Мариинскийн дуурь, бүжгийн эрдмийн театр: репертуар. Мариинскийн театрын балетын хамтлаг Мариинскийн театрын балетын хамтлагийн жагсаалт

Тавдугаар сарын баяраар балетчдын тухай материал төлөвлөхдөө бид Германаас ийм гунигтай мэдээ ирнэ гэдгийг мэдээгүй... Өнөөдөр Оросын балетын домог Майя Плисецкаяг дэлхий нийтээрээ эмгэнэн гашуудаж байгаа энэ үед бид түүний дурсгалыг хүндэтгэж, орчин үеийн гоцлоочдыг дурсан санаж байна. Большой театрын примаг хэзээ ч орлуулахгүй, гэхдээ тэд Оросын балетын түүхийг зохих ёсоор үргэлжлүүлэх болно.

Большой театр анхны уулзалтаас эхлэн балерина Мария Александроваг анхааралдаа авав. 1997 онд Москвад болсон олон улсын балетын уралдаанд түрүүлсэн анхны шагнал нь тухайн үеийн Москвагийн Улсын Урлагийн академийн оюутан тус улсын үндсэн хамтлагт тоглох тасалбар болжээ. Большой театрт ажилласан эхний улиралдаа удаан зовсонгүй, корпус де балетын бүжигчин цолтой балетчин анхны бие даасан дүрээ авсан. Мөн репертуар өсч, өргөжсөн. Сонирхолтой баримт: 2010 онд балетчин Стравинскийн Петрушка жүжгийн гол дүрд тоглосон балетын түүхэн дэх анхны эмэгтэй болжээ. Өнөөдөр Мария Александрова бол Большой театрын прима балерина юм.

Хүсэл тэмүүлэлтэй балетчин Светлана Захаровагийн хувь заяаны эргэлтийн үе бол залуу бүжигчдийн Ваганова-При тэмцээнд хоёрдугаар байр эзэлсэн бөгөөд дараа нь Оросын балетын академийн аспирант болох санал тавьсан явдал байв. Ваганова. Мариинскийн театр нь балерины амьдралд бодитой болсон. Академийг төгсөөд балерина Мариинскийн театрын хамтлагт элсэж, нэг улирал ажилласны дараа гоцлол дуучин болох саналыг хүлээн авсан. Захаровагийн Большой театртай харилцах түүх нь 2003 онд "Жизель" киноны бие даасан хэсгээс (В. Васильев засварласан) эхэлсэн. 2009 онд Захарова Э.Пальмиеригийн “Захарова. Супер тоглоом". Большой театр үүнийг төлөвлөөгүй ч Захарова зохион байгуулж, театр туршилтыг дэмжсэн. Дашрамд дурдахад, Большой театрт ганц балетчинд зориулсан балет тоглох ижил төстэй туршлага аль хэдийн тохиолдож байсан, гэхдээ зөвхөн нэг удаа: 1967 онд Майя Плисецкая Кармен сюитад гялалзаж байв.

Захаровагийн репертуараас балетын урлагт анхны алхмуудаа хийж байгаа хүмүүсийн толгой эргэж, атаархал төрж байна. Өнөөдрийг хүртэл түүний түүхэн амжилтад "Жизель", "Хунт нуур", "Ла Баядере", "Кармен сюит", "Очир алмааз" зэрэг гол балетын бүх бие даасан хэсгүүд багтжээ.

Ульяна Лопаткинагийн балетын карьерын эхлэл бол Мариинскийн театрт "Хунт нуур" дахь Одеттагийн дүр байсан юм. Тоглолт маш чадварлаг байсан тул удалгүй балетчин Санкт-Петербургийн тайзнаа шилдэг дебют хийсэн Алтан Софит шагналыг хүртжээ. 1995 оноос хойш Лопаткина Мариинскийн театрын прима балерина болжээ. Урын санд "Жизель", "Корсар", "Ла Баядере", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Рэймонда", "Очир алмааз" гэх мэт танил нэрүүд дахин багтсан болно. Гэхдээ газарзүй нь нэг тайзан дээр ажиллахаар хязгаарлагдахгүй. Лопаткина дэлхийн гол үе шатуудыг байлдан дагуулсан: Большой театраас Токио дахь NHK хүртэл. 5-р сарын сүүлээр Хөгжимт театрын тайзан дээр. Станиславский, Немирович-Данченко Лопаткина нар П.И.Чайковскийн ойд зориулан "Оросын балетын одод"-той хамтран тоглоно.

Гуравдугаар сарын сүүлчээр 1996 оноос хойш Мариинскийн театрын прима балерина Диана Вишневагийн нэр хүн бүрийн амнаас гарч байв. Большой театрт Алтан маск шагналд нэр дэвшсэн “Грани” жүжгийн нээлт болов. Энэ үйл явдал эрч хүчтэй, хэлэлцэгдэж байна. Балерина ярилцлага өгч, Абрамовичтэй ойр дотно танилцсан тухай асуултанд хошигнож, хаа сайгүй дагалдан яваа нөхрөө заажээ. Гэвч тоглолт дуусч, 4-р сарын 10-нд Вишнева, Водианова нар "Нүцгэн зүрхний сан"-д зориулсан буяны үдэшлэг зохион байгуулж, Лондонд сургалт явуулав. Вишнева Европын шилдэг тайзнаа идэвхтэй тоглодог бөгөөд туршилтын, гэнэтийн саналуудаас татгалздаггүй.

Баланчины "Очир алмааз" -ыг дээр дурдсан. Москвагийн Улсын Урлагийн Академийн төгсөгч Екатерина Шипулина “Маргад”, “Бадмаараг” зэрэгт гялалзаж байна. Зөвхөн төдийгүй мэдээжийн хэрэг. Балерины урын санд Хунт нуур, Нотр Дам де Парис, Алдагдсан хуурмаг, Үнсгэлжин, Жизель зэрэг балетын гол дүрүүд, Григорович, Эйфман, Ратманский, Ноймейер, Роланд Петит зэрэг шилдэг бүжиг дэглээчидтэй хамтран ажилласан ...

Евгения Образцова, Оросын балетын академийн төгсөгч. Ваганова анх Мариинскийн театрт прима балерина болж, Ла Сильфид, Жизель, Ла Баядере, Аврора гүнж, Флора, Үнсгэлжин, Ондин зэрэг... 2005 онд балетчин Седрик Клапишийн “Үзэсгэлэнт бүсгүйчүүд” кинонд тоглож кино урлагийн туршлага хуримтлуулсан. ”. 2012 онд тэрээр Большой театрт элсэж, прима балетчин байхдаа "Дон Кихот", "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Ла Сильфид", "Жизель", "Евгений Онегин", "Нойрсож буй гоо бүсгүй" продакшны бие даасан дүрд тоглосон. Маргад.”

Оросын хамгийн эртний, тэргүүлэгч хөгжмийн театруудын нэг. Тус театрын түүх 1783 онд Чулуун театр нээгдэж, жүжиг, дуурь, балетын жүжигчид тоглодог байсан үеээс эхэлдэг. Драмын театрын тэнхим (дуучид П.В. Злов, А.М. Крутицкий, Е.С. Сандунова гэх мэт), балет (бүжигчид Е.И. Андреянова, И.И. Вальберх (Лесогоров), А.П. Глушковский, А.И. Истомина, Е.И. Колосова гэх мэт) 180-аад онд драмын театрын тэнхимүүд гарч ирэв. Тайзан дээр гадаадын дуурь, Оросын хөгжмийн зохиолчдын анхны бүтээлүүд тоглогддог байв. 1836 онд М.И.Глинкийн "Царт зориулсан амьдрал" дуурь тавигдсан нь Оросын дуурийн сонгодог үеийг нээсэн юм. Дуурийн театрт Оросын нэрт дуучид О.А.Петров, А.Я.Петрова, мөн М.М.Степанова, Е.А.Семёнова, С.С.Гулак-Артемовский нар дуулжээ. 1840-өөд онд. Оросын дуурийн багийг шүүхийн ивээлд байсан Италийн дуурийн багийг түлхэж, Москвад шилжүүлэв. Түүний тоглолтууд зөвхөн 1850-иад оны дундуур Санкт-Петербургт дахин эхэлсэн. 1859 онд гал гарсны дараа дахин баригдсан (архитектор А.К. Кавос) 1860 онд Мариинскийн театр нэрээр нээгдсэн Циркийн театрын тайзан дээр (1883-1896 онд уг барилгыг архитектор В.А. Шрөтерийн удирдлаган дор сэргээн босгосон). Театрын бүтээлч хөгжил, төлөвшил нь А.П.Бородин, А.С.Даргомыжский, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковскийн дуурь (түүнчлэн балет) тоглохтой холбоотой (олон бүтээл анх удаа) . Тус хамтлагийн хөгжмийн өндөр соёлыг удирдаач, хөгжмийн зохиолч Е.Ф.Направник (1863-1916)-ийн үйл ажиллагаа дэмжсэн. Бүжиг дэглээч М.И.Петипа, Л.И.Иванов нар балетын урлагийг хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан. Мариинскийн театрын тайзнаа дуучид Е.А.Лавровская, Д.М.Леонова, И.А.Мельников, Е.К.Мравина, Ю.Ф.Платонова, Ф.И.Стравинский, М.И. болон Н.Н.Фигнер, Ф.И.Шаляпин, бүжигчин Т.П.Карсавина, М.Ф.Ксесинская, В.Ф.Нижинский, А.П.Павлова, М.М.Фокин болон бусад.Тоглолтыг А.Я.Головин, К.А.Коровин зэрэг томоохон уран бүтээлчид зохион бүтээжээ.

Октябрийн хувьсгалын дараа театр нь улсын, 1919 оноос хойш академич болжээ. 1920 оноос хойш Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театр, 1935 оноос Кировын нэрэмжит болсон. Театр сонгодог жүжгүүдийн хажуугаар Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын дуурь, балетыг тайзнаа тавьжээ. Хөгжим, театрын урлагийг хөгжүүлэхэд дуучин И.В.Ершов, С.И.Мигай, С.П.Преображенская, Н.К.Печковский, балетчин Т.М.Вечеслова, Н.М.Дудинская, А.В.Лопухов, К.М.Сергеев, Г.М.Сергеев, Г. А.Я.Шелест, удирдаач В.А.Дранишников, А.М.Пазовский, Б.Е.Хайкин, найруулагч В.А.Лосский, С.Е.Радлов, Н.В.Смолич, И.Ю.Шлепьянов, бүжиг дэглээч А.Я.Ваганова, Л.М.Лавровский, Ф.В. Аугаа их эх орны дайны үеэр тус театр Перм хотод байрлаж, идэвхтэй ажиллаж байсан (1942 онд М.В. Ковалын "Емельян Пугачев" дуурь зэрэг хэд хэдэн нээлтээ хийсэн). Ленинградын бүслэлтэнд үлдсэн зарим театрын уран бүтээлчид, түүний дотор Преображенская, П.З.Андреев нар концерт, радиогоор тоглож, дуурийн үзүүлбэрт оролцов. Дайны дараах жилүүдэд театр Зөвлөлтийн хөгжимд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Театрын урлагийн ололт амжилт нь гол удирдаач С.В.Ельцин, Е.П.Грикуров, А.И.Климов, К.А.Симеонов, Ю.Х.Темирканов, найруулагч Е.Н.Соковнин, Р.И.Тихомиров, бүжиг дэглээч И.А.Белский, Б.М.А., Б.А. Л.В.Якобсон, зураач В.В.Дмитриев, И.В.Севастьянов, С.Б.Вирсаладзе болон бусад.Трампад (1990): ерөнхий удирдаач В.А.Гергиев, ахлах бүжиг дэглээч О.И.Виноградов, дуучин И.П.Богачева, Е.Е.Е.Г.А. Марусин , В.М.Морозов, Н.П.Охотников, К.И.Плужников, Л.П.Филатова, Б.Г.Штоколов, балетчин С.В.Викулов, В.Н.Гуляев, И.А.Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкина, А.19-р одон, А.И. Октябрийн хувьсгал (1983). "Зөвлөлтийн урлагийн төлөө" олон хэвлэлт сонин (1933 оноос хойш).

Мариинскийн театрын балетын жүжигчдийн Нью-Йорк дахь аялан тоглолт өндөрлөлөө. Эдгээр аялан тоглолтын гол сэтгэгдэл: Валерий Гергиев балетын урлагийг сайн ойлгодоггүй, муугаар бодоход энэ урлагт дургүй.

Баримтуудыг харцгаая.

BAM - Бруклины хөгжмийн академи нь Нью-Йоркийн театрын төвүүдийн нэг юм. Орчин үеийн театр, драмын театрын бүжигчид БАМ-ын тайзан дээр байнга тоглодог, гэхдээ сонгодог балет бүжиглэдэг том хамтлагууд байдаггүй.

БАМ-ын тайз урт, нарийхан. Энэ "гүйлтийн зам" дээр хунгийн корпусыг багтаах боломжгүй байсан тул корпус де балетын бүжигчдийн тоо цөөрчээ. Үлдсэн хэсэг нь энэ орон зайд шахагдсан хэвээр байсан тул бараг л бие биедээ хүрч, заримдаа давчуу газарт ямар нэгэн "эмх замбараагүй байдал" үүсгэдэг байв. Ийм нөхцөлд дэлхийн шилдэг корпус де балетыг байрлуулсан! Бүжиглэх газаргүй байхад ямар “амьсгалах”, ямар ид шид байх вэ?! Ерөнхийдөө жүжгийн бүх үзэгдэл арын дэвсгэр болон налуу замын хооронд хавчуулагдсан харагдаж байв.

Одилийн дүрд тоглосон Ульяна Лопаткина тайзны ард 32 фоуетийг нэг цэг дээр гайхалтай эргүүлэхэд би ч биш, миний мэдэж байсанчлан санаа зовж байсан: тэр ард сууж байсан Бүрэн эрхт гүнжийн нүүр рүү оймсоороо цохих болов уу?

Театр маань өөрөө хулдаас авчираагүй, БАМ-ын тайзны шал хальтиргаатай. Бүжигчид унасан (гоцлол дуучдын нэг нь хүнд бэртсэн). Би гүехэн далавч гэх мэт "жижиг зүйл"-ийн талаар ч ярихгүй байна. Эсвэл арын дэвсгэрийн ард зай байхгүйгээс жүжигчид тоглолт хийх шаардлагатай бол тайзны доор гүйж нөгөө талаас тайз руу орох ёстой гэсэн үг. Балетын үзүүлбэр үзүүлэх тайз таарч байгаа эсэхийг эхлээд шалгаагүй байж яаж театрт багаа авчирсан юм бэ?!

Театрт балетын удирдаач байдаггүй бөгөөд энэ нь бүжигчдийн балетын тоглолтод эмгэнэлтэйгээр нөлөөлж байна. Гергиев ч, бусад удирдаачид ч бүжиг дэглэлттэй хэмнэлээ зохицуулаагүй.

Балетын удирдаач бол тусдаа мэргэжил бөгөөд ийм удирдаачид үргэлж Мариинскийн (Киров) театрт байдаг. Дэлхийн хамгийн гайхалтай найрал хөгжмийн удирдаач энэ мэргэжилтэй байх албагүй. Хэрхэн хамгийн гайхалтай балерина заавал сайн багш болж чаддаггүй.

Бүжигчин хүн позоо засч, гоо сайхныг нь баясгах цаг зав гарахгүй байх, эсвэл удирдаач нь хэмнэлийг “түлхсэн” тул пируэтээ цэвэрхэн дуусгаж чадахгүй байх үед үзэгч тэр агшинд хийл хэрхэн тоглохыг хайхрамжгүй ханддаг. Удирдагч хүн Филармони эсвэл Карнеги Холл-д найрал хөгжимтэй тоглохдоо уран бүтээлээ бүрэн дүүрэн харуулж чадна. Тийм ээ, Баланчин өөр зарчмыг баримталж байсан ч нэгэн зэрэг хөгжимчин, бүжиг дэглээч нэгэн байсан, уран бүтээлчид тэр хэмнэлээр бүжиглэж чаддаг, чаддаггүйг нь ойлгож, шал өөр балетын тоглолтыг бүтээсэн.

Ямар ч байсан Мариинскийн театрын балет дэлхийн хамгийн шилдэг балетын бүжиглэдэг шиг бүжиглэх ёсгүй. Мариинскийн театрын балет нь өөрийн гэсэн түүхэн шинж чанартай бөгөөд тэдгээрийг үл тоомсорлож болохгүй. Мариинскийн театрт сонгодог балетыг тоглох хэв маяг нь гоо сайхны тухай заавал байх ёстой ойлголтыг тоглолтын салшгүй хэсэг болгон агуулдаг. Энэ бол ерөнхийдөө Оросын балетын өвөрмөц онцлог юм. Балетын удирдаач үүнийг ойлгож, бүжигчдэд энэ гоо сайхныг тайзан дээр гаргах боломжийг олгох ёстой.

Магадгүй 100 жилийн өмнө хурд нь өөр байсан ч энэ хугацаанд гүйцэтгэлийн хэв маяг, техник маш их өөрчлөгдсөн тул эдгээр нөхцөл байдлыг үл тоомсорлож болохгүй.

Түүнээс гадна балетчин бүр өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг. Фуетте амжилттай тоглохын тулд зарим хүмүүст хурдасгасан хэмнэл хэрэгтэй бол заримд нь удаан хэмнэлтэй байх шаардлагатай бөгөөд балетын удирдаач гоцлол дуучидтай үргэлж хэмнэлийг шалгадаг байсан.

Энэ бүхэн уран бүтээлчийн хүсэл сонирхол биш, энэ бол түүний хамгийн сайн бүжиглэж чадах нөхцөл юм. Хөгжим бол балетын үндэс нь эргэлзээгүй ч балетын үзүүлбэрт бүжиг давамгайлдаг. Тиймээс театрын гол зорилго бол тоглолтыг хамгийн чанартайгаар харуулах явдал юм. Мөн энэ чанар нь уран бүтээлчдийн ур чадвараас гадна удирдаач нь балетын урлагийг ойлгодог эсэхээс хамаарна.

Гергиев гүйцэтгэлийн талаар огт бодоогүй бөгөөд энэ нь заримдаа гүйцэтгэлийн чанарт нөлөөлсөн.

Гүйцэтгэлд зориулсан хөтөлбөр. Үүнийг хэн эмхэтгэсэн нь сонирхолтой байх болно. Энэ хөтөлбөрт Мариинскийн театрын захирал Валерий Гергиевийг жагсаасан байна. Гэхдээ Юрий Фадеевыг заагаагүй байна ... Тийм ээ, түүний Орос дахь байр суурийг тодорхойгүй зааж өгсөн: жүжиглэх. Гэвч үнэн хэрэгтээ Фадеев бол балетын найруулагч юм. Фадеевын нэр мэдээлэл өгдөг "хэн нь хэн бэ" хэсэгт байдаггүй - бүх театрын гоцлол дуучдын тухай биш юм. Гэвч уг нэвтрүүлэгт найрал хөгжмийн бүх гоцлол хөгжимчдийг жагсаан бичсэн цаас... Хэн энэ мэдээллийг балетыг жигшиж, нэвтрүүлэгт оруулсан юм бэ?

Мөн - эцсийн хөвч. Сүүлийн хөтөлбөр нь Шопены хөгжимд зориулсан балетаас бүрддэг. Орой нь Шопинианагаар эхлэв. А.Глазуновын найруулсан Шопены төгөлдөр хуурын хөгжимд уг балетыг Михаил Фокин найруулсан. Гэхдээ Америкт хийсэн аялан тоглолтын үеэр балетыг төгөлдөр хуур дээр бүжиглэв (тэд надад тайлбарласнаар Гергиев ба оркестр хоёр Эн Арбор руу хоёр өдрийн аялан тоглолт хийхээр явсан).

Ийм нөхцөлд бүжигчдийн талаар гомдол гараагүй ч бид ... үйлдвэрт болсон театрын ивээн тэтгэгчийн концертод оролцлоо. Америкийн шүүмжлэгчид бас миний тэмдэглэсэн дутагдалтай талуудыг тэмдэглэсэн гэдгийг би хэлэх ёстой. Балетыг аялан тоглолтоор тайзнаа тавьж байсан ийм нөхцөлд би хамтлагийн байдал, чанарыг одоогоор дүгнэх эрхгүй. Хэдийгээр зарим Ерөнхий сайд бэрхшээлийг амжилттай даван туулсан.

Мэдээжийн хэрэг, Ульяна Лопаткина Одетт-Одилийг өөрөөсөө хүлээгдэж буй авьяас, ур чадвараар бүжиглэв. Гэхдээ би жүжигчний хоёр амжилтыг онцолмоор байна.

Алексей Ратманскийн "Үнсгэлжин" балетын Диана Вишнева. Тэд яагаад энэ аялан тоглолтын шилдэг Ратманскийн балетыг сонгоогүй юм бэ - би мэдэхгүй (би бүжиг дэглээч энэ сонголтод сэтгэл хангалуун бус байгаа гэж бодож байна). Гэхдээ Вишнева энэ балетыг өөр түвшинд хүргэсэн. Тэрээр энэ үзүүлбэрт өөр гаригийн амьтан, өөр ертөнцийг үзэх үзэл, хандлагаар гарч ирэв.

Жером Роббинсын "Шөнө" балетын хоёр дахь дуэт дээр Екатерина Кондауроваг дурдах хэрэгтэй. Энэ бол гэгээлэг, авъяаслаг тоглолт, нэгэн төрлийн шилдэг бүтээл байсан. Евгений Иванченко зөвхөн хамтрагч байсангүй - тэдний харилцааны түүхийг тэдний дуэт дээр "уншсан".

Гэхдээ аялан тоглолтын талаарх ерөнхий сэтгэгдэл рүү эргэн оръё. Балетын хамтлагийн аялан тоглолт яагаад... дуурийн тоглолтоор нээлтээ хийсэн бэ?... Бяцхан тайлбар, гэхдээ энэ нь ерөнхий дүр зурагт нийцэж байна ...

Сүүлийн хэдэн сарын хугацаанд Оросын гурван балетын театр Нью-Йоркт иржээ. Линкольн центрт Большой болон Михайловскийн театрын балет бүжиглэж, хамгийн сайн талуудаа харуулсан. Мариинскийн театрын нэг балетыг тааламжгүй нөхцөлд байрлуулсан. Хэрэв Гергиев аялан тоглолтын цорын ганц удирдагчаар нэрлэгдсэн бол тэр тэдний төлөө хариуцлага хүлээх ёстой.

Гэхдээ миний санааг зовоож байгаа асуулт энд байна. Ганц би биш алдаа дутагдлыг нь хардаг. Яагаад бүгд чимээгүй байна вэ? Ганцхан би л энэ хамтлагт дэндүү хайртай хэвээрээ байгаа нь ганцхан би л үл хүндэтгэсэн хандлагад гомдож байна уу?

Мартагдсан балет

Та Санкт-Петербургээс Өмнөд Солонгос руу ажиллахаар нүүсэн. Ази одоо манай балетчдын дунд хэр алдартай вэ?

Үнэнийг хэлэхэд, манай хамт олон Европ, АНУ руу олон удаа нүүдэг. Өмнөд Солонгост балет дөнгөж 50 орчим жил, миний одоо ажиллаж байгаа “Универсал балет” компани (Сөүлд төвтэй Өмнөд Солонгосын хамгийн том балетын компани - Ред.) 33 настай. Түүнээс гадна тус улсад Солонгосын үндэсний балет байдаг бөгөөд тэнд зөвхөн солонгосчууд л ажиллах боломжтой. Ялгаварлан гадуурхахгүй: ижил төстэй компаниуд бусад оронд, жишээлбэл, Францад байдаг. Мөн тэнд зөвхөн Франц бүжигчид байдаг.

- Та яагаад Мариинскийн театрыг орхихоор шийдсэн бэ?

Хамт ажилладаг хүн Universal Ballet-д ажилд орсноор бүх зүйл эхэлсэн. Нэг өдөр би түүнээс тэнд бүжигчид хэрэгтэй эсэхийг асуусан. Тоглолтынхоо бичлэгийг компани руу явуулсан, удалгүй тэд намайг ажилд дуудсан. Би балетын амьдралаа илүү сайнаар өөрчлөхийг эртнээс хүсч байсан тул тэр даруй зөвшөөрөв. "Universal Ballet" компани маш баялаг репертуартай: бүжиглэх зүйл бий.

Асуудал нь Мариинскийн театрт одоо мартагдсан мэт балетаас илүү дуурь, хөгжимд анхаарлаа хандуулж байгаа явдал юм. Эхэндээ Мариинскийн театр шинэ үзүүлбэр үзүүлж, бүжиг дэглээчдийг, тэр дундаа гадаадын жүжигчдийг урьсан хэвээр байна. Гэвч дараа нь энэ бүхэн аажмаар зогссон.

Мариинскийн театрт Дмитрий Шостаковичийн хөгжимд DSCH Concerto DSCH балетыг тавьсан алдарт бүжиг дэглээчдийн сүүлчийнх нь хоёр жилийн өмнө Алексей Ратманский (Америкийн балетын театрын байнгын бүжиг дэглээч - Ред.) ирсэн юм. Удаан хугацаанд нэг л сонгодог бүтээлд бүжиглэсэн. Гэхдээ би бас шинэ репертуар, орчин үеийн бүжиг дэглэхийг хүссэн.

Хэрэв бидэнд "Щелкунчик", "Бахчисарайн усан оргилуур", "Хунт нуур" гэсэн гайхалтай сонгодог бүтээлүүд байвал орчин үеийн бүжиг дэглэлт хэрэггүй болов уу?

Шинэ тоглолтгүйгээр театр, уран бүтээлчид хөгжихгүй. Гадаадад байгаа хүмүүс үүнийг ойлгодог. Жишээлбэл, бид саяхан Өмнөд Солонгост Иржи Килианы (Чех бүжигчин, бүжиг дэглээч - Ред.) “Бяцхан үхэл” бүжиглэсэн. Энэ бол дэлхийн театруудад тоглодог орчин үеийн сонгодог бүтээл юм. Гэхдээ зарим шалтгааны улмаас Мариинскийн театрт байдаггүй. Мөн энд бусад зүйлсийн дотор Кеннет Макмилланы (Британийн бүжиг дэглээч, 1970-1977 онд Хатан хааны балетын тэргүүн - Ред.), Жон Ноймейерийн "Евгений Онегин" (бүжгийн дэглээч, театрын дарга) найруулсан "Ромео Жульетта" балетууд байна. 1973 оноос хойш Гамбургийн балет. - Ред.), Уильям Форситын (Америкийн бүжиг дэглээч, түүний "Форсит компани" балетын хамтлаг нь орчин үеийн урлагийн чиглэлээр туршилт хийж байна. бүжиглэх. - Ред.).

Гергиевын үйлдвэр

-Балетын аймаг болж байна уу?

Би тэгж хэлэхгүй. Мариинскийн театр нэг төрлийн үйлдвэр болж хувирч байна. Нэг зураач сард 30-35 балетын тоглолт хийх боломжтой. Жишээлбэл, заримдаа өдөрт хоёр удаа ч гэсэн тоглолт хийх шаардлагатай болдог. Эхэндээ хүмүүс нэг сарын өмнө ийм эрчимтэй зурагт хуудас нээж, гайхширсан дугуй нүдтэй болсон. Гэхдээ хүн бүх зүйлд дасдаг. Тиймээс бид цаг хугацааны явцад дассан. Тэд өдөр бүр ажиллаж, тайзан дээр гарч, хийх ёстой зүйлээ хийдэг байсан. Гэхдээ шинэ тоглолт бэлтгэхэд хангалттай цаг хугацаа, эрч хүч хэнд ч байсангүй, учир нь хуучин зүйлүүд, одоо байгаа репертуарууд бас давтагдах ёстой. Энэхүү ердийн, нэгэн хэвийн ажлын улмаас олон балетчид яг орхисон.

Энд сард 6-7 тоглолт болдог. Мөн цаг хугацаа зөвшөөрдөг тул бид тус бүрийг сайтар бэлддэг. Жишээлбэл, бид саяхан орчин үеийн хөтөлбөр бүжиглэсэн бөгөөд гадаадын бүжиг дэглээч бүрээс (түүний тоглолтууд энэ хөтөлбөрт багтсан - Ред.) бидний хамтран ажилласан туслах ирсэн: тэр зарим нарийн ширийн зүйл, нарийн ширийн зүйлийг тайлбарлав. Энд ирсэн 1-р сараас хойш би маш олон сэтгэл хөдлөлийг хүлээн авч, маш их бүжиглэсэн!

- Мариинскийн театр яагаад ийм туузан дамжуулагчтай болсон гэж та бодож байна вэ?

Зүгээр л театрын толгойд байгаа хүн (Валерий Гергиев - Ред.) өөрөө л адилхан. Тэр маш үр дүнтэй. Нэг өдөр тэрээр Москвад уулзалт хийхээр ирсэн, гурван цагийн дараа симфони найрал хөгжим удирдахаар Мюнхен рүү нисч, таван цагийн дараа Москвад хүлээн авалт хийхээр буцаж ирдэг. Тэрээр театраа маш идэвхтэй ажиллах ёстой гэж шийдсэн бололтой. Энэ нь мэдээж муу биш. Гэхдээ заримдаа би Мариинскийн театрт уурхайчин шиг санагддаг байсан: өглөөнөөс орой болтол ажилласан. Тухайлбал, өглөө 10 цагт гэрээсээ гараад шөнө дунд буцаж ирдэг байсан. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь маш хэцүү байсан. Нөгөөтэйгүүр, дэлхийн театр бүр өөр өөрийн гэсэн асуудалтай байдаг.

"Тэд энд Хойд Солонгосын бөмбөгнөөс айдаггүй"

Өмнөд Солонгост бүжигчид тань хэрхэн хүлээж авсан бэ? Таныг Мариинскийн театраас ирсэн болохоор сонирхох нь ихэссэн үү?

Би ямар ч онцгой урам зоригийг анзаарсангүй. Магадгүй өмнө нь Европчууд Солонгосын балетын ертөнцөд шинэлэг зүйл байсан байж магадгүй, харин одоо бүгд бидэнд аль эрт дассан. Жишээлбэл, Universal Ballet-д нийт бүжигчдийн тал хувь нь Европоос ирсэн. Америкчууд бас байдаг. Дашрамд хэлэхэд Солонгосын балетад Оросын балетаас их зүйлийг авдаг. Тэр дундаа Мариинскийн театрын олон бүтээл энд бий. Тийм ч учраас энд надад амар байдаг: би Мариинскийн театрт “Щелкунчик” эсвэл “Дон Кихот”-ыг бүжиглэсэн шигээ энд бүжиглэдэг.

-Солонгосчууд манай бүжигчдэд ямар нөхцөл бүрдүүлж өгдөг вэ?

Нөхцөл байдал маш сайн, энэ талаар тэд маш сайн байна. Жишээлбэл, би тэр даруй орон сууцаар хангагдсан - жижиг орон сууц, сайн цалин нь Санкт-Петербургт байснаас хэд дахин өндөр байсан (гэхдээ энд үнэ өндөр байдаг), эмнэлгийн даатгал. Дашрамд дурдахад, Мариинскийн театрт үүнийг балетын бүжигчдэд зориулж хийсэн. Жишээ нь, хэдэн жилийн өмнө би үүнийг ашиглан өвдөгний мэс засал хийлгэсэн.

-Балетын ертөнц дэх өрсөлдөөн Орос эсвэл Өмнөд Солонгост өндөр байна уу?

Өрсөлдөөн хаа сайгүй байдаг, үүнгүйгээр та зүгээр л өсөж чадахгүй. Гэхдээ тэр хангалттай, эрүүл. Санкт-Петербургт ч, Сөүлд ч миний араас хажуу тийшээ харах, яриа хөөрөө мэдрэгдээгүй. Гэхдээ тэд миний тухай ямар нэг зүйл хэлсэн ч би ажилдаа маш их автдаг тул би үүнийг анзаардаггүй. Ерөнхийдөө шовх гутал, толботой костюмны шил хагарсан тухай үлгэр домог юм. Балетын карьерынхаа туршид би ийм зүйлтэй тулгарч байгаагүй. Мөн би энэ тухай хэзээ ч сонсож байгаагүй. Тохиргоо байхгүй.

-Ази бол огт өөр ертөнц. Таны хувьд Өмнөд Солонгост дасахад хамгийн хэцүү зүйл юу байсан бэ?

Мариинскийн театрын хамт олон намайг явахыг мэдээд тэнд амьдрахад сэтгэл зүйн хувьд маш хэцүү байх болно гэж хэлсэн. Харин Сөүлд би мэргэжлээрээ маш их шимтэн байсан болохоор юу ч мэдрэхгүй байсан. Би энэ Санкт-Петербургийн уралдаангүйгээр зүгээр л бүжиглэж, туйлын аз жаргалыг мэдэрдэг. Хэл сурах шаардлагагүй л бол. Харин Солонгост түүнгүйгээр амьдарч болно. Нутгийн иргэд их найрсаг байдаг нь үнэн. Хэрэв би метронд эсвэл гудамжинд төөрвөл тэд шууд гарч ирээд, хаашаа явах хэрэгтэйг асууж англиар тусламж үзүүлдэг.

-Тэд Хойд Солонгосын талаар ямар бодолтой байдаг вэ? Ийм хэцүү хөршөөс та хурцадмал байдлыг мэдэрч байна уу?

Үгүй Миний бодлоор хэн ч энэ тухай боддоггүй, солонгос бөмбөгөөс айдаггүй юм шиг байна. Энд бүх зүйл маш тайван, юу ч болоогүй юм шиг байна. Ямар ч террорист халдлага, гамшиг, тэр байтугай томоохон дуулиан байхгүй. Гэхдээ энд маш тухтай байсан ч би Санкт-Петербург, гэр бүл, Мариинскийн театрыг санаж байна. Энэ театр надад үнэхээр их зүйлийг өгсөн. Би тэнд сурч, туршлага хуримтлуулж, амтаа бүрдүүлж, тэнд бүжиглэсэн. Мөн энэ нь миний ой санамжинд үүрд үлдэх болно.

Ямар орос охин амьдралдаа ядаж нэг удаа балет тоглохыг мөрөөддөггүй вэ? Үүнийг манай үндэсний урлаг гэж хэлж болно. Бид балетад дуртай бөгөөд Большой, Мариинскийн театрын бараг бүх гол бүжигчдийг нэрээр нь мэддэг.

Олон улсын балетын өдрийг угтан буюу энэ жил гурав дахь удаагаа тэмдэглэж байгаа тул та бүхнийг Оросын балетын урлагийн шилдгүүд болох Светлана Захарова, Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина нарыг биширч үзэхийг урьж байна.

Нигүүлсэл, дэгжин байдлын биелэл

Мөн түүнчлэн төмөр хүсэл, няцашгүй сүнс. Энэ Большой театрын прима, Миланы Ла Скала—Светлана Захарова. Тэрээр 17 настайдаа Мариинскийн театрт анхны тоглолтоо хийсэн бөгөөд хорин жилийн турш түүний карьерт нэг ч удаа алдаа гараагүй. Тэрээр сонгодог болон модерн бүжгийг амжилттай тоглодог.

“Би аль хэдийн таны мөрөөдөж болох бүх дүрийг янз бүрийн хувилбараар бүжиглэсэн. Тухайлбал, “Хунт нуур” жүжгийг арав гаруй хувилбараар дэлхийн янз бүрийн тайзнаа тоглосон. Би туршилт хийхийг хүсч байна, өөрийнхөө биеийн чадварыг өөр зүйлээр туршиж үзэхийг хүсч байна. Орчин үеийн бүжиг бол эрх чөлөөг өгдөг хөдөлгөөн юм. Сонгодог урлагт давж гарах боломжгүй хил хязгаар, дүрэм журам байдаг."- Светлана нэгэн ярилцлагадаа хуваалцжээ.

Захарова мэргэжлээрээ юунд хамгийн их дуртай вэ? Балетчин бүсгүйн ярьснаар тэрээр тоглолтоо хийхээр бэлтгэж байгаад баяртай байгаа гэнэ. Фитинг, бэлтгэл. Энэ үед тэр заримдаа шөнө унтдаггүй - түүний толгойд хөгжим тоглож байна.

Нээлтийн тоглолт өөрөө тийм их баяр баясгаланг авчрахаа больсон. Энэ нь бүр бага зэрэг гунигтай болдог, учир нь миний бэлтгэсэн зүйл аль хэдийн болсон.

Дашрамд хэлэхэд Светлана өөрийгөө од гэж боддоггүй. "Би зүгээр л өдөр бүр хагадаг хүн"- тэр хэлэхдээ.

Сайжруулсан бөгөөд нэгэн зэрэг хурдан

Мариинскийн театр, Америкийн балетын театрын Прима Диана Вишневаэнэ жил дөчин жилийн ойгоо тэмдэглэв. Гэхдээ өмнө нь балетчдын карьер ядаргаатай богино настай байсан. Диана фенүүдээ нээлтээрээ байнга баярлуулаад зогсохгүй контекст олон улсын наадмын зохион байгуулагчаар ажилладаг.

Тэрээр сонгодог болон орчин үеийн бүжгийг тоглодог. Вишнева нэгэн ярилцлагадаа бүжиг дэглэлтийн янз бүрийн чиглэлийг хослуулах нь өөр хэл сурахтай адил гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн. Өнгөрсөн жил Диана өөрийн уян хатан хэлний тухай "Хэл" нэртэй кино хийсэн.

Вишнева хамгийн түрүүнд өөрийгөө тууштай хүн гэж ярьдаг. Тэр итгэлтэй байна: тэвчээр, шийдэмгий байдалгүйгээр балетын талаар бодох нь утгагүй юм. “Өдөр бүр хичнээн их тахил өргөх ёстой вэ! Та бие, сэтгэлээ тайвшруулах хэрэгтэй. Хэрэв та ямар нэгэн зүйлд хүрэхийг хүсч байвал бие бялдрын хувьд ядрах ажил нь урьдчилсан нөхцөл юм. “Хүнд хөдөлмөр” гэдэг нь хэтрүүлсэн үг биш. Нисэж, хөөрч, гоо үзэсгэлэн, хайрыг авчирч чаддаг байх хэрэгтэй... Урлаг чамаас сэтгэл санаа, ёс суртахуун, бие махбодийн асар их хүч шаарддаг” гэж хэлжээ.

Гайхалтай уран сайхны

Зөөлөн бас нэгэн зэрэг зоригтой... Мариинскийн театрын прима балерина, ОХУ-ын Ардын жүжигчин Ульяна Лопаткинааравдугаар сард 43 насныхаа төрсөн өдрийг тэмдэглэх болно. Түүнийг дэлхий даяар мэддэг ч өөрийнхөө тухай ярих дургүй. Ульяна маш практик бөгөөд үг хэллэгээс үйлдлийг илүүд үздэг.

"Энэ бол Холливуд биш, балетын урлагт бүх зүйл илүү ойр байдаг. Балетад бүх зүйл хөдөлмөрөөр батлагддаг. Ажил нь маш хүнд, бие бялдар, оюун ухаан, сэтгэл санааны хувьд хүнд хэцүү бөгөөд балетын урлагт өндөр албан тушаал хашдаг хүмүүст хүндэтгэлтэй хандах зүйл байдаг - тэд энэ газрыг өөрсдийн хөдөлмөрөөрөө зөвтгөдөг.- Лопаткина нэгэн ярилцлагадаа тэмдэглэв.

Ульянаг "Оросын балетын дүр" гэж нэрлэдэг.

Гэхдээ зураач оддын халууралтаас огтхон ч зовдоггүй бөгөөд бидний хүн нэг бүр ямар нэгэн байдлаар "икон" байж чадна гэдэгт итгэдэг.

Бид ариун байдлыг дотроо авч явдаг. Энэ нь янз бүрийн түвшинд илэрдэг боловч бид бүгдэд байж болох юм. Тийм ч учраас урлагт онцгой мэдрэмжтэй хүмүүс дүрсний тухай ярьдаг байх. Тэд тоглолтын үеэр мэдэрсэн мэдрэмжээ ингэж томъёолдог.