O Galinie Wiszniewskiej. Zobacz pełną wersję Rodzina i dzieci

23 września 2018 r

W nowym odcinku programu Panienka pokazała randkę z jedną z najbardziej charyzmatycznych uczestniczek.

Olga Buzova / fot. globallook

więcej na ten temat

W nowej części projektu Oldze Buzowej w podejmowaniu decyzji dotyczących kandydatów pomagała jej matka Irina Konstantinowna. Specjalnie poleciała do Neapolu, aby spotkać się z pretendentami do serca swojej córki. I przygotowała dla nich test - zaproponowała, że ​​ugotuje ulubione dania Buzovej. Zwycięzcy – Valentin Korobkov i Denis Lebedev – poszli z nią na randkę.

Valentin i Olga umówili się na randkę na jachcie. Oboje byli zadowoleni ze spędzonego czasu. Jednak na początku spotkania doszło do niezręcznej sytuacji. Buzova od razu się w to wciągnęła - zapytała Valentina, dlaczego zerwał z żoną. Przyznał, że jest to pytanie intymne i nie jest gotowy, aby od razu na nie odpowiedzieć.

Valentin był żonaty przez siedem lat z tancerką Evgenią Zakharową. Po rozwodzie utrzymywali dobre relacje. W jednym ze swoich postów na mikroblogu napisał gratulacje dla swojej byłej żony. „Wiem na pewno, że nie byłem idealnym mężem, ale pewnego razu w urzędzie stanu cywilnego dałem słowo, że w smutku i radości, i bla, bla, bla… więc jestem jak człowiek-słowa, to słowo trzymam!
Możesz liczyć na moje wsparcie i ochronę!” – zwrócił się do swojej byłej kochanki.

Internet porównuje byłą kochankę Valentinę i Olgę Buzovą i dochodzi do wniosku, że piosenkarka i prezenterka telewizyjna zapewni Evgenii przewagę. Fani zauważają, że Korobov powinien był docenić to, że dostał się do programu i miał szansę zdobyć serce Olgi, ale wprost stwierdził, że jego celem jest „dotarcie do pięciu finałowych uczestników” i nie jest zainteresowany związkiem z Buzovą.

1969 - nagrodzony tytułem Artysty Ludowego RFSRR.
1976 – Order Czerwonego Sztandaru Pracy.
2002 – Order Honoru.

Biografia

Urodzony w Moskwie 13 sierpnia 1926 r.
W 1948 ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną im. Gnessins w klasie altówki. Jako studentka pracowała w orkiestrze Teatru Miniatur. W 1953 roku ukończyła Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gnessins – także w klasie altówki. W 1963 roku ukończyła Moskiewskie Konserwatorium Państwowe w trybie eksternisty. LICZBA PI. Czajkowski.
W latach 1957-60. był solistą Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicza-Danczenki, gdzie zadebiutowała rolą Heleny Bezukhowej w operze „Wojna i pokój” S. Prokofiewa.
W 1959 roku została zaproszona do Teatru Bolszoj do roli Ratmira w spektaklu Rusłan i Ludmiła M. Glinki.
W 1960 roku została solistką Teatru Bolszoj, w którego trupie operowej służyła do 1982 roku. Po opuszczeniu teatru kontynuowała karierę wokalną jako solistka Moskiewskiej Filharmonii Państwowej.

Repertuar

Jej repertuar w Teatrze Bolszoj obejmował następujące role:

1959
Ratmir (Rusłan i Ludmiła M. Glinka)

1960
Wania (Iwan Susanin po M. Glinka)
Nezhata (Sadko N. Rimskiego-Korsakowa)

1961
Helen Bezukhova („Wojna i pokój” S. Prokofiewa)
Klaudia („Opowieść o prawdziwym mężczyźnie” S. Prokofiewa)
Rozwódka Katerina („Nie tylko miłość” R. Szczedrina)

1962
Konczakowna („Książę Igor” A. Borodina)
Quickley (Falstaff G. Verdiego)

1963
Hrabina (Dama pik P. Czajkowskiego)
Księżniczka („Rusałka” A. Dargomyżskiego)
Achrosimowa („Wojna i pokój” S. Prokofiewa)

1964
Hrabina („Październik” V. Muradeli)

1965
Lyubasza („Carska narzeczona N. Rimskiego-Korsakowa”)

1966
Hippolyta (Sen nocy letniej B. Brittena)
Właściciel karczmy (Borys Godunow po M. Musorgskim)

1967
Marfa (Khovanshchina M. Musorgskiego)

1968
Niania (Eugeniusz Oniegin – P. Czajkowski)

1974
Droga Pani („Gracz” S. Prokofiewa)

1975
Księżniczka Marya (Wojna i pokój S. Prokofiewa)

1979
Marta (Jolanta P. Czajkowskiego)

1981
Babcia („Gracz” S. Prokofiewa)

Brała udział w tournée Teatru Bolszoj po Włoszech, USA, Kanadzie i Japonii.
Dawała wiele koncertów w ZSRR i za granicą. Występowała w najważniejszych salach koncertowych, m.in.: Carnegie Hall, Musikferrein, Albert Hall, Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego, Concert Hall. LICZBA PI. Czajkowskiego, Sala Koncertowa. M.I. Glinka w Petersburgu, Sala Wielka Państwowej Filharmonii w Petersburgu.
W repertuarze koncertu znajdują się dzieła J. S. Bacha, G. F. Handla, A. Vivaldiego, W. A. ​​Mozarta, L. van Beethovena, G. Verdiego, G. Mahlera, F. Schuberta, J. Brahmsa, M. De Falli, M. Glinki , A. Dargomyżski, A. Rubinstein, N. Rimski-Korsakow, M. Bałakiriew, Ts. Cui, P. Czajkowski, S. Rachmaninow, S. Prokofiew, D. Kabalewski, D. Bortnyansky i inni.

Od 1974 wykładała w Państwowym Instytucie Pedagogicznym Muzycznym/Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnesinsa, od 1985 roku kierowała katedrą śpiewu solowego (profesor).

W 2009 roku otwarto Centrum Sztuki Wokalnej Valentiny Levko, którego została dyrektorem artystycznym.

Wśród nagrań dźwiękowych: opery „Falstaff” (dyrygent Aleksander Melik-Paszajew), „Dama pik” (dyrygent Mark Ermler), „Iwan Susanin” (dyrygent Mark Ermler), arie z oper, oratoriów i kantat, rosyjski folk piosenki i romanse.

Filmografia: „Prosta historia”, „Ślub w Malinówce”, „Czajkowski”; „Arie Bacha i Handla”, film koncertowy „Elegia”, „Valentina Levko na scenie operowej” itp.

Wydrukować

Od ponad dwudziestu lat miłośnicy opery podziwiają talent Walentyny Levko. Była uwielbiana i ubóstwiana, dlatego wiadomość o śmierci legendarnej gwiazdy estrady tak bardzo zszokowała teatralny świat. Zmarła 14 sierpnia, dzień wcześniej obchodziła swoje 92. urodziny, po długiej chorobie – przedstawiciele Teatru Bolszoj nie podali innych powodów.

Nie wiadomo, gdzie odbędzie się ceremonia pożegnania, w której prawdopodobnie wezmą udział dziesiątki koneserów głosu Walentyny Nikołajewnej, liczni przyjaciele i krewni – wszyscy, którzy tak bardzo ją kochali.

„My, mediolańczycy, nigdy nie zapomnimy śpiewu i gry Valentiny Levko w „Damowej pik”. Jest niesamowitą piosenkarką i wspaniałą aktorką” – napisał kiedyś włoski publicysta Angelo Matacchiera po tournée Teatru Bolszoj w La Scali.

Valentina Levko była solistką Teatru Bolszoj od 1960 do 1982. Kiedyś studiowała w Gnessin State Music College w klasie altówki. Już jako student Levko rozpoczął pracę w orkiestrze Teatru Miniatur. W 1953 ukończyła Państwowy Instytut Muzyczno-Pedagogiczny w Gniesinie w klasie altówki, a dziesięć lat później Moskiewskie Konserwatorium Państwowe.

Walentyna Nikołajewna była solistką Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, później na zaproszenie rozpoczęła pracę w Teatrze Bolszoj jako Ratmir w operze „Rusłan i Ludmiła”.

Od 1974 roku Levko poświęciła się pracy pedagogicznej w rodzimym instytucie (przemianowanym później na Rosyjską Akademię Muzyczną im. Gnessina), a od 1985 roku pełni funkcję kierownika katedry śpiewu solowego. W 1982 roku Valentina Nikolaevna zakończyła karierę operową w teatrze, ale kontynuowała działalność koncertową. Koncertowała solowo w ZSRR i za granicą: Levko odwiedził ponad 20 krajów Europy, Ameryki, Azji i Australii. Od 2009 roku śpiewaczka operowa kieruje Centrum Sztuki Wokalnej im.

Walentyna Nikołajewna była raz zamężna. Jej wybrańcem był pilot testowy Władimir Lewko. W 1991 roku mężczyzna zmarł. W 1951 roku para miała jedyną córkę Ljubow, która dała rodzicom dwójkę wnucząt.

Rosjanie wiedzą, że głosy takich gwiazd opery lat 50. i 60. jak Galina Wiszniewska sięgały do ​​ostatniego rzędu. Jednak niewiele osób wiedziało, jak trudna była dla nich sława. Wsparta na fortepianie Walentyna Levko (ur. w Moskwie w 1926 r.) wspomina tamte lata z podziwem i nienawiścią. Jest w tym samym wieku co Wiszniewska. Obydwaj śpiewacy swoim talentem przyczynili się do ugruntowania wielkości ZSRR i umieli trzymać język za zębami, „zwłaszcza gdy występowali za granicą” – wspomina Levko.
Galina Wiszniewska na scenie Teatru Bolszoj zagrała 30 różnych ról i niestety jeszcze jedną za kulisami: od czasu do czasu pracowała dla KGB. Nie wystarczyło genialne wykonanie arii z oper Verdiego czy Czajkowskiego. Galina Wiszniewska cieszyła się przychylnością reżimu, który wykorzystywał ją do własnych celów. Ale potem wypadła z łask i pokazano jej drzwi. Najpierw jej nazwisko zniknęło z raportów z życia kulturalnego, a następnie podczas zagranicznych tournée została pozbawiona obywatelstwa sowieckiego.
W 1978 roku, w okresie największej stagnacji Breżniewa, Wiszniewska i jej mąż Mścisław Rostropowicz trzymali się liberalnych poglądów, sprzecznych z oficjalną ideologią. Ponadto odważyli się utrzymywać stosunki z pisarzem dysydentem Aleksandrem Sołżenicynem. Rostropowicz i Wiszniewska mogli wrócić do ojczyzny dopiero w 1990 roku. W tym czasie ZSRR był już w stanie upadku, a kariera muzyczna Wiszniewskiej dobiegła końca. Ale dzięki Gorbaczowowi jej nazwisko znów zaczęło pojawiać się w prasie.
Jej życie to kolejna historia spóźnionej rehabilitacji. W ZSRR śmierć kulturowa następowała powoli, ale nieubłaganie, choć w kręgach operowych sprawy rzadko kończyły się tragicznie. „Może się zdarzyć, że Twoje nazwisko przestanie pojawiać się na plakatach i stronach gazet. Tak to się zwykle zaczynało – mówi Larisa Luvienko, debiutująca w tamtych latach nauczycielka śpiewu.
Jako przykład podaje przypadek kompozytora Dmitrija Szostakowicza, który najpierw odniósł sukces, a potem został oskarżony o formalizm. W 1936 roku Stalin poszedł na operę „Lady Makbet z Mtsenska”, ale nie dotarł do czwartego aktu. Dwa dni później w „Prawdzie” ukazał się artykuł wstępny, w którym stwierdzono, że jego muzyka to prawdziwa kakofonia. Geniusz musiał się poprawić.
Inni mieli więcej szczęścia i kierownictwo partii ich nie zauważyło. „Byłem szczęśliwy, miałem doskonałą karierę i to pomimo tego, że nie byłem nawet członkiem KPZR. Oczywiście, przynależność partyjna była dużym plusem, ale nie mogę narzekać” – mówi Walentyna Levko.

W ZSRR wspomina, że ​​pieniądze nie miały większego znaczenia. Ale na scenach świata spadł na nich deszcz dolarów w formie kontraktów, które podpisali lub odrzucili zgodnie z instrukcjami wydanymi przez organizację organizującą ich trasy koncertowe. System socjalistyczny był właścicielem jej głosu i wszystkiego, co otrzymywała za swoje tournee.

Po udanych występach Valentina Levko wróciła do ZSRR na pokładzie samolotu przelatującego przez Atlantyk. Drzemała na krześle, ściskając torebkę. „Mogli mi zapłacić 2 tysiące dolarów, ale od razu po przybyciu do Moskwy oddałem wszystko, co do grosza. Wszystkie pieniądze zabrałem ze sobą, ale nie mogłem nic zatrzymać dla siebie” – wspomina Walentyna Nikołajewna, która obecnie kieruje ośrodkiem szkolenia śpiewu w stolicy Rosji. Kiedy następnego ranka obudziła się w swoim moskiewskim mieszkaniu, za które płaciło państwo, 2 tysiące dolarów zamieniło się dla niej na 200 rubli (pięć euro). „Śpiewałam na prawie wszystkich kontynentach, zarobiłam mnóstwo pieniędzy i nadal nie wiem, gdzie to poszło” – wyjaśnia z nutą urazy. Oczywiście, były inne czasy: nauka śpiewu była bezpłatna, wszyscy mieli równe szanse i „bez względu na to, co mówili, państwo nie ingerowało w nasze życie, z wyjątkiem takich przypadków jak Galina Wiszniewska”.
Niewiele żyjących diw operowych tamtych czasów wie, jak to jest śpiewać, gdy ma się gorączkę lub ból gardła. Galina Wiszniewska zabrała ze sobą do grobu niektóre tajemnice tamtych lat, w szczególności to, jak przedstawiciele elity partii radzieckiej odpoczywali w lożach teatralnych, słuchając wspaniałych głosów operowych. O innych sprawach zmuszona była opowiadać agentom KGB, którzy zmuszali ją do przychodzenia na spotkania do hotelu Metropol.
Tam, w jednym z salonów na trzecim piętrze, bardzo blisko Placu Czerwonego, sporządzono dziesiątki notatek na temat plotek, które piosenkarze tacy jak ona zebrali w Bolszoj. Przypadków brudnych było więcej i niekoniecznie dotyczyły czasu, kiedy mieszkała w mieszkaniu komunalnym, ze wszystkimi tego konsekwencjami.
W swoich wspomnieniach opowiada o tym, jak Prezes Rady Ministrów ZSRR Nikołaj Bułganin próbował się do niej zalecać, który chciał uczynić ją swoją kochanką. W zamian obiecał poprawę jej warunków życia. Rostropowicz, który musiał znosić to upokorzenie, kategorycznie się temu sprzeciwiał.
Wiszniewska była wytrwałą kobietą. Udało jej się pokonać gruźlicę, mimo że odmówiła leczenia przepisanego przez lekarzy, gdyż mogłoby to zniszczyć jej wspaniały głos. Przeżyła oblężenie Leningradu i uniknęła czystek stalinowskich. Piękne i dźwięczne nazwisko otrzymała od pierwszego męża: marynarza, który nie stronił od alkoholu.
Mąż Walentyny Levko był pracownikiem przemysłu lotniczego i kosmicznego, więc jej życie upływało między pasjami w Teatrze Bolszoj i kosmiczną rywalizacją ze Stanami Zjednoczonymi. „Pewnego dnia mój mąż przyniósł do domu skafander kosmiczny, w którym Jurij Gagarin miał odbyć swój pierwszy lot kosmiczny. Dotknęłam tego, było to w jakiś sposób magiczne” – wspomina.
Diwy operowe tamtych lat na różne sposoby pamiętają przeszłość, ale zawsze zwycięża nostalgia.

Śpiewak (mezzosopran).

Czczony Artysta RFSRR (12.06.1964).
Artysta ludowy RFSRR (1969).

Naukę muzyki rozpoczęła w wieku 8 lat, ucząc się gry na skrzypcach. Śpiewała od 12 roku życia. W czasie wojny ewakuowano ją do miasta Pawłowo nad Oką w obwodzie gorkim. W 1943 roku rozpoczęła naukę w szkole muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim w klasie skrzypiec. Podczas studiów pracowała w orkiestrach Teatru Miniatur i Teatru Ermolova.

W 1948 roku, po ukończeniu Gnessin College, wstąpiła na wydział orkiestrowy Instytutu Pedagogicznego Muzyki w Gnessin, gdzie uzyskała uprawnienia artysty orkiestrowego i nauczyciela altówki.

W 1957 roku przeniosła się do Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. 6 listopada 1957 zadebiutowała rolą Heleny Bezukhowej w operze Wojna i pokój S. Prokofiewa.

W 1960 roku dołączyła do trupy Teatru Bolszoj. Tutaj zaśpiewała ponad 20 części. W 1963 ukończyła Konserwatorium Moskiewskie z dyplomem śpiewaczki operowej i koncertowej-kameralistki. Brała udział w niemal wszystkich tournée Teatru Bolszoj w kraju i za granicą.

Włoski publicysta Angelo Matacchiera po tournée Teatru Bolszoj na scenie La Scali napisał:
„My, mediolańczycy, nigdy nie zapomnimy śpiewu i gry Valentiny Levko w Damie pik. Jest niesamowitą piosenkarką i wspaniałą aktorką”.

Podczas tournée po Berlinie Wolfgang Schultze napisała w gazecie „Die Welt”:
"To śpiewaczka ekstraklasowa, należąca do mezzosopranów szkoły rosyjskiej, która często skłania się ku ostremu, intensywnemu stylowi śpiewania. To kobieta o pięknie zaokrąglonym, luksusowym głosie, charakteryzującym się głęboką barwą i nienaganną równością we wszystkich rejestrach.”

Od kilku lat cytat z arii hrabiny („Dama pik” P. I. Czajkowskiego) otwierał popularny program telewizyjny „Co? Gdzie? Kiedy?”

W 1982 roku zakończyła karierę operową w teatrze, ale kontynuowała działalność koncertową, występując z koncertami solowymi zarówno w ZSRR, jak i za granicą (w ponad 20 krajach Europy, Ameryki, Azji, Australii). Na przestrzeni lat brała udział w międzynarodowym cyklu „Masters of Vocal Art” w Jugosławii, cyklu koncertów „Piękne Głosy Świata w Abonamencie Kameralnym” w Berlinie Zachodnim, w galowym koncercie charytatywnym na rzecz niepełnosprawnych dzieci poniżej patronatem Księcia Walii w Londynie, na koncertach poświęconych twórczości S. Prokofiewa w Wiedniu.
Była pierwszą reprezentantką Rosji na XIV Festiwalu Handlowym w Halle w Niemczech. Gazeta „Freiheit” odnotowała: „Talent artystki przejawiał się w takim cieple uczuć, bogactwie i pełni głosu, że można mówić o Łewku jako o fenomenie wokalnym”.

Działalność koncertowa:
Śpiewała partie altowe w Requiemach W. Mozarta i D. Verdiego, IX Symfonii Beethovena i III G. Mahlera, w oratoriach i kantatach I. Bacha, G. Handla, S. Prokofiewa, D. Kabalewskiego , O. Feltsman, R. Manukov, koncert chóralny nr 33 D. Bortnyansky'ego.
Występowała z orkiestrami pod dyrekcją K. Kondrashina, D. Kitayenko, G. Rozhdestvensky'ego, Y. Temirkanova, E. Svetlanova, N. Rakhlina, K. Mazura, T. Schippersa, Y. Domarkasa, N. Yarviego oraz z Orkiestrą popowa orkiestra symfoniczna Yu Silantyev z towarzyszeniem orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.

„Valentina Levko jest wspaniałą piosenkarką. Jej swobodny, pięknie brzmiący aksamitny głos płynie szlachetnie i czysto, a ona śpiewa tak, jak śpiewają wielcy śpiewacy”. - Express (gazeta austriacka)

Valentina Levko przygotowała i wykonała po raz pierwszy w ZSRR następujące dzieła: „Pasja Mateuszowa” J. Bacha (partia altówki), Requiem (do wierszy R. Rozhdestvensky'ego) i cykl wokalny (do wierszy R. Gamzatova) D. Kabalewskiego, cykle wokalne V. Bibika, G. Dmitriewa, współczesnego amerykańskiego kompozytora Leflera, arie i pieśni Bacha, Vivaldiego i innych.

Występowała niemal we wszystkich salach świata: Carnegie Hall, Music Verrein, Albert Hall, Sala Wielka Konserwatorium Moskiewskiego, Sala Koncertowa Czajkowskiego, Sala Koncertowa M. I. Glinka w Petersburgu, Sala Wielka Filharmonii Petersburskiej.

Od 1974 roku, równolegle z pracą w teatrze, rozpoczęła naukę śpiewu w Instytucie Gnessin.
W latach 1985-2011 kierował katedrą śpiewu solowego.
W klasie profesora W.N. Levko, obok uczniów rosyjskich, byli studenci z USA, Grecji, Jugosławii, Chin, Korei Południowej i innych krajów.

W 1994 roku została zaproszona do Chin, aby poprowadzić kursy mistrzowskie w Konserwatorium w Shenyang. W 1996 roku odwiedziła Koreę Południową, gdzie uczyła się u śpiewaków i wzięła udział w dużym koncercie w mieście Suwon.

Była wiceprezesem Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, członkiem zarządu Rady Eksperymentalnej „Nowe nazwy planety”.

W Moskwie znajduje się centrum edukacyjne - Centrum Sztuki Wokalnej Walentyny Levko.
Autor książki „Moje przeznaczenie w Teatrze Bolszoj”. - Włodzimierz: Folio, 2000.

Na przestrzeni lat firma Melodiya wydawała płyty i płyty CD z nagraniami w wykonaniu V. Levko:
opery „Iwan Susanin” M. I. Glinki, „Falstaff” D. Verdiego, „Dama pik” P. I. Czajkowskiego, sceny z oper „Chovanshchina” posła Musorgskiego, „Carska narzeczona” A. N. Rimskiego – Korsakowa, „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinki, arie Bacha, romanse Schuberta, Brahmsa, De Falli, Glinki, Dargomyżskiego, Rubinsteina, Rimskiego-Korsakowa, Bałakirewa, Cui, Czajkowskiego, Medtnera, Rachmaninowa, starożytne romanse i pieśni rosyjskie.

dzieła teatralne

Duenna w operze pod tym samym tytułem S. S. Prokofiewa
Ustinya – „Emelyan Pugaczow” M. Kovala
Chipra – „Baron cygański” J. Straussa
Ratmir – „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinki
Marfa – „Khovanshchina” posła Musorgskiego
Lyubasha – „Narzeczona cara” N. A. Rimskiego-Korsakowa
Wania – „Iwan Susanin” M. I. Glinki
Konchakovna – „Książę Igor” A. P. Borodina
Księżniczka – „Rusałka” A. S. Dargomyżskiego
Quickley – „Falstaff” D. Verdiego
Nezhata - „Sadko” A. N. Rimskiego-Korsakowa
Akhrosimova – „Wojna i pokój” S. S. Prokofiewa
Hrabina - „Dama pik” P. I. Czajkowskiego
Babcia – „Gracz” S. S. Prokofiewa