Biografia Sonyi Gurvich i tutejsze świty są spokojne. Historia powstania filmu „Tu świta cicho…” (22 zdjęcia)

Wielu utalentowanych pisarzy zajmowało się tematem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przez dziesięciolecia po zakończeniu horroru, którego doświadczyli. Jedną z najbardziej poruszających książek o wojnie jest opowiadanie Borysa Wasiliewa „Tu jest cicho”, na podstawie którego powstał film o tym samym tytule. Opowiada historię niespełnionego, niezastąpionego i utraconego pokolenia, porwanego przez wojnę. Obraz wstrząsa do głębi nawet najwytrwalszym widzem.

Film „Świt jest cichy” został nakręcony w 1972 roku przez reżysera Stanisława Rostockiego. Powrót widza do trudnych i tragicznych czasów wojny. Gatunek filmu nazywa się tragedią liryczną. I to jest bardzo dokładne. Kobieta na wojnie jest żołnierzem, ale jest także matką, żoną i ukochaną osobą.

W filmie wystąpili: Andrey Martynov, Irina Dolganova, Elena Drapeko, Ekaterina Markova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Ludmiła Zaitseva, Alla Meshcheryakova, Nina Emelyanova, Alexey Chernov
Reżyseria: Stanisław Rostocki
Pisarze: Stanisław Rostotski, Borys Wasiliew
Operator: Wiaczesław Szumski
Kompozytor: Kirill Molchanov
Artysta: Sergey Serebrenikov
Premiera filmu: 4 listopada 1972

Sam Rostocki urodził się w 1922 roku i zna z pierwszej ręki smutki wojny. Udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej na zawsze odcisnął piętno na jego duszy, co znalazło odzwierciedlenie w jego malarstwie. Ma na swoim koncie wiele legendarnych filmów, takich jak „Biały Bim, Czarne Ucho”, „Będziemy żyć do poniedziałku”, „Chodziło o Pieńkowa” itp. On sam przeżył wojnę, a kobieta, pielęgniarka, uratowała mu życie, wyciągając rannego z pola bitwy. Niosła rannego żołnierza na rękach kilka kilometrów. Oddając hołd swojemu wybawicielowi, Rostocki nakręcił film o kobietach na wojnie. W 2001 roku zmarł reżyser. Został pochowany na cmentarzu Wagankowskim, zaledwie rok przed trzydziestą rocznicą powstania swojego filmu.

Temat filmu: „Och, kobiety, kobiety, nieszczęśni ludzie! Dla mężczyzn ta wojna jest jak zajęczy dym, ale dla ciebie jest tak…” Idea filmu: „Ale pomyślałem: nie to jest najważniejsze. A najważniejsze jest to, że Sonya mogła urodzić dzieci, a oni urodziliby wnuki i prawnuki, ale teraz ten wątek nie będzie istniał. Mała nitka w nieskończonej przędzy ludzkości przecięta nożem.”
Rostocki był dla aktorek, tak jak sierżant major Waskow dla bohaterek filmu. Zdjęcia do filmu odbywały się w trudnych warunkach klimatycznych i wspólnie przeszli przez wszystkie trudy. Tak więc w scenie chodzenia z dziewczynami przez bagno każdego ranka do błota pośniegowego ze słowami „kobieta zasiała groszek - wow!” dyrektor szedł, lekko skrzypiąc protezą, którą pozostawił po zranieniu.

Reżyserowi udało się stworzyć zgrany zespół aktorski, składający się głównie z debiutantów, i ze szczegółami ukazać charaktery głównych bohaterów. Szczególnie żywa i dramatyczna była scena śmierci bohaterki Olgi Ostroumowej, która w ostatnich minutach życia zaśpiewała wersety starego romansu... Andriej Martynow zapadł także w pamięć w roli „dowódcy dziewczyny” sierżanta majora Waskow.

Po prawej stronie jezioro, po lewej stronie jezioro, na przesmyku gęsty las, w lesie znajduje się szesnastu nazistowskich sabotażystów, a sierżant major Waskow musi ich zatrzymać siłami pięciu kobiet przeciwlotniczych strzelcy uzbrojeni w działa trójliniowe.
Waskow wyznacza zadanie: „Towarzysze bojownicy! Wróg uzbrojony po zęby zmierza w naszą stronę. Nie mamy sąsiadów ani z prawej, ani z lewej strony i nie mamy gdzie czekać na pomoc, dlatego rozkazuję: wszystkim walczącym i sobie osobiście: trzymajcie front! Trzymać! Nawet jeśli nie masz już siły, nadal się trzymasz. Po tej stronie nie ma ziemi dla Niemców! Bo mamy za sobą Rosję... Ojczyznę, mówiąc prościej.”
W grupie filmowej było wielu żołnierzy pierwszej linii frontu, dlatego zanim aktorki zostały dopuszczone do tej roli, odbył się casting, w którym głosowano na każdą dziewczynę.
Pięć dziewcząt-strzelców przeciwlotniczych, które poszły za Waskowem do lasu, to pięć dokładnych portretów tamtej epoki.

Żelazna Rita Osyanina (I. Szewczuk), wdowa po młodym dowódcy. Po premierze filmu aktorzy podróżowali z nim po całym świecie. Obfitość zagranicznych podróży wzbudziła zwiększone zainteresowanie funkcjonariuszy bezpieczeństwa państwa aktorkami.
„Był taki moment bezpośrednio po premierze filmu, kiedy mając 20 lat zostałam zwerbowana przez KGB” – mówi Irina Szewczuk. - Obiecywali mi góry złota, sugerowali, że muszę jakoś zdobyć mieszkanie itp. Odpowiedziałem szczerze: nie sądzę, żeby mojej ojczyźnie groziły kłopoty. A jeśli coś się stanie, w jakiś sposób zdecyduję, kogo znaleźć i komu powiedzieć.

Odważna piękność Zhenya Komelkova (O. Ostroumova) pochodzi z rodziny „kompozytorskiej”. Przed Olgą Ostroumową wiele aktorek przesłuchiwało rolę Zhenyi Kamelkovej. Ale Rostocki wybrał ją. Warto dodać, że Ostroumova była jedyną, dla której „Tu świt jest cicho…” nie był debiutem. Wcześniej zagrała już w filmie „Będziemy żyć do poniedziałku” z tym samym reżyserem.
Aktorka Olga Ostroumova, która grała Żenię Kamelkową, została prawie usunięta z roli – pojawiły się problemy z makijażem.

Pomalowali mnie na czerwono i dali chemikalia” – mówi Olga Ostroumova. „Wszystko było zwinięte jak mały demon, co mi nie pasowało”. Pierwsze strzały wyszły komicznie. Szefowie zaczęli wywierać presję na reżysera Rostockiego i żądali usunięcia mnie z roli. Na co Stanisław Iosifowicz odpowiedział: „Przestań ją wymyślać i daj jej spokój”. I dali mi spokój na tydzień - opaliłam się, chemia zaczęła mijać i jakoś wszystko się unormowało.
Pomimo napiętego harmonogramu zdjęć i rygorystyczności reżysera, młodość dała się we znaki, a młode aktorki i członkowie ekipy organizowali wesołe spotkania i tańce, które czasami trwały do ​​3 nad ranem.

Zostały dwie godziny na sen, a potem znowu na zdjęcia” – mówi scenograf Evgeniy Shtapenko. - Widzieliśmy wschód słońca; miejsca tam były niesamowicie piękne.

Córka milczącego leśniczego Liza Brichkina (E. Drapeko); A Elena Drapeko została usunięta z roli Lisy Brichkiny. Przez chwilę.

W scenariuszu Liza Brichkina jest energiczną dziewczyną o różowych policzkach. „Krew z mlekiem, cyce na kółkach” – śmieje się Elena Drapeko. - A ja byłem wtedy studentem drugiego roku, małą trzciną, trochę nie z tego świata. Uczyłem się baletu, grałem na pianinie i skrzypcach. Jaką mam chłopską przenikliwość? Kiedy obejrzeli pierwszy materiał filmowy, usunięto mnie z roli.

Ale wtedy żona Rostockiego, Nina Menshikova, po obejrzeniu materiału w studiu Gorkiego, zadzwoniła do Rostockiego w Pietrozawodsku i powiedziała, że ​​się myli. Rostocki ponownie przejrzał materiał, zebrał ekipę filmową i postanowili zatrzymać mnie w tej roli. Wytrawili mi brwi i narysowali około 200 czerwonych piegów. I poprosili o zmianę dialektu.

Cicha Sonya Gurvich (I. Dolganova), doskonała studentka na uniwersytecie z tomem Bloku w żołnierskiej torbie;
Surowy reżim filmowania i niezwykle realistyczny makijaż w scenach śmierci powodowały, że ludzie mdleli podczas kręcenia. Pierwszym trudnym momentem była scena śmierci Sonyi Gurvich (w tej roli aktorka Irina Dolganova).

Rostocki sprawił, że uwierzyliśmy w realność śmierci” – mówi Ekaterina Markowa (Galya Chetvertak). - Kiedy zaczęli robić makijaż Irze Dolganovej, zabrali nas, żebyśmy nie widzieli tego procesu. Następnie udaliśmy się na miejsce kręcenia – szczelinę, w której miała leżeć Sonya Gurvich. I zobaczyli coś, co ich zemdlało: zupełnie martwą twarz, białą z żółtawym odcieniem i strasznymi cieniami pod oczami. A tam już jest kamera, która filmuje naszą pierwszą reakcję. A scena, w której znajdujemy Sonyę, okazała się w filmie bardzo realistyczna, tylko jeden na jednego.

Kiedy na scenie śmierci Sonyi wysmarowali mi pierś byczą krwią i zaczęły do ​​mnie latać muchy, Olga Ostroumova i Ekaterina Markova zachorowały na serce – mówi Irina Dolganova. - Na plan trzeba było wezwać karetkę.

Dom Dziecka Galya Chetvertak (E. Markova) „W tym filmie prawie naprawdę zostałam wysłana do innego świata” – wspomina Ekaterina Markova, która gra rolę Galki Chetvertak. – Pamiętacie scenę, kiedy przestraszony wybiegłem z krzaków krzycząc „Mamo!” i zostać postrzelonym w plecy? Rostocki postanowił zrobić zbliżenie pleców, aby było widać ślady po kulach i krew. W tym celu zrobili cienką deskę, przewiercili ją, „zamontowali” fiolki ze sztuczną krwią i przyczepili mi je do pleców. W chwili oddania strzału obwód elektryczny powinien być zamknięty, tunika powinna pęknąć od środka i wypłynąć „krew”. Ale pirotechnicy przeliczyli się. „Strzał” okazał się znacznie silniejszy niż planowano. Moja tunika została podarta na strzępy! Dopiero deska uratowała mnie przed kontuzją.

Zadanie zostanie wykonane dużym kosztem. Przeżyje tylko starszy sierżant Vaskov. „To dzieje się w 1942 r.” – powiedział pisarz Borys Wasiliew – „a ja dobrze znam Niemców 1942 r., to były moje główne starcia z nimi. Teraz siły specjalne mogą takie być. Co najmniej osiemdziesiąt metrów, dobrze uzbrojony, znający wszystkie techniki walki w zwarciu. Nie możesz ich ominąć. A kiedy skonfrontowałem je z dziewczynami, ze smutkiem pomyślałem, że dziewczyny są skazane na zagładę. Bo gdybym napisała, że ​​chociaż jeden z nich przeżył, byłoby to straszne kłamstwo.

Tylko Vaskov może tam przetrwać. Który walczy w swoich rodzinnych miejscach. Czuje to, dorastał tutaj. Nie mogą wygrać z tym krajem, kiedy chroni nas krajobraz, bagna i głazy.
Zdjęcia w plenerze rozpoczęły się w maju 1971 roku w Karelii. Ekipa filmowa mieszkała w hotelu Severnaya w Pietrozawodsku. Tylko nie było przerw w ciepłej wodzie.
Rostocki starannie dobrał aktorki do ról strzelców przeciwlotniczych. W ciągu trzech miesięcy okresu przygotowawczego przed dyrektorem przeszło kilkuset wczorajszych absolwentów i obecnych studentów uczelni kreatywnych.

Ekaterina Markova zakochała się w publiczności jako Gali Chetvertak. Niewiele osób wie, że ta aktorka z sukcesem pracuje obecnie nad tworzeniem powieści kryminalnych.
Sonyę Gurvich znakomicie zagrała Irina Dolganova, której burmistrz Niżnego Nowogrodu, podziwiając jej twórczość, podarował Wołgę.
Elena Drapeko została zatwierdzona do roli Lisy Brichkiny.
Elena Drapeko studiowała w Leningradzkim Instytucie Teatralnym, kiedy zauważyli ją asystenci Rostockiego. Elena została obsadzona w roli Lisy Brichkiny, tej, która umiera pierwsza, umiera straszną, rozpaczliwą śmiercią - tonie na bagnach, udając się z raportem do jednostki. Filmowanie na bagnach było trudne z technicznego punktu widzenia. Na tratwach zainstalowano kamery filmowe i filmowano z nich.
„Właściwie zagrałem siebie” – mówi Drapeko. - Chociaż oczywiście musiałam pracować, bo nie mieszkałam na żadnej wsi, ale byłam dziewczyną z dość inteligentnej rodziny, grałam na skrzypcach. Ale moje „korzenie” pokrywały się z Lizą Brichkiną: od strony ojca moi przodkowie byli herbami, pochodzili od chłopów, więc najwyraźniej jest to zapisane w genach. W pewnym momencie miała kłopoty z Rostockim, a on nawet chciał zwolnij ją z obrazu. Ostatecznie konflikt został zażegnany. W prawdziwym życiu Drapeko była według zakochanego w niej Fedota (Andrei Martynov) olśniewającą „śliwkową jabłonią”, pięknością, córką oficera, a ona grała rudowłosą wioskę Lisę.

Podczas każdej sesji na twarz aktorki nakładany był makijaż, który „podkreślił” jej kości policzkowe i „odkrył” piegi. I choć sama aktorka uważała, że ​​ma dość bohaterski charakter, przed kamerą musiała zachować się bardzo romantycznie. Ale dziś bojownik Brichkin-Drapeko zasiada w Dumie Państwowej
Kiedy Lisa utonęła w bagnie, publiczność płakała. Jak nakręcono tę tragiczną scenę?

Odcinek śmierci na bagnach zagrałem bez dublera. Początkowo Rostocki próbował sfilmować coś na odległość, a nie ze mną. Rezultatem jest to, co nazywamy „lipą”. Widz po prostu by nam nie uwierzył. Postanowiliśmy sfilmować to „na żywo”, na prawdziwym bagnie, żeby było strasznie. Podłożyli dynamit, eksplodowali i stworzyli krater. Płynne błoto wpływało do tego lejka, który na północy nazywa się drygva. To właśnie do tego lejka wskoczyłem. Reżyser i ja ustaliliśmy, że jak wejdę pod wodę z okrzykiem „Ach!..”, to siedzę tak długo, aż w płucach nabierze wystarczającej ilości powietrza. Potem musiałem pokazać ręce z wody, a oni mnie wyciągnęli.

Drugie podejście. Ukryłem się pod szarpnięciem. Objętość moich płuc okazała się dość duża. Co więcej, zrozumiałam, że bagno powinno się nade mną zamknąć, uspokoić, uspokoić... Z każdym ruchem butami pogłębiałam i pogłębiałam dno. A kiedy podniosłem ręce do góry, nie było ich widać z platformy. Byłem całkowicie, jak to mówią, całkowicie ukryty pod bagnem. Ludzie na planie zaczęli się martwić. Jeden z asystentów kamery, który liczył zużyte metry filmu i czasu, zauważył, że powinienem się jakoś wykazać, ale z jakiegoś powodu dawno się nie pojawiałem.

Krzyknął: „Wygląda na to, że naprawdę ją utopiliśmy!”.. Rzucili nad bagna drewniane tarcze i po tych tarczach chłopaki wczołgali się do krateru, odnaleźli mnie i wyciągnęli jak rzepę z ogrodowej grządki. W Karelii występuje wieczna zmarzlina. Bagno to bagno, ale woda rozgrzała się tylko o dwadzieścia centymetrów, a potem lód zaczął się kruszyć. Uczucie to, powiem wam, nie jest przyjemne. Za każdym razem, po kolejnym ujęciu, byłam myta i suszona. Od zimnej po gorącą wodę. Trochę odpoczynku i - nowe ujęcie. Teraz, o ile wiem, turyści są zabierani autobusem wycieczkowym z Pietrozawodska na bagna, na których utonęła Liza Brichkina. To prawda, z jakiegoś powodu jest już kilka takich bagien...

Aktorka Irina Szewczuk wspomina: „I miałam bardzo trudną scenę, w której umieram. Przed rozpoczęciem zdjęć wiele słyszałem od lekarzy o tym, jak zachowują się ludzie, gdy są ranni w brzuch. I tak wciągnęła się w rolę, że już po pierwszym ujęciu straciła przytomność!” Aktorka tak realistycznie odczuwała agonię bohaterki, że po nakręceniu filmu trzeba było ją „wskrzesić”. W ten sposób Irina Szewczuk zasłynęła dzięki roli Rity Osyaniny. Dziś Szewczuk jest dyrektorem Otwartego Festiwalu Filmowego WNP i krajów bałtyckich „Kinoshok”

5 października grupa wróciła do Moskwy. Jednak zdjęcia w pawilonie rozpoczęły się dopiero półtora tygodnia później: Martynov, Ostroumova i Markova z Teatrem Młodzieżowym wyruszyli w trasę koncertową do Bułgarii.

Kiedy zebrali się wszyscy strzelcy przeciwlotniczy, zaczęliśmy kręcić odcinek w łaźni. Przez pięć godzin Rostocki próbował namówić dziewczęta, aby pokazywały się nago, ale odmówiły, ponieważ były wychowywane w surowości.

Naprawdę wątpiliśmy w tę scenę i staraliśmy się odmówić: wziąć dublera kaskaderskiego, sfilmować go w łaźni parowej i nie będziemy filmować nago! – mówi Olga Ostroumowa. Rostocki przekonał, że jest to bardzo potrzebne dla filmu: „Zawsze jesteście w butach, w gimnastyczkach, z bronią w pogotowiu, a widzowie zapomną, że jesteście kobietami, pięknymi, delikatnymi, przyszłymi matkami… Muszę pokazać żeby nie zabijali tylko ludzi, a kobiety, piękne i młode, które muszą rodzić, kontynuowały wyścig”. ...Nie było już sporów. Poszliśmy za pomysłem.
W studiu filmowym wybierano żeńską ekipę filmową, szukano iluminatorów i był jeden warunek: na planie tylko mężczyźni byli reżyserem Rostockim i kamerzystą Szumskim, a potem za filmem otaczającym łaźnię pamięta, że ​​w Związku Radzieckim nie było seksu, dlatego lokalni projektanci często wycinali te słynne ujęcia.

Elena Drapeko wspomina:

Spotkanie w sprawie tej sceny trwało cztery godziny. Daliśmy się przekonać. Wybudowano pawilon nazwany „Łaźnią” i wprowadzono specjalny reżim filmowy, ponieważ postawiliśmy warunek: podczas tej sceny w studiu nie powinien znajdować się ani jeden mężczyzna. Nie można sobie wyobrazić bardziej czystego postępowania. Wyjątek zrobiono tylko dla reżysera Rostockiego i kamerzysty Szumskiego. Obaj mieli po pięćdziesiątkę – dla nas byli to starzy ludzie. Dodatkowo oklejono je folią, w której wycięto dwa otwory: na jedno oko reżysera i na obiektyw aparatu. Ćwiczyliśmy w strojach kąpielowych.

Wszystkie dziewczyny ćwiczyły w strojach kąpielowych i zdejmowały ubrania tylko na potrzeby filmowania. Te wszystkie myjki, gangi, para... Potem zdjęli stroje kąpielowe. Silnik. Kamera. Zaczynajmy. A za pawilonem znajdowała się specjalna instalacja, która miała dostarczać nam parę, aby wszystko naprawdę wyglądało jak prawdziwa łaźnia. A w pobliżu tej instalacji znajdował się niejaki wujek Wasia, „nie omawiany”, który miał monitorować jej pracę. Stał za ścianką ze sklejki i dlatego nie widzieliśmy go na próbie. Ale kiedy uruchomili kamerę, zaczęła płynąć para i nagle rozległo się dzikie wycie, jak z bomby burzącej: „Ooch!…” Ryk! Ryk! I ten wujek Wasia wlatuje do pawilonu w watowanej kurtce i butach, a my leżymy nago na półkach, namydleni... A stało się tak, bo wujek Wasia „zajrzał w ramę”... Nigdy nie widział tylu nagich kobiet .
W końcu ta scena została sfilmowana. Występowała na ekranie jako solistka – przez szesnaście sekund! – Olga Ostroumowa.
Później było sporo problemów z odcinkiem kąpieli. Po pierwszym obejrzeniu filmu władze zażądały wycięcia drastycznej sceny. Ale Rostockiemu jakimś cudem udało się go obronić.

W „Świtach…” była jeszcze jedna scena, w której dziewczęta-strzelce przeciwlotnicze opalają się nago na plandece. Reżyser musiał to usunąć.
Reżyser chciał zaprosić znanego aktora do roli sierżanta majora Waskowa. Rozważano kandydaturę Georgija Jumatowa. Następnie pojawił się młody artysta stołecznego Teatru dla Młodych Widzów, Andriej Martynow. Został zatwierdzony do tej roli.

Początkowo reżyser wątpił w wybór aktora, ale Martynov został zatwierdzony w tajnym głosowaniu przez całą ekipę filmową, w tym pracowników oświetlenia i sceny. Martynov nawet zapuścił wąsy do filmowania. Zgodzili się z reżyserem, że Waskow będzie miał w filmie specyficzny dialekt – lokalny dialekt, a że Andriej pochodzi z Iwanowa, wystarczyło mu, że będzie mówił po prostu miejscowym językiem. Rola starszego sierżanta Waskowa w filmie „Świt jest cichy…” była dla niego znakomitym debiutem – 26-letni aktor zaskakująco naturalnie zagrał starszego sierżanta.

Andriej Martynow odkrył w swoim majstrze Waskowie niezwykłą ludzką głębię. „Ale gdybyś zobaczył, jak rozpoczęła się z nim praca nad „Świtami”” – powiedział Rostotsky. - Martynow nie mógł nic zrobić. Przy tak „męskim” wyglądzie jest niezwykle kobiecy. Nie mógł ani biegać, ani strzelać, ani rąbać drewna, ani wiosłować, nic.

Oznacza to, że nie mógł wykonać czynności fizycznych wymaganych w filmie. Z tego powodu nie mógł nic zagrać. Ale pracowałem i czegoś się nauczyłem. I w pewnym momencie poczułem, że wszystko idzie dobrze.
Kiedy majster krzyczy rozdzierającym serce okrzykiem: „Kopnij!!!” rozbroił Niemców, w krajowych kinach nie raz rozległy się brawa...
Pisarz Borys Wasiliew przyszedł na zdjęcia tylko raz. I był bardzo niezadowolony. Powiedział, że jest fanem sztuki Ljubimowa, ale nie zgadza się z koncepcją filmu.

Scena śmierci Rity Osjaniny wywołała gorącą dyskusję między Rostockim a Wasiliewem. W książce Waskow mówi: „Co powiem waszym dzieciom, gdy zapytają, dlaczego zamordowaliście nasze matki?” A Rita odpowiedziała: „Nie walczyliśmy o Kanał Morze Białe-Bałtyk imienia towarzysza Stalina, ale walczyliśmy o Ojczyznę”. Zatem Rostocki kategorycznie odmówił wstawienia tego zdania do filmu, ponieważ jest to widok z dnia dzisiejszego: „Jaki jesteście odważni, Borya, moi ojcowie, nagle o tym powiedzieliście. Ale Rita Osyanina, wolontariuszka, członkini Komsomołu '42. Nawet nie przyszło jej to do głowy. Borys Wasiliew sprzeciwił się. I tak się rozstaliśmy...

Rostockiego bardzo uraziły słowa pisarza Astafiewa, który stwierdził, że w kinie nie ma prawdy o wojnie, bohaterki, gdy zostają zabite kulami w brzuch, śpiewają romans „Powiedział mi: bądź moja. ” Chodzi oczywiście o Zhenyę Komelkovą. „Ale to jest zniekształcone” – oburzył się reżyser. - Nikt jej w tej chwili nie zabija kulami w brzuch, jest ranna w nogę, a ona, przezwyciężając ból, wcale nie śpiewa, ale wykrzykuje słowa romansu, który potem, po „Posagu”, był nadawany usta wszystkich i wciąga ją do leśnych Niemców. Jest to typowe dla lekkomyślnej, bohaterskiej Żeńki. Czytanie tego jest bardzo rozczarowujące.”
Sam Rostocki jest żołnierzem pierwszej linii, stracił nogę na froncie. Kiedy wspiął się na obraz, rozpłakał się, bo było mu szkoda dziewcząt.

Prezes Goskino Aleksiej Władimirowicz Romanow powiedział Rostockiemu: „Czy naprawdę myślisz, że kiedykolwiek wypuścimy ten film na ekran?” Reżyser był zdezorientowany, nie wiedział, o co jest oskarżany. Przez trzy miesiące obraz leżał nieruchomo. Potem okazało się, że trzeba wprowadzić poprawki. I nagle, pewnego pięknego dnia, coś się zmieniło i okazało się, że „Świty…” w pełni zasługują na szeroki ekran.
Ponadto film został wysłany na Festiwal Filmowy w Wenecji. Aktorki zapamiętały ten festiwal filmowy do końca życia.

Na podglądzie dla dziennikarzy Rostocki przeżył straszne chwile. Wcześniej wyświetlono dwuczęściowy film turecki, publiczność już oszalała, a potem pokazano im jakiś dwuczęściowy film o dziewczynach w gimnastyczkach. Cały czas się śmiali. Według Rostockiego dwadzieścia minut później chciał wziąć karabin szturmowy Kałasznikow i wszystkich zastrzelić. Zdenerwowany dyrektor został wyprowadzony z sali ramię w ramię.

Następnego dnia o godzinie 23:00 odbyło się oglądanie. „Świt...” trwa 3 godziny 12 minut. „Doskonale zrozumiałem, że film się nie uda: dwa i pół tysiąca widzów, festiwal smokingów, film jest po rosyjsku z włoskimi napisami, nie ma tłumaczenia” – swoimi wrażeniami podzielił się Stanisław Rostotski. „Szłam w smokingu, który założyłem drugi raz w życiu, a oni trzymali mnie za ramiona, bo właśnie spadałam. Postanowiłam, że policzę, ile osób wyjdzie ze zdjęcia. Ale jakoś nie odeszli. I nagle w jednym miejscu rozległy się brawa. Najdroższy mi. Bo to nie były brawa dla mnie, nie dla aktorów, nie dla scenarzysty... Ta wrogo nastawiona publiczność we Włoszech nagle zaczęła sympatyzować z dziewczyną Zhenyą Komelkovą i jej działaniem. To było dla mnie najważniejsze.”

W 1974 roku film „Świt tu cicho…” był nominowany do Oscara, ale główną nagrodę stracił na rzecz „Dyskretnego uroku burżuazji” Buñuela. Niemniej jednak „Świt...” kupowano na całym świecie. Aktorzy podróżując gdzieś za granicę, czasami widzieli siebie mówiących w obcym języku.

„Byłem kompletnie oszołomiony, kiedy usłyszałem, jak mówię po chińsku” – śmieje się Andriej Martynow. - Powiedziano mi, że w Chinach film obejrzało ponad miliard ludzi. Sam Deng Xiaoping nazwał „Świt tu cicho…” obrazem prawdziwie chińskim.

Prawdziwą sensację wywołała pierwsza zagraniczna projekcja filmu w Wenecji i Sorrento. Kolejka w kinie Rossija była przez miesiąc. Film został laureatem kilku międzynarodowych festiwali filmowych i został uznany przez Amerykańską Akademię Sztuki Filmowej za jeden z pięciu najlepszych światowych filmów roku. Film otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji, a rok po premierze był nominowany do Oscara.

Po obejrzeniu „And the Dawns Here Are Quiet…” wydawałoby się, że powstaje dość jasny obraz wojny, jednak nie jesteśmy w stanie zrozumieć wszystkich mąk faszystowskiego piekła, całego dramatu wojny, jej okrucieństwa, bezsensowne śmierci, ból oddzielonych matek od dzieci, braci i sióstr, żon z mężami.
Film ten stał się debiutem filmowym wszystkich czołowych aktorów, z wyjątkiem Olgi Ostroumovej. Odniósł duży sukces kasowy, stając się liderem radzieckiej kasie w 1973 roku, przyciągając 66 milionów widzów.

Film „Cisza o świcie” spotkał się z dużym uznaniem krytyków i urzędników państwowych. Otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR (1975, scenarzysta B. Wasiliew, reżyser S. Rostotsky, operator V. Shumsky, aktor A. Martynov), Nagrodę Lenina Komsomola (1974, reżyser S. Rostotsky, operator V. Shumsky, aktor A. Martynov), pierwszą nagrodę na Ogólnounijnym Festiwalu Filmowym w Alma-Acie w 1973 r., pamiętną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1972 r., był nominowany do Oscara w kategorii „najlepszy film nieanglojęzyczny” (1972) i został doceniony jako najlepszy film 1972 roku w plebiscycie magazynu „Ekran Radziecki” „

Sonya Gurvich to jedna z głównych bohaterek opowiadania B. Wasiliewa „Świt tutaj jest cichy”, dziewczyna-strzelca przeciwlotniczy z oddziału sierżanta majora Fiedota Waskowa. Sonya to nieśmiała dziewczyna z Mińska, która studiowała na Uniwersytecie Moskiewskim, aby zostać tłumaczem, a wraz z początkiem wojny trafiła do szkoły dla strzelców przeciwlotniczych. Za nią stała liczna i przyjazna rodzina w Mińsku, jej pierwsza miłość na uniwersytecie i marzenie o karierze tłumacza. Dziewczyna mówiła doskonale po niemiecku, ale w pułku było mnóstwo tłumaczy, więc została zatrudniona jako strzelec przeciwlotniczy. Nawet podczas nabożeństwa nie rozstała się z tomikiem ulubionych wierszy i marzeniem o ponownym zobaczeniu rodziny.

Ojciec Sonyi był miejscowym lekarzem, a nie jakimś lekarzem medycyny. Dziewczyna dorastała w przerobionych sukienkach od starszych sióstr i bardzo wstydziła się swojego pochodzenia. Podczas studiów zakochała się w swojej sąsiadce w okularach z biblioteki, z którą nieśmiało się komunikowały. To wszystko, co udało jej się w życiu zobaczyć, gdyż podczas potyczki na przeprawie została zabita przez Niemca. Jednak ten cios był przeznaczony dla mężczyzny, a nie kobiety. Autor stara się na wszelkie możliwe sposoby ukazać w swojej twórczości nienaturalność kobiet na wojnie.

W 1969 roku ukazało się opowiadanie Borysa Wasiliewa „Świt tu cicho…”. Według samego autora fabuła została oparta na prawdziwych wydarzeniach. Inspiracją dla Wasiliewa była historia o tym, jak siedmiu żołnierzy zatrzymało niemiecką grupę dywersyjną, uniemożliwiając jej wysadzenie w powietrze strategicznie ważnego odcinka kolei kirowskiej. Tylko sierżantowi było przeznaczone przeżyć. Po napisaniu kilku stron swojego nowego dzieła Wasiliew zdał sobie sprawę, że fabuła nie jest nowa. Ta historia po prostu nie zostanie zauważona i doceniona. Następnie autor zdecydował, że głównymi bohaterkami powinny być młode dziewczyny. W tamtych latach nie było w zwyczaju pisać o kobietach biorących udział w wojnie. Innowacja Wasiliewa pozwoliła mu stworzyć dzieło, które wyraźnie wyróżniało się na tle rówieśników.

Historia Borysa Wasiliewa była kilkakrotnie filmowana. Jedną z najbardziej oryginalnych adaptacji filmowych był rosyjsko-chiński projekt z 2005 roku. W 2009 roku w Indiach ukazał się film „Valor” oparty na fabule twórczości radzieckiego pisarza.

Akcja rozgrywa się w maju 1942 r. Główny bohater Fedot Evgrafych Vaskov służy na 171. przejściu gdzieś na buszu Karelskim. Waskow nie jest zadowolony z zachowania swoich podwładnych. Zmuszeni do bezczynności żołnierze z nudów wszczynają pijackie bójki i wchodzą w nielegalne związki z miejscowymi kobietami. Fedot Jewgrafych wielokrotnie zwracał się do swoich przełożonych z prośbą o przysłanie mu niepijących strzelców przeciwlotniczych. W końcu do dyspozycji Waskowa trafia oddział dziewcząt.

Nawiązanie relacji zaufania pomiędzy komendantem patrolu a nowymi strzelcami przeciwlotniczymi zajmuje dużo czasu. „Mossy Stump” nie jest w stanie wywołać u dziewcząt niczego poza ironią. Waskow, nie wiedząc, jak się zachować z podwładnymi płci przeciwnej, woli niegrzeczną i obojętną komunikację.

Niedługo po przybyciu oddziału strzelców przeciwlotniczych jedna z dziewcząt zauważa w lesie dwóch faszystowskich dywersantów. Waskow wyrusza na misję bojową, zabierając ze sobą małą grupę bojowników, w skład której wchodzili Sonya Gurvich, Rita Osyanina, Galia Chetvertak, Lisa Brichkina i Zhenya Komelkova.

Fedotowi Jewgrafychowi udało się powstrzymać sabotażystów. Wrócił żywy samotnie z misji bojowej.

Charakterystyka

Fedot Waskow

Sierżant major Waskow ma 32 lata. Kilka lat temu opuściła go żona. Syn, którego Fedot Jewgrafych miał sam wychowywać, zmarł. Życie głównego bohatera stopniowo traciło sens. Czuje się samotny i bezużyteczny.

Analfabetyzm Waskowa uniemożliwia mu prawidłowe i piękne wyrażanie emocji. Ale nawet niezręczna i komiczna mowa brygadzisty nie jest w stanie ukryć jego wysokich walorów duchowych. Naprawdę przywiązuje się do każdej dziewczyny w swoim oddziale, traktując je jak troskliwy, kochający ojciec. Waskow nie ukrywa już swoich uczuć przed ocalałymi, Ritą i Żenią.

Sonia Gurvich

W Mińsku mieszkała liczna i przyjazna żydowska rodzina Gurvichów. Ojciec Sonyi był miejscowym lekarzem. Po wstąpieniu na Uniwersytet Moskiewski Sonya poznała swoją miłość. Młodym ludziom nigdy jednak nie udało się zdobyć wyższego wykształcenia i założyć rodziny. Kochanek Sonyi poszedł na front jako ochotnik. Dziewczyna również poszła za jego przykładem.

Gurvich wyróżnia się błyskotliwą erudycją. Sonya zawsze była doskonałą uczennicą i mówiła płynnie po niemiecku. Ta ostatnia okoliczność była głównym powodem, dla którego Waskow zabrał Sonię na misję. Potrzebował tłumacza, żeby porozumieć się ze schwytanymi sabotażystami. Ale Sonya nie wypełniła wyznaczonej przez brygadzistę misji: została zabita przez Niemców.

Rita Osyanina

Rita wcześnie została wdową, po stracie męża drugiego dnia wojny. Zostawiając syna Alberta pod opieką rodziców, Rita postanawia pomścić męża. Osyanina, która została szefową wydziału strzelców przeciwlotniczych, prosi przełożonych o przeniesienie jej na 171. przejście, które znajduje się w pobliżu małego miasteczka, w którym mieszkają jej krewni. Teraz Rita ma okazję często przebywać w domu i przynosić synowi zakupy.

Młoda wdowa, ciężko ranna w ostatniej bitwie, myśli tylko o synu, który będzie musiała wychować jej matka. Osyanina każe Fedotowi Jewgrafychowi obiecać, że zaopiekuje się Albertem. Obawiając się, że zostanie schwytana żywcem, Rita postanawia się zastrzelić.

Galia Czetwertak

Chetvertak dorastała w sierocińcu, po czym wstąpiła do technikum bibliotecznego. Galya zawsze zdawała się płynąć z prądem, nie wiedząc dokładnie, dokąd i po co płynie. Dziewczyna nie czuje nienawiści do wroga, która pokonuje Ritę Osyaninę. Nie potrafi nienawidzić nawet swoich bezpośrednich sprawców, przedkładając dziecięce łzy nad agresję dorosłych.

Galya ciągle czuje się niezręcznie, nie na miejscu. Ma trudności z przystosowaniem się do otoczenia. Przyjaciele broni oskarżają Galię o tchórzostwo. Ale dziewczyna nie tylko się boi. Ma silną awersję do zniszczenia i śmierci. Galya nieświadomie popycha się na śmierć, aby raz na zawsze pozbyć się okropności wojny.

Lisa Brichkina

Córka leśniczego Liza Brichkina została jedyną strzeleczką przeciwlotniczą, która zakochała się w sierżancie majorze Waskowie od pierwszego wejrzenia. Prosta dziewczyna, która z powodu ciężkiej choroby matki nie mogła ukończyć szkoły, dostrzegła w Fedocie Jewgrafyczu pokrewną duszę. Autor mówi o swojej bohaterce jako o osobie, która większość swojego życia spędziła czekając na szczęście. Jednak oczekiwania nie zostały spełnione.

Liza Brichkina utonęła podczas przechodzenia przez bagna, udając się na rozkaz sierżanta majora Waskowa po posiłki.

Żenia Komelkowa

Rodzina Komelkowów została rozstrzelana przez Niemców tuż przed Żenią na rok przed opisanymi wydarzeniami. Pomimo żałoby dziewczyna nie straciła żywotności charakteru. Pragnienie życia i miłości popycha Żenię w ramiona żonatego pułkownika Łużyna. Komelkova nie chce zniszczyć rodziny. Boi się tylko, że nie będzie miała czasu na otrzymanie najsłodszych owoców życia.

Żenia nigdy się niczego nie bała i była pewna siebie. Nawet w ostatniej bitwie nie wierzy, że następna chwila może być jej ostatnią. Po prostu nie da się umrzeć w wieku 19 lat, będąc młodym i zdrowym.

Główna idea historii

Nadzwyczajne okoliczności nie zmieniają ludzi. Pomagają jedynie ujawnić istniejące cechy charakteru. Każda z dziewcząt w małym składzie Waskowa nadal pozostaje sobą, trzyma się swoich ideałów i poglądów na życie.

Analiza pracy

Podsumowanie „A tu świt jest cichy…” (Wasiliew) może jedynie odsłonić istotę tego dzieła, głęboką w jego tragizmie. Autorka stara się pokazać nie tylko śmierć kilku dziewcząt. W każdym z nich ginie cały świat. Sierżant major Waskow nie tylko obserwuje przemijanie młodych istnień, ale widzi w nich śmierć przyszłości. Żaden z strzelców przeciwlotniczych nie będzie mógł zostać żoną ani matką. Ich dzieci jeszcze się nie urodziły, co oznacza, że ​​nie dadzą na świat przyszłych pokoleń.

Popularność opowiadania Wasiliewa wynika z zastosowanego w nim kontrastu. Młodzi strzelcy przeciwlotniczy raczej nie przyciągnęliby uwagi czytelników. Pojawienie się dziewcząt budzi nadzieję na ciekawą fabułę, w której z pewnością będzie obecna miłość. Przywołując znany aforyzm mówiący, że wojna nie ma kobiecej twarzy, autorka kontrastuje czułość, żartobliwość i miękkość młodych strzelców przeciwlotniczych z okrucieństwem, nienawiścią i nieludzkością sytuacji, w której się znalazły.

Film „Świt jest cichy…”: Jak umierają dziewczyny? Pięć dziewcząt pojechał na misję i każdy z nich zginął.

Opowieść Borysa Wasiliewa i oparty na niej film „A świt jest cichy…” pozostawiają niezatarte wrażenie. Widz czuje się niemal jak uczestnik wydarzeń, wczuwając się w bohaterki i żyjąc z nimi do ostatniej chwili.

„Pięć dziewczyn, tylko pięć”

Jest ich pięć. Młody, pospiesznie przeszkolony i niedoświadczony. Tylko Rita Osyanina i Żeńka Komelkowa miały okazję osobiście zobaczyć wroga – to one przetrwały najdłużej.

Lisa Brichkina , dziewczyna, która praktycznie nie miała dzieciństwa, zakochała się w brygadziście.

Fedot Vaskov również wyróżnił ją spośród pozostałych.

Ale Lisie nie było przeznaczone poznać szczęśliwe życie dziewczyny - poszła po pomoc i nie mając czasu na dotarcie do swojego ludu, utonęła w bagnie.

Sonia Gurvich - „mały wróbelek”, jak brygadzista nazywał dziewczynę, której nie rozumiał. Inteligentna i marzycielska, kochała poezję i recytowała na pamięć Blok. Sonia ginie od noża faszystowskiego, biegnąc po sakiewkę Waskowa.

Galia Czetwertak – najmłodszy i najbardziej spontaniczny. Przepełnia ją dziecięca radość z powierzonego odpowiedzialnego zadania. Nie potrafiła jednak poradzić sobie z własnym strachem, oddała się i została zastrzelona przez faszystowską linię. Galya, dziewczynka z sierocińca, zmarła, krzycząc „Mamo”.

Żenia Komelkowa - najbardziej uderzająca postać. Żywa, artystyczna i emocjonalna, zawsze przyciąga uwagę. Dostała się nawet do oddziału kobiecego z powodu romansu z żonatym dowódcą. Wiedząc, że prawdopodobnie umrze, odprowadza nazistów od rannej Rity i sierżanta majora Waskowa.

Mąż Rita Osyanina zmarł drugiego dnia wojny. Powinna była wychować syna, ale wybrała zemstę za śmierć ukochanej osoby. Zdecydowana i odważna Rita naruszyła rozkaz sierżanta majora Waskowa i nie opuściła swojego stanowiska. Ciężko ranna, umiera od własnej kuli.

Tak, wojna nie ma kobiecej twarzy. Kobieta jest uosobieniem życia. I szkoda, że ​​syn Rity będzie dorastał bez matki, a dzieci pozostałych dziewcząt w ogóle nie są przeznaczone na świat.

Vaskov natychmiast polubił wojownika Lisę Brichkinę. Los też jej nie oszczędził: od dzieciństwa musiała sama zajmować się domem, ponieważ jej matka była ciężko chora. Karmiła bydło, sprzątała dom i gotowała jedzenie. Coraz bardziej oddalała się od rówieśników. Lisa zaczęła się wstydzić, milczeć i unikać hałaśliwych towarzystw. Któregoś dnia ojciec przyprowadził do domu myśliwego z miasta, a ona, nie widząc nic poza chorą matką i domem, zakochała się w nim, lecz on nie odwzajemnił jej uczuć. Wyjeżdżając, zostawił Lisie liścik z obietnicą umieszczenia jej w technikum z internatem w sierpniu... Ale wojna nie pozwoliła spełnić tych marzeń! Lisa również umiera; ona tonie na bagnach, śpiesząc na pomoc przyjaciołom.

Charakterystyka Sonyi Gurvich

Sonya Gurvich dorastała w cywilnej rodzinie miejscowego lekarza. Na uniwersytecie nosiła sukienki odmienne od sukienek sióstr, szare i matowe, długie i ciężkie jak kolczuga. Zamiast tańczyć, Sonya pobiegła do czytelni i Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Po zaledwie roku studiów na uniwersytecie poszła na front, gdzie również była niewidoczna: jej jednostka prawie jej nie znała. Ona, inteligentna i utalentowana dziewczyna, która recytowała wiersze Bloka, nie zdążyła nawet zrozumieć, że wpadła na niemiecki nóż.