Portret Baksta Zinaidy Gippius. L

Pierwszą „dorosłą” twórczością Leona Baksta były ilustracje do książek dla dzieci. Później stał się znanym portrecistą i rewolucyjnym dekoratorem teatrów, artystą, który „pił Paryż” i projektantem, którego wykłady kosztowały w Ameryce lat dwudziestych dwa tysiące dolarów.

Nauczyciel plastyki w rodzinie cesarskiej

Leon Bakst urodził się w 1866 roku w Grodnie w rodzinie żydowskiej. Po urodzeniu otrzymał imię Leib-Chaim Rosenberg. Kiedy rodzina przeprowadziła się do stolicy, chłopiec często odwiedzał swojego dziadka, modnego krawca, w eleganckim starym mieszkaniu w samym centrum Petersburga. Leon Bakst dużo czytał, wystawiał dla dzieci przedstawienia kukiełkowe i słuchał opowieści rodziców i dziadka o teatrze. Od dzieciństwa Bakst interesował się także rysunkiem. Ojciec pokazał swoje rysunki rzeźbiarzowi Markowi Antokolskiemu i poradził chłopcu studiowanie malarstwa.

Leon Bakst wstąpił jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych, ale jej nie ukończył. Brał lekcje u Alexandre Benois i pracował w niepełnym wymiarze godzin, tworząc ilustracje do książek dla dzieci. Na pierwszej wystawie swojej twórczości w 1889 roku Leib-Chaim Rosenberg przyjął pseudonim Leon Bakst.

W 1893 Bakst wyjechał do Paryża. Tutaj kontynuował naukę malarstwa, a obrazy stały się jedynym źródłem dochodu młodego artysty. W liście do przyjaciela Bakst napisał: „Sprzedawca dzieł sztuki bezczelnie zabiera moje najlepsze szkice za grosze”.

Podczas jednej z wizyt w Petersburgu Leon Bakst zaczął odwiedzać środowisko Aleksandra Benois. W jej skład wchodzili artyści, pisarze i miłośnicy sztuki, którzy później utworzyli stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki”. Kiedy studenci Miriskus zaczęli wydawać własne czasopismo, Bakst stał na czele działu artystycznego. Wkrótce został zaproszony przez wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza do udzielania dzieciom lekcji rysunku.

Na początku lat 1910. Leon Bakst stworzył całą galerię portretów swoich współczesnych - Filipa Malyavina i Wasilija Rozanova, Zinaidy Gippiusa i Jeana Cocteau, Siergieja Diagilewa i Isadory Duncan.

„Rudowłosy, rumiany, mądry Bakst nie chciał mnie po prostu malować, potrzebował mnie ożywić aż do ekstazy! Aby to zrobić, przyprowadził swojego przyjaciela z redakcji magazynu World of Art, który zjadł dziesięć psów pod względem zdolności do ożywienia i opowiadania mądrych historii i anegdot, po czym podkradał się drapieżny tygrys Bakst z błyszczącymi oczami na mnie, ściskając pędzel.
Andriej Bieły

Leon Bakst stworzył szereg pejzaży i portretów dziecięcych, mistyczne obrazy „Starożytny horror” i „Elizjum”. Wasilij Rozanow tak pisał o słynnym obrazie „Kolacja”: „Stylowy dekadent końca stulecia, czarno-biały, chudy jak gronostaj, z tajemniczym uśmiechem a la Gioconda, zajadający się pomarańczami”.

Leona Baksta. Starożytny horror. 1908. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Leona Baksta. Kolacja. 1902. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Leona Baksta. Elizjum. 1906. Państwowa Galeria Trietiakowska

„Paryż jest naprawdę pijany Bakstem”

W 1903 roku Leon Bakst po raz pierwszy stworzył scenografię do spektaklu i szkice kostiumów teatralnych. Bracia-choreografowie Nikołaj i Siergiej Legat z petersburskiej trupy cesarskiej poprosili artystę o zaprojektowanie baletu „Wróżka lalek”. Alexandre Benois wspominał później to wydarzenie: „Od pierwszych kroków Bakst zajął wręcz dominującą pozycję i od tego czasu pozostaje wyjątkowy i niezrównany”..

W tym samym roku artysta poślubił Ljubowa Tretyakową. Paweł Tretiakow zgodził się na małżeństwo pod jednym warunkiem: Bakst musiał zmienić religię. Artysta przeszedł na luteranizm. W 1907 roku para rozstała się, a Bakst – teraz takie było jego oficjalne nazwisko – ponownie przeszedł na judaizm. Za to został wydalony z Petersburga: w tamtych latach nie wszyscy Żydzi mieli prawo mieszkać w stolicy.

Leon Bakst wyjechał do Grecji - razem z artystą Walentinem Serowem. Wykonywał tam studia pejzaży śródziemnomorskich oraz szkice, które później stały się fragmentami nowej scenerii teatralnej.

Od 1910 roku Leon Bakst ponownie osiadł w Paryżu. W ciągu tych lat zdobył światową sławę dzięki swoim scenografiom teatralnym - obszernym, wielowarstwowym i bajecznym. Na sezony paryskie w Rosji projektował balety Diagilewa – Kleopatra, Szeherezada, Karnawał i Narcyz.

Według jego szkiców wykonano kostiumy dla artystów teatrów cesarskich - Wasława i Bronisławy Niżyńskich, Tamary Karsawiny, Wiery Fokiny. Bakst współpracował także z pionierskim zespołem teatralnym Idy Rubinstein. Artystka dokładnie przemyślała szczegóły kostiumów, ich kolorystykę i wzór, co podkreślało plastyczność i elastyczność aktorów podczas tańców. Krytyk sztuki Mścisław Dobużyński napisał: „został rozpoznany i „ukoronowany” przez sam wyrafinowany i kapryśny Paryż” i Andreya Levinsona – „Paryż jest naprawdę pijany Bakstem”.

Leona Baksta. Projekt kostiumu Sylwii do spektaklu Teatru Maryjskiego. 1901. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Leona Baksta. Szkic kostiumu Firebird dla przedsięwzięcia Siergieja Diagilewa. 1910. Państwowe Centralne Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin

Leona Baksta. Projekt kostiumu dla Salome do prywatnego występu Idy Rubinstein. 1908. Państwowa Galeria Trietiakowska

Leona Baksta. Szkic kostiumu „asyryjsko-egipskiego” dla Tamary Karsaviny. 1907. Państwowe Muzeum Rosyjskie

Światowej sławy projektant mody

Stolicę Francji ogarnęła moda na wszystko, co orientalne i rosyjskie, i były to echa rosyjskich pór roku. W sklepach pojawiły się turbany i peruki, szale i sukienki przypominające kostiumy aktorskie. Leon Bakst opracował projekty wnętrz i akcesoriów, mebli i naczyń, biżuterii, a nawet samochodów. W ciągu tych lat stał się jednym z najpopularniejszych projektantów w Paryżu. Maksymilian Wołoszyn tak pisał o artyście: „Bakstowi udało się uchwycić nieuchwytny styl Paryża, który rządzi modą, a jego wpływ jest teraz odczuwalny w całym Paryżu – zarówno w damskich sukienkach, jak i na wystawach sztuki”..

W Paryżu ukazała się książka o twórczości Baksta, a rząd francuski przyznał mu Order Legii Honorowej. Artysta publikował artykuły na temat sztuki współczesnej, wykonał wiele fotografii, napisał powieść autobiograficzną i prowadził wykłady na temat sztuki współczesnej w Rosji, Ameryce i Europie.

Leon Bakst opracował także projekt tkaniny. Po sezonach rosyjskich drogie francuskie sklepy zaczęły sprzedawać tkaniny „Odalisque” i „Szeherezada”. Dla paryskiego projektanta Paula Poireta Bakst stworzył oryginalne ozdoby i wyrafinowane projekty. Tkaniny Baksta cieszyły się popularnością nie tylko w Europie, ale także w Ameryce. Jednym z najnowszych projektów twórczych światowej sławy artysty było sto szkiców tkanin do masowej produkcji.

„Mówili o niej jako o dziewczynie z prowincji, która wyrosła na salonach literackich w Paryżu,
zły, dumny, mądry, zarozumiały.
Z wyjątkiem „inteligentnego” wszystko jest złe, to znaczy może złe,
Tak, nie w takim stopniu i nie w stylu, o jakim się powszechnie myśli.
Nie bardziej dumni niż ci, którzy znają swoją wartość.
Zarozumiały – nie, wcale nie w złym tego słowa znaczeniu.
Ale oczywiście zna swój ciężar właściwy…”
- Żona Bunina zapisała później w swoich pamiętnikach.
„Wyjątkowość Zinaidy Gippius”
Tak nazwał Aleksander Blok
zupełnie wyjątkowe połączenie osobowości i poezji.

Bierdiajew napisał o niej w swojej autobiografii „Samowiedza”: „Uważam Zinaidę Nikołajewnę za osobę bardzo cudowną, ale też bardzo bolesną. Zawsze uderzał mnie jej wężowy chłód. Nie było w niej ludzkiego ciepła. Było wyraźnie mieszanina natury kobiecej i męskiej i trudno było określić, która z nich jest silniejsza. Zinaida Nikołajewna jest z natury nieszczęśliwą osobą.

Nazywali ją zarówno „czarownicą”, jak i „szatanem”, wychwalali jej talent literacki i nazywali ją „Madonną Dekady”, bali się jej i czcili. Zielonooka piękność, zadziorna Amazonka z sięgającym do ziemi warkoczem, szczupła sylwetka i aureola słonecznych włosów, drażni swoich fanów ostrymi słowami i zjadliwymi aluzjami. Pani z towarzystwa petersburskiego, spokojna w małżeństwie, właścicielka słynnego salonu w Petersburgu. Niestrudzony dyskutant i organizator codziennych, gorących dyskusji filozoficznych, literackich, politycznych i historycznych. To wszystko ona – Zinaida Gippius.
Rzucając wyzwanie publiczności, nawet dziesięć lat po ślubie z Mereżkowskim pojawiła się publicznie z warkoczem - podkreślonym znakiem dziewictwa. Ogólnie rzecz biorąc, pozwoliła sobie na wszystko, co było zabronione innym. Nosiła na przykład męskie ubrania (co widać na jej słynnym portrecie autorstwa Lwa Baksta) czy szyła dla siebie sukienki, na co przechodnie w Petersburgu i Paryżu patrzyli ze zdziwieniem i przerażeniem; najwyraźniej używała kosmetyków nieprzyzwoicie – stosowała m.in gruba warstwa pudru nadała jej delikatnej białej cerze ceglasty kolor. A w 1905 roku, na długo przed Coco Chanel, dostała krótką fryzurę. - Zobacz więcej na: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Ścieżką do lasu, w przyjemnym komforcie,
Pełne słońca i cienia,
nić pająka jest elastyczna i czysta,
Zawieszony na niebie; i niezauważalne drżenie
Wiatr potrząsa nicią, na próżno próbując ją zerwać;
Jest mocny, cienki, przezroczysty i prosty.
Żywa pustka nieba zostaje przecięta
Błyszcząca linia - wielobarwny sznurek.
Przyzwyczailiśmy się doceniać to, co niejasne.
W splątanych węzłach, z jakąś fałszywą namiętnością,
Szukamy subtelności, nie wierząc w to, co jest możliwe
Połącz wielkość z prostotą duszy.
Ale wszystko, co skomplikowane, jest żałosne, śmiertelne i niegrzeczne;
A subtelna dusza jest tak prosta jak ten wątek...
Zinaida GIPPIUS

Wokół niej krążyły pogłoski, plotki i legendy, które Gippius nie tylko z przyjemnością zbierał, ale także aktywnie mnożył. Bardzo lubiła oszustwa. Na przykład pisała różne pisma do męża, jakby od fanów, listy do męża, w których w zależności od sytuacji go karciła lub chwaliła. W intelektualnych i artystycznych kręgach Srebrnej Epoki Gippius była dobrze znana ze swojego propagowania „androgynicznego i psychologicznego uniseksu”. Siergiej Makowski pisał o niej: „Wszystko było «wręcz przeciwnie», wyzywająco, nie jak wszyscy.”.

Hobby i miłości zdarzały się obojgu małżonkom (w tym osobom tej samej płci). Ale Zinaida Nikołajewna nigdy nie wyszła poza całowanie. Gippius wierzył, że tylko w pocałunku kochankowie są równi, a w tym, co powinno nastąpić dalej, ktoś z pewnością stanie nad drugim. A Zinaida w żadnym wypadku nie mogła na to pozwolić. Dla niej najważniejsza zawsze była równość i zjednoczenie dusz – ale nie ciał. Wszystko to pozwoliło nazwać małżeństwo Gippiusa i Mereżkowskiego „związkiem lesbijki i homoseksualisty”. Do mieszkania Mereżkowskiego wrzucono listy: „Afrodyta zemściła się na tobie, wysyłając swoją żonę-hermafrodytę”.

Dmitrij Mereżkowski Niżny Nowogród, lata 90. XIX w

L.Bakst, Portret

L.S.Bakst. Portret D.V. Fiłosofowa. 1898

S.I. Witkiewicz (Vitkatsi). Portret D.V. Fiłosofowa. Czerwiec 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius i krytyk baletowy L.S. Wołyński. .

Pod koniec lat 90. XIX wieku Gippius pozostawał w bliskich stosunkach z angielską baronową Elisabeth von Overbeck. Pochodząca z rodziny zrusyfikowanych Niemców Elisabeth von Overbeck współpracowała jako kompozytorka z Mereżkowskim - napisała muzykę do tłumaczonych przez niego tragedii Eurypidesa i Sofoklesa, które wystawiano w Teatrze Aleksandryjskim. Gippius poświęcił kilka wierszy Elisabeth von Overbeck.

Dziś ukryję twoje imię
I nie powiem tego na głos innym.
Ale usłyszycie, że jestem z wami,
Znowu ty - sam - żyję.
Na wilgotnym niebie gwiazda jest ogromna,
Jego krawędzie drżą, płyną.
I patrzę w noc, i moje serce pamięta,
Aby ta noc była Twoja, Twoja!
Pozwól mi znów zobaczyć moje kochane oczy,
Spójrz w ich głębię - w ich szerokość - i błękit.
Ziemskie serce w wielką noc
W swojej melancholii - och, nie odchodź!
I coraz bardziej zachłannie, coraz bardziej systematycznie
Wzywa - jednego - ciebie.
Weź moje serce w swoje ręce,
Ciepło - komfort - komfort, kochanie...

Z intymnego pamiętnika Gippiusa „Contes d'amour” (1893) wynika, że lubiła zaloty i niektórzy mężczyźni pociągali ją, ale jednocześnie odpychali ją. „W moich myślach, moich pragnieniach, w moim duchu - jestem bardziej mężczyzną, w moim ciele - jestem bardziej kobietą, ale są one tak połączone, że nic nie wiem. Próbowała nawiązać romans z Dmitrijem Fiłosofowem, towarzyszem Mereżkowskich, opierając się na tym, że był on osobą z wyraźną przewagą zasady kobiecej (był homoseksualistą), a ona sama miała wyraźnie męski charakter . Naturalnie nic z tego nie wyszło; Gippius napisał w listach historię o tej porażce

Wygląda na to, że nadal jest dziewicą. Ale ich pięćdziesięcioletnie duchowe zjednoczenie z Dmitrijem Mereżkowskim dało rosyjskiej kulturze i literaturze być może znacznie więcej, niż gdyby byli tradycyjnym małżeństwem. Jej śmierć wywołała eksplozję emocji. Ci, którzy nienawidzili Gippiusa, przyszli przekonać się na własne oczy, że nie żyje. Ci, którzy ją szanowali i cenili, widzieli w jej śmierci koniec pewnej epoki... Iwan Bunin, który w ogóle nie pojawił się na pogrzebie - bał się śmierci i wszystkiego, co z nią związane - praktycznie nie opuścił trumny.... 1902

Oddaję cześć Najwyższemu
Jego przymierze.
Dla samotnych -
Nie ma zwycięstwa.
Ale jest tylko jeden sposób
Otwórz się na duszę
I tajemnicze wezwanie
Jak okrzyk wojenny,
Brzmi, brzmi...
Panie objawieniu
Dał nam teraz;
Za osiągnięcia -
Droga jest wąska,
Niech odważny
Ale niezmienne
Jeden, - wspólny -
On wskazał.
1902

Czas tnie kwiaty i zioła
U nasady błyszczącej kosy:
Jaskier miłości, aster chwały...
Ale korzenie są nienaruszone – tam, pod ziemią.

Życie i mój umysł, ogniście jasne!
Wy dwoje jesteście dla mnie najbardziej bezlitośni:
Wyrywasz z korzeniami to, co piękne,
W mojej duszy po tobie - nic, nic!
1903

Lew Bakst. „Portret Zinaidy Gippius” (1906)
Papier, ołówek, optymistyczny. 54x44cm
Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja

Portret graficzny wykonany na papierze. Artysta posługiwał się ołówkiem i optymizmem. Dodatkowo kartka papieru jest sklejona. Rzecz w tym, że Zinaida Nikołajewna miała absolutnie niesamowitą figurę, jej cudowne nogi były szczególnie niezwykłe, dlatego te długie, niekończące się nogi, które Bakst chciał pokazać, mógł zrobić jedynie przyklejając trochę więcej papieru.
Portret był skandaliczny, począwszy od kostiumu, a skończywszy na całkowicie nieprzyzwoitej pozie.
Gippius ma na sobie chłopięcy garnitur, jest to kostium Małego Lorda Pumpleroba – opowiadania napisanego przez angloamerykańskiego pisarza Bardneda w 1886 roku. I stało się szeroko znane w 1888 roku; zostało już przetłumaczone na język rosyjski. Ogólnie rzecz biorąc, ta historia została przetłumaczona na 17 języków obcych.

Bohaterem jest chłopiec, siedmioletni Amerykanin, zagorzały republikanin, bardzo inteligentne dziecko o szlachetnych czynach i myślach, które z woli losu trafiło do Anglii. Co więcej, kto okazuje się być panem z urodzenia, zachowuje się równie demokratycznie i przyjaźnie.

Był to więc złotowłosy chłopiec, który pojawił się przed czytelnikami, przed swym dziadkiem-panem, w czarnym aksamitnym garniturze, w krótkich spodenkach, w koszuli z koronkową falbanką i ta moda potem dręczyła cudownie, żywiołowo, dzieci emocjonalne – chłopcy z całego końca XIX wieku.

Zatem sam fakt, że Zinaida Nikołajewna przymierza ten garnitur, który bardzo jej pasuje, jest w tym także element ironii i prowokacji.

Zinaida Gippius poświęciła Bakstowi dwa sonety.
I. Zbawienie

Oceniamy, czasem tak pięknie mówimy,
I wydaje się, że dano nam wielkie moce.
Głosimy, jesteśmy odurzeni sobą,
I zdecydowanie i autorytatywnie wzywamy wszystkich do siebie.
Niestety dla nas: idziemy niebezpieczną drogą.
Jesteśmy skazani na milczenie w obliczu cudzego smutku, -
Jesteśmy tacy bezradni, tacy żałośni i zabawni,
Kiedy bezskutecznie staramy się pomagać innym.

Pomoże Ci tylko Ten, który Cię pocieszy w smutku
Kto jest radosny i prosty i zawsze wierzy,
Że życie jest radością, że wszystko jest błogosławione;
Kto kocha bez tęsknoty i żyje jak dziecko.
Pokornie kłaniam się przed prawdziwą władzą;
Nie zbawiamy świata: miłość go uratuje.

Przyzwyczailiśmy się doceniać to, co niejasne.
W splątanych węzłach, z jakąś fałszywą namiętnością,
Szukamy subtelności, nie wierząc w to, co jest możliwe
Połącz wielkość z prostotą duszy.
Ale wszystko, co skomplikowane, jest żałosne, śmiertelne i niegrzeczne;
A subtelna dusza jest tak prosta jak ten wątek.

Ten artykuł został automatycznie dodany ze społeczności

Uwielbiam cykl przekładni „Zbiór Galerii Trietiakowskiej” z Ksenią Lariną „Echo Moskwy”. Czasem można posłuchać. Czasem czytam wersję tekstową na oficjalnej stronie rozgłośni. Ale zawsze staram się nauczyć czegoś nowego dla siebie.

Na przykład tutaj jest o Portret Zinaidy Gippius autorstwa Baksta z 1906 roku. Co więcej, publikowałam już jej wiersze i biografię. Nadszedł czas na publikację portretu.

Portret graficzny wykonany na papierze. Artysta posługiwał się ołówkiem i optymizmem. Dodatkowo kartka papieru jest sklejona.
Pierwotnie był to szkic, który później ukończył Bakst. Zinaida Nikołajewna miała absolutnie niesamowitą figurę i cudowne nogi. Bakst była w stanie pokazać swoje długie, niekończące się nogi jedynie przyklejając trochę więcej papieru.
Portret początkowo uznano za skandaliczny i nieprzyzwoity ze względu na kostium, który miała na sobie Zinaida Gippius.
To kostium Małego Lorda Pumpleroba, bohatera opowieści napisanej przez anglo-amerykańskiego pisarza Bardneda w 1886 roku, która została przetłumaczona na 17 języków obcych, w tym na rosyjski.
Bohaterem opowieści jest siedmioletni Amerykanin, były zagorzały republikanin, który zrządzeniem losu trafił do Anglii. Co więcej, nawet gdy dowiedział się, że jest panem z urodzenia, bohater zachowuje się demokratycznie i przyjaźnie wobec wszystkich.
Ten złotowłosy chłopiec pojawiał się przed czytelnikami i przed swym dziadkiem-panem w czarnym aksamitnym garniturze, krótkich spodniach i koszuli z koronkową falbanką – taka była moda aktywnych chłopców końca XIX wieku.
Już sam fakt, że Zinaida Nikołajewna przymierzała taki garnitur, który bardzo jej pasował, zawierał element ironii i prowokacji.
Portret Zinaidy Gippius pędzla Baksta trafił do Galerii Trietiakowskiej w 1920 roku. Wcześniej znajdował się w zbiorach Siergieja Aleksandrowicza Koussevitzky’ego, słynnego moskiewskiego kolekcjonera.
Koussevitzky był wybitną postacią w życiu artystycznym przedrewolucyjnej Rosji: wirtuozem kontrabasu i dyrygenta. Konduktor jest wyjątkowy. Jego program składał się głównie z dzieł współczesnych kompozytorów rosyjskich. Dzięki niemu cały świat poznał muzykę Skriabina, Rachmaninowa, Strawińskiego i innych współczesnych kompozytorów.
Pochodzący z biednej rodziny Koussevitzky poślubił przedstawicielkę bardzo bogatej kupieckiej i filantropskiej dynastii moskiewskiej, Natalię Konstantinowną Uszkową. Za otrzymany posag zorganizował Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, w którym po raz pierwszy ujrzały światło dzienne partytury współczesnych kompozytorów rosyjskich.
Siergiej Aleksandrowicz był niestrudzonym popularyzatorem muzyki rosyjskiej. Po emigracji kontynuował działalność kolekcjonerską i popularyzatorską.
Już na Zachodzie zaczął gromadzić kolekcję i pomagać rosyjskim artystom na emigracji. W szczególności zlecił Natalii Goncharowej udekorowanie jej domu w Paryżu, co ogromnie jej pomogło finansowo. Jako sekretarz ukrywał w swojej bostońskiej orkiestrze swoją przyjaciółkę z Moskwy, filantropkę i kolekcjonerkę Henriettę Leopoldovnę Girshman.
Kolekcja charakteryzuje się dobrą precyzją (zbierał portrety postaci muzycznych) i wysoką jakością swoich dzieł.
Oprócz portretu Gippiusa w kolekcji tej znalazły się „Róża” i „Cienie laguny” Vrubela.

Tak, i już w 1901 roku Gippius poświęcił Bakstowi dwa wspaniałe sonety:

DWA SONETY
L. S. Bakst

I. Zbawienie

Oceniamy, czasem tak pięknie mówimy,
I wydaje się, że dano nam wielkie moce.
Głosimy, jesteśmy odurzeni sobą,
I zdecydowanie i autorytatywnie wzywamy wszystkich do siebie.
Niestety dla nas: idziemy niebezpieczną drogą.
Jesteśmy skazani na milczenie w obliczu cudzego smutku, -
Jesteśmy tacy bezradni, tak żałośni i zabawni,
Kiedy bezskutecznie staramy się pomagać innym.

Pomoże Ci tylko Ten, który Cię pocieszy w smutku
Który jest radosny i prosty i zawsze wierzy,
Że życie jest radością, że wszystko jest błogosławione;
Kto kocha bez tęsknoty i żyje jak dziecko.
Pokornie kłaniam się przed prawdziwą władzą;
Nie zbawiamy świata: miłość go uratuje.

II. Wątek