Pieter Bruegel Łowcy na śniegu. Pieter Bruegel Starszy „Łowcy na śniegu” Kto jest autorem obrazu „Łowcy na śniegu”

O obrazie „Łowcy na śniegu” holenderskiego artysty Pietera Bruegla mówią, że jest wyjątkowy i trudny do zapomnienia. Praca ta zainspirowała nie tylko artystów, ale także innych artystów. Na przykład obraz „rozświetlony” w odcinkach filmów „Solaris” Andrieja Tarkowskiego i „Melancholia” Larsa von Triera. Bruegel, który prawie pięćset lat temu stworzył „Łowców na śniegu”, odkrywa w tym dziele nowe jak na tamte czasy możliwości krajobrazu jako niezależnego gatunku.

Niewiele zachowało się informacji o Pieterze Bruegelu Starszym. Dokładna data i miejsce jego urodzin nie są znane. Przypuszczalnie urodził się w holenderskim mieście Breda pomiędzy 1525 a 1530 rokiem. Wczesne prace artysty nie zachowały się, dotarło do nas 45 obrazów, z czego jedna trzecia znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, w tym „Łowcy na śniegu” (olej na desce 117×162). W Rosji nie ma dzieł tego artysty.

„Myśliwi na śniegu”, 1565

W 1566 roku Bruegel ukończył cykl obrazów „Miesiące” poświęconych porom roku. W tym czasie artysta osiągnął szczyt swoich umiejętności. Z cyklu zachowało się pięć prac. Wciąż toczy się debata, ile dzieł pierwotnie zawierało „Miesiące” – 12 czy 6. Krytycy sztuki skłaniają się ku sześciu obrazom. W tym przypadku „Łowcy na śniegu” byli przedostatnimi i opowiadali o grudniu i styczniu: w Holandii za czasów Bruegla Nowy Rok liczył się od Wielkanocy.

Szczegóły obrazu - most i młyn

Bruegel w „Łowcach na śniegu” przedstawia zimowy krajobraz jako zjawisko niezależne, którego główną wartością jest sam stan przyrody i istnienie w niej człowieka. Łącząc zbliżenie z dużymi postaciami i panoramiczną perspektywę, artysta zdaje się zastanawiać nad misją człowieka w nieskończonej przyrodzie, jego znaczeniem, a zarazem znikomością w porównaniu z wielkością wszechświata.

Warto zauważyć, że artysta nie przedstawił prawdziwego, ale fikcyjnego krajobrazu. Do przedstawienia gór, których w Holandii nie ma, zainspirowała go prawdopodobnie podróż do Włoch, gdzie Bruegel był pod wrażeniem Alp. Kolorystyka obrazu z półprzezroczystymi zimnymi tonami szarości i bladoniebieskiego zaskakująco trafnie oddaje atmosferę mroźnego dnia. Stonowane „zimowe” barwy łączą się z ciepłą kolorystyką domów.

Artysta buduje kompozycję w taki sposób, że wzrok widza przesuwa się ukośnie – od myśliwych w prawym górnym rogu po góry. Każdy szczegół jest starannie rozpisany. Bruegel ukazuje życie chłopów i ich zimowe zajęcia. Na pierwszym planie przedstawia trzech zmęczonych myśliwych i zmarznięte psy. Uważny widz po lewej stronie zauważy hotel z napisem „Dit is inden Hert” („U jelenia”). Tablica przedstawia świętego klęczącego przed jeleniem. Przy wejściu rodzina chłopów rozpala ogień, aby spalić świnię.

Z taką samą starannością jak na pierwszym planie Bruegel zbliża się do tła. Każdy szczegół obrazu można badać i studiować przez długi czas. W dolinie poniżej widać wioski z kościołami i młynem. W tle płonie dom i ludzie gaszą pożar. W tym czasie większość bohaterów obrazu bawi się nad stawem - jeździ na sankach, jeździ na łyżwach, a także gra w gry przypominające hokej i curling...

Biograf artysty Karel Van Mander zwraca uwagę, że klientem cyklu „Miesiące” był zamożny kupiec Nicholas Jongelinck z Antwerpii. Kiedy jednak potrzebował dużej sumy pieniędzy, zastawił wszystkie obrazy, ale nie mógł ich odkupić.

Obraz „Łowcy na śniegu” był jak na swoje czasy nowatorski, prawie żaden z artystów nie malował życia chłopów i nie traktował pejzażu jako odrębnego gatunku. Bruegel starał się odzwierciedlić jedność człowieka i natury, namalował pewien portret świata, który do dziś nie stracił na aktualności.

7 interesujących faktów na temat Pietera Bruegla Starszego

1. Niewiele wiadomo o wczesnym życiu Pietera Bruegla. W połowie lat czterdziestych XVI wieku przeniósł się do Antwerpii, która w XVI wieku była ośrodkiem handlu i życia artystycznego. Bruegel studiował w pracowni Pietera Cooka Van Aelsta, nadwornego malarza cesarza Karola V. W 1551 roku został przyjęty do cechu malarzy w Antwerpii.

2. Uważa się, że wielki wpływ na twórczość Pietera Bruegla miała twórczość Hieronima Boscha. Bruegel stworzył kilka własnych wariacji na tematy wielkiego artysty, na przykład „Duża ryba zjada małą rybę” – cykl rycin opowiadających o siedmiu ludzkich wadach. Prace te tak przypominały Boscha, że Bruegel otrzymał nawet przydomek „Drugi Bosch”.

Pieter Bruegel Starszy „Duże ryby zjadają małe ryby”, 1556

3. W latach 1552-1553 Pieter Bruegel podróżował po Francji, Włoszech i Szwajcarii. Zapoznał się z twórczością Rafaela i innych włoskich artystów, którzy również wywarli wpływ na jego twórczość.

4. Bruegel nie malował aktów ani portretów na zamówienie, choć prawdopodobnie zgłaszali się do niego zamożni klienci. W twórczości artysty pojedynczych postaci jest na ogół niewiele, zaczęły one pojawiać się dopiero w późnej twórczości artysty. Jednym z takich przykładów jest „Głowa wieśniaczki”.

„Głowa wieśniaczki”, 1564

5. Po ślubie z Marią, córką swojego nauczyciela Van Aelsta, Bruegel wraz z rodziną wyjechał do mniej hałaśliwej Brukseli. Później zastał tu krwawy reżim hiszpańskiego księcia Alby, który zniszczył kilka tysięcy Holendrów. W jednym ze swoich ostatnich obrazów „Sroka na szubienicy” artysta odzwierciedlił atmosferę grozy. Sroka symbolizuje plotki. Bruegel zapisał ten obraz swojej żonie.

„Sroka na szubienicy”, 1568

6. Pieter Bruegel nosił przydomek Muzhitsky, aby nie pomylić go z najstarszym synem, także artystą. A przydomek wynikał z faktu, że malarz malował zwykłych ludzi i chłopów.

7. Pieter Bruegel zmarł 5 września 1569 roku, miał nieco ponad 40 lat. Przyczyna śmierci nie jest znana. Bruegel został pochowany w brukselskim kościele Notre-Dame de la Chapelle. Żona artysty została z dwoma synami i córką, najstarszy syn miał zaledwie pięć lat. Artystami zostali także obaj synowie malarza Pietera Bruegla Młodszego i Jana Brueghela Starszego, a także dwóch wnuków i prawnuk.

Pietera Bruegla Starszego. „Myśliwi na śniegu”
1565 Drewno, olej, 117x162 cm.
Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

Znowu jest zimno. Ziemia twardnieje, zamarza.
Roi się od puchu, znów pada pierwszy śnieg
I kładzie strzechę na baldachimach
Ich poduszki zwisają z krawędzi.
Emila Verhaerena. "W zimę."

Mam nadzieję, że wiele osób pamięta scenę z filmu Andrieja Tarkowskiego „Solaris” (1973). W mesie statku kosmicznego wisi reprodukcja obrazu Pietera Bruegla Starszego „Łowcy na śniegu”. Bohaterka filmu dokładnie ją bada, na zewnątrz piękna dziewczyna, w rzeczywistości widmo, produkt planety Solaris. Kamera długo zatrzymuje się na szczegółach zdjęcia i wydaje się, że zimowy krajobraz zaraz ożyje: zabrzmią głosy łyżwiarzy, śnieg będzie skrzypiał pod stopami myśliwego, szczeka pies. A w dziwnym stworzeniu, które nie wie, czym jest Ziemia i zamieszkujący ją ludzie, w odpowiedzi obudzą się ludzkie uczucia. Tarkowski uczynił z symbolu naszej cywilizacji obraz o zwyczajnej, niczym nie wyróżniającej się fabule – zimowy dzień, wioska, powrót myśliwych do domu – a oczarowany widz bezwarunkowo czuje słuszność reżyserskiego wyboru. Jak Bruegel osiąga fakt, że z drobnych szczegółów życia codziennego tworzy się całościowy obraz Genesis, że zakątek pokrytej śniegiem ziemi zamienia się w planetę Ziemię i niczym kropla wody odbijająca niebo zawiera w sobie cały świat .

Obraz „Łowcy na śniegu” jest częścią cyklu „Pory roku” lub „Miesiące”. Bruegel pracował nad nim w 1565 roku na zlecenie Nicolasa Jongelincka, finansisty i kolekcjonera dzieł sztuki z Antwerpii. Obrazy z cyklu pierwotnie miały najprawdopodobniej ozdobić dom, jednak klient pozbył się ich w inny sposób. Cykl nie został jeszcze ukończony, ale Jongelink przekazał już całą swoją kolekcję dzieł Bruegla (według dokumentów 16 dzieł!) do skarbu miasta Antwerpia pod zabezpieczeniem dużej pożyczki, po czym nigdy jej nie odkupił. Ani sam artysta, ani jemu współcześni nie widzieli już tych obrazów. Przez kilkadziesiąt lat były one zamknięte w skarbcu miasta, a gdy „Pory roku” ponownie udostępniono publiczności, zagadkom nie było końca. Z całego cyklu zachowało się pięć obrazów: „Myśliwi na śniegu”, „Pochmurny dzień”, „Powrót stada” (wszystkie - Kunsthistorisches Museum, Wiedeń), „Sianokosy” (Galeria Narodowa, Praga) i „Żniwa” (Muzeum Metropolitalne, Nowy Jork). Ile obrazów namalował w sumie Bruegel: sześć – po jednym obrazie na dwa miesiące – czy dwanaście? A zatem ile dzieł zaginęło: jedno czy (myśl nie do zniesienia!) aż siedem? A może cykl w ogóle nie został dokończony? Przecież stworzenie dwunastu bardzo trudnych wielkoformatowych obrazów w ciągu zaledwie roku jest zadaniem prawie niemożliwym nawet dla takiego mistrza jak Bruegel!

Więcej niż jedno pokolenie historyków sztuki próbowało zrekonstruować plan Bruegla, wpatrując się w każdy szczegół pięciu pozostałych obrazów. Śladów jest aż nadto, gdyż cykl Bruegla kontynuuje średniowieczną tradycję ilustrowanych kalendarzy, w których każdemu miesiącowi roku odpowiada miniatura przedstawiająca charakterystyczne dla tamtego czasu czynności. I tak np. postać kosiarza oznacza czerwiec, żniwiarz – sierpień, stado powracające z odległych pastwisk – listopad, scena uczty lub polowania – styczeń. Wydaje się, że porównując tematykę obrazów Bruegla z miniaturami z kalendarzy, łatwo można przeniknąć intencje artysty. Ale to nie jest prawdą. Trzy obrazy – „Sianokiszonki”, „Żniwa” i „Powrót stada” – niewątpliwie odpowiadają miesiącom czerwcowi, sierpniu i listopadowi. Jest to argument przemawiający za faktem, że obrazów było dwanaście. W przypadku „Pochmurnego dnia” wszystko nie jest takie proste: widzimy tu zarówno scenę Maslenitsy (luty), jak i ludzi przycinających drzewa (tradycyjnie - marzec). Podobnie jest z „Łowcami”! Zwróć uwagę na grupę po lewej stronie: chłopi rozpalili ogień, aby oskórować tuszę wieprzową. Podobny wykres odpowiada grudniu w kalendarzach. Ale główna scena – zimowe polowanie – wskazuje, że zdjęcie poświęcone jest styczniu. Wydaje się więc, że każdy z tych obrazów odpowiada dwóm miesiącom, co oznacza, że historycy sztuki mają rację, przekonując nas, że obrazów było tylko sześć. Ten spór raczej nie zostanie rozstrzygnięty, więc nie zdziwcie się, gdy jeden krytyk sztuki śmiało nazwie obraz „Łowcy na śniegu” otwarciem cyklu (styczeń), inny, nie mniej pewnie, zamykającym (grudzień), i trzeci – „otwarcie-zakończenie” (grudzień – styczeń).

To paskudny dzień

Kompozycja obrazów jest podobna: na pierwszym planie, w lewym lub prawym dolnym rogu, widzimy niskie wzgórze, na którym znajduje się kilka dużych postaci. Dalej leży dolina z wioskami, polami, zagajnikami, rzekami i górami zamykającymi widok.
Artysta wolał znacznie bardziej wyraziste panoramy alpejskie od nudnych równin rodzinnej Holandii (wiadomo, że najbardziej wyrazistym wrażeniem Bruegla z podróży do Włoch była znajomość Alp). Każdy z tych pejzaży jest dobry na swój sposób, ale mimo to „Łowcy” są najważniejszymi dziełami znanego nam cyklu. Poczucie bezgranicznej przestrzeni obecne we wszystkich pięciu pracach jest szczególnie silne w „Łowcach”: przestrzeń, która otwiera się przed nami na tym obrazie, jest wyraźnie odczuwalna jako część nieskończonej całości. Łatwo zauważyć, że widz, podążając za artystą, patrzy na ziemię z dużej wysokości: tak widzi świat szybujący po niebie ptak lub osoba, która wspięła się na najwyższy szczyt. Jednocześnie widać, że artysta umieszcza widza za myśliwymi, czyli na niewielkim wzniesieniu schodzącym do tamy. Nie sposób oczywiście zobaczyć stąd całej doliny, ale świat Bruegla rządzi się swoimi prawami. Artysta płynnie łączy plany zbliżone z odległymi, dzięki czemu uzyskujemy wrażenie obejmującej wszystko przestrzeni.

Obraz przyniesie nowe niespodzianki, jeśli spojrzymy na jego kompozycję z perspektywy. W „Łowcach” nie znajdziesz idealnie poprawnych konstrukcji perspektywicznych! Spójrz na pokryte śniegiem dachy wystające zza pni drzew: nie ma tu ani jednej linii prostej, dachy są lekko wklęsłe, tak jak cała przestrzeń obrazu jest wklęsła. Dokładna analiza przekonała historyków sztuki, że pejzaż Bruegla jest ledwo zauważalnie zdeformowany, jakby wypisany na wewnętrznej powierzchni ogromnej misy, dzięki czemu magnetycznie „przyciąga” wzrok widza, dlatego magiczny efekt naszego uczestnictwa w tym, co się dzieje, powstaje

Sianokosy

Cała skomplikowana kompozycja obrazu podporządkowana jest wspólnemu celowi – wynieść nas poza krańce ziemi, poza horyzont. Myśliwi i psy zdają się „wchodzić” w zdjęcie od lewej strony i iść przed siebie po świeżym śniegu. Ich ruch w głąb obrazu odbija się rytmem naprzemienności pni drzew (tutaj, nawiasem mówiąc, z perspektywą wszystko nie jest takie proste - drzewa znajdują się dość blisko siebie, ale cięcia perspektywiczne są bardzo ostre, jakby odległości między drzewami były znacznie większe). Linia drzew ciągnie się wzdłuż drogi, przyciągając wzrok jeszcze dalej – w stronę alpejskich szczytów. Ten przekrojowy obraz od lewej do prawej wspierany jest przez wiele innych linii: kontury pokrytych śniegiem spiczastych dachów, zarysy łagodnych wzgórz i stromych zboczy gór. Szczególnie ważny jest apel „dachy – góry”, łączący wielki świat przyrody z małym światem ludzi.

Jak to jest typowe dla Bruegla, „Łowcy” to obraz bardzo „gęsto zaludniony”. Trzeba przed nim spędzić dużo czasu, żeby zobaczyć nie tylko myśliwych z psami i grupę chłopów wokół ogniska, ale także wszystko inne, co dzieje się we wsi w ten zimowy dzień. Po drodze zakopany w śniegu wlecze się koń zaprzężony w wóz, lodowiska są pełne ludzi, po moście idzie mężczyzna z wiązką drewna na opał, w dole po prawej stronie czai się łowca ptaków, a na lewo od drogi, za kościołem, gaśnie płonący dom. Nie można wyjść z podziwu, z jaką precyzją artysta przekazuje ruchy i pozy nawet najbardziej odległych postaci. Czujemy, jak zmęczeni myśliwi przemierzają głęboki śnieg, odgadujemy zwyczaj i charakter każdego psa, potrafimy ocenić, jak pewnie, a wręcz przeciwnie, niezdarnie łyżwiarze utrzymują się na lodzie, czujemy, jak lecący ptak pokonuje opór powietrza. Powściągliwe tło – biały śnieg i zielonkawo-szary lód – podkreśla sylwetki postaci i nie pozwala pominąć żadnego wyrazistego elementu.

Zbiór

W porównaniu z rozległą doliną i niedostępnymi górami ludzie wydają się malutcy, co artysta celowo podkreśla ten kontrast. A jednak przestrzeń malarstwa Bruegla jest proporcjonalna do człowieka. Jest mały, ale bynajmniej nie bez znaczenia, nie bez znaczenia - w końcu jego codzienne troski i radości wiążą się z majestatycznym życiem natury, z wieczną zmianą pór roku. Bruegel kontynuuje tradycje średniowiecznych kalendarzy nie tylko formalnie, ale także w głębszym sensie. W swoim klasycznym już dziś dziele „Kategorie kultury średniowiecznej” Aron Gurevich opisuje ilustrowany kalendarz jako „nowy gatunek w swoim znaczeniu – ziemska działalność człowieka dokonuje się w obliczu świata niebieskiego i niejako jest zawarta w jeden harmonijny rytm natury.” Nazywając to kalendarzowe postrzeganie czasu „wiejskim” lub „naturalnym”, Gurewicz wyjaśnia: „Człowiek średniowiecza traktował naturę jako przedłużenie siebie i chociaż nie zlał się z naturą całkowicie, nie przeciwstawiał się jej .”

Ale pozwólcie, czytelnik słusznie zauważy, ponieważ obraz został namalowany w drugiej połowie XVI wieku! Jedność człowieka i natury, świata małego i wielkiego, podlegająca powszechnym prawom, charakterystycznym dla średniowiecza, została ucieleśniona w jego malarstwie przez artystę późnego renesansu - epoki, w której indywidualizm już w pełni wyłonił się jako wielka zasada twórcza . Człowiek renesansu, który zdał sobie sprawę ze swojej samowystarczalności, nie czuł się już cząstką, ale centrum wszechświata i za to zdobycie własnego „ja” zapłacił nieuniknioną utratą dawnej harmonii. Naturalną jedność z naturą zastąpiła aktywna, twórcza postawa wobec niej: poznają ją, badają, odkrywają jej tajemnice, konkurują z nią, a w końcu ją przekształcają. Oczywiście musimy pamiętać, że w Europie Północnej, w tym w Holandii, kultura renesansu zachowała znaczną część średniowiecza, ale jak jednak łączy się w Łowcach tradycja średniowieczna i światopogląd renesansowy? Jak objawia się renesansowy duch malarstwa?

Powrót stad

Odpowiedź kryje się w obecności autorskiego „ja”, w tym szczególnym spojrzeniu, które wyróżnia tego i tylko tego artystę, w jego stosunku do przedstawianego. Widzieliśmy już, jak zdecydowanie Bruegel przekształca rzeczywistość w strukturę kompozycyjną obrazu. Dodajmy do tego, że Bruegel, słusznie uważany za jednego z twórców gatunku pejzażu w malarstwie europejskim, odważnie opanował nowe jak na swoje czasy motywy. Odsłania widzowi świąteczną biel świeżego śniegu i pozwala poczuć skromny urok północnej zimy. Piękno kwitnącej łąki lub krzewu usłanego różami jest oczywiste dla każdego, ale piękno cienkich gałęzi na tle ponurego, szarego nieba, gotowego do upadku wraz z nowymi opadami śniegu, po raz pierwszy uchwycił Bruegel. I krzak na pierwszym planie - nie ma w nim absolutnie nic niezwykłego, ale artysta zamienił te niepozorne pędy drzew w wykwintny wzór. Wreszcie, widząc wyraźną sylwetkę człowieka lub psa w czystym śniegu, do dziś wołamy – tak, to jest prawdziwy Bruegel!

Aby zrozumieć, jak daleko Bruegel odszedł od swoich poprzedników, porównajmy jeszcze raz jego „Pory roku” z tradycyjnymi miniaturami kalendarza. Zazwyczaj kalendarz stanowił część Księgi Godzin (bogato ilustrowanego zbioru modlitw poświęconych określonym nabożeństwom) i miał jasny cel praktyczny. Kalendarz wskazywał święta kościelne, dostarczał informacji z zakresu astronomii i astrologii, a ponadto szczęśliwy posiadacz Księgi Godzin co miesiąc oglądał nowy „obrazek”. W cyklu Bruegla w jego pomyśle wszystkie miesiące ukazują się widzowi jednocześnie; obrazy tworzą wspaniałą panoramę stale zmieniającego się krajobrazu. Malowniczego kalendarza Bruegla nie można używać, nie można za jego pomocą sprawdzić godziny, ale patrząc na niego można bez końca zastanawiać się nad głębokimi związkami człowieka z naturą.

Średniowieczny ilustrator poczuł swoje zaangażowanie w świat, w którym życie w zgodzie z naturą było tak naturalne jak oddychanie, gdzie nawet nie pojawiała się myśl, że mogłoby być inaczej. Bruegel, już nie tylko utalentowany rzemieślnik, ale artysta, patrzy na ten świat z zewnątrz, przez pryzmat swoich uczuć. Podziwia go, przedstawia jako idyllicznie jasny i harmonijny, ale już do niego nie należy. Jest synem innej epoki, kiedy wyobrażenia o miejscu człowieka na ziemi nie były już tak oczywiste, kiedy pojawiło się wiele bolesnych pytań, na które wciąż szukamy odpowiedzi. A obraz „Łowcy na śniegu” daje nadzieję, że szczęśliwa jedność człowieka ze wszystkim, co istnieje, jest wciąż możliwa do osiągnięcia.

A dzisiaj chcę zaprezentować absolutne arcydzieło mojej osobistej biblioteki artystycznej - obraz „Łowcy na śniegu” genialnego holenderskiego malarza Pietera Bruegla (Starszego). Reprodukcja tego obrazu wisi na honorowym miejscu nad moim biurkiem.

„Myśliwi na śniegu” (holenderski: Jagers in de Sneeuw) został namalowany olejem na drewnie w 1565 roku. Jest częścią cyklu sześciu obrazów przedstawiających pory roku (zachowało się pięć z nich, w tym Łowcy na śniegu). Cykl ten został pomyślany przez artystę jako ilustracja do Księgi godzin. Obraz znajduje się w zbiorach Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

W cyklu pór roku obraz odpowiada grudniu-styczniu.

W obrazie Bruegel zastosował techniki, które Patinir wprowadził do pejzażu - widok z góry i stopniowe przejście od ciemnych tonów na pierwszym planie do jasnych w tle, co pozwala uzyskać efekt głębi. Artysta ustawiony jest niejako na pagórku, niedaleko krzaka (gdzie widnieje podpis Bruegla: BRVEGEL. M.D.LXV), dzięki czemu dolina jest dobrze widoczna.

Fragment obrazu Bruegla

Wzrok widza nieuchronnie przesuwa się po przekątnych.
Kierunek ruchu myśliwych oraz otaczających ich chudych i zmarzniętych psów, a także linie drzew i drogi wyznaczają jedną przekątną obrazu – od lewego dolnego rogu do prawego górnego rogu, gdzie widnieją klify odległość. Druga przekątna wyznacza krawędź pagórka i jest podkreślona równoległymi liniami połaci dachowych i drogą biegnącą wzdłuż klifów. Jeden z czterdziestu leci ponownie równolegle do tej przekątnej. Włócznie myśliwych są skierowane w ten sam sposób. Wszystkie szczegóły obrazu są dokładnie opisane, nawet cienie odległych ludzi są wyraźnie widoczne na lodzie, chociaż dzień nie jest słoneczny. Na pierwszym planie po lewej stronie widać trzech zmęczonych i przygnębionych myśliwych wracających z polowania bez większych trofeów - za ramionami jednego z nich stoi tylko jeden chudy lis. Pośrodku krzaka znajduje się pułapka na ptaki.

Po lewej stronie hotel z szyldem „Dit is inden Hert” („Przy jeleniu”) i wizerunkiem świętego klęczącego przed jeleniem. Być może jest to Wielki Męczennik Eustatiusz, patron myśliwych. Przed hotelem rodzina, w tym dziecko, rozpala ogień, aby spalić świnię. Dolinę poniżej wypełnia zamarznięta rzeka i sztuczny staw, widoczne są wioski ze spiczastymi kościołami i młyn z lodowym kołem. Mimo zimowego i ponurego dnia dolina jest pełna ludzi. Niektórzy ludzie wykonują prace domowe, noszą wózki lub noszą chrust. Niedaleko mostu z komina domu bucha ogień, jedna osoba weszła już na dach, żeby ugasić pożar, inni biegają z drabinami na pomoc. Tymczasem reszta bawi się nad stawem, jeździ na łyżwach i sankach lub gra na odpowiednikach golfa i curlingu.

Kolorystyka obrazu jest reprezentowana przez ciemne odcienie, takie jak myśliwi i nagie drzewa, brązowe domy, zielone odcienie lodu i nieba oraz biały śnieg. Lokalizacja jest trudna do ustalenia. Dolina Brabancji nie komponuje się dobrze z alpejskimi klifami i niemieckim zamkiem u ich podnóża. Najprawdopodobniej jest to wytwór wyobraźni artysty.

Wszystko na zdjęciu jest piękne – ptaki latające po niebie, ludzie radośnie jeżdżący na łyżwach po zimowym lodzie, myśliwi powracający z polowania, kowale dmuchający w miechy w kuźni. Dla Bruegla nie ma nieistotnych szczegółów. Wierzy, że wszystko, co widzimy i czujemy wokół nas, jest tylko odbiciemnasz wewnętrzny świat - albo spokój i cisza, albo chaos i brzydota.

Dla Bruegla estetyczne kryteria bytu dominują nad wszystkimi innymi jego wymiarami. Prawda, Dobro i Bóg okazują się pochodnymi Piękna. Inaczej mówiąc, ideałem dla Bruegla jest piękno (oczywiście z własnymi hipostazami: piękne, wielkie, tragiczne, cienie i półcienie, brzydkie, komiczne, podłe, brzydkie, bolesne). Być może od Bruegla poprzez jego dzieło wypływa to, co wieczne: „Piękno zbawi świat”, a raczej „piękno tworzy świat”. Bruegel nie miał wcześniej
liderów lub naśladowców, jeśli będziemy pamiętać o tych podstawowych parametrachprzestrzeń i czas, które są tylkoo estetycznie realny, w którym się rozwija iistnieje świat Bruegla. Swoją drogą, przestrzeń i czas prac Bruegla są absolutnie statyczne, jak fotografia pod natychmiastowym fleszem. Dlatego one (te parametry estetycznej egzystencji) są niezwykle intensywne, o bardzo wyraźnych konturach, aż do różnorodności i zmarszczek w oczach.

Motyw Bruegla w filmie Tarkowskiego
"Lustro"

Obraz Bruegla stał się jednym z najsłynniejszych arcydzieł malarstwa. Inspirowała i nadal inspiruje w swojej twórczości innych artystów. Obraz pokazany jest w jednym z odcinków filmu Andrieja Tarkowskiego „Solaris” (jego reprodukcja wisi w mesie statku kosmicznego). I stał się wizualną podstawą jednego z odcinków jego filmu „Lustro” (60 minut filmu). Atakże w jednym z odcinków filmu Larsa von Triera „Melancholia”.

Tarkowski w „Solarisie” uczynił z obrazu Bruegla symbol ziemi i wszystkiego, co ludzkie. To właśnie staje się punktem zwrotnym filmu i pomaga „uczłowieczyć” Hariego.

A malarze nie pozostawali w tyle za reżyserami, tworząc własne obrazowe nawiązania do tego arcydzieła.

Agnieszka Tait. „Lodowisko w Central Parku”

Evgeny i Oksana Osipov „Dziedziniec Władywostoku”

Nikołaj Zajcew „Nostalgia za Bruegelem”

Pietera Bruegla Starszego. „Myśliwi na śniegu”
1565 Drewno, olej, 117x162 cm.
Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

Znowu jest zimno. Ziemia twardnieje, zamarza.
Roi się od puchu, znów pada pierwszy śnieg
I kładzie strzechę na baldachimach
Ich poduszki zwisają z krawędzi.
Emila Verhaerena. "W zimę."

To paskudny dzień

Sianokosy

Zbiór

Powrót stad

Dziś oferuję do rozważenia chyba najsłynniejszy obraz Pietera Bruegla Starszego - „Łowcy na śniegu”. Do analizy posłużę się wspaniałą analizą obrazu, którą Natalia Ovchinnikova przeprowadziła już dla magazynu Around the World.

Do dziś zachowało się pięć obrazów z cyklu „Miesiące” („Pory roku”) Pietera Bruegla. Seria kontynuuje popularny w sztuce średniowiecznej motyw cyklu pór roku. Początkowo cykl Bruegla liczył najprawdopodobniej sześć obrazów, a „Łowcy na śniegu” odpowiadają grudniu i styczniowi, czyli dzieło to zostało pomyślane jako piąte, przedostatnie: rok w Holandii liczył się wówczas od Wielkanocy.

Przyjaciel malarza, Abraham Ortelius, zauważył: „We wszystkich dziełach naszego Bruegla kryje się więcej, niż jest namalowane”. Na zdjęciu odległe góry i port morski z łodziami, rzeka i staw, miasto, zamek i wiejskie chaty, gaje i wzgórza. Ze średniowieczną pasją do list Bruegel wizualnie wymienia zwierzęta, ptaki, ludzi, a także zajęcia mieszkańców wsi i ich perypetie życiowe: powrót z polowania, zabawy na lodzie, prace sezonowe i codzienne, gaszenie pożaru. .

Ale wszystkie te zwierzęta, ludzie i ich działania nie są już tylko oznakami kalendarzowego życia – artysta XVI wieku nadaje temu harmonijnemu wszechświatowi nowe, renesansowe znaczenie.

Bruegel włączył człowieka i jego sposób życia w uogólniony obraz pięknego świata jako jego ważny i nieodłączny składnik. Krytyk sztuki Otto Benesch uważał, że panteistyczne idee filozofów renesansu znalazły odzwierciedlenie w sztuce północnego renesansu: Bóg nie patrzy na ziemię z odległych niebios, ale mieszka w każdej cząstce jednego uniwersalnego mechanizmu.

Długi strzał

1. Zamarznięta Zatoka

2. Góry. Bruegel najwyraźniej wziął nietypowy dla Holandii szczegół krajobrazu z alpejskiego krajobrazu. Na początku lat pięćdziesiątych XVI wieku przejechał przez Alpy i je naszkicował. Biograf Bruegla, Carel van Mander, podziwiał dokładność reprodukcji: „Mówili o nim, że gdy był w Alpach, połknął wszystkie góry i wąwozy, a wróciwszy do domu, wypluł je z powrotem na swoje płótna…”

3. Ktoś spieszy na pomoc sąsiadom w ugaszeniu pożaru

4. Farma

5. Zbieracz chrustu z wózkiem

Sredni strzał

6. Wsie. Takie domy i kościoły z dzwonnicami są typowe dla każdej wioski w renesansowej Holandii, a obszar, z którego Bruegel namalował widoki, nie został ustalony. Najprawdopodobniej jest to uogólniony obraz obszaru wiejskiego.

7. Zabawa piłką i kijami. Prekursor bandy istniał w różnych krajach średniowiecznej Europy zarówno w wersji zimowej, jak i letniej. Dzieci na obrazie prawdopodobnie grają w holenderską zimową grę w kolv. Jej zasada polegała na pchaniu kijem drewnianej lub skórzanej piłki i uderzaniu nią w cel.

8. Łyżwy. Popularna rozrywka w Holandii w okresie renesansu. W średniowiecznej Europie wytwarzano je głównie z kości zwierzęcych. Holendrom przypisuje się udoskonalenie łyżew: w XIV wieku do drewnianych klocków przywiązanych do butów skórzanymi paskami zaczęto dołączać od spodu metalowy pasek, aby lepiej się ślizgały. Około 1500 roku zamieniło się w ostre metalowe ostrze – tak powstał prototyp nowoczesnego projektu łyżew.

9. Lodowisko. Obrazy Bruegla o tematyce zimowej są uważane za pierwsze znane przedstawienia tej gry przypominającej curling. Jest nadal popularny w Austrii i Niemczech. W pobliżu dzieci bawią się blatem, który w naszym kraju jest lepiej znany jako kubar

10. Kobieta niesie chrust

11. Mężczyzna łamie chrust, a kobieta ciągnie przyjaciółkę na sankach.

12. Pułapka na ptaki

13. Sroka. Nawiasem mówiąc, często mylona jest z orłem. W tradycji europejskiej ptak ten uważany jest za gadatliwego i złodziejskiego. Zapisując żonie swój ostatni obraz „Sroka na szubienicy” nieprzypadkowo Bruegel nawiązał do pewnych „plotek” (być może donosicieli), którzy kiedyś go skrzywdzili. Jednak w pozbawionym satyrycznego podtekstu „Łowcach…” sroka, podobnie jak wrony na drzewie, to najprawdopodobniej po prostu gatunek ptaków zimujących w Holandii.

14. Znak. Hotel nazywa się Dit is inden Hert („U jelenia”). Tablica przedstawia to zwierzę i klęczącego przed nim świętego, prawdopodobnie Wielkiego Męczennika Eustathiusa Placidasa lub św. Huberta, patrona myśliwych. Według legendy Eustacjusz był rzymskim dowódcą wojskowym. Pewnego dnia podczas polowania gonił jelenia, ale nagle zobaczył świecący krzyż z krucyfiksem pomiędzy rogami zwierzęcia. Myśliwy padł na kolana i przeszedł na wiarę chrześcijańską. Hubert miał tę samą wizję. On, będąc biskupem, polował w Wielki Piątek: wizja oświeciła grzesznika, a on, żałując za swoją frywolność, od tego dnia stał się wzorowym chrześcijaninem.

Pierwszoplanowy

15. Ognisko. Chłopi zapalili go, aby wędzić tuszę wieprzową nad ogniem. Działalność ta w ilustracjach do godzinówek tradycyjnie korespondowała z grudniem. W listopadzie tuczą się świnie, a w grudniu dokonuje się uboju i przygotowania mięsa.

16. Zamrożone psy

17. Sami myśliwi

18. Sprzęt myśliwski - wnyki i pułapki

19. Lis. Za pomocą psów i szczupaków można było polować nie tylko na drobną zwierzynę, ale także na jelenie, dziki czy niedźwiedzie, lecz tym razem myśliwi mieli do dyspozycji skromne połowy. Polowanie w sztuce średniowiecznej często kojarzono z grudniem i styczniem

Całkowicie psychodeliczną i najbardziej szczegółową analizę tego dzieła na 200 stronach można przeczytać lub pobrać