Gatunek Lope’a. Twórczość Lope de Vegi i hiszpańskiego teatru renesansowego

Życie pisarza, poety i dramaturga, który napisał dwa tysiące sztuk teatralnych, Lope de Vega było pełne przygód miłosnych i przypominało częściowo jego dzieła, w których komedia przeplatała się z tragedią. Wybitny przedstawiciel złotego wieku Hiszpanii przeszedł do historii jako założyciel hiszpańskiego teatru narodowego.

Dzieciństwo i młodość

Felix Lope de Vega y Carpio (pełne imię i nazwisko pisarza) urodził się 25 listopada 1562 roku w największym mieście Hiszpanii – Madrycie. Jego ojciec i matka, z pochodzenia chłopi, przenieśli się do Madrytu, gdzie głowa rodziny opanowała rzemiosło złotego haftu. Zaoszczędziwszy niezbędną sumę pieniędzy, kupił patent na tytuł szlachecki i zrobił wszystko, co w jego mocy, aby zapewnić synowi jak najlepsze wykształcenie.

Od najmłodszych lat Lope wyróżniał się fenomenalną otwartością na naukę: z łatwością potrafił studiować języki i dzieła literackie pisarzy z przeszłości. Tak więc w wieku 10 lat prozaik przetłumaczył wiersz Klaudiusza Klaudiusza „Gwałt Prozerpiny”, a w wieku 13 lat skomponował swoją pierwszą komedię „Prawdziwy kochanek”. Feliks studiował najpierw w kolegium jezuickim, następnie na uniwersytecie w Alcalá i Akademii Królewskiej.

Za satyrę na rodzinę ukochanej, która go odrzuciła, Feliks został skazany na 10 lat wygnania z Madrytu. Mimo to Lope wrócił do stolicy, aby porwać nową damę swojego serca i potajemnie ją poślubić. W 1588 roku brał udział w kampanii Armady Niezwyciężonej, po jej klęsce osiadł w Walencji, gdzie stworzył szereg dzieł dramatycznych na utrzymanie swojej rodziny.

Lope de Vega był sekretarzem księcia Alby (1590), markiza Malvpic (1596) i księcia Lemos (1598). W tym samym okresie datuje się rozkwit jego twórczości dramatycznej. W 1609 dramaturg otrzymał tytuł ochotniczego sługi Inkwizycji, a w 1614 przyjął święcenia kapłańskie.

Literatura i teatr

Według Lope'a napisał 1500 komedii, a jego pierwszy biograf podniósł tę liczbę do 1800. Warto zauważyć, że dziś naukowcy znają tytuły zaledwie 800 sztuk dramaturga, dlatego wielu uważa, że ​​liczba dzieł stworzonych przez pisarza jest równa. przeszacowany.

Na niedramatyczne dzieła Franciszka, które w momencie pierwszego wydania liczyły 21 tomów, składają się: Dorothea (długa narracja prozą w formie dialogu), trzy powieści, kilka opowiadań, pięć głównych i cztery mniejsze poematy epickie, opowieść o chrześcijańskich męczennikach w Japonii dwa dzieła religijne, a także ogromny zbiór liryki i pism.

W twórczości Lope'a tradycyjnie wyróżnia się dwa nurty stylistyczne - skomplikowany, sztuczny, starannie zbudowany na humanistycznej tradycji renesansu oraz swobodniejszy, żywy, naturalny, bliski w swej spontaniczności sztuce ludowej. Pierwszą reprezentują eposy, powieści i wiersze, drugą – sztuki teatralne, wiersze autobiograficzne, ballady i pieśni.

Ogólnie rzecz biorąc, różnicę determinowała publiczność: styl naukowy był dla oświeconych znawców, styl ludowy był dla ogółu społeczeństwa. W teorii Lope uznawał zasadność klasycznych zasad, które stanowiły dla niego pojęcie sztuki. Zatem w poezji pisarz odnosił się przede wszystkim do wyobraźni i uczuć, a nie do umysłu.

Twórcza energia Lope'a dała mu siłę, wbrew racjonalności stulecia, do ustanowienia nowego rodzaju zabawy, w której tragedia splata się z komedią, a granica między tymi stylami zaciera się. Zewnętrznie charakteryzuje się podziałem na trzy akty i szeroką gamą mierników poetyckich w ramach jednego spektaklu. Wewnętrznie ten typ dramatu charakteryzuje się przewagą akcji nad charakterem.

Fabuła sztuk Lope’a odzwierciedla wartości, normy społeczne i konwencje epoki, w której żył. W niektórych jego dramatach dominuje wątek historyczny, w innych – fikcyjny. W książkach twórcy dzieła „Wiosna owiec” miłość, zgodnie z tradycjami literatury XVI wieku, została najpierw wyidealizowana w duchu romantycznym i rycerskim, a następnie pojawiła się przed czytelnikami jako źródło więzi społecznych konflikt, zrodzony z konfrontacji natury i cywilizacji.

De Vega ma w swoim dorobku także typowe dla tego gatunku komedie rozrywkowe, jak np. „Wynalazczy kochanek”, w którym intryga zbudowana jest na przebiegłości, z jaką młoda kobieta omija społeczne konwenanse, by zdobyć wybranka.

Bardziej oryginalną komedią jest Pies w żłobie, w której Hrabina odkrywa, że ​​zakochała się w swojej sekretarce. Lekkie zakończenie nie zagłusza wplecionej w spektakl krytyki społecznej dotyczącej różnic klasowych, które tracą swą moc przed magią miłości. Innym ulubionym tematem Lope'a jest temat honoru, który stanowi podstawę w jego znanych sztukach „Wiosna owiec”, „Najlepszy burmistrz jest królem” i „Peribañez”.

Lope nie tylko nadał hiszpańskiemu dramatowi potężny oddźwięk społeczny, ale także poszerzył jego zasięg, przenosząc tematykę religijną na scenę teatru publicznego, który przed nim miał przeważnie charakter świecki. Sztuki religijne poety w przeważającej części miały albo charakter biblijny i ilustrowane epizody Starego Testamentu, albo były „komediami o życiu świętych”.

Życie osobiste

W 1583 roku początkujący dramaturg nawiązał romans z aktorką Eleną Osorio (ich historia miłosna znalazła odzwierciedlenie w zwieńczeniu twórczości prozaika, powieści dialogicznej „Dorothea”).

Romans z zamężną damą trwał pięć lat, ale w końcu lekkomyślna artystka znalazła nowego, bogatszego wielbiciela. Porzucony Lope zemścił się na swoim byłym kochanku w bardzo oryginalny sposób: napisał kilka gniewnych fraszek skierowanych do aktorki, które natychmiast własnoręcznie rozdał trupie.

W odpowiedzi Elena pozwała Feliksa o zniesławienie, a w 1588 roku pisarz został wydalony ze stolicy Hiszpanii. Trzy miesiące po ogłoszeniu wyroku dramaturg poślubił córkę nadwornego herolda, Isabel de Urbina, a następnie wyruszył na kampanię na pokładzie statku wchodzącego w skład Niezwyciężonej Armady.

Po klęsce Niezwyciężonej Armady poeta wstąpił na służbę księcia Alby i wraz z żoną osiadł w Walencji. Skromne stanowisko sekretarza pozwalało mu na utrzymanie rodziny i pracę nad sztukami teatralnymi. To właśnie w tym okresie spod jego pióra wyszła komedia „Nauczyciel tańca”.

W 1595 roku Lope wrócił do Madrytu, pozostawiając w Walencji trzy drogie mu groby - żonę i dwie małe córki. W stolicy Hiszpanii otrzymuje nowe stanowisko i poznaje nową muzę, aktorkę Micaelę de Lujan (w poezji i prozie nazywał ją Camila Lucinda). Nawet nowe małżeństwo pisarza z córką zamożnego handlarza mięsem, Juaną de Guardo, nie mogło przerwać tego związku.

Lope znalazł siłę, aby zerwać to połączenie w okresie poważnego kryzysu duchowego (w 1609 r. został powiernikiem Inkwizycji, a w 1614 r. – księdzem). Stan psychiczny pisarza pogarszały kolejne śmierci ukochanego syna Carlosa Felixa, żony, a następnie kochanki Michaeli. Dowodem duchowego dramatu, jakiego doświadczył Lope, jest zbiór „Wiersze święte”, wydany w 1614 roku.

Już w podeszłym wieku pisarz spotkał swoją ostatnią miłość - dwudziestoletnią Martę de Nevares, którą śpiewał w poezji i prozie pod różnymi imionami (Amarylis, Marcia, Leonarda) i której zadedykował komedię „Wdowa z Walencji” , a także opowiadanie „Przygody Diany”, „Męczennik honorowy”, „Rozważna zemsta” i „Guzmán Odważny”.

Ostatnie lata życia Lope'a to pasmo osobistych nieszczęść: w 1632 roku zmarła Marta, na dwa lata przed śmiercią oślepła i straciła rozum, w tym samym roku porwano jego córkę, a syn zginął podczas morskiej podróży. Warto zaznaczyć, że pomimo trudności działalność twórcza Lope’a nie została przerwana ani na jeden dzień.

Śmierć

Lope de Vega pracował aż do śmierci. Ostatnią komedię autor napisał na rok przed śmiercią, a ostatni wiersz cztery dni. Prozaik od kilku lat próbuje odpokutować za swoje grzechy i dlatego prowadził ascetyczny tryb życia, spędzając większość czasu na modlitwie.

Poeta zmarł 27 sierpnia 1635 r. Na pogrzeb dramaturga-mnicha przybyli zarówno jego twórcy, jak i wielbiciele jego talentu.

W 2010 roku reżyser Andrucha Weddington nakręcił film Lope de Vega: The Libertine and the Seducer, oparty na historii życia Feliksa. Ponadto w różnych momentach kręcono sztuki „Nauczyciel tańca” (1952), „Pies w żłobie” (1977) i „Głupiec” (2006).

Odtwarza

• 1594 – „Nauczyciel tańca”
• 1596 – „Dowódcy Kordoby”
• 1598 – „Arkadia”
• 1613 – „Głupiec”
• 1612 – „Pasterze z Betlejem”
• 1613 – „Owce Wiosna”
• 1614 – „Perivanes i dowódca Ocaña”
• 1618 – „Pies w żłobie”
• 1619 – „Wdowa z Walencji”
• 1621 – „Przygody Diany”
• 1623 – „Gwiazda Sewilli”
• 1624 – „Dziewczyna z dzbanem”
• 1631 – „Kara nie jest zemstą”

1. W języku hiszpańskim istniał teatr średniowieczny: religijny (tajemnice, cuda) + świecki, komiczny (farsy). Wpływ kościoła jest ogromny → teatr ten jest stabilny, zachowany w okresie renesansu. W okresie renesansu teatr rozwinął się tylko w Hiszpanii.

2. 2 początki w teatrze: średniowieczny folk + naukowo-humanistyczny (poprzez kursywę z antyku, zwłaszcza tłumaczenia Plauta i Terencjusza) → na tej podstawie nowy system dramatyczny z przewagą folku

· Juan del Encina (n XVI): małe, proste sztuki, realistyczne podstawy przedstawiania ludzi. Maniery sentymentalne: nieodwzajemniona miłość → samobójstwo. Nie ma osobistej interpretacji obrazów i wydarzeń.

· Bartolome de Torres Naarro: sztuki świeckie dwojakiego rodzaju: sceny ostro komiczne (słudzy, żołnierze) + sztuki z życia szlacheckiego z motywami miłosnymi (np. „Komedia imienia”). Stosował intrygę równoległą pomiędzy panami i sługami (→Lope). Według wzoru rzymskiego dramat dzieli się na 5 aktów (jornadas).

· Lope de Rueda (1/2 XVI): sprowadził teatr na rynek – grał we wsiach i miastach, w jarmarkach i pałacach. Dwa rodzaje sztuk teatralnych: duże komedie rozbudowane + małe sztuki komediowe typu farsy („paos”). Próbki dla niego: komedie Ariosto + obrazy z dzieł Plauta. Przykład: sztuka „Oliwki”.

· Juan de la Cueva (2/2 XVI): w swojej „Poetyce hiszpańskiej” nakreślił zasady nowego dramatu, sprzeciwia się starożytnym fabułom, jedności miejsca i czasu oraz opowiada się za językiem hiszpańskim. narodowość. Sam nie zawsze to obserwowałem. Ale jego zasługą jest wprowadzenie tematów narodowych. bohaterskie opowieści (np. „Śmierć króla Don Sancho”), najnowsze wydarzenia historyczne (np. „Oblężenie i splądrowanie Rzymu”)

Lope Feliz de Vega Carpio (1562-1635)

przygotowano wszystkie elementy twórczości (patrz wyżej), ale L. nadał artystyczny wyraz sztuce ludowej

1. gen. w Madrycie, najpierw w kolegium jezuickim, potem na uniwersytecie. Od młodości, w służbie szlachetnych ludzi, wcześnie zaczął komunikować się z zespołami aktorskimi, dla których pisał sztuki. Był żołnierzem, wielokrotnie żonaty, miał wiele kochanek, był pracownikiem Inkwizycji, następnie mnichem i księdzem. W końcu, w związku ze śmiercią syna i porwaniem córki, zaczął oddawać się ascetycznym praktykom i mistycyzmowi. Fajny pogrzeb, >100 poetów napisało wiersze na jego śmierć.

2. wszystkie gatunki. Niedramatyczne: wiersze, pastorałki, eklogi, wiersze, dzieła historyczne. Dramat: 1800 komedii (wówczas dramat), 400 sztuk religijnych, przedstawienia towarzyszące. Uważana za najniższą formę literatury → przetrwało 400 sztuk teatralnych i 250 tytułów

· wątki: z kronik hiszpańskich i romansów, z tego. autorzy opowiadań (Boccaccio, Bandello), z Biblii, dzieł historycznych, anegdot → ze wszystkich środowisk. Ciekawostka – bohaterowie różnych narodów (nawet cara Rosji).

· „Nowa sztuka komponowania komedii w naszych czasach” (1609) – zarysował teoretyczne poglądy na dramaturgię – rozumowanie poetyckie. Podsumowując kreatywność:

Celem jest zadowolenie widza

Nie przestrzega starożytnych norm, choć uznaje wyższość autorów starożytnych (Arystoteles), należy zachować jedność działania, ale naruszać miejsca i czasy, ponieważ muszę pokazać max.

Za wątki, w których komizm miesza się z tragizmem, tak jak w życiu

Dzieli sztukę na akty (jornadas), 5 → 3, przywiązuje dużą wagę do konstrukcji, intrygi, stylu pisania ról, efektownego zakończenia scen, wymiarów metrycznych, objętości (małej, żeby nie było nudno), techniki (aby przyciągnąć widza) ) → nie tyle walka z tradycjami, co rozwój naprawdę opłacalny

Od Cycerona idea teatru jako „lustra życia”

Koncentruje się na ludziach → szybka akcja, bogactwo postaci i wydarzeń, przejrzystość, żywe efekty

3. zabawy → 3 grupy:

· bohaterski – oparty na opowieściach narodowych. historia czasów królów gotyckich, walka z Maurami, walka królów ze zbuntowanymi panami feudalnymi, zjednoczenie Hiszpanii. monarchia („Fuente Ovejuna”), odkrycie Ameryki. Patriotyzm, idealizacja starożytności, potęga Hiszpanii.

· „płaszcz i miecz” – według stroju szlacheckiego. Są to komedie codzienne, „komedie obyczajowe”. („Pies w żłobie”, „Dziewczyna z dzbanem”). Tutaj sztuka jest „zwierciadłem życia”. Ukazane są konflikty osobiste i rodzinne generowane przez miłość → wszystko opiera się na grze uczuć. Tradycyjne motywy i konwencjonalne techniki (np. tajne randki, serenady, pojedynki). Równoległa intryga pomiędzy panami i sługami. Spektakle są optymistyczne i dowcipne. Siłą napędową jest przypadek, komedia to wynik nieporozumień. Dużo groteskowych postaci

· o ludziach – niewiele, ale wyrażają poglądy społeczno-polityczne Lope’a. Pod względem inteligencji i cech moralnych chłop = arystokrata (np. „Mądry w swoim domu”). Kwestie społeczne.

4. „Fuente Ovejuna” (=klucz owcy)

· przesiąknięty rewolucyjnym patosem bohaterem nie jest pojedyncza postać, ale masy

· pod wpływem przemocy budzi się wśród mas chłopskich samoświadomość społeczna

· kwestie polityczne interpretowane są z perspektywy historycznej (małżeństwo Ferdynanda z Izabelą = przyłączenie królestwa Aragonii do Kastylii = zjednoczenie Hiszpanii)

5. technika teatralna:

· ½ XVI - rusztowania z desek, na wsi - na świeżym powietrzu, w mieście - na podwórkach budynków

· 2/2 XVI – specjalne. budynki teatralne (1e-1574). Nie ma kurtyny, ale kostiumy są luksusowe

· teatr dworski jest fajny

złożona struktura spektaklu - przed i po - tańcach, piosenkach

6. zwolennicy Lope'a:

· Tirso de Molina (ok. XVI - n. XVII) – mnich i historiograf. Wszystko jest jak Lope, on właśnie wymyślił gatunek dramatów religijnych i filozoficznych. „Zgorszenie Sewilli” to pierwsza adaptacja legendy o Don Juanie. Bohater jest wciąż prymitywny - podbija nie atrakcyjnością, ale oszustwem lub obietnicą małżeństwa. „Pobożna Marta”

· Juan Ruiz de Alarcón (ok. XVI - n. XVII) – kilka sztuk, ale staranniej opracowanych. „Tkacz z Segowii”, „Wątpliwa prawda”.

· Guillen de Castro (XVI - XVII w.) - często czerpał wątki z romansów ludowych „Młodość Sida”.

Podpis:

Odtwarza

• Wdowa z Walencji / La Viuda Valencia
• Głupi dla innych, mądry dla siebie / La boba para los otros y discreta para sí
• Dziewczyna z dzbankiem / Moza de cantaro
• Głupi / La dama boba
• Gwiazda Sewilli / La estrella de Sevilla
• Pomysłowy kochanek / La discreta enmorada
• Wieśniaczka z Getafe / La Villana de Getafe
• Najlepszym burmistrzem jest król / El mejor alcalde, el rey
• Owce Wiosna / Fuenteovejuna(Fuente Ovejuna) – na podstawie sztuki baletowej „ Laurencia »
• Perivanes i dowódca Ocaña / Peribáñez y el comendador de Ocaña
• Pies w żłobie / El perro del hortelano
• Osoba, która wyszła, została w domu
• Nauczyciel tańca / El maestro de danzar

Kino

Adaptacje filmowe

• - « Nauczyciel tańca »
• - « Pies w żłobie »
• - « Głupi »

Biografia dramatopisarza

• - « Lope de Vega: Rozpustnik i uwodziciel »
• Odcinek 2 pierwszego sezonu hiszpańskiego serialu fantasy „ Ministerstwo Czasu„poświęcony Lope de Vedze

Dziedzictwo

Bibliografia

• Zuzanna Varga. Lope de Vega / tłumaczenie z francuskiego: Julia Rosenberg. - M.: Młoda Gwardia, 2008. - 392 s. - (Życie wspaniałych ludzi, nr 1349 (1149)). - 5000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-235-03135-7.

Napisz recenzję artykułu „Vega, Lope de”

Notatki

Spinki do mankietów

• Łukow Vl. A. (2013). Źródło 2 sierpnia 2013 r. .

Fragment charakteryzujący Vegę, Lope de

– Czy poprawnie powiedział ci o swojej dziecięcej miłości do Nataszy?
– Czy była miłość z dzieciństwa? – zapytał nagle książę Andriej, nieoczekiwanie rumieniąc się.
- Tak. Vous savez entre kuzyn et kuzyne cette intymny mene quelquefois a l'amour: le kuzynage est un niebezpieczny voisinage, N"est ce pas? [Wiesz, między kuzynem a siostrą ta bliskość czasami prowadzi do miłości. Takie pokrewieństwo to niebezpieczne sąsiedztwo. Czyż nie?]
„Och, bez wątpienia” - powiedział książę Andriej i nagle, nienaturalnie ożywiony, zaczął żartować z Pierrem, jak powinien zachować ostrożność w traktowaniu swoich 50-letnich moskiewskich kuzynów, a w środku żartobliwej rozmowy wstał i wziął Pierre'a pod ramię i odciągnął go na bok.
- Dobrze? - powiedział Pierre, patrząc ze zdziwieniem na dziwną animację swojego przyjaciela i zauważając spojrzenie, jakie rzucił na Nataszę, gdy wstał.
„Muszę, muszę z tobą porozmawiać” – powiedział książę Andriej. – Znacie nasze rękawiczki damskie (mówił o tych rękawiczkach masońskich, które dostał nowo wybrany brat, żeby dał go ukochanej kobiecie). „Ja… Ale nie, porozmawiam z tobą później…” I z dziwnym błyskiem w oczach i niepokojem w ruchach książę Andriej podszedł do Nataszy i usiadł obok niej. Pierre zobaczył, że książę Andriej o coś ją pyta, a ona zarumieniła się i odpowiedziała mu.
Ale w tym czasie Berg zwrócił się do Pierre'a, pilnie prosząc go o wzięcie udziału w sporze między generałem a pułkownikiem dotyczącym spraw hiszpańskich.
Berg był zadowolony i szczęśliwy. Uśmiech radości nie schodził z jego twarzy. Wieczór był bardzo udany i dokładnie taki sam, jak inne wieczory, które widział. Wszystko było podobne. I damskie, delikatne rozmowy i karty, i generał przy kartach, podnoszący głos, i samowar, i ciasteczka; ale wciąż brakowało mu jednego, czegoś, co zawsze widywał wieczorami i co chciał naśladować.
Brakowało głośnej rozmowy między mężczyznami i kłótni o coś ważnego i mądrego. Generał rozpoczął tę rozmowę i Berg przyciągnął do siebie Pierre'a.

Następnego dnia książę Andriej udał się do Rostów na obiad, jak go nazywał hrabia Ilya Andreich, i spędził z nimi cały dzień.
Wszyscy w domu czuli, dla kogo podróżuje książę Andriej, a on, nie ukrywając się, starał się być z Nataszą przez cały dzień. Nie tylko w przestraszonej, ale szczęśliwej i entuzjastycznej duszy Nataszy, ale w całym domu można było wyczuć strach przed czymś ważnym, co miało się wkrótce wydarzyć. Hrabina spojrzała na księcia Andrieja smutnymi i poważnie surowymi oczami, kiedy rozmawiał z Nataszą, a nieśmiało i pozornie rozpoczęła jakąś nieistotną rozmowę, gdy tylko na nią spojrzał. Sonya bała się opuścić Nataszę i bała się być przeszkodą, gdy była z nimi. Natasza zbladła ze strachu przed oczekiwaniem, gdy przez kilka minut pozostawała z nim sama. Książę Andriej zadziwił ją swoją nieśmiałością. Poczuła, że ​​musi jej coś powiedzieć, ale nie może się do tego zmusić.
Kiedy wieczorem książę Andriej wyszedł, hrabina podeszła do Nataszy i powiedziała szeptem:
- Dobrze?
„Mamo, na litość boską, nie pytaj mnie teraz o nic”. „Nie możesz tak mówić” – powiedziała Natasza.
Ale mimo to tego wieczoru Natasza, czasem podekscytowana, czasem przerażona, ze nieruchomymi oczami, długo leżała w łóżku matki. Albo powiedziała jej, jak ją pochwalił, potem jak powiedział, że wyjeżdża za granicę, potem jak zapytał, gdzie będą mieszkać tego lata, a potem jak zapytał ją o Borysa.
- Ale to, to... nigdy mi się nie przydarzyło! - powiedziała. „Tylko że boję się przed nim, zawsze boję się przed nim, co to znaczy?” To znaczy, że jest prawdziwy, prawda? Mamo, śpisz?
„Nie, moja duszo, sama się boję” – odpowiedziała matka. - Iść.
– I tak nie będę spać. Co to za nonsens spać? Mamo, mamusiu, mi się to nigdy nie zdarzyło! – powiedziała ze zdziwieniem i strachem przed uczuciem, które w sobie rozpoznała. – A czy moglibyśmy pomyśleć!...
Nataszy wydawało się, że nawet kiedy po raz pierwszy zobaczyła księcia Andrieja w Otradnoje, zakochała się w nim. Zdawała się przestraszyć tym dziwnym, nieoczekiwanym szczęściem, że ten, którego wtedy wybrała (była o tym głęboko przekonana), że ten sam spotkał ją teraz ponownie i wydawało się, że nie jest jej obojętny . „I teraz, kiedy tu jesteśmy, musiał celowo przyjechać do Petersburga. I musieliśmy się spotkać na tym balu. To wszystko los. Oczywiste jest, że taki jest los, że wszystko to do tego prowadziło. Już wtedy, gdy tylko go zobaczyłem, poczułem coś wyjątkowego.
- Co jeszcze ci powiedział? Jakie to wersety? Czytaj... – powiedziała w zamyśleniu matka, pytając o wiersze, które książę Andriej napisał w albumie Nataszy.
„Mamo, czy to nie wstyd, że jest wdowcem?”
- Wystarczy, Natasza. Modlić się do Boga. Les Marieiages se Font dans les cieux. [Małżeństwa zawierane są w niebie.]
- Kochanie, mamo, jak cię kocham, jak dobrze się czuję! – krzyknęła Natasza, płacząc łzami szczęścia i wzruszenia i przytulając matkę.
W tym samym czasie książę Andriej siedział z Pierrem i opowiadał mu o swojej miłości do Nataszy i zdecydowanym zamiarze poślubienia jej.

Tego dnia hrabina Elena Wasiljewna wydała przyjęcie, był poseł francuski, był książę, który ostatnio stał się częstym gościem w domu hrabiny, oraz wiele znakomitych pań i mężczyzn. Pierre był na dole, chodził po korytarzach i zadziwił wszystkich gości swoim skupionym, roztargnionym i ponurym wyglądem.
Od czasu balu Pierre wyczuwał zbliżające się ataki hipochondrii i desperackim wysiłkiem próbował z nimi walczyć. Od chwili, gdy książę zbliżył się do swojej żony, Pierre'owi nieoczekiwanie przyznano szambelana i od tego czasu zaczął odczuwać ciężar i wstyd w dużym społeczeństwie, a coraz częściej zaczęły nachodzić stare, ponure myśli o daremności wszystkiego, co ludzkie do niego. Jednocześnie uczucie, które zauważył między Nataszą, którą chronił, a księciem Andriejem, kontrast między jego pozycją a pozycją przyjaciela, jeszcze bardziej pogłębiło ten ponury nastrój. Równie starał się unikać myśli o swojej żonie, Nataszy i księciu Andrieju. Znowu wszystko wydawało mu się nieistotne w porównaniu z wiecznością, ponownie pojawiło się pytanie: „dlaczego?” I zmuszał się do pracy dniem i nocą nad dziełami masońskimi, mając nadzieję na odparcie zbliżania się złego ducha. Pierre o godzinie 12, wychodząc z komnat hrabiny, siedział na piętrze w zadymionym, niskim pokoju, w znoszonym szlafroku przed stołem, przepisując autentyczne szkockie akty, gdy ktoś wszedł do jego pokoju. To był książę Andriej.
„Och, to ty” - powiedział Pierre z roztargnioną i niezadowoloną miną. „I pracuję” – powiedział, wskazując na notatnik z tym spojrzeniem wybawienia od trudów życia, z jakim nieszczęśliwi ludzie patrzą na swoją pracę.
Książę Andriej o promiennej, entuzjastycznej twarzy i odnowionym życiu zatrzymał się przed Pierrem i nie zauważając jego smutnej twarzy, uśmiechnął się do niego z egoizmem szczęścia.
„No cóż, moja duszo” - powiedział - „wczoraj chciałem ci powiedzieć, a dziś przyszedłem do ciebie po to”. Nigdy czegoś takiego nie doświadczyłem. Zakochałem się, przyjacielu.
Pierre nagle westchnął ciężko i opadł ciężkim ciałem na sofę obok księcia Andrieja.
- Do Natashy Rostovej, prawda? - powiedział.
- Tak, tak, kto? Nigdy bym w to nie uwierzył, ale to uczucie jest silniejsze ode mnie. Wczoraj cierpiałam, cierpiałam, ale za nic w świecie nie oddałabym tej męki. Dawno nie mieszkałem. Teraz tylko ja żyję, ale nie mogę żyć bez niej. Ale czy ona może mnie pokochać?... Jestem dla niej za stary... Czego nie mówisz?...
- I? I? „Co ci mówiłem” – powiedział nagle Pierre, wstając i zaczynając chodzić po pokoju. - Zawsze tak myślałem... Ta dziewczyna to taki skarb, taki... To rzadka dziewczyna... Drogi przyjacielu, proszę cię, nie bądź mądry, nie wątp, wyjdź za mąż, wyjdź za mąż i wyjdź za mąż... I jestem pewien, że nie będzie szczęśliwszej osoby od Ciebie.
- Ale ona!
- Ona cię kocha.
„Nie opowiadaj bzdur…”, powiedział książę Andriej, uśmiechając się i patrząc Pierre'owi w oczy.
„On mnie kocha, wiem” – krzyknął ze złością Pierre.
„Nie, słuchaj” - powiedział książę Andriej, zatrzymując go za rękę. – Wiesz, w jakiej jestem sytuacji? Muszę wszystko komuś powiedzieć.
„No cóż, powiedzmy, bardzo się cieszę” - powiedział Pierre i rzeczywiście jego twarz się zmieniła, zmarszczki wygładziły się i z radością słuchał księcia Andrieja. Książę Andriej wydawał się i był zupełnie inną, nową osobą. Gdzie była jego melancholia, pogarda dla życia, rozczarowanie? Pierre był jedyną osobą, z którą odważył się porozmawiać; lecz on mu wyraził wszystko, co było w jego duszy. Albo łatwo i odważnie snuł plany na długą przyszłość, mówił o tym, jak nie może poświęcić swojego szczęścia dla kaprysu ojca, jak zmusi ojca, aby zgodził się na to małżeństwo i pokochał ją, albo zrobił to bez jego zgody, wtedy on Był zaskoczony, jak coś dziwnego, obcego, niezależnego od niego, pod wpływem uczucia, które go opętało.

Poezja Lope de Vegi

Lope de Vega lubił podejmować tematykę o treści religijnej lub patriotycznej jako tematykę swoich prac. Oto kilka przykładów: w 1598 r. król był chory; jego uzdrowienie przypisywano Izydorowi, patronowi Madrytu; Na tę okazję Lope de Vega napisał epicki „Izydor”. Dwadzieścia lat później ten asceta został kanonizowany. Na madryckich festiwalach ku czci nowego świętego Lope de Vega był jurorem konkursu poetyckiego, podczas którego wystawiono dwie jego sztuki. Ponadto napisał kilka wierszy o charakterze humorystycznym, aby zabawiać ludzi od zmęczenia świątecznymi ceremoniami kościelnymi; te wiersze zostały odczytane tłumowi.

„Piękno Angeliki” to wiersz składający się z 20 pieśni, napisany na wzór „ Do wściekłego Rolanda» Ariosto. Lope de Vega chciał prześcignąć Varagonę de Soto, który także napisał wiersz naśladujący Ariosto. Ten epos Lope de Vegi nie odniósł takiego sukcesu, jak się spodziewał. W istocie daleko mu do zalet poematu Ariosto.

Próba zostania rywalem przez Lope de Vegę również zakończyła się niepowodzeniem Torquato Tasso. Jego epos „Konkwistada Jerozolimska” celebruje nie zdobycie Jerozolimy przez żołnierzy pierwszej krucjaty, ale bohaterskie czyny Ryszard Lwie Serce w Palestynie. Ale jeszcze bardziej niż Ryszard gloryfikuje kastylijskiego króla Alfonsa VIII, którego w ogóle nie było w Palestynie. W tym wierszu Lope de Vegi są genialne opisy, werset jest zawsze lekki i piękny, ale historia jest rozwlekła, jedność wiersza zostaje zaburzona przez nadmierną obfitość epizodów. Gongora napisał sonet, w którym radzi Lope de Vega, aby zniszczył ten wiersz, „aby Jerozolima, która wystarczająco cierpi pod jarzmem Turków, nie doświadczyła nieszczęścia bycia przedmiotem jego pieśni”. Kpina była słuszna, Lope de Vega był na nią bardzo zły i przez długi czas mścił się na Gongorze i jego naśladowcach ostrymi satyrycznymi wybrykami.

Inny wiersz Lope de Vegi, „Dracontea”, przesiąknięty jest nienawiścią Hiszpana i katolika do heretyckiej Anglii; jego tytuł, czyli „Poemat smoka”, zawiera złośliwą aluzję do angielskiego admirała Kaczor, których śmiałe ataki na Niezwyciężoną Armadę były główną przyczyną zniszczenia tej floty. Wiersz rozpoczyna się modlitwą pięknej kobiety, która jest uosobieniem chrześcijaństwa; modli się do Boga, aby chronił Hiszpanię, Włochy i Amerykę przed protestanckim szkockim piratem. Smok umiera otruty przez swoich pomocników; wiersz kończy się uroczystością w Panamie z okazji jego śmierci i modlitwą dziękczynną w wykonaniu pięknej kobiety, która jest uosobieniem chrześcijaństwa. Modlitwa wysławia Boga za to, że „prośba chrześcijaństwa została przez Niego wysłuchana i że «krwawa nierządnica babilońska», czyli Elżbieta, królowa Anglii, została pokonana.

W tym samym fanatycznym duchu Lope de Vega napisał epicką „Tragiczną koronę”; opowiada o tragicznych losach męczennicy Marii Stuart, zamordowanej przez angielską „Izebel”. Wiersz ten jest dedykowany papieżowi Urbanowi VIII; nadał za nią autorowi tytuł doktora teologii i stopień kawalera zakonu janitów.

Komiks poemat „Gotomakhia” („Wojna kotów”), podzielony na sześć „lasów” (czyli pieśni), opisuje wojnę dwóch kotów zakochanych w tym samym kocie; historia jest bardzo żywa i lekka, więc wiersz odniósł duży sukces.

Oprócz swoich poematów epickich Lope de Vega napisał Księgę romansów duchowych, zbiór pieśni duchowych, z których wiele jest nadal śpiewanych przez Hiszpanów; wiersze mitologiczne „Filomena” i „Andromeda”; „Laur Apolla”, imitacja „Podróży na Parnas” Cervantesa, wiersza w dziesięciu lasach (pieśni). Lope de Vega wymienia tu ponad 300 hiszpańskich poetów, którzy przybywają do Helikonu, aby poprosić boga sztuki Apolla o wieniec laurowy.

W twórczości Lope de Vegi znajduje się także wiele wierszy lirycznych, w których w pełni ukazuje się bogactwo jego wyobraźni. Te z nich, napisane w starym stylu kastylijskim, są bardzo pełne wdzięku i znacznie przewyższają świeżością sonetów, kansonów i innych wierszy w tonie włoskim, pisanych, aby zadowolić gust klas wyższych.

Proza Lope de Vegi

Wśród prozy Lope de Vegi na uwagę zasługuje „Pasterze z Betlejem”, powieść pasterska z pieśniami. Napisał także kilka opowiadań, znacznie gorszych pod względem wartości od opowiadań Cervantesa. „Pielgrzym do Ojczyzny” to powieść prozatorska, w którą wpleciono wiele wierszy i kilka sztuk dramatycznych, opowiadająca historię kochającej się pary przeżywającej wiele przygód, rozłąki, niewoli i wreszcie jednoczącej się w Toledo.

Sztuki Lope de Vegi

Ale Lope de Vega jest najbardziej znany jako dramaturg. Liczba napisanych przez niego komedii przekroczyła 1500, z czego ukazało się ponad 300. Nie wiemy dokładnie, ile napisał sztuk zatytułowanych Auto, Loa i Entremese. W 1609 roku napisał niewielki poemat dydaktyczny „O nowej sztuce komponowania dramatów”, który żartobliwym tonem odpierał stawiane mu zarzuty za nieprzestrzeganie zasad Arystotelesa. Mówi, że pisze w ten sposób nie z niewiedzy, ale dlatego, że Hiszpanie nie lubią dramatów pisanych według klasycznych zasad; jest to zgodne z wolą społeczeństwa. „Celem komedii” – mówi – „jest przedstawienie działań ludzi i współczesnej moralności”. Wykładana przez niego teoria dramatu jest bardzo uboga w jasne pojęcia, a on sam niewiele uwzględniał ją w swoich dziełach, kierując się inspiracją. Ale te kilka słów, które już przytoczyliśmy, pokazuje, że bardzo trafnie rozumiał istotę poezji dramatycznej. Był prawdziwym twórcą hiszpańskiego dramatu. Sztuki Lope de Vegi dotyczą wszystkich aspektów życia; czerpał dla nich treści z najróżniejszych materiałów: z historii, legend, wierzeń, współczesnych obyczajów; przedstawiał wszystkie odcienie uczuć, od najciemniejszych tragicznych po najweselsze. W jego komediach mieszają się sceny poważne i zabawne, zupełnie jak w rzeczywistości. On wydobywa ludzi ze wszystkich klas; Ma także postacie alegoryczne i typowe twarze pospolitych fars ludowych; rozmowę przerywają romanse w starym kastylijskim stylu i pieśni w nowym włoskim stylu. Ślady pośpiechu, z jakim pisał swoje sztuki, są często widoczne w Lope de Vega; ale siła talentu jest niezmiennie widoczna.

Wszyscy historycy literatury są zgodni co do tego, że Lope de Vega był genialnym dramaturgiem. Wszystkie jego sztuki są bardzo żywe; dogłębnie studiował życie ludzi wszystkich klas, doskonale rozumie ludzkie serce, umie opisać grę namiętności, bogactwo jego wyobraźni jest niewyczerpane; Czasami ma zbyt wiele metafor i porównań, ale odpowiada to hiszpańskiemu gustowi tamtych czasów, jego wiersze są lekkie. Jego bohaterowie nie zawsze są jasno określeni, ale w wielu sztukach są przedstawieni znakomicie; Należy to powiedzieć szczególnie o postaciach kobiecych. Ale przede wszystkim współczesnym podobała się sztuka Lope de Vegi przedstawiająca życie zwykłych ludzi; jest w tym naprawdę wielkim mistrzem. Ma wiele scen z życia zwykłych ludzi; wykorzystuje każdą okazję, aby włączyć je do swoich dramatów. Jego obrazy wiejskich wakacji z grami i piosenkami są urzekające. Bogactwo jego wyobraźni jest zdumiewające, ale oczywiście przy ogromnej liczbie jego dramatów przypadki powtórzeń były nieuniknione. Często obok głównej intrygi ma intrygę wtórną, która służy jako jej parodia.

Wiele sztuk Lope de Vegi przedstawia wydarzenia lub legendy z historii Hiszpanii. Wprowadził na scenę wszystkich bohaterów pieśni narodowych z Wizygotyk Król Wamba, od zdrajcy Juliana, wzywając Maurów i od króla Rodrigo, który zginął w bitwie z nimi, do hrabiego Fernando Gonzaleza, który został pierwszym królem Kastylii, do Sida, Bernardo del Carpio i dzieci Lary. Lope de Vega przedstawił wszystkie wielkie wydarzenia późniejszej historii Hiszpanii: walkę Pedra Okrutnego z Henrykiem z Trastámary, legendarny bohaterstwo dziewcząt Simancas, które wyzwoliły swoją ojczyznę od haniebnego hołdu składanego niewiernym, upadek Alvaro de Luna, tragiczny los księcia Viany, zaręczyny Ferdynand I Izabela, oblężenie Granady, odkrycie Ameryki, zwycięstwa Gonsalvo Cordoba i wiele innych ważnych faktów z historii Hiszpanii. Wiele sztuk patriotycznych Lope de Vegi przedstawia wydarzenia historyczne z domieszką elementów romantycznych; takie jak: „Gwiazda Sewilli” (napisana na cześć oddania królowi), „Carbonera” (siostra Pedra Okrutnego, ukrywająca się wśród górników w lesie), „Nina de Plata”. W wielu dramatach Lope de Vegi czerpał treści z legend lub historii innych narodów. Na przykład dramat „Doskonały władca” (Jan II) został zaczerpnięty z historii Portugalii, a „Spalenie Rzymu” zostało zaczerpnięte z historii Rzymu (Nero otrzymał cechy hiszpańskiego rycerza od Lope de Vegi). Dramat „Kara bez zemsty” zaczerpnięty jest ze średniowiecznej historii Włoch (jest to historia miłosna księżnej Ferrary do jej pasierba, opowiedziana przez Byrona w wierszu „Parisina”; dramat „Ottokar z Czech” zaczerpnięty jest z historii Niemiec , od rosyjskiego „Wielkiego Księcia Moskwy” (fałszywy Dmitrij, którego historię Lope de Vega znał z błędnych opowieści). Wszystkim bohaterom tych dramatów nadano cechy hiszpańskie.

Mniej interesujące są dramaty mitologiczne, pisane głównie z myślą o przedstawieniach odświętnych, w których ważniejsza była wspaniała inscenizacja niż treść spektaklu; są to „Perseusz”, „Labirynt Kreteński”, „ Adonis i Wenus”; to samo trzeba powiedzieć o dramatach zapożyczonych z poematu Ariosta i średniowiecznych legend, w których występuje Karol Wielki, Rolanda, inni paladyni Karola, piękna Magelona. Ze zbioru opowiadań Bandello (z którego Szekspir zaczerpnął dramat „Romeo i Julia”) Lope de Vega zapożyczył dramaty „Księżna Amalfi”, „Castelrina i Montese”, „Kwinta Florencji”.

Niektóre sztuki Lope de Vegi można nazwać prostymi adaptacjami opowiadań do formy potocznej; sceny w nich następują jedna po drugiej, bez związku; zawierają wiele niesamowitych przygód; akcja rozgrywa się w odległych krajach, elementy geograficzne i historyczne nie są określone; treść jest zwykle zapożyczona z romansów rycerskich. Są to „Nowy Pitagoras” (spektakl absolutnie fantastyczny) „La Octava maravilla” (scena akcji przeniesiona z Bengalu na Wyspy Kanaryjskie i do Hiszpanii); „La donzella Teodor” (uczona dziewczyna w niewoli); „El Animal de Ungria” („Węgierska Bestia”, węgierska królowa wypędzona przez męża, przywdziewa zwierzęcą skórę i porywa dzieci króla, który ją zdradził). Znacznie lepszy od tych dramatów jest „La fuerza lastimosa”, którego treść zaczerpnięta jest z powieści o hrabim Alarcosie „Don Lope de Cardona” (przedstawienie niesamowitej miłości i innych przygód tego rycerza); „Piękna Alfreda”, „Laura ścigana”. Jednym z najsłynniejszych dramatów tej klasy jest Niewolnik kochanka; jest naprawdę znakomita; Główną bohaterką jest wspaniałomyślna kobieta, która poświęca się, by ocalić ukochaną osobę.

Bogactwo fantazji i siła talentu Lope de Vegi najmocniej ujawniają się w dramatach zwanych komediami intrygi lub komediami płaszcza i miecza. Prawie wszyscy są znakomici w łatwości rozmowy, subtelnej analizie gry namiętności i zabawnym intrygowaniu. Lope de Vega napisał je bardzo szybko, ale mimo to ich forma jest piękna; mają dużo zabawy i dowcipu. Przygody miłosne zajmują w nich dużo miejsca; W każdym z nich gra Gracioso (typowa postać dramatyczna). Dotarło do nas ponad 100 tych zabawnych dram; wielu z nich było naśladowanych przez innych poetów. Do najsłynniejszych należą: „Wdowa z Walencji” – bardzo zabawny dramat, w którym dochodzi do wielu komicznych sytuacji, wynikających z faktu, że młoda wdowa jest zabiegana przez kilku zalotników; „Madrid Steel”, także bardzo zabawna sztuka, której intryga opiera się na zastosowaniu nowo wynalezionego leku na pomoc w sprawach miłosnych; wykorzystał niektóre cechy tej komedii Molier w „Niechętnym lekarzu”; Noc Świętojańska w Madrycie (La noche de San Juan en Madrid) to doskonała sztuka oparta na zawiłości relacji wynikających z podwójnego romansu; występuje wiele nawiązań do osób o wysokim statusie społecznym; został napisany przez Lope de Vegę, już wówczas starszego mężczyznę, z okazji wspaniałej uroczystości wydanej przez hrabiego Oliwaresa Filip IV w noc świętojańską 1631 roku w jednym z madryckich ogrodów. „Głupi dla innych, mądry dla siebie” to także doskonała komedia; jego główną bohaterką jest księżna Urbino, która udając głupią, odzyskuje dzięki temu stan ojcowski i zyskuje możliwość uczynienia ukochanej osoby swoim mężem. W „Nagrodzie za dobrą reputację”, komedii z wieloma romansami, rola głównego bohatera reprezentuje, zdaniem historyków literatury, pewne elementy z życia samego Lope de Vegi. Wiele jego komedii przedstawia wyłącznie codzienne życie ludzi, np. „Ten, który poszedł po wodę”, „Mądry w domu” (El cuerdo en su casa); „Więźniowie Algieru”, dramat zapożyczony od Cervantesa, ma wiele żałosnych scen. Piękne dramaty pasterskie „La pastoral de lacinto” i „La Arcadia” Lope de Vega napisał w młodości.

Aby uspokoić duchowieństwo, które potępiało świeckie zabawy z romansami i czasami prosiło króla o zakazanie przedstawień, Lope de Vega napisał wiele dramatów duchowych wystawianych w święta kościelne. Zostały zaprojektowane z myślą o gustach zwykłych ludzi i dlatego mają niewielką wartość poetycką. W wielu z tych, które przedstawiają życie świętych, nie ma nawet jedności akcji, prawie we wszystkich elementy religijne mieszają się w niesmaczny sposób z codziennymi, rzeczywistymi postaciami z alegorycznymi, scholastycznymi dyskusjami ze scenami miłosnymi, aniołami , diabły, symboliczne postacie występują u boku królów, mieszkańców wsi, studentów, błaznów.

Ale z tych kiepskich sztuk, napisanych dla niegrzecznego tłumu, trzeba wyróżnić dramaty przeznaczone do przedstawień w święto Bożego Ciała i zwane Autos sacramentales. Ich główną ideą jest gloryfikacja katolickiego dogmatu o przeistoczeniu; wydawać by się mogło, że taka abstrakcyjna treść nie może dopuścić do przedstawienia dramatycznego; ale te dramaty Lope de Vegi mają wielką wartość poetycką. Występujące w nich postacie alegoryczne ukazane są z tak wyrazistymi rysami, że przestają być jedynie personifikacją abstrakcyjnych pojęć, a wydają się twarzami wyjętymi z rzeczywistości. Lope de Vega stawia ich w pozycji żywych ludzi, którzy smucą się i cieszą jak prawdziwi ludzie, dzięki czemu stają się interesujący. Według starożytnego zwyczaju uosabiał cnoty, przywary, symbole kościelne, boskie przymioty, żywioły, poszczególne przedmioty przyrody nieożywionej, różne kraje, ludy, religie. W „Wędrówce duszy” pojawia się jego dusza pod postacią dziewczyny w białych szatach, pamięć pod postacią szczupłego, silnego młodzieńca, wola w stroju chłopa, diabeł pod postacią stoczniowca , pasje są jego żeglarzami. Przygody człowieka przedstawiają historię rodzaju ludzkiego od upadku do odkupienia. Dramat „Most wszechświata” przedstawia moc boskiej miłości pokonującą Lewiatana, księcia ciemności.

Loa (prologi) i entremes (przerywniki), których również do nas dotarło wiele, bawią swoją wesołością i dowcipem. Są to drobne, humorystyczne scenki z życia codziennego lub parodie powieści (np. Melisendra) lub farsy (np. Oszukany Ojciec, który myśląc, że zamknął córkę przed kochankiem, przyprowadza ją do siebie w przebraniu). Podobnie jak dramaty duchowe, loa i entremy były częścią przedstawień ludowych, które przetrwały w Hiszpanii ze średniowiecznego teatru.