсон нэр томъёог ашигладаг. Үүний төлөө стилистүүд биднийг уучлах болтугай.

Энэхүү сурах бичгийг профессор А.Я.Вагановагийн нэрэмжит Ленинградын эрдмийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд олон жилийн турш боловсруулсан сургалтын арга зүйд үндэслэн бүтээжээ. Зохиогч өмнөх болон хамтран ажиллагсдынхаа олж мэдсэн зүйлийг нэгтгэн дүгнэж, зураач, багшийн хувьд өөрийн арвин туршлагаа ашигласан.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Н.Н.Серебренников С.М.Кировын нэрэмжит Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тэргүүлэх бүжигчидтэй хамтран тоглож байсан бөгөөд түүний туслах урлаг нь үргэлж хамтрагчдаа өндөр ур чадвар, мэдрэмжтэй байдгаараа ялгардаг байв.

Сурах бичиг цаг хугацааны шалгуурыг нэр төртэй даван туулсан. Манай улсад гурав дахь удаагаа хэвлэгдэж байгаа бөгөөд гадаадад хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд БНАГУ, Чехословак, Англи, АНУ-д орчуулагджээ.

Дуэт бүжгийн талаар одоохондоо бүх зүйл бичигдээгүй байна. Түүний хөгжлийн түүх нь орчин үеийн балетын жүжигт эзлэх байр суурь, их дээд сургуулийн бүжиг дэглэлт, тэнхимд дуэт бүжгийн сургалтыг сайжруулах талаар дэлгэрэнгүй ярих шаардлагатай байна.

"Дуэт-сонгодог бүжиг" сэдэв нь бүжиг дэглэлтийн боловсролын гол тусгай хичээлүүдийн нэг юм. Сургалтын явцад оюутнууд туслах арга техникийг эзэмшиж, тайзны харилцааны ур чадварыг эзэмшдэг. Боловсролын тойм зураг аажмаар хүндрэлтэй болсноор тэд сонгодог өв, орчин үеийн урын сангаас хэд хэдэн бүжгийн дуэтийг судлахад шилждэг.

А.Я.Вагановагийн нэрэмжит Ленинградын эрдмийн бүжиг дэг сургууль нь залуу багш нар, бүжиг дэглээч, балетын студийн захирал, балетын бүжигчид, бүжиг дэглээчдийн сургуулийн оюутнуудын өмч болох ёстой энэ хичээлийг заах талаар ихээхэн туршлага хуримтлуулсан.

Дуэт бүжгийн арга зүйг боловсруулахад эртний сургуулийн хэд хэдэн үеийн багш нар оролцсон: П.А.Гердт, С.Г., Н.Г.Легац, С.К.Андрианов, Л.С.Леонтьев, В.И.Пономарев, Б.В.Шавров, П.А.Гусев, А.И.Пушкин, бусад олон хүмүүс. Тэд тус бүр бүжгийн дуэтийн мастерууд, багш-дагагчдыг өсгөсөн.

Орчин үеийн бүжиг дэглээчид дуэт бүжгийг хөгжүүлж байна: илэрхийлэлийн шинэ арга хэрэгслийг хайж олоход акробатын тусламжийн техникийг балетын үзүүлбэрт ашигладаг, дуэт өнөөдөр маш их утгатай. Гэсэн хэдий ч бүжиг дэглээчийн бүтээсэн шинэлэг зүйл бүрийг боловсролын үйл явцад ашиглах боломжгүй гэдгийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Сонголт хийж, энэ эсвэл өөр техник нь боловсролын хувьд тохиромжтой эсэхийг сайтар жинлэх шаардлагатай.

Зохиогч гурван жилийн сургалтын хагас жил тутамд багшийн даалгаврыг тодорхойлохын тулд дуэт бүжгийг дэмжих техникийг тайлбарлах, дасгалуудыг тайлбарлах, ерөнхий арга зүйн заавар, практик зөвлөгөө өгөх, хичээлийн жишээг ашиглах зэрэг асуудалд анхаарлаа хандуулсан.

Санал болгож буй номонд багтсан дасгалуудыг (дасгалуудыг) хүндрэлийн зэрэг, туслах техникийн ангиллын дагуу хуваарилдаг. Багш хичээлийн хөтөлбөрийн дагуу,

өөрөөр хэлбэл, суралцах жилүүд нь шаардлагатай элементүүдийг сонгож, тэдгээрийг дээд зэргээр өөрчилж, боловсролын үйл явцад оруулдаг.

Уг ном нь гурван хэсэгт хуваагдсан: эхний хэсэгт газар дээр тулгуурлах арга техник, хоёрдугаарт агаарын техник, гуравдугаарт суралцах жил бүрийн хичээлийн жишээнүүд багтсан болно.

Энэ номонд оюутан сонгодог бүжгийн янз бүрийн тоглолтыг хэрхэн гүйцэтгэх ёстойг тайлбарлаагүй, учир нь энэ нь сэдвийг тайлбарлах, ойлгоход хэцүү болгодог. Харин дуэт бүжгийн багш эмэгтэй сонгодог бүжгийн арга барилыг сайн мэддэг, шавьдаа мэргэжлийн түвшинд засч залруулах чадвартай байх ёстой. Тэрээр А.Я Ваганова, Н.П.Базарова, В.П.Мей, В.С.Костровицкая, А.А.Писарев болон бусад хүмүүсийн сонгодог бүжгийн сурах бичгүүдээс бүх мэдээллийг авах боломжтой.

Сурах бичгийн гурав дахь хэвлэлд зохиогч зарим засвар хийж, "Арга зүйн ерөнхий асуулт, практик зөвлөгөө" хэсэгт нэмэлт өөрчлөлт оруулж, эхний хичээлийн жишээг өгч, текстийг дүрсэлсэн гэрэл зураг, зураасан зургийн тоог нэмэгдүүлж, тайлбарласан болно. дуэт бүжгийн багшийн зорилго, зорилтууд. "Эцсийн үг"-д зохиолч дуэт-сонгодог бүжгийн сургалт, ирээдүйн балетчдын гоо зүйн боловсролыг цаашид сайжруулахтай холбоотой хэд хэдэн асуудлыг хөндсөн.

Жүжигчдийн харилцаа аажмаар хэрхэн хөгжиж, дуэт бүжигт харилцаа холбоо хэрхэн хөгждөг талаар олон зүйлийг бичих шаардлагатай байна. Энэ бол онцгой ажил бөгөөд аль болох хурдан шийдвэрлэх ёстой.

Эцэст нь хэлэхэд сурах бичиг дээр ажиллахад тусалсан бүх хүмүүст баярлалаа. Тусгай редакторын хүнд хэцүү ажлыг хүлээн авсан Т.М.Вечесловад онцгой талархал илэрхийлж байна.

Би энэ номоо миний багш, зөвлөгч, зөвлөх Борис Васильевич Шавровын гэгээн дурсгалд зориулж, асар их хүндэтгэл, хайраар зориулж байна.

АРГА ЗҮЙН ЕРӨНХИЙ АСУУЛТ, ПРАКТИК ЗӨВЛӨГӨӨ

Бүжгийн бүжгийн сургуулийн сүүлийн гурван ангид "Дуэт-сонгодог бүжиг" хичээлийг эмэгтэйчүүдийн сонгодог бүжгийн хөтөлбөрт бүрэн нийцүүлэн судалдаг.

Гурван хичээл дээр долоо хоногт хоёр удаа хоёр академик цагаар хичээллэнэ. Дуэт бүжгийг амжилттай эзэмших нь оюутнуудын сонгодог бүжгийн бэлтгэлийн түвшингээс хамаарна. Түншийн бүх үйлдэл, түүний бүх техник нь сонгодог бүжигт тогтоосон түншийн байрлал, байрлалын зөв хэлбэрт зориулагдсан болно. Тиймээс, сургалтын болон давталтын явцад техникийн дэмжлэг үзүүлэх ямар нэгэн техник амжилтгүй болвол юуны түрүүнд хамтрагчийн бүх хөдөлгөөнийг сайтар хянаж, шалгаж, түүний үйлдэл зөв эсэхийг шалгасны дараа алдааг хайж олох хэрэгтэй. түнш.

Оюутнууд ерөнхий боловсролын хичээлийн дараа "халаагүй" булчин, шөрмөстэй хичээлд ирдэг тул хичээл эхлэхээс өмнө богино хугацаанд халаалт хийх хэрэгтэй. Сонгодог дасгалын хэд хэдэн дасгалууд (хуруу, порт де хөхний даруулга, гүйлт гэх мэт) нь тэднийг ажилд бэлэн байдалд оруулна. Үүнийг нэгдүгээр ангиас нь сургах ёстой, эндээс л мэргэжлийн ур чадвар эхэлдэг. Хөгжмийн дор халаалт хийх ёстой.

Дуэт бүжгийн дэмжлэгийг судалж эхэлж буй оюутнуудад балетын үзүүлбэр дэх дуэтийн утгын ачаалал, лифт дэх түншүүдийн бүтээлч холбоо, харилцан хэмнэлтийн мэдрэмж, тулгууртай бүжгийн техник, хэлбэрийн талаар ярих хэрэгтэй. трио, дөрвөл, квинтет гэх мэтчилэн тухайн хөтөлбөрт багтсан балетын хэсгүүдийн эрин үе, хэв маягийн тухай.

Заавал дуэт, трио, квартет* судлах шаардлагагүй,

* Энэ бол "Бүжгийн уран зохиол" тусгай хичээлийн даалгавар юм. Түүний хөтөлбөрт эмэгтэй, эрэгтэй гоцлол хувилбар, дуэт, трио, сонгодог өвийн дөрвөл, орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн шилдэг жишээг судлах багтсан болно. Харамсалтай нь балетын сургуульд энэ хичээлийг заадаггүй. (Зохиогчийн тэмдэглэл.)

Тэдгээрээс хамгийн төвөгтэй өргөгчийг сонгох, тэдгээрийн гүйцэтгэх техникийг тайлбарлаж, практик дээр судлах нь чухал юм.

Балетын үзүүлбэрт нэг бүжигчинг хэд хэдэн хамтрагчид өргөх, эсвэл нэг нь түүнийг өргөж, нөгөөгийнхөө гарт шидэх гэх мэтийг ихэвчлэн харж болно. Бүлэг өргөлт нь бүх жүжигчдийн үйл ажиллагаанд маш их тууштай байхыг шаарддаг тул тэдэнд хэрэгтэй байдаг. анхааралтай давтагдах хэрэгтэй.

Дуэт бүжгийн өргөлтөд түншүүдийн олж авсан ур чадвар нь бүлгийн өргөлт, шидэлтэд маш чухал байдаг: харилцан хэмнэл, хүчин чармайлтыг зохицуулах, авхаалж самбаа, түншүүдийн аль нэгний бүтээлч импровизацын мөчүүдийг хурдан олох чадвар зэрэг. , гэх мэт.

Дуэт бүжгийн хөтөлбөрт бүлгийн дэмжлэг ороогүй болно. Гэсэн хэдий ч төгсөх ангид оюутнуудыг тайзны дадлагад тулгардаг бүлгийн дэмжлэгтэй танилцуулах шаардлагатай.

Газрын дэмжлэг нь агаарын дэмжлэгээс илүү техник, төрөл зүйлийн хувьд хамаагүй хэцүү байдаг. Боловсролын үйл явцад энэ нь илүү хэцүү, удаан шингэдэг. Ихэнхдээ оюутнууд газрын өргөлтөд чухал ач холбогдол өгдөггүй, харин нарийн төвөгтэй өргөлт, агаарын шидэлтийг судлах хандлагатай байдаг. Багш газар дээрх дэмжлэгийн нарийн төвөгтэй байдлыг практик жишээн дээр тайлбарлаж, энэ хэсгийг судлахдаа онцгой анхаарал шаарддаг, учир нь үүнийг амжилттай эзэмшсэнээр агаарын дэмжлэгийг сурах үйл явцыг хөнгөвчлөх, хурдасгах болно.

Гурван жилийн турш суралцах хугацаандаа хичээл бүр дээр хамтрагчаа солих, өөрөөр хэлбэл тодорхой хос үүсгэхгүй байхыг зөвлөж байна. Энэ нь авхаалж самбаа, авхаалж самбаа, харилцан хэмнэлтийн мэдрэмж, хувь хүн бүрт хурдан дасан зохицох чадварыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

Сургалтын эхний жилд багш оюутнуудыг жин, өндрөөс үл хамааран байрлуулдаг, учир нь энэ хугацаанд газар дээр тулгуурлах техникийг судалдаг.

Сургалтын хоёр, гурав дахь жилдээ оюутнуудыг байрлуулах нь ялангуяа болгоомжтой хандахыг шаарддаг, учир нь тэд бие бялдрын чадвараас гадна бие даасан ур чадварыг хөгжүүлдэг: авхаалж самбаа, авхаалж самбаа, мэдрэмж. Үүнээс хамааран тэд дэмжих арга техникийг сайн эсвэл муу эзэмшдэг.

Сурган хүмүүжүүлэх практикт оюутнуудын ийм зохион байгуулалт нь хамгийн хүчтэй сурагчийг сул сурагчтай, харин эсрэгээр нь байрлуулахад сайн үр дүнг өгдөг. Эдгээр тохиолдлуудад бие биедээ тусалснаар тэд арга техникийг илүү сайн эзэмшдэг. Гэсэн хэдий ч ижил чадвартай түншүүдийг хослуулах боломжийг үгүйсгэх аргагүй юм.

Хөдөлгөөнүүд нь маш удаан хурдтай суралцаж, хөлийн хуруунд тулгуурласан хөл нь маш их ядардаг тул эхний жил оюутнуудад хэцүү байдаг. Тиймээс бүжгийн хослол нь богино байх ёстой бөгөөд биеийн ачааллыг тэнцүү хуваарилах ёстой

оюутны хоёр хөл дээр хэмжсэн. Энэ хослолыг дараалан хоёроос гурван удаа давтан хийхийг зөвлөж байна.

Нэг хичээл (давхар) амархан багтах боломжтой: 16 баарны гурваас дөрвөн адажио, аллегро хэмнэлтэй хоёр, гурван үсрэх хослол, янз бүрийн төрлийн пас балансэ, пас де баск, пас шассэ дээр суурилсан нэг хослол.

Эхний хичээлүүдээс эхлэн оюутны биеийн байдлыг хатуу хянах шаардлагатай. Түүний поз нь оюутны байрлалтай зохицож, уран баримал, илэрхийлэлтэй байх ёстой. Та ямар ч дэмжлэг үзүүлэх үед хамтрагчийнхаа гар саадгүй хөдөлж байх ёстой.

Тайзны практикт туслах нарийн төвөгтэй элементүүдийг гүйцэтгэхдээ хамтрагч нь дүрмээр бол түүний байрлал, байрлалын гоо зүйн байдлыг хянахаа мартдаг.

Сурагчдын биеийн тамирын дасгал, хичээлийн зохион байгуулалт нь багшаас ихээхэн хамаардаг. А.Я.Ваганова “Сонгодог бүжгийн үндэс” номондоо өөрийн үзэл бодлоо илэрхийлсэн байдаг: “Хэрэв тухайн анги юм уу бүлэг бүжигчид ачаалал ихтэй байгааг мэдвэл заримдаа хоёр долоо хоногийн турш би зөвхөн гэрэл өгдөг. ангидаа ажиллаж, оюутнуудыг маш болгоомжтой удирдана. Гэхдээ дараа нь - ямар нэгэн тайвшрал, ажил багасах, эсвэл ямар нэгэн үйл явдал эрч хүчээ сэгсэрнэ, та илүү эрч хүчтэй хүчин чармайлт гаргах боломжийг мэдэрч, дараа нь хичээлүүд эрчимжиж, цагийг ашиглаж, богино хугацаанд ханасан болно. тэдэнд бэрхшээлтэй тулгардаг. Нэг үгээр хичээлийн үр шимийг хор хөнөөл болгохгүйн тулд ажлын нөхцөлдөө маш мэдрэмжтэй хандах хэрэгтэй. Хэрэв надад ямар нэгэн хөтөлбөр тушаавал би түүнийгээ биелүүлээд зогсохгүй давж гарахыг хүсдэг. Тэгсэн хэрнээ шавь нарынхаа ачааллыг тооцож, амьдралаас тасрахгүй байх нь миний үүрэг юм” гэлээ.

Өмнөх хичээлд үзүүлсэн хослолыг давтах шаардлагагүй. Хөдөлгөөнийг тодорхой дарааллаар цээжлэх шаардлагагүй. Оюутнуудад уян хатан байдал, янз бүрийн нөхцөл байдалд дасан зохицох чадварыг хөгжүүлэхийн тулд шинэ нөхцөлд (заримдаа мэдээж эвгүй) байрлуулах шаардлагатай болдог.

Өөр багшаас зээлсэн ноорог зургийг оюутнуудын ерөнхий бэлтгэлийг заавал харгалзан үзэж ангид судалж болно.

Оюутнууд анхаарал алдахгүй, санал болгож буй бүжиг дэглээг хурдан цээжлэх мэргэжлийн ур чадварыг эзэмшүүлэхийн тулд хослолыг хоёроос илүүгүй удаа үзүүлэх ёстой.

Агаарын өргөлтийг судлахдаа дуэт бүжгийн хичээл эхлэх нь тэдний бие бялдрын төлөвшилтэй давхцаж байгаа тул багш залуу оюутнуудад онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Тавин кг-аас дээш жинтэй оюутнуудад хүнд хэцүү агаарын авиралтыг хийхийг хориглоно. Гэсэн хэдий ч, нэг үл хамаарах зүйл байдаг: оюутан хамгаалалтын жинг хэтрүүлдэг, гэхдээ тэр гоцлол сонгодог бүжгийн техникийг маш сайн эзэмшдэг.

хэмнэлийн мэдрэмж, манлайлагч бүжигчний бүх чанарууд. Энэ тохиолдолд ангид түүний жин, өндөрт тохирсон хамтрагч байгаа бол түүнийг багшийн үзэмжээр нарийн төвөгтэй өргөлтийг хийхийг зөвшөөрч болно.

Анги дахь залуу эрэгтэйчүүдийн тоо хангалтгүй байгаа нь дүрмээр бол хөтөлбөрийг дуусгахад хүндрэл учруулдаг тул сургуулийн удирдлага залуу балетчдыг урьдаг.

Гурав дахь жилдээ сард дор хаяж нэг удаа тутусын дуэт бүжгийн хичээл хийх шаардлагатай. Энэ нь сонгодог өвийн балетын хэсгүүдийг судлахад зайлшгүй шаардлагатай, учир нь хувцас нь хамтрагчдыг дуэт хэлбэрээр тодорхой байдлаар авч явахыг үүрэг болгож, дэмжлэг үзүүлэх нөхцлийг бага зэрэг өөрчилдөг.

Жижиг өсгийтэй эрэгтэй гутал нь хамтрагчдаа бүх талаараа эвтэйхэн байдаг: хөл нь ердийн байрлалд, нуман хаалга нь илүү өргөгдсөн, тулгуур хэсэг нь илүү өргөн, өсгий нь түншийн өндрийг бага зэрэг нэмэгдүүлж, улмаар таатай үе шатыг бий болгодог. түншүүдийн хоорондын харилцаа.

Харин тайзны практикт, ялангуяа сонгодог өвийн дуэт (pas de deux) дээр түнш үргэлж зөөлөн сонгодог гутал өмсдөг, учир нь adagio-ийн дараа эрэгтэй хувилбарууд байдаг. Тиймээс сургалтын явцад түншүүд ихэнх хичээлүүдэд зөөлөн бүжгийн гутал өмсөх шаардлагатай болдог.

Оюутны хувцасны зүү, үсний хавчаар, хурц тэврэлттэй бүс гэх мэт зүйлсийг өмсөж болохгүй, учир нь эдгээр зүйл нь өргөх үед гэмтэл учруулж болзошгүй юм.

Профессор А.Я.Ваганова заримдаа төгсөх ангийн оюутнууддаа шууд удирдлаган дор сонгодог бүжгийн хичээл явуулахад итгэдэг байв. Багшийн үүргийг хүлээснээр сурагчид бүжгийн хослол зохиох, хөдөлгөөнийг логик дэс дарааллаар сонгох, хөгжимд тохируулан бүжиг дэглэлт зохиох, нөхдийнхөө алдааг олж харах, арга зүйн хувьд дүн шинжилгээ хийх, засах чадварыг эзэмшдэг.

Энэхүү сурган хүмүүжүүлэх арга барилыг сонгодог бүжгийн дуэт багш нар хэрэгжүүлэх ёстой.

Өөрийнхөө эсвэл өөр жүжигчний бүжгийн арга барилд дүн шинжилгээ хийх чадвар нь балетчин хүний ​​маш чухал мэргэжлийн чанар юм.

Нэг суралцагчийг нөгөөгийнхөө алдааг засахад урих нь ашигтай. Энэ нь оюутны анхаарлыг төвлөрүүлж, түүнийг эргэцүүлж, онолын мэдлэгийг нь бэхжүүлнэ.

Оюутнууд аливаа туслах техникийг гүйцэтгэх техникийг мэдэж, тайлбарлах чадвартай байх ёстой. Тиймээс ахлах ангид дуэт бүжгийн шалгалт өгөхдөө оюутнуудаас арга зүйн талаар асуулт асуух нь зүй ёсны хэрэг юм.

Шатны дадлага нь техникийн нарийн төвөгтэй байдлын хувьд ихэвчлэн ангийн сургалтын хөтөлбөрөөс түрүүлж байдаг. Багш-сурагч нь хичээлд тусгагдаагүй туслах арга техникийг оюутнуудад тайлбарлах ёстой.

хэрэв тайлбар буруу байвал техникийг буруу сурсан, цэвэр ариун байдал, гүйцэтгэлийн хялбар байдал алдагдаж, бие махбодийн үйл ажиллагаа улам хүндэрч, хэт их давталт нь сурагчдыг гэмтэлд хүргэдэг. Тиймээс багш, дуэт бүжгийн багш хоёрын харилцан бүтээлч холбоо нь маш чухал юм.

Заримдаа оюутан хамтрагчийнхаа гарт байхдаа стрессээ тайлахыг эрэлхийлж, биеэ сулруулж, хүссэн байрлалаа зөрчиж, шалан дээр хурдан буцаж, гар, мөрнөөс нь атгах гэж оролддог. Энэ нь түншийг дэмжих техникийг гүйцэтгэхээс сэргийлж, эвгүй, хүнд болдог. Оюутнуудад зөвхөн чангарсан бие нь илүү хөнгөн, илүү тохь тухтай байх болно, тэд даалгавраа үргэлж хатуу биелүүлж, сонгодог бүжгийн хэлбэрийг хадгалж, хамтрагчдаа бүрэн итгэх ёстой гэдгийг тайлбарлах шаардлагатай.

Багшлах практикт оюутан хамгийн энгийн агаарын өргөлтөөс айдаг тохиолдол байдаг. Дуэт бүжигт айдас төрүүлэх нь хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй. Айдас бусдад дамждаг учраас бас аюултай. Багш анхны илрэл дээр нь арга хэмжээ авах хэрэгтэй. Айдас бол сэтгэл зүйн хүчин зүйл тул бид санал болгосноор түүнтэй тэмцэх ёстой. Бусад оюутнуудын жишээг ашиглан оюутныг өргөлтийг хийж чадна, хэрэв шаардлагатай бол бүх зүйлийг хийвэл хамтрагч нь түүнийг унагахгүй гэдэгт итгүүлэх, хөдөлгөөний логик дараалал, лифтний аюулгүй байдалд итгүүлэх шаардлагатай. , мөн түүний гүйцэтгэлийг заавал даатгаарай.

Түншүүд хоёулаа айдас, төөрөгдөлтэй байх үед дэмжлэг эвдрэх, бүр аюултай тохиолдол байдаг. Энэ тохиолдолд та маш хурдан арга хэмжээ авах хэрэгтэй: бүтэлгүйтлийн шалтгааныг, тухайлбал, хийсэн алдааг зааж, дэмжлэгийг нэн даруй дахин давтаж, болзошгүй бүтэлгүйтлээс урьдчилан сэргийлэхэд бэлэн байгаарай. Суралцагчдад өөртөө итгэлтэй болж, айдсаа даван туулахад нь туслахын тулд урамшууллыг хэд хэдэн удаа давтах ёстой.

Балетын театрт үзэл бодлоо илэрхийлэх арга хэрэгслийг байнга эрэлхийлж, бүжгийн шинэ хэлбэрүүд төрж, сонгодог өвийн үзүүлбэрүүд, симфони зохиолын хөгжимт жүжгийг өөр өөрөөр уншдаг. Амжилттай туршилт нь бүжиг дэглэлтийн урлагийн үгсийн санг баяжуулж, балетын сургуулийн тусгай хичээлүүдийн хөтөлбөрийг нөхөж өгдөг.

Багш бүр шинэ уран бүтээлийг хянаж, сайтар дүн шинжилгээ хийж, техникийн ур чадвар эзэмшихэд хувь нэмэр оруулж, ирээдүйн балетчдын урлагийн амтыг хөгжүүлэхэд туслах сургалтын хэрэглэгдэхүүн болгон сонгох ёстой.

Акробатын дэмжлэг балетын тайзан дээр эртнээс гарч ирсэн. Бүжиг дэглээчид үүнийг илэрхийлэх хэрэгсэл болгон ашигладаг бөгөөд дүрүүдийн дүрийг илчлэх, тэдний харилцааг ойлгох, дуэт, гүйцэтгэлийн агуулгыг судлахад тусалдаг.

ерөнхийдөө. Дуэт дээр та дэмжлэг үзүүлэх техникийг үзэгчийн нүднээс болгоомжтой нуух хэрэгтэй. Тэрээр жүжигчдийн хурцадмал байдлыг харах ёсгүй, учир нь энэ нь бүжиг дэглээчийн зохиосон харилцан ярианы агуулгыг "уншихад" саад болдог.

Гурав дахь жилдээ оюутнуудад орчин үеийн дуэтийн шинэ дэмжлэгийг танилцуулах нь чухал юм. Багш нарт сургалтын үйл явцад ашиглаж болох ийм тулгууруудыг дүрсэлсэн хэд хэдэн шугаман зураг, гэрэл зургийг сонгохыг санал болгож байна. Товчхон байх үүднээс зураг, гэрэл зургийн арга зүйн тайлбарыг өгөөгүй. Дуэт бүжгийн багш нь зураг эсвэл гэрэл зураг дээр үзүүлсэн өргөлт нь техникийн аль бүлэгт хамаарахыг хялбархан тодорхойлж, түүнийг гүйцэтгэх техникийг оюутнуудад тайлбарлаж, эвдрэлээс урьдчилан сэргийлэх боломжтой. Хамгийн төвөгтэй акробатын өргөлтийг нэмэлтээр судалдаг.

Хичээл дээр тайзан дээр харилцах анхны оролдлогын үеэр оюутнууд ихэвчлэн тэдний хөдөлгөөнийг саатуулж, байгалийн зан авираас нь салгаж, жүжиглэх даалгавраа биелүүлэхэд нь саад болдог хуурамч хязгаарлалтыг бий болгодог. Хүүхдүүдэд ичгүүр, хөшүүн байдлыг даван туулахад хэрхэн туслах вэ? Юуны өмнө багш ангид бүтээлч онцгой орчин бүрдүүлэх, хамгийн их төвлөрөл, анхаарал шаарддаг, тайзны харилцааны элементүүдээр ноорог зургийн зорилго, зорилгыг тайлбарлах, өндөр чанартай хөгжмийн материалыг сонгож, ноорог зурган дээр бүрэн нийцүүлэн зохиох шаардлагатай. хөгжим. Оюутнуудад ойлгомжтой, сэтгэлийн байдал, агуулгаараа тодорхойлогдсон хөгжим сонгох хэрэгтэй. Туслах техникийн техникийн нарийн төвөгтэй байдал нь үүрэг гүйцэтгэгч даалгаврыг гүйцэтгэхэд саад болохгүй. Ноорог зурагт багтсан бүх техникийг оюутнууд өмнөх хичээлүүдэд сайн эзэмшсэн байх ёстой. Этюдийг бүх ангийнхан сурч, хос бүр тус тусад нь тоглодог.

Жүжиглэх асуудлыг шийдвэрлэхдээ оюутнуудын бүтээлч санаачилгыг бүх талаар дэмжих, тус бүрийн хувийн шинж чанарыг илчлэх, бие биенээ хуулбарлахыг зөвшөөрөхгүй байх, сурган хүмүүжүүлэх засварлахыг шаардахгүй байх шаардлагатай. Амжилт нь оюутнуудад хандах хандлага, багшийн эелдэг байдал, туршлагаас хамаарна.

Хоёр, гурав дахь жилдээ балетаас ишлэл эсвэл концертын дугаарыг судлахдаа зохиогчийн санаа, санал болгож буй фрагментийн хөгжим, бүжиг дэглэлтийн хувилбарыг хатуу хадгалах шаардлагатай. Хичээл дэх тайзны харилцааны даалгавар аажмаар илүү төвөгтэй болдог. Ноорог зурганд хэт их анхаарал хандуулах нь ангид шаардлагатай хөтөлбөрт багтсан арга техникийг эзэмшихэд саад учруулж болзошгүйг багш санаж байх ёстой.

Хичээлийн хөгжмийн дагалдах ажилд онцгой анхаарал хандуулах хэрэгтэй. Сургалтын эхэн үеэс эхлэн дэмжлэг үзүүлэх хамгийн энгийн элементүүдийг сурахдаа оюутнууд бүх хөдөлгөөнийг хөгжмийн дагуу хийх ёстой. Хичээл бүрээр дэмжих техник нь илүү төвөгтэй болж, бүжгийн үргэлжлэх хугацаа, хурд нэмэгддэг.

Гайхалтай хослолууд-дасгалууд, этюдууд нь тодорхой сэтгэлийн хөдөлгөөн шаарддаг, заримдаа тийм ч хэцүү жүжиглэх ажил биш юм. Дагалдан хөгжимчин багшид туслахдаа сэтгэл хөдлөлөөр баялаг хөгжмийг санал болгох ёстой. Хөгжмийн бүтээл эсвэл импровизацын мэргэжлийн гүйцэтгэл нь ангид бүтээлч уур амьсгалыг бий болгож, оюутнуудад өгсөн даалгаврыг зөв ойлгоход тусалдаг бөгөөд эцэст нь уран сайхны амтыг бий болгоход хувь нэмэр оруулдаг.

Дуэт бүжгийн янз бүрийн арга техникийг сурахад импровизацын хөгжмийн дагалдах тохиромжтой байдаг.

Хөгжмийн материал нь багшид бүжгийн этюдыг урьдчилан, хичээл эхлэхээс өмнө зохиох боломжийг олгодог бөгөөд давтан хийх үед дагалдан дуучны бүтээсэн шинэ нюансууд гарч ирэхийг үгүйсгэх болно.

Хөгжмийн хэмжүүр, өөрөөр хэлбэл гүйцэтгэлийн хурдыг багш хичээлийн явцад тодорхойлдог бөгөөд туршлагатай дагалданчин хөгжмийн тоолуурыг өөрийн үзэмжээр сонгох боломжтой.

Дутуу хурдасгах нь оюутнуудад ашиггүй, харин тэдэнд хор хөнөөл учруулдаг.

Хөгжмийн боловсрол нэгдүгээр ангиас эхэлдэг. Ирээдүйн балетчинд хөгжим сонсож, түүнийг ойлгож, мэдэрч, "хөгжмийг өөрөө бүжиглээрэй" гэж хэлдэг шиг хөгжмийн нюанс бүрт хуванцар байдлаар хариу үйлдэл үзүүлэхийг заах хэрэгтэй. Үүнийг зөвхөн тусгай хичээлийн бүх багш нар дагалдан хөгжимчидтэй нягт хамтран ажилласнаар л хийж чадна.

Жүжигчин ямар ч сонгодог бүжгийн поз, мөн хөгжмийн дуугаралтад хязгааргүй олон янзын сүүдэр өгч чаддаг. Хоёр, гурав дахь жилдээ оюутнуудад хөгжмийн талаарх ойлголтоо хуванцар хэлбэрээр илэрхийлж, хувь хүний ​​онцлогийг илтгэж сурах этюд санал болгох шаардлагатай байна. Түншүүд хоёулаа ижил хуванцар байдлаар ажиллаж, бие биедээ бүтээлчээр тусалж, хөгжмийг мэдрэмжтэй сонсох нь маш чухал юм.

Багш нь ангийн чадвар, чадварыг харгалзан хичээл эхлэхээс өмнө хөгжмийн материал, бүжиг дэглээг урьдчилан бэлтгэх ёстой. Хөгжим болон хуванцар шийдэл хоёулаа хүртээмжтэй байх ёстой. Даалгаврыг сайн тайлбарлаж, бүтээлч орчинг бүрдүүлэх шаардлагатай бөгөөд ингэснээр сурагчид хуурамч дарамт, шахалт, "хатуу" мэдрэмжийг мэдрэхгүй байх ёстой. Бид тэдэнд чөлөөтэй импровиз хийх, хамтрагчтайгаа тайзны харилцааны янз бүрийн нюансуудыг олох, хамгийн амжилттай нээлтүүдийг бүх талаар дэмжих боломжийг олгох ёстой, гэхдээ бие биенээ хуулбарлах, хөгжимөөс гадуур жүжиглэхийг эрс хориглох ёстой. Ямар нэгэн үндэсний шинж чанартай ноорог санал болгох нь их хэрэгтэй байдаг.

Дуэт-сонгодог бүжгийн багшийн техникийн дэмжлэг үзүүлэх арга барилыг заах хамгийн чухал ажил бол оюутнуудад өнгөрсөн ба одоо үеийн итгэл үнэмшилтэй жишээг ашиглан хуванцар гоо сайхны мэдрэмж, балетын урлагийн гоо зүйн талаархи ойлголтыг хөгжүүлэх явдал юм.

Агуу балетчин Рудольф Нуреевын мэндэлсний 75 жилийн ой өнөөдөр тохиож байна.

Маргот Фонтейн, Рудольф Нуреев нар "Раймонда" балетын дүрд

Александр Константинович Глазунов - "Раймонда" балетын завсарлага

Рудольф Нуреев, Маргот Фонтейн нар балетын түүхэн дэх хамгийн сонирхолтой хосуудын нэг юм. Насны зөрүү их байсан ч тэд арван таван жил хамтдаа амжилттай бүжиглэсэн - Маргот Рудольфоос бараг хорин насаар ах байсан.

Балет бол хүн бүр эзэмшиж чаддаггүй урлаг учраас шилдэг бүжигчид цөөхөн, жинхэнэ дуэт маш цөөхөн байдаг. Домогт дуэт Фонтайн-Нуреевын нууцын талаар шинжээчид үүнийг түншлэл-өрсөлдөөн гэж хэлж байна - тус бүр өөрийн хүч чадлаараа тоглодог байсан нь нөгөө хамтрагчдаа сул тоглох өчүүхэн ч боломжийг олгосонгүй.

Рудольф Нуреевтэй уулзахаас өмнө Маргот Фонтейн аль хэдийн алдартай байсан бөгөөд дөчин хоёр настай байсан бөгөөд балетын карьераа дуусгахаар төлөвлөж байжээ. Гэвч Оросоос ирсэн бүжигчин залуутай уулзсан нь түүний балетын аз жаргалтай амьдралыг үргэлжлүүлэхэд шинэ түлхэц өгсөн юм. Залуу, гайхалтай авъяаслаг хамтрагч нь түүнд амрах боломж өгөөгүй тул алдарт балетчин залуу нас, шавхагдашгүй эрч хүчтэй байх ёстой байв. Тэрээр 1961 онд Рудольф Нуреевтай танилцсан бөгөөд тэрээр Хатан хааны бүжгийн академийн төлөө зохион байгуулсан хандивын тоглолтонд оролцохоор Лондонд иржээ. Хувийн уулзалтын дараа тэд хамтдаа бүжиглэж үзэхээр шийджээ.
Тэдний анхны хамтарсан бүтээл бол "Жизель" балет байсан бөгөөд энэ тоглолт гайхалтай амжилттай болсон. Нуреев, Фонтейн хоёр бөхийгөө өргөхөд тэд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй алга ташилтаар угтав.

Маргот, Рудольф нар олон жилийн бүжгийн хамтын ажиллагаанаас гадна сэтгэл хөдөлгөм нөхөрлөлтэй байсан. Марготыг амьдралынхаа төгсгөлд хорт хавдраар нас барах үед Рудольф эмнэлгийн төлбөрөө нууцаар төлсөн нь хожим нь түүнийг ховор харамч хүн гэдгийг мэддэг байсан тул танилуудыг нь гайхшруулжээ. Энэ балетын хосын зарим намтарчид тэднийг хайр дурлалын харилцаатай холбодог байсан ч ямар ч холбоогүй байв. Үүнд олон шалтгаан бий: Нуреевын уламжлалт бус бэлгийн чиг баримжаа, насны ялгаа, Маргот нөхрөө бүх зовлон зүдгүүрт учруулсан ч хайрладаг байсан, тэр нь үүрэг хариуцлагатай хүн байсан бөгөөд энэ нь нэгдүгээрт. Өөр объектив шалтгаан байхгүй байсан ч энэ нь өөрөө романыг хөгжүүлэхэд саад болох болно. Эдгээр хүмүүс балетыг харамгүй хайрлаж, түүнд үнэнчээр үйлчилдэг хүмүүсийн нийтлэг шалтгаан, сэтгэлийн ураг төрлийн холбоотой байв.

Маргот Фонтейн, Рудольф Нуреев нар Лес Сильфидс, Вальс №. 7
Маргот Фонтейн, Рудольф Нуреев нар - "Ла Силфид" балетаас Фредерик Шопены хөгжимд зориулсан N7 вальс, "Шопиниана" балетын өөр нэр.

Рудольф Хаметович Нуреев, дэлхий дахинд Нуреев нэрээрээ алдаршсан, 1938 оны гуравдугаар сарын 17-нд төрсөн, Зөвлөлт ба Британийн балетын бүжигчин, бүжиг дэглээч юм. Тэрээр Эрхүү, Слюдянка хоёрын хооронд Владивосток руу явах галт тэргэнд төрсөн бөгөөд ээж нь нөхөр, цэргийн улс төрийн зааварлагч Рудольфын алба хаах гэж байсан юм.

Рудольф Уфа дахь хүүхдийн ардын чуулгад бүжиглэж эхлэв. Аав нь бүжиглэхийг эр хүний ​​ёсонд нийцэхгүй үйлдэл гэж үзэн дургүй байсан.

1955 онд Рудольф Нуреев Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон.
1958 онд коллеж төгсөөд Нуреевыг Сергей Миронович Кировын нэрэмжит Ленинградын театрын (одоогийн Мариинскийн театр) балетын гоцлол дуучнаар элсүүлжээ. Үүнээс өмнө Михаил Фокин, Васлав Нижинский гэсэн хоёр бүжигчин л ийм хүндэтгэл үзүүлж байжээ. Ихэвчлэн сургуулийн төгсөгчид балетын карьераа театрын балетаас эхэлдэг.

1961 оны 6-р сарын 16-нд Парист театрт аялан тоглолт хийх үеэр Рудольф Нуреев ЗХУ-д буцаж ирэхээс татгалзсан тул эх орондоо буцаж ирээгүй анхны Зөвлөлтийн балетчин болжээ.

Удалгүй Нуреев Лондон дахь Хатан хааны балеттай хамтран ажиллаж эхэлсэн бөгөөд хурдан хугацаанд дэлхийн алдартай болсон.

Арван тав гаруй жилийн турш тэрээр Лондонгийн хааны балетын од байсан бөгөөд Английн агуу балетчин Маргот Фонтейны байнгын хамтрагч байсан юм. Энэхүү хамтын ажиллагаа нь түүний урлаг, бүжиг дэглэлтийн карьерт асар их үүрэг гүйцэтгэсэн.

Нуреев дэлхийн өнцөг булан бүрт (Европ, АНУ, Япон, Австралид) тоглолт хийсэн бөгөөд тэрээр үргэлж маш эрчимтэй хуваарьтай байв. Жишээлбэл, 1975 онд түүний тоглолтын тоо гурван зуу хүрчээ.

1983-1989 онд Нуреев Парисын Гранд операгийн балетын найруулагчаар ажиллаж байжээ.

Рудольф Нуреев сонгодог болон орчин үеийн бүтээлүүдэд оролцож, кино, телевизэд тоглож, сонгодог балетыг тайзнаа тоглодог байв.

Тэрээр драмын жүжигчнээр 2 уран сайхны кинонд тоглосон. Эдгээр киноны нэг бол барууны үзэгчдэд маш их амжилт үзүүлсэн Валентино юм.

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Рудольф Нуреев өөрийгөө удирдаачаар туршиж үзсэн.

Нуреевын балетын түүхэнд бүжигчний хувиар оруулсан хувь нэмэрээс гадна эрэгтэй бүжигчдийн дүртэй холбоотойгоор балетын урлагийн салбарт шинийг санаачлагч гэж тооцогддог - тэрээр сонгодог балет дахь бүжигчний дүрийг хоёрдогч байхаас өөрчилсөн. балетын үзүүлбэрт балетчинтай харьцуулахад ижил ач холбогдолтой.

1993 оны 1-р сарын 6-нд агуу бүжигчин ДОХ-ын улмаас Парисын ойролцоо нас баржээ.

Рудольф Нуреевыг Орос, Францын алдарт бүжигчин Серж Лифар, Андрей Тарковский нарын булшнаас холгүй орших Парисын ойролцоох Сент-Женевьев-дес-Буагийн Оросын оршуулгын газарт оршуулжээ.

Дорно дахины хивсний хэлбэрээр мозайк аргаар хийсэн энэхүү хөшөөний зохиогч нь Италийн алдарт зураач, архитектор юм.
Эцио Фрижерио. Зураач Нуреевын гарал үүсэл, дорно дахины тансаглалд дуртайг онцлон харуулахын тулд ийм ер бусын хэлбэрийг сонгосон.

Рудольф Нуреев арал дээрх байшиндаа. Ханан дээрх керамик хавтангууд нь эртний юм. Рудольф үүнийг Испанид худалдаж авсан - тэр үүнийг сонгоод ачааны машинд ачиж, эртний эдлэлийн худалдаачин дээр ирэв. Энэ нь түүнд маш их үнэтэй байсан - хэдэн арван мянган доллар, учир нь тэр бас их хэмжээний гаалийн татвар төлөх шаардлагатай болсон.
Эдгээр хавтангууд нь шаланд зориулагдсан бөгөөд Нуреев ханыг бүрхсэн нь бас сонирхолтой юм. Энэ хавтанг хайж, худалдаж авахад нь тусалсан сайн найз нь түүнийг ханыг чимэглэхээс татгалзсан боловч зөрүүд зураач үүнийг буруу шийдвэр байсан гэж хожим хүлээн зөвшөөрсөн ч өөрийнхөөрөө хийсэн юм.

"Валентино" киноны хэсгээс

Хулгайлагдсан үхэшгүй байдал - Рудольф Нуреевын олон сая долларын өвийг хайхад зориулагдсан эрэн сурвалжлах баримтат кино

Энэ кино ямар сэдвийг зорьсон талаар бага зэрэг ёс суртахуунтай болгоё. Хүн нас барсны дараа олж авсан мөнгөө сайн үйлсэд зарцуулахын тулд амьд ахуйдаа чадах бүхнээ хийж, үүний төлөө чадах бүхнээ хийх ёстойг амьдрал харуулж байгаа бөгөөд эдгээр тоо баримт байсан ч үүнийг хэн мэдэх Бурханд даатгах ёсгүй. өөрсдийгөө хуульч, ноён гэж нэрлэдэг.
Үүнийг ядаж залуу балетчдын тэтгэлэгт хамруулж болох байсан. Эцсийн эцэст, нэг хүн Нуреев балетын карьерийнхаа туршид олсон их мөнгийг огт ашиглахгүй - арлууд олж авах, эртний эдлэл хадгалах гэх мэт эрүүл бус хүсэл эрмэлзэл үүсдэг. Тэгээд нас барсны дараа энэ бүхэн шороонд орж бусдын шударга бус гарт ордог. Тэр өв хөрөнгөө хамаатан садандаа хувааж, өөрийнх нь эзэмшиж байсан арал дээр Рудольф Нуреевын дурсгалд зориулсан музей байгуулахыг даалгасан нь дээр. Тэд түүний хүслийг биелүүлж, ядаж талархал илэрхийлж, алдар сууных нь туяанд умбах боломжийг олгосон байх магадлалтай.

Рудольф Нуреев, Эрик Брун нар. Эрик Брун (1928-1986) - Данийн бүжигчин, сонгодог бүжгийн багш, Рудольф Нуреевын бүтээлч болон хувийн амьдралд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн.

Эрик Белтон Эверс Брюн Копенгаген хотод төрсөн бөгөөд есөн настайгаасаа Данийн хааны балетын сургуульд балетын урлагт суралцжээ. Эрик Брун арван найман настайдаа Данийн хааны балетын балетын хамтлагт элсэж, хоёр жилийн дараа гоцлол дуучин болжээ. Түүний хамгийн алдартай дүрүүд нь "Ла Сильфид", "Жизель", "Хунт нуур" жүжгүүд юм.
Эрик Брун 1967-1973 онд Шведийн дуурийн балетын (Швед), 1983-1986 онд Канадын үндэсний балетын (Канад) найруулагчаар ажилласан.
Эрик Брун 1986 онд уушигны хорт хавдраар нас баржээ.

Рудольф Нуреев Дани улсад хийсэн айлчлалынхаа үеэр Эрик Брунтай уулзжээ. Брун олон жилийн турш Рудольф Нуреевын хамгийн дотны найз, ивээн тэтгэгч байсан.

Рудольф Нуреев, Эрик Брун нар

"Валентино" - уран сайхны кино (Их Британи - АНУ) (1977)
Гол дүрд Рудольф Нуреев тоглосон

Энэ киноноос нэг милийн зайд америкизм үнэртэж байгаа боловч Нуреев энд драмын жүжигчний дүрээр гарч ирсэн бөгөөд бүжиглэж байгаа бол сонгодог биш, харин бүжгийн бүжиг болох нь сонин.

Хааны хайрцаг - "Рудольф Нуреев. Цаг хугацааны утас" үзэсгэлэнд зориулсан телевизийн нэвтрүүлгийн хэсэг - 2010 оны 10-15-ны өдөр.

Рудольф Нуреев (1991) - баримтат кино

"Шүтээнүүд хэрхэн явав. Рудольф Нуреев" - Рудольф Нуреевын тухай баримтат кино

"Үхэлтэй гэрээ" - Рудольф Нуреевын тухай баримтат кино

Дэйм Маргот Фонтейн, охин Маргарет Хукэм нь 1919 оны 5-р сарын 18-нд Реиггейт (Их Британи) хотод төрсөн - Английн нэрт балетчин.

Маргот Фонтейн таван настайгаасаа Грейс Босустоутай хамт балетаар хичээллэж эхэлсэн бөгөөд Ольга Преображенская, Матильда Ксесинская зэрэг янз бүрийн багш нараас үргэлжлүүлэн хичээл авчээ.
15 настайдаа тэрээр Лондонгийн Royal Ballet сургуульд элсэн орсон.

Фонтейн 1934 онд тайзан дээр анхны тоглолтоо хийсэн бөгөөд бүжгийн гайхалтай уян хатан чанараараа олон нийт, шүүмжлэгчдийг тэр даруй баярлуулсан.

1939 онд тэрээр бүжиг дэглээч Фредерик Эштонтой хамтран ажиллаж, түүнд зориулан Дафнис, Хлое, Сильвия, Ондин зэрэг бүтээлүүдийг зохиосон.
Маргот дэлхий даяар маш олон аялан тоглолт хийж, далаад оны сүүлээр тайзнаас гарсан.

1955 онд Маргот Фонтейн Панамын Лондон дахь Элчин сайд Тито де Ариастай гэрлэжээ.
1965 онд Ариас амь насанд халдах оролдлогын хохирогч болж, насан туршдаа саажилттай байсан бол Маргот амьдралынхаа эцэс хүртэл түүнд үнэнчээр халамжилжээ. Нөхрийнх нь хүнд өвчин маш их мөнгө шаарддаг байсан тул Маргот бараг жаран нас хүртлээ үе мөчний өвдөлтийг даван туулж бүжиглэхээс өөр аргагүй болжээ. Тайзан дээр гарах бүр түүний хувьд эр зориг болжээ. Гэвч түүний олсон их мөнгө нь шаардлагатай эмчилгээний зардалд хүрэлцэхгүй байсан тул амьдралынхаа төгсгөлд өөрөө хүнд өвчтэй байсан тул түүнд байнга мөнгө хэрэгтэй байв.

1954 онд Фонтейн Даме Гранд загалмай цол хүртжээ.
1981-1990 онд тэрээр Дархамын их сургуулийн хүндэт канцлер байв.

1989 онд тэрээр "Маргот Фонтейн" ("Маргот Фонтейний түүх") баримтат намтар кинонд тоглосон.

Маргот Фонтейн амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Панам дахь ферм дээрээ өнгөрөөжээ. Тэрээр 1991 оны 2-р сарын 21-нд хорт хавдраар нас баржээ. Түүний хүсэлтээр тэрээр нөхөр Титотой хамт нэг булшинд оршуулж, хоёр жилээр насалсан.

Маргот Фонтейн бол амьдралын болон тайзан дээрх эрхэмсэг хатагтай юм

Маргот Фонтейн - 3 хэсэг бүхий баримтат кино (Их Британи), шилдэг балетчинд зориулсан

Маргот Фонтейн, Рудольф Нуреев нар - Хатан хааны балеттай нэгэн үдэш (1963)

Сергей Сергеевич Прокофьевын хөгжимд зориулсан "Ромео Жульетта" кино-балет (1966)
Жульетта - Марго Фонтейн
Ромеогийн хэсэг - Рудольф Нуреев

Венийн дуурийн тайзнаа тавигдсан "Хунт нуур" (1966)
Рудольф Нуреевын бүжиг, найруулга
Одетт-Одил - Маргот Фонтейн
Ханхүү Зигфрид - Рудольф Нуреев

"Хунт нуур" балет нь Рудольф Нуреевын уран бүтээлд онцгой байр суурь эзэлдэг. Нуреев 1961 оны 6-р сард Кировын театрт Парисын домогт аялан тоглолтын үеэр хунтайж Зигфридийн дүрийг "Хунт нуур" кинонд маш амжилттай тоглож, дараа нь Парист үлдсэн.
Дараа нь Нуреев Венийн дуурийн театрт зориулж өөрийн гэсэн балетын хувилбарыг бүтээсэн бөгөөд гол дүрд Маргот Фонтейнтэй хамт тоглосон. Санал болгож буй кинонд үзүүлсэн балетын энэ хувилбар юм.
Гиннесийн амжилтын номонд та энэ балетын асар их амжилтын нотлох баримтыг олж болно: 1964 оны үзүүлбэр дээр Нуреев, Фонтейн нарыг 89 удаа хөшиг рүү дуудсан - өнөөг хүртэл хэн ч энэ амжилтыг давтаж чадаагүй байна.

Маргот Фонтейн, Рудольф Нуреев нар "Хунт нуур" балетын дүрд

Пётр Ильич Чайковский - "Хунт нуур" балетын агуу вальс

ЖИЖИГ ЧУУЛГЫН ТӨРЛИЙН .

Жижиг хэлбэрийн ангилал

Бүжиг бүжгийн чуулгын жижиг хэлбэрүүд нь:

3. Квартет.

4. Квинтет.

Дуэт

Дуэт бүжгийн хоёр үндсэн хэлбэр байдаг.

2. Бүжиг бүжгийн дуэт.

Бүжиг бүжгийн дуэт бол өнөөдөр бие даасан урлагийн бүтээл, пас де деус бол балетын тоглолтын доторх бүжгийн үйлдэл юм.

Па де де- таван хэсэгтэй бүжгийн хэлбэр. Уламжлал ёсоор бол энэ нь балетын тоглолтын нэг хэсэг боловч бие даасан гэх мэт жишээнүүд байдаг. Pa de deux хэлбэрээр divertissement үзүүлбэрүүд.

Pa de deux бүтэц:

1. Entre – танилцуулах хэсэг бөгөөд хоёр жүжигчид тайзан дээр гарч ирдэг.

2. Адажио - уянгын шинж чанартай дуэт бүжиг.

3. Эрэгтэй хувилбар - жүжигчний гоцлол бүжиг.

4. Эмэгтэй хувилбар – жүжигчний гоцлол бүжиг.

5. Кода - бүхэл бүтэн хэлбэрийн оргил үе бөгөөд жүжигчид бие даасан бүжгийн нарийн төвөгтэй байдлыг харуулдаг. Энэ хэсэг нь ихэвчлэн техникийн нарийн төвөгтэй дуэт ангиар төгсдөг.

Бүжиг бүжгийн дуэт- хоёр бүжигчний бүжгийн хэсгүүдийн гүйцэтгэл, энэ үеэр балетын тоглолтын гол санаа болох үйл явдлын холбоосоор дүүрсэн гол дүрүүдийн хувийн харилцаа, тэдний мэдрэмж, бодол санаа илчлэгддэг. Дуэт нь энгийн хэлээр биш, харин бүжиг дэглэлтийн хэлээр харилцдаг: хөдөлгөөн, байрлал, дохио зангаа, нүүрний хувирлаар. Бүхэл бүтэн продакшны ерөнхий агуулгыг жүжигчдийн бие биентэйгээ дуэт бүжиглэх хандлагаар нарийн тодорхойлдог.

Дуэт бүжиг нь эргээд дараахь байдлаар хуваагддаг.

"дуэт"

· “Эмэгтэй, эрэгтэй хүний ​​бүжиг”;

· "Бүжиг-харилцан яриа".

"Дуэт"- жижиг бүжгийн үзүүлбэрийн хамгийн энгийн хэлбэр болох хоёр бүжигчин эсвэл эрэгтэй бүжигчдийн тоглодог бүжиг. Тэдний найрлага, үг хэллэгийн бүтэц нь ихэвчлэн "эв нэгдэлтэй" бүжиг шиг харагддаг. Гэхдээ "толин тусгал" зарчмын дагуу эдгээр дуэтийг бүтээх шаардлагатай болдог.

"Эмэгтэй эр хоёрын бүжиг"тодорхой сэдвээр бүтээгдсэн: хайр эсвэл үзэн ядалт, баяр баясгалан эсвэл уйтгар гуниг гэх мэт. Энэ тохиолдолд хоёр баатрууд өөрсдийн мэдрэмж, харилцаа холбоогоо бүжигээр илэрхийлдэг.

"Бүжиг-харилцан яриа"- Энэ бол дуэт бүжгийн хамгийн дээд төрөл юм. Энд хамтрагч бүр бие даасан уян хатан чанараараа дамжуулан өөрийн сэдвийг удирдаж, бодол санаа, мэдрэмжийг авч явдаг. Үр дүнтэй харилцан яриа хэлбэрийн дуэт нь балетын тоглолтын зайлшгүй, чухал хэсэг юм. Гэхдээ энэ нэр томъёо нь балетын хэрэглээнд тогтоогдоогүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд үүнийг дуэт болгонд баатруудын хооронд харилцах үе байдаг, тухайлбал Фригиа ба Спартак, Жизель, Альберт гэх мэт. Харилцаа холбоо , түнштэй харилцах харилцаа нь харилцан яриа бүхий дуэтийн нийтлэг элемент юм.

Гурвалсан

Дуэт бүжгийн нэгэн адил энэ нь оршин тогтнох хоёр үндсэн хэлбэртэй байдаг.

1. Pas de Trois.

Пас де Троис– “Гурван бүжиг” бол сонгодог чуулгын нэг төрөл, тэр дундаа гурван гоцлол бүжигчин. Зохиолын үндэс нь адажио болон бүжигчний вариацын хооронд нэмэлт бүжигчин тоглодог пас де деус юм.

Бусад жижиг хэлбэрийн нэгэн адил па де тройс нь каноник бүтэцтэй байдаг:

1. Танилцуулга (орц).

2. Адажио.

3. Оролцогч бүрийн хувилбарууд.

4. Ерөнхий код.

Гурвалсан– гурван жүжигчний бүжгийн хэлбэрээр толилуулсан бүжгийн хэлбэр. Ихэвчлэн сонгодог балетын дүрмээр хязгаарлагдахгүй илүү чөлөөтэй уян хатан, олон янзын хөдөлгөөнтэй байдаг.

Дөрвөн сонголттой:

· хоёр эмэгтэй, нэг эрэгтэй үдэшлэг;

· эмэгтэйчүүдийн гурван нам;

· хоёр эрэгтэй, нэг эмэгтэй;

· эрэгтэй гурван үдэшлэг.

Квартет

Pas de quatre– Франц хэлнээс орчуулсан “quatre” - “дөрөв”. Энэ нэр томъёо нь 19-р зуунд бий болсон. Энэхүү бүжгийн хэлбэрийг балетад пас де де, пас де тройсын хамт оруулсан.

Pa de quatre-ийн барилгын ажил нь үндсэндээ па де деу зарчим дээр баригдсан бөгөөд бүхэл бүтэн бүтцийг хадгалсан:

2. Дөрвөн бүжигчний хувилбарууд.

Pas de quatre нь divertissement (цэвэр) болон үр дүнтэй (хуйвалдаан) аль аль нь байж болно. Каноник бүтцээс гадна па де кватре бүтээх бусад хэлбэрүүд байдаг, жишээлбэл, П.И. Чайковский "Хунт нуур".

Бүжиг дэглэсэн дөрвөл. 20-р зуунд энэ төрлийн жижиг бүжгийн хэлбэрийг бүжиг дэглэлтийн дөрвөл болгон өөрчилсөн. Тэдний бүтэц нь илүү ялгаатай, вариацын утгаараа илүү чөлөөтэй болдог. Энэ нь бас дөрвөн эмэгтэй, дөрвөн эрэгтэй, хоёр эрэгтэй, хоёр эмэгтэй, гурван эрэгтэй, нэг эмэгтэй, гурван эмэгтэй, нэг эрэгтэй гэсэн дөрвөн бүжигчинд зориулж бүжиг зохиох боломж маш их байдагтай холбоотой юм.

Каноник хэлбэрийн Pa de quatre нь балетын үзүүлбэрт па де деу шиг давамгайлж чаддаггүй, гэхдээ ихэвчлэн илэрхийлэлтэй хэлбэр болгон ашигладаг. П.И.Чайковскийн "Хунт нуур" балетын "Бяцхан хунгийн бүжиг"-ээс гадна П.И.Чайковскийн "Алт, мөнгө, индранил, алмааз" дагина нарын бүжиг нь pas de quatre хэлбэрийн хамгийн алдартай жишээ юм. "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балет (бүжиг дэглээч М. Петипа). Х.Лимоны “Паване Мур” бүжгийн уран зөгнөлийг па де quatre хэлбэрээр бүтээжээ.

Квинтет

Таван жүжигчдээс бүрдсэн бүжиг дэглэлтийн хэлбэр. Энэ хэлбэр нь 20-р зуунаас эхлэн сонгодог бүжиг дэглэлтийн каноник бүтцэд ижил төстэй байдаггүй. ардын болон орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн салбарт өргөн тархсан.

БҮЖГЭЛИЙН АЖЛЫН ХЭЛБЭР.