Amerykańska piosenkarka śpiewa ochryple. Piosenkarze o niskim głosie

Zgodnie z obietnicą oferuję opcje muzyki różnych gatunków, w wykonaniu panów przez duże M. Teraz wszystko zrozumiecie. W zasadzie nie dotknąłem popularnych wykonawców (popularnych nie w sensie gatunku muzyki, ale w sensie ocen), znamy ich już bardzo dobrze. Oferuję świeżych, nowych chłopaków. Są też stare, ale nie przesadnie zużyte... w sumie miłego spędzania czasu.... ************************* ***** ***************************************** Król Krule 17- letni chłopiec!!! Proszę zwrócić na to szczególną uwagę podczas słuchania!)))) Wybór zdjęcia zajął mi dużo czasu. bo takie jest przedszkole...)))))))
„Zanim miałem pieniądze na Maca, byłem zmuszony pisać muzykę na gównianym laptopie Toshiby. Musiałem pobrać darmowe wersje programów, które pozwalały mi zapisywać pliki tylko na jeden dzień – więc utwór musiałem ukończyć w ciągu jednej nocy. To mnie bardzo zmotywowało – ale gdy nie miałem czasu, muzyka po prostu znikała.” Zgadza się!))))))))) I pisze w duchu poprzedniego „mówcy” - dubstep, alternatywa, indie itp. Z uwagi na wiek widać, że dzieło jest „zawilgocone”, ale potencjał jest spory. Król Krule – Ponury Piec Król Krule - Portret w czerni i błękiciePete'a Yorna to amerykański piosenkarz, autor tekstów i gitarzysta, który po raz pierwszy zyskał międzynarodowe uznanie, kiedy jego muzyka – w tym utwory „Strange Condition” – pojawiła się w filmie Me, Myself and Irene z 2000 roku. Otóż ​​szerokiemu gronu słuchaczy znany jest z tego, że nagrał płytę ze Scarlett Johansson. Pete Yorn – Stracę cię Pete Yorn – Życie na łańcuchu ************************************************************************* Jakuba Dylana znany przystojny mężczyzna i syn Boba Dillona. Kiedyś wokalista zespołu Wallflowers Ma też bardzo, bardzo piękny głos. Jako solista Jacob wykonuje muzykę country, pop, autorską...w ogóle, a nie to, co robił w grupie. A zespół wykonywał rock, muzykę alternatywną, pop-rock. Ogólnie rzecz biorąc, Jacob jest rzucany z boku na bok, ale esencja pozostaje - magiczny głos. Jakob Dylan – Tylko cały szeroki świat Jakob Dylan - Nadchodzi coś dobrego Wallflowers - Lunatyk Wallflowers - Listy z Pustkowi *********************************************************************** Ryana Binghama Były jeździec rodeo, który stał się muzykiem. Urodzony w 1981 roku. Wydał kilka albumów: „Mescalito” (2007) i „Roadhouse Sun” (2009). Trzeci album „Junky Star” został wydany z grupą The Dead Horses. Ryan Bingham „Zmęczony rodzaj” Ryan Bingham – Chleb i woda *********************************************************************** Johna Legenda Amerykańska piosenkarka wykonująca muzykę w stylu R&B, soul, neo-soul. Ogólnie muzyka jest jak najbardziej niezwykła) Mówię poważnie. Brzmi bardzo rzadko i rozpoznawalnie. Najpopularniejszą piosenką wykonywaną przez niego jest We just don’t care Z najnowszego, niezbyt popularnego „Everybody Knows”.**************************************** ********** *********** Jeśli szukasz bardzo, bardzo męskiego głosu, to jest miejsce dla Ciebie. Scotty’ego McCreery’ego. To ktoś, kto mimo młodego wieku ma cudowny wokal, który potrafi po prostu urzekać. Nawiasem mówiąc, kolejny uczestnik programu muzycznego. Warto zauważyć, że facet śpiewa głównie w stylu country. Ale muzyka jest bardzo ładna. I ten głos, ten głos! Scotty McCreery – Jasne jak słońce Scotty McCreery – Kłopoty z dziewczynami *********************************************************************** Davida Cooka Amerykańska piosenkarka. Zwycięzca muzycznego programu telewizyjnego American Idol 2008. Jeszcze przed konkursem wydał swoją pierwszą płytę – Analog Heart (2006). Cóż, po zwycięstwie ukazały się studyjne albumy „David Cook” (2008) i „This Loud Morning” (2011). David Cook – na stałe David Cook – Bohaterowie**************************************** ********** *************** Do dzisiejszego wpisu starałam się zebrać tak różnorodną grupę wokalistów. Nagromadziliśmy więcej, ale to za dużo jak na jeden problem. Więc zrobię to innym razem. Mam nadzieję, że znajdziesz dla siebie coś nowego i interesującego lub podzielisz się wrażeniami na temat swoich idoli...)))

Kontralt to jeden z najbardziej żywych głosów kobiecych. Jego aksamitnie niskie brzmienie często porównywane jest do wiolonczeli. Głos ten jest dość rzadki w przyrodzie, dlatego jest wysoko ceniony ze względu na piękną barwę i to, że u kobiet potrafi osiągać najniższe tony.

Jak i kiedy powstaje kontralt?

Głos ten ma swoją własną charakterystykę formacyjną. Najczęściej można to ustalić po 14 lub 18 roku życia. Głos żeński kontraltowy powstaje przeważnie z dwóch głosów dziecięcych: niskiego altowego, który od najmłodszych lat ma wyraźny rejestr piersiowy, lub sopranowego o niewyraźnej barwie.

Wiele dziewcząt jest zaskoczonych zmianami i faktem, że zakres staje się niższy, a głos nabiera pięknych wyrazistych niskich tonów.

Taka sytuacja często ma miejsce: Dziewczynie z niewyraźnym I sopranem mówi się, że ma słaby głos i nie powinna zawodowo uczyć się śpiewu. A potem, po około 14 latach, rozwijają wyraziste nuty piersiowe i charakterystyczne dla kontraltu kobiece brzmienie. Górny rejestr stopniowo staje się bezbarwny i niewyraźny, a niskie nuty wręcz przeciwnie, nabierają pięknego, piersiowego brzmienia.

Natomiast ten typ kontraltu w brzmieniu nie przypomina głosu bogatej dziewczyny, ale głos bardzo dorosłej kobiety, znacznie starszej niż jej wiek kalendarzowy. Jeśli głos mezzosopranistki brzmi aksamitnie, ale bardzo soczyście i pięknie, to kontralt ma lekką chrypkę, której nie ma przeciętny głos kobiecy.

Przykładem takiego głosu jest piosenkarka Vera Breżniew. Jako dziecko miała wysoki głos sopranowy, który w odróżnieniu od głosów innych dzieci wydawał się pozbawiony wyrazu i bezbarwny. Jeśli w okresie dojrzewania sopran innych dziewcząt tylko zyskał na sile i wzbogacił się w barwę, piękno i nuty klatki piersiowej, wówczas kolory głosu Very stopniowo traciły wyrazistość, ale rejestr klatki piersiowej się rozszerzał.

A już jako dorosła osoba wykształciła dość wyrazisty kobiecy głos kontraltowy, który brzmi głęboko i oryginalnie. Uderzający przykład takiego głosu można usłyszeć w piosenkach „Help Me” i „Good Day”.

Inny rodzaj kontraltu kształtuje się już w dzieciństwie. Głosy te mają szorstkie brzmienie i często śpiewają jako alty w chórach szkolnych. W okresie dojrzewania stają się mezzosopranem i sopranem dramatycznym, a niektórzy zamieniają się w głęboki kontralt. W mowie potocznej takie głosy brzmią niegrzecznie i brzmią jak chłopcy.

Dziewczyny o takich głosach padają czasem ofiarą kpin ze strony rówieśników i często nazywane są imionami męskimi. W okresie dojrzewania ten typ kontraltu staje się bogatszy i niższy, choć męska barwa nie zanika. Często trudno jest zrozumieć w nagraniu, kto śpiewa, chłopak czy dziewczyna. Jeśli inne alty staną się mezzosopranami lub sopranami dramatycznymi, wówczas otwiera się rejestr piersiowy kontraltowca. Wiele dziewcząt zaczyna nawet przechwalać się, że z łatwością potrafi naśladować męskie głosy.

Przykładem takiego kontraltu może być Irina Zabiyaka, dziewczyna z grupy „Chile”, która zawsze miała niski głos. Nawiasem mówiąc, przez wiele lat studiowała wokal akademicki, co pozwoliło jej ujawnić swój zakres.

Innym przykładem rzadkiego kontraltu, który powstał po 18 latach, jest głos Nadieżdy Babkiny. Od dzieciństwa śpiewała na alcie, a kiedy wstąpiła do konserwatorium, profesorowie zidentyfikowali jej głos jako dramatyczny mezzosopran. Jednak pod koniec studiów jej niski zakres poszerzył się i w wieku 24 lat wykształciła piękny kobiecy głos kontraltowy.

Dlaczego ten głos jest cenniejszy od innych?

W operze taki głos jest rzadkością, gdyż kontraltów spełniających wymogi akademickie nie jest zbyt wiele. W śpiewie operowym kontralt musi być nie tylko wystarczająco niski, ale także mieć wyraziste brzmienie bez mikrofonu, a tak mocne głosy są rzadkością. Dlatego dziewczyny z głosem kontraltowym chodzą śpiewać na scenie lub w jazzie.

Swoją drogą, w kierunku jazzowym kontraltów jest więcej, bo już sama specyfika tej muzyki pozwala nie tylko pięknie wydobywać ich naturalną barwę, ale też bawić się głosem w różnych jego zakresach. Kontraltów jest szczególnie dużo wśród Afroamerykanek i Mulatek.

Ich szczególna, piersiowa barwa sama w sobie staje się ozdobą każdej kompozycji jazzowej lub utworu soul. Wybitną przedstawicielką takiego głosu była Toni Braxton, której przeboju „Unbreak my heart” nie potrafiła pięknie zaśpiewać żadna piosenkarka, nawet przy bardzo niskim głosie.

Na scenie kontralt ceniony jest za piękną aksamitną barwę i kobiece brzmienie. Według psychologów podświadomie budzą zaufanie, ale niestety wiele młodych dziewcząt myli je z zadymionymi głosami. Właściwie łatwo jest odróżnić taki głos od niskiej barwy: głosy zadymione brzmią matowo i niewyraźnie w porównaniu z niskim, ale dźwięcznym charakterem kontraltu.

Wokaliści o takich głosach będą wyraźnie słyszani w dużej sali, nawet jeśli śpiewają szeptem. Głosy palących dziewcząt stają się matowe i pozbawione wyrazu, tracą koloryt alikwotowy i są po prostu niesłyszalne na korytarzu. Zamiast bogatej i wyrazistej kobiecej barwy stają się całkowicie pozbawione wyrazu i trudniej jest im bawić się niuansami, w razie potrzeby przełączać się z cichego dźwięku na głośny itp. A we współczesnej muzyce pop zadymione głosy od dawna są nieaktualne. niemodne.

Znani piosenkarze z takim głosem

W muzyce popularnej za granicą piosenkarka Cher, Shakira, Toni Braxton i Rihanna wyróżniały się jasną barwą kontraltową.

Wśród rosyjskich śpiewaków Irina Allegrova, piosenkarka Verona, Irina Zabiyaka (solistka grupy „Chili”), Anita Tsoi (szczególnie słyszalna w piosence „Sky”), Vera Breżniew i Angelica Agurbash miały głęboką i wyrazistą barwę kontraltową.

„Pewnego razu, na początku lat 80. ubiegłego wieku, w ramach „spadku” po mojej siostrze, która studiowała w innym mieście, otrzymałam kasetę bez żadnych oznaczeń, na której nagrano kilka piosenek w wykonaniu Włoszka o niepowtarzalnym, ochrypłym głosie. Minęły lata... Tej kasety już dawno nie było. I tak... kiedy dostałem własny komputer, postawiłem sobie za cel - odnowić moją starą bibliotekę muzyczną. Z wielkim zaangażowaniem Z trudem, metodą prób i błędów, doszedłem do wniosku, że jest to płyta Mii Martini 1982 „Quante volte…ho contato le stelle”. W tym czasie był to dopiero szczyt popularności włoskiej muzyki pop. Ale nawet wtedy, jak Będąc nastolatką, zdałam sobie sprawę, że to coś innego. To nie były te wyświechtane włoskie hity z trzema akordami, jak piosenki Albano, Pupo czy Ricci i Poveri (choć też je bardzo lubię). Piosenki Mii to w pewnym stopniu dzieła symfoniczne w nowoczesna (jak na tamte czasy) aranżacja.Niesamowity głos z urzekającą chrypką, niezwykłe przejścia z jednego tematu na drugi i niespotykana dotąd eksplozja emocji w każdym utworze. Szkoda, że ​​nie ma jej teraz z nami. Chociaż nie, nadal jest z nami ze swoimi piosenkami. I będzie żyć tak długo, jak będziemy go słuchać. A moją ulubioną piosenką Mii jest „Io appartengo a te” (Należę do ciebie).

skomentuj jedną z witryn

Piosenkarka i kompozytorka Mia Martini, a właściwie Domenica Berte, urodziła się 20 września 1947 roku w Kalabrii Bagnara.

Ojciec Giuseppe Radames Berte (1921), profesor łaciny i greki, późniejszy dyrektor szkoły, matka Maria Salvina Dato, nauczyciel szkoły podstawowej, zmarł w 2003 roku.
Dzieciństwo spędziła w Macerata w Porto Recanati wraz z rodzicami i trzema siostrami: Loredaną, Ledą i Oliwą. Druga najstarsza z sióstr, zawsze uwielbiała śpiewać, słuchała muzyki i od najmłodszych lat zaczęła występować na lokalnych festiwalach folklorystycznych oraz brała udział w kilku konkursach dla młodych talentów.
W 1962 roku piętnastoletnia Mimi (zdrobnienie Dominika ) przekonał matkę, aby zabrała ją do Mediolanu w poszukiwaniu wytwórni muzycznej, która przejmie jej przyszłą karierę.
Mia Martini, bardzo mądra dziewczyna, która ma także żywy i obiecujący głos, podpisała kontrakt z wytwórnią Juke Box.

W 1963 roku Mimi nagrała swój pierwszy singiel „I miei baci non puoi scordare”, który został wydany pod jej prawdziwym nazwiskiem, Mimi Berthe. Singiel został dostrzeżony, a prasa opublikowała kilka pozytywnych artykułów na temat tej utalentowanej dziewczyny, a tygodnik „Tuttomusica” zalicza ją do tzw. grupy „greffa”, czyli klanu atakujących talentów.

Tymczasem Mimi doskonali swój głos i wydaje piosenki „In Summer” i „Il magone” (1964), za które otrzymuje swoje pierwsze naprawdę pozytywne recenzje. Następnie zaproponowano udział jako młody gość w programie telewizyjnym „Teatro 10” z interpretacją „E adesso che abbiamo litigato”.

W 1966 roku ukazał się singiel „Non sar? tardi/Quattro settimane”, który przeszedł niezauważony: Mimi nagrała te piosenki, będąc pod wrażeniem twórczości Etty James i Arethy Franklin.
Rodzina Berte przeprowadza się do Rzymu, gdzie Mimi studiuje języki, studiuje w liceum plastycznym i… duszą i ciałem oddaje się jam session. Przez pewien czas pod koniec lat 60. współpracował z rockową grupą La Macchina. Nazwa tej samej grupy została później zmieniona na I Posteri, kiedy stała się ona własną grupą wsparcia Mii.
Pewnej nocy w 1969 roku jej kariera i życie zmieniają się dramatycznie, gdy Mimi Berthe, jej przyjaciel Renato Zero i jej siostra Loredana Berthe zostają zatrzymane przez policję. Mimi zostaje znaleziona z pół grama marihuany w torbie, zostaje aresztowana i spędza cztery miesiące w więzieniu. To wydarzenie zamraża jej karierę na kilka lat.
W wyniku skandalu do końca życia pozostawała pod jarzmem niestabilnej i nierzetelnej piosenkarki, a nagrana dzień wcześniej płyta „Coriandoli spędziłi” w ogóle nie została wydana ze względu na te wydarzenia.

Po wzięciu udziału w nagraniach dla innych wokalistek jako wokalistka wspierająca, Mimi Berte wróciła do kariery solowej, z bliższymi jej twórczością, w stylu bluesa i soul, z wpływami Elli Fitzgerald i Beatlesów.
Założycielka wytwórni Piper, Alberigo Crocetta, zafascynowany jej głosem, postanawia wypromować ją na arenie międzynarodowej, zastępuje jej imię bardziej dźwięcznym, „Mia Martini”, „Mia” na cześć Mii Farrow, a Martini zostaje wybrane spośród trzy najsłynniejsze włoskie słowa za granicą (spaghetti, pizza, a konkretnie Martini). Daje jej wizerunek Cyganki z mnóstwem pierścionków na rękach i obowiązkowym melonikiem.

Wiosną 1971 roku z Martini skontaktowali się przedstawiciele RCA, którzy zaproponowali jej nagranie albumu, do którego musiała zmienić towarzyszących mu muzyków.
Z pomocą Premiata Forneria Marconi i Osanna, a także innej grupy (w skład której wchodzili niektórzy członkowie Free Love), nagrała pierwszy singiel dla RCA „Padre davvero”, chociaż na okładce wciąż widniał napis „Mia Martini e La Macchina” .

Z nową grupą bierze udział w pierwszym festiwalu „Festival d”avanguardia e nuove tendenze” w Viareggio, gdzie w towarzystwie zespołu „La macchina” wygrywa z „Padre davvero” – niekonwencjonalną i lekceważącą piosenką. strona tej płyty to „Amore… amore… un corno”.

Na pierwszym albumie Mii Martini „Oltre la collina” niektóre utwory zostały napisane przez słynnego Claudio Baglioni. „Oltre la collina” uznawana jest za jedno z jej najlepszych dzieł spośród wszystkich dzieł zrealizowanych przez słabą połowę ludzkości. Wśród innych utworów na płycie chciałbym wymienić „Gesu il mio fratello” i „Lacrime di Marzo”. Pomimo sukcesu płyty, była ona wielokrotnie krytykowana.

W 1972 roku w wyniku współpracy Mii i Bruno Lauziego narodziła się piosenka „Piccolo uomo”, która przez pięć miesięcy zajmowała pierwsze miejsca na krajowych listach przebojów, zdobyła Festivalbar i odniosła sukces także we Francji, Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej .
W tym bardzo szczęśliwym i produktywnym okresie bierze udział w „Mostra internazionale di musica leggera” w Wenecji z piosenką „Donna sola”.

Mia nagrywa nową płytę „Il giorno dopo” i zostaje zaproszona w telewizji do wzięcia udziału w specjalnym programie stworzonym przez Lucio Battistiego (włoski kompozytor), który był zachwycony jej niezwykłym stylem wokalnym.

Niestety, wraz ze sławą pojawiają się wszelkiego rodzaju plotki, które będą ją zatruwać do końca życia.”
Wśród utworów znajdujących się na płycie „Il giorno dopo” warto wymienić „Ma quale amore” Antonello Vendittiego, cover „Your song” Eltona Johna oraz „Signora” Jeana Manuela Serrata w przekładzie Paolo Limiti.

Mia Martini nadal zbiera nagrody: zdobywa nagrodę „Gondola d'oro” (złota gondola), została wybrana „najlepszą piosenkarką roku” w referendum „Sorrisi e canzoni” i została wyróżniona Nagrodą Krytyków Europejskich Palma de Majorca .
Za piosenkę „Minuetto”, napisaną przez Franco Califano i Baldana Bembo, Mia Martini otrzymuje główną nagrodę „Festivalbar ’73”.

W 1974 roku rozpoczęła się współpraca z Charlesem Aznavourem, której zwieńczeniem można uznać koncert w słynnej sali Olympia w Paryżu w 1977 roku, na którym wystąpiła podobnie jak Edith Piaf.
Mia Martini kontynuowała swój sukces regularnie publikując utwory na albumach i singlach, takich jak „Sensi e controsensi”, „Un altro giorno per me”, „Donna con te”. Bierze udział w Festivalbar w 1975 roku z „Per amarti”.

Z powodu nieporozumień z wytwórnią Ricordi Mia Martini rozwiązuje wcześniej kontrakt. Wezwana do sądu, nie potrafiła uzasadnić powodu rozstania, w związku z czym zmuszona była zapłacić ogromną karę.

Po przejściu na RCA Mia Martini nagrywa nowy album „Che vuoi che sia… se ti ho aspettato tanto”.
Aby wesprzeć album, który okazał się umiarkowanym sukcesem, RAI wydaje monochromatyczny film krótkometrażowy w reżyserii Ruggero Mitiego.

W 1981 roku, po skomplikowanej operacji strun głosowych, która zmieniła jej głos, jej głos rozszerzył się i stał się bardziej ochrypły. Mia zdecydowała, że ​​teraz może występować jako cantautrice (piosenkarka i autorka tekstów).
Wybiera styl bardziej umiarkowany i męski, daleki od dziwactw lat siedemdziesiątych i realizuje album „Mimi”, składający się z dziesięciu piosenek, prawie w całości napisanych przez nią z aranżacjami Dicka Halligana.

W 1982 roku Mia Martini jedzie do Sanremo z piosenką Ivan Fossati „E non finisce mica il cielo” i otrzymuje nagrodę dla najlepszego wykonawcy.
W kolejnych latach Mia śpiewa tylko te piosenki, które lubi, co zdobywa jeszcze większą sympatię fanów i pozostawia nam kilkanaście jeszcze piękniejszych i intrygujących piosenek.

W 1992 roku Mia Martini zajęła drugie miejsce na festiwalu w Sanremo z piosenką Luca Barbarossa „Gli uomini non cambiano” i był to jeden z jej ostatnich występów.

Mężczyźni się nie zmieniają

(Gli uomini non cambiano )

Byłam tą samą dziewczyną
Zakochana w ojcu.
Dla niego zawsze się mylę
Jestem jego rozwiązłą córką.
Próbowałem go przekonać
Ale nigdy mi się to nie udało.
Walczył, żeby to zmienić
Potrzebowaliśmy innego życia.

Cierpliwość kobiet
Zaczyna się w tym wieku
Kiedy rodzi się rodzina
Te kawałki wrogości.
I gubisz się w kinie
I marzysz o wyjeździe
Z pierwszym, który Cię zrozumie i który kłamie.

Mężczyźni się nie zmieniają
Najpierw rozmawiają o miłości
A potem zostawiają cię w spokoju.
Mężczyźni cię zmieniają
I płaczesz przez tysiąc nocy „dlaczego?”
Podczas gdy mężczyźni cię zabijają
I gromadzą się ze swoimi przyjaciółmi,

śmiać się z ciebie.

Ja też płakałam po raz pierwszy
Osaczony i zmiażdżony.
Zrobił to i nie zrozumiał
Ponieważ byłem stanowczy i cichy.
Ale odkryłem z czasem
I robi się trochę trudniej
Gorzej jest mieć mężczyznę w towarzystwie.
Kiedy jest sam, odczuwa większy strach.

Mężczyźni się nie zmieniają.
Zarabiają, żeby cię kupić
A potem sprzedają cię w nocy.
Mężczyźni nie wracają
I dają ci wszystko, czego nie chcesz.
Ale dlaczego...

W piątek 12 maja 1995 roku Mia Martini została znaleziona martwa w tajemniczych okolicznościach w swoim mieszkaniu w Cardano al Campo pod Mediolanem. Według oficjalnej wersji było to przedawkowanie kokainy, ale jej siostra Loredana Berthe uważa, że ​​przyczyną było „nadużywanie leków”.

Loredana Berthe, przy wsparciu swojej siostry Ledy, wniosła niedawno oskarżenia przeciwko swojemu ojcu Giuseppe Radamesowi Berthe, twierdząc, że był on pośrednio odpowiedzialny za śmierć ich słynnej siostry.

Trzecia z czterech sióstr, Olivia, stanęła w obronie ojca: „Mój ojciec nie jest jakimś potworem, jest zwykłym człowiekiem” – powiedziała. „Rozmawiają, nic nie wiedząc, ale w ostatnim okresie swojego życia Mimi tak się do niego zbliżyła, że ​​nawet przeprowadziła się, żeby mieszkać niedaleko niego. Relacja między nimi była aktywna, przyjazna, a ponadto pełna miłości.”

Przed udaniem się do swojego miejsca odpoczynku (po raz ostatni) Mia porozmawiała z ojcem, po czym pożegnała się z nim serdecznie i odeszła. Nikt już nie widział jej żywej.

Była bardzo samotna.

Mia Martini - Zakończ miłość

(Kiedy miłość się kończy)

„Almeno Tu Nell” Universo” Sanremo 1989

Gli uomini non cambiano

(Mężczyźni się nie zmieniają)

San Remo, 1992

Mia Martini i Roberto Murolo

„Cu” mmè

Hiszpański w dialekcie neapolitańskim

Z pewnością wielu z nas pierwszy raz słyszy o Isabelle Geffroy, ponieważ w naszym kraju jest ona znacznie lepiej znana pod pseudonimem ZAZ. Według samej piosenkarki oznacza to wszechstronność jej muzyki, w której mieszają się wszystkie style od A do Z i od Z do A. Kilka lat temu nagranie ulicznego występu rozprzestrzeniło się w Internecie z niesamowitą szybkością (we Francji jest to wcale nie rzadkość, a raczej norma) dziewczyny o niezwykłym ochrypłym głosie i niesamowitym wdzięku. Dziś wiemy nieco więcej o piosenkarzu.

Dużo koncertowała na ulicach Paryża, zmieniając po kolei grupy i za każdym razem urzekając publiczność swoim niezwykłym głosem. Fani porównali nawet Isabelle do legendarnej Edith Piaf. Prawdziwa sława przyszła do ZAZ po wygraniu prestiżowego konkursu, francuskiego odpowiednika naszej „Fabryki Gwiazd”. W tej chwili osobista kolekcja tej utalentowanej Francuzki obejmuje ogromną różnorodność różnych nagród i tytułów. Jednak rodacy, w przeciwieństwie do nas, traktują Isabelle z więcej niż powściągliwością. Jak pokazuje wieloletnie doświadczenie, Francuzi, oddani Edytie od wieków, nie do końca lubią tych, którzy starają się zająć jej miejsce.

Alizee

Los tej dziewczyny jest tak owiany tajemnicą, że od czasu do czasu przypisuje się jej nawet śmierć z powodu przedawkowania narkotyków, obecność dubletów i ogólnie wersje pojawiały się kilka razy, że Alizée w ogóle nie istnieje - różni wykonawcy występować pod jej nazwiskiem. Tak naprawdę jest sama, żywa i ma się dobrze, jest powszechnie znana we Francji i słynie także z ciągłego udziału w wszelkiego rodzaju pokazach. Osobowość medialna.

Urodziła się na południowym wybrzeżu Francji. Jej rodzice, wielcy miłośnicy windsurfingu, nadali Alize imię jednego z wiatrów. Jest jedną z tych dziecięcych gwiazd, które zwykle tracą popularność wraz z wiekiem. Alize jednak nie zamierzała się poddać, dzieciństwo, a potem dorastanie już dawno minęły, a piosenkarka nadal utrzymywała się na pierwszych miejscach list przebojów, wykonywała nowe piosenki, wydawała albumy i podbijała serca publiczności. Dziś Alize śpiewa mniej, woli tańczyć, ale nadal jest kochana przez fanów.

Amela Benta

Amel Bent to typowa przedstawicielka Francji – córka matki Algierki i Marokanki. Urodziła się w gminie La Courneuve, od dzieciństwa lubiła śpiewać, a nawet brała udział w popularnym konkursie „Nouvelle Star”. Co prawda nigdy nie udało jej się wyrwać zwycięstwa bardziej profesjonalnym rywalom, ale producenci zainteresowali się Amelem. Nowa gwiazda wzeszła na niebie.

Amel wydała album „Un Jour d'été”, następnie „Ma Philosophie”. Pierwszy singiel z „Ma Philosophie”, który piosenkarka nagrała wspólnie z francuskim raperem Diam's, pokrył się platyną i utrzymywał się na pierwszym miejscu we Francji przez 6 tygodni po wydaniu.W 2006 r. podczas ceremonii wręczenia nagród Victoires de la musique Amel został uznany za „Odkrycie roku”. Amel nadal dużo koncertuje, a nawet udało mu się wyruszyć w trasę koncertową po Rosji, choć dziś piosenkarka chwilowo zawiesiła swoją działalność – Amel wyszła za mąż i urodziła córkę.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne urodziła się na przedmieściach Paryża. Z powodu pragnienia przygód i niepokoju matka nadała jej przydomek – Zazi, tak miała na imię bohaterka jednej z jej ulubionych książek „Zazi w metrze”. Chciała zostać pisarką, reżyserką, modelką czy pisarką, ale los poprowadził ją do muzyki.

Zazi ma na swoim koncie kilka udanych albumów, prestiżowe nagrody i wyróżnienia i pomimo solidnego doświadczenia zawodowego miłość publiczności nadal jest zachowana.

Mylene Farmer

Nazwę tę zna chyba każdy meloman. I nie chodzi tu o miłość do muzyki francuskiej, ale do muzyki w ogóle, bo to, co tworzy Mylène Farmer, trudno ująć w jakiekolwiek ramy, można to tylko podziwiać. Mylene Farmer jest na scenie od dawna, jej doświadczenie zasługuje na szacunek. Niewiele osób pozostaje tak długo, nawet we Francji, gdzie stabilność jest ceniona ponad wszystko. Farmer urodziła się w Kanadzie w 1961 roku, następnie przeprowadziła się z rodzicami do Francji. To w swojej ojczyźnie Milen zdała sobie sprawę, że chce tylko zostać aktorką! To prawda, że ​​nie wszystko układało się od początku – biedaka nie zabrano ani do teatru, ani do kina. Udało jej się jednak zagrać w kilku reklamach.

Przypadkowe spotkanie z kompozytorem i poetą Jeromem Dahanem wywróciło całe jej życie do góry nogami. Piosenki wykonywane przez Mylene podbiły całą Francję, a potem całą planetę. Ponadto Mylene zasłynęła także dzięki swoim teledyskom, z których każdy bardziej przypomina umiejętnie nakręcony film krótkometrażowy. Dziś Farmer nadal śpiewa, nagrywa piosenki i, co dziwne, pozostaje ulubieńcem Francuzów, mimo że lokalni melomani mają raczej stronniczy stosunek do „swoich”.

Lara Fabiana

Pomimo tego, że tradycyjnie uważamy Fabiana za francuską piosenkarkę, to ona ma najbardziej pośredni związek z Francją. Lara urodziła się w Belgii, jej ojciec jest Flemingiem, a matka Sycylijką, gdzie najpierw zachwyciła publiczność swoim głosem, a następnie przeniosła się do Kanady. Dziś Fabian często koncertuje w Europie, w swoim arsenale mówi po angielsku i włosku, ale większość piosenek jest nadal nagrywana w jego ojczystym języku francuskim. Od 2000 roku piosenkarka zaczęła pojawiać się na ekranach telewizyjnych we Francji z godną pozazdroszczenia regularnością. Dziewczyna bierze udział w różnych programach. Jednocześnie jej albumy sprzedają się w niesamowitym tempie – 5 milionów egzemplarzy w ciągu kilku miesięcy.

Po Celine Dion, Isabelle Boulet i Larie Fabian na świecie pojawiła się nowa gwiazda. Pomimo faktu, że młody talent został znaleziony w Kanadzie, dla Europy tak jasny wzrost nie mógł pozostać niezauważony: w 2001 roku Natasza otrzymała bezprecedensowy zaszczyt - miała niemal wyjątkową okazję reprezentowania Francji na Eurowizji piosenką „Je n „ai que mon âme” („Mam tylko swoją duszę”), autorstwa Robbera Goldmana (brata Jean-Jacques’a Goldmana). Zajęła dopiero czwarte miejsce, ale podbiła serca wszystkich Francuzów.

Do 2003 roku Natasha Saint-Pierre z pewnością zdobyła status francuskiej gwiazdy piosenki. Koncertowała solowo, wygrywała konkursy za konkursami i w ogóle, trzeba powiedzieć, tak szybko wspięła się na szczyt Olimpu, że inni, znacznie bardziej doświadczeni wykonawcy mogli jej tylko pozazdrościć. Nataszy zaproponował współpracę sam Garou, który zorganizował dla niej europejską trasę koncertową, a następnie nagrała kilka udanych albumów pod okiem starszych francuskich towarzyszy.

Naprawdę popularni piosenkarze rockowi z lat 60. i 70 na palcach jednej ręki można policzyć, że kobiety i rock nie były wówczas w żaden sposób kojarzone. Jednak popularność wymienionych poniżej wykonawców radykalnie zmieniła pogląd, że kobiety i rock są nie do pogodzenia.

Janis Joplin

Janis Joplin- Legenda kobiecego rocka. Już na początku lat 60. zaczęła śpiewać na scenach klubów i restauracji. Jej wyjątkowy, ochrypły głos o rozpiętości 3 oktaw nie pozostawił nikogo obojętnym. Janice zyskała sławę dzięki ciężkiej pracy i szczęśliwemu spotkaniu z ekipą Big Brother. Pod koniec dekady o Janice wiedział cały świat. Niestety jej uzależnienie od narkotyków doprowadziło do przedwczesnej śmierci piosenkarki. Przez cały ten okres Janis Joplin nagrała 3 płyty, które zaliczały się do klasyki rocka.

Nina Hagen

Nina Hagen- Duma niemieckiego rocka. Krytycy nazywają ją matką punk rocka. Jej ogromna skala wokalna wynosząca 3 oktawy pozwoliła jej zaśpiewać najbardziej skomplikowane utwory. Międzynarodowa sława przyszła w 1978 roku po wydaniu albumu „Nina Hagen Band”. Przez 2 lata (1978 i 1979) piosenki Niny Hagen zawsze zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów w Anglii i Niemczech. W 1980 roku piosenkarka rozwiązała grupę i całkowicie poszła na religię.

Patty Smith

Patty Smith- Amerykańska piosenkarka lat 70. - 80. Dzięki płycie „Horses” w oryginalnym stylu Patti zaczęto nazywać matką chrzestną punk rocka, a jej znany na całym świecie singiel „Because the Night” wyniósł piosenkarkę na szczyt muzycznego świata. Patti Smith była aktywną członkinią Greenpeace i walczyła o pokój. Do 80. roku życia Patti wydała 9 albumów.

Debbie Harry

Debbie Harry- Amerykańska piosenkarka rockowa, autorka tekstów i popularna aktorka filmowa. Lider zespołu rockowego „Blondie”. Światowa popularność przyszła po wydaniu albumu „Parallel Lines” w 1978 roku. Następnie Debbie Hari stała się piosenkarką odnoszącą największe sukcesy późnych lat 70-tych.

Suzi Quatro

Suzi Quatro- Amerykańska piosenkarka rockowa. Początki jej kariery były trudne, ale dzięki determinacji Susie piosenkarka zasłynęła najpierw w Europie, a następnie w USA. Piosenkarka do końca pozostała wierna swojemu wizerunkowi, za co została okrzyknięta „Miss Skórzanej Kurtki”. Szczególną popularnością cieszą się jej albumy „The Demon of Dayton” i „If You Knew Susie”.

Donna Summer

Donna Summer- Królowa rytmu i bluesa Ameryki. Najlepiej sprzedająca się piosenkarka końca lat 70-tych. W ciągu nieco ponad pięciu lat od 1974 roku nagrała 9 albumów, które odniosły ogromny sukces, które sprzedały się w milionach egzemplarzy na całym świecie. Zdobywca 6 nagród Grammy.

Tina Turner

Tina Turner- Jeden z najsłynniejszych piosenkarzy rockowych naszych czasów. Amerykanka z urodzenia, Tina zaczęła śpiewać bardzo wcześnie. Już w 1960 roku piosenka „A Fool in Love” w wykonaniu 20-letniej Tiny znalazła się na czołowych miejscach list przebojów w Ameryce. Następnie Tina z powodzeniem występowała i pisała popularne hity przez dwie dekady. Piosenka „Proud Mary” cieszy się nadal dużą popularnością i znajduje się w światowej złotej kolekcji pieśni XX wieku.

Arethy Franklin

Arethy Franklin- Amerykańska piosenkarka - Królowa Soulu. Dzięki bardzo mocnej i dźwięcznej barwie głosu Aretha znacznie lepiej wykonywała znane już hity, które sięgały jeszcze wyżej na szczyty list przebojów. Oprócz remiksowania piosenek piosenkarka sama napisała bardzo dobrą muzykę. Aretha Franklin została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.