Gdzie znajduje się maska teatralna? Funkcje maski w Teatrze Nie

Trudno powiedzieć, gdzie i kiedy po raz pierwszy uszyto i użyto maseczek. Oglądając zdjęcia ze starożytnych wykopalisk archeologicznych można dojść do wniosku, że na twarze zmarłych nakładano maski. Archeolodzy odkryli złotą maskę w pochówku egipskiego faraona.

Wierzono, że maska chroni zmarłego przed złymi duchami. Maska była atrybutem czynności rytualnych, wykonywana była ze skóry, kory drzewnej i sukna.

Wraz z rozwojem teatru i jego zróżnicowaniem, w starożytności makijaż przybierał formę maski. Maska teatru greckiego różniła się od rytuału, czyli maski teatru wschodniego. Maska grecka przedstawia twarz ludzką w ujęciu ogólnym, nie ma charakteru indywidualnego. Istnieją wzmianki o tym, że maski wynalazł rzeźbiarz Tespis. W czasach dramaturga Ajschylosa wraz z wprowadzeniem farbowania pojawiły się kolorowe maski. Na głowę zakładano maski niczym hełm. Początkowo maski wykonywano z drewna i łyka, później z gipsu.

Ponieważ teatry starożytnej Grecji i Rzymu miały ogromne widownie, a scena znajdowała się daleko od widowni, używano również masek, aby wzmocnić głos aktora. Wnętrze maski w pobliżu ust było wyłożone srebrem i miedzią i wyglądało jak lejek. Wraz z rozwojem produkcji teatralnej zaczęto wytwarzać maski z wosku, skóry, otynkowanego lnu i lnu. Czasami maski były podwójne, potrójne, dzięki czemu niewielka liczba aktorów mogła wcielić się w kilka ról i szybko się przemienić. Zaczęto tworzyć portretowe maski teatralne, których rysy twarzy przypominały sławne osoby: królów, generałów. To obraziło, więc z czasem maska portretowa została zakazana. Półmaski były używane rzadko. Później do masek zaczęto przyczepiać peruki wykonane z kabla i lin. Głowa znacznie się powiększyła. W średniowiecznym teatrze maski nosili aktorzy przedstawiający diabły, Belzebuba i diabła.

Dalszy rozwój maski nastąpił we włoskiej komedii dell'arte w okresie renesansu, który powstał w połowie XVIII wieku.

Maski „komedii dell’arte” były organicznie powiązane z gatunkiem improwizacji, stylem błazenskim i specyfiką spektaklu. Maski były wygodniejsze, nie zakrywały całej twarzy i można było obserwować mimikę aktora. Maski nosili czterej główni bohaterowie „komedii dell’arte”: Doktor, Pantalone, zani (dwóch służących). Maska Pantalone była koloru ciemnobrązowego, z mocno podkręconymi wąsami i przesadną brodą. Doktor miał dziwną maskę zakrywającą jedynie czoło i nos. Zakładano, że wynika to z faktu, że początkowo zakrywał duże znamię na skórze twarzy. Brighella to ciemna maska przypominająca opaloną skórę mieszkańca Bergamo. Arlekin - twarz zakryta czarną maską z okrągłą brodą. W XVIII wieku maski „komedii dell’arte” straciły ostrość, straciły kontakt z rzeczywistymi wydarzeniami i stały się konwencjonalnymi atrybutami teatralnymi. Maska przestaje być podstawową metodą projektowania twarzy aktora.

Maska we współczesnym świecie nabrała nowego znaczenia, noszona jest podczas karnawału w Wenecji. W Wenecji zwyczajowo organizuje się bujne, bogate i kolorowe karnawały z wykorzystaniem kostiumów i masek. Pierwsze wzmianki o karnawale i Wenecji pochodzą z XI wieku. Republika Wenecka była bogata, pożyczała rodzinie królewskiej pieniądze na wysoki procent. Wenecja handlowała z krajami Wschodu, bogactwo płynęło jak rzeka. W 1296 roku zorganizowano święto, które zostało zalegalizowane przez władze na cześć umocnienia pozycji kupców. Karnawał zaczął odbywać się co roku.

Na karnawały w Wenecji chętnie przychodzili szlachcice, zakrywając twarze maskami. Maski „commedia dell’arte” były tradycyjne: Colombina, Pulcinello, Arlecchino, a także osobistości szlacheckie z przeszłości, np. Casanova. Najpopularniejszą maską była „bauta”, miała oczy w kształcie migdałów (szczeliny) i była koloru białego.

We Włoszech w minionych stuleciach panował zwyczaj, że panie wychodzące na zewnątrz nosiły aksamitne maski, przymocowane do długich drewnianych rączek. Podobne maski noszono w Hiszpanii i Anglii. W czasach muszkieterów w Europie maska stała się nieodzownym atrybutem, takim jak płaszcz czy miecz.

Królewscy i rabusie chowali twarze pod maskami. W Wenecji w 1467 roku wydano surowy dekret zabraniający mężczyznom wstępu do nowicjuszy do klasztorów, zakrywając twarz pod maską.

Nowoczesne maski karnawałowe są eleganckie i piękne, artyści specjalnie przygotowują je wcześniej, malując złotymi i srebrnymi farbami. Uzupełnieniem masek są czepki, kolorowe kokardki z folii i błyszczącego materiału, peruki z pakuł, wstążek i koronek.

Maska ma charakter rozrywkowy podczas karnawału. Maski weneckie są drogie, bo są prawdziwymi dziełami sztuki.

Zwyczajem jest, że maski noszone są również na wesołych balach sylwestrowych, ale są one mniej skomplikowane i wykonane z tektury. Są to wizerunki zwierząt, lalek, klaunów, pietruszki.

Maska przeszła wieki rozwoju, ale nie straciła swojego celu, jakim jest ukrywanie twarzy swojego właściciela.

Nie ma chyba na świecie ani jednego teatru, w którym główny emblemat teatru – maski – nie zostałby przedstawiony w holu w formie płaskorzeźby lub w innej formie. Teatralne symbole komedii i tragedii są wyrazem istoty tego rozrywkowego establishmentu.

Starożytne greckie muzy

Aby odpowiedzieć na pytanie, dlaczego tak się stało, musimy sięgnąć do początków cywilizacji europejskiej - kultury starożytnej Grecji, w której sam dramat, jego główne gałęzie - tragedia i komedia oraz ich muzy patronki (odpowiednio Melpomene i Thalia ) pojawiły się jeszcze przed naszą erą, a symbole sceny, które przetrwały wieki – maski. Atrybuty teatralne, które z czasem stały się emblematem. Wszystko zaczęło się jak zwykle od starożytnych mitów greckich. Dziewięć córek Zeusa i Mnemosyne (Tytanidy, córki Urana i Gai), które uosabiały pamięć, stały się patronkami nauki i sztuki. Każdy z nich miał swój wizerunek, odpowiadający obszarowi, którym się opiekował i nadzorował.

Od niepamiętnych czasów

Od czasów starożytnych Melpomene i Thalia, patronki przedstawień teatralnych, przedstawiane były jako kobiety trzymające w rękach maski. Symbole teatralne stopniowo zaczęły żyć własnym życiem i zaczęły personifikować scenę. Jednak pochodzenie tych atrybutów sięga czasów starożytnych. Na przykład Arystoteles, nauczyciel Aleksandra Wielkiego, który żył w IV wieku p.n.e., zaświadcza, że nawet za jego czasów historia używania masek na arenie teatralnej zaginęła w niepamiętnych otchłaniach czasu. I nie jest to zaskakujące. Przecież w starożytności wszystkie wydarzenia teatralne odbywały się na placach i arenach. Zgromadziło się dużo ludzi, więc aby w ostatnich rzędach móc zobaczyć charaktery bohaterów i usłyszeć, o czym mówią, aktorzy zaczęli używać masek. Jaskrawo narysowane, wyrażające radość lub złość, zamiast ust miały ustnik, wzmacniający dźwięk.

Różnorodność masek

Nie sposób sobie wyobrazić starożytnej akcji bez maski. Warunkiem koniecznym i głównym przedstawienia były atrybuty teatralne. I oczywiście było ich wiele - były maski męskie i żeńskie, bohaterowie i łajdacy, starcy, młodzi ludzie i dzieci, bogowie i inne istoty wyższego rzędu. Maski przedstawiały smutek i radość. Stopniowo, wraz z pojawieniem się budynków teatralnych ze sceną i określoną akustyką, potrzeba maski znika, ale służąc inscencjom teatralnym od tysięcy lat, pozostaje symbolem tego rodzaju sztuki. Dwie maski – komedia i tragedia – uosabiają teatr w ogóle, a ponadto symbolizują jego starożytność. Oboje mają otwarte usta, choć nie ma możliwości wzmocnienia dźwięku. Thalia, symbol komedii, ma podniesione kąciki ust, podczas gdy Melpomene jest żałośnie opuszczona. Maski teatralne znają wszyscy. Poniższe zdjęcia przedstawiają najczęstsze wizerunki duetu.

Niesiona przez wieki

Ogólnie rzecz biorąc, rola masek w życiu człowieka jest bardzo duża. Nigdy nie wyszły całkowicie z użycia, nawet gdy były zakazane przez prawo (rewolucja francuska). Zawsze istniały maski rytualne i karnawałowe. Możemy o nich opowiadać bardzo długo, jeśli przypomnimy sobie Wenecję. W dzisiejszych czasach demonstracje protestacyjne we wszystkich krajach świata rzadko odbywają się bez masek reprezentujących tę czy inną postać polityczną. Maska stała się symbolem tajemnicy. Co dało początek wielu wyrażeniom tym słowem, sugerującym tajemnicę, nieszczerość i tajemnicę. Istnieje nieskończona liczba masek. Szczególne miejsce wśród ogólnej liczby zajmują różnorodne maski teatralne. Niektóre rysunki można zobaczyć poniżej.

Złoto najwyższej próby

Specjalne miejsce zarezerwowano dla złotej maski. Złoto zawsze symbolizowało najwyższy stopień czegoś, niezależnie od tego, czy był to medal, czy kolec kolejowy.

Jest to symbol pomyślnego zakończenia czegoś dużego i istotnego. Nic dziwnego, że obok złotej maski weneckiej, która symbolizuje najwyższy stopień sukcesu w społeczeństwie, pojawiła się także teatralna złota maska, symbolizująca szczyt umiejętności aktorskich i reżyserskich. W 1994 roku rosyjska świątynia Melpomene uzyskała własny festiwal teatralny o dość wysokim standardzie, ponieważ założycielami było Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i rząd Moskwy, a od 2002 roku Sbierbank Rosji stał się generalnym sponsorem festiwalu coroczny festiwal Złota Maska. Prezesem stowarzyszenia o tej samej nazwie jest od wielu lat Georgy Taratorkin. Festiwal poprzedzony jest rygorystyczną i profesjonalną selekcją spektakli, prowadzoną przez cały rok przez rady eksperckie, w skład których wchodzą wybitni i zasłużeni choreografowie, dyrygenci, reżyserzy i aktorzy.

Uznanie rówieśnicze

Ogólnorosyjski festiwal odbywa się wiosną i kończy kolorową i piękną ceremonią wręczenia nagród, której symbolem jest wizerunek złotej maski, którą zaprojektował artysta Oleg Sheintsis i którego własnoręcznie wykonał pierwszy egzemplarz.

Nagroda Teatralna Złota Maska przyznawana jest w kilku kategoriach. Ma znak wysokiej jakości: Michaił Uljanow powiedział, że nagrodę wręczają profesjonaliści profesjonalistom. Nie można go zdobyć za pieniądze ani przez znajomego. Ma wysoki status - Narodową Nagrodę Teatralną, której założycielem jest tak poważna organizacja jak Związek Pracowników Teatru. Nagroda nie ma odpowiednika pieniężnego, jej główną zaletą jest uznanie talentu i osiągnięć przez współpracowników.

Maski dziecięce

Dzieci mają swoje hobby i nagrody, które istnieją równolegle ze światem dorosłych - teatry dla dzieci, świąteczne kolorowe karnawały, przedstawienia szkolne. Wszystko to często wymaga dziecięcych masek teatralnych. I tu jest miejsce na puszczenie wodzy fantazji: bajki, filmy animowane – wszystko jest do dyspozycji dzieci. Możesz zrobić maskę Ilyi Muromets lub Shreka, dowolnego zwierzęcia, w tym baśniowego, lub Barbie Muszkietera. Co więcej, szkice masek na każdy gust są dostępne dla każdego.

Jak wspomnieliśmy wcześniej, kluczem do zrozumienia teatru Noh jest maska teatralna, gdyż aktorzy tego teatru nie uciekają się do makijażu i mimiki. To właśnie w masce osadzonych jest wiele funkcji, odzwierciedlających nie tylko filozofię teatru „Nie”, ale także zasady wschodniej doktryny filozoficznej.

„Maska, maskus” z łaciny oznacza maskę, ale istnieje jeszcze bardziej starożytne słowo, które najtrafniej oddaje istotę maski „Sonaze” - powstrzymywać. To właśnie ta funkcja maski była aktywnie wykorzystywana w działaniach rytualnych. Z definicji E.A. Torczinowa, przez którą rozumie się rytuał, zespół pewnych czynności o sakralnym znaczeniu i mających na celu odtworzenie tego czy innego głębokiego doświadczenia lub jego symbolicznego przedstawienia, możemy wywnioskować, że maska jest tarczą chroniącą przed obrazu, ale jednocześnie pewnej drogi do niego (18, s. 67.).

W Teatrze No znajduje się 200 maseczek, które są ściśle tajne. Najbardziej uderzające grupy to: bogowie (postacie kultów buddyjskich i shinto), mężczyźni (nadworni arystokraci, wojownicy, ludzie z ludu), kobiety (dwory, konkubiny szlachetnych panów feudalnych, pokojówki), szaleńcy (ludzie zszokowani żalem) , demony (postacie ze świata fantasy). Maski różnią się także wiekiem, charakterem i wyglądem. Niektóre maski są przeznaczone do konkretnych zabaw, inne można wykorzystać do stworzenia istniejących postaci w dowolnej grze. Na tej podstawie twórcy teatru No wierzyli, że na ich scenie reprezentowany jest cały świat (9, s. 21).

Maski wycinane są w różnych rozmiarach ze starannie wyselekcjonowanego drewna i malowane specjalną farbą. Technologia wytwarzania masek jest tak złożona, że większość obecnie używanych masek została stworzona przez słynnych rzeźbiarzy masek już w XIV–XVII wieku. Maski wykonane przez współczesnych rzemieślników są imitacją dawnych dzieł. Pod tym względem możemy ocenić, że każda z masek teatralnych jest niezależna dzieło sztuki.

Warto zauważyć, że pomimo całej różnorodności masek, w teatrze No maska często nie wyraża konkretnej postaci, a jedynie jest jej „duchem”, opowieścią, uogólnieniem ludzkiej postaci.

Ponieważ materiałem literackim teatru Noh jest folklor starożytnej Japonii, maska w teatrze pełni rolę przewodnika duchowych przeżyć. Maska niesie ze sobą wszelkie cechy charakterystyczne nie tylko indywidualne, charakterystyczne dla danej epoki i została wówczas stworzona, można przypuszczać, że zanurza widza w proponowanych okolicznościach.

Jednocześnie maska odwraca uwagę od „tutaj”, „widzenia”, gdyż według filozofów Wschodu „prawda nie jest otwarta dla oka, im dalej się ruszysz, tym więcej zobaczysz”, co jest bezpośrednio powiązany z filozofią buddyzmu zen i filozofią teatru Noh. Potwierdza to także podstawowe założenia wiodących koncepcji estetycznych teatru Noh – monomane i yugen.

Aktor w teatrze No nie zawsze odgrywa rolę w masce. Maskę noszą tylko główny aktor (siete) i performerki. Towarzysze głównego bohatera zakładają maskę dopiero w drugim akcie, po chwili „przemiany”. Jeśli siete przedstawia postać romantyczną, aktor zwykle nie nosi maski. Twarz aktora bez niej jest absolutnie statyczna, gdyż zabawa twarzą w teatrze No jest uznawana za wulgarną.

Współczesna badaczka kultury orientalnej E. Grigoriewa, nawiązując do teatru Nie, przekonuje, że maska jako „uspokojona emocja” przypomina próżność namiętności. (8, s. 345) Maska jest jak „grzmiąca cisza”. Można stwierdzić, że maska jest kluczem do odsłonięcia istoty roli, jej historii i skutku.

Przed dotknięciem maski aktor wczuwa się w „magiczną pustkę” – całkowicie się oczyszcza. Teatrolog Grigorij Kozintsev w swojej książce „Przestrzeń tragedii” wspomina rozmowę z Akirą Kurasawą, znawcą teatru Noh. „Zaczynam rozumieć, że „zakładanie maski” to proces tak trudny, jak „wcielanie się w postać”. (8, s. 346) Na długo przed rozpoczęciem performansu artysta staje przy lustrze. Chłopiec podaje mu maskę, a on ostrożnie ją bierze i w milczeniu przygląda się jej rysom. Wyraz oczu zmienia się niezauważalnie, wygląd staje się inny. Maska „zamienia się w osobę”. Następnie powoli i uroczyście zakłada maskę i odwraca się do lustra. Nie ma już oddzielnej osoby i maski, teraz stanowią całość” (8, s. 345-346.) Z tego wynika, że maska izoluje aktora od świata zewnętrznego, przyczynia się do jego wejścia w stan "nie ja".

Aktor teatru Noh nigdy nie dotyka przedniej powierzchni maski, dotykając jej jedynie w miejscu, w którym znajdują się sznurki mocujące maskę do twarzy aktora. Po przedstawieniu maska w podobny sposób jest wydalana z aktora, a następnie umieszczana w specjalnym etui do czasu kolejnego użycia. Tak naprawdę w każdej szkole teatralnej rola po jej realizacji zostaje „spalona”. W przeciwnym razie rola zniewoli samego wykonawcę.

Zakładając maskę, aktor dosłownie staje się nią, będąc przewodnikiem bohatera, przekazując nie tylko jego emocje, obraz moralny i fizyczny, ale także ducha. W jego duszy powinno być tylko jedno uczucie, które wyraża maska.

Tylko utalentowany aktor jest w stanie ożywić maskę, przekształcając jej statyczny charakter w postać. Być może dzieje się tak na skutek gry światła, zmiany perspektywy, ruchu, ale są inne przykłady, w których te czynniki nie wystąpiły. Niemiecki dramaturg K. Zuckmayer w swoich wspomnieniach opisuje wydarzenie, które przydarzyło się aktorowi Verne Krause, kiedy rytualna maska zaczęła płakać na jego oczach, a aktor w niej odczuwał niewypowiedziany ból. (4, s. 109 -111)

W masce aktor teatru No prawie nie widzi widza, ale widz nie widzi jego twarzy. Te niewidzialne połączenia tworzą jedną całość spektaklu.

Wierzono, że maska chroni zmarłego przed złymi duchami. Maska była atrybutem czynności rytualnych, wykonywana była ze skóry, kory drzewnej i sukna.

Dalszy rozwój maski nastąpił we włoskiej komedii dell'arte w okresie renesansu, który powstał w połowie XVIII wieku.

Maski „komedii dell’arte” organicznie łączyły się z gatunkiem improwizacji, stylem błazenskim i specyfiką spektaklu. Maski były wygodniejsze, nie zakrywały całej twarzy i można było obserwować mimikę aktora. Maski nosili czterej główni bohaterowie „komedii dell’arte”: Doktor, Pantalone, zani (dwóch służących). Maska Pantalone była ciemnobrązowa, z mocno podkręconymi wąsami i przesadną brodą. Doktor miał dziwną maskę zakrywającą jedynie czoło i nos. Zakładano, że wynika to z faktu, że początkowo zakrywał duże znamię na skórze twarzy. Brighella to ciemna maska przypominająca opaloną skórę mieszkańca Bergamo. Arlekin - twarz zakryta czarną maską z okrągłą brodą. W XVIII wieku maski „komedii dell’arte” straciły ostrość, straciły kontakt z rzeczywistymi wydarzeniami i stały się konwencjonalnymi atrybutami teatralnymi. Maska przestaje być podstawowym sposobem ozdabiania twarzy aktora.

Maska nabrała nowego znaczenia we współczesnym świecie, noszona jest podczas karnawału w Wenecji. W Wenecji zwyczajowo organizuje się bujne, bogate i kolorowe karnawały z wykorzystaniem kostiumów i masek. Pierwsze wzmianki o karnawale i Wenecji pochodzą z XI wieku. Republika Wenecka była bogata, pożyczała rodzinie królewskiej pieniądze na wysoki procent. Wenecja handlowała z krajami Wschodu, bogactwo płynęło jak rzeka. W 1296 roku zorganizowano święto, które zostało zalegalizowane przez władze na cześć umocnienia pozycji kupców. Karnawał zaczął odbywać się co roku.

Królewscy i rabusie chowali twarze pod maskami. W Wenecji w 1467 roku wydano surowy dekret zabraniający mężczyznom wstępu do nowicjuszy klasztorów z zakryciem twarzy.

Maska ma charakter rozrywkowy podczas karnawału. Maski weneckie są drogie, bo są prawdziwymi dziełami sztuki.

Zwyczajem jest, że maski noszone są również na wesołych balach sylwestrowych, ale są one mniej skomplikowane i wykonane z tektury. Są to wizerunki zwierząt, lalek, klaunów, pietruszki.

Maska przeszła wieki rozwoju, ale nie straciła swojego celu, jakim jest ukrywanie twarzy swojego właściciela.

Maski teatralne

specjalne nakładki z wycięciem na oczy (przedstawiające twarz ludzką, głowę zwierzęcia, stworzenia fantastyczne lub mitologiczne), noszone na twarzy aktora. Wykonane z papieru, masy papierowej i innych materiałów. W starożytnym teatrze, gdzie przedstawienia odbywały się w ogromnych amfiteatrach pod gołym niebem przed wielotysięczną publicznością, teatr muzyczny zastąpił grę mimiczną i przekazywał różnorodne nastroje emocjonalne (np. jeden profil maski przedstawiał cierpienie, inny radość); Aby wzmocnić głos aktora, urządzenie muzyczne zostało wyposażone od wewnątrz w metalowe rezonatory. W teatrze rzymskim akty muzyczne wykorzystywano głównie w ludowych improwizowanych skeczach zwanych atellanami. W starożytnej Rusi i średniowiecznej Europie maski były używane przez bufonów i histrionów. W XVI-XVIII wieku M. t. nosili bohaterowie komiksów włoskiej komedii dell'arte (patrz Commedia dell'arte). W XVII wieku maski zaczęły wychodzić z użycia. Czasami we współczesnym teatrze wykorzystuje się teatr muzyczny (np. Kaukaski Krąg Kredowy Brechta, Berliner Ensemble Theatre, NRD).

Teatr muzyczny stał się powszechny w tradycyjnym teatrze narodów Azji (w Indiach - przedstawienia ludowe raslila i ramlila, w Indonezji - teatr topeng, w Japonii - teatr noo i inne). W teatrze XX wieku często zastępuje go makijaż przypominający maskę (przedstawienia Kathakali w Indiach, Kabuki w Japonii).

Wielka encyklopedia radziecka. - M .: Encyklopedia radziecka. 1969-1978 .

Zobacz, co „Maski teatralne” znajdują się w innych słownikach:

Wśród starożytnych Greków i Rzymian muzyka była dla aktorów najwygodniejszym sposobem oddania charakteru swoich ról. Sądząc po najnowszych odkryciach, można przypuszczać, że M. używano w tym samym celu już od czasów starożytnych w Egipcie i Indiach, jednak tam o M. nie słyszeliśmy... ...

Lub, zgodnie ze starożytną postacią, hari były i są bardzo szeroko stosowane wśród szerokiej gamy ludów, od prymitywnych po najbardziej kulturalne. Aby je zbadać, z punktu widzenia etnologii i historii kultury, w ciągu ostatnich 10 15... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

- (Russian Theatre Awards) nagrody przyznawane w dziedzinie sztuki teatralnej w Federacji Rosyjskiej. Rodzaje nagród Nagroda Złota Maska. Nagroda Teatru Narodowego im. Założyciel Związku Pracowników Teatru Rosji. ... ... Wikipedia

Ludi scaenici. T. przedstawienia w starożytności, zarówno w Atenach, jak i w Rzymie, nie znajdowały się w rękach prywatnych; administrowało nimi państwo, chociaż wykonanie w każdym indywidualnym przypadku pozostawiono osobom prywatnym. W Atenach przedstawienia tragedii i... Prawdziwy słownik starożytności klasycznych

Lub, w starożytności, „maski”, „hari” były i są bardzo szeroko stosowane wśród szerokiej gamy ludów, od prymitywnych po najbardziej kulturowe. Aby je zbadać, z punktu widzenia etnologii i historii kultury, w ostatnich... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

Maski teatralne- Aktorzy biorący udział w tragediach i komediach nosili T. m. Wykonywano je najczęściej z cholega, któremu nadano pewną definicję za pomocą gipsu. formy, po czym pomalowano maski, wykonano w nich nacięcia na oczy i usta, a na górze... ... Słownik starożytności

I; pl. rodzaj. sok, data oszustwo; I. [Francuski maska] 1. Specjalna nakładka z wizerunkiem twarzy ludzkiej, pyska zwierzęcia itp., nakładana na twarz osoby. M. niedźwiedź. M.kot. Malowany m. M. wykonany z papier mache. Załóż maskę. // Nakładka na... ... słownik encyklopedyczny

I Wielka Brytania (Wielka Brytania) to wyspa na Oceanie Atlantyckim, część grupy Wysp Brytyjskich (patrz Wyspy Brytyjskie). Zobacz Wielką Brytanię (stan) . II Wielka Brytania (Wielka Brytania) oficjalna nazwa United... ... Wielka encyklopedia radziecka

MASKA (z rosyjskiej mazi), w mitologii słowiańskiej (patrz MITOLOGIA SŁOWIAŃSKA (podejście alternatywne)) pierwotnie wszystko, co nakładano na twarz (pierwotnie maski z roślin do pielęgnacji skóry twarzy lub malowane maski bogów). Później „maska”... ... słownik encyklopedyczny

- (maska francuska) 1) nakładka z wycięciami na oczy, zakrywająca twarz, czasami z wizerunkiem twarzy ludzkiej, głowy zwierzęcia lub mitycznego stworzenia. Maski rytualne nosili wykonawcy rytuałów religijnych w kultach prymitywnych. Maski... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Książki

Maski literackie i artystyczne: teoria i poetyka, S. G. Isaev. We współczesnej krytyce literackiej pojęcie maski ponownie pojawia się w słownikach encyklopedycznych i do dziś podaje się terminologiczną definicję maski. Opis systemu maski...