Menu
domuroda

Artyści - wykonawcy koncertów (wszystkie gatunki) opis stanowiska. Sztuka muzyczna sceny Artysta koncertowy

Badając koncert jako szczególną formę organizacyjno-artystyczną, opierając się na historycznym ukształtowaniu się tego zjawiska w historii działalności społeczno-kulturalnej, należy wziąć pod uwagę rodzaje działalności koncertowej. Śledząc historię koncertu, jego modyfikacje w każdym okresie, stajemy się świadkami rozkładu tego zjawiska na typy i gatunki. Ten rozkład jest procesem nieuniknionym, biorąc pod uwagę wszechstronność tej formy scenicznej i jej zdolność do zmian w zależności od potrzeb społeczno-kulturowych populacji.

Główne cechy działalności koncertowej to:

· różnorodność gatunkowa wykonywanych numerów;

· liczbę i popularność uczestników koncertów oraz stopień ich zatrudnienia w przestrzeni tymczasowej w innych miejscach;

· rodzaj i pojemność sali koncertowej (Filharmonia, Pałac Sportu itp.);

· czas i publiczność koncertu.

Po raz pierwszy definicję koncertu ze wskazaniem rodzajów podano w trzecim wydaniu Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej: „Koncert, publiczne wystąpienie artystów według określonego, wcześniej opracowanego programu. Rodzaje koncertów: muzyczny (symfoniczny, kameralny, fortepianowy, skrzypcowy itp.), literacki (czytanie dzieł sztuki), pop (lekka muzyka wokalna i instrumentalna, opowiadania humorystyczne, parodie, występy cyrkowe itp.).”

SS. Klitin oferuje następującą klasyfikację programów koncertowych:

rodzaje twórczości koncertowej:

· Filharmonia;

· literacki;

· różnorodność

gatunki koncertowe:

· Filharmonia (poważny koncert akademicki);

· różnorodność (wszystko inne).

rodzaje programu koncertowego (koncert różnorodny):

· koncert solowy (jeden wykonawca)

· koncert łączony (wielu wykonawców, różne numery gatunkowe)

· teatralny (z elementami teatralności bez dramatu)

· dziecięce (zwłaszcza dla dzieci, biorąc pod uwagę charakterystykę wiekową tej publiczności.)

· koncert – spektakl (ze wszystkimi kanonami dramatycznymi)

Podział na gatunki zależy od charakteru repertuaru wykonywanego w danym programie koncertu, czy to filharmonicznego, czy popowego. Klasyfikacja gatunków na filharmoniczne lub popowe jest bezpośrednio związana z wykonywanym repertuarem.

Koncerty Filharmonii obejmują:

· Symfoniczne: koncerty orkiestr symfonicznych wykonujących symfonie, kantaty, oratoria, suity, uwertury, sceny z przedstawień muzycznych itp. Można je przeprowadzić z uwzględnieniem solistów – wokalistów, instrumentalistów lub chóru;

· Kameralne: koncerty orkiestr kameralnych lub zespołów wykonujących dzieła muzyczne małych form – sonaty, tria, kwartety, kwintety itp. koncerty kameralne mogą odbywać się także z udziałem solistów – wokalistów lub instrumentalistów;

· Koncerty zespołów chóralnych i tanecznych: chór, kaplica, zespół pieśni i tańca, zespół taneczny itp.

· Koncerty orkiestr dętych, orkiestr lub zespołów instrumentów ludowych;

· Koncerty wykonawców solowych wykonujących repertuar klasyczny: czytelników – mistrzów wyrazu artystycznego, artystów – wokalistów (operowych i kameralnych), solistów – instrumentalistów, solistów baletowych. Mogą im towarzyszyć akompaniatorzy – akompaniatorzy, zespoły i orkiestry.

· Koncerty muzyczno-literackie, koncerty, w których utwory muzyczno-literackie i dramatyczne wykonują instrumentaliści, wokaliści, czytelnicy – ​​mistrzowie wyrazu artystycznego, tancerze baletowi;

· Koncerty - wykłady: wykłady tematyczne dotyczące twórczości kompozytorów, pisarzy, wybitnych wykonawców, dzieł muzycznych i literackich, połączone z wykonaniem odpowiednich utworów i ich fragmentów.

Koncerty popowe obejmują:

· Koncerty popowych orkiestr symfonicznych i popowych, orkiestr i zespołów jazzowych, popowych zespołów instrumentalnych wykonujących lekką muzykę instrumentalną;

· Koncerty zespołów wokalnych, wokalno-instrumentalnych i wokalno-tanecznych. Zespół operetkowy wykonujący lekką muzykę wokalną;

· Koncerty komedii muzycznych, śpiewaków popowych i folkowych;

· Koncerty artystów konwersacyjnych (dramat, teatr lalek, pop, felietoniści, kuplety itp.);

· Spektakle rozrywkowe i koncerty zespołów rozrywkowych z programem teatralnym (teatry miniaturowe, sale muzyczne, zespoły taneczne rozrywkowe, pantomima, balet lodowy);

· Koncerty zespołów popowych i folkowych wykonujących lekki, rozrywkowy repertuar;

· Koncerty artystów sportowo-cyrkowych lub odmian cyrkowych.

PIEKŁO. Żarkow w swojej książce „Społeczno-kulturowe podstawy pop-artu: historia, teoria, technologia” mówi o identyfikacji koncertu popowego jako niezależnego rodzaju koncertu oraz podaje szczegółową koncepcję i jego klasyfikację, biorąc pod uwagę klasyfikację A.A. Klitina jest przy tego typu koncertach niedoskonała w konstruowaniu programów.

„Koncert różnorodny” jest rodzajem rezultatu i jakościowego wskaźnika aktywności ogromnego zespołu specjalistów w złożonym procesie tworzenia koncertu różnorodnego, syntezowane są najróżniejsze rodzaje sztuki, znacznie różniące się językiem artystycznym i środkami wyrazu . Dlatego koncert popowy jest ważnym wydarzeniem w życiu twórczym wielu wykonawców, których działania podlegają całkowicie tym samym specyficznym prawom i schematom.

Koncert rozrywkowy powstał jako koncepcja oparta na powyższych pojęciach. Koncert popowy może być poświęcony jednemu problemowi, jednemu konfliktowi, a wykonawcami może być jedna osoba lub jeden zespół. Wewnętrzna struktura wykonań koncertowych pozwala na łatwe dostosowanie się do różnych warunków widowiskowych.

„Koncert różnorodny” to jeden z rodzajów występów publicznych, w których w określonej formie i za pomocą określonych środków wyrazu angażuje się różne rodzaje sztuki: muzykę, literaturę, choreografię, teatr.

W zależności od treści, struktury i charakteru koncerty popowe można podzielić na typy: rozrywkowe, tematyczne, teatralne i reportażowe.

Na koncerty „Divertimento” (łączone) składają się numery popowe różnych gatunków. Z reguły nie mają one struktury fabularnej, ich cechą charakterystyczną jest skuteczność i różnorodny skład uczestników. Kompilacja programów koncertów o charakterze rozrywkowym, w których jeden numer nie jest bezpośrednio powiązany z drugim, stanowi naprzemienność gatunków, stylów i skal liczbowych, a o jej warunku decyduje harmonia i integralność koncertu.

„Koncerty tematyczne” zbudowane są na jednej działce i poświęcone są świętom i rocznicom. Prowadzący takie koncerty jest ogniwem łączącym, przenosi główną ideę przez wszystkie numery, nakładając na nią każdy wykonany utwór. Na koncercie tematycznym wszystkie numery dobierane są zgodnie z tematem. Program tworzony jest z zespołów i utworów istniejących w repertuarze lub w przygotowaniu nowych. Pomiędzy numerami w takim koncercie powinny znajdować się powiązania tematyczne prezentera. Cechy charakterystyczne: integralność, kompletność, syntetyka, obrazowość.

„Teatralny” to rodzaj koncertu tematycznego, mającego swoje specyficzne środki wyrazu. Numery koncertów łączą się w jedną całość opartą na jednej fabule. Teatralne koncerty popowe są syntezą różnych gatunków. Koncerty te są przygotowane i poświęcone najważniejszym wydarzeniom, znaczącym datom, są częścią uroczystego spotkania, efektem występów zespołów amatorskich, festiwali muzycznych i festiwali pop-artu. Struktura koncertu teatralnego wygląda następująco: prolog, teatralna część programu, której scenariusz składa się z odcinków, oraz finał.

„Teatralizacja” to technika polegająca na zastosowaniu jednego lub drugiego (lub wszystkich razem) środków wyrazu charakterystycznych dla teatru w celu stworzenia niepowtarzalnego, jasnego, artystycznego obrazu scenicznego, charakterystycznego dla danego koncertu. (11, s. 5)

„Koncert-spotkanie” to publiczne wykonanie utworów muzycznych, których treść wyróżnia się nie tylko znaczeniem społecznym, ale także pewną aktualnością polityczną. Celem koncertu-spotkania jest działanie mobilizujące na słuchaczy, rozpalanie ich emocjonalnie i zachęcanie do aktywnego działania. Specyfiką tego koncertu jest połączenie występów mistrzów sztuki zawodowej i naocznych świadków emocjonujących wydarzeń: artystów, poetów, kompozytorów, osób publicznych. W wiecu koncertowym szeroko wykorzystuje się pieśni protestacyjne, pieśni polityczne, wiersze, dokumenty filmowe i slajdy. Do tego typu koncertów zaliczają się koncerty pieśni politycznych (wiece zong).

„Wywiad koncertowy” to dialog z jednym lub kilkoma uczestnikami koncertu popowego.

Specyfika tego koncertu polega przede wszystkim na żywej komunikacji prezentera z wykonawcą lub autorem, co aktywizuje zainteresowanie słuchaczy i pozwala im stać się uczestnikami koncertu. Przygotowanie koncertu-wywiadu jest pewną złożonością. Prezenter musi posiadać cechy ankietera: umieć formułować pytania i je zadawać, kierować rozmową we właściwym kierunku i stale ją dostosowywać w zależności od reakcji słuchaczy.

„Koncert mono” – polega na wykonaniu utworów popowych przez jednego wykonawcę lub grupę w połączeniu z występami ustnymi, ma to wiele wspólnego z koncertem solowym; Jego specyfika polega na tym, że jego uczestnicy nie tylko występują, ale sami opowiadają o swoich umiejętnościach wykonawczych, trasach koncertowych, wrażeniach ze spotkań z autorami, reżyserami, wykonawcami oraz o programie koncertu, który można komponować w trakcie występu, uwzględniając prośby i prośby interesuje widzów.

„Koncert-Requiem” ma charakter uroczysto-pogrzebowy i składa się z popowych numerów ułożonych tematycznie w program obejmujący ceremonię, procesje i występy uczestników (np. Wielka Wojna Ojczyźniana). Specyfiką tego koncertu jest obecność pewnego rytuału, aktywizacja widza: minuta ciszy, złożenie wieńców i kwiatów pod pomnikami poległych żołnierzy. Koncert requiem wymaga elementów teatralności, organicznego połączenia „faktów” życia i „faktów” sztuki.

Do koncertów teatralnych można również zaliczyć następujące historycznie ustalone formy przedstawień popowych.

„Recenzja (rewia francuska)” - panorama, recenzja, słowo to pochodzi od czasownika „revoir” - ponownie zobaczyć. Rewia szeroko wykorzystuje teatralność w prezentacji i naprzemienności numerów różnych gatunków. Podstawą spektaklu jest koncert teatralny przepełniony pragnieniem fabuły, pewnej jedności, która spaja poszczególne liczby. Program koncertu w zasadzie zamienia się w spektakl. W rewii na pierwszym planie świetlistość formy zewnętrznej, demonstracja mistrzostwa w wyrafinowaniu wykonawczym i przepychu. Spektakl prowadzą prezenterzy, którzy jednocześnie komentują występ i pełnią rolę konferansjera.

Program rozrywkowy zostaje zastąpiony przeglądem, w którym bierze udział duża liczba uczestników i charakteryzuje się barwną oprawą koncertu. W rewii istnieją dwa rodzaje komunikacji – z partnerami na scenie i z publicznością, przy czym zmodyfikowany zostaje system komunikacji wykonawców z publicznością.

Duża scena, często kilkuetapowa, wymaga specjalnego sprzętu scenicznego. Spektakl pojawia się w szerokim ujęciu, a widz musi odwrócić swoją uwagę; rozprowadź go wśród wielu obiektów. Zamiast roli wspólnika (jak w przypadku innych form urozmaicenia) publiczność staje się w rewii, podobnie jak w teatrze, widownią widzów. Można tu zastosować techniki aktywowania audytorium.

Program rewii opiera się na połączeniu trzech głównych elementów: numerów rozrywkowych i cyrkowych, rozbudowanej pary lub trójki artystów oraz kompozycji choreograficznych.

Analizując koncert jako szczególną formę organizacyjno-artystyczną, należy podkreślić, że to „fenomen sztuki” ma swoją własną drogę historyczną, na której rozwój i kształtowanie miały wpływ duchowe potrzeby ludzi, ich zainteresowania i potrzeby w pewnym okres czasu. Historycznie rzecz biorąc, koncert zmienił się i przekształcił. Dziś nabiera nowego znaczenia, zdeterminowanego zachodzącymi zmianami w życiu społeczeństwa.

Różnorodność typów i gatunków programów koncertowych jest niepodważalnym dowodem na wszechstronność tej formy aktywności kulturalnej i rekreacyjnej. Ta różnorodność pozwala nam zaspokoić potrzeby współczesnego widza.

Splot powyższych czynników wpłynął i miał zasadniczy wpływ na ukształtowanie się koncertu jako wieloaspektowej formy aktywności kulturalnej i rekreacyjnej.

Jeśli nie wyobrażasz sobie życia bez muzyki: Jeśli marzysz o zostaniu popularnym wykonawcą i występowaniu przed publicznością, tworzeniu utworów muzycznych i pisaniu tekstów, to zapisanie się na specjalność „Różnorodna sztuka muzyczna” będzie właściwym wyborem! Wszystkie główne dyscypliny, w ten czy inny sposób, są powiązane z ulubionym rodzajem twórczości: śpiew solowy, występy zespołowe, blok dyscyplin muzycznych i teoretycznych, trening taneczny, umiejętności sceniczne i aktorskie, praktyczna praca na profesjonalnym sprzęcie nagraniowym, koncerty na żywo .

Udoskonalając swoje umiejętności muzyczne podczas studiów w Moskwa City Open College, staniesz się profesjonalnym wykonawcą i będziesz mógł uczyć innych, zyskać możliwość kierowania zespołem kreatywnym, organizowania koncertów i nagrań studyjnych, Zostaniesz producentem, dyrektorem programowym koncertów lub inżynierem dźwięku.

Dlaczego warto wybrać naszą uczelnię do studiowania:

SPRZĘT
Uczelnia posiada własne studio nagrań z doskonałą izolacją akustyczną i nowoczesnym sprzętem analogowym i cyfrowym. Daje to utalentowanym studentom możliwość nagrywania własnych utworów w murach uczelni, rozwijania się z duchem czasu i już w trakcie studiów rywalizacji z popularnymi wykonawcami oraz doskonalenia technicznej strony nagrywania utworów muzycznych. Proces uczenia się zamienia się w ekscytującą przygodę i samorealizację, która jest niezbędna dla kreatywnych jednostek.

NAUCZYCIELE
Profesjonalni muzycy, błyskotliwi i praktykujący artyści, laureaci międzynarodowych nagród i konkursów. Dyrekcja uczelni stale zaprasza znanych artystów i czołowych pedagogów do komunikacji ze studentami oraz prowadzenia dodatkowych zajęć i kursów mistrzowskich.

WYJĄTKOWOŚĆ TRENINGU

Metodyka nauczania oparta jest na światowych standardach Kształcenie zawodowe WorldSkills. Nacisk położony jest na szkolenie praktyczne. Uczniowie nagrywają oryginalne i popularne piosenki oraz biorą udział w konkursach, co daje im możliwość oswojenia się ze sceną i pozbycia się lęku przed nią w procesie nauki.

Oprócz wymaganych dyscyplin, 2 razy w tygodniu w Kolegium odbywają się zajęcia Teatru Studenckiego z aktorstwa i sztuki scenicznej, a młodzi performerzy uczą się także profesjonalnej pracy przed kamerą i umiejętnej komunikacji z prasą.

Za doskonałe wyniki w nauce oraz zwycięstwa w konkursach i festiwalach muzycznych studenci otrzymują zniżkę na czesne.

ĆWICZYĆ

Proces uczenia się jest nierozerwalnie związany z częścią praktyczną. Zajęcia odbywają się w twórczej atmosferze.

Nauczyciele uczelni podchodzą indywidualnie do każdego ucznia, dzięki czemu placówka edukacyjna tworzy oryginalnych i niepowtarzalnych artystów.

Praktyka odbywa się w salach koncertowych, w moskiewskich ośrodkach kulturalnych, dodatkowych ośrodkach edukacyjnych, szkołach muzycznych i centrach produkcyjnych.

WYNIK NAUKI

Studia w Moskwa City Open College dają możliwość zostania solowym wykonawcą, liderem grupy muzycznej, nauczycielem i ekspertem - profesjonalistą w dziedzinie historii, kultury i wdrażania trendów muzycznych w kierunkach nowoczesnych i klasycznych.

Nauczysz się:śpiewać, prawidłowo umieszczać głos i ujawniać wszystkie jego możliwości, nagrywać siebie i organizować nagrania utworów muzycznych w studiach nagraniowych, prowadzić prace koncertowe i próbowe, ujawniać i urzeczywistniać indywidualność twórczą artystów, wykorzystywać różnorodne środki techniczne do realizacji artystycznej i twórczej zadania, wykorzystywać wiedzę z zakresu psychologii i pedagogiki w nauczaniu, korzystać z literatury pedagogicznej i metodycznej, formułować własne techniki i metody nauczania, opracowywać niezbędne materiały dydaktyczne, pełnić funkcję lidera amatorskiego zespołu twórczego, podejmować decyzje zarządcze, planować, organizować i kontrolować pracę kreatywnego zespołu wykonawców.

ZATRUDNIENIE

Uzyskanie państwowego Dyplomu Średniej Szkoły Zawodowej daje absolwentom szkół wyższych szansę na pomyślne zatrudnienie nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach świata, ponieważ nasi nauczyciele cieszą się doskonałą opinią, zapewniają studentom wysokiej jakości edukację i wszystkie niezbędną wiedzę i umiejętności do pracy w obszarze muzyki pop-art.

Pozycją wyjściową dla absolwenta (lub studenta) uczelni jest nauczyciel/wychowawca, wykonawca solowy lub lider (asystent reżysera) zespołu muzycznego.

Absolwenci tej specjalności cieszą się dużym zainteresowaniem i pracują na stanowiskach: wokalistów, artystów, nauczycieli śpiewu, założycieli i dyrektorów szkół muzycznych, dyrektorów koncertów, inżynierów dźwięku czy producentów.

Uczelnia pomaga w zatrudnieniu najlepszych absolwentów!

OSIĄGNIĘCIA:

Studentka college'u Borys Kurakin Przez 2 lata z rzędu (w 2017 i 2018 r.) zajmował III miejsce w Otwartych Mistrzostwach Umiejętności Zawodowych” Moskiewscy rzemieślnicy według standardów WSR»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova

Nauczyciel najwyższej kategorii

W 2001 roku ukończyła Rosyjską Akademię Muzyczną w Gnieszynie.

Odznaczona wdzięcznością od Moskiewskiego Departamentu Edukacji za wielki wkład w kształcenie kadry nauczycielskiej.

Całkowite doświadczenie zawodowe łącznie z według specjalności:- 19 lat.

Nauczyciel dyscypliny: muzyczny blok teoretyczny dyscyplin (solfeż, literatura muzyczna, harmonia, podstawy dyrygentury itp.), gra na fortepianie, dyrygent chóru.

Liliya Danilovna Kayanidi

W 2000 roku ukończyła studia na Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Petersburgu, kierunek/specjalność: Różnorodna sztuka muzyczna, specjalizacja: śpiew pop-jazzowy.

W 2003 roku ukończyła Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny na Wydziale Muzyki, kierunek śpiew popowy.

W 2017 roku ukończyła Wyższą Szkołę Muzyczną RSSU im. A. Schnittke”, specjalność: nauczyciel śpiewu popowego.

- 19 lat

Nauczyciel dyscypliny:śpiew solowy

Aleksander Leonidowicz Pak

Mistrz, piosenkarz, członek komitetu organizacyjnego międzynarodowych konferencji Wyższej Szkoły Muzycznej Uniwersytetu Moskiewskiego w Grecji i międzynarodowego festiwalu studenckiego „Przyjaciele, nasz związek jest cudowny” w Bułgarii, nauczyciel śpiewu w Szkole Wokalnej PC „ GLORIA”

W 2013 roku ukończył Instytut Sztuki Współczesnej na kierunku Różnorodna Sztuka Muzyczna. Kwalifikacje: śpiewak koncertowy, solista zespołu, nauczyciel śpiewu pop-jazzowego

W 2015 roku ukończył studia magisterskie na Wydziale Artystycznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. M. Łomonosow.

Całkowity staż pracy, w tym. według specjalności:- 8 lat

Nauczyciel dyscypliny:śpiew solowy.

Weronika Aleksiejewna Vail

Mistrz, mistrz wokalny w Akademii S.T.A.R.S Yana Rudkovskaya, nauczycielka śpiewu, piosenkarka, liderka i solistka grupy muzycznej „Vanil Band”

W 2013 roku ukończyła Instytut Sztuki Współczesnej na wydziale pop-jazz, specjalność muzykologia, artysta zawodowy, nauczyciel śpiewu.

W 2015 roku ukończyła studia magisterskie na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. Łomonosow - Wydział Sztuki, Wydział Muzyczny

Całkowity staż pracy, w tym. według specjalności:- 10 lat

Nauczyciel dyscypliny: gra zespołowa, praca z zespołem, śpiew solowy, anatomia i higiena głosu śpiewającego

Elena Nikołajewna Krotkova

Piosenkarz, kierownik studia wokalnego „Vokalleya”, nauczyciel śpiewu w Szkole Wokalnej PC „GLORIA”, solista zespołu „Wiara Narodu”

W 2013 roku ukończyła Instytut Sztuki Współczesnej na kierunku muzyka pop (śpiew pop-jazzowy) w Moskwie. Uzyskała trzy kwalifikacje: śpiewaczka koncertowa, solistka zespołu, nauczycielka w specjalności „Różnorodna sztuka muzyczna (śpiew pop-jazzowy)”.

Całkowity staż pracy, w tym. według specjalności: 7 lat

Nauczyciel dyscypliny:śpiew solowy

Oleg Aleksandrowicz Łysak

Dyrektor producencki Teatru Młodzieżowego MPEI, dyrektor Teatru Studenckiego MEGOKIP, nauczyciel aktorstwa i podstaw mowy scenicznej, artysta, autor przedstawień teatralnych i koncertowych

W 1989 roku ukończył Moskiewski Instytut Energetyki, uzyskując dyplom z radiofizyki i elektroniki.

W 2002 roku ukończył Instytut Psychodramy i Treningu Rol (reż. E. Lopukhina).

W 2004 roku ukończył wydział reżyserii Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki (kierownik kursu - V.I. Zykov).

Całkowity staż pracy, w tym. według specjalności: 25 lat.

Nauczyciel dyscypliny: umiejętności aktorskie, podstawy mowy scenicznej

Kristina Nikołajewna Varlygina

Mistrz, dyrektor Szkoły Tańca Zhete, nauczyciel choreografii, tańca ludowego i klasycznego, ruchu scenicznego

W 2000 roku ukończyła Okręgową Szkołę Kultury w Astrachaniu, obejmując zaawansowane kursy dokształcające dla pracowników kultury (kwalifikacja „Sztuka Choreograficzna”)

W 2003 roku ukończyła Uniwersytet Państwowy w Astrachaniu

W 2014 roku ukończyła studia magisterskie w Instytucie Biznesu i Wzornictwa (Moskwa)

Całkowity staż pracy, w tym. według specjalności: 16 lat

Nauczyciel dyscypliny: umiejętności choreograficzne, taniec klasyczny, ludowy, ruch sceniczny.

RENAT MIRZAEKRAMOVICH AKHTYAMOV

Muzyk, aranżer, inżynier dźwięku studio nagrań PC „GLORIA”, członek grupy „City Band” i innych grup (instrumenty klawiszowe)

W 2003 roku ukończył Murmańskie Kolegium Muzyczne (wydział - Różnorodna Sztuka Muzyczna)

W 2008 roku ukończył Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki (wydział - Różnorodna Sztuka Muzyczna). Pedagog, solista orkiestr i zespołów (instrumenty klawiszowe).

Całkowity staż pracy, w tym specjalizacja:- 15 lat

Nauczyciel dyscypliny: inżynier dźwięku studyjnego, aranżer

Denis Władimirowicz Kozar

Inżynier dźwięku w studiu nagraniowym PC „GLORIA”, inżynier dźwięku na koncertach, muzyk (perkusja)

W 2006 roku ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Elektroniki i Matematyki (kierunek - matematyka stosowana).

W 2016 roku ukończył zaawansowane kursy szkoleniowe w Musicheads School z zakresu reżyserii koncertów, miksu i masteringu.

Całkowite doświadczenie zawodowe: 13 lat, specjalność – 8 lat

Nauczyciel dyscypliny: inżynier dźwięku studyjnego i koncertowego

Teatr Czajkowskiego w Moskwie jest główną sceną naszego kraju. Jego audytorium może pomieścić półtora tysiąca widzów. Odbywają się tu koncerty i festiwale, występują tu gwiazdy rosyjskie i światowe.

Początek twórczej podróży

Wielka Sala Koncertowa Czajkowskiego rozpoczęła swoje istnienie w pierwszej dekadzie XX wieku. Początkowo w tym budynku mieściło się kolejno kilka teatrów. Następnie lokal przekazano V. Meyerholdowi i jego trupie. Wystawiono tu legendarne przedstawienia tego słynnego reżysera i pedagoga: „Generał Inspektor”, „Tajemnica Bouffe”, „Biada dowcipowi” i wiele innych. W 1932 r. Wsiewołod Emiliewicz przeniósł się do innego budynku. A w pomieszczeniu, w którym obecnie znajduje się Sala Koncertowa Czajkowskiego, przeprowadzono rekonstrukcję na dużą skalę. Zakończyło się w 1940 roku. Otwarcie sali po renowacji zbiegło się z setną rocznicą urodzin wielkiego kompozytora P. I. Czajkowskiego. Z tego też powodu odnowionej sali koncertowej nadano imię Piotra Iljicza. W pierwszym sezonie hala stała się znana w całej Unii. W trudnych latach wojny działalność koncertowa nie ustała. Muzyka rozbrzmiewała w tych ścianach aż do dźwięku syren alarmowych. W podziemiach sali koncertowej znajdował się schron przeciwbombowy, w którym zginęli artyści i widzowie podczas nalotów wroga na Moskwę. Budynek praktycznie nie był ogrzewany. Mimo to artyści zawsze występowali wyłącznie w kostiumach koncertowych.

Po zakończeniu II wojny światowej w sali zaczęto organizować występy nie tylko muzyków pracujących na polu akademickim. Na tej scenie zaczęli pojawiać się aktorzy dramatyczni, artyści popowi, grupy taneczne i wykonawcy zagraniczni. Od 1962 roku w tej sali odbywają się Międzynarodowe Konkursy im. Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Druga połowa XX wieku

W sezonie 58-59. miało miejsce ważne wydarzenie. Sala Koncertowa Czajkowskiego otrzymała nowe organy. Została stworzona przez firmę Rieger-Kloss, zlokalizowaną w Czechosłowacji. W latach 70-tych został odbudowany przez rosyjskich rzemieślników.

Pod koniec XX wieku Salę Czajkowskiego zaczęto pozycjonować jako najważniejszą scenę Filharmonii Moskiewskiej. Liczba koncertów zaczęła rosnąć z każdym sezonem i stopniowo osiągnęła około 300 rocznie. Zaczęto tu organizować różnorodne festiwale, w tym międzynarodowe. Zorganizowano cykl koncertów. Ponadto na sali zaczęto grać przedstawienia.

Wiek 21

Obecnie Sala Koncertowa Czajkowskiego jest najbardziej znaną i prestiżową w kraju. Odbywają się tu najważniejsze festiwale i realizowane są różne projekty. A sama Filharmonia jest wiodącą organizacją koncertową w naszym kraju. Z każdym rokiem wzrasta liczba projektów i różnorodnych wydarzeń organizowanych przez tę instytucję kultury. Coraz częściej artyści z innych krajów przyjeżdżają w trasy koncertowe i biorą udział w festiwalach. W Sali Koncertowej Czajkowskiego występują takie światowe osobistości jak Alfred Brendl, Patrizia Ciofi, Maurizio Pollini i inni. Koncertują także światowej sławy orkiestry: Londyńska Symfonia, Filharmonicy Wiedeńscy, berliński zespół „12 Wiolonczelistów”, Radio Bawarskie i wiele innych.

Na scenie sali imienia. W P.I. Czajkowskiego występują najlepsze i najsłynniejsze rosyjskie zespoły i wykonawcy, a utalentowani debiutanci mają szansę głośno wyrazić siebie.

Pozostałe sale Filharmonii

Sala Instytutu Gnessina.

Sala imienia S. Rachmaninowa.

"Orkiestrion".

  • „Filharmonia-2”.

    • Koncerty

    Sala Koncertowa Czajkowskiego oferuje swoim widzom różnorodne wydarzenia. Od czytania bajek dla dzieci po festiwale.

    Koncerty, które można usłyszeć w Sali Piotra Iljicza Czajkowskiego:

    • „Z miłością do Rosji”.
    • „Gusli-jazz”.
    • „Wszystkie aspekty muzyki”.
    • „Od baroku do jazz rocka”.
    • „Podróże muzyczne”.
    • „Sobotnie koncerty symfoniczne dla dzieci”.
    • „Słoneczny świat A. Puszkina”.
    • „Śpiewające świątynie starożytnej Rusi”.
    • „Buff dla niewidomych, laleczko, skacząca żabo”.
    • „Baletnica-czarodziejka”.
    • „Klasyka w języku rosyjskim”.
    • „Zabawne lekcje literatury muzycznej”.
    • „Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej”.

    I wiele innych.

    Artyści

    Sala Koncertowa Czajkowskiego zgromadziła na swojej scenie liczną publiczność. W jej skład wchodzą orkiestry, chóry, zespoły i soliści.

    Artyści Filharmonii:

    • „Wilki i owce” (zespół).
    • Jazorchestra nazwany na cześć O. Lundstrema.
    • Chór im. M.E. Piatnicki.
    • Oleg Akkuratow.
    • Wielka Orkiestra Symfoniczna.
    • Aleksander Gradski.
    • „Orpharion” (zespół).
    • Akademicka Orkiestra Symfoniczna.
    • „Zespół Bacha”.
    • Daniił Kogan.
    • „Moskiewscy soliści” (zespół).
    • Kaplica Chóralna.
    • „Kalinka” (zespół taneczny).
    • Rosyjska orkiestra dęta.
    • Natalia Gutman.
    • Orkiestra Schnittkego.

    Specjalizacja: Koncert instrumentów ludowych

    Kwalifikacja: Wykonawca koncertów. Nauczyciel

    Czym zajmuje się wykonawca koncertu, artysta zespołu kameralnego, artysta orkiestry, artysta zespołu, akompaniator, pedagog?

    Działa jako:

    • solista-instrumentalista,
    • wykonawca programów koncertowych,
    • artysta różnego rodzaju zespołów,
    • muzyk orkiestrowy,
    • nauczyciel całego zespołu dyscyplin cyklu specjalnego w zawodowych placówkach oświaty muzycznej w ramach wybranej specjalności.

    Co może zrobić wykonawca koncertu?

    • posiada znaczący repertuar solowy, kameralny i orkiestrowy, obejmujący dzieła z różnych epok, gatunków i stylów;
    • potrafi zaprezentować własną interpretację wykonawczą,
    • posiada kunszt sceniczny, umiejętność pracy w różnych zespołach teatralnych i koncertowych,
    • posiada umiejętności aranżowania utworów muzycznych;
    • Opanowuje nowoczesne metody pracy pedagogicznej na różnych poziomach edukacji muzycznej

    Gdzie pracuje wykonawca koncertu?

    • teatry,
    • Filharmonia,
    • organizacje koncertowe,
    • związki i stowarzyszenia twórcze;
    • instytucje i organizacje działające w obszarze kultury i sztuki,
    • instytucje edukacji muzycznej.

    Kto uczy wykonawców koncertowych?
    Kształcenie wykonawców koncertowych wydziału konserwatorium:

    • wydziały wydziału sztuk performatywnych:
    • Katedra Fortepianu Specjalnego (kierownik E. A. Lewitan, profesor, zasłużony artysta Federacji Rosyjskiej),
    • Katedra Instrumentów Ludowych i Dyrygentury Orkiestrowej (kierowany przez V. G. Lebiediew, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, członek zwyczajny Petrine Academy of Sciences and Arts, laureat Nagrody Fundacji I. Arkhipowej, dyrektor artystyczny i główny dyrygent Państwowej Rosyjskiej Orkiestry Ludowej „Malachit”, profesor);

    Wśród nauczycieli są utalentowani muzycy, zasłużeni artyści Federacji Rosyjskiej, artyści ludowi i zasłużeni Federacji Rosyjskiej, laureaci i dyplomaci różnych konkursów ogólnorosyjskich i międzynarodowych:

    • N. N. Malygin (profesor Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej);
    • V. I. Lavrishin (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor);
    • B. F. Smirnov (Zasłużony Pracownik Szkolnictwa Wyższego Federacji Rosyjskiej, profesor, doktor historii sztuki);
    • A. Yu. Nechaev (zwycięzca międzynarodowego konkursu, profesor nadzwyczajny);
    • I. I. Szczedrin (Zasłużony Pracownik Szkolnictwa Wyższego Federacji Rosyjskiej, profesor, kandydat nauk filozoficznych)
    • V. G. Gerasimov (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor);
    • E. A. Bolodurina (Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, Dziekan Wydziału Muzyki i Pedagogiki, profesor, kandydat nauk pedagogicznych);
    • B. P. Poteryajew (Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, profesor);
    • V. D. Moroz (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor nadzwyczajny)
    • T. V. Stadnichenko (Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor nadzwyczajny);
    • M. V. Iwaszkow (zwycięzca konkursów międzynarodowych i ogólnorosyjskich, profesor nadzwyczajny)
    • A. V. Chernov (zwycięzca międzynarodowych konkursów, profesor nadzwyczajny);
    • V. N. Shulga (profesor nadzwyczajny);
    • T. V. Burnatova (profesor nadzwyczajny)
    • V. A. Grekhov (profesor nadzwyczajny);
    • S. V. Koshevoy (starszy wykładowca)
    • A. S. Sultanova (starszy wykładowca)
    • E. Ya. Lebiediewa (starszy wykładowca)
    • i inni.

    Jakich przedmiotów uczy się przyszły wykonawca koncertowy?

    • Specjalne narzędzie;
    • klasa orkiestry
    • dyrygowanie
    • ensemble
    • historia występów
    • historia i stan obecny muzyki krajowej i zagranicznej,
    • Historia sztuki,
    • solfeż,
    • Harmonia
    • polifonia,
    • pedagogika muzyczna i psychologia,
    • informatyka muzyczna,
    • estetyka,
    • metody nauki gry na instrumencie,
    • Specjalne narzędzie,
    • klasa akompaniatora,
    • aranżacja komputera;
    • i wiele więcej.

    5–17 cyfr

    Wymagania dotyczące kwalifikacji w szeregach płatniczych.

    Wyższe wykształcenie zawodowe i co najmniej 5 lat odpowiedniego doświadczenia zawodowego lub średnie wykształcenie zawodowe i co najmniej 10 lat odpowiedniego odpowiedniego doświadczenia zawodowego:

    Kategoria 15 - 17 - artyści - wykonawcy koncertów - czołowi mistrzowie sceny;

    13 - 14 kategorii - artyści - wykonawcy koncertów najwyższej kategorii.

    Wykształcenie wyższe zawodowe i staż pracy w profilu co najmniej 3 lata lub wykształcenie średnie zawodowe i staż pracy w profilu co najmniej 5 lat:

    10 - 12 kategorii - artyści - wykonawcy koncertów pierwszej kategorii.

    Wykształcenie wyższe zawodowe bez wymagań dotyczących stażu pracy lub średnie zawodowe i staż pracy w profilu co najmniej 3 lata:

    7 - 9 kategorii - artyści - wykonawcy koncertów drugiej kategorii.

    Wykształcenie średnie ogólnokształcące bez wymagań dotyczących doświadczenia zawodowego.

    5 - 6 kategorii - artyści - wykonawcy koncertów obsady drugoplanowej.

    Notatki

    1. Dla artystów – wokalistów (operowych i kameralnych), artystów baletu (solistów) oraz artystów – solistów – instrumentalistów zaleca się ustalenie kategorii wynagrodzeń w wysokości maksymalnej dla odpowiednich kategorii.

    2. W przypadku wykonawców koncertujących wszystkich gatunków należy kierować się charakterystyką kwalifikacyjną artystów odpowiednich gatunków teatrów, zespołów muzycznych i tanecznych.