Chcę być koniem: opowiadania i sztuki satyryczne. Sławomir Mrożek - Chcę być koniem: Opowieści satyryczne i sztuki Opowieści Sławomira Mrożka

Sławomir Mrożek. Chcę być koniem. Opowiadania i sztuki satyryczne. Tłumaczenie z języka polskiego. M., „Młoda Gwardia”, 1990. 318 s.

Chyba nasz czytelnik, nasz krytyk musi mieć za sobą dwieście lat spokojnego życia, niezakłóconego katastrofami i wstrząsami, aby nauczyć się postrzegać literaturę (także obcą) obiektywnie i całościowo, jako formę sztuki, ciekawą w odmienności od rzeczywistości, zdeterminowanej możliwościami języka i niepowtarzalnością osobowości autora. To wszystko jest oczywiście dla nas istotne, ale w sposób drugorzędny. Każde dzieło sztuki postrzegamy od dawna i będziemy je postrzegać jeszcze długo, umieszczając je nie tyle w odpowiadającym mu cyklu literackim, ile w kontekście naszych dzisiejszych bólów, kłopotów i skarg. Robiąc to, musimy wiele stracić; wiele z tego, co ważne dla autora, nie dotyka nas, „współczesnych głodu i zarazy”, zdaniem Giennadija Rusakowa. Ale z drugiej strony grzechem dla pisarza, którego książki czyta się w kontekście „głodu i zarazy”, jest narzekanie na nieporozumienie – być może w warunkach takiego kryzysu jak nasz obecny jest to rzeczywiście sprawdzane, „według relacji hamburskiej”, czy coś waży, jest księgą na wypaczonych skalach historii, czy niezależnie od tego, jak dawno temu została napisana, jest w stanie rozwijać się wraz z nami, czy jej objętość duchowa jest wystarczająca, abyśmy „przeczytali ” w to nasze wyjątkowe doświadczenie życia w niespokojnych czasach.
Książka Sławomira Mrożka, światowej sławy polskiego pisarza, która ukazała się po raz pierwszy na poważnie w ZSRR, myślę, że wytrzyma próbę naszego zawirowania. Będzie czytany Mrożek, wystawiane będą jego sztuki, a w miarę rozwoju sytuacji duchowej będziemy odkrywać coraz więcej nowych Mrożków. Jego proza ​​i dramaturgia to sztuka prawdziwa, wzniosła, czyli wielowartościowa. W różnych czasach można w nim znaleźć różne rzeczy. Gdyby więc ta książka ukazała się trzy, cztery lata temu (pięć lat temu w żadnym wypadku by się nie ukazała), najprawdopodobniej uznalibyśmy Mrożka za bliskiego i zrozumiałego właśnie jako pisarza satyryka i jego opowiadania takie jak „The Słoń”, „W podróży”, „Punktualność”, „Winda”, „Cichy pracownik”, „Ścieżka obywatela” z łatwością zmieściłyby się w naszej głowie obok monologów Żwaneckiego czy opowiadań Zadornowa, z literatury satyrycznej, która niedawno triumfalnie ukazała się z półpodziemia pod hasłem „nie można tak żyć”. Z wyzwalającym śmiechem rozpoznalibyśmy w opowiadaniach i sztukach Mrożka znane postacie totalitarnego panoptykonu, absurdalne sceny i sytuacje znane nam z czasów „rozwiniętego socjalizmu”. Wesoła okładka książki i jej podtytuł – „opowiadania i sztuki satyryczne” – nakierowują właśnie na to postrzeganie.
Jednak nasz pierwszy atak satyrycznej euforii minął zaskakująco szybko. Satyra powiedziała głośno: „nie można tak żyć”, śmialiśmy się, aż płakaliśmy i zdaliśmy sobie sprawę z najbardziej nieprzyjemnego, najbardziej niepochlebnego dla nas samych i świata, który zbudowaliśmy – że Więc na żywo Mócże nasza zdolność przystosowywania się jest praktycznie nieograniczona i że pomimo satyrycznej fali, która nas przetoczyła, nadal żyjemy Więc. Opadły ciężkie kajdany, lochy się zawaliły, ale u wejścia powitała nas, zdaje się, nie wymarzona wolność, nie romantyczni „bracia”, ale codzienny deszcz, pod którym pstrokaty tłum, składający się głównie z bohaterów Mrożka, , drżał. A autor, który w swoim spojrzeniu na świat połączył wiedzę, że nie jest to możliwe, ze zrozumieniem, że niestety jest to w ogóle możliwe, nie daje nam prawa do jakiegoś dystansowania się od tego tłumu. W nim, głupio i niezdarnie dostosowując się do najwyższej deklarowanej wolności, zebraliśmy się wszyscy razem – i ten dyrektor zoo, który w imię oszczędności nakazał produkcję nadmuchiwanego słonia; i ci starsi pracownicy, którzy pilnie go oszukują; i ci uczniowie, którzy w ogóle nie wierzą już w słonie. „Słoń” to typowy przykład wieloznacznej opowieści Mrożka, arcydzieła gatunku, ujawniającego bardzo przybliżony związek twórczości pisarza z samą satyrą, tak jak jesteśmy przyzwyczajeni ją rozumieć. Warto bliżej przyjrzeć się tej historii. Rozpoczyna się jako parodia oficjalnego kanonu przypowieści satyrycznej, w której już w pierwszym wersie podany jest fałszywy adres satyry i podana jest kwintesencja „moralności” dozwolonej przez kanon: „Dyrektor zoo Garden okazał się karierowiczem. Zwierzęta były dla niego jedynie środkiem do osiągnięcia swoich celów.” Te słowa stanowią wyimaginowany, racjonalny klucz do irracjonalnej, absurdalnej sytuacji. Oficjalny satyryk, kontemplując całkowicie urojeniową rzeczywistość, z pewnością chce doszukać się w niej przynajmniej niektórych, nawet negatywnych, znaczeń: „Oczywiście list (list od reżysera z planem zastąpienia prawdziwego słonia nadmuchiwanym. - AA) wpadł w ręce bezdusznego urzędnika, który biurokratycznie rozumiał swoje obowiązki, nie zagłębiał się w istotę sprawy i kierując się jedynie dyrektywami mającymi na celu zmniejszenie kosztów, zgodził się z planem dyrektora. Oczywiście karierowiczostwo reżysera i bezduszność biurokraty zostają brutalnie ukarane – dmuchany słoń został podniesiony przez pierwszy podmuch wiatru i przeniesiony do pobliskiego ogrodu botanicznego, gdzie słoń, siedząc na kaktusie, pouczająco pękł. O czym jest satyra? Kariera, biurokracja, oszustwo, szczerze mówiąc, nie martwią zbytnio Mrożka; to raczej sfera oburzenia wydziałowego satyryka, którego parodiował. A sam Mrożek pisze tu o okiełznaniu absurdu, o plastyczności człowieka, który w zaproponowanych mu irracjonalnych okolicznościach stara się postępować rozsądnie, co prowadzi do różnych konsekwencji, czasem nawet większego absurdu. Kluczowymi postaciami w tej historii są „starsi ludzie, którzy nie są przyzwyczajeni do takiej pracy”, którzy nadmuchują słonia. „Jeśli sytuacja będzie się tak dalej rozwijać, skończymy dopiero o szóstej rano” – powiedział jeden z nich. – Co powiem żonie, kiedy wrócę do domu? Nie uwierzy mi, że całą noc oszukiwałem słonia. Normalne „życie prywatne”, rozsądna żona – i inflacja gumowego słonia. Z tym zawsze boryka się Mrożek. Osoba nie zwariuje, wyjaśni sobie racjonalność i konieczność wszelkich absurdów, w końcu nie będzie szczególnie zastanawiać się nad znaczeniem swoich działań. Ale taka stabilność człowieka oznacza w pewnym sensie stabilność absurdu - życie niejako opływa gumowego potwora, obejmuje go w sobie, ale jednocześnie samo staje się coraz mniej niezawodne. Nie bez powodu nie wierzą już w słonie, a uczniowie, na oczach których wystartował nadmuchiwany słoń, stali się chuliganami. Absurdalny „telegraf bezprzewodowy” z opowiadania „W podróży” nie jest tak straszny, jak jego „rozsądne” wyjaśnienie kierowcy: „...to nawet lepsze niż zwykły telegraf z drutem i słupami. Wiadomo, że żywi ludzie są zawsze mądrzejsi. I burza nie zaszkodzi, a na drewnie zaoszczędzicie, ale w Polsce zostało nam już niewiele lasów, wszyscy je wycięli.
Jednym słowem, w zwykłej formie satyrycznej, Mrożek zajmuje się bardzo odpowiedzialnym filozofowaniem, a głównym przedmiotem jego refleksji jest człowiek w kryzysowym świecie. Co więcej, najważniejsza jest osoba, a nie kryzys. Jaki sens ma dramatyzowanie kryzysowego stanu świata, skoro ostatni stulatkowie nie pamiętają „złotego wieku”? Kryzys jest po prostu warunkiem życia w naszym stuleciu; jego obecność nie zwalnia człowieka z obowiązku moralnego samostanowienia. Mrożek, choć z niepokojem mówi o starości i zmęczeniu „statku” cywilizacji, jest mu zupełnie obcy patosowi eschatologicznemu. Tak, w świecie na każdym kroku spotyka się gumowe słonie czy „telegrafy bezprzewodowe”, świat jest na wpół absurdalny, ale nie jest beznadziejny, bo absurd nie ma prawa zapełnić całej objętości ludzkiej świadomości.
Dramatyczne zmagania człowieka z absurdem, którego najczęściej sam jest przyczyną, to główny temat twórczości Slavomira Mrożka. W tej walce człowiek jest jednocześnie zły i dobry, odnosi zwycięstwa i ponosi porażki, ale ta walka, dzięki Bogu, nie kończy się ani na minutę, a filozof Mrożek, moralista Mrozhek starają się najlepiej jak potrafią rozpoznać pokusy i niebezpieczeństwa pełne absurdu, czyhające na człowieka na każdym kroku.
Mrożek jest konsekwentnym antyromantykiem. W eseju „Ciało i duch” z książki „Krótkie listy” (swoją drogą szkoda, że ​​nie było dla nich miejsca w zbiorze wydanym przez Młodą Gwardię) pisze: „Strach pomyśleć, co stałoby się, gdyby każda „myśl została przełożona na rzeczywistość” na działanie”, do czego wzywają nas romantycy”. Gwałt nieokiełznanej wyobraźni, niekontrolowanego, nawet najbardziej wzniosłego snu, nad naturalnym biegiem życia, słusznie wydaje się pisarzowi obok „kłamstw”, „nonsensów” i niewiedzy, głównym źródłem absurdu. Wielkim szczęściem – zauważa Mrożek – jest „opór materii”, „uporczywe życie”, które nie pozwala na pełną realizację „świetnych planów” różnego rodzaju „wielkich przywódców”. Nie można jednak powiedzieć, że pisarz, wątpiąc w niezastąpioną wysokość i czystość „ducha”, jest gotowy ślepo ufać „ciału”. W kolekcji znajduje się spektakl „Rzeźnia”, w którym Mrożek w paradoksalnej, groteskowej formie bada możliwości dwóch pozornie przeciwstawnych, jeśli kierować się logiką romantyczną, sfer – sztuki i życia. Bohaterem spektaklu jest Skrzypek, obraz dość wyraźnie nawiązujący do romantycznego światopoglądu, będący symbolem artysty jako takiego. „Rzeźnia” ma wiele znaczeń, ma kilka problematycznych motywów, ale najważniejszym jest poszukiwanie przez artystę, a w istocie człowieka, prawdy i autentyczności. Jaka jest prawda – w sztuce, w życiu, w śmierci? Skrzypek jest maksymalistą; niczym prawdziwy romantyk szuka prawdy ostatniej, ostatecznej: „...prawda powinna być tylko jedna. Jedyny, niezniszczalny i niezmienny. Prawda nie może być mała, nieistotna i śmiertelna, bo wtedy nie jest prawdą.” Kierując się takimi wyobrażeniami o prawdzie, Skrzypek konsekwentnie rozczarowuje się sztuką, gdyż okazuje się ona zbyt krucha, aby wytrzymać brutalny nacisk ciała, a potem życiem, gdyż jest płynna, śmiertelna, a czasem nieistotna. Jedyną rzeczą spełniającą zaproponowane kryteria prawdy okazuje się – co jest całkiem logiczne – śmierć. Trudno wątpić w jego „autentyczność” i „prawdziwość”. Poszukiwania Skrzypka kończą się śmiercią. Mrożek pokazuje w tej sztuce, że sztuka oderwana od życia jest infantylna, podrzędna, niemęska, ale życie bez sztuki, z samą „prawdą” nieuchronnie przeradza się w triumf ciała przeznaczonego na rzeź. Artysta opętany ideą jedynej prawdy skazany jest na zostanie rzeźnikiem. Ale rzeźnik nie musi być artystą. Kiedy Skrzypek, już gotowy do wyjścia na scenę rzezi, mimo to popełnia samobójstwo, koncert trwa. Dyrektor dawnej Filharmonii, obecnie połączonej z rzeźnią, mówi: „Każdy może zabić, zawsze i wszędzie... Kto więc chce zastąpić performera?”
Mrożek jest zdeklarowanym kaznodzieją umiaru, zniesmaczony jest histerycznym poszukiwaniem ostatecznych odpowiedzi na odwieczne pytania; zabawne jest dla niego to, że nie wie, na czym opiera się pewność siebie udzielających odpowiedzi. Uważa, że ​​​​dana osoba ma ważniejsze zmartwienia i poważniejsze trudności. Na przykład „przeżyj następne pięć minut”. „Prawdziwym bohaterstwem” – pisze Mrożek w genialnym eseju „Trudność”, także niestety nieuwzględnionym w recenzowanym zbiorze, „jest przeżycie kolejnych pięciu minut. Tak zwane sytuacje bohaterskie, wyjątkowe chwile, niezwykłe okoliczności – one same obdarzają nas bohaterstwem. Następne pięć minut to nago, głupi i ślepy. Nic nam nie mówią, nic nie dają, nawet niczego specjalnego nie żądają. Właściwie jest to najwyższy wymóg.”
Te pięć minut – symbol teraźniejszości, który zawsze wymyka się definicji – to szczelina, przez którą absurd wciska się w życie człowieka. To właśnie w ciągu „najbliższych pięciu minut” najtrudniej jest człowiekowi pozostać człowiekiem, uniknąć pokusy „bycia koniem”. Poskromić tchórzostwo, odwrócić się od „bzdury i kłamstwa”, przynajmniej okiełznać absurd wokół siebie, jeśli nie można go zniszczyć, to wyczyn codzienności, wyczyn przeżycia „najbliższych pięciu minut”, do którego Slavomir Mrożek wzywa ludzi bez patosu, ale z nadzieją. ■

Aleksander Agejew,
Iwanowo

OCR: pierwszy-vst, 2016

Sławomir Mrożek (ur. 1930), polski prozaik, dramaturg, artysta.

Urodzony 29 czerwca 1930 roku we wsi Bozhenczyn, powiat brzeski, województwo krakowskie. Data 26 czerwca, podawana we wszystkich oficjalnych biografiach i artykułach encyklopedycznych, powstała w wyniku błędnego wpisu w księdze kościelnej, na podstawie której później wydawane były dokumenty.

Ludzie dobrze wychowani nie mówią rzeczy oczywistych.

Mrożek Sławomir

Ojciec – Antoni Mrożek, syn biednego chłopa, miał jedynie wykształcenie podstawowe i cudem otrzymał stanowisko urzędnika pocztowego, matka – Zofia Mrożek (z domu Kendzier).

Po wstąpieniu na Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej Mrożek opuścił dom (później wspominał, że w tym okresie „spał u znajomych na strychu, jadł zupę dla bezdomnych w schronisku dla sióstr”), a także uczęszczał do krakowskiego Akademia Sztuk.

Karierę literacką rozpoczynał w krakowskim Dzienniku Polskim, gdzie początkowo pracował „jako redakcyjny chłopiec na posyłki”, zajmował się bieżącą pracą gazety, pisał na różne tematy. Pierwsze felietony i humoreski ukazały się w 1950 roku. Ukazywały się w periodykach prace w ramach zbioru Praktyczne pół-muszle (1953), ukazało się także opowiadanie Małe lato (1956). W 1956 roku Mrożek po raz pierwszy przebywał za granicą, odwiedził ZSRR i przebywał w Odessie.

Szybkie uznanie czytelników nie świadczyło jednak o wysokich walorach literackich wczesnej prozy Mrożka. Jak sam przyznaje, ideały komunistyczne wchłonięte w młodości (co ułatwiał jego specyficzny charakter i temperament) były długie i trudne do przezwyciężenia. Książką, którą uważa za swoje pierwsze poważne dzieło, jest zbiór Słoń (1957). To był wielki sukces. Mrożek zauważa: „Był to zbiór krótkich, bardzo krótkich, ale pod każdym względem przejmujących opowiadań.<…>Poszczególne zwroty z książki zamieniły się w przysłowia i powiedzenia, co świadczy o tym, jak bliskie i zrozumiałe były moje myśli wówczas wobec moich rodaków. opowiadanie Lot na południe (1961).

W literaturze wielokrotnie podkreślano, że twórczość Mrożka kojarzona jest z jego poprzednikami, zwłaszcza W. Gombrowiczem i S.I. Witkiewiczem. To prawda, ale związek jego prozy z tradycjami polskiego humoru jest dużo bardziej oczywisty – kiczowaty, nieco smutny i niezmiennie subtelny. Jednak polski dowcip ma takie szczytowe osiągnięcia, jak aforyzmy S.E. Leca, satyryczne wiersze Y. Tuvima, fantasmagoria komiczna K.I. Opowieści i humoreski Mrożka są niejako sytuacjami życiowymi rzutowanymi w nieskończoność. Tak więc w opowiadaniu Łabędź stary stróż pilnujący samotnego ptaka w parku postanawia udać się do pubu, aby się rozgrzać i zabiera ptaka ze sobą – nie może on siedzieć bez zabezpieczenia, zwłaszcza na mrozie. Stróż rozgrzewa się kieliszkiem wódki i kiełbaskami, a łabędziu zamawia przysmak w postaci białej bułki namoczonej w podgrzewanym piwie z cukrem. Następnego dnia wszystko się powtarza, a trzeciego dnia łabędź zachęcająco ciągnie staruszka za rąbek jego ubrania – czas iść na rozgrzewkę. Historia kończy się tym, że zarówno stróża, jak i ptaka, który siedząc na wodzie kołysał się, przestraszył spacerujące matki i dzieci, wyrzucono z parku. Fabuła opowiadania zawiera swoisty algorytm prozy Mrożka.

Rok 1959 stał się ważnym rokiem w jego życiu – poślubił kobietę, do której żywił silne uczucia i w tym samym roku na zaproszenie Uniwersytetu Harvarda odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie wziął udział w letnim międzynarodowym seminarium pod kierunkiem przez profesora nauk politycznych Henry’ego Kissingera. Dwa miesiące spędzone za granicą radykalnie wpłynęły na świadomość Mrożka.

Czy ludzie się poddają? No dalej, ręce do góry!

Mrożek Sławomir

Na początku lat 60. opuścił Kraków i przeniósł się do Warszawy, gdzie witano go jako gwiazdę literatury. Dużo publikuje w czasopismach, m.in. w gazecie „Przeglyad kulturalni”, tygodniku „Tugodnik povzesny”, w czasopismach „Dialog”, „Pshekruj”, „Kultura”, „Tvorzchozs”, regularnie pisze felietony, zajmuje się nie tylko prozą pisarz, ale i jako swego rodzaju rysownik. Choć sam Mrożek zauważa, że ​​„sztuka grafiki polega na scharakteryzowaniu postaci kilkoma kresami”, to jego grafika jest ściśle powiązana ze słowami. Jest to albo zabawny rysunek z krótkim podpisem lub dialogiem, albo mała seria obrazków, przypominająca nieco komiks. Ani rysunek bez tekstu, ani tekst bez rysunku nie mogą istnieć osobno. Na przykład napisowi „Wkrótce do Polski zawita fenomenalna drużyna piłkarska” towarzyszy rysunek przedstawiający członków drużyny, każdy z trzema nogami. Do obrazka przylega komunikat o nowym modelu sań Eskimo, który posiada bieg wsteczny: psy zaprzęgowe są przywiązane do sań po obu stronach, a część psiej zaprzęgu jest przywiązana tak, aby mogła biec tylko w jednym kierunku , a druga część może działać tylko w drugiej. Oczywiste jest, że jest to niemożliwe. Ta lekka absurdalność w oprawie wizualnej nawiązuje bezpośrednio do tradycji polskiego plakatu lat 60. i 70. XX wieku. Twórczość Mrożka jako artysty zebrano w publikacjach Polska w obrazach (1957), W okularach Sławomira Mrożka (1968), Rysunki (1982).

Sławomir Mrożek

Urodzony 29 czerwca 1930 r we wsi Bozhenczyn, powiat brzeski, województwo krakowskie. data 26 Czerwiec, podawany we wszystkich oficjalnych biografiach i artykułach encyklopedycznych, powstał w wyniku błędnego wpisu w księdze kościelnej, na podstawie której później wydawane były dokumenty.

Ojciec – Antoni Mrożek, syn biednego chłopa, miał jedynie wykształcenie podstawowe i cudem otrzymał stanowisko urzędnika pocztowego, matka – Zofia Mrożek (z domu Kendzier).

Po wejściu na Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej Mrożek opuścił dom (później wspominał, że w tym okresie« spał na strychach u znajomych, jadł zupę dla bezdomnych w schronisku dla sióstr»), odwiedził także krakowską Akademię Sztuk Pięknych.

Karierę literacką rozpoczynał w krakowskiej gazecie„Dziennik Polski” gdzie był na początku« jako redakcyjny chłopiec na posyłki», zajmował się bieżącą pracą gazety, pisząc na różne tematy. Pierwsze felietony i humoreski ukazały się w r 1950. Prace publikowane w czasopismach tworzyły zbiórPraktyczne półskorupy (1953), historia została opublikowana Małe lato (1956). W 1956 r Mrożek po raz pierwszy był za granicą; odwiedził ZSRR i był w Odessie.

Szybkie uznanie czytelników nie świadczyło jednak o wysokich walorach literackich wczesnej prozy Mrożka. Jak sam przyznaje, ideały komunistyczne wchłonięte w młodości (co ułatwiał jego specyficzny charakter i temperament) były długie i trudne do przezwyciężenia. Książka, którą uważa za swoje pierwsze poważne dzieło, ma charakter zbiorowy Słoń (1957). To był wielki sukces. Mrożek zauważa:« Był to zbiór krótkich, bardzo krótkich, ale pod każdym względem przejmujących historii.<…>Niektóre zwroty z książki zamieniły się w przysłowia i powiedzenia, co świadczy o tym, jak bliskie i zrozumiałe były wówczas moje myśli dla moich rodaków». Potem przyszły kolekcjeŚlub w Atomice(1959), Postępowy (1960), Deszcz (1962), opowiadanie Lot na południe (1961).

W literaturze wielokrotnie podkreślano, że twórczość Mrożka kojarzona jest z jego poprzednikami, zwłaszcza W. Gombrowiczem i S.I. Witkiewiczem. To prawda, ale związek jego prozy z tradycjami polskiego humoru jest dużo bardziej oczywisty – kiczowaty, nieco smutny i niezmiennie subtelny. Jednak polski dowcip ma takie szczytowe osiągnięcia, jak aforyzmy S.E. Leca, wiersze satyryczne Y. Tuvima, fantasmagoria komiczna K.I. Galczyńskiego. Opowieści i humoreski Mrożka są niejako sytuacjami życiowymi rzutowanymi w nieskończoność. Tak, w opowieściŁabędź Stary stróż pilnujący samotnego ptaka w parku postanawia udać się do pubu na rozgrzewkę i zabiera ptaka ze sobą – nie może on siedzieć bez zabezpieczenia, zwłaszcza gdy jest zimno. Stróż rozgrzewa się kieliszkiem wódki i kiełbaskami, a łabędziu zamawia przysmak w postaci białej bułki namoczonej w podgrzewanym piwie z cukrem. Następnego dnia wszystko się powtarza, a trzeciego dnia łabędź zachęcająco ciągnie staruszka za rąbek jego ubrania – czas iść na rozgrzewkę. Historia kończy się tym, że zarówno stróża, jak i ptaka, który siedząc na wodzie kołysał się, przestraszył spacerujące matki i dzieci, wyrzucono z parku. Fabuła opowiadania zawiera swoisty algorytm prozy Mrożka.

Stał się ważny w jego życiu 1959, – ożenił się z kobietą, do której żywił silne uczucia i w tym samym roku na zaproszenie Uniwersytetu Harvarda odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie wziął udział w letnim międzynarodowym seminarium, któremu przewodniczył profesor nauk politycznych Henry Kissinger. Dwa miesiące spędzone za granicą radykalnie wpłynęły na świadomość Mrożka.

Na początku lat 1960- x opuścił Kraków i przeniósł się do Warszawy, gdzie witano go jako gwiazdę literatury. Dużo publikuje w czasopismach, w tym w gazecie« Centrum Kultury Przeglyad", co tydzień " Staruszek”, czasopisma „Dialog”, „Pshekruj”, „Kultura”, „Tvorzchozs”, prowadzi regularne felietony, działa nie tylko jako prozaik, ale także jako swego rodzaju rysownik. Choć sam Mrożek to zauważa« To sztuka grafiki, polegająca na scharakteryzowaniu postaci kilkoma pociągnięciami», jego grafika jest ściśle powiązana ze słowem. Jest to albo zabawny rysunek z krótkim podpisem lub dialogiem, albo mała seria obrazków, przypominająca nieco komiks. Ani rysunek bez tekstu, ani tekst bez rysunku nie mogą istnieć osobno. Na przykład słowa« Już niedługo do Polski zawita fenomenalna drużyna piłkarska» towarzyszy rysunek przedstawiający członków tej drużyny, a każdy z nich ma trzy nogi. Do obrazka przylega komunikat o nowym modelu sań Eskimo, który posiada bieg wsteczny: psy zaprzęgowe są przywiązane do sań po obu stronach, a część psiej zaprzęgu jest przywiązana tak, aby mogła biec tylko w jednym kierunku , a druga część może działać tylko w drugiej. Oczywiste jest, że jest to niemożliwe. Ten lekki absurd w swojej oprawie wizualnej nawiązuje bezpośrednio do tradycji polskiego plakatu 1960–1970- X. Prace Mrożka jako artysty gromadzone są w publikacjachPolska na zdjęciach (1957), W okularach Sławomira Mrożka(1968), Rysunki (1982).

Największą sławę Mrożek zyskał jako dramaturg. Uważa się, że jego dzieła dramatyczne powstały w„Teatr absurdu” lat 50.–60. XX w. dość umownie nazwany kierunek, a raczej pewna przestrzeń etyczno-estetyczna, w której pracowali tak różni mistrzowie, jak francuski Eugene Ionesco ( 1912–1994), Jeana Geneta (1910–1986), Irlandczyk Samuel Beckett ( 1906–1989), Hiszpan Fernando Arrabal (ur. 1932), Anglik Harold Pinter (ur. 1930). Sam E. Ionesco nazwał swoje dramatyczne eksperymenty« teatr paradoksu». Definicja ta dobrze pasuje także do spektakli Mrożka, gdzie dzieje się nie tyle« nie może się zdarzyć», jak bardzo poprzez teatralną groteskę, za pomocą intensyfikujących środków artystycznych, sytuacje życiowe zostają niezwykle zaostrzone, satyrycznie powiększone. Życie ujawnione przez doświadczenie artystyczne XX c. samo w sobie jest niezwykle absurdalne i potwornie paradoksalne. Sztuki Mrożka, zarówno wieloaktowe, jak i jednoaktowe, z sukcesem wystawiane były na deskach teatrów polskich, a potem całego świata. Wśród wczesnych sztuk - Policjanci (1958), Cierpienia Petera O'Hay'a(1959), Turcja (1960), Na pełnym morzu (1961), Karol (1961), Striptiz (1961), Śmierć porucznika (1963).

Mieszkając jeszcze w ojczyźnie, zyskał dużą popularność za granicą, tłumaczono jego książki i wystawiano sztuki teatralne, co z kolei zwiększyło jego sławę w Polsce. Jednak chęć zmiany swojego losu, zostania pisarzem europejskim, zmusiła go do podjęcia decyzji o opuszczeniu rodzinnego kraju. 3 lub (według innych źródeł) 6 czerwca 1963 Mrożek wraz z żoną przyleciał do Rzymu na podstawie wizy turystycznej. Później wspominał:« W moich planach było stworzenie precedensu - uzyskanie specjalnego statusu dla polskiego pisarza mieszkającego za granicą na własny koszt i poza jurysdykcją państwa polskiego». Debaty z państwem trwały pięć lat, ostatecznie państwo zaproponowało uzyskanie długoterminowego paszportu zagranicznego, a Mrożek miał stać się swego rodzaju ilustracją wolności twórczej polskiego pisarza, wcale nie krytykując sytuacji politycznej w Polsce, a wręcz przeciwnie, zapewniał Zachód, że wszystko idzie dobrze. W ojczyźnie w dalszym ciągu wystawiano jego sztuki, regularnie publikowano książki, gdyż władze uznały za niewłaściwe wprowadzanie zakazu na dzieła cieszące się tak dużym zainteresowaniem czytelników i widzów. Wielu nie miało pojęcia, że ​​autor mieszka za granicą. W lutym 1968 Mrożek wraz z żoną przeniósł się do Francji i zamieszkał w Paryżu.

Ten stan rzeczy może trwać tak długo, jak jest to pożądane, ale wydarzenia w Pradze 1968 i wkroczenie wojsk radzieckich do Czechosłowacji zmieniło wszystko. Mrożek wystosował list otwarty potępiający ten akt agresji, który opublikowały największe gazety świata. Konsekwencje nie trzeba było długo czekać. Próbując odnowić swoje nieważne paszporty zagraniczne, Mrożek, który odwiedził polską ambasadę, otrzymał polecenie powrotu do Polski w ciągu dwóch tygodni. Nastąpiła odmowa, po czym jego sztuki w ojczyźnie zostały usunięte z repertuaru, jego książki zostały wycofane ze sprzedaży, a nieliczne egzemplarze pozostające w prywatnych bibliotekach zaczęły krążyć z rąk do rąk i dobrze się sprzedawały"czarny rynek".

W 1969 r Żona Mrożka zmarła w wyniku nagłego wybuchu choroby i rozpoczęły się dla niego lata niepokoju i samotnych wędrówek, odwiedził m.in. Brazylię, Wenezuelę, Meksyk, mieszkał w USA, przez pewien czas wykładał na Uniwersytecie Pensylwanii, mieszkał w Berlin Zachodni przez rok. Podsumowując, mówi:«… Zwiedziłem prawie cały świat. A w sferze zawodowej przygoda zakończyła się sukcesem (m.in. próby występów w roli scenarzysty i reżysera w kinie)».

Zakaz jego twórczości w Polsce został zniesiony zaledwie kilka lat później, a dzięki zmienionej sytuacji w kraju i wejściu na arenę polityczną zjednoczenia"Solidarność" Mrożkowi udało się wrócić do ojczyzny po półtora dekadzie dobrowolnego wygnania. Miał już wówczas obywatelstwo francuskie, o które mógł się ubiegać jako emigrant polityczny.

Po klęsce Solidarności wygłosił szereg ostrych i aktualnych esejów skierowanych przeciwko władzom polskim i przesiąkniętych nastrojami antykomunistycznymi. Eseje ukazywały się na Zachodzie, a w Polsce rozpowszechniano je w samizdacie. W związku z tym jego wjazd do ojczyzny został ponownie zamknięty.

W 1987 r Mrożek ożenił się po raz drugi, osiadł z żoną Meksykanką w Meksyku, gdzie mieszkał w odosobnieniu na ranczu„La Epifania” Zajmował się domem i pisał. Jak sam przyznaje, nigdy nie poznał dokładnie kraju, ale zdawał sobie sprawę, że istnieją inne, pozaeuropejskie drogi rozwoju, inny rytm życia i inne wartości. W Meksyku stworzyłMoja autobiografia (1988), tu, po podjęciu decyzji o powrocie do Polski, on 13 kwietnia 1996 rozpoczął nadawanie Dziennik powrotu.

Prozę pisaną po wyjeździe na emigrację, która podzieliła życie pisarza na dwie części, gromadzona jest w książkach Dwa listy (1973), Opowiadania (1981), Krótkie listy (1982), Donosy (1983), Opowiadania (1994), Historie i potępienia (1995). Po wyjeździe pisano także sztuki teatralne Tango (1964), Krawiec (1964), Szczęśliwy przypadek(1973), Rzeź (1973), Emigranci (1974), Piękny widok (1998) i inne.

Sztuki i opowiadania kręcono wielokrotnie. Wśród filmów, w których występował jako scenarzysta, znajdują się filmy telewizyjne i fabularne Policjanci (nakręcony - 1960, 1970, 1971), Striptiz (1963), Cierpienia Petera O'Hay'a(1964), Emigranci (1977), Miłość (1978), Tango (filmowane - 1970, 1972, 1973, 1980), Ostatni koktajl(1993), Spółdzielnia 1 (1996), Rewolucja (2002).

W 1998 Mrożek wrócił do Polski.

Podsumowując, nie uważa swojego doświadczenia za wyjątkowe:« Po prostu żyłam na tym świecie. Przeżył II wojnę światową, okupację niemiecką Polski, komunizm stalinowski i jego kontynuację, ale nie ma się czym chwalić, miliony ludzi poradziły sobie z tym samym. W mojej emigracji też nie ma nic wyjątkowego...».

Świadomie unikając wywiadów lub próbując pozbyć się dziennikarzy bezsensownymi frazesami, nie lubi wygłaszać daleko idących wypowiedzi zarówno w prozie, jak i w sztukach teatralnych. Zauważając naukę moralną, która niespodziewanie prześlizgnęła się na kartkę, przekreśla ją. Co więcej, wiele się zmieniło w jego życiu - po poważnej chorobie serca, która na długi czas wytrąciła go z rytmu pracy, chce znów wrócić do pracy i w tym celu musi coś przemyśleć i przemyśleć:« W tym długim życiu... Długo nie myślałem o absurdzie. A kiedy w końcu o tym pomyślałem, odkryłem, że znalazłem się właśnie w absurdzie. I nawet zacząłem pisać coś o absurdzie, ale potem mi się to znudziło. Istnieje teza, że ​​człowiek żyje absurdalnie i nie myśli o tym ciągle, tylko od czasu do czasu jest tego świadomy. I postanowiłem żyć mniej więcej absurdalnie, żeby odpowiadać tej tezie. I wtedy zdałam sobie sprawę, że już tego nie chcę. A teraz żyję już bez absurdów».

W 2002 Mrożek ponownie odwiedził Rosję jako gość honorowy międzynarodowego festiwalu teatralnego„Dom Bałtycki” odwiedził Petersburg, gdzie został przyjęty jako niewątpliwy klasyk, jeden z popularnych dramaturgów XX wiek

Berenice Vesnina

Książka wybitnego polskiego pisarza i dramaturga Sławomira Mrożka zawiera opowiadania i sztuki satyryczne. Jego styl pisarski charakteryzuje się ironią i groteską, odsłaniając absurdalne aspekty życia, często przypowieściowe i farsowe. Mrożek buntuje się przeciwko prymitywizacji życia i myślenia, duchowemu zubożeniu jednostki i wulgarnemu dydaktyzmowi w sztuce. Twórczość Mrożka – od „pełnometrażowych” sztuk teatralnych po miniatury, zarówno słowne, jak i graficzne – wyróżnia autentyczna oryginalność, bystrość myślenia i niewyczerpana wyobraźnia.

Sławomir Mrożek

Morale salta Sławomira Mrożka

„Opisuję tylko to, co da się opisać. I tak, ze względów czysto technicznych, o tym, co najważniejsze, milczę” – powiedział kiedyś o sobie Sławomir Mrożek.

Pozostawia czytelnikowi domysły i domysły na temat najważniejszych rzeczy. Ale jednocześnie daje mu bardzo znaczącą i oryginalną „informację do myślenia”.

Pisarz podkreśla: „Informacja to nasz kontakt z rzeczywistością. Od najprostszego: „muchomy są trujące, nakrętki od mleka szafranowego są jadalne” – aż do sztuki, która w zasadzie jest tą samą informacją, tylko bardziej zagmatwaną. Działamy zgodnie Nieprawdziwe informacje prowadzą do pochopnych działań, o czym wie każdy, kto zjadł muchomora, dowiedziawszy się, że jest to czapka z mleka szafranowego, od złych wierszy nie umiera się, ale są one też trucizną, tylko w wyjątkowym wydaniu. sposób."

Opowieści i sztuki Slavomira Mrożka, mimo całej pozornej nierzeczywistości i „zawiłości”, dostarczają dokładnych informacji o muchomorach i muchomorach otaczającej rzeczywistości, o wszystkim, co zatruwa nasze życie.

Sławomir Mrożek to znany polski satyryk. Urodził się w 1930 roku. Studiował architekturę i sztuki piękne w Krakowie. Debiutował niemal równocześnie jako prozaik i karykaturzysta, a od drugiej połowy lat 50. zajmuje się także twórczością dramaturgiczną (napisał także kilka scenariuszy filmowych). We wszystkich trzech „postaciach” Mrożek jawi się jako bystry i wnikliwy artysta, skupiający swoją uwagę na smutnych (a czasem ponurych) stronach współczesnego życia i starający się nie tylko uwydatnić, ale i wypalić je uzdrawiającym promieniem satyra. Dużą popularność przyniosły mu cykle humorystycznych opowiadań i rysunków publikowane w polskich periodykach, a później publikowane w odrębnych wydaniach. Historie zebrano w zbiorach „Praktyczne samochody półpancerne” (1953), „Słoń” (1957), „Ślub w atomicach” (1959), „Deszcz” (1962), „Dwa listy” (1974); rysunki - albumy "Polska w obrazach" (1957), "W okularach Sławomira Mrożka" (1968). Ponadto w bagażu literackim pisarza znajdują się opowiadania „Małe lato” (1956) i „Lot na południe” (1961), tom wybranych esejów i artykułów „Krótkie listy” (1982) oraz kilkanaście sztuk teatralnych, m.in. które: „Policja” (1958), „Turcja” (1960), tryptyk jednoaktowych fars „Na pełnym morzu”, „Karol”, „Striptiz” (1961), „Śmierć porucznika” (1963), „ Tango” (1964), „Krawiec” (1964), „Szczęśliwy wypadek” (1973), „Rzeźnia” (1973), „Emigranci” (1974).

Od 1963 roku Sławomir Mrożek mieszkał we Włoszech, a w 1968 przeniósł się do Paryża. Pozostaje jednak obywatelem Polski i pisarzem bardzo polskim, nie zrywającym więzi z ojczyzną i narodową tradycją literacką i teatralną. Jednocześnie jego uogólnienia artystyczne i filozoficzne wykraczają poza doświadczenia narodowe i nabierają uniwersalnego znaczenia, co tłumaczy szerokie międzynarodowe uznanie jego twórczości i produkcji sztuk teatralnych na wszystkich kontynentach.

Przez okulary Sławomira Mrożka (żeby użyć nazwy felietonu, który niezmiennie przez piętnaście lat pisał w krakowskim „Przekruju”) świata nie widać w różowych barwach. Dlatego też jego manierę cechuje ironia i groteskowość, dostrzeżenie absurdalnych cech istnienia, skłonność do przypowieści i farsy. Jego satyra często trąci goryczą, ale nie brakiem wiary w człowieka.

Artysta buntuje się przeciwko prymitywizacji życia i myślenia, duchowemu zubożeniu jednostki i wulgarnemu dydaktyzmowi w sztuce. Chociaż czasami nagle łapie się na tym, że i on nie jest wolny od kaznodziejskiego tonu i zastanawia się – skąd on jest? „Czasami zauważam to nawet w rękopisie i podejmuję działania, a czasami zauważam to dopiero w druku, kiedy jest już za późno. Czy naprawdę jestem urodzonym kaznodzieją? Ale wtedy nie czułbym wrogości do głoszenia tego Mimo to czuję, że ten styl jest wulgarny i podejrzany. Pewnie coś jest w dziedzictwie, które otrzymałem... Ponieważ nie potrafię opanować tego stylu, zawładnął mną styl, a raczej różne style, w których się wychowałem Tu kazanie, tam nagle mnie atakuje, a tu i ówdzie migocze obce pióro” – Mrożek zastanawia się nad początkami własnej twórczości w eseju „Dziedzic” z książki „Krótkie listy”.

Krytycy dostrzegli w twórczości Mrożka wpływ Wyspiańskiego i Gombrowicza, Witkacy i Gałczyńskiego, Swifta i Hoffmanna, Gogola i Saltykowa-Shchedrina, Becketta i Ionesco, Kafki i innych znakomitych poprzedników i współczesnych, którzy dotkliwie odczuwali w sobie niedoskonałość człowieka i świata. którym żyje. Ale po zwycięstwie zawsze jest więcej bohaterów, niż było w rzeczywistości. A obfitość rzekomych literackich „ojców chrzestnych” Mrożka tylko przekonuje o oryginalności i oryginalności jego talentu.

Oryginalność ta przejawia się w szczególności w zadziwiającej lakoniczności, oszczędności tych pociągnięć, które wyznaczają wielowymiarową przestrzeń narracji, co tylko czyni bieg myśli swobodniejszym. Pozbawione konkretów okoliczności i postacie nabierają boleśnie rozpoznawalnej rzeczywistości. Mrożka oburza bezsensowna gadka: „Śni mi się jakieś nowe prawo natury, według którego każdy miałby dziennie tyle słów, a gdy je wypowie lub napisze, staje się analfabetą i niemową aż do następnego ranka. Zapanowała kompletna cisza, przerywana tylko od czasu do czasu skąpymi wypowiedziami tych, którzy potrafią myśleć o tym, co mówią, lub którzy cenią swoje słowa z innego powodu w ciszy, w końcu zostaną usłyszani”.

Polski pisarz w pełni odczuwa ciężar słów i ostrość myśli, wyostrzonej na kamieniu probierczym bólu człowieka i wypolerowanej dowcipem – myśli niczym czuły nóż chirurga, który z łatwością potrafi przeniknąć pod osłonę żywej rzeczywistości, diagnozując i leczenie go, a nie tylko beznamiętne anatomizowanie zwłok zimnych abstrakcji. Twórczość Mrozhekova – od „pełnometrażowych” sztuk po miniatury (zarówno słowne, jak i graficzne) wyróżnia autentyczna oryginalność i niewyczerpana wyobraźnia, rozwijająca się w polu żałosnych nut umysłu i serca.

Czasami jego paradoksy przypominają paradoksy Wilde’a (na przykład gdy twierdzi, że „sztuka to więcej życia niż samo życie”). Autor „Portretu Doriana Graya” stwierdził: „Prawda życia objawia się nam właśnie w formie paradoksów. Aby zrozumieć Rzeczywistość, musimy zobaczyć, jak balansuje ona na linie i to tylko poprzez przyglądanie się tym wszystkim akrobacjom rzeczy, które czyni Prawda, możemy ją właściwie osądzić”. Sławomir Mrożek także nie raz posługuje się paradoksem jako środkiem do zrozumienia Prawdy i sprawdzenia lub obalenia wytartych „prawd”. Być może bardziej niż czegokolwiek innego boi się banału, który jego zdaniem zabija najbardziej niezmienne prawdy. Dlatego pisarz nie ma nic przeciwko postawieniu banału na głowie lub dokonaniu oszałamiającego zwrotu moralnego.

Czy Mrożek jest moralistą? Niewątpliwie! (Stąd dyskretny smak głoszenia, który on sam odczuwa). Często w jego twórczości za groteskowością sytuacji, parodią tekstu i zabawą dialogów łatwo dopatrzeć się podtekstu filozoficznego, etycznego czy społeczno-politycznego. A rysowane przez niego parabole są bardzo pouczające. Na przykład to: „...Jesteśmy jak stary statek – on wciąż płynie, bo elementy, z których jest zbudowany, są tak skomponowane, że tworzą statek, ale wszystkie jego deski i śruby, wszystko jest części, podczęści i pod-pod-pod (itp.) - części pragną rozpadu. Niektóre części myślą, że obejdą się bez całości i po rozpadzie nie będą już wchodzić w żadną strukturę - złudzenie - z powodu wyboru istnieje tylko pomiędzy zniknięciem a jakąkolwiek konstrukcją, mając pewność, że kiedy statek się rozpadnie, przestanie być deską statku i będzie wiódł wolne i dumne życie deski jako takiej, deski „samej” – zniknie i zniknie, albo ktoś zbuduje z niego stajnię.

Ale na razie pękamy.”

Sławomir Mrożek

Mrożek to najsłynniejszy polski dramaturg awangardowy. Jego pierwsza sztuka Policja, której premiera odbyła się 27 czerwca 1958 w Warszawie, jest typowo kafkowską parabolą. Akcja rozgrywa się w pewnym kraju, w którym tajna policja jest tak potężna, że ​​nie ma opozycji wobec panującego tyrańskiego reżimu. Podejrzany jest tylko jeden lewak, który od lat realizuje swój cel, uparcie nie schodząc z obranej drogi. Kiedy on, chcąc sprowadzić policję na fałszywy trop, oświadczy, że zgadza się z panującą ideologią, tajna policja traci racja bytu. Nie chcąc pozbawić środków do życia tak wielu lojalnych ludzi, szef policji zarzuca jednemu z nich popełnienie przestępstwa politycznego.

„Na pełnym morzu” (1961) troje ludzi, grubych, szczupłych i średnio otyłych, po katastrofie statku trafia na tratwę. Aby nie umrzeć z głodu, postanawiają zjeść jedną osobę. Przy ustalaniu ofiary uciekają się do wszelkiego rodzaju metod politycznych – wyborów, debaty, rozumowania naukowego – aby ustalić, która z nich żyła lepiej i dlatego powinna umrzeć pierwsza. Ale bez względu na to, jakiej metody użyją, potencjalna ofiara jest zawsze tą szczupłą. Nie chce być zjedzony. Kiedy jednak gruby przekonuje go, że taka śmierć jest czynem heroicznym, artystycznym, chudy się zgadza. W tym momencie postać średnio otyła, szukając soli, znajduje puszkę fasoli z kiełbaskami. Znika potrzeba zabijania zła. Ale grubas każe swojemu poplecznikowi ukryć puszkę. „Nie chcę fasoli” – mamrocze. „W każdym razie... Nie rozumiesz? Będzie szczęśliwy, jeśli umrze!

W „Stripteasie” (1961) dwie osoby są zamknięte w pustym pokoju. Są głęboko oburzeni swoją sytuacją. Pojawia się ogromna ręka, która stopniowo ściąga ich ubrania. Dochodzą do wniosku, że najlepszą rzeczą, jaką mogą zrobić w ich sytuacji, jest poproszenie o rękę o przebaczenie. Pokornie proszą rękę, aby im przebaczyła i całują ją. Pojawia się druga wskazówka „...w czerwonej rękawiczce. Ręka zmusza ich do zbliżenia się i zakłada na nich błazne czapki, pogrążając ich w całkowitej ciemności.” Są gotowi podążać tam, gdzie wskazuje czerwona ręka. „Jeśli do ciebie zadzwonią, musisz jechać” – mówi jeden z nich…

Te dwa przedstawienia oraz jednoaktowe „Męki Petera Oheya”, „Charlie”, „Noc czarownic” to przejmujące alegorie polityczne. „Zabawa” (1963) aspiruje do czegoś więcej. Trzech mężczyzn zostaje zaproszonych na imprezę, a przynajmniej tak im się wydaje. Przychodzą na puste miejsce w poszukiwaniu rozrywki. Nie widać żadnej imprezy. Chcąc się zabawić, namawiają jednego z nich, żeby się powiesił, żeby coś się wydarzyło. Są już bliscy dalszej zabawy, gdy w oddali słychać dźwięki muzyki. Pewnie jednak impreza się odbyła. Spektakl kończy się pytaniem jednego z bohaterów Publicznie:"Panie i Panowie! Gdzie w ogóle jest impreza? Wyraźnie widać echa Czekania na Godota, ale atmosfera jest bogata w polski folklor i kulturę ludową z wiejską orkiestrą i dziwnymi tańczącymi maskami.

Najsłynniejszą sztuką Mrożka do dziś pozostaje Tango. Premiera odbyła się w styczniu 1965 w Belgradzie w Polsce - w czerwcu 1965 w Budgoszczu; 7 lipca 1965 z triumfalnym sukcesem – w Warszawie, w Teatrze Erwina Axera Współczesny, i przedstawienie to stało się najwybitniejszym wydarzeniem w historii polskiego teatru połowy stulecia.

„Tango” to złożone przedstawienie, parodia lub parafraza „Hamleta”. Bohaterem jest młody człowiek, który swoim zachowaniem przeraża rodziców. Czuje głęboki wstyd za matkę, która zdradza ojca, i za swojego zadowolonego z siebie ojca. Zrozumiałe są także zaciekłe ataki młodego człowieka na pokolenie, które doprowadziło do wojny, okupacji i zniszczenia kraju. Artur dorastał w świecie pozbawionym wartości. Jego ojciec, beztroski człowiek udający artystę, traci czas na bezużyteczne awangardowe eksperymenty. Matka sypia z prostackim proletariuszem Eddiem, który kręci się po zaniedbanym mieszkaniu, które rodzina nazywa domem. Ktoś niechcący kazał włożyć babcię do trumny jej ostatniego męża, a ona leży w trumnie, której nigdy nie udało się wyjąć. Mieszka tu także wujek o arystokratycznych manierach i krzywym umyśle. Arthur tęskni za normalnym życiem, w którym panuje porządek i przyzwoitość. Próbuje przekonać swoją kuzynkę Alyę, aby wyszła za niego, jak to było wcześniej w zwyczaju. Alya nie rozumie, po co ta ceremonia. Jeśli chce się z nią przespać, ona zgadza się bez żadnej ceremonii. Ale Arthur nalega, aby je obserwować. Łapie ojca za broń i rozpoczyna rewolucję, zmuszając rodzinę do przyzwoitego ubioru, uporządkowania zagraconego, brudnego mieszkania i przygotowań do jego ślubu. Jednak nie jest w stanie sobie z tym wszystkim poradzić. Zdając sobie sprawę, że starego porządku nie da się przywrócić na siłę, upija się. Stare wartości ulegają zniszczeniu i nie można ich przywrócić na siłę. Co zostało? Naga moc. „Pytam Cię, kiedy nie ma już nic, a nawet bunt nie jest już możliwy, co z niczego można powołać do życia?.. Jedna siła! Tylko siłę można stworzyć z niczego. Zawsze tam jest, nawet jeśli nie ma nic. ...Pozostaje tylko jedno - być silnym i zdecydowanym. Jestem silny. ...Ostatecznie siła jest także protestem. Protest w formie porządku…”

Aby udowodnić swoją rację, Arthur jest gotowy zabić swojego starego wuja. Alya próbuje odwrócić uwagę Artura i krzyczy, że ona, jego narzeczona, spała z Eddiem w przeddzień ślubu. Artur jest zszokowany. Jest zbyt ludzki, aby wprowadzić w życie doktrynę władzy absolutnej. Eddie ma inny punkt widzenia. Z dziką siłą atakuje Artura. Władza zwyciężyła. Rodzina jest posłuszna Eddiemu. Spektakl kończy się, gdy Eddie i jego stary arystokratyczny wujek tańczą tango wokół martwego ciała Artura.

Tango jest symbolem zapału do buntu. Kiedy tango stanowiło wymagającą innowację, pokolenie rodziców Arthura walczyło o prawo do jego tańca. Kiedy bunt przeciwko tradycyjnym wartościom zniszczył wszelkie wartości, nie pozostało już nic poza nagą władzą – potęgą Eddiego, siłą bezmyślnych mas, tańczących tango na ruinach cywilizacji.

Znaczenie tego ćwiczenia w rewolucyjnej dialektyce jest dość jasne: rewolucja kulturalna prowadzi do zniszczenia wszelkich wartości, a w konsekwencji do próby ich przywrócenia przez idealistycznych intelektualistów; jednakże podążanie za tymi wartościami, gdy zostaną zniszczone, jest niemożliwe i dlatego pozostaje tylko naga siła. W efekcie, w związku z tym, że intelektualiści nie potrafią być okrutni w wymaganym stopniu i okazywać siły, okazują to Eddies, których na świecie jest pod dostatkiem. „Tango” jest istotne nie tylko dla krajów komunistycznych. Zniszczenie wartości i dojście do władzy wulgarnego człowieka mas jest także znane Zachodowi. „Tango” to sztuka o szerokim znaczeniu. Jest znakomicie skonstruowany, cechuje się dużą pomysłowością i jest bardzo zabawny.