Domy aukcyjne Christies, Sotheby's, Bonhams, Tajan, Bukowskis, Dorotheum i inne. Historia aukcji Christies Historia aukcji Christies

Dwa razy w roku dom aukcyjny Christie's organizuje aukcję sztuki rosyjskiej w Londynie, a przez resztę czasu jest dumny z ustanowionych rekordów i niestrudzenie przypomina o związku z naszym krajem, który powstał jeszcze w XVIII wieku Następnie założyciel domu, James Christie, pomógł cesarzowej Katarzynie II w zdobyciu kolekcji Sir Roberta Walpole’a, która stała się podstawą kolekcji Państwowego Ermitażu. Od tego czasu przyjaźń Rosji z Christie’s tylko się wzmocniła.

Kiedy dotarliśmy do siedziby Christie na King Street, nie mieliśmy pojęcia, jak wszystko w niej działa, a tym bardziej nie mogliśmy sobie wyobrazić, że pod naszymi stopami, mocno osadzonymi na wzorzystym dywanie w przedpokoju, znajdował się duży magazyn z rosyjską sztuką. O ile kulturowa ludność Moskwy marzy o zajrzeniu za kulisy Muzeum Puszkina, Ermitażu czy Galerii Trietiakowskiej i nie ma takiej możliwości, a my podzielamy ich niespełnione pragnienia, o tyle zagraniczne muzea, galerie i teatry okazują się bardziej dostępne Repozytorium Christie to miejsce równie święte, jak dział kostiumów Teatru Bolszoj czy pracownia Ansaldo w Mediolanie, gdzie tworzą monumentalne scenografie do spektakli La Scala. Jeśli do dwóch ostatnich miejsc organizowane są okresowe wycieczki, a na przykład magazyn RGBI jest w ogóle otwarty dla wszystkich w ramach „Nocy Bibliotek”, to prawie niemożliwe jest wejście za kulisy jednego z najstarszych domów aukcyjnych bez być w to zaangażowanym. Christie's pokazał nam na marginesie, zostawiając na deser sekcję ze sztuką rosyjską, ale jak to często bywa, nie pozwolono im nic fotografować. Jednak po Muzeum Patka Philippe'a w Genewie, gdzie przy wejściu zabierają każdemu wszystko gości, w tym telefonów komórkowych, takie zakazy nikogo nie zdziwią.

Jeśli wejdziesz do budynku przy King Street 8 i skręcisz w lewo od głównej klatki schodowej, zobaczysz żelazne drzwi, które można otworzyć jedynie specjalną przepustką. Za nim ukryte są małe kręcone schody ozdobione plakatami i plakatami. Schodząc pod ziemię, na parter, znajdziesz repozytoria sztuki rosyjskiej, islamskiej i indyjskiej, gdzie specjaliści zbierają losy na nadchodzącą aukcję. Przed wejściem do każdej szczelnie zamkniętej sali odczuwa się zamieszanie - jak ten moment, gdy z arcydzieł zdjęta jest pokrywa, która je zakrywa, albo gdy odsunie się teatralna kurtyna. Ten moment spotkaliśmy w towarzystwie szefowej rosyjskiego działu artystycznego Christie's, Sarah Mansfield, która życzliwie oprowadziła nas po zamkniętych obszarach.

Jeśli w repozytorium Vienna Museum Essl (pamiętaliśmy o tym na niedawnej aukcji w Christie's, gdzie sprzedano kolekcję założyciela muzeum, Austriaka Karlheinza Essla), trzeba z całych sił pociągnąć za poręcze, aby wynieść trzymetrowe stoiska z obrazami niemieckimi i w porównaniu z nimi miniaturowe, dział sztuki rosyjskiej Christie's zachwyca komfortem i ciepłą atmosferą. Wygląda jak mała biblioteka w starym budynku z czasów klasycyzmu, który można znaleźć na przykład w moskiewskiej szkole artystycznej imienia Serowa. Na drewnianych półkach w rzędzie ułożone są obrazy rosyjskich artystów: Lentułowa, Maszkowa, Grigoriewa. Nad biurkami wiszą półki z rosyjskimi książkami, a w pobliżu rozmieszczone są losowo emaliowane figurki, miedziane naczynia, porcelanowe figurki, lampy i inne przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Wszystkie skarby są na wyciągnięcie ręki: nie ma szkła ani osłon ochronnych. „To bardzo rzadkie” – Sarah podała mi lampę z delikatnym różowym abażurem, stworzoną we współpracy Tiffany i Faberge, którą kupiła cesarzowa Maria Fiodorowna w 1901 roku. Pokazała nam zabytkowe rosyjskie naczynia, po czym wyciągnęła kilka obrazów olejnych na nadchodzącą aukcję i zaniosła jeden z nich do maleńkiego pokoju na zapleczu. „Wejdź” – Sarah zamyka drzwi i znaleźliśmy się w ciemności. Tutaj, w świetle lampy ultrafioletowej, eksperci Christie badają przyniesione do nich dzieła sztuki, znajdując defekty i ślady renowacji – takie, których nie można dostrzec ani w świetle dziennym, ani przy elektryczności na niebie przyniesionego przez nią krajobrazu do wglądu odkryliśmy ciemną plamę – według Sary oznacza to, że ktoś lekko odrestaurował obraz kilkadziesiąt lat po jego stworzeniu. Kiedy ponownie wyszliśmy na białe światło, „sekretne” miejsce znów stało się niewidoczne.

W innych działach Christie's znajdują się te same imponujące magazyny pełne rzeźb, płócien i noszy, a tylko w jednym pomieszczeniu pali się światło: stamtąd słychać ciągłe kliknięcia migawki aparatu, starożytne chińskie wazony, obrazy Pabla Picassa , rzeźby Jeffa Koonsa i inne dzieła sztuki koniecznie przechodzą przed obiektywem fotografa Christie's, który przez lata pracy widział niemal więcej dzieł sztuki niż wszyscy pozostali pracownicy domu aukcyjnego. Pamiętam laboratorium fotograficzne magazynu LIFE, pokazane w filmie „Niesamowite życie Waltera Mitty’ego”, gdzie główny bohater, pracujący na swoim stanowisku od 16 lat, jest zanurzony w pracy całego magazynu i wie o tym w środku i na zewnątrz. Każde zdjęcie do katalogu zajmuje fotografowi 60-70 klatek i około 20 minut pracy. Jednocześnie Christie's ma aż sześć studiów fotograficznych w rezydencji przy King Street, gdzie kręcone są wszystkie główne działki.

Wyniki tygodni rosyjskich - 2014

Eksperci Christie zawsze mówią o najszybciej rozwijającym się dziale rosyjskim. Wyniki ostatnich lat wyraźnie to ilustrują. Tego lata na aukcji rosyjskiej sztuki Christie's uzyskał rekordowe przychody – 24 miliony funtów, o około 200 tysięcy funtów więcej niż główny konkurent. - najstarsza aukcja domu Sotheby's. Jeśli spojrzymy na rok 2013, ówczesne 12,4 miliona funtów było o 49% wyższe niż przychody z podobnych aukcji w 2012 roku.

24 listopada 2014 r. to już szczególna data w kalendarzu Christie. Tego dnia ustanowiono absolutny rekord sprzedaży dzieła na rosyjskich aukcjach Valentina Serova „Portret Marii Tsetlin” poszedł pod młotek za 9,3 miliona funtów (14,5 miliona dolarów). Na liście dziesięciu najlepszych pozycji znalazł się także „Portret Aleksandra Tichonowa” Jurija Annenkowa (zakupiony za 4 miliony funtów przez rosyjskiego handlarza), dwa obrazy Borysa Grigoriewa, dzieła Faberge, rzadka radziecka waza produkowana w Państwowej Fabryce Porcelany w Petersburg i inne dzieła sztuki pięknej i dekoracyjnej.

Następnego dnia, 25 listopada, w South Kensington odbyła się aukcja Christie's poświęcona materiałom drukowanym, na której wystawiono książki rosyjskie. Wystawiono na sprzedaż 205 pozycji, w tym 38 pozycji pochodzenia rosyjskiego, m.in. tłumaczenie poświęcone Simonowi Chikovani Fausta Goethego (autorstwa Borysa Pasternaka), który poszedł pod młotek za 6875 funtów (10 766 dolarów), a także inne cenne dokumenty Departament rosyjski teraz na chwilę przycichnie, zanim rozpoczną się przygotowania do aukcji letniej w 2015 roku.

Pierwszy rząd

Dwie główne osoby promujące wydział rosyjski to Alexey Tizenhausen i Sarah Mansfield. Łącząc Nowy Jork, Moskwę i Londyn, są razem od dziesięciu lat. od 23 lat kieruje międzynarodowym działem sztuki rosyjskiej w Christie's i zna się na tym lepiej niż ktokolwiek inny. Dorobek Tiesenhausena obejmuje dużą sprzedaż kolekcji Faberge pod koniec lat 90. oraz szczególnie imponującą sprzedaż w 2007 r., kiedy Christie's udało się sprzedać jajko Faberge. z kolekcji Rothschildów za 18,5 miliona dolarów i ustanowił nowy rekord ceny. Zajmuje się także katalogowaniem wszystkich dzieł sztuki wchodzących w skład rosyjskich departamentów i jest obowiązkowym gościem na wszystkich przedaukcyjnych wernisażach Christie odbywających się w Moskwie.

częściej niż inni odwiedza Rosję: odbywając kilka wizyt biznesowych w roku, poznała w Moskwie wielu przyjaciół, doskonaliła znajomość języka rosyjskiego i zdobywała ważne notatki w swoim życiorysie. Dzięki staraniom pani Mansfield, zajmującej się głównie malarstwem rosyjskim, w ostatnich latach Christie's udało się sprzedać kilka dzieł sztuki za rekordowe sumy. Najbardziej uderzającym przykładem są „Kwiaty” Natalii Goncharowej, które w 2008 roku poszło pod młotek za ponad 10 milionów dolarów, ustanawiając rekordowy koszt dzieł artysty. Inne ważne osiągnięcia to sprzedaż obrazów Abrama Arkhipowa („Na rynku”), Iwana Aiwazowskiego („Amerykański statek na skałach Gibraltaru”. „) i Konstantin Somow.

Kontekst rosyjski

Tygodniom rosyjskich aukcji w Londynie poświęcona była cała plejada wydarzeń, które oprócz Christie's organizowały także Sotheby's, Bonhams i MacDougall's. Warto zauważyć, że ani sankcje, ani ogólna sytuacja na świecie nie przeszkadzają w przekroczeniu roku kultury Rosja i Wielka Brytania zakończyły się sukcesem. Zainteresowanie kulturą rosyjską nie tylko nie słabnie, ale wręcz wzmaga się. Świadczą o tym wyniki tegorocznej aukcji, a także bardzo rosyjskie jesienne miesiące dla Londynu Ten.

Na przykład londyńska galeria Pace, zawsze stojąca w pierwszych rzędach na targach sztuki i posiadająca dziesięć obiektów na całym świecie (tuż obok Gagosian Gallery), 25 listopada otworzyła w jednej ze swoich przestrzeni dużą wystawę Olgi Czernyszowej. Ta moskiewska artystka, słynąca z projektów na międzynarodowych biennale (m.in. w 2001 roku reprezentowała Rosję w Wenecji), po raz pierwszy przyjechała do Pace i od razu znalazła się na Lexington Street, zajmując to miejsce przez prawie dwa miesiące. Chernyshova swobodnie porusza się w różnych mediach, specjalizując się zarówno w grafice, fotografii i malarstwie, jak i w tworzeniu instalacji wideo. Wszystkie gatunki mieszają się w londyńskim Pace, tworząc wspólne płótno, które ukazuje Rosję w ogóle, a Moskwę w szczególności. Co ciekawe, równolegle z wystawą w Londynie Czernyszowa pokazywana jest także w Antwerpii: tam jej prace mieszają się ze stałą kolekcją muzeum i, co warto zauważyć, kontrastują z nią nie mniej jaskrawo niż dzieła Wim Delvoye i znane sale Puszkina.

Odnotowujemy także otwarcie nowego budynku domu aukcyjnego Russified Phillips na Berkeley Square, aktywny udział rosyjskich kolekcjonerów w październikowym Tygodniu Sztuki Frieze, pokaz sztuki „Jak wam się podoba” na podstawie sztuki Szekspira „A Midsummer Sen nocy” na scenie Centrum Barbican i innych związanych z tym rosyjskich jesiennych wydarzeń.

Być może głównym rosyjskim wydarzeniem grudnia był gospodarzem w swojej galerii Charles Saatchi. Postanowił pogodzić Rosję z resztą świata i na jednej wystawie „Post-Pop: Spotkanie Wschodu z Zachodem” połączył prace artystów z USA, Wielkiej Brytanii, Chin, Tajwanu, Rosji i krajów WNP. Tym samym instalacje wideo AES+F, obrazy Erica Bułatowa i Władimira Dubossarskich, instalacje Ilyi i Emilii Kabakov łączą się z pracami chińskiego aktywisty Ai Weiwei, amerykańskiego rzeźbiarza Daniela Arshama, ikonicznych powojennych artystów Jean-Michela Basquiata i Keitha Haringa , a także eksponaty Brytyjczyka Glenna Browna, Gary'ego Hume'a, Marca Quinna i wielu innych. Kamienie milowe XX wieku w twórczości ówczesnych artystów i ich echa w sztuce współczesnej będzie można oglądać od 26 listopada do 23 lutego 2015 roku.

5 grudnia 1766 roku antykwariusz James Christie założył Christie's, drugi co do wielkości dom aukcyjny na świecie. Każdego roku Christie's organizuje około 500 aukcji, na których prezentowane są unikalne obiekty kultury i sztuki.

witryna zdecydowała się przypomnieć najdroższe przedmioty, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

Francis Bacon „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”

Obraz brytyjskiego artysty Francisa Bacona „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” został sprzedany w Christie’s za rekordową kwotę 142,4 miliona dolarów. Dzieło stało się najdroższym dziełem na świecie.

Biżuteria Elizabeth Taylor

„Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” sprzedano za 142,4 miliona dolarów

9 miesięcy po śmierci aktorki kolekcja jej biżuterii została wystawiona na aukcji w Christie’s. Legendarna perła w kształcie gruszki, zwana „Peregrina”, poszła pod młotek za 11,8 miliona dolarów, stając się najdroższą perłą kiedykolwiek sprzedaną na aukcji.

Kolejnym drogim zakupem (1,48 miliona dolarów) był zabytkowy naszyjnik z diamentami i naturalnymi perłami z lat 60. XIX wieku, podarowany Taylorowi w 1968 roku przez Richarda Burtona.

Biuro biurowe „Badminton”

To arcydzieło sztuki meblarskiej wykonane jest z hebanu inkrustowanego złotem i kamieniami szlachetnymi. Nad jego stworzeniem pracowało 30 rzemieślników przez 6 lat.

Wyjątkowe biuro biurowe sprzedane za 36,8 miliona dolarów.

Za 36,8 miliona dolarów to wyjątkowe biuro kupił Hans-Adam II, książę Liechtensteinu.

Kodeks Leicester autorstwa Leonarda da Vinci

Kodeks Leicester składa się z 18 kartek zapisanych po obu stronach. Manuskrypt można odczytać jedynie przy pomocy lustra: Leonardo da Vinci użył wymyślonej przez siebie czcionki „lustrzanej”.

Kodeks Leicester składa się z 18 arkuszy zapisanych po obu stronach.

Pierwszym znanym właścicielem rękopisu był hrabia Leicester, który kupił go w 1717 roku. W 1980 roku od spadkobierców hrabiego odkupił go słynny przemysłowiec Arnold Hammer, a 11 listopada 1994 roku rękopis zakupił Bill Gates za 30,8 miliona dolarów.

Diament „Wittelsbach”

W 2008 roku Diament Wittelsbacha, nieskazitelny kamień o niebieskawej barwie bez najmniejszej wady, ważący 35,56 karata, został sprzedany w Christie's w Londynie za 23,4 miliona dolarów. Jego właścicielem był Laurence Graff, właściciel domu jubilerskiego Graff.

Wittelsbach nie jest największym diamentem, jaki kiedykolwiek trafił na aukcję, ale jego barwa i przejrzystość są absolutnie nieskazitelne we wszystkich klasyfikacjach. W 2010 roku badanie wykazało, że kamień ten pochodzi z Indii.

Karta baseballowaHonusa Wagnera

Najdroższą kartą była baseballista Honusa Wagnera, który grał w Lidze Narodowej od 1897 do 1917 roku. Ze względu na szybkość i niemieckie pochodzenie nazywany był „latającym Holendrem”.

Karta z wizerunkiem Wagnera ukazała się w nakładzie zaledwie 50 egzemplarzy.

Karta z wizerunkiem Wagnera ukazała się w nakładzie zaledwie 50 egzemplarzy. Jeden z nich kupił w 1991 roku hokeista Wayne Gretzky. Następnie sprzedał ją Wal-Martowi, który z kolei wykorzystał kartę baseballową jako nagrodę.

Nagroda trafiła do listonosza z Florydy, który podał wartość Christie. Karta została sprzedana za 640 tys. dolarów. Ostatnia cena karty na aukcji internetowej wyniosła 2,8 mln dolarów.

„Chateau Lafite” z 1787 r

W 1985 roku został sprzedany w Londynie na aukcji Christie's za 160 tysięcy dolarów. Wino zakupione do kolekcji Forbesa. Na butelce wygrawerowane są inicjały Thomasa Jeffersona.

Założona w 1766 roku przez Jamesa Christie firma Christie's organizowała największe aukcje XVIII, XIX i XX wieku. Dziś Christie's pozostaje popularną wizytówką wszystkiego, co wyjątkowe i piękne. Co roku na aukcjach Christie's dostępnych jest ponad 450 dzieł sztuki z 80 kategorii. Dotyczy to wszystkich dziedzin sztuki pięknej i dekoracyjnej, biżuterii, fotografii, przedmiotów kolekcjonerskich, wina i nie tylko. Ceny wahają się od 200 do 80 milionów dolarów.

Christie's Auctions działa w 53 biurach w 32 krajach i 10 salonach sprzedaży na całym świecie. Należą do nich: Londyn, Nowy Jork, Paryż, Genewa, Mediolan, Amsterdam, Dubaj i Hongkong. Christie's zapewnia także swoim klientom międzynarodowy dostęp do swojej sprzedaży za pośrednictwem Christie's Auctions LIVE™. Ta wyjątkowa usługa umożliwia zakupy online w czasie rzeczywistym.

Historia aukcji Christie's

1766

5 grudnia James Christie organizuje wyprzedaż w swoim Great Rooms w Pall Mall. Było to wówczas pierwsze stałe miejsce aukcji. Przedmiotem sprzedaży były: 2 nocniki, para prześcieradeł, 2 poszewki na poduszki i 4 żelazka.

1778

James Christie wycenia kolekcję obrazów Sir Roberta Walpole'a w imieniu swojego wnuka George'a Walpole'a, 3.hrabiego i negocjuje ich sprzedaż z Houghton za 40 000 funtów z cesarzową Rosji Katarzyną Wielką.

1795

Studio Sir Joshuy Reynoldsa zostanie wystawione na sprzedaż w ciągu pięciu dni za 25 000 funtów. Po egzekucji w 1793 roku Madame du Barry, ulubienicy Ludwika XVI, jej klejnoty zostały sprzedane przez Jamesa Christie za 8791 funtów 4s 9d.

1797

Obraz Hogartha Mariage a` la Mode kosztuje 1000 gwinei (1050 funtów). Seria tych satyrycznych obrazów wisi w National Gallery w Londynie.

1803

Od śmierci ojca cały biznes przejął James Christie.

1823

Christie's przenosi się do nowej siedziby przy 8 Royal St James's Street, gdzie pojawi się prawdziwa londyńska siedziba aukcji.

1831

Po śmierci Jamesa Christie do firmy dołącza William Manson i nazywa ją Christie & Manson.

1848

Kolekcja księcia Buckingham, Stowe House, sprzedaż w ciągu 40 dni za 75 562 funtów.

1859

Aukcja Christie pod nazwą Manson & Woods powstaje, gdy jej dyrektorem zostaje Thomas Woods. Woods był synem gajowego ze Stowe, a jego zainteresowanie obrazami stało się oczywistym partnerem Christie's, gdy dom został sprzedany.

1876

Portret księżnej Devonshire autorstwa Gainsborougha staje się pierwszym dziełem sztuki sprzedanym za 10 000 gwinei (10 500 funtów).

1882

Sprzedaż Pałacu Hamilton. Niezwykła kolekcja obrazów utworzona przez 10. księcia Hamiltona. Sprzedaż rozproszona trwająca 17 dni. Łączne przychody wyniosły 392 562 funtów. Jedenaście obrazów kupuje nowo utworzona Galeria Narodowa w Londynie.

1892

Na aukcji Christie's sprzedawany jest jego pierwszy impresjonistyczny obraz Absynt autorstwa Edgara Degasa za 189 funtów. Obraz wisi do dziś w Luwrze.

1919

Ostatnia sprzedaż z tej serii, na którą składało się siedem prezentów Czerwonego Krzyża, miała miejsce w 1915 r. i przyniosła łączny dochód w wysokości prawie 420 000 funtów. (Największa sprzedaż Czerwonego Krzyża nastąpiła po II wojnie światowej).

1926

Portret pani Davenport autorstwa Romneya stał się najdroższym dziełem sztuki sprzedanym w okresie międzywojennym. Portret został sprzedany za 60 900 funtów i obecnie wisi w National Gallery of Art w Waszyngtonie.

1941

Lokale aukcyjne Christie's cierpią z powodu ataków błyskawicznych. Firma przeniosła się do Derby House, niedaleko Oxford Street, a następnie do Spencer House w St James's. I wreszcie powraca do nowo odbudowanego budynku przy King Street w 1953 roku.

1958

Christie's otwiera swoje pierwsze zagraniczne biuro z przedstawicielem w Rzymie.

1965

Portret Tytusa namalowany przez Rembrandta został sprzedany za 760 000 gwinei (798 000 funtów).

1968

Christie's otwiera swój pierwszy zagraniczny salon sprzedaży w Genewie, gdzie organizuje międzynarodowe aukcje biżuterii.

1969

Aukcja Christie's otwiera biuro w Paryżu.
Christie's organizuje swoją pierwszą wyprzedaż w Azji, w Tokio.

1970

Portret Juana de Pareji autorstwa Velazqueza otrzymuje 2 300 000 funtów i jest to pierwsze dzieło sztuki, które sprzedano za ponad 1 000 000 funtów. Obraz można oglądać w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

1973

Christie's staje się spółką publiczną notowaną na Londyńskiej Giełdzie Papierów Wartościowych.

Biura aukcyjne Christie's są otwarte w Amsterdamie i Tokio.

1975

Założenie Christie's South Kensington Auctions. Diament Gwiazda Republiki Południowej Afryki w kształcie gruszki można kupić w Genewie za 1 600 000 CHF

1977

Christie's otwiera halę przy Park Avenue w Nowym Jorku. Już od pierwszej serii sprzedaży zysk wynosi 5 000 000 funtów szterlingów.

1980

Kolekcja obrazów impresjonistów Forda sprzedana w Nowym Jorku za 18 400 000 dolarów amerykańskich. Codex Leicester, zbiór notatek i rysunków dotyczących kosmologii i wody, opracowany przez Leonarda da Vinci około 1508 roku, sprzedany w Nowym Jorku za 2 200 000 dolarów.

1984

Rysunki Raphaela ze słynnej kolekcji księcia Devonshire w Chatsworth kosztują 20 milionów funtów. Przedmiotem aukcji jest znakomite Studium Ręki Apostoła na Głowę autorstwa Rafaela, które można nabyć za 3 500 000 funtów.

1985

Arcydzieło Mantegny, Pokłon Trzech Króli, stanie się najdroższym obrazem artysty, jaki kiedykolwiek sprzedano w tamtym czasie – 8 100 000 dolarów. Obraz wisi obecnie w Muzeum Getty'ego w Malibu.

1986

Dzięki swojemu obrazowi La Rue Monsieur aux Paveurs Manet staje się najdroższym artystą impresjonistycznym pracującym w tej technice, sprzedając go za 7 700 000 funtów w Christie's.

Nanjing Ładunek chińskiej porcelany i sztabek złota odzyskany z East Holland Indiaman sprzedany w Amsterdamie za łączną kwotę 10 200 000 funtów. To pierwsza sprzedaż w kategorii „sprzedaż wraków”.

1987

Znakomity rok dla aukcji Christie's. Słoneczniki Van Gogha sprzedano za 24 750 000 funtów, a drugie dzieło Van Gogha, Le Pont de Trinquetaille, za 12 650 000 funtów. Inne wielkie wyprzedaże – Biblia Gutenberga sprzedana za 3 300 000 funtów. Nieskazitelny diament klasy D o masie 64,83 karata i cenie 3 900 000 funtów. Za 5 500 000 funtów sprzedano także samochód osobowy Bugatti Royale z 1931 roku.

1988

Portret Van Gogha autorstwa Adeline Ravoux został sprzedany w Nowym Jorku na aukcjach Christie's za 13 750 000 dolarów. Acrobat and Young Harlequin (Acrobat et Jeune Harlequin) Picassa – sprzedany za 20 900 000 funtów w Londynie na aukcjach Christie's.

1989

Portret księcia Cosimo de' Medici (księcia Cosimo I de' Medici) autorstwa Pontormo stanie się najdroższym obrazem Starego Mistrza, jaki kiedykolwiek sprzedano za 35 200 000 dolarów amerykańskich (wówczas). Portret wisi obecnie w Muzeum Getty'ego w Malibu.

Aukcja Christie's rozwija się na Dalekim Wschodzie i powstaje spółka joint venture. Aukcja Christie's Swire Limited w Hongkongu (Swire (Hong Kong) Limited.).

Otwarto nowy salon wystawowy w Melbourne w Australii.

1990

Portret doktora Gacheta Van Gogha staje się najdroższym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano w tym okresie. Sprzedaż w Christie's New York wyniosła 49 100 000 funtów.

Szafka do badmintona została sprzedana za 8 580 000 funtów, czyli 15 100 000 dolarów, ustanawiając rekord sprzedaży mebli i elementów wyposażenia wnętrz jako dzieła sztuki.

1991

Wenus i Adonis Tycjana sprzedano za 7 500 000 funtów.

1992

Dzieło Michała Anioła Rest on the Flight to Egypt zostało sprzedane w Christie's w Londynie za 4 200 000 funtów, co jest rekordową ceną jak na mistrza w Christie's.

Wspaniała płaskorzeźba asyryjska z pałacu Ashurnasirpala II w Nimrud, datowana na IX wiek p.n.e., odkryta w szkole dla chłopców w Dorset. Płaskorzeźba ustanowiła rekord świata w sprzedaży antyków w Christie's i została zakupiona za 7 700 000 funtów.

Pierwsza sprzedaż biżuterii w Hongkongu przyniosła Christie's 2 700 000 dolarów. Naszyjnik Mdivani kosztuje 33 000 000 HKD. Ustanowiono nowy światowy rekord cen biżuterii i innych dzieł sztuki sprzedawanych w Azji.

1994

8 grudnia sprzedaż dzieł sztuki w Houghton Hall, domu markizy Cholmondeley, przynosi nieoczekiwany zysk w wysokości 24 milionów funtów.

1995

Klejnoty z osobistej kolekcji księżniczki Salimy Agi Khan sprzedano w Genewie za 27 700 000 funtów. Christie's przejmuje spółkę zależną w Stanach Zjednoczonych o nazwie Christie's Great Estates.

Kolekcja zmarłego Rudolfa Nurejewa była rozproszona na różnych aukcjach w Londynie i Nowym Jorku. Christie's Auctions osiąga sprzedaż o łącznej wartości ponad 10 000 000 USD. Za jedną parę baletnic otrzymali 12 000 funtów.

1996

Po raz pierwszy od 1882 r. obraz żyjącego artysty stał się najdroższym dziełem i został sprzedany w ciągu roku. Obraz „Kobieta” Williama de Kooninga został kupiony w Nowym Jorku za 15 600 000 dolarów.
Znakomity rysunek Raphaela Studium głowy i dłoni apostoła, który był głównym przedmiotem sprzedaży oryginałów artysty z Chatsworth w 1984 roku, ponownie pojawia się na aukcji. Tym razem sprzedano go za 5 300 000 funtów, ustanawiając nowy rekord artysty.

1997

Sprzedaż kolekcji dwóch artystów (sztuki impresjonistycznej i współczesnej) Johna i Frances L. Loebów w Nowym Jorku przyniosła astronomiczną kwotę 93 milionów dolarów.

W Nowym Jorku Victor i Sally Ganz dokonują ogromnej sprzedaży w Christie's na łączną kwotę 206 500 000 dolarów (122 200 000 funtów). Jest to najwyższa cena sprzedaży jednego właściciela na aukcji.

Podczas gali charytatywnej w Nowym Jorku 79 sukienek z kolekcji Diany księżnej Walii zostało sprzedanych za oszałamiającą kwotę 3 258 750 dolarów (1 960 150 funtów). Dochód Christie's przekazał na rzecz fundacji Royal Marsden Hospital Cancer and AIDS Foundation.

1998

Sprzedaż autoportretu Vincenta van Gogha „Portret de l'artiste sans barbe” za 71 500 000 dolarów (42 800 000 funtów) dołącza do listy najdroższych dzieł sztuki sprzedawanych na aukcjach przez cały rok.

Artemis SA przejmuje spółkę Auction Christie's International PLC.

rok 2000

W kwietniu w Rockefeller Plaza w Nowym Jorku otwarto nową amerykańską siedzibę Christie.

Kolekcja baronów Nathaniela i Alberta von Rothschildów została sprzedana w lipcu w Christie's w Londynie za 57 700 000 dolarów. Najwyższa cena za jedną sprzedaż przez jednego właściciela w Europie. Zniszczyło to poprzednie 27 rekordów świata, w tym dziewięć dawnych artystów w kategorii „jeden posiadacz”.

Majątek osobisty Marilyn Monroe idzie pod młotek. W Ameryce ponownie otwarto aukcję Christie's Rockefeller Plaza, której sprzedaż przekroczyła 13 400 000 dolarów (8 100 000 funtów). Najbardziej wyróżniającą się suknią była sukienka „Happy Birthday” Marilyn Monroe. Marilyn założyła ją 19 maja 1962 roku, aby zaśpiewać dla prezydenta Johna F. Kennedy'ego. Suknię sprzedano za nieco ponad 1 200 000 dolarów. Kolejny rekord świata w sprzedaży odzieży damskiej. Pozycja znalazła się również na trzecim miejscu wśród najwyższych cen towarów od celebrytów.

rok 2001

Rysunek Michała Anioła - Studium Chrystusa Zmartwychwstałego, znajdujący się dawniej w kolekcji Sir Brinsleya Forda, został sprzedany w Londynie za 8 100 000 dolarów amerykańskich. Obraz Picassa „Femme aux bras Croix” został sprzedany w Nowym Jorku za 55 milionów dolarów. Obraz zajmuje pierwsze miejsce jako najdroższe dzieło artysty i piąte miejsce wśród innych dzieł sztuki.

W Paryżu przy 9th Avenue Matignon otwiera się aukcja Christie's w nowej, nowoczesnej siedzibie. Pierwsza sprzedaż odbyła się 5 grudnia, dokładnie 235 lat po pierwszej sprzedaży Jamesa Christie. „Koń i jeździec” Leonarda da Vinci jest sprzedawany w Londynie i zajmuje wysokie miejsce wśród starych artystów za 8 100 000 funtów.

Bardzo ważny, klasyczny rzymski marmurowy posąg Jenkinsa Wenus, typu Medyceuszy, został sprzedany za 11 600 000 dolarów (7 900 000 funtów), ustanawiając tym samym światowy rekord ceny za obiekt sztuki starożytnej sprzedany na aukcji.

2002

Rekord świata w indyjskiej biżuterii padł w Christie's we wrześniu, kiedy mogolski szmaragdowy kielich do wina z okresu Jahangir (1605-1627 p.n.e.) został sprzedany za 1 797 250 funtów (2 963 665 dolarów).

2004

Szafka do badmintona została sprzedana w grudniu w Londynie za 19 045 250 funtów (36 662 106 dolarów), co stanowi nowy rekord. Staje się najdroższym dziełem sztuki dekoracyjnej, jakie kiedykolwiek sprzedano w Christie's.

Rok 2005

W Dubaju otwiera się przedstawicielstwo Christie's Auctions i rozbudowywane są etapy innowacyjnej wystawy publicznej.

2006

Kwiecień: Giudecca, La Donna della Salute i San Giorgio od J. M. W. Turnera otrzymują niezwykłą kwotę 35 656 000 dolarów i ustanawiają nowy rekord świata na aukcji brytyjskich obrazów.

Pierwsza sprzedaż międzynarodowej sztuki współczesnej i produkcji sztuki współczesnej odbędzie się 24 maja w Dubaju w hotelu Emirates Tower.
Ze sprzedaży kolekcji JKW księżniczki Małgorzaty, hrabiny Snowdon, zebrano 13 658 728 funtów. Kolekcja budzi niespotykane zainteresowanie i o 100 procent przekracza wszelkie oczekiwania przedsprzedażowe.

Uruchomienie Christie's LIVE™, sygnalizujące nową erę w branży. Oferuje możliwość zdalnego obstawiania zakładów w zaciszu własnego domu. Program oferuje obraz i dźwięk w czasie rzeczywistym oraz jasne instrukcje dotyczące licytacji, dzięki czemu użytkownicy mogą wirtualnie uczestniczyć w aukcjach w halach sprzedaży Christie na całym świecie.

Najcenniejsza sprzedaż w historii aukcji w tamtym czasie. Nowy Jork, aukcje Christie's, listopadowa sprzedaż impresjonizmu i sztuki współczesnej wyniosła 491 472 000 dolarów amerykańskich, cztery sprzedane obrazy Klimta wróciły do ​​spadkobierców Adele i Ferdynanda Bloch-Bauerów – jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń w historii sztuki, kwota wyniosła 192 704 000 dolarów amerykańskich.

Grudzień: David Linley mianowany prezesem Christie Auctions UK.

2007

Christie's International ogłosiło przejęcie nowej galerii Haunch of Venison. Jest to renomowana galeria sztuki współczesnej posiadająca powierzchnie wystawiennicze w Londynie, Nowym Jorku i Berlinie. Bardzo aktualna inicjatywa wejścia na główny nurt rynku sztuki i rozwoju prywatnego powojennego biznesu związanego ze sztuką współczesną na całym świecie.

W czerwcu Christie's organizuje tydzień sztuki impresjonistycznej i współczesnej, aukcję sztuki powojennej i współczesnej w Londynie. Całkowita sprzedaż 237 055 980 GBP (470 408 453 USD / 349 647 337 EUR). Po raz kolejny pobity został rekord najszybszej sprzedaży. W ciągu zaledwie tygodnia w Europie ustanowiono 23 nowe światowe rekordy aukcyjne, a 48 przedmiotów sprzedano za ponad 1 000 000 funtów.

Portret Lorenza de' Medici autorstwa Raphaela Santiego, zwanego Raphael (1483-1520), sprzedany w Christie's w Londynie za 18 500 000 funtów (37 277 500 dolarów / 27 343 000 euro). Oczywiście cena pobiła rekord świata w sprzedaży obrazów tego artysty na aukcji i stała się rekordem świata włoskich dawnych artystów.

Jajko Rothschild Fabergé Egg (Faberge Egg) zostało sprzedane w Christie's London za 8 980 500 funtów (18 499 830 dolarów / 12 509 837 euro). Nowy światowy rekord cen sztuki rosyjskiej (bez obrazów) na aukcji.

W listopadzie Christie's Auctions obchodzi w Hongkongu 20. rocznicę istnienia. Wydarzenie to przeszło do historii jako największe osiągnięcie w tamtym czasie w Azji; osiągnięto poziom 2 000 000 000 dolarów hongkońskich. Jesienne dane dotyczące wszystkich rodzajów sprzedaży osiągnęły poziom 2 100 000 000 HKD, włączając aukcje obrazów, zegarków i biżuterii. Rekordy aukcyjne świata zostały ustanowione we wszystkich kategoriach aukcji azjatyckich.

2008

Czerwcowa wieczorna wyprzedaż sztuki impresjonistycznej i współczesnej przyniosła dochód w wysokości 144 440 500 funtów (283 970 023 dolarów). Najdroższa jak dotąd aukcja dzieł sztuki przeprowadzona w Europie. Na pierwszym miejscu znalazł się Lily Pond (Le Bassin AUX Nympheas), obraz przedstawiający arcydzieło Claude'a Moneta, który został sprzedany za 40 921 250 funtów (80 451 178 dolarów / 51 683 539 euro). Dla artysty był to rekord cenowy na aukcji i najdroższy obraz impresjonisty. Dla Christie's stało się także najdroższym dziełem sztuki sprzedanym w Europie.

Ponadto w czerwcu w Londynie odbyła się najważniejsza aukcja mebli angielskich z XVIII wieku. Dziesięć arcydzieł sprzedano za 10 330 500 funtów (20 154 806 dolarów / 12 995 769 euro), a cztery części za ponad 2 000 000 funtów. Sprzedażą kierował minister gabinetu Kenure Thomas Chippendale. Jej sprzedaż stała się najlepszym przykładem pracy aukcyjnej. Za antyki sprzedano łącznie 27 29 250 funtów (53 24 767 dolarów). Brytyjska wyprzedaż mebli stała się najdroższą w swojej kategorii sprzedaną na aukcji.

W Nowym Jorku obraz Luciana Freuda „Benefits of Supervisor Sleeping” został sprzedany za 33 641 000 dolarów, ustanawiając światowy rekord sprzedaży na aukcji wśród wszystkich żyjących artystów.

XVII-wieczny diament Wittelsbacha w kształcie poduszki, ciemnoszaroniebieski, klasy VS2, o masie 35,56 karata, został sprzedany za 16 393 250 funtów (24 311 190 dolarów), ustanawiając rekord ceny wszystkich diamentów i kamieni szlachetnych sprzedawanych na aukcjach.

rok 2009

Trzydniowa wyprzedaż wspaniałej kolekcji Yves Saint Laurent i Pierre Berger w Wielkim Pałacu. Proponowana przez Christie współpraca z Pierre Berge & Associates przyniosła zysk w wysokości 342 500 000 euro (304 900 000 funtów / 443 100 000 dolarów), ustanawiając rekord najcenniejszej prywatnej kolekcji sprzedanej na aukcji w Europie.

Christie's wprowadza na rynek „aplikację” na iPhone'a, aplikację mobilną, która rozszerza możliwości korzystania z Internetu przez firmę na globalną publiczność, składającą się z użytkowników urządzeń Apple i urządzeń mobilnych.

Intensywny różowy diament sprzedany w grudniu w Hongkongu za 83 500 000 HKD. (10 800 000 dolarów) – nowy rekord ceny za karat kamieni szlachetnych sprzedawanych na aukcji (2 100 000 dolarów za karat).

Wieczorna aukcja dzieł sztuki dawnych artystów XIX wieku w grudniu w Londynie. Całkowita sprzedaż wyniosła 68 400 000 funtów (112 400 000 dolarów), co stanowi ogólny rekord dla starego artysty na aukcji. Dodatkowy rysunek Rafaela przedstawiający Głowę Muzy, wykorzystany na fresku w Watykanie, został sprzedany za 29 200 000 funtów (47 900 000 dolarów). Była to druga najwyższa cena zapłacona za Starego Artystę. Pierwsze miejsce należy do obrazu Portret mężczyzny Rembrandta, który został kupiony za 20 200 000 funtów szterlingów (33 200 000 dolarów amerykańskich), co stanowiło rekordową cenę artysty na aukcji.

2010

Akt, zielone liście i popiersie Pabla Picassa z kolekcji pani Sidney F. Brodie sprzedano za rekordową kwotę 106 482 500 dolarów (70 278 450 funtów). Rekord świata w kategorii najdroższego dzieła sztuki sprzedanego na aukcji. Kolekcja Brody'ego osiągnęła 224 177 500 dolarów (147 957 150 funtów). Kolekcja stała się najdroższa w ogólnych statystykach od jednego właściciela, wystawiona na sprzedaż na aukcji Christie's w Nowym Jorku, sprzedaż została przeprowadzona w 100% na loterii.

Również w maju Kolekcja Michaela Crichtona w kategorii sztuki współczesnej stała się najważniejszą kolekcją w swojej dziedzinie i została zakupiona za 103 330 913 dolarów. Flaga Jaspera Johnsa pobiła światowy rekord sprzedaży artysty, osiągając 28 642 500 dolarów.

W czerwcu w Paryżu Tête Amedeo Modiglianiego pobiło rekord najwyższej ceny osiągniętej za dzieło sztuki. Sprzedaż odbyła się na aukcji we Francji za 43 185 000 euro (35 886 735 funtów szterlingów / 52 620 923 dolarów amerykańskich). W tym okresie po raz kolejny został pobity światowy rekord cen w kategorii dzieł sztuki Modiglianiego.

W czerwcu na wieczornej aukcji w Londynie sprzedano obrazy o wartości 152 595 550 funtów (226 451 796 dolarów) w kategoriach impresjonizm i modernizm. Ogólny rekord aukcyjny pochodzący z Wielkiej Brytanii i najcenniejszy zbiór dzieł sztuki różnych właścicieli w historii Europy. Rynek.

Christie's otwiera w Azji dodatkowe obiekty, w tym salę aukcyjną i salę wystawową. Lokal zajmuje 29 000 metrów kwadratowych w centrum Hongkongu.

2011

W Paryżu aukcja Christie's oferuje kolekcję Château de Gourdon. Trzydniowa wyprzedaż dzieł sztuki dekoracyjnej i wzornictwa z początku XX wieku została sprzedana za 59 300 000 dolarów.

Kolekcja biżuterii od Elizabeth Taylor. Obejmował dzieła sztuki, modę, sztukę dekoracyjną i pamiątki i został sprzedany za 183 500 000 dolarów. Ustanowiono nowy rekord najcenniejszej biżuterii jednego właściciela. Wcześniej najdroższą kolekcję na aukcji sprzedano za 144 000 000 dolarów.

Dom aukcyjny Christie's jest obecnie największym na świecie pod względem obrotów. Nazwany na cześć swojego założyciela, Jamesa Christie, który swoją pierwszą aukcję zorganizował w Londynie 5 grudnia 1766 roku. Dom Christie od samego początku kładł nacisk na elitarność przedsiębiorstwa i chęć przywództwa, o czym w dużej mierze decydowała lista wysokiej rangi klientów A dom ma się czym pochwalić: członkowie rodziny królewskiej i arystokracji często przysyłali tu swoje zbiory, a nawet kosztowności brytyjskiego dziedzictwa narodowego, a także obrazy większości wielkich artystów europejskich: impresjonistów, często wystawiano modernistów, kubistów - XVIII i XIX wiek, kiedy to słynny Christie's organizował największe aukcje tamtych czasów. To właśnie przedstawiciele tego domu aukcyjnego negocjowali z cesarzową Katarzyną Wielką w sprawie sprzedaży kolekcji Sir Roberta Worpole'a , który później stał się podstawą wystawy w Ermitażu.

Najdroższym obrazem był „Portret doktora Gacheta” Vincenta Van Gogha, sprzedany w maju 1990 roku za ponad 80 milionów dolarów. W lipcu 2001 roku dzieło Pabla Picassa z cyklu „Błękitny okres” – „Kobieta ze skrzyżowanymi ramionami” – sprzedano za 55 dolarów. milionów dolarów, czyli dwukrotnie więcej niż cena wywoławcza. Było jeszcze 6 nabywców, którzy byli skłonni zapłacić za arcydzieło 32 miliony dolarów. Podobna sytuacja miała miejsce w 1940 roku w przypadku obrazu Matisse’a „Suknia perska”. Został sprzedany za 17 milionów dolarów, podczas gdy początkowy koszt wyniósł niecałe 12 milionów dolarów.

Dom aukcyjny Christie's jest jednym z najbardziej szanowanych organizatorów aukcji. Wraz z domem aukcyjnym Sotheby's zajmuje 90% światowego rynku sprzedaży aukcyjnej antyków i dzieł sztuki. Jej roczne obroty wynoszą 1,5-2 miliardy dolarów. Dziś Christie's oferuje swoim licznym klientom dzieła mistrzów, których obrazy zdobią wystawy wielu muzeów na całym świecie, a także rzadkie książki, samochody, cygara, wina kolekcjonerskie i inne kosztowności. Christie's jest elitarnym domem aukcyjnym i dlatego jest bardzo wrażliwy na swoją reputację. Wszystkie działki posiadają ekspertyzę, dlatego liczba skandalów związanych z tym domem jest minimalna.

Przy każdej okazji Christie's nie zapomina zaznaczyć, że jej związki z Rosją sięgają daleko w XVIII wiek, kiedy James Christie pomógł cesarzowej Katarzynie II w nabyciu słynnej kolekcji Sir Roberta Walpole'a, słusznie uważanej za jedną z kluczowych w historii ze zbiorów Państwowego Ermitażu. Światowa sprzedaż Christie w 2006 roku wyniosła 2,51 miliarda funtów (4,67 miliarda dolarów). Christie's realizuje ponad 600 sprzedaży (tj. średnio 2 razy dziennie) w 80 kategoriach, obejmujących takie dziedziny jak sztuka piękna i dekoracyjna, biżuteria, fotografia, meble, zegarki, wino, samochody itp. Christie's posiada 85 biur w 43 krajach na wszystkich pięciu kontynentach, a także posiada 14 własnych obszarów sprzedaży (saleroomów), m.in. w Londynie, Nowym Jorku, Los Angeles, Paryżu, Genewie, Mediolanie, Amsterdamie, Tel Awiwie, Dubaju, Hongkongu. W ostatnim czasie dom wykazał swoją aktywność na rynkach wschodzących - w Rosji, Chinach, Indiach i Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Christie`s ma stały oddział rosyjski i prestiżową sprzedaż rosyjską. Zdaniem samej izby handel rosyjski pozostaje jednym z najszybciej rozwijających się obszarów rynku międzynarodowego.

W 2006 roku obroty osiągnęły poziom 54,9 miliona dolarów. Ustanowiono kilka nowych rekordów. „Pod koniec lat 90. XIX wieku udział Rosji w wystawach międzynarodowych pozwolił na pojawienie się w Ameryce nieznanych wcześniej dzieł rosyjskich. Na początku XX wieku pierwsza fala rosyjskich imigrantów przywiozła ze sobą ogromną liczbę dzieł sztuki, co powtarzało się z każdą nową falą imigracji przez cały XX wiek. Nostalgia i zainteresowanie kulturą rosyjską, wpajane rosyjskiej inteligencji od młodości, zmusiły ją do odkupienia skarbu narodowego – proces ten trwa obecnie na szerszą skalę” – powiedziała czołowa specjalistka rosyjskiego oddziału Christie's w Nowym Jorku w niedawnym wywiadzie dla gazety „Kommiersant” Elena Kharbik. Rosyjski oddział Christie's corocznie organizuje sprzedaż w kwietniu (Nowy Jork) i listopadzie (Londyn). Ikony są regularnie sprzedawane na osobnej aukcji w Londynie.

Płynnie mówiący kłamca: złota era domu Christie's

O założycielu domu Christie wiemy tylko ogólnie, że James Christie urodził się w szkockim mieście Perth w 1730 roku jako córka Szkotki i angielskiego ojca, po krótkiej służbie w Royal Navy mężczyzna zaczął pracować jako praktykant aukcyjny w Covent Garden, które było wówczas modną dzielnicą Londynu.

Kilka lat później, wierząc, że zdobył wystarczające doświadczenie, Christie zdecydował się na ryzykowny krok i otworzył własny dom aukcyjny przy Pall Mall. Wyboru lokalizacji dokonano proroczo. Minie kilka dekad, a ta konkretna ulica stanie się symbolem luksusowego życia – centrum klubów dżentelmenów i centrów sztuki w Londynie. Pierwsza aukcja Christie odbyła się 5 grudnia 1766 r. Wpływy netto ze sprzedaży partii, które obejmowały wino, wyniosły 76 funtów 16 szylingów i sześć pensów. Tak rozpoczęła się ponad dwustuletnia historia największego domu aukcyjnego na świecie.

Wszystko od razu poszło gładko. Wydawało się, że James Christie właśnie taki się urodził – z drewnianym młotkiem w dłoniach. Posiadając szczególny urok i dar przekonywania, potrafił sprzedać wszystko - od garnka kuchennego po dodatkową trumnę, za co zyskał przydomek „słodkiego kłamcy” dzięki sprytowi. Po kilku latach udanej sprzedaży dom aukcyjny zajmował się już dziełami czcigodnych artystów europejskich i „starych mistrzów” malarstwa. A sam Christie przeprowadził się do nowego biura przy Pall Mall 125, stając się sąsiadem Thomasa Gainsborougha, który później (podobnie jak Sir Joshua Reynolds) namalował portret licytatora.

Zmieniając kilkakrotnie właścicieli, portret Jamesa Christie znalazł swojego właściciela w osobie słynnego amerykańskiego przemysłowca Jeana Paula Getty'ego, który kupił obraz za 26 i pół tysiąca dolarów w 1938 roku. Było to pierwsze duże nabycie w dziedzinie sztuki założyciela Getty Museum.

Odwaga i naturalny talent Christie wystarczyły do ​​udanego startu. Aby jednak przetrwać w trudnym świecie londyńskiego biznesu, potrzeba było znacznie więcej. A Christie zdołał dostrzec w swoim biznesie niszę, której nikt przed nim nie zdołał wypełnić – aukcjoner oparł się na sztuce współczesnej. I miałem rację. Faktem jest, że w Wielkiej Brytanii nie było w tym czasie ani jednej sali wystawowej, w której widz mógłby zapoznać się z twórczością artystyczną swoich współczesnych. Dlatego miejscem, w którym można było zobaczyć obrazy Landseera, Rosettiego czy Sargenta, był dom aukcyjny Christie’s.

Kolejnym udanym posunięciem było podkreślenie elitarności przedsiębiorstwa. W dużej mierze zadecydowała o tym lista klientów wysokiej rangi. W historii Christie's członkowie rodziny królewskiej i arystokracji często wysyłali tu swoje zbiory, a nawet kosztowności brytyjskiego dziedzictwa narodowego były wystawiane w formie losów. To właśnie przedstawiciele tego domu aukcyjnego zostali zaproszeni jako eksperci do negocjacji z rosyjską cesarzową Katarzyny Wielkiej o sprzedaży kolekcji Sir Roberta Warpole, która później stała się podstawą wystawy w Ermitażu, kolekcja została sprzedana za fenomenalną jak na tamte czasy sumę – 40 tysięcy funtów szterlingów.

Ale apogeum złotej ery aukcji była, co dziwne, rewolucja francuska: Paryż, główny rynek sztuki tamtych czasów, został zniszczony, a do Wielkiej Brytanii napłynęły całe strumienie cennego dziedzictwa francuskich arystokratów - złoto, obrazy , wszystko co miało jakąkolwiek wartość. Rewolucyjny rząd Francji zwrócił się nawet do Christie's z ofertą pomocy w sprzedaży legendarnej kolekcji biżuterii ulubienicy Ludwika XV, hrabiny DuBarry, która zmarła na szafocie w 1793 roku. Sam James Christie przeżył hrabinę zaledwie o 10 lat kłamca z językiem” zmarł w 1803 roku, a firmę przejął jego syn, James Christie Jr.

Wiatr zmian

Era rewolucji przemysłowej oznaczała dla Christie's nową rzeczywistość, do której trzeba było się dostosować. Po pierwsze, arystokratycznych kupców zastąpili magnaci: głównymi graczami na rynku sztuki byli amerykańscy nowobogaccy, tacy jak Andrew William Mellon czy John Pierpont. Morganowi licytatorzy marzyli o dużych zyskach, co oznacza, że ​​przyszedł czas na rozwój przedsiębiorstwa. W 1823 roku Christie's przeniosło się do nowego domu przy 8 King Street (do dziś mieści się tu londyńskie biuro firmy).

Christie's Pomieszczenie przeznaczone na aukcje wydawało się ogromne. Nazywano je Wielką Salą. Według legendy jego plan został zaprojektowany w kształcie sześciokąta przez Jamesa Christie, aby stworzyć jak najwięcej pionowych powierzchni, na których można było umieścić działki. Naoczni świadkowie wspominali później, że na ścianach Wielkiej Sali wisiały obrazy aż do sufitu.

Czas „poważnych spraw” sprawił także, że rodzina Christie stopniowo zaczęła tracić monopol na zarządzanie domem aukcyjnym. W 1831 roku do firmy dołączył William Manson, a w 1859 Thomas Woods został kolejnym partnerem domu aukcyjnego, a Christie's zmieniło nazwę na „Christie, Manson and Woods”. Rok 1889 był ostatnim rokiem, w którym rodzina Christie była nadal zaangażowana w sprawach domu aukcyjnego własnego imienia – James Christie odszedł na emeryturę. Jak na ironię, w tym samym roku na aukcji po raz pierwszy wystawiono na sprzedaż dzieła impresjonistów – głównych innowatorów swoich czasów.

Ciosy losu

Pierwsza połowa XX wieku przyniosła Christie poważne próby. Pierwszym ciosem było pojawienie się na rynku sztuki nowego gracza – czcigodnego domu aukcyjnego Sotheby’s. Założona dwie dekady wcześniej przez Christie's, nadal nie stanęła temu drugiemu na przeszkodzie, gdyż zajmowała się głównie sprzedażą książek. Jednak epoka secesji niosła ze sobą nowe pokusy: rozkwit malarstwa oznaczał dobrą okazję do zarobienia pieniędzy i. w 1913 roku Sotheby zaczyna sprzedawać obrazy. Christie's był poważnie przestraszony. W odpowiedzi zaprzestał sprzedaży swoich książek za pośrednictwem Sotheby's i zorganizował własną sprzedaż kolekcji książek. Tak rozpoczęła się rywalizacja pomiędzy obydwoma domami aukcyjnymi, która trwa do dziś.

Największy sukces lat 20. była sprzedaż portretu pani Davenport (1782-1784) autorstwa angielskiego portrecisty George'a Romneya za 360 900 funtów.

Ale wkrótce Christie's nie miało czasu na konkurencję. Globalny kryzys gospodarczy lat trzydziestych XX wieku i konsekwencje pierwszej wojny światowej uszczupliły rynek dzieł sztuki. Jako miarę przetrwania rozważano nawet opcję połączenia Christie's i Sotheby's. Nic z tego nie wyszło dyskusje - mając ugruntowaną bazę w USA, Sotheby's stopniowo odzyskiwał swoją pozycję, a potrzeba zjednoczenia zniknęła.

Najstraszniejszym ciosem nie była konkurencja ani nawet Wielki Kryzys. 16 kwietnia 1941 r. dom aukcyjny przy King's Street został uszkodzony przez bombę. Licytatorzy mogli rozpocząć jego wznowienie dopiero w 1953 roku. Jeszcze dłużej – do 1966 roku – firma musiała zrezygnować ze sprzedaży win kolekcjonerskich, co oznaczało także zauważalne straty finansowe.

Nowe szanse

Kilka decyzji operacyjnych pomogło domowi aukcyjnemu stanąć na nogi po wojnie. Po pierwsze, Christie's z elitarnej placówki, do której dostęp mieli tylko bogaci, zamienił się w publiczny pokaz. Sala aukcyjna została dosłownie zalana kamerzystami telewizyjnymi, a o najgłośniejszych sprzedażach informowano w wiadomościach. Aukcje stały się publicznie znane. przyciągając wszystkich do większej liczby klientów Christie's. Jednocześnie zarząd domu aukcyjnego poszukuje specjalistów do stworzenia biura prasowego firmy. Następnie do rozwoju przestrzeni medialnej dodano opanowanie nowych technologii. W 1965 roku firma Christie's kupiła firmę White Bros. Printers za 38 000 funtów i rozpoczęła drukowanie katalogów i innych wysokiej jakości publikacji. Efekt tego całego rozgłosu był natychmiastowy: w 1960 r. sprzedaż Christie's wyniosła 2,7 miliona funtów szterlingów, a w następnym roku tę kwotę. osiągnęło 3,1 mln. Jednak o wiele ważniejszym rezultatem takich procesów było to, że w toku komercjalizacji to czołowe domy aukcyjne zaczęły dyktować modę w sztuce.

Konfrontacja między Christie's i Sotheby's została wznowiona z nową energią pod koniec lat pięćdziesiątych. Firmy dosłownie rywalizowały w... czytaniu nekrologów, poszukiwaniu potencjalnych obiektów na sprzedaż.

Po drugie, pomimo poważnych trudności finansowych w okresie powojennym, Christie's jako pierwszy spośród brytyjskich domów aukcyjnych rozpoczął pracę nad przedstawicielstwem w Europie kontynentalnej, otwierając najpierw oddział w Rzymie. Wkrótce biura firmy pojawiły się w kilku krajach europejskich, a Christie's skupiło się na Ameryce . Dom aukcyjny rozszerzył także swoje zainteresowania o monety kolekcjonerskie i porcelanę oraz zwiększył kadrę specjalistów w tej dziedzinie.

Wreszcie udanym posunięciem było uplasowanie akcji spółki na Londyńskiej Giełdzie Papierów Wartościowych. To natychmiast przyniosło dobre rezultaty: w ciągu pięciu lat zysk Christie przed opodatkowaniem wzrósł ze 139 tysięcy do 1,1 miliona funtów. Firma pozostawała publiczna od 1973 do 1999 roku, aż stała się własnością francuskiego multimiliardera Francois Pinaulta.

Gigantyzm jako biznes

Dalszego rozwoju firmy nie można nazwać inaczej niż gigantyzmem. Zrobiwszy pierwszy krok w kierunku światowej ekspansji w Rzymie, kilka lat później Christie's już robił postępy na całym świecie. W obliczu surowych przepisów we Włoszech ograniczających eksport dzieł sztuki, dom aukcyjny założył kolejną filię w Genewie – Christie's International. SA, a także Australię, Japonię i Kanadę objęto planem „przejęcia świata”. W 1977 roku Christie's otworzył halę sprzedażową w słynnym hotelu Delmonico w Nowym Jorku. Rok później w mieście pojawił się kolejny salon firmowy, a sprzedaż w USA stała się ostatecznie najważniejsza dla reputacji domu aukcyjnego w Stanach umocniła się w 1980 roku, kiedy do firmy zwrócił się Henry Ford II z propozycją sprzedaży 10 obrazów ze swojej kolekcji obrazów impresjonistycznych i modernistycznych. To właśnie wtedy obraz Van Gogha „Ogród poetów” został sprzedany za rekordową kwotę 5,2 miliona dolarów. Dziś biura Christie's znajdują się w 43 krajach, a stałe sale aukcyjne działają w Londynie, Nowym Jorku, Paryżu, Zurychu, Mediolanie, Amsterdamie, Genewie, Dubaju, Hongkongu i Los Angeles.

W latach 70. uwagę opinii publicznej przyciągnęła sprzedaż garderoby Coco Chanel składającej się z 40 sukienek w Christie's, która przyniosła zysk w wysokości 43 250 funtów.

Przez cały ten czas firma nieprzerwanie ustanawiała rekordy obrotu aukcyjnego. Jednym z najbardziej uderzających sukcesów lat 60. była sprzedaż obrazu „Dama z Shalott” Holmana Hunta za 27 950 dolarów – najwyższą kwotę, jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz prerafaelitów. Sprzedaż w 1965 roku kolekcji Cooka (obrazów dawnych mistrzów) ostatecznie ugruntowała reputację domu aukcyjnego. Portret Tytusa, syna Rembrandta Van Rijna, sprzedano za kwotę, która przekroczyła wszelkie oczekiwania – 2,2 miliona dolarów.

Rok 1987 ustanowił rekordową liczbę sprzedaży na aukcji Christie's. W szczególności słynny obraz Van Gogha „Słoneczniki” został sprzedany za 39,9 miliona dolarów; 65-karatowy diament w kształcie gruszki i Bugati Type 41 Royale z 1931 roku zostały sprzedane za 6,4 miliona dolarów. za 9,8 mln dolarów.

W ostatnich latach dom aukcyjny coraz większą uwagę poświęca biżuterii. Ich stała sprzedaż pomogła Christie's International zwiększyć zyski w pierwszej połowie 2008 roku. Podczas gdy całkowite przychody firmy ze sprzedaży wzrosły o 10 procent, sprzedaż biżuterii, jadeitów i zegarków wzrosła o 34 procent, do 275 milionów dolarów.

Przepis na kryzys

Światowy kryzys gospodarczy, który rozpoczął się w trzecim kwartale 2008 roku, przyniósł 19% spadek sprzedaży Christie’s (jego główny konkurent, Sotheby’s, zanotował spadek o 15%). Mimo to dom aukcyjny sprzedał w 2008 roku 629 dzieł sztuki za kwoty przekraczające milion dolarów. Najlepsza okazała się „Lilie wodne” Claude’a Moneta, która poszła pod młotek za 80,5 miliona. Na drugim miejscu w pierwszej dziesiątce najdroższych dzieł znalazł się tryptyk Francisa Bacona – 51,7 mln, na trzecim – obraz „Nr 15” Marka Rothko (50,4 mln). Całkowity wynik handlowy za rok wyniósł 5,1 miliarda dolarów. Na początku 2009 roku dom aukcyjny wygrał konkurs z Sotheby’s na prawo do wystawiania na aukcji kolekcji dzieł sztuki Yvesa Saint Laurenta. Eksperci wycenili to spotkanie na 300 milionów euro. Aukcja, którą prasa francuska określiła już jako „aukcja stulecia”, odbędzie się w paryskim Grand Palais w dniach 23–25 lutego. Wyprzedzając je, dyrektor działu Sztuki Impresjonizmu i Modernizmu w Christie's Matthew Stevenson sformułował swoje rekomendacje dla kolekcjonerów i inwestorów w czasach kryzysu: „W trudnych czasach kupuj zawsze to, co najlepsze”.

Interesujące fakty

* W 1962 r., gdy nasilił się kryzys kubański, dyrektor generalny firmy Peter Chance potajemnie wjechał na Kubę, próbując zlokalizować nieruchomości aukcyjne, które zostały znacjonalizowane w 1959 r. po dojściu Castro do władzy. I choć komisja ewaluacyjna przyjechała z katalogiem wartości, jej wysiłki nie powiodły się.

* Pod koniec lat 60., pięć lat po niepowodzeniu na Kubie, Christie's udało się nawiązać udane stosunki handlowe z ZSRR, sprzedając 1700 sztućców z serwisu obiadowego z 1830 r., będącego wcześniej własnością cara Mikołaja I, za kwotę 65 751 funtów (193 USD) 308).

* W styczniu 1967 roku, z okazji 200. rocznicy swojego założenia, Christie's zorganizowało ogromną wystawę. Około 60 najsłynniejszych obrazów, które wzięły udział w aukcji, zostało wypożyczonych od właścicieli i wystawionych publiczności. Całkowity koszt tych dzieł. łącznie z portretem założyciela firmy autorstwa Gainsborougha wyniósł około 5 milionów dolarów.

* Pod koniec 2008 roku przedstawiciele Christie's uznali rynek za... ikony wśród najbardziej obiecujących, gdyż pojawia się coraz więcej potencjalnych nabywców, osób z krajów, w których akceptowane jest prawosławie.

* W listopadzie 2008 roku Christie’s sprowadziło do Kijowa swoje arcydzieła: 18 obrazów dawnych mistrzów, współczesnych rosyjskich i ukraińskich, w tym dzieła Canaletta, Fransa Halsa, Natalii Gonczarowej i Kazimierza Malewicza. Za najważniejsze atrakcje wystawy jednogłośnie uznano dwie prace Canaletta – „Plac św. Marka w Wenecji” i „Widok na Canal Grande w Wenecji”. Koszt każdego z nich to co najmniej 4 miliony euro. Malarstwo ukraińskie, oprócz Malewicza, reprezentowane było przez twórczość Dawida Burliuka.

*W lutym 2009 roku nagie zdjęcie Madonny zrobione przez Lee Friedlandera dla magazynu Playboy w 1979 roku zostało sprzedane w Christies za 37 500 dolarów.

Vincent van Gogh. „Zaorane pole i oracz”. 1889. Zdjęcie: Christie's

Wątpliwości, czy obroty domu aukcyjnego Christie’s w 2017 roku będą największe, rozwiały się już w listopadzie, kiedy obraz Leonarda da Vinci „Salvator Mundi” został wystawiony na aukcji w Nowym Jorku za 450,3 mln dolarów. Te 20-minutowe aukcje przeszły do ​​historii światowego rynku sztuki, transmisję na żywo ze sprzedaży „Zbawiciela Świata” obejrzało prawie pół miliona osób. A dzieło zapewne przez lata będzie znajdować się na szczycie zestawień najdroższych dzieł sztuki świata sprzedawanych na aukcjach (kupujący zazwyczaj wolą dokonywać tak wielkich transakcji prywatnie).

Całkowite obroty domu wyniosły 6,6 miliarda dolarów, czyli o 21% więcej niż wyniki z 2016 roku. Co więcej, wzrost obserwuje się na wszystkich stanowiskach (to znaczy Christie's byłby na czele nawet bez Leonarda). Znacząco wzrósł udział nabywców z Azji; obecnie dokonują oni około jednej trzeciej wszystkich zakupów, a około połowa tego, co kupują, to sztuka z regionu azjatyckiego. Ale głównym miejscem tradycyjnie pozostaje Nowy Jork. Tutaj sprzedano za 262,8 mln dolarów, „Śpiąca muza” Constantina Brancusiego za rekordowe dla mistrza 57,4 mln dolarów, obraz Vincenta van Gogha za 81 mln dolarów. Klienci z USA stanowili 32% wszystkich przejęć. Jednak brytyjski i francuski oddział domu aukcyjnego również nie zawiodły – wszędzie obserwuje się wzrosty. Przykładowo, wystawiony na sprzedaż w Paryżu w marcu wybór dzieł z kolekcji Huberta de Givechy został sprzedany w 100%.

Konstanty Brancusi. „Śpiąca muza” Zdjęcie: Christie's

Nawet sekcja sztuki rosyjskiej zaczęła się rozwijać: jesienna aukcja w Londynie zakończyła się sukcesem. „Dla rosyjskiego przedstawicielstwa Christie’s rok 2017 był bardzo pracowity” – mówi Dirk Boll, prezes Christie’s EMERI. — Zorganizowaliśmy siedem wystaw w moskiewskim biurze, a także szereg wspólnych projektów, m.in. W 2018 roku moskiewskie biuro Christie’s, najstarszego biura aukcyjnego w stolicy Rosji, będzie obchodziło 25-lecie istnienia. To wydarzenie zostanie odpowiednio oznaczone.”

Ogólnie rzecz biorąc, światowy rynek sztuki ponownie rośnie. Dom aukcyjny Sotheby’s podał również, że aukcja przyniosła 4,7 miliarda dolarów, o 13,1% więcej niż w zeszłym roku. W tym roku konkurencja zapowiada się zacięta: jest mało prawdopodobne, aby pojawił się drugi Leonardo z Christie’s, a Sotheby’s nadal się zbroi. Oprócz Art Agency, Partners, firmy konsultingowej (której eksperci zdają się znać osobiście każdego nabywcę dzieł sztuki na świecie) i , która pozwala obliczyć wartość zakupu poszczególnych dzieł i artystów, Sotheby's właśnie kupił nowojorski startup o nazwie Thread Geniusz, który wykorzystuje technologię rozpoznawania obrazu. Algorytm Thread Genius identyfikuje strumień obrazów dzieł sztuki i wybiera z niego to, co może odpowiadać gustowi i budżetowi konkretnego nabywcy.