Уран зураг дахь Оросын ландшафт. "Оросын уран зураг дахь ландшафт"
Хичээлийн сэдэв: "Оросын уран зураг дахь ландшафт".
Зорилтот: Зураачийн мэдрэмж, бүтээлч үйл ажиллагааны илэрхийлэлийг хослуулан хослуулсан урлагийн нэгэн төрөл болох ландшафтын талаархи оюутнуудын мэдлэгийг жишээ ашиглан өргөжүүлэх.
Даалгаварууд:
боловсролын:
– I. I. Левитаны бүтээлийн жишээг ашиглан дүрслэх урлагийн төрөл болох ландшафттай танилцах;
– урлагийн бүтээлийн агуулгын энгийн дүн шинжилгээ хийх, илэрхийлэх дүрслэх хэрэгслийг тэмдэглэх чадвартай байх;
боловсролын:
– Бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг харах боломжтой,
– агуу уран бүтээлчийн хөдөлмөр, авьяасыг хүндэтгэж,
– эх орноороо бахархах сэтгэлийг төлөвшүүлэх;
хөгжиж буй:
– ажиглалт, харааны санах ой, нарийн ширийн зүйлийг анхаарч хөгжүүлэх.
Тоног төхөөрөмж: компьютер, интерактив самбар, танилцуулга "I.I.-ийн бүтээлч байдал. Левитан", цомог, гуаш, багс.
Материал: L.A. Неменская. Дүрслэх урлаг “Хүний амьдрал дахь урлаг”, 6-р анги, Москва “Гэгээрэл”, 2014 он.
Хичээлдээ бэлдэж байна. Хичээл эхлэхээс өмнө хүүхдүүдэд бие даасан даалгавар өгдөг: I. I. Левитаны амьдрал, ажлын талаархи мэдээллийг олж авах, танилцуулга хийх.
Хичээлийн төлөвлөгөө:
I. Зохион байгуулалтын үе - 2 мин.
II. Сүүлийн хичээлийн материалын талаар эргэцүүлэн бодох - 3 мин.
III. Сэдвийн танилцуулга:
Хичээлийн сэдвээр багш, оюутнуудын илтгэлийн хамт илгээсэн мессежүүд - 15 мин.
IV. Практик ажил - 20 мин.
V. Дүгнэлт - 3 мин.
VI. Гэрийн даалгавар - 2 мин.
"Байгалийг чимэглэх шаардлагагүй,
гэхдээ та түүний мөн чанарыг мэдрэх хэрэгтэй
мөн ослоос ангид."
( Левитан I.I. )
Багш - Өнөөдөр бид ангид дүрслэх урлагийн нэг төрөл болох Оросын уран зургийн ландшафт, ландшафттай үргэлжлүүлэн танилцах болно.Жишээлбэлзураач I.I-ийн бүтээлч байдал. Левитан.
Хүн эрт дээр үеэс байгалийг дүрсэлж эхэлсэн. Гэхдээ бараг үргэлж эдгээр зургууд нь зөвхөн хөрөг зураг эсвэл зарим төрлийн үзэгдэлд зориулж арын дэвсгэр болж өгдөг.
Зөвхөн 17-р зуунд тэд гарч ирэвландшафтууд
- байгаль нь тэдний гол агуулга болсон уран зураг.Голландын зураачид энэ төрлийг бий болгосон. Тэд ихэвчлэн жижиг зураг дээр ландшафтын зургийг зурдаг байсан бөгөөд хожим нь тэднийг "бяцхан Голландчууд" гэж нэрлэх болсон.
Ландшафтын зураг нь маш олон янз байдаг. Байгалийн тодорхой өнцгийг нарийн дүрсэлсэн ландшафтууд байдаг, мөн зураачдын уран сэтгэмжээр бүтээгдсэн ландшафтууд байдаг.
Тэгэхээр "ландшафт" гэж юу вэ?
(Оюутны мессеж)
Ландшафт (Францын paysage, pays - улс, газар нутаг), аль ч газар нутгийн бодит дүр төрх; дүрслэх урлагт - дүрсний гол сэдэв нь байгалийн юмуу нэг хэмжээгээр хүний өөрчлөгдсөн байгаль байдаг төрөл эсвэл тусдаа бүтээл;
Багш - Та ямар төрлийн ландшафтыг мэддэг вэ?
(Оюутны мессеж)
Хот, хөдөө, ой, уянгын, архитектур, далайн эрэг, үйлдвэрлэлийн.
Багш - Ландшафт бол хүний хүрээлэн буй орчны механик хуулбар биш, энэ нь байгаль эсвэл хотын уран сайхны дүр төрх юм. уран бүтээлчийн хувийн ойлголтоор дамжсан мэт гоо зүйн утга учиртай, яруу найргийн дүр төрх.
19-р зууны Оросын уран зургийн өндөр цэцэглэлтэд ландшафт онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Оросын уран бүтээлчдийн бүтээсэн байгалийн дүр төрх нь Оросын болон дэлхийн соёлыг баяжуулсан.
Ландшафтын зураачдын бүтээлд сонирхолтой зүйл бол байгалийг бодитоор дүрсэлсэн баримт биш, харин түүнийг субьектив, хувь хүний үзлийн тусгал юм. Хүн сэтгэлийн хөдлөлөө байгалиас заяасан байдалтай холбодог. Ландшафтууд нь хүмүүсийн мэдрэмжийг илэрхийлэх чадвартай байдаг тул зураачид байгалийн үзлийг бүтээлчээр хуулбарладаг. Энэ нь тэдэнд сэтгэл хөдлөлөөр, жишээлбэл, "баяр хөөртэй" эсвэл "гунигтай" мэт харагддаг боловч эдгээр байдал нь байгалиас заяасан байдаггүй.
19-р зууны Оросын ландшафтын хөгжил нь Оросын ард түмний төрөлх нутаг руугаа улам бүр ухамсартай хайраар дүүрэн байв.
Ландшафт нь уран зургийн тэргүүлэх жанруудын нэг болсон. Түүний хэл нь яруу найргийн нэгэн адил уран бүтээлчийн өндөр мэдрэмжийг илэрхийлэх арга хэлбэр, хүн төрөлхтний амьдрал, хувь заяаны тухай гүн гүнзгий, ноцтой үнэнийг илэрхийлдэг, орчин үеийн хүн ярьж, өөрийгөө таньдаг урлагийн талбар болжээ. Ландшафтын уран зургийн бүтээлүүдийг үзэж, зураачийн ярьж буй зүйлийг сонсож, байгалийг дүрслэн харуулснаар бид амьдралын тухай мэдлэг, ертөнц, хүнийг ойлгох, хайрлах чадварыг олж авдаг.
Манай улсад уран бүтээлчийн нэрийг сонсоогүй хүн байхгүй биз ээ
Ландшафтын гайхалтай мастер Исаак Ильич Левитан. Зураач олон цагийн турш Москва муж, Волга муж, Тверь мужийн ойгоор тэнүүчилж, дараа нь түүний зураг дээр булгийн хайлсан усанд зогсож буй нарийхан хус мод, голын дээгүүр гүүр, энгэр дээрх жалга гарч ирэв. үүнээс цас хайлж амжаагүй байна.
Левитаны заримдаа гунигтай, заримдаа баяр баясгалантай, заримдаа түгшүүртэй ландшафтууд нь зөвхөн байгалийн үзэсгэлэнт байдлын тухай төдийгүй зураачийн мэдрэмж, сэтгэлийн байдлын тухай өгүүлдэг. Левитан Оросын төв бүсийн мөн чанарыг маш үнэн зөв бөгөөд маш тод илэрхийлсэн тул одоо тэд залуу ой мод эсвэл цэцэглэж буй талбайг хараад: "Энэ бол Левитаны зурсан зураг шиг" гэж байнга хэлдэг.
I.I. Левитан бол авъяас чадвараараа нарийн, уянгын уран бүтээлч юм. Уянгын хөдөлгөөний олон мастеруудын нэгэн адил Левитан ландшафтын хувьд үд дунд биш, харин өглөө, орой, зун, өвөл биш, харин хавар, намрыг илүүд үздэг, өөрөөр хэлбэл царс, нарс, нарс биш харин сэтгэлийн өөрчлөлт, сүүдэрт илүү баялаг мөчүүдийг илүүд үздэг. гацуур, гэхдээ илүү их хус, улиас, ялангуяа усны гадаргуу нь байгалийн өөрчлөлтөд "хариуцдаг".
I. I. Levitan-ийн анхны бүтээлүүд нь анхны аймхай аялгуутай адил бөгөөд дараа нь хөгжмийн нарийн төвөгтэй бүтээлүүдтэй нийлдэг.
Намрын намрын намрын ландшафт: алс хол сунасан цэцэрлэгт хүрээлэнгийн гудамж, хоёр талаараа намрын навчаар бүрхэгдсэн өндөр настай нарс, залуу агч мод.
Салхи намрын тэнгэрт үүлсийг хөдөлгөж, нарс модны оройг найгаж, агч модны навчийг шүүрдэж, гудамжаар алхаж буй эмэгтэйн дүрийг орооно. Зураг нь эв найрамдал, хөгжмийн мэдрэмжийг мэдэрдэг. Та хөгжмийн хэмнэлийг барьж чадна, энэ нь намрын дууг үггүйгээр санагдуулдаг.
Зургийн бүтээсэн мэдрэмжийг нэг үгээр тодорхойлж болно - амралт. Байшингийн нарны гэрлийг тусгах цайвар тал, үүдний улбар шар багана, хаалган дээрх гүн хүрэн сүүдэр, цасан дээрх цэнхэр сүүдэр, залуу модны титэм дээрх цайвар ягаан тусгал, тэнгэрийн тод цэнхэр гүн - ийм юм. баяр хөөртэй, амьдралаар дүүрэн зургийг будах.
Намрын эхэн сар байна
Богино боловч гайхалтай цаг хугацаа!
Бүхэл бүтэн ой болор шиг зогсож,
Мөн оройнууд нь гэрэлтдэг ...
Ф.И.Тютчев
ХАМТ 
Анхнаасаа Волга нь Левитаны бүтээлийн гүйлтийн мотив болсон. Энэ нь зөвхөн биет утгаараа төдийгүй дүрслэлийн утгаар нь - Эхлэл шиг хязгааргүй юм. Левитан дахь Волга нь нэгэн цагт эх дарь эх шиг өөр өөр дүр төрхтэй байдаг. Тэрээр амьдралын эрч хүчтэй үйл ажиллагааны билэг тэмдэг бөгөөд оршихуйн эв найрамдлын тухай мөрөөдлийн алтан гайхамшиг, хүн бүрийг хүлээн зөвшөөрдөг мөнхийн амар амгалангийн хэвлий юм.
И.Левитан Ижил мөрний ландшафтыг ар талдаа өргөн задгай талбай, жижиг хотыг дүрсэлжээ. Мөнгөлөг саарал өнгө давамгайлсан цайвар палитр нь ландшафтын үзэсгэлэнтэй, уянгын баялаг байдлыг мэдрүүлдэг.
З 
ойролцоох эргийн мод, харагдахуйц сүм, байшингууд - энэ бол хүний амьдрал өнгөрч буй бодит, өдөр тутмын орчин юм; Энд өнгө нь илүү хүйтэн, дүрс нь илүү тод харагдаж байна. Цаана нь манангаар бүрхэгдсэн алс холын эрэг, алтлаг гол мөрөн, алтан тэнгэрийг усанд хаясан мэт, зүүд мэт, өөр өөр ид шидтэй ертөнц, бодол санаа, итгэл найдвар төрүүлэх мэт.
ТУХАЙ 
Байгаль дээр байхын зохицол, "тэнгэрлэг нигүүлсэл"-ийг мэдэрсэн Левитан бодит байдал дээр хүн юугаар дутагдаж байгаад гунигтай байх шиг байна. Зураг дээр бол үдэш, аль хэдийн өнгөрсөн өдрийн төгсгөл, үдшийн үйлчлэлийн өвөрмөц дуугарах чимээ. Амьдралын нэг өдрийн төгсгөл, нар жаргах нь уйтгар гунигийг төрүүлэхээс өөр аргагүй юм.
Левитан ландшафтын төрлийг хүмүүний амьдрал, мөнхийн тухай эргэцүүлсэн гүн гүнзгий бэлгэдэл, гүн ухааны зураглал болгон өргөжээ...
Энэ бол байгалийн дүр төрх дэх хүний сэтгэлийн дүр төрх юм
Практик ажил:
Өнөөдөр та байгалийн ертөнцийг уран зурагт дүрслэхийг хичээх болно.
Өөрийн төсөөлөл, бүтээлч байдлаа харуул. Өөрийн мэдрэмж, төрөлх байгалийн дүр төрхийг тусга. Ажлын хувьд бидэнд хэрэгтэй болно: сойз, гуаш.
Дүгнэж байна.
Багш - Өнөөдөр хичээл дээр та агуу зураач И.И. Левитан өөрөө зураг зурах гэж оролдсон.
Оюутны бүтээлийг үнэлж, ээлжлэн үзэсгэлэн гаргадаг.
Тусгал. "I.I-ийн бүтээлч байдал" сэдвээр синквинийг эмхэтгэх. Левитан."
Гүйцэтгэлийн жишээ:
Зураач
Авьяаслаг, сэтгэл хөдөлгөм
Хайсан, үүсгэсэн
Гайхалтай уран бүтээл туурвисан
Оросын бахархал.
Сурагчид хүлээн авсан таван шүлгээ сонгон уншина.
Гэрийн даалгавар: 19-р зууны Оросын зураачдын ландшафтын бүтээлүүдээс аль нэгийг нь сонгож, дүн шинжилгээ хийх.
Уран зохиол:
Неменский, B. M. Дүрслэх урлаг. Волгоград: Багш, 2008 он.
Пауэлл В.Ф. Зурах, зурах хичээлүүд. Өнгөний схемийг харцгаая. M. AST - Astrel, 2006.
Урлаг. 5-7 анги. Харааны бичиг үсгийн үндсийг заах нь: хичээлийн тэмдэглэл / зохиогчийн эмхэтгэл. O. V. Павлова - Волгоград: Багш, 2009.-132 х.: өвчтэй.
Ландшафтын зураачид. Хүүхдэд зориулсан уран зургийн нэвтэрхий толь бичиг. Цагаан хот, Москва, 2008 он
Оросын уран зургийн шилдэг бүтээлүүд. Дэлхийн урлагийн нэвтэрхий толь бичиг. Цагаан хот, Москва, 2006 он
Өргөдөл.
Орой. Золотой Плиос
Борооны дараа. Плиос
Оросын ландшафтын уран зургийн хөгжлийн түүхэнд Европын ландшафттай ижил төстэй олон зүйлийг олж болно. Энэ нь гайхмаар зүйл биш, гэхдээ зөвхөн уран зураг төдийгүй Оросын урлагт ландшафт онцгой байр суурь эзэлсээр ирсэн. Тухайлбал, Оросын уран бүтээлчид ландшафтаар дамжуулан эх орныхоо дүр төрхийг илэрхийлэхийг оролдсон (А.Васнецов “Эх орон”).
Оросын уран зургийн анхны ландшафтын хээг эртний Оросын дүрс дээр харж болно. Бараг үргэлж гэгээнтнүүд, Виржин Мариа, Христийн дүрүүдийг ландшафтын дэвсгэр дээр дүрсэлсэн байдаг. Гэхдээ үүнийг бүрэн ландшафт гэж нэрлэхэд хэцүү байдаг - энд байгаа намхан толгодууд нь хад чулуурхаг газрыг, ховор "эрт" моднууд нь ойг, хавтгай байшингууд нь танхим, сүм хийдийг илэрхийлдэг. Орос улсад анхны бүрэн хэмжээний ландшафтын дүр төрх нь 18-р зуунаас эхэлдэг. Эдгээр бүтээлүүд нь Санкт-Петербургийн ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийн байр зүйн дүр төрх байв. Елизавета Петровнагийн үед Санкт-Петербург болон ойр орчмын газруудын үзэмж бүхий атласыг хэвлүүлсэн бөгөөд сийлбэрийг М.И.Махаев хийсэн. Гэхдээ ихэнх түүхчид Оросын ландшафтыг үндэслэгч нь Семён Федорович Щедрин гэдэгтэй санал нэгддэг. Түүний нэрээр ландшафтын зургийг тусдаа бие даасан төрөл гэж тодорхойлдог. С.Ф.-ийн үеийнхэн энэ жанрын хөгжилд чухал хувь нэмэр оруулсан. Щедрин - Ф.Я Алексеев, М.М.Иванов. Алексеевын бүтээл М.Н.Воробьев, А.Е.Мартынов, С.Ф.Галактионов зэрэг залуу зураачдын бүхэл бүтэн үеийнхэнд ноцтой нөлөө үзүүлсэн. Эдгээр зураачдын бүтээлүүд нь юуны түрүүнд Санкт-Петербург, түүний суваг, далан, ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнд зориулагдсан байдаг.
М.Н.Воробьевын гавьяа нь үндэсний ландшафтын зургийн сургуулийг бий болгосон явдал юм. Тэрээр ах дүү Чернецов, К.И.Рабус, А.П.Брюллов, С.Ф.Щедрин зэрэг авъяаслаг ландшафтын зураачдыг бэлтгэсэн. 19-р зууны дунд үед Оросын ландшафтын зураг нь байгалийг ойлгох өөрийн гэсэн зарчмууд, түүнийг дамжуулах аргуудыг аль хэдийн бий болгосон. Сургуулиас M.N. Воробьевын хэлснээр Оросын ландшафтын романтик уламжлалууд үүссэн. Эдгээр санааг 25 насандаа нас барсан түүний шавь М.И.Лебедев, Л.Ф.Лагорио, далайн ландшафтын мастер И.К.Айвазовский нар боловсруулсан. Оросын ландшафтын уран зургийн чухал байр суурийг хүнд хэцүү хувь тавилантай А.К.Саврасовын бүтээл эзэлдэг. Тэр бол үндэсний уянгын ландшафтыг үндэслэгч болсон ("Рокууд ирлээ" зураг болон бусад). Саврасов хэд хэдэн ландшафтын зураачид, ялангуяа Л.Л.Каменев, И.И. Левитан.
Уянгын ландшафттай нэгэн зэрэг Оросын уран зурагт баатарлаг ландшафт хөгжсөн. Энэ дэд жанрын хамгийн тод төлөөлөгч бол М.К. Клодт уран зураг бүртээ Оросын цогц дүр төрхийг үзэгчдэд хүргэхийг эрмэлздэг байв.
19-р зууны хоёрдугаар хагасыг Оросын ландшафтын алтан үе гэж нэрлэдэг. Энэ үед ландшафтын зургийн мастерууд ажиллаж байсан: I. I. Шишкин ("Хөх тариа", "Зэрлэг хойд", "Хавтгай хөндийн дунд"), Ф.А. Васильев ("Нойтон нуга", "Гэсгээх", "Тосгон" ", "Намаг"), А.Куинджи ("Шөнийн Днепр", "Хусан төгөл", "Бүрэнхий"), А.П.Боголюбов ("Гавр", "Сена дахь боомт", "Вичи. Үдээс хойш"), би И.Левитан (“Гуравдугаар сар”, “Владимирка”, “Хусан төгөл”, “Алтан намар”, “Мөнхийн энх тайвны дээгүүр”). Левитаны уянгын ландшафтын уламжлалыг 19-20-р зууны төгсгөлд зураач И.С.Остроухов, С.И.Светославский, Н.Н.Дубовский нар хөгжүүлсэн. 20-р зууны эхэн үеийн ландшафтын зураг нь юуны түрүүнд И.Е.Грабар, К.Ф.Юон, А.А.Рылов нарын бүтээлтэй холбоотой юм. Ландшафтыг П.В.Кузнецов, М.С.Сарян, Н.П.Крымов, В.Е.Борисов-Мусатов нар бэлгэдлийн хэв маягаар бүтээжээ. Октябрийн хувьсгалын дараа аж үйлдвэрийн ландшафт эрчимтэй хөгжиж, хамгийн алдартай төлөөлөгчид нь М.С.Сарян, К.Ф.Богаевский нар байв. 20-р зууны дотоодын ландшафтын зураачдын дунд Г.Г.Нисский, С.В.Герасимов, Н.М.Ромадин нарыг тэмдэглэх нь зүйтэй.
Оросын уран зураг нь дэлхийн урлагаас зүй ёсоор ялгагдана. Баримт нь XVII зууныг хүртэл Оросын уран зураг зөвхөн шашны сэдэвтэй холбоотой байв. Шинэчлэгч хаан Их Петр засгийн эрхэнд гарснаар байдал өөрчлөгдсөн. Түүний шинэчлэлийн ачаар Оросын мастерууд дэлхийн уран зураг зурж эхэлсэн бөгөөд дүрсний зураг нь тусдаа чиглэл болж хуваагджээ. XVII зуун бол Симон Ушаков, Иосиф Владимиров зэрэг зураачдын үе юм. Дараа нь Оросын урлагийн ертөнцөд хөрөг зураг үүсч, хурдан алдартай болсон. XVIII зуунд хөрөг зургаас ландшафтын зураг руу шилжсэн анхны зураачид гарч ирэв. Уран бүтээлчдийн өвлийн панорама өрөвдөж буй нь мэдэгдэхүйц юм. XVIII зуун нь өдөр тутмын уран зураг бий болсноор мөн дурсагдсан. 19-р зуунд Орос улсад романтизм, реализм, классикизм гэсэн гурван урсгал алдаршжээ. Урьдын адил Оросын зураачид хөрөг зургийн төрөлд үргэлжлүүлэн хандав. Тэр үед л дэлхийд алдартай О.Кипренский, В.Тропинин нарын хөрөг, өөрийн хөрөг зураг гарч ирэв. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст зураачид Оросын энгийн ард түмнийг дарангуйлалд автсан байдалд нь улам бүр дүрсэлж байв. Реализм нь энэ үеийн уран зургийн гол хөдөлгөөн болжээ. Яг тэр үед л жинхэнэ, бодит амьдралыг дүрсэлсэн “Залуу” уран бүтээлчид гарч ирэв. За яахав, 20-р зуун бол мэдээж авангард. Тухайн үеийн уран бүтээлчид Орос болон дэлхий даяар дагалдагчдадаа ихээхэн нөлөөлсөн. Тэдний зургууд хийсвэр урлагийн анхдагч болсон. Оросын уран зураг бол өөрийн бүтээлээрээ Оросыг алдаршуулсан авъяаслаг зураачдын асар том гайхамшигт ертөнц юм.
Нийтэлсэн: 2018 оны 3-р сарын 26Энэхүү алдартай ландшафтын зураачдын жагсаалтыг манай редактор Нейл Коллинз, ГХЯ, LL.B эмхэтгэсэн. Энэ нь жанрын урлагийн шилдэг арван төлөөлөгчийн талаарх түүний хувийн үзэл бодлыг илэрхийлдэг. Аливаа ийм эмхэтгэлийн нэгэн адил энэ нь ландшафтын зураачдын байршлаас илүү эмхэтгэгчийн хувийн амтыг илтгэдэг. Тиймээс шилдэг арван ландшафтын зураач, тэдгээрийн ландшафтууд.
No10 Томас Коул (1801-1848), Фредерик Эдвин сүм (1826-1900)
Аравдугаарт Америкийн хоёр зураач орсон байна.
Томас Коул: 19-р зууны эхэн үеийн Америкийн хамгийн агуу ландшафтын зураач, Хадсон голын сургуулийг үндэслэгч Томас Коул Англид төрж, 1818 онд АНУ-д цагаачлахаасаа өмнө дагалдан сийлбэрчээр ажиллаж байсан бөгөөд тэндээ маш хурдан нэр хүндтэй болжээ. Хадсоны хөндийн Катскилл тосгонд суурьшсан ландшафтын зураач. Клод Лоррейн, Тернер нарын шүтэн бишрэгч тэрээр 1829-1832 онд Англи, Италид айлчилж, үүний дараа (Жон Мартин, Тернер хоёрын урам зоригийн ачаар) байгалийн үзэсгэлэнт газруудад бага анхаарал хандуулж, үлгэр домог, түүхэнд илүү их анхаарал хандуулж эхэлсэн. сэдвүүд. Америкийн ландшафтын байгалийн гоо үзэсгэлэнд ихээхэн сэтгэгдэл төрүүлсэн Коул ландшафтын урлагийн ихэнх хэсгийг гайхалтай мэдрэмж, илэрхий романтик сүр жавхлангаар шингээжээ.
Томас Коулын алдартай ландшафтууд:
- "Муурчдын дүр төрх - Намрын эхэн үе" (1837), зотон дээр тосон зурсан, Метрополитен урлагийн музей, Нью-Йорк
- "Америк нуур" (1844), зотон дээр тосон зурсан, Детройтын урлагийн дээд сургууль
Фредерик Эдвин сүм
Фредерик Эдвин сүм: Коулын шавь Черч магадгүй байгалийн ямар нэгэн сүнслэг байдлыг илэрхийлдэг монументал романтик панорамааараа багшаасаа илүү гарсан байх. Сүм Лабрадороос Андын нуруу хүртэлх Америк тивийн байгалийн үзэсгэлэнт газруудын гайхалтай дүр зургийг зуржээ.
Фредерик сүмийн алдартай ландшафтууд:
- "Ниагара хүрхрээ" (1857), Коркоран, Вашингтон
- "Андын зүрх" (1859), Метрополитен урлагийн музей, Нью-Йорк
- "Котопакси" (1862), Детройтын урлагийн дээд сургууль
№9 Каспар Дэвид Фридрих (1774-1840)
Бодолтой, уйтгар гунигтай, жаахан хөндий хүн Каспар Дэвид Фридрих бол романтик уламжлалын хамгийн агуу ландшафтын зураач юм. Балтийн тэнгисийн ойролцоо төрсөн тэрээр Дрезден хотод суурьшсан бөгөөд тэрээр ойн чимээгүй нам гүм байдал, мөн гэрэл (нар мандах, жаргах, сарны гэрэл) болон улирал зэргээс өдөөгдсөн оюун санааны холбоо, ландшафтын утга учрыг онцгойлон анхаарчээ. Түүний авъяас чадвар нь байгальд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй ид шидийн үзлийг сэтгэл хөдөлгөм, сэтгэл хөдлөлийг өгдөг байгалийн сүнслэг хэмжүүрийг олж авах чадварт оршдог.
Каспар Дэвид Фридрихийн алдартай ландшафтууд:
- “Өвлийн ландшафт” (1811), зотон дээр тосон будсан, Лондонгийн Үндэсний галерей
- "Ризенгебирж дэх ландшафт" (1830), зотон дээр тосон, Пушкиний музей, Москва
- "Сар руу харсан эрэгтэй, эмэгтэй" (1830-1835), газрын тос, Берлин, Үндэсний галерей
No8 Альфред Сисли (1839-1899)
Ихэнхдээ "мартагдсан импрессионист" гэж нэрлэгддэг Англи-Францын Альфред Сисли нь аяндаа тогтсон лейризмд үнэнчээр Монегийн дараа хоёрдугаарт ордог байсан: тэрээр зөвхөн ландшафтын уран зурагт өөрийгөө зориулсан цорын ганц импрессионист байв. Түүний маш дутуу үнэлэгдсэн нэр хүнд нь ландшафт, далай, голын үзэсгэлэнт газруудад гэрэл, улирлын өвөрмөц нөлөөг авч чаддагт нь тулгуурладаг. Түүний үүр цайх, тодорхойгүй өдрийн дүр төрх онцгой дурсамжтай. Өнөө үед тэр тийм ч алдартай биш боловч импрессионист ландшафтын зургийн хамгийн том төлөөлөгчдийн нэг гэж тооцогддог. Монетээс ялгаатай нь түүний бүтээл хэзээ ч хэлбэр дүрсний дутагдалд ороогүй тул хэт үнэлэгдэж магадгүй юм.
Альфред Сислигийн алдартай ландшафтууд:
- "Манантай өглөө" (1874), зотон дээр тосон, Орсай музей
- "Лувесьен дэх цас" (1878), зотон дээр тосон, Парис, Орсей музей
- "Наран дахь Моретт гүүр" (1892), зотон дээр тосон, хувийн цуглуулга
No7 Альберт Куйп (1620-1691)
Голландын реалист зураач Аэлберт Куип бол Голландын хамгийн алдартай ландшафтын зураачдын нэг юм. Түүний гайхамшигт байгалийн үзэмж, гол мөрний дүр төрх, нам гүм малын ландшафтууд нь сүр жавхлантай тайван байдлыг харуулж, хурц гэрлийг (өглөө эрт эсвэл оройн нар) Италийн хэв маягаар чадварлаг харьцаж байгаа нь Клодеевын асар их нөлөөний шинж юм. Энэхүү алтан туяа нь ихэвчлэн ургамал, үүл эсвэл амьтдын хажуу, ирмэгийг л илэн далангүй гэрэлтүүлгийн нөлөөгөөр барьж авдаг. Ийнхүү Куйп өөрийн төрөлх Дордрехтыг төсөөллийн ертөнц болгон хувиргаж, түүнийг хамгийн тохиромжтой өдрийн эхэн эсвэл төгсгөлд тусгаж, бүх зүйлийг хамарсан нам гүм, аюулгүй байдлын мэдрэмж, байгальтай бүх зүйл зохицсон байдаг. Голландад алдартай, Англид маш их үнэлж, цуглуулсан.
Альберт Куйпын алдартай ландшафтууд:
- "Дордохтын хойд зүгээс харагдах байдал" (1650), зотон дээр тосон, Антони де Ротшильдын цуглуулга
- "Морьтон ба тариачидтай голын ландшафт" (1658), тос, Лондонгийн Үндэсний галерей
№6 Жан-Батист Камил Корот (1796-1875)
Романтик хэв маягийн хамгийн агуу ландшафтын зураачдын нэг Жан-Батист Корот байгалийг мартагдашгүй үзэсгэлэнтэй дүрслэлээрээ алдартай. Түүний зай, гэрэл, хэлбэрт онцгой нарийн арга барил нь зураг, өнгө гэхээсээ илүү өнгө аясаас шалтгаалж, дууссан найруулгад эцэс төгсгөлгүй романсын уур амьсгалыг өгчээ. Зургийн онолоор хязгаарлагдахгүй ч Коротын бүтээл дэлхийн хамгийн алдартай ландшафтуудын тоонд ордог. 1827 оноос хойш Парисын салоны байнгын оролцогч, Теодор Руссо (1812-1867) тэргүүтэй Барбизоны сургуулийн гишүүн тэрээр Чарльз-Франсуа Добини (1817-1878), Камиль Писарро зэрэг бусад плейнер уран бүтээлчдэд асар их нөлөө үзүүлсэн. (1830-1903) болон Альфред Сисли (1839-1899). Мөн тэрээр маш их мөнгөөр хэрэгтэй уран бүтээлчдэд зарцуулдаг ер бусын өгөөмөр хүн байв.
Жан-Батист Коротын алдартай ландшафтууд:
- "Нарни дахь гүүр" (1826), зотон дээр тосон, Лувр
- “Ville d'Avrey” (ойролцоогоор 1867 он), зотон дээр тосон, Бруклины урлагийн музей, Нью-Йорк
- "Хөдөөгийн ландшафт" (1875), зотон дээр тосон, Тулуз-Лотрекийн музей, Альби, Франц
№5 Жэйкоб ван Руисдаел (1628-1682)
Одоо Голландын реалист ландшафтын зураачдын дотроос хамгийн агуу гэгддэг Якоб Ван Руисдаэлийн бүтээл амьд ахуйдаа Италийн хэв маягийн зураачдаас бага алдартай байсан ч хожмын Европын ландшафтын урлагт асар их нөлөө үзүүлсэн. Түүний сэдэвт салхин тээрэм, гол мөрөн, ой мод, талбайнууд, наран шарлагын газар, далайн эрэг зэрэг нь ердийн өнгө аяс дээр анхаарлаа төвлөрүүлэхээс илүү тод дүрс, өтгөн өнгө, эрч хүчтэй өтгөн сойз ашиглан ер бусын хөдөлгөөнтэй мэдрэмжээр дүрслэгдсэн байв. Авга ах Саломон ван Руисдаэлийн шавь Жэйкоб нь эргээд алдарт Майндерт Хоббема (1638-1709) багшилж, Томас Гейнсборо, Жон Констебль зэрэг Английн мастерууд болон Барбизоны сургуулийн гишүүдийг ихэд биширдэг байв.
Жэйкоб ван Руисдаэлийн алдартай ландшафтууд:
- "Хоньчид ба тариачидтай ландшафт" (1665), зотон дээр тосон, Уффизи галерей
- "Дуарстедийн ойролцоох Вейк дэх тээрэм" (1670), зотон дээр тосон, Рийкс музей
- "Оудеркерк дэх еврей оршуулгын газар" (1670), Дрезден дэх Хуучин мастеруудын галерей
№4 Клод Лоррейн (1600-1682)
Францын зураач, зураач, сийлбэрч, Ромд идэвхтэй үйл ажиллагаа явуулдаг бөгөөд олон урлаг судлаачид урлагийн түүхэн дэх байгалийн үзэсгэлэнт газрын хамгийн агуу зураач гэж үздэг. Энгийн натюрморт эсвэл жанрын уран зураг гэх мэт цэвэр (өөрөөр хэлбэл иргэний болон сонгодог бус) ландшафт нь ёс суртахууны таталцалгүй байсан тул (17-р зууны Ромд) Клод Лоррейн бурхад, баатрууд, гэгээнтнүүд зэрэг сонгодог элементүүд болон домог судлалын сэдвүүдийг зохиолдоо оруулжээ. . Түүгээр ч барахгүй түүний сонгосон орчин, Ромыг тойрсон хөдөө нутаг нь эртний балгасуудаар баялаг байв. Италийн бэлчээрийн мал аж ахуйн эдгээр сонгодог ландшафтууд нь яруу найргийн гэрлээр шингэсэн байсан нь түүний ландшафтын уран зургийн урлагт оруулсан онцгой хувь нэмрийг илтгэнэ. Клод Лоррейн амьд ахуйдаа болон түүнээс хойшхи хоёр зууны туршид Английн зураачдад онцгой нөлөө үзүүлсэн: Жон Констебл түүнийг "дэлхийн урьд өмнө харж байгаагүй хамгийн шилдэг ландшафтын зураач" гэж нэрлэсэн.
Клод Лоррейны алдартай ландшафтууд:
- "Орчин үеийн Ром - Кампо Ваккино" (1636), зотон дээр тосон, Лувр
- "Исаак, Ребекка хоёрын хуримын ландшафт" (1648), газрын тос, Үндэсний галерей
- "Тобиас ба сахиусан тэнгэрийн ландшафт" (1663), тос, Эрмитаж, Санкт-Петербург
№3 Жон Констебл (1776-1837)
Тэрээр Тернертэй зэрэгцэн Английн хамгийн шилдэг ландшафтын зураачдын нэг гэж тооцогддог бөгөөд энэ нь Английн романтик хөдөөгийн өнгө, уур амьсгал, хөдөөгийн ландшафтыг дахин бүтээх онцгой чадвар, мөн плейеризмыг хөгжүүлэхэд анхдагч үүрэг гүйцэтгэснээрээ ч биш юм. Тернерийн тодорхой тайлбарлах хэв маягаас ялгаатай нь Жон Констебл байгальд анхаарлаа хандуулж, Суффолк, Хэмпстэдийн ландшафтыг зурж, маш сайн мэддэг байв. Гэсэн хэдий ч түүний аяндаа, шинэлэг зохиолууд нь ихэвчлэн нямбай сэргээн босголт байсан бөгөөд энэ нь Голландын реализмыг сайтар судалсан, мөн Клод Лоррейны сүнсээр италичлагдсан бүтээлүүд байсантай холбоотой юм. Алдарт зураач Хенри Фусли нэг удаа Констеблийн амьд мэт, натуралист дүрслэлүүд түүнийг үргэлж хамгаалахыг уриалдаг гэж хэлсэн байдаг!
Жон Констеблийн алдартай ландшафтууд:
- "Хавтгайд завь барих нь" (1815), газрын тос, Виктория ба Альберт музей, Лондон
- Лондонгийн Үндэсний галерей, зотон дээр тосон дарсан "Хэй вагон" (1821).
No2 Клод Моне (1840-1926)
Орчин үеийн ландшафтын хамгийн агуу зураач, Францын уран зургийн аварга Моне бол гайхалтай нөлөө бүхий импрессионист хөдөлгөөний гол төлөөлөгч байсан бөгөөд түүний аяндаа гялалзсан зургийн зарчмууддаа насан туршдаа үнэнч хэвээр үлдсэн юм. Импрессионист зураач Ренуар, Писарро нарын дотны найз болох түүний оптик үнэнийг эрэлхийлэх, тэр дундаа гэрлийн дүрслэл нь нэг объектыг өөр өөр гэрэлтүүлгийн нөхцөлд, өдрийн өөр өөр цагт, тухайлбал, Haystacks зэрэгт дүрсэлсэн цуврал зургаар дүрслэгдсэн байдаг. (1888), улиас (1891), Руэн сүм (1892), Темза гол (1899). Энэ арга нь 1883 онд Гиверни дахь цэцэрлэгт нь бүтээсэн алдарт "Усан сараана" цувралд (хамгийн алдартай ландшафтуудын дунд) оргилдоо хүрчээ. Түүний гялалзсан цэцэгс бүхий усан сараана цэцгийн сүүлчийн цуврал зургуудыг хэд хэдэн урлаг судлаачид, зураачид хийсвэр урлагийн чухал эх сурвалж, бусад хүмүүс Моне аяндаа натурализмын эрэл хайгуулын хамгийн дээд жишээ гэж тайлбарлажээ.
Оросын ландшафт нь жанрын хувьд 18-р зууны төгсгөлд үүссэн. Энэ төрлийн уран зураг түүхэн уран зураг, хөрөг зураг шиг чухал болохын тулд олон арван жил, олон мастеруудын хүчин чармайлт шаардагдана. Ландшафтын жанрын анхдагчид нь Европт сурч байсан зураачид - Семён Щедрин, Федор Матвеев, Федор Алексеев нар байв.
19-р зууны эхний хагасын романтик урлагт ландшафтын үүрэг илүү их гарч ирэв. "Оросын Италичууд" гэж нэрлэгддэг Оросын Урлагийн Академийн тэтгэвэр авагчид - Сильвестер Щедрин, Михаил Лебедев, Александр Иванов нар байгалийг дүрслэх бүх Европын уран сайхны зарчмуудыг сонгосон.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст аялагч зураачдын бүтээлд байгалийг дүрслэх нь дээд зэргийн ур чадварт хүрсэн. Олон янзын, баялаг ландшафтын зураг нь зураачдын төрөлх нутаг руугаа гүн гүнзгий хайрын тусгал болжээ. Үүний зэрэгцээ зарим нь уянгын хээ, зарим нь туульс, нөгөө хэсэг нь ерөнхий дүр төрх, ландшафтын өнгөлөг, гоёл чимэглэлийн байдлыг эрэлхийлж байв. Оросын уран зургийн өвөл нь "ариун жар"-тай маш нягт холбоотой тул Саврасовын "Рокс" -оор эхэлсэн 70-аад он богино хавар мэт санагдаж, Репин-импрессионист 80-аад он гэнэтийн зун мэт санагдаж, 90-ээд оны салах ёс гүйцэтгэсэн бэлэг тэмдэг Врубель- Левитан цуврал нь Оросын урт намрын ландшафт шиг санагддаг.
19-р зууны 60-аад онд Орос улсад бодит ландшафтын зураг үүсэх үе эхэлсэн. Урлагийн агуулгын тухай асуудал нь ландшафтын зураачдын хувьд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Өндөр эх оронч сэтгэлээр өдөөгдсөн тэд Оросын хүчирхэг, үржил шимтэй байгалийг боломжит баялаг, аз жаргалын эх үүсвэр болгон харуулахыг эрэлхийлэв. Энэ үед ландшафтын зураачдын бие даасан бүтээлүүд нь тухайн үеийн хамгийн дэвшилтэт урлаг байсан жанрын зургийн хажууд амархан зогсож байв. Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Федор Васильев, Архип Куинджи, Василий Поленов, Исаак Левитан зэрэг алдартай зураачид Оросын ландшафтын хөгжилд ноцтой хувь нэмэр оруулсан.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын ландшафт дахь чухал алхам бол бодит чиг хандлагын ерөнхий урсгал дахь романтик зургийн үзэл санааг дахин сэргээх явдал байв. Васильев, Куинджи нар өөр өөрийн гэсэн байдлаар байгальд хандсан нь романтик зургийн хамгийн тохиромжтой зүйл болж, сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх боломж юм.
19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн бараг бүх ноцтой зураачид Оросын ландшафтыг хөгжүүлэхэд импрессионизм гол үүрэг гүйцэтгэсэн.
20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн амьдралд "Оросын зураачдын холбоо" уран сайхны бүлэг бас чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Үүнд Константин Коровин, Абрам Архипов, Сергей Виноградов, Константин Юон болон бусад уран бүтээлчид багтжээ. Эдгээр зураачдын бүтээлийн гол төрөл нь ландшафт байв. Тэд 19-р зууны хоёрдугаар хагаст ландшафтын зургийн залгамжлагчид байв.
Николай Крымов, Виктор Борисов-Мусатов нар өөрсдийн ландшафтыг бэлгэдлийн урлагийн сүнсээр бүтээжээ.
20-р зууны 20-30-аад оны үед урлагт неоакадемийн чиг хандлага хөгжиж эхэлсэн. Эдгээр үзэл бодлыг Николай Дормидонтов, Семён Павлов нар хуваалцав.
Зарим уран бүтээлчид 19-р зуунд бий болсон уламжлалаа тууштай хөгжүүлсээр байв. Тэдний дунд Александр Древен, Морозов. Бусад нь өнгөрсөн зууны урлагийн өвийн талаар шинэ хэтийн төлөвийг санал болгосон. Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин нар төрөлх байгалийнхаа талаар өөрсдийн төсөөллийг боловсруулсан.
20-р зууны эхний арван жил уран зураг дахь илэрхийлэлийн шинэ хэрэгслийг эрэлхийлэх уриан дор өнгөрөв. Казимир Малевич, Наталья Гончарова нар ландшафтыг дамжуулах шинэ хэлбэр, шинэ өнгө, шинэ илэрхийлэлтэй хэрэгслийг олсон.
Зөвлөлтийн реализм нь Оросын сонгодог ландшафтын уламжлалыг үргэлжлүүлэв. Аркадий Пластов, Вячеслав Загонек, ах дүү Ткачев нар төрөлх байгалийг анхааралтай, өөдрөгөөр харж байв.
Оросын ландшафт нь амьдралынхаа туршид сонгодог үзлээс бэлгэдэл, түүний дотор романтик, илэрхийлэлтэй ландшафт хүртэл хувьслыг туулсан. Үзэсгэлэн нь энэ жанрын хөгжлийн бүх үндсэн үе шатуудыг харуулсан.
