Gabriel Garcia Marquez Wspomnienia moich nieszczęść. Sześć filmowych adaptacji Gabriela Garcii Marqueza

Szybkość transmisji:

Rozmiar:

W sytuacjach, gdy wydawałoby się, że nie pozostaje nic innego, jak poddać się i powierzyć swoje życie losowi, odważny człowiek będzie walczył do końca i bronił swojego prawa do przebywania pod tym słońcem, usprawiedliwiając w ten sposób swoje dumne imię – „człowiek ”. Podczas nalotu okręt wojenny napotyka burzę. Podczas tej straszliwej burzy fala wyrzuca za burtę ośmiu marynarzy. W ogniu walki z żywiołami nikt tego nie zauważył. Osiem różnych osób, osiem losów stało się zabawką w rękach Oceanu na dziesięć dni, podczas których trwały poszukiwania. Najważniejsze, że w tej sytuacji okaże się, który z nich jest prawdziwym człowiekiem, a który tchórzem, gotowym na podłość, aby ratować własne życie.

Szyk

Pobierz audiobook Wspomnienia moich smutnych dziwek

Szybkość transmisji:

Rozmiar:

Miłość jest głównym bohaterem tej powieści. Do swojego właściciela trafiła pod koniec jego życia. Całkiem przeciętnie szedł drogą swojej egzystencji na tej ziemi, nigdy nie otworzył swojej duszy na to uczucie i spędził swoje ciało po prostu na seksie dla samego seksu. Ale kiedy wpuści miłość do swojego serca, odnajduje sens swojego istnienia, zaczyna inaczej widzieć znajome rzeczy i napełnia jego lodowate ciało żywym ciepłem. I teraz przychodzi zrozumienie, jak piękna jest miłość, a jednocześnie bezlitosna.
Warto zwrócić uwagę na jeszcze jednego bohatera tej książki – starość. Daje człowiekowi zrozumienie, że może czegoś pragnąć, nawet jeśli prawie nie ma na to sił. Ma do dyspozycji ostatnią rzecz – widzieć piękno, okrucieństwo i życie nieubłaganie biegnące naprzód, bez upiększeń i złudzeń.

Szyk

Kiedy zaczyna pisać recenzję powieści, przypomina sobie szkołę. A raczej uczelnia. To tam po raz pierwszy usłyszał o tej powieści. „100 lat samotności” znajduje się w szkolnym programie nauczania i należy go uczyć w 11. klasie. I pewnie by ją przeczytał, ale w ciągu jednego roku przebrnięcie przez 10. i 11. klasę, jak to zwykle bywa na studiach, było jak galop po Europie – dzieł jest dużo, ale czasu mało.

O tej powieści usłyszał po raz drugi od starego znajomego, który przyjechał do pracy w odwiedziny. „Bardzo ciekawy żart! Historia jest tego samego rodzaju, z całą magią i cudami” – powiedział wtedy znajomy. Było to zaskakujące, ponieważ gdy wcześniej rozmawialiśmy, nie wykazywał żadnego zainteresowania literaturą. Ale potem na przeszkodzie stanął Pullman i mnóstwo innych fantastyki i „100 lat” trafiło na półkę „Kiedyś do przeczytania”, co, jak wiadomo, jest jedną z trzech nieskończonych rzeczy, obok „Kiedyś do obejrzenia” ” i „Pewnego dnia to zrobię”.

Po raz trzeci usłyszał o powieści, gdy zaczął trochę rozumieć literaturę i dowiedział się, co to za „bestia” - realizm magiczny. Powieść została przeniesiona na półkę bliżej jej początku lub końca, w zależności od tego, z której strony spojrzeć, i zaczęło się czekanie.

A teraz powieść została przeczytana i doceniona. Czas został dobrze spędzony.

Wyciąga palce, szyję, wygląda przez okno – śnieg jeszcze do końca nie stopniał, na zewnątrz jest mroźno, ale jego myśli są w gorącym, pełnym cudów i namiętności kolumbijskim lecie.

Jest takie miasteczko – Macondo, które założył niejaki Jose Arcadio Buendia i jego towarzysze, próbując opuścić swoje domy i znaleźć lepszą ziemię, a tak naprawdę próbując uciec od sumienia. I Macondo rozkwitło. Co roku Cyganie przywozili tam cuda nauki, opowiadali historie o „zewnętrznym” świecie, bawili się i wyjeżdżali, by rok później wrócić i przywieźć nowe cuda nauki – magnesy, alchemię, przepowiednie Nostradamusa, ba, nawet fałszywe szczęki! W ten sposób Jose Arcadio spotkał Cygana Melquiadesa, zwiastuna mądrości, który umarł i zmartwychwstał. Mniej więcej w tym momencie rozpoczyna się historia miłości i nienawiści, pełna śmierci, zdrad, rewolucji i wybawień, podróży i odkryć, „przesiąknięta” samotnością, „ubrana” w samotność, z samotnością „u szczytu stołu”. W końcu każdy bohater książki, niezależnie od tego, czy jest Buendią, czy nie, jest samotny. Każdy na swój sposób i każdy na swój sposób sobie z tym radzi: czy to wesołe imprezy z nieznajomymi, gdzie pieniądze płyną jak rzeka i żołądek napełniony po brzegi, czy czekanie na koniec przywiązany do kasztana, mówiący po polsku prawda, której nikt nie jest w stanie zrozumieć, rewolucje w dobrych celach, ale tak naprawdę w imię własnej próżności lub odrobiny władzy, która doprowadzi do śmierci.

W rodzinie Buendii od dawna panuje zwyczaj nadawania synom imion José Arcadio lub Aureliano. Każdy z Jose Arcadio, podobnie jak ojciec rodziny, jest bardziej jak byk – silny, uparty, samotny. Każdy Aureliano jest wysoki, przygarbiony, ponury i samotny. Kiedy rodziły się dziewczynki, nazywano je Amarantą lub Rebeką lub, na cześć matki rodziny, Urszulą. Każda z kobiet w rodzinie Buendii była samotna, każda na swój sposób. Powieść wciąga cię w otchłań życia Buendii tak bardzo, że zaczynasz tracić orientację, o którym José Arcadio czytasz i który Aureliano zrobił to czy tamto. Można je rozróżnić, ale są do siebie zbyt podobne - każdy w swoim własnym kokonie.

Istnieje również spora część cudów, które uważa się za oczywiste, ponieważ prawie codziennie pada deszcz kwiatów, śmierć mówi ci, kiedy umrzesz, a duch uczy cię starożytnego języka. Takie drobnostki odgrywają ważną rolę w fabule, a niektóre są tak piękne, że można je umieścić w ramce i na półce z ulubionymi momentami literackimi: motyle wokół głowy Mauricio, cztery lata deszczu, wniebowstąpienie na prześcieradła i 17 Aurelianów z niezatartymi krzyżami na czołach.

Myśli: „Coś przeoczyłem”. Pauzuje. Smierci…

Wielu umiera, zarówno sami Buendia, jak i osoby związane z rodziną. Umierają z miłości, widząc piękną dziewczynę, oddając jej swoje serce i nie czekając na wzajemność, umierają od kul wystrzelonych w ich stronę przypadkowo lub celowo, przez nich samych lub przez innych w nich ludzi, umierają ze starości, widząc przed sobą duchy tych, których już dawno nie ma, umierają ze świadomości prawdy, z samotności. Zabijani są celowo lub przypadkowo, przez znajomych i obcych.

Kazirodztwo odgrywa w powieści ważną rolę. Ale będzie o tym milczał, żeby nie zepsuć wrażenia, a powiedział już wiele.

Czas to podsumować. Wspaniały przykład klasyki i realizmu magicznego. Wspaniała epopeja rodzinna, przypominająca swym zakresem i splatającymi się losami mitologię starożytnej Grecji. Świetny sposób na rozgrzewkę w zimne wieczory. Piękna i smutna historia, w której prawdziwa miłość niestety prowadzi do zagłady.

Ponownie odczytuje wynik i jest usatysfakcjonowany. Miejscami trochę niezdarny i krzywy, ale nie jest źle. Jego myśli są wciąż tam, gdzie Arabowie wymieniają ciekawostki na papugi, a Cyganie opowiadają historie, gdzie miłość jest równie silna jak nienawiść, a ktoś może po prostu zostawić posąg ze złotym skarbem w środku i po niego nie wrócić. Szkoda, że nie przeczytał powieści wcześniej…

Dziś jeden z najwybitniejszych pisarzy literatury latynoamerykańskiej, klasyk gatunku „realizm magiczny”, laureat Nagrody Nobla Gabriel García Márquez skończyłby 88 lat. W kwietniu ubiegłego roku życie Gabo, jak nazywali go jego kolumbijscy rodacy, zostało przerwane: jego organizm nie był w stanie poradzić sobie z poważną chorobą. Jego teksty zawsze stanowiły łakomy kąsek nie tylko dla czytelników, ale także dla reżyserów, choć uważano, że są praktycznie niemożliwe do sfilmowania. „RG” przywołuje najsłynniejsze przykłady adaptacji prozy Marqueza na szeroki ekran.

„Wdowa Montiel” (1979)

Jedna z pierwszych szeroko rozpowszechnionych adaptacji filmowych wielkiego Kolumbijczyka odniosła ogromny sukces nie tylko w Ameryce Południowej, ale także w Związku Radzieckim (choć film dotarł do ZSRR sześć lat później). Nad „Wdową” pracowali jednocześnie filmowcy z czterech krajów – Wenezueli, Kuby, Meksyku i Kolumbii. A główną rolę dostał nie byle kto, ale prawdziwa gwiazda – Geraldine Chaplin, córka genialnego Charliego. Aktorkę przyciągnęła przede wszystkim krytyka reżimów dyktatorskich, która znalazła bardzo mocny wyraz zarówno w literackim materiale źródłowym, jak i w scenariuszu filmowym. Krytycy docenili odważną wypowiedź polityczną: nominowali film Miguela Littina do Złotego Niedźwiedzia na Berlinale.

„Czas umierać” (1985)

Film Jorge Louisa Triany to chyba jeden z najsłynniejszych filmów opartych na twórczości Marqueza. Jasny i zwięzły obraz koprodukcji Kolumbii i Kuby ponownie trafił w gust miłośników kina radzieckiego. Na szczęście wszystko, co niezbędne dla zainteresowania publiczności, jest teraz przy niej. Do dziś istnieje interesujący dla wielu wątek krwawych waśni (oczywiście o posmaku odpowiednim dla osób z gorącą krwią) i ostre tło społeczne, które sam pisarz wplótł zarówno w swoje realistyczne wątki, jak i szczerze mówiąc fantastyczne powtórzenia najsłynniejszych powieści. Ponadto „Czas umierania” uznawany jest za jeden z najlepszych filmów o Kolumbii jako takiej, z jej krajobrazami, życiem i zwyczajami.

„Erendira” (1983)

Filmowa adaptacja jednej z najbardziej uderzających historii Gabo – już nie tylko realistyczna, ale zaprojektowana w jego charakterystycznym stylu „realizmu magicznego”. Twórczość słynnego brazylijskiego reżysera Ruya Guerry to powszechnie uznawana za udaną próbę przeniesienia specyficznego języka markizyjskiego na duży ekran. Europejscy urzędnicy filmowi z Francji i Niemiec również mieli swój udział w filmie. Efektem była nominacja do Złotej Palmy na Festiwalu Filmowym w Cannes. „Erendiru” chwalono za piękny obraz, staranne podejście do literackiego oryginału, symbolikę i wysoce artystyczną erotyzm. Nawiasem mówiąc, ten ostatni nie został doceniony przez sowieckich cenzorów. Dlatego nie pokazaliśmy taśmy.

„Nikt nie pisze do pułkownika” (1999)

Pod koniec XX wieku książki Marqueza nie straciły na popularności. Wręcz przeciwnie: w tym czasie Kolumbijczyk wszedł do grona pisarzy, których można nazwać modnymi – ze wszystkimi związanymi z tym zaletami i wadami. Powieść o pułkowniku, rozsławionym przez grupę rockową „Bi-2”, na ekrany kin zdecydował się Meksykanin Arturo Ripstein, uczeń Luisa Buñuela. A jedną z głównych ról zagrała Salma Hayek, obecnie gwiazda Hollywood najwyższego kalibru. Adaptacja filmowa okazała się niemal dosłowna (i to jest komplement). To prawda, że nacisk na politykę został częściowo zastąpiony melodramatem. Nie przeszkodziło to jednak „Pułkownikowi” odnieść sukces kasowy. Został włączony do programu konkursowego w Cannes i zdobył uznanie na prestiżowym forum Sundance.

„Miłość w czasach zarazy” (2007)

„Miłość w czasach zarazy” stała się najdroższą – przynajmniej jak dotąd – adaptacją Marqueza. Zdjęcia kosztowały 45 milionów dolarów. Nie ma w tym jednak nic zaskakującego: w 2007 roku Hollywood wreszcie zdobył teksty kolumbijskiego klasyka. I jak wiadomo, nie oszczędza na budżetach. Jednak opinii o filmie nie można nazwać jednoznacznymi: zarówno wytrawni znawcy kina, jak i fani pisarza byli zdezorientowani nadmierną prostotą, która w ogóle nie zabarwiła obrazu - z oczywistym nastawieniem na Amerykanina na ulicy. To prawda, że Javier Bardem, który przed kamerami wcielił się w głównego bohatera Florentino Arizę, otrzymał dobre oceny. Ale aby odnieść sukces – zarówno krytyczny, jak i komercyjny – to nie wystarczyło: sprzedaż kasowa filmu wyniosła „tylko” 31 milionów dolarów w walucie amerykańskiej.

„Pamiętając moje smutne dziwki” (2011)

Ostatni z filmów powstałych za jego życia na podstawie twórczości literackiej Gabriela Garcíi Márqueza można nazwać rodzajem pożegnalnego prezentu dla wspaniałego Gabo. Obraz okazał się naprawdę dobry i wzruszający – całkiem w duchu opowieści o tym samym tytule (Marquez opublikował go w 2004 roku – po długim okresie milczenia). Do najprzyjemniejszych momentów należy powrót Geraldine Chaplin do pracy z tekstami Marqueza po raz pierwszy od roli wdowy Montiel (czyli po około trzydziestu latach). Ale i bez tego film ma wiele zalet: historia starszego, cynicznego dziennikarza, który pod koniec życia okazuje się zdolny do prawdziwych uczuć, z pewnością nie pozostawi obojętnym miłośnika dobrego kina.