Kierunki literackie. Proces literacki w pierwszej ćwierci XIX w. (losy klasycyzmu, realizmu edukacyjnego, sentymentalizmu, przedromantyzmu, romantyzmu)

Klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy) - ruch artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII w. - początku XIX w., ukształtowany we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich i patriotycznych oraz kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.

Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa ruchu). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).

Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „niepoprawne”. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Zatem u jednego bohatera surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać jedną cechę charakteru: albo skąpiec, albo przechwałka, albo hipokryta, albo hipokryta, albo dobry, albo zły itp.

Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozsądku (przykładowo wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poświęcenia się służbie państwu musi wybrać to drugie), a negatywny – w korzyść uczucia.

To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie w komedii nie należało umieszczać wzruszających epizodów, a zabawnych w tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, generałów, którzy mogliby służyć jako wzorce do naśladowania. W niskich gatunkach przedstawiano postacie, które ogarnęła jakaś „pasja”, czyli silne uczucie.

W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: klasyczna dramaturgia nie pozwalała na zmianę lokalizacji, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, najwyżej jednego dnia. Jedność akcji oznacza, że istnieje tylko jedna fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć niepowtarzalną iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj zmierzyć mi zegar w grze godzinami, abym, zapominając o sobie, mógł ci uwierzyć”.

2) Sentymentalizm
Sentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej jednocześnie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas sztywnej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle powiązany z ideami Oświecenia. Priorytetowo traktował przejawy ludzkich przymiotów duchowych, analizę psychologiczną i starał się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarną postawę wobec wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do otaczającej przyrody, przedstawiając w swoich dziełach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. Wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu był S. Richardson. Na pierwszym miejscu postawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość ludzką.
W literaturze francuskiej sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - twórczość F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, I. V. Goethego, I. F. Schillera, S. Laroche'a.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Liza” N.I. Karamzin.

3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego wcześniej klasycyzmu z jego pragmatyzmem i trzymaniem się ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, propagował odstępstwa od zasad. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowo-technicznego oraz coraz bardziej złożonego systemu społecznego i politycznego nastąpiła duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać protest społeczeństwa przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy rozczarowali się otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, powinien się im podporządkować i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin, uważali, że należy walczyć z tzw. „złem światowym”, przeciwstawiając to sile człowieka duch.
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całe dzieło autor zmuszał go do zmagania się z otaczającym go światem, obowiązkami i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: miłość wzniosła i namiętna, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, niska ambicja. Ale romantyków interesował nie tylko wewnętrzny świat człowieka, ale także tajemnice istnienia, istota wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mizmu i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyraził się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm reprezentują dzieła W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Na rozwój rosyjskiego romantyzmu duży wpływ miała Wielka Rewolucja Francuska i Wojna Ojczyźniana 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow , A.S. Puszkin w okresie zesłania południowego), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad życiem codziennym, jednak po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniach bohater romantyczny zamienia się w wyrzutka i niezrozumiany przez społeczeństwo, a konflikt pomiędzy jednostka i społeczeństwo stają się nierozwiązalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu. Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tyutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
Fantastyczna historia
Kanony estetyczne i teoretyczne romantyzmu
Idea dwóch światów to walka pomiędzy obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. W realizmie koncepcja ta jest nieobecna. Idea dualnych światów ma dwie modyfikacje:
ucieczka w świat fantazji;
podróże, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny jest zawsze osobą wyjątkową;
bohater zawsze pozostaje w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które objawia się w tonie lirycznym;
determinacja estetyczna w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny to utożsamienie stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą przyrodą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ekstremalna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
bogactwo symboli.
Kategorie estetyczne romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości opartemu na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; Odrzucona przez romantyzm rzeczywistość została podporządkowana subiektywnym światom, opartym na twórczej wyobraźni artysty.

4) Realizm
Realizm to ruch literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą rzeczywistość za pomocą dostępnych mu środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni umieszczają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarzy romantycznych martwiła rozbieżność między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarza realistycznego interesowało to, jak otaczający go świat wpływa na jednostkę. Działania bohaterów dzieł realistycznych zdeterminowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to on sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. pne mi. Zamiast pojęcia „realizm” posłużył się bliskim mu pojęciem „naśladownictwo”. Realizm odrodził się następnie w okresie renesansu i epoki oświecenia. W latach 40 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od znaczących motywów odtworzonych w pracy wyróżnia się:
realizm krytyczny (socjalny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które mają wpływ na człowieka. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Natomiast charakterystyczny realizm pokazał silną osobowość, która potrafi walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny i psychologię bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.

W realizmie groteskowym dopuszczalne są odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych dziełach odstępstwa graniczą z fantazją, a im groteska jest większa, tym autor zdecydowaniej krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwinął się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N.V. Gogola, dziełach M.E. Saltykowa-Shchedrina, M.A. Bułhakowa.

5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność słowa. Modernizm narodził się w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nową formę twórczości, przeciwstawną tradycyjnej sztuce. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego nas świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawiać rzeczywistość, jak miało to miejsce w realizmie, lub wewnętrzny świat bohatera, jak miało to miejsce w sentymentalizmie i romantyzmie, ale ukazuje własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości , wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
skoncentruj się na jednostce, a nie na społeczeństwie;
zwrócenie większej uwagi na duchową niż społeczną sferę życia ludzkiego;
skupienie się na formie kosztem treści.
Do największych ruchów modernizmu należał impresjonizm, symbolika i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment tak, jak autor go widział lub odczuwał. W ujęciu tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać; istotne jest wrażenie, jakie na autorze wywiera jakiś przedmiot czy zjawisko, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadając znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Styl secesyjny promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Secesja szczególnie wyraźnie objawiła się w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80 19 wiek narodził się nowy nurt modernizmu – dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w nieznośnych okolicznościach, zostaje złamany, skazany na zagładę i traci smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do uniwersalnych wartości ludzkich);
erotyczność;
tonatos (wg Z. Freuda – pragnienie śmierci, upadku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentują następujące ruchy:
akmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci C. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, pisarz amerykański E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.

6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który pojawił się w latach 70. XX wieku. XIX wiek i szczególnie szeroko rozwinięty w latach 80. i 90., kiedy najbardziej wpływowym ruchem stał się naturalizm. Podstawę teoretyczną nowego nurtu podał Emile Zola w swojej książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i wzmocnienia kapitału przemysłowego, przekształcającego się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, z drugiej zaś wzrostowi samoświadomości i walki klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną – proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się pomiędzy tymi głównymi klasami i wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowisku drobnomieszczańskich pisarzy wyznających naturalizm.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowe, obiektywne, apolityczne w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi być na poziomie nauki nowożytnej, musi być przepojona naukowym charakterem. Jest oczywiste, że przyrodnicy opierają swoje prace wyłącznie na nauce, która nie zaprzecza istniejącemu systemowi społecznemu. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczo-naukowym typu E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego, dawanie przewagi jednym nad drugim), filozofia pozytywizmu Augusta Comte’a i drobnomieszczańscy utopiści (Saint-Simon).
Francuscy przyrodnicy, obiektywnie i naukowo wykazując braki współczesnej rzeczywistości, mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i w ten sposób przeprowadzić szereg reform, aby uratować istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Do teoretyka i przywódcy francuskiego naturalizmu, E. Zoli, zaliczali się G. Flaubert, bracia Goncourt, A. Daudet i szereg innych mniej znanych pisarzy szkoły naturalnej. Za bezpośrednich poprzedników naturalizmu Zola uważał francuskich realistów: O. Balzaca i Stendhala. Ale tak naprawdę żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w tym sensie, w jakim teoretyk Zola rozumiał ten kierunek. Naturalizm, jako styl klasy wiodącej, został przejściowo przejęty przez pisarzy bardzo heterogenicznych zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że punktem jednoczącym nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje jedynie częściowe uznanie zestawu żądań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, wychodzą od innych, znacznie różniących się od siebie, reprezentujących zarówno różne nurty społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu zaakceptowało jego reformistyczną istotę, bez wahania odrzucając nawet tak typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i rzetelności. Tak postępowali niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche i in.).
Pod znakiem upadku i zbliżenia z impresjonizmem zaczął się rozwijać naturalizm. Naturalizm niemiecki, który powstał w Niemczech nieco później niż we Francji, był stylem przeważnie drobnomieszczańskim. Tutaj rozkład patriarchalnego drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacyjnych tworzą coraz więcej nowych kadr inteligencji, które nie zawsze znajdują dla siebie zastosowanie. Rozczarowanie potęgą nauki staje się wśród nich coraz bardziej powszechne. Nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach ustroju kapitalistycznego ulegają stopniowemu zniszczeniu.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, stanowi całkowicie etap przejściowy od naturalizmu do impresjonizmu. Dlatego słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest później używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, jedyne, co pozostało ze stylu naturalistycznego znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy zajmujących się tematyką przyrodniczą nawet nie próbuje ukryć swoich uprzedzeń. W jego centrum zwykle znajduje się jakiś problem społeczny lub fizjologiczny, wokół którego skupiają się ilustrujące go fakty (alkoholizm w „Przed wschodem słońca” Hauptmanna, dziedziczność w „Duchach” Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Schlyaf. Ich podstawowe zasady zostały określone w broszurze Goltza „Sztuka”, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się nią zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się także złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuza (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudne przekazywanie nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zastępowana jest także przez dramat i poezję, które francuscy przyrodnicy postrzegali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), w którym zaprzecza się także intensywnie rozwiniętej akcji, jedynie katastrofie i zapisowi przeżyć bohaterów są podane („Nora”, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). Następnie dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny dramat symboliczny.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. Wczesne prace F. I. Panferowa i M. A. Szołochowa nazwano naturalistycznymi.

7) Szkoła naturalna
Przez szkołę naturalną krytyka literacka rozumie kierunek, który narodził się w literaturze rosyjskiej w latach czterdziestych. 19 wiek Była to era coraz bardziej zaostrzających się sprzeczności między poddaństwami a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły naturalnej starali się w swoich dziełach oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Sam termin „szkoła naturalna” pojawił się w krytyce za sprawą F. Bulgarina.
Szkoła naturalna w rozszerzonym zastosowaniu tego terminu, tak jak go używano w latach 40. XX w., nie wyznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Do szkoły naturalnej należeli pisarze tak zróżnicowani pod względem klasowym i artystycznym, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Gonczarow, N. A. Niekrasow i I. I. Panajew.
Najbardziej ogólnymi cechami, na podstawie których uznano pisarza za należącego do szkoły naturalnej, były: tematyka społecznie doniosła, obejmująca szerszy zakres niż nawet krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, wyrazy realizmu artystycznego walczące z upiększaniem rzeczywistości, estetyką i retoryką romantyczną.
V. G. Bieliński podkreślił realizm szkoły naturalnej, stwierdzając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszywości” obrazu. Szkoła naturalna nie odwołuje się do idealnych, fikcyjnych bohaterów, ale do „tłumu”, „masy”, zwykłych ludzi i najczęściej „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę odzwierciedlenia innego, nieszlachetnego życia, choćby w odbiciu tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najważniejszą i główną cechę „literatury okresu Gogola” jej krytyczne, „negatywne” podejście do rzeczywistości - „literatura okresu Gogola” to tutaj inna nazwa tej samej szkoły naturalnej: konkretnie N. V. Gogol - autorowi „Martwych dusz”, „Generalnego inspektora”, „Płaszcza” - V. G. Belinsky i wielu innych krytyków jako założyciel wznieśli naturalną szkołę. Rzeczywiście, wielu pisarzy należących do szkoły naturalnej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N.V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły naturalnej wywierali wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z ruchów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przyległe do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownością i ostrożnością w krytyce rzeczywistości: była to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlachectwa, albo rzeczywistością czy ograniczonym protestem szlachty przeciwko pańszczyźnie. Zasięg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się przede wszystkim na miejskim filistynizmie lat 40., któremu z jednej strony przeszkadzała wciąż uporczywa pańszczyzna, z drugiej zaś rozwijający się kapitalizm przemysłowy. Pewną rolę odegrał tu F. M. Dostojewski, autor szeregu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Sobowtór” i in.).
Trzeci ruch w szkole naturalnej, reprezentowany przez tzw. „raznoczyńców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swojej twórczości najwyraźniejszy wyraz tendencji, które współcześni (V.G. Bieliński) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i przeciwstawiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te objawiły się najpełniej i najostrzej u N. A. Niekrasowa. Do tej grupy należy zaliczyć także A. I. Hercena („Kto jest winny?”), M. E. Saltykowa-Szczedrina („Zagmatwana sprawa”).

8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Korzenie konstruktywizmu sięgają tezy niemieckiego architekta G. Sempera, który argumentował, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i konstruktywistów funkcjonalistycznych (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), wysuwa na pierwszy plan materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki, a w istocie , ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne podczas I wojny światowej i w okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując główne tezy konstruktywizmu. I tak we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, „estetyce maszyn”, „neoplastycyzmie” (izo-sztuka) i estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r., w jej skład wchodzili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był początkowo ruchem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tych wąskich uprzedzeń estetycznych i formalnych i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów zgrupowało się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapow, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki Konstruktywiści (LCC). LCC w swojej deklaracji wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia potrzeby możliwie najściślejszego uczestnictwa sztuki w „organizacyjnym ataku klasy robotniczej”, w budowie kultury socjalistycznej. W tym miejscu konstruktywizm dąży do nasycenia sztuki (w szczególności poezji) współczesnymi motywami.
Temat główny, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zajmując się ze szczególną uwagą obrazem intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadnej formie wysuwali jego specyficzną wagę i znaczenie w budowie. Szczególnie widać to w Pushtorg, gdzie wyjątkowego specjalistę Poluyarowa przeciwstawia się przeciętnemu komunisty Królowi, który uniemożliwia mu pracę i doprowadza do samobójstwa. Tutaj patos techniki pracy jako takiej przesłania główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Korneliusza Zelinskiego „Konstruktywizm a socjalizm”, w którym konstruktywizm uznaje on za holistyczny światopogląd epoki przejścia do socjalizmu, za skondensowany wyraz w literaturę epoki, której doświadczamy. Jednocześnie Zelinsky ponownie zastępuje główne sprzeczności społeczne tego okresu walką człowieka z naturą, patosem nagiej technologii, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne stanowiska Zelińskiego, które wywołały ostre odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością ukazały społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym żywiącym konstruktywizm jest niewątpliwie ta warstwa miejskiego drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (najwybitniejszego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistycznego w swej istocie, charakterystycznego dla rosyjskiego Bez wątpienia ujawnił się mieszczański styl przedwojenny.
W 1930 roku LCC rozpadło się, a na jej miejscu utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, ogłaszającą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), mającą na celu stopniowe przenoszenie współtowarzyszy podróży na tory komunistycznej ideologii do stylu literatury proletariackiej i potępiając dotychczasowe błędy konstruktywizmu, zachowując przy tym jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty charakter postępu konstruktywizmu w stronę klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również rozwiązała się w grudniu 1930 roku, przyznając, że nie rozwiązała postawionych przed sobą zadań.

9)Postmodernizm
Postmodernizm przetłumaczony z języka niemieckiego dosłownie oznacza „to, co następuje po modernizmie”. Ten ruch literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i nasycenie informacyjne naszych czasów.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiły się w formie detektywistycznej, thrillera i fantasy, za którymi kryły się poważne treści.
Postmoderniści wierzyli, że sztuka wysoka dobiegła końca. Aby pójść dalej, trzeba nauczyć się właściwie wykorzystywać niższe gatunki popkultury: thriller, western, fantasy, science fiction, erotyka. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się adresowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystywanie wcześniejszych tekstów jako potencjału do własnych utworów (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć dzieła, jeśli nie zna się literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony znaczenie dzieł postmodernistycznych wyznacza wpisany w nie patos – krytyka kultury masowej. Postmodernizm próbuje zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści twierdzili, że wszystko było już przed nimi napisane, że nic nowego nie da się wymyślić, a oni mogą jedynie bawić się słowem, brać gotowe (już kiedyś przez kogoś wymyślone lub napisane) pomysły, frazy, teksty i składać z nich dzieła. Nie ma to sensu, ponieważ samego autora nie ma w dziele.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odrębnych obrazów i spajonych w całość jednolitością techniki. Technika ta nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, a w literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. Na początkowych etapach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii czy autoparodii, później jednak jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzorycznego charakteru kultury masowej.
Z postmodernizmem kojarzone jest pojęcie intertekstualności. Termin ten wprowadziła Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała ona, że historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przedtekst (wszystkie teksty poprzedzające ten) dla każdego nowo pojawiającego się tekstu , natomiast indywidualność zostaje tu utracona tekstem, który rozpuszcza się w cudzysłowie. Modernizm charakteryzuje się myśleniem cytatowym.
Intertekstualność– obecność dwóch lub więcej tekstów w tekście.
Paratekst– związek tekstu z tytułem, motto, posłowiem, przedmową.
Metatekstualność– mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
Hipertekstualność– ośmieszanie lub parodia jednego tekstu przez inny.
Archtekstualność– łączenie gatunkowe tekstów.
Człowiek w postmodernizmie jest przedstawiany w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W utworze nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w postaci zamazanej. Technika ta nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
zabrać bohatera w cień: bohater nie wysuwa się na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce i inni.

Określany jest poziom Twojego przygotowania do egzaminu Unified State Exam nie tylko znajomość nurtów literackich, ale także możliwość ich wyboru spośród wielu dostępnych. A jeśli nadal trudno ci zapamiętać kierunek podczas pisania eseju lub rozwiązywania testu, pamiętaj nasze stoły— zarysowane w nich cechy wyczerpująco opisują wszystkie obszary literackie niezbędne do zunifikowanego egzaminu państwowego.

Klasycyzm

Pierwszym obszarem na naszej zbadanej liście był klasycyzm. I to nie przypadek - pod względem czasu istnienia przewyższa wielu. Jego „wzorowe” cechy ukształtowały się pod wpływem wielkich pisarzy ówczesnej nowej ery.

Klasycyzm
	XVII - XIX wiek (XVII-XIX w.) Powstała we Włoszech, zyskała dużą popularność we Francji.
	AD Kantemir; V. K. Trediakowski; A. P. Sumarokov; M. V. Łomonosow;
	N. Boileau; P. Corneille; J. Racine; J.-B. Molier
Osobliwości	rozum jest przede wszystkim (metoda racjonalizmu R. Kartezjusza); ścisłe trzymanie się cech gatunkowych (w „wysokich gatunkach” nie przedstawiano sytuacji codziennych, ale konflikty filozoficzne w „niskich”); stosowanie mowy metalogicznej (wysublimowana mowa) i autologicznej (mowa pozbawiona tropów i figur językowych) zgodnie z gatunkiem; bohaterowie dzielą się na ściśle pozytywnych i negatywnych; głównym konfliktem jest konflikt między rozumem a uczuciem (rozum zatem zwycięża); przestrzeganie „trzech jedności” dzieł dramatycznych (miejsce, czas, akcja); ukazywane i potwierdzane są pozytywne cechy władzy i państwa.
Gatunki	Wysoki: tragedia, oda, wiersz. Niski: komedia, bajka, fraszka, satyra.

Sentymentalizm

Sentymentalizm Wprowadziliśmy do naszej literatury bardziej ukazaną emocjonalność i dbałość o uczucia bohaterów. Dzieła takie jak „Biedna Liza” N. M. Karamzina i „Nieszczęśliwa Margarita” G. P. Kamieniewa pokazały XVIII-wiecznym czytelnikom możliwość takiego szacunku dla losu bohaterów.

Sentymentalizm
Periodyzacja i miejsce pochodzenia	Druga połowa XVIII wieku.
Przedstawiciele w literaturze rosyjskiej	N. M. Karamzin; JAKIŚ. Radiszczow.
Przedstawiciele w literaturze zagranicznej	Laurence Stern; Richardsona; Jean-Jacques Rousseau.
Osobliwości	uczucia są przede wszystkim; podział bohaterów ze względu na ich zdolność odczuwania i przeżywania ich (pozytywni z bogatą organizacją mentalną, negatywni ze słabą organizacją); szczególne zainteresowanie uczuciami bohatera; przedstawienie różnych uczuć bohaterów w dużych ilościach (łzy, okrzyki, samobójstwo, omdlenia).
Gatunki	Powieść, pamiętnik, opowiadanie, elegia, przesłanie, spowiedź.

Romantyzm

Pracuje romantyzm prawie zawsze przedstawiają tragiczny los postaci. Pragnienie ideału romantycznego bohatera jest czasami tak silne, że prowadzi do konfliktu między światem teraźniejszości a światem marzeń.

Romantyzm
Periodyzacja i miejsce pochodzenia	koniec XVIII – pierwsza połowa XIX w. Urodzony w Niemczech.
Przedstawiciele w literaturze rosyjskiej	V. A. Żukowski; M. Yu. Lermontow (wczesne prace); A. S. Puszkin (wczesne prace); K. N. Batiuszkow; EA Baratyński; N. M. Yazykov.
Przedstawiciele w literaturze zagranicznej	F. Schlegel; F. Schellinga; J.Stal; Lamartyna; Wiktor Hugo; Alfreda de Vigny’ego; Prospera Merimee.
Osobliwości	dwuświatowość, ucieczka od prawdziwie idealnego świata, podział świata na „tu” i „tam” („tu” – ucisk, nieszczęśliwe życie na własne życzenie innych, „tam” – ucieleśnienie marzeń o życiu); pogłębiona analiza wewnętrznego świata bohatera (psychologizm); nowy typ bohatera – wyjątkowy, samotny, przeciwny rzeczywistości, z reguły o tragicznym losie; wykorzystanie przez autora folkloru, wzmianka o wydarzeniach historycznych.
Gatunki	powieść, wiersz, ballada.

Realizm

Częściowo, realizm przeniknął do Rosji z obiektywnym odzwierciedleniem zjawisk życiowych. A jeśli weźmiemy pod uwagę tylko tę cechę, to pojawiła się ona w naszej literaturze już dawno temu. Powszechnie przyjmuje się nawet, że późniejsze dzieła Puszkina, które z największym dystansem przedstawiały życie i codzienność bohaterów, są w pełni powiązane z realizmem.

Realizm
Periodyzacja i miejsce pochodzenia	XIX wiek. Pochodzi z krajów europejskich.
Przedstawiciele w literaturze rosyjskiej	A. S. Puszkin; L. N. Tołstoj; FM Dostojewski; A.P. Czechow.
Przedstawiciele w literaturze zagranicznej	O. de Balzac; C. Dickensa; E.Zola
Osobliwości	autentyczność przedstawionych wydarzeń („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja); typizacja postaci i zjawisk, pomimo ich indywidualności (edukacja Obłomowa czy Tatiany Lariny); charaktery bohaterów zdeterminowane są przez środowisko społeczne, ich socjalizację (dorastanie Stolza, Obłomowa i odmienna ich przyszłość); bohaterowie są przedstawieni ze szczególnym psychologizmem (Portret, cechy mowy bohaterów Dostojewskiego); zasady historyzmu, narodowości („Cichy Don” M. A. Szołochowa); nowe typy bohaterów (typ „małego człowieka” (Dewuszkin, Baszmachkin, Marmeladow), typ „człowieka zbędnego” (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego bohatera” (nihilista Bazarow, bohaterowie N. G. Czernyszewskiego). niejednoznaczność stanowiska autora (brak oczywistego podziału na postacie pozytywne i negatywne)
Gatunki	powieść, powieść epicka, opowiadanie, opowieść.

Rodzaje realizmu

Rodzaje realizmu
Nazwa	Cechy	Okres	Przykłady z literatury rosyjskiej	Przykłady z literatury zagranicznej
Realizm oświeceniowy	Wiara w ludzki umysł, rozwój cech twórczych.	XVII - XVIII wiek.	AN Radishchev; DI Fonvizin; GR Derzhavin;	D. Defoe; J. Szybki; Wolter.
Realizm krytyczny	prace mają na celu obnażenie człowieka, autorską krytykę wad i odtworzenie życia w najdrobniejszych szczegółach.	1840 - 1890	V. G. Bieliński; N. G. Czernyszewski; N. A. Dobrolyubov; A.P. Czechow	Honore de Balzac; Jerzego Eliota
Socrealizm	przedstawiał ideał społeczno-polityczny, wiarę w socjalizm i komunizm.	1920-1980	N. A. Ostrovsky, M. A. Szołochow, A. N. Tołstoj, D. Biedny, późniejsze dzieło V.V. Majakowskiego	A. Barbusse’a; M. Andersen-Nexe; I.-R. Bechera; V. Bredel.

Modernizm

DO modernizm obejmuje wiele ruchów: awangardę, symbolizm, akmeizm, futuryzm, impresjonizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm i surrealizm. Niektóre z nich pojawiły się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie. Przeciwnie, niektóre, zwłaszcza kubizm, prawie nie znalazły odzwierciedlenia w literaturze.

Modernizm
Awangarda	Różne ruchy, które w swoim nastawieniu sprzeciwiają się tradycyjnej kulturze.
Symbolizm
Ameizm
Futuryzm
Impresjonizm Powstał w 1860 roku Aktywnie rozwijany w latach 1870 - 1920.	Ruch oparty na przedstawianiu natychmiastowych wrażeń rzeczywistości.
Ekspresjonizm Powstał w 1910 roku	Łączność, „estetyka szoku moralnego”, bogactwo emocjonalne.
Kubizm Powstał w 1907 roku Rozwijany przez cały XX wiek.	Analityczne postrzeganie rzeczy i zjawisk, brak organicznych obrazów.
Imagizm Powstał w 1918 roku. Aktywnie rozwijany w latach 1910 - 1920.
Surrealizm Powstał w latach 1910-1920. Rozwijany przez cały XX wiek.	Chaotyczne odbicie rzeczywistości, alogizm.


	Przykłady gatunków niskich
	Komedia, bajka, fraszka, satyra (komedie J.-B. Moliera „Tartuffe”, „Mieszczarz w szlachcie”, „Wyimaginowany inwalida” itp., Bajki J. Lafontaine'a)	Komedia, bajka, fraszka, satyra (komedie D. I. Fonvizina „Mniejszy”, „Brygadier”, bajki I. A. Kryłowa)
Tematy i zadania	Komedia przedstawia życie „zwykłych” ludzi: mieszczan, służby. Ukazane są przywary ludzkie, które zawsze można przezwyciężyć cnotą, język komedii i baśni jest „zredukowany”, zwyczajny. Zadaniem komika i bajkopisarza jest demaskowanie i ośmieszanie występków, ustalanie cnót, doprowadzenie widza-czytelnika do jasnego wniosku i sformułowanie „moralności”

Sentymentalizm

Sentymentalizm (od francuskiego sentyment – uczucie) to ruch w literaturze i sztuce Europy i Rosji drugiej połowy XVIII wieku, charakteryzujący się wzmożonym zainteresowaniem ludzkimi uczuciami i wzmożonym emocjonalnym stosunkiem do otaczającego nas świata. Innowacyjność sentymentalizmu polega na tym, że skupia się wyłącznie na stanie psychicznym jednostki i odwołuje się do doświadczeń prostego, pokornego człowieka. Dzieła powstałe w ramach tego ruchu artystycznego skupiają się na percepcji czytelnika, czyli wrażliwości, która rodzi się podczas ich czytania. Bohater w sentymentalizmie jest zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca się o umiejętność wczuwania się i wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół niego.


powstanie	Powstał w drugiej połowie XVIII wieku w Anglii, następnie rozprzestrzenił się w całej Europie	Powstał w drugiej połowie XVIII – pierwszej ćwierci XIX wieku
Okoliczności historyczne przyczyniające się do powstania	Wygląd sentymentalizm kojarzony jest z epoką oświecenia, odzwierciedlał wzrost nastrojów demokratycznych w społeczeństwie	Pojawienie się i rozwój sentymentalizmu w Rosji wiąże się z przenikaniem i rozprzestrzenianiem się idei oświeceniowych w społeczeństwie rosyjskim
Główne cechy	zwraca się uwagę na duchowy świat człowieka, na pierwszym miejscu są uczucia, a nie wielkie pomysły; świat odbija się z pozycji uczucia, a nie rozumu;


Główne cechy	Sentymentalizm charakteryzuje się kultem życia prywatnego, wiejskiej egzystencji, a nawet prymitywnością i dzikością; główny bohater sentymentalizmu staje się osobą „naturalną”; stosuje się słownictwo charakterystyczne dla mowy potocznej; zainteresowanie folklorem jako formą najbardziej bezpośredniej manifestacji uczuć; bohater może popełniać zarówno złe, jak i dobre uczynki, doświadczać uczuć szlachetnych i podłych; brak sztywnych kanonów i form estetycznych
Pisarze i dzieła	L. Stern „Podróż sentymentalna”, J. Thomson „Zima”, „Lato”, T. Graya „Cmentarz Wiejski”, S. Richardson „Pamela”, „Clarissa Garlot”, „Sir Charles Grandison” Francja: Opat Prevost „Manon Lescaut”, J.-J. Rousseau „Julia, czyli nowa Heloiza”	N. M. Karamzin „Biedna Liza”, „Listy rosyjskiego podróżnika”, A. N. Radishchev „Podróż z Petersburga do Moskwy”

	Powieść podróżnicza

Romantyzm

Romantyzm (od francuskiego gotanIvte (średniowieczny francuski Iotanb) - powieść) to ruch ideologiczny i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, ukazaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. Rozprzestrzenił się na różne sfery ludzkiej działalności. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Najpierw

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ
BADANIA KRAJOWE
PAŃSTWOWY UNIWERSYTET TECHNICZNY IRKUTSK
WYDZIAŁ KORESPONDENCYJNY I WIECZOROWY
KATEDRA DYSCYPLIN PRAWNYCH PUBLICZNYCH

Praca pisemna
na temat: Ruchy i nurty literackie XVII-XIX wieku.
(klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm)

Streszczenie dyscypliny
„Kulturologia”
w wykonaniu ucznia grupy YURZ-09-3
Eremeeva Olga Olegovna

Irkuck, 2011
Treść

Strona
Wstęp .............................. .............................. .............................. .............................. ....... 3 – 4

Ogólna charakterystyka nurtów i ruchów literackich

.............................. .............................. .............................. .............................. .......... 5 – 7

Trendy i ruchy literackie XVII-XIX wieku.

.............................. . 8

§ 1. Klasycyzm .............................. .............................. .............................. ....................... 8 – 11
§ 2. Sentymentalizm .............................. .............................. .............................. ............ 12 – 14
§ 3. Romantyzm .............................. .............................. .............................. ...................... 15 – 17
§ 4. Realizm .............................. .............................. .............................. ............................ 18 – 19
Wniosek .............................. .............................. .............................. ........................... 20 – 21
Wykaz używanej literatury.............................. .............................. ................. 22

WSTĘP
Rosyjskie życie literackie początku XIX wieku. przebiegało pod znakiem pogłębiającego się upadku klasycyzmu i zaciekłych sporów wokół jego artystycznego dziedzictwa.
Różne wydarzenia końca XVIII wieku. - który rozpoczął się pod wpływem rozwoju kapitalizmu i upadku stosunków feudalnych-poddanych, zaangażowania w tę kulturę kraju, coraz szerszych warstw klasy ziemiańskiej i „trzeciej władzy” - cały ten łańcuch heterogenicznych zjawisk doprowadził do upadku i rozkładu dominującego stylu poprzedniej epoki.
Przytłaczająca większość pisarzy porzuciła to, co klasycyzm tak z miłością kultywował – przyzwoity i zimny normatywizm, który starannie oddzielał „wysokie” formy sztuki od „podłych” typów, które służyły interesom nikczemnego „motłochu”. Demokratyzacji literatury towarzyszy demokratyzacja języka.
Organizację zaplecza literackiego Starej Wiary na początku stulecia przejął admirał A.S. Szyszkowa, wyrażając swoje myśli w eseju „Rozprawa o starej i nowej sylabie języka rosyjskiego”, który ukazał się w 1803 roku i szybko stał się wyznaniem wiary wszystkich zwolenników „starej dobrej” sztuki klasycznej.
Temu centrum literackiej „starej wiary” przeciwstawiły się dwa społeczeństwa, które zjednoczyły przeciwników klasycyzmu.
Najwcześniejsze pod względem czasu powstania i jednocześnie najbardziej radykalne w swoich tendencjach politycznych było „Chore Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej”.
Celem niniejszego eseju jest zbadanie nurtów i ruchów literackich XVII-XIX wieku.
W zależności od celu testu zidentyfikowałem następujące zadania:
- rozważyć ogólną charakterystykę kierunków i ruchów literackich XVII-XIX wieku;
- wskazać charakterystyczne cechy klasycyzmu;
- identyfikować charakterystyczne cechy sentymentalizmu;
- identyfikować charakterystyczne cechy romantyzmu;
- identyfikować charakterystyczne cechy realizmu.

ROZDZIAŁ 1. OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA KIERUNKÓW I TENDENCJI LITERACKICH
XVII-XIX wiek.
Kierunek literacki często utożsamiany jest z metodą artystyczną. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich postawy programowe i estetyczne oraz stosowane środki. Prawa procesu literackiego najwyraźniej wyrażają się w walce i zmianie kierunków.
Koncepcja " kierunek » charakteryzują się następującymi cechami:

wspólność głębokich duchowych i estetycznych podstaw treści artystycznych, wynikająca z jedności tradycji kulturowych i artystycznych;

ten sam typ światopoglądu pisarzy i problemów życiowych, z jakimi się borykają;

podobieństwo epokowej sytuacji społeczno-kulturowo-historycznej.

Pojęcie „ruchu literackiego” jest nierozerwalnie związane z pojęciem „metody artystycznej” 1. Ruch literacki jednoczy dzieła sztuki napisane tą samą metodą artystyczną, przedstawiające i załamujące rzeczywisty świat w oparciu o te same zasady estetyczne. Jednak w odróżnieniu od metody artystycznej ruch literacki jest zjawiskiem historycznym, ograniczonym do pewnego okresu w dziejach literatury. Więc, romantyzm jako metoda artystyczna istnieje przez cały XX wiek. Na przykład w literaturze rosyjskiej epoki sowieckiej pisarzami romantycznymi byli A.S. Zielony i K.G. Paustowski; romantyczna natura jest nieodłączną częścią tak popularnego gatunku współczesnej literatury, jak fantasy J. R. R. Tolkiena, C. S. Lewisa itd. Ale romantyzm jako zjawisko holistyczne, jako ruch literacki, istniał w literaturze europejskiej znacznie wcześniej – od końca. 18 wiek i do mniej więcej początków lat czterdziestych XIX w.
Ruch literacki jest pojęciem węższym niż ruch literacki. Pisarzy należących do tego samego ruchu nie tylko łączą wspólne zasady artystyczne wyrażone w manifestach literackich, ale także należą do tych samych grup czy kół literackich, zrzeszonych wokół pisma czy wydawnictwa.
Ruch literacki często utożsamiany jest z grupą literacką i szkołą. Oznacza zespół osobowości twórczych, których cechuje powinowactwo ideowe i artystyczne oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie ruch literacki jest rodzajem ruchu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówią o ruchach „filozoficznych”, „psychologicznych” i „obywatelskich”. W realizmie rosyjskim niektórzy wyróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne” 2.
Literaturoznawcy często używają, czasami jako synonimów, terminów „kierunek” i „prąd”. Wydaje się, że wskazane byłoby pozostawienie określenia „ruch literacki” jedynie dla określenia twórczości tych grup pisarzy danego kraju i epoki, z których każdą łączy uznanie jednego programu literackiego, oraz nazwanie twórczość tych grup pisarzy, które mają jedynie wspólnotę ideologiczną i artystyczną ruch literacki.
Czy to oznacza, że różnica między ruchami literackimi a ruchami polega jedynie na tym, że przedstawiciele pierwszego, posiadający ideową i artystyczną wspólnotę twórczości, stworzyli program twórczy, a przedstawiciele drugiego nie mogli go stworzyć? Nie, proces literacki jest zjawiskiem bardziej złożonym. Bardzo często zdarza się, że twórczość grupy pisarzy określonego kraju i epoki, która stworzyła i głosiła jeden program twórczy, ma jednak jedynie względną i jednostronną wspólnotę twórczą, że ci pisarze w istocie należą do nie do jednego, ale do dwóch (czasem więcej) ruchów literackich. Dlatego uznając jeden program twórczy, odmiennie rozumieją jego zapisy i odmiennie je stosują w swoich dziełach. Innymi słowy, istnieją ruchy literackie, które łączą twórczość pisarzy różnych ruchów. Czasami pisarze różnych, ale nieco bliskich ideologicznie ruchów, programowo jednoczą się w procesie wspólnych polemik ideologicznych i artystycznych z pisarzami innych ruchów, ideologicznie do nich ostro wrogich.

ROZDZIAŁ 2. WSKAZÓWKI LITERACKIE
Klasycyzm
Klasycyzm – (z łac. classicus - wzorcowy) - kierunek w literaturze XVII - początków XIX wieku, skupiający się na nawiązujących estetycznie obrazach i formach sztuki antycznej („klasycznej”). Poetyka klasycyzmu zaczęła kształtować się we Włoszech, ale klasycyzm ukształtował się jako pierwszy niezależny ruch literacki we Francji w XVII wieku. - w epoce rozkwitu absolutyzmu. Za oficjalnego twórcę klasycyzmu uznawany jest F. Malherbe; poetyckie kanony klasycyzmu zostały sformułowane w traktacie N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674) 3 . Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadach racjonalizmu: dzieło sztuki uznawane jest przez klasycyzm za inteligentnie skonstruowane, logicznie zweryfikowane, oddające trwałe, istotne właściwości rzeczy. Zewnętrzną różnorodność, nieporządek i chaos rzeczywistości empirycznej przezwycięża się w sztuce siłą rozumu. Starożytna zasada „naśladowania pięknej natury”: sztuka ma na celu przedstawienie idealnego, rozsądnego modelu wszechświata. To nie przypadek, że kluczowym pojęciem w klasycyzmie jest model: to, co doskonałe, poprawne i niewzruszone, ma wartość estetyczną.
Zainteresowanie zrozumiałymi uniwersalnymi prawami życia w przeciwieństwie do „rzeczy” życia codziennego doprowadziło do odwołania się do sztuki starożytnej - nowoczesność została rzutowana na historię i mitologię, chwilowość została zweryfikowana przez wieczność. Klasycyści, potwierdzając jednak prymat porządku racjonalnego nad aktualną zmiennością życia, uwydatnili w ten sposób przeciwieństwo rozumu i uczucia, cywilizacji i natury, ogółu i jednostki. Chęć uchwycenia w dziele sztuki „rozsądnego piękna” świata narzucała także ścisłe uregulowanie praw poetyki.
Klasycyzm charakteryzuje się ścisłą hierarchią gatunkową: gatunki dzielą się na wysokie (tragedia, epopeja, oda) i niskie (komedia, satyra, bajka). Tematem przedstawień w gatunkach wysokich są wydarzenia historyczne, życie państwowe, bohaterami są monarchowie, generałowie i postacie mitologiczne. Gatunki niskie mają na celu ukazanie życia prywatnego, życia codziennego i codziennych czynności „zwykłych ludzi” 4 . Każdy gatunek ma ściśle określone cechy formalne: na przykład w dramaturgii podstawową zasadą organizacji akcji scenicznej była zasada trzech jedności - jedności miejsca (akcja powinna rozgrywać się w jednym domu), czasu (akcja powinna mieścić się w jeden dzień) i akcji (wydarzenia w spektaklu należy połączyć w jeden węzeł konfliktu, a akcja rozwija się w ramach jednego wątku fabularnego). Tragedia stała się wiodącym gatunkiem klasycznym: jej głównym konfliktem jest konfrontacja prywatnej, indywidualnej i społecznej, historycznej egzystencji człowieka. Bohater tragedii staje przed koniecznością wyboru pomiędzy uczuciem a obowiązkiem, wolną wolą a imperatywem moralnym. Głównym przedmiotem badań artystycznych jest wewnętrzny rozłam pomiędzy realnym i idealnym „ja” człowieka.
W gatunkach niskich historia i mit zeszły na dalszy plan – ważniejsza stała się prawdziwość i rozpoznanie sytuacji ze współczesnego życia codziennego.
W literaturze rosyjskiej kształtowanie się klasycyzmu następuje w XVIII wieku; kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami M. Łomonosowa, A. Sumarokowa, A. Kantemira, W. Trediakowskiego.
Największe znaczenie w systemie gatunkowym rosyjskiego klasycyzmu mają satyry (A. Cantemir), bajki (I. Kryłow), komedie (D. Fonvizin). Klasycyzm rosyjski wyróżnia się dominującym rozwojem zagadnień narodowo-historycznych, a nie starożytnych, oraz skupieniem się na współczesnych tematach i specyficznych zjawiskach życia rosyjskiego.
Wśród gatunków wysokich centralne miejsce zajmuje oda (M. Łomonosow, G. Derzhavin), która łączyła patriotyczny patos z wysokim, lirycznym, subiektywnym przeżyciem.
Rosyjski klasycyzm przeszedł 3 okresy:
1) od lat 30. do 50. XVIII w. – wysiłki pisarzy na tym etapie miały na celu rozwój oświaty i nauki, tworzenie literatury i języka narodowego. Problem ten zostanie rozwiązany w dziełach A.S. Puszkina.
2) Lata 60., koniec XVIII w. – na pierwszy plan wysuwają się zadania wychowania człowieka – obywatela. Dzieła ze złością potępiają osobiste wady, które uniemożliwiają człowiekowi służenie na rzecz państwa.
3) koniec XVIII - początek XIX wieku - nastąpił upadek klasycyzmu; Nasilają się motywy narodowe, pisarzy interesuje już nie tylko typ idealnego szlachcica, ale typ idealnego szlachcica rosyjskiego.
Zatem rosyjski klasycyzm na wszystkich etapach wyróżniał się wysokim obywatelstwem.
Upadek klasycyzmu:
W Rosji klasycyzm jako kierunek literacki o orientacji liberalno-szlacheckiej powstał w latach 30. XVIII wieku. i osiągnął swój szczyt w latach 50. i 60. XX wieku. Na początku XIX wieku. Wybitni zwolennicy klasycyzmu, M.M. Kheraskov i G.R. Derzhavin, nadal żyli i pisali. Jednak do tego czasu rosyjski klasycyzm jako ruch literacki tracił swoje dawne cechy postępowe: patos obywatelsko-wychowawczy i państwowo-patriotyczny, afirmację ludzkiego rozumu, sprzeciw wobec scholastycyzmu religijno-ascetycznego, krytyczny stosunek do despotyzmu monarchicznego i nadużyć poddaństwo.
Niektóre właściwości poetyki klasycyzmu wykorzystują poszczególni pisarze, a później (np. Kuchelbecker i Ryleev) 5 dostrzegają zaawansowani romantycy. Klasycyzm jako ruch literacki staje się jednak areną epigonizmu (czyli naśladowczej działalności literackiej pozbawionej twórczej oryginalności). Obrona autokracji i pańszczyzny wywołała pełne poparcie klasycyzmu wśród kręgów rządzących.

Sentymentalizm
Sentymentalizm (francuski sentymentalizm, od sentyment - uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który ustanowił uczucie, a nie rozum, jako dominującą osobowość i ludzką egzystencję. Normatywność estetyki sentymentalizmu tkwi w danym ideale: jeśli w klasycyzmie ideałem jest „człowiek rozsądny”, to w sentymentalizmie jest to „człowiek czujący”, zdolny do wyzwalania i ulepszania „naturalnych” uczuć. Bohater pisarzy sentymentalistycznych jest bardziej indywidualny; jego świat psychologiczny jest bardziej zróżnicowany i mobilny, sfera emocjonalna jest nawet przerośnięta.
Sentymentalizm – w przeciwieństwie do klasycyzmu – głosi ponadklasową wartość osoby (demokratyzacja bohatera jest cechą charakterystyczną sentymentalizmu): bogactwo świata wewnętrznego jest uznawane dla każdego człowieka.
Estetyczne cechy sentymentalizmu zaczynają kształtować się w twórczości J. Thomsona, E. Junga, T. Graya: pisarze zwracają się ku przedstawianiu idyllicznego krajobrazu, sprzyjającego myśleniu o tym, co wieczne; Atmosferę pracy wyznacza melancholijna kontemplacja, skupienie na procesie formacji i dynamice przeżywania. Cechą charakterystyczną powieści jest zwrócenie uwagi na psychologiczny świat człowieka w jego sprzecznych cechach. Richardson („Clarissa”, „Historia Sir Charlesa Grandisona”) 6. Dziełem referencyjnym, od którego wzięła się nazwa ruchu literackiego, jest „Podróż sentymentalna” L. Sterna.
Cechą charakterystyczną angielskiego sentymentalizmu jest „wrażliwość” połączona z ironią i sarkazmem. Rosyjski sentymentalizm charakteryzuje się skupieniem na dydaktyzmie, narzucaniem czytelnikowi ideału etycznego (najbardziej typowym przykładem są „Listy rosyjskiego podróżnika” N. Karamzina).
W literaturze rosyjskiej sentymentalizm przejawiał się w dwóch kierunkach: reakcyjnym (Shalikov) i liberalnym (Karamzin, Żukowski). Idealizując rzeczywistość, godząc, zaciemniając sprzeczności między szlachtą a chłopstwem, reakcyjni sentymentaliści malowali w swoich dziełach idylliczną utopię: autokracja i hierarchia społeczna są święte; poddaństwo zostało ustanowione przez samego Boga dla szczęścia chłopów; chłopi pańszczyźniani żyją lepiej niż wolni; To nie poddaństwo samo w sobie jest złe, ale jego nadużywanie. Broniąc tych pomysłów, Prince P.I. Szalikow w „Podróży do Małej Rosji” przedstawił życie chłopów pełne zadowolenia, zabawy i radości. W sztuce dramatopisarza N.I. Główna bohaterka „Lizy, czyli triumfu wdzięczności” Ilyina, wieśniaczka, wychwalając swoje życie, mówi: „Żyjemy wesoło jak czerwone słońce”. Chłop Arkhip, bohater sztuki „Hojność, czyli rekrutacja” tego samego autora, zapewnia: „Tak, tacy dobrzy królowie, jakich jest na świętej Rusi, idźcie na cały szeroki świat, innych nie znajdziecie” 7.
Idylliczny charakter twórczości przejawiał się szczególnie w kulcie pięknie wrażliwej osobowości, z jej pragnieniem idealnej przyjaźni i miłości, podziwem dla harmonii natury i uroczym sposobem wyrażania swoich myśli i uczuć. Zatem dramaturg V.M. Fiodorow, „poprawiając” fabułę opowiadania Karamzina „Biedna Liza”, zmusił Erasta do pokuty, porzucenia bogatej narzeczonej i powrotu do Lizy, która pozostaje przy życiu. Na domiar złego kupiec Mateusz, ojciec Lisy, okazuje się synem zamożnego szlachcica („Liza, czyli konsekwencje dumy i uwodzenia”, 1803).
Jednak w rozwoju krajowego sentymentalizmu wiodącą rolę odegrali nie reakcyjni, ale postępowi, liberalni pisarze: A.M. Kutuzow, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.A. Żukowski. Bieliński słusznie nazwał „niezwykłą osobą”, „współpracownikiem i asystentem Karamzina w transformacji języka rosyjskiego i literatury rosyjskiej” I.I. Dmitriev - poeta, bajkopisarz, tłumacz.
Sentymentaliści o liberalnych poglądach widzieli swoje powołanie w miarę możliwości, pocieszając ludzi w cierpieniach, kłopotach, smutkach i przemieniając ich w cnotę, harmonię i piękno. Postrzegając życie ludzkie jako przewrotne i ulotne, gloryfikowali wartości wieczne – naturę, przyjaźń i miłość. Wzbogacili literaturę o takie gatunki jak elegia, korespondencja, pamiętnik, podróże, esej, opowiadanie, powieść, dramat. Pokonując normatywne i dogmatyczne wymogi poetyki klasycystycznej, sentymentaliści w dużej mierze przyczynili się do zbliżenia języka literackiego z językiem mówionym. Według K.N. Batiushkovej, wzorem dla nich jest ten, „który pisze tak, jak mówi, którego czytają kobiety!” Indywidualizując język bohaterów, używali elementów popularnego języka narodowego dla chłopów, żargonu urzędowego dla urzędników, galicyzmów dla szlachty świeckiej itp. Jednak to zróżnicowanie nie zostało przeprowadzone konsekwentnie. Pozytywne postacie, nawet chłopi pańszczyźniani, mówili z reguły językiem literackim.

Romantyzm
Romantyzm (etymologicznie nawiązuje do romansu hiszpańskiego; w XVIII wieku pojęcie „romantyka” interpretowano jako przejaw niezwykłości, obcości, „literactwa”) – ruch literacki, który ukształtował się w literaturze europejskiej na początku XIX wieku. Historycznie rzecz biorąc, pojawienie się romantyzmu i rozwój jego zasad ideologicznych i estetycznych nastąpiło w epoce kryzysu idei edukacyjnych. Ideał racjonalnie zorganizowanej cywilizacji zaczęto postrzegać jako wielki miraż minionej epoki; „Zwycięstwo rozumu” okazało się efemeryczne, ale agresywnie realne – prozaiczna codzienność świata „zdrowego rozsądku”, pragmatyki i celowości.
Cywilizacja burżuazyjna końca XVIII wieku. wywołał tylko rozczarowanie. Nieprzypadkowo postawę romantyków określa się pojęciem „smutku świata” 8: rozpacz, utrata wiary w postęp społeczny, niemożność przeciwstawienia się melancholii monotonnej codzienności przerodziły się w kosmiczny pesymizm i wywołały tragiczną niezgodę między człowiekiem a całym porządkiem świata. Dlatego zasada romantycznych podwójnych światów, która zakłada ostry kontrast między bohaterem i jego ideałem a otaczającym go światem, staje się podstawą romantyzmu.
Absolutyzm duchowych roszczeń romantyków determinował postrzeganie rzeczywistości jako oczywiście niedoskonałej, pozbawionej wewnętrznego znaczenia. „Straszny świat” zaczął wydawać się królestwem irracjonalności, w którym wolność osobista człowieka przeciwstawiona jest nieuchronności losu i losu. Niezgodność ideału z rzeczywistością wyrażała się w odejściu romantyków od tematów nowożytnych w świat historii, podań i legend ludowych, świat wyobraźni, snu, snów, fantazji. Drugi – idealny – świat budowany był z konieczności w oddaleniu od rzeczywistości: dystans w czasie – stąd dbałość o przeszłość, historię narodową, mit; w przestrzeni – stąd przeniesienie akcji dzieła sztuki do odległych egzotycznych krajów (dla literatury rosyjskiej takim egzotycznym światem stał się Kaukaz); „Niewidzialna” odległość biegła pomiędzy snem a rzeczywistością, snem a rzeczywistością, wyobraźnią a rzeczywistością.
Duchowy świat człowieka pojawił się w romantyzmie jako mikrokosmos, mały wszechświat. Nieskończoność ludzkiej indywidualności, świat intelektualny i emocjonalny jest centralnym problemem romantyzmu.
Kult indywidualności został maksymalnie wyrażony w twórczości J. Byrona; To nie przypadek, że dla kanonicznego bohatera romantycznego pojawiło się specjalne oznaczenie - „bohater byroniczny”. Dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie bunt i bunt ducha to krąg pojęć, które definiują charakter „byronicznego bohatera”.
Na polu estetyki romantyzm – w przeciwieństwie do klasycyzmu – ugruntował prawo artysty nie do „naśladowania natury”, ale do działalności twórczej, tworzenia własnego, indywidualnego świata – bardziej rzeczywistego niż rzeczywistość empiryczna „dana nam w doznaniach” .” Zasada ta znajduje odzwierciedlenie w systemie form gatunkowych romantyzmu: upowszechniają się opowiadanie fantastyczne (opowiadanie), ballada (zbudowana na połączeniu i wzajemności świata rzeczywistego i fantastycznego), a gatunek powieści historycznej staje się coraz popularniejszy. uformowany.
Romantyczny światopogląd najwyraźniej przejawiał się w wierszach: w centrum obrazu był to „wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach”, a jego świat wewnętrzny został ukazany dynamicznie, w „szczytach” napięcia emocjonalnego („Więzień Kaukaz” i „Cyganie A. Puszkina, „Mcyri” M. Lermontowa).
Romantyzm jako metoda i kierunek, który rozwinął się na przełomie XVIII i IX w., jest zjawiskiem złożonym i sprzecznym. Spory o romantyzm, jego istotę i miejsce w literaturze toczą się już od ponad półtora wieku, a wciąż nie ma uznanej definicji romantyzmu. Sami romantycy uparcie podkreślali narodową wyjątkowość każdej literatury i rzeczywiście romantyzm w każdym kraju nabrał tak wyraźnych cech narodowych, że w związku z tym często pojawia się wątpliwość, czy można mówić o jakichkolwiek ogólnych cechach romantyzmu. Romantyzm początku XIX wieku objął także inne formy sztuki: muzykę, malarstwo, teatr.
Dorobek rosyjskiego romantyzmu kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami W. Żukowskiego, A. Puszkina, E. Baratyńskiego, M. Lermontowa, F. Tyutczewa.

Realizm
Realizm (z łac. realis - prawdziwy, prawdziwy) - ruch literacki, który ugruntował swoją pozycję w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku. i przeszło przez cały XX wiek. Realizm afirmuje prymat możliwości poznawczych literatury (stąd afirmacja literatury jako sposobu specjalnego – artystycznego – eksplorowania rzeczywistości), dąży do pogłębionego poznania wszystkich aspektów życia, typizacji faktów życiowych 9.
W przeciwieństwie do klasycystów czy romantyków, pisarz realista podchodzi do ukazywania życia bez z góry ustalonego szablonu intelektualnego – rzeczywistość jest dla niego światem otwartym na nieskończoną wiedzę. Żywy obraz rzeczywistości rodzi się dzięki rozpoznaniu, konkretyzacji szczegółów życia codziennego i bytu: przedstawieniu konkretnego miejsca akcji, chronologicznemu przypisaniu wydarzeń do określonego okresu historycznego oraz odtworzeniu szczegółów życia codziennego. życie.
Realizm obejmuje badanie relacji między postaciami i okolicznościami, pokazuje kształtowanie się postaci pod wpływem otoczenia. Związek między charakterem a okolicznościami w realizmie jest dwustronny: zachowanie człowieka zależy od okoliczności zewnętrznych - ale to nie neguje jego zdolności do przeciwstawienia się im wolnej woli. Stąd głęboki konfliktowy charakter literatury realistycznej: życie ukazane jest w najostrzejszych zderzeniach wielokierunkowych osobistych dążeń bohaterów, ich świadomym sprzeciwie wobec woli pozaosobowych, obiektywnych okoliczności.
Na początku XX wieku. Na realizm rosyjski wpływał przeciwstawny mu modernizm literacki. Nastąpiła poważna aktualizacja w estetyce i stylu realizmu. Prace M. Gorkiego i jego zwolenników potwierdziły zdolność jednostki do zmiany warunków społecznych. Realizm przyniósł wielkie odkrycia artystyczne i nadal jest jednym z najbardziej wpływowych ruchów literackich.

WNIOSEK
Kultura artystyczna czasów nowożytnych zakończyła długi etap ewolucji kultury europejskiej od starożytności. W XVII - XX wieku stale rozwiązywano kwestię form odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce.
Od średniowiecznej symboliki w renesansie rozpoczyna się przejście do mimetrycznego (od greckiego „imitacji”) naturalistycznego przedstawienia człowieka i natury.
Sztuka realistyczna podążała drogą wyzwolenia treści i form gatunkowych z mitologicznych schematów postrzegania świata.
itp.................