Prezentacja na temat malarstwa artystycznego. Malarstwo, rodzaj sztuki plastycznej, której prace powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną powierzchnię

Sytuacja na froncie wiosną 1942 r

Plany stron. Zwycięstwo pod Moskwą wzbudziło wśród sowieckich przywódców nadzieje na możliwość szybkiego pokonania wroga i zakończenia wojny. W styczniu 1942 roku Stalin postawił Armii Czerwonej zadanie rozpoczęcia generalnej ofensywy. Zadanie to zostało powtórzone w innych dokumentach.

Jedynym, który sprzeciwiał się jednoczesnej ofensywie wojsk radzieckich we wszystkich trzech głównych kierunkach strategicznych, był G.K. Słusznie sądził, że nie ma na to przygotowanych rezerw. Jednak pod naciskiem Stalina Dowództwo zdecydowało się zaatakować we wszystkich kierunkach. Rozproszenie i tak skromnych zasobów (do tego czasu Armia Czerwona straciła do 6 milionów zabitych, rannych i wziętych do niewoli) nieuchronnie doprowadziło do niepowodzenia.

Stalin sądził, że wiosną i latem 1942 r. Niemcy rozpoczną nowy atak na Moskwę i nakazał koncentrację znacznych sił rezerwowych na kierunku zachodnim.

Przeciwnie, Hitler uważał za strategiczny cel nadchodzącej kampanii ofensywę na dużą skalę w kierunku południowym, mającą na celu zdobycie Dolnej Wołgi i Kaukazu. Aby ukryć swoje prawdziwe intencje, Niemcy opracowali specjalny plan dezinformacji sowieckiego dowództwa wojskowego i kierownictwa politycznego, o kryptonimie „Kreml”. Ich plan w dużej mierze się powiódł.

Ofensywa niemiecka latem 1942 r. Początek bitwy pod Stalingradem

Wiosną 1942 r. przewaga sił nadal pozostawała po stronie wojsk niemieckich. Przed rozpoczęciem ogólnej ofensywy w kierunku południowo-wschodnim Niemcy postanowili całkowicie zająć Krym, gdzie obrońcy Sewastopola i Półwyspu Kerczeńskiego nadal stawiali bohaterski opór wrogowi. Ofensywa wroga w maju zakończyła się tragedią dla wojsk radzieckich: w ciągu 10 dni wojska Frontu Krymskiego na Półwyspie Kerczeńskim zostały pokonane. Straty Armii Czerwonej wyniosły tutaj 176 tysięcy ludzi, 347 czołgów, 3476 dział i moździerzy, 400 samolotów. 4 lipca wojska radzieckie zostały zmuszone do opuszczenia miasta rosyjskiej chwały wojskowej, Sewastopola.

W maju wojska radzieckie rozpoczęły ofensywę w obwodzie charkowskim, ale poniosły dotkliwą klęskę: oddziały dwóch armii radzieckich zostały otoczone i zniszczone. Straty wyniosły do ​​230 tysięcy ludzi, ponad 5 tysięcy dział i moździerzy, 755 czołgów.

Dowództwo niemieckie po raz kolejny miało inicjatywę strategiczną.

Pod koniec czerwca wojska niemieckie ruszyły na południowy wschód: zajęły Donbas i dotarły do ​​Donu. Stworzono bezpośrednie zagrożenie dla Stalingradu. 24 lipca upadła Rostów nad Donem, brama Kaukazu. Dopiero teraz Stalin zrozumiał prawdziwy cel niemieckiej ofensywy letniej. Ale było już za późno, żeby cokolwiek zmienić. W obawie przed szybką utratą całego sowieckiego Południa Stalin 28 lipca 1942 r. wydał rozkaz nr 227. Do historii wojny przeszedł jako rozkaz „Ani kroku wstecz!”

Mamy znacznie mniej terytorium... jest znacznie mniej ludzi, chleba, metalu, zakładów, fabryk... Nie mamy już przewagi nad Niemcami ani w rezerwach ludzkich, ani w rezerwach zboża. Cofać się dalej oznacza zrujnować siebie i jednocześnie zrujnować naszą Ojczyznę... Żadnego kroku w tył! To powinno być teraz naszym głównym zadaniem... Bez wątpienia wyeliminować cofające się nastroje w żołnierzach i stłumić żelazną pięścią propagandę, że możemy... wycofać się... Sformować w armii 3-5 dobrze uzbrojonych oddziałów zaporowych (do 200 osób każdy), umieścić je bezpośrednio na tyłach niestabilnych dywizji i zobowiązać je w przypadku paniki i bezładnego wycofania oddziałów dywizji do strzelania do panikurzy i tchórzy na miejsce... Rozkaz ten jest jednym z niewielu, którego numer pamięta każdy żołnierz pierwszej linii frontu. Dlaczego? Przedstaw swoją ocenę zamówienia „Ani kroku wstecz!” Dlaczego to nie może być jednoznaczne?

Od początku września 1942 r. w Stalingradzie, który został doszczętnie zniszczony, trwały walki uliczne. Ale wytrwałość i odwaga sowieckich obrońców miasta nad Wołgą dokonały czegoś, co wydawało się niewiarygodne - do połowy listopada zdolności ofensywne Niemców całkowicie wyschły. Do tego czasu w walkach o Stalingrad stracili prawie 700 tysięcy zabitych i rannych, ponad 1 tysiąc czołgów i ponad 1,4 tysiąca samolotów.

Pomimo codziennych zaklęć Hitlera, Niemcom nie tylko nie udało się zająć miasta, ale także przeszli do defensywy.

Niemiecki reżim okupacyjny

Do jesieni 1942 r. wojskom niemieckim udało się zająć ogromną część europejskiego terytorium ZSRR. Na okupowanych ziemiach panował brutalny reżim okupacyjny.

Głównymi celami Niemiec w wojnie z ZSRR było zniszczenie ideologii komunistycznej i państwa sowieckiego, przekształcenie Związku Radzieckiego w dodatek rolniczy i surowcowy oraz źródło taniej siły roboczej dla tzw. III Rzeszy.

Na terenach okupowanych cała władza należała do dowództwa wojskowego armii niemieckiej. Obozy zagłady utworzono dla jeńców wojennych i ludności radzieckiej, która nie zastosowała się do decyzji władz niemieckich. Aresztowania, egzekucje i wieszanie działaczy partyjnych, sowieckich oraz członków podziemia stały się codziennością.

Dokument

Mobilizacją do pracy objęto wszystkich obywateli terytoriów okupowanych w wieku od 18 do 45 lat. Musieli pracować 14-16 godzin dziennie. Setki tysięcy obywateli radzieckich wysłano na przymusowe roboty do Niemiec.

Opracowany przed wojną plan specjalny „Ost” zawierał plan kolonizacji i germanizacji. Według niego w szczególności miała ona zniszczyć 30 milionów Rosjan, a resztę zamienić w niewolników i przesiedlić na Syberię.

Żydzi, Cyganie i inne „podrzędne” narody poddawani byli na ogół całkowitej eksterminacji. Uważając Żydów za ideologiczne wsparcie reżimu „judeo-bolszewickiego”, naziści zniszczyli ich wraz z komisarzami bez procesu i śledztwa. W ciągu pierwszych sześciu miesięcy wojny zniszczyli aż 1,5 miliona Żydów, prawie co drugiego na terytorium ZSRR. Ci, którzy pozostali, zostali uwięzieni w getcie, gdzie znaleźli się na krawędzi przetrwania.

Ogółem w latach wojny na okupowanych terytoriach ZSRR naziści zamordowali około 11 milionów ludzi (w tym około 7 milionów cywilów i około 4 miliony jeńców wojennych). Rozstrzelano ich, spalono, zagazowano, powieszono, utopiono i poddano potwornym torturom i torturom. Ale groźba przemocy fizycznej nie powstrzymała narodu radzieckiego od walki z wrogiem nie tylko na froncie, ale także na tyłach.

Ruch partyzancki i podziemny

W pierwszych tygodniach wojny powstał radziecki ruch podziemny. W miejscach objętych okupacją utworzono podziemne organy partyjne Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, które pełniły funkcję koordynatorów wszelkiej pracy konspiracyjnej. W różnych okresach wojny na okupowanym terytorium istniały nielegalne Komitety Centralne Partii Komunistycznej (bolszewików) Ukrainy i Białorusi, 90 podziemnych komitetów obwodowych i międzyokręgowe ośrodki partyjne.

W czasie wojny w kraju działało ponad 6 tysięcy oddziałów partyzanckich, w których walczyło ponad 1 milion ludzi. W ich szeregach walczyli przedstawiciele większości narodów ZSRR, a także obywatele innych krajów. Partyzanci radzieccy zniszczyli, ranili i pojmali ponad 1 milion żołnierzy i oficerów wroga, przedstawicieli administracji okupacyjnej, ponad 4 tysiące czołgów i pojazdów opancerzonych, 65 tysięcy pojazdów i 1100 samolotów zostało uszkodzonych. Zniszczyli i uszkodzili 1600 mostów kolejowych oraz wykoleili ponad 20 tysięcy pociągów kolejowych.

Aby koordynować działania formacji partyzanckich, w 1942 r. Utworzono Centralne Dowództwo ruchu partyzanckiego, na którego czele stał P.K. Ponomarenko. Naczelnym dowódcą ruchu partyzanckiego został K.E. Woroszyłow.

Podziemni bohaterowie nie tylko działali przeciwko oddziałom wroga, ale także wykonywali wyroki śmierci na krwawych oprawcach swojego ludu. Legendarny oficer wywiadu Nikołaj Kuzniecow zniszczył głównego sędziego Ukrainy Funka, wicegubernatora Galicji Bauera i porwał dowódcę niemieckich sił karnych na Ukrainie, generała Ilgena. Komisarz Generalny Białorusi, Kuby, został wysadzony w powietrze przez członkinię podziemia Elenę Mazanik bezpośrednio w łóżku, we własnej rezydencji.

W latach wojny ponad 184 tysiące partyzantów i bojowników podziemia otrzymało zamówienia i medale ZSRR. 249 z nich otrzymało wysoki tytuł Bohatera Związku Radzieckiego. A legendarni dowódcy formacji partyzanckich S.A. Kovpak i A.F. Fiodorow stali się dwukrotnie bohaterami.

Utworzenie koalicji antyhitlerowskiej

Od samego początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Wielka Brytania i USA ogłaszały swoje wsparcie dla Związku Radzieckiego.

Dokument Z PRZESTĘPSTWA RADIOWEGO PREMIERA WIELKIEJ BRYTANII W. CHURCHILLA DNIA 22 CZERWCA 1941 ROKU Nikt w ciągu ostatnich 25 lat nie był bardziej konsekwentnym przeciwnikiem komunizmu niż ja. Nie cofnę ani słowa, które o nim powiedziałem. Ale wszystko to blednie w porównaniu z rozgrywającym się obecnie spektaklem. Widzę rosyjskich żołnierzy stojących na progu ojczyzny, strzegących pól, które ich ojcowie uprawiali od niepamiętnych czasów. Widzę, jak strzegą swoich domów, gdzie modlą się ich matki i żony – tak, bo są takie chwile, kiedy każdy się modli – o bezpieczeństwo swoich bliskich, o powrót żywiciela rodziny, obrońcę i wsparcie… Niebezpieczeństwo dla Rosji jest naszym zagrożeniem i zagrożeniem dla USA... Jak Churchill wyjaśnił swoje stanowisko w związku z początkiem faszystowskiej agresji na ZSRR?

W lipcu 1941 r. podpisano porozumienie między ZSRR a Wielką Brytanią o wspólnych działaniach w wojnie z Hitlerem, a na początku sierpnia rząd USA ogłosił pomoc gospodarczą i wojskowo-techniczną dla Związku Radzieckiego „w walce z agresją zbrojną”.

We wrześniu 1941 r. odbyła się w Moskwie pierwsza konferencja przedstawicieli trzech mocarstw, na której omawiano kwestie rozszerzenia pomocy wojskowo-technicznej Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych dla Związku Radzieckiego.

Po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do wojny z Japonią i Niemcami (grudzień 1941 r.) współpraca wojskowa USA z ZSRR rozszerzyła się jeszcze bardziej.

1 stycznia 1942 r. w Waszyngtonie przedstawiciele 26 państw podpisali Deklarację, w której zobowiązali się wykorzystać wszystkie swoje środki do walki ze wspólnym wrogiem i nie zawierać odrębnego pokoju. Podpisany traktat o sojuszu ZSRR i Wielkiej Brytanii (maj 1942) oraz umowa ze Stanami Zjednoczonymi o wzajemnej pomocy (czerwiec 1942) ostatecznie sformalizowały sojusz wojskowy trzech krajów.

Wyniki pierwszego etapu wojny

Duże znaczenie historyczne miał pierwszy okres Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, który trwał od 22 czerwca 1941 r. do 18 listopada 1942 r. (data kontrofensywy wojsk radzieckich pod Stalingradem).

Związek Radziecki oparł się militarnemu uderzeniu z taką siłą, jakiej żaden inny kraj nie byłby w stanie wytrzymać. Odwaga i bohaterstwo narodu radzieckiego pokrzyżowały plany Hitlera dotyczące „wojny błyskawicznej”. Pomimo poważnych porażek militarnych w pierwszym roku wojny Armia Czerwona wykazała się wysokimi walorami bojowymi.

Do lata 1942 r., dzięki wysiłkom robotników domowych, przejście gospodarki kraju do stanu wojennego zostało w dużej mierze zakończone, co stało się głównym warunkiem radykalnej zmiany przebiegu wojny.

Na tym etapie ukształtowała się koalicja antyhitlerowska, posiadająca ogromne zasoby militarne, gospodarcze i ludzkie.

Wszystko to sprawiło, że zwycięstwo nad faszyzmem było kwestią czasu.

Głównym rezultatem pierwszego okresu wojny było stworzenie przesłanek do radykalnej zmiany w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i całej II wojny światowej.

Malarz

Slajdy: 7 Słowa: 511 Dźwięki: 1 Efekty: 54

Malowanie - pisanie żywo. W malarstwie ukraińskim wyraźnie zarysowały się i wyłoniły specyficzne znamiona tego gatunku. Zobacz obraz. Oto znani ukraińscy mistycy. Malarstwo jako magazyn upadku kulturalnego Ukrainy. Artyści zagłębiali się w bohaterską historię Kozaków („Strażnicy wolności zaporoskich”, „Pikieta kozacka”). Koniec robotów, ale nie koniec mistycyzmu - Nie ma granic. - Zhivopis.pptx

Malarstwo artystyczne

Slajdy: 25 Słowa: 313 Dźwięki: 0 Efekty: 58

Koniec XX – początek XXI wieku. Malarstwo rosyjskie. Malarstwo rosyjskie w latach 1990-2004. odzwierciedla wszystkie aspekty Rosji w okresie upadku, przejścia do nowej ery pierestrojki, zachowując jednocześnie uznane tradycje i style artystyczne. Sztuka stała się „nowa” i poszukiwana. I. S. Głazunow. Tradycji oryginalności w rosyjskich sztukach pięknych broni I. S. Głazunow, który stoi na czele Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Umiła Nowogródska. A. M. Shilov. A. M. Shilov jest portrecistą, pracuje w sposób realistyczny. Portret Dukmasowej. Chrabrow. Siergiej Andriyaka. - Malarstwo artystyczne.pptx

Muzyka i malarstwo

Slajdy: 21 Słowa: 581 Dźwięki: 8 Efekty: 31

Muzyka i sztuki wizualne. Jaki rodzaj muzyki występuje w dziełach sztuki? „Dobry obraz to muzyka, to melodia”. Malarstwo jest rodzajem sztuki pięknej. Jak może brzmieć malowanie. Gdzie jest więcej dźwięków i gdzie są jaśniejsze. I. Lewitan „Brzozowy Gaj”. Odpowiedz na pytania i porównaj swoje odpowiedzi z sugerowanymi. Zdenek Fibich „Wiersz”. Wybierz charakter muzyki i obrazów. Świat kolorów i melodii. Wymień cechy melodii piosenki. Tęczowy portret. Kolory zaczęły brzmieć jak piosenka. Nasz jasny świat jest jak dzwon. Sto różnych kolorów znajdziemy na polu i w lesie. - Muzyka i malarstwo.ppt

Sztuka chińska

Slajdy: 32 Słowa: 167 Dźwięki: 0 Efekty: 5

Ni hao! Chiński taniec narodowy. Gotowanie dań kuchni chińskiej. Taniec smoka. Yang Chun, nauczyciel języka chińskiego w Instytucie Jiamusing w Chinach, prowadzi klasę mistrzowską. MALARSTWO CHIŃSKIE I KALIGRAFIA (Han). Kaligrafia. Kaligrafia (kaligrafia grecka – piękne pismo ręczne, od kallos – piękno i grapho – pisanie), sztuka pięknego i wyraźnego pisma. Zdjęcia to zwoje. Obraz. „Guohua”. Portret. Sceneria. „Hua-nyao.” Kwiaty. Ptaki. „Shanshui”. Góra. Woda. Lekcja rysunku. Rysujemy pandę. 1 klasa. Narysuj hieroglif. II stopnia. Rysunki ścienne Feng Shui. Klasa 11. Technika malowania na mokro. - Malarstwo chińskie.ppt

Rosyjskie malarstwo pejzażowe

Slajdy: 45 Słowa: 1070 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Rosyjskie malarstwo pejzażowe. Krajobraz zdobył swoje miejsce jako jeden z wiodących gatunków malarstwa. I. Lewitan. „Włodzimierz”. „Cicha siedziba” 1890 „W Górach Krymskich”. 1886 „Zarośnięty staw” (fragment). 1882 „Wieczór nad Wołgą”. 1887-1888. „Wieczorna rozmowa, wieczorny dzwon”. 1892 „Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorodu”. 1884 "Dolina rzeki. Jesień” 1895. W. Serow. „Zarośnięty staw. Domotkanowo”. 1888. „Październik. Domotkanowo”. 1895. „Konie nad morzem”. 1905. Somow. „Krajobraz z tęczą”. 1915. „Wieczorne cienie”. "Ziemia uprawna." 1900. „Letni poranek”. 1920. K. Korovin. „Kem.” 1905. „Potok św. Tryfona w Pieczedze”. 1894. - Malarstwo rosyjskie.ppt

Malarstwo pskowskie

Slajdy: 11 Słowa: 722 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Malarstwo pskowskie. Największe dochody przypadły na lata dwudzieste i trzydzieste XX wieku, okres masowych zamykań kościołów. Jednocześnie zawiera już zasadę ekspresji, która pojawiła się w malarstwie XIV wieku. Ikona „Św. Uliana” została namalowana na przełomie XIV i XV wieku. Monumentalna postać Ulyany, duża, o szerokich ramionach, przekazana jest w sposób uogólniony, przy użyciu technik czysto graficznych. Twarz Ulyany jest wypełniona wewnętrznym ogniem, jakby to zwiędło jej surowe rysy. Linia wyrazistości obrazowej w sztuce pskowskiej pozostawała wiodącą przez cały XV wiek. Ikona „Piątek życia Paraskewy” pochodzi z pierwszej połowy XVI wieku. - Malarstwo pskowskie.pptx

Ekspresyjne środki malarskie

Slajdy: 30 Słowa: 3805 Dźwięki: 0 Efekty: 90

Środki niewerbalne. Niewerbalne środki wyrazu w malarstwie artystów. Wasnetsow Wiktor Michajłowicz. Bogatyrzy. Artysta. Odcinek z bajki o Iwanie Carewiczu. Ogromne pnie drzew. Malarstwo „Alyonushka”. Cienka gałąź. Środek ekspresji niewerbalnej. Demon siedzi. Symboliczny obraz. Okres twórczości Vrubela. Księżniczka Łabędzi. Rosyjska epopeja epicka. Patelnia. Postać ze starożytnej mitologii greckiej. Jana van Eycka. Madonna kanclerza Rolina. Obrazy prawdziwych ludzi. Portret pary Arnolfinich. Portret mężczyzny w czerwonym turbanie. Renoira Pierre’a Auguste’a. Śniadanie wioślarzy. Duży portret grupowy. - Ekspresyjne środki malarskie.ppt

Ekspresyjne środki malarskie i graficzne

Slajdy: 15 Słowa: 813 Dźwięki: 0 Efekty: 37

Najważniejsze, że nie jest przypadkowe. Analizuj dzieła sztuki. Studiowanie materiału teoretycznego. Szukaj języka artystycznego. Księżycowa noc nad Dnieprem. Każdy rodzaj sztuki mówi swoim własnym językiem. Poszukiwanie artystycznych środków wyrazu w malarstwie. Poszukiwanie podstawowych sposobów przedstawiania przestrzeni. Inne uczucie. Znalezienie punktu widzenia. Perspektywiczny. Zalecenia dotyczące badań. Wymagania do pracy. - Ekspresyjne środki malarskie i graficzne.pps

Wprowadzenie przedszkolaków w świat malarstwa

Slajdy: 30 Słowa: 651 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Zapoznanie przedszkolaków z różnymi gatunkami malarstwa. Procesy myślowe. Postrzegaj piękno. Artysta. Metody i techniki. Bezpłatne oglądanie obrazów. Pytania dotyczące obrazu. Struktura opowieści o historii sztuki. Analiza treści obrazu przez dzieci. Pytania dotyczące obrazu na drugim etapie pracy. Metody pracy. Kształtowanie twórczego postrzegania obrazu. Co Ci się podobało w obrazie? Wypijmy porównania. Rysujemy. Złota jesień. Zima. Przybyły Wieże. Marsz. Jabłka na czerwonym tle. Skomponuj kompozycję martwej natury. Gra dydaktyczna. Loteryjka. Zbierz paletę. Martwa natura. - Wprowadzenie przedszkolaków do Painting.pptx

Kompozycja

Slajdy: 27 Słowa: 1222 Dźwięki: 0 Efekty: 42

Sztuka kompozycji jest podstawą projektowania i architektury. Treść. Sztuka typu. 7. Kompozycyjne podstawy układu w projektowaniu graficznym. Tekst i obraz jako elementy kompozycji 8. Różnorodność form projektowania graficznego. Projekt. Jedność. Balansować. Kontrast. Projekt: główne kategorie. Kolor. Formularz. Podstawowe zasady. Projekt komputerowy. Sztuka typu. Istnieją jednak abstrakcje składające się z linii, które mają określone znaczenie. Historia czcionki. Każda litera lub hieroglif jest przede wszystkim obrazem. List ma swoje korzenie w rysunku. W czasach starożytnych wszystkie informacje były przedstawiane za pomocą rysunków. - Skład.ppt

Rodzaje kompozycji

Slajdy: 10 Słowa: 163 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Podstawowe rodzaje kompozycji. Kompozycja frontalna Kompozycja wolumetryczna Kompozycja głębino-przestrzenna. Kompozycja czołowa. Rodzaje kompozycji frontowej Techniki i środki konstrukcyjne. Podstawowe zasady identyfikacji powierzchni czołowej. Skład wolumetryczny. Zasady rozpoznawania natury formy wolumetrycznej. Kompozycja przestrzenna. Rola koloru w kompozycji przestrzennej. Rola światła w kompozycji przestrzennej. Iluzje wizualne. Wpływ iluzji wzrokowych na pozorne zmiany wymiarów przestrzeni Technika kompozycji świetlnej. - Rodzaje kompozycji.ppt

Podstawy kompozycji

Slajdy: 16 Słowa: 351 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kompozycja. Dodawanie części do całości. Podstawowe prawa kompozycji. Techniki. Techniki kompozycji. Narzędzia do kompozycji. Wymagany format. Kompozycja w sztuce zdobniczej i użytkowej. Praca nad kompozycją. Ozdoba sylwetki. Rodzaje ozdób. Ozdoby w paski. Zamknięte ozdoby. Kolejność wykonania. Wykorzystanie mocy kompozycji. - Podstawy kompozycji.ppt

Perspektywa w rysunku

Slajdy: 13 Słowa: 481 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Perspektywa w rysunku. Metoda przedstawiania figur trójwymiarowych. Cegła. Cegła rysowana z perspektywy. Rysowany obiekt. Odwrócona perspektywa liniowa. Perspektywa powietrzna. Odwrócona perspektywa. Sylwetka na tle nieba. Rzeczy. Horyzont perspektywy. Znikający punkt. Narysuj aleję. - Perspektywa w rysunku.pptx

Perspektywa liniowa

Slajdy: 7 Słowa: 119 Dźwięki: 0 Efekty: 17

Perspektywiczny. Nauka pomagająca poprawnie przedstawić obiekty w przestrzeni nazywa się perspektywą. Perspektywa liniowa bada zasady przedstawiania obiektów za pomocą linii. Perspektywa powietrzna bada zasady przedstawiania obiektów w kolorze. Iwan Szyszkin „Żyto”. 1878 Profesor malarstwa pejzażowego. W swoich pracach artysta umiejętnie przekazuje prawa perspektywy linearnej i powietrznej. Alfreda Sisleya, Rue Sèvres w Louveciennes. 1873 Władimir Orłowski „Dzień letni”. 1884 - Perspektywa liniowa.ppt

Zasady perspektywy

Slajdy: 17 Słowa: 676 Dźwięki: 0 Efekty: 10

Zasady perspektywy liniowej i powietrznej. Sceneria. Niezależny gatunek. Gatunek pejzażowy. Nauka pomagająca poprawnie przedstawiać przedmioty. Znikające linie. Letni dzień. Pobliskie obiekty. Spójrz na obrazy. Nizina Imeritinskaya. Jesienny dzień. Praktyczna praca. Kryte centrum łyżwiarskie. Duże statki. Kostka lodu Sztuka. - Zasady perspektywy.ppt

Symetria w malarstwie

Slajdy: 19 Słowa: 683 Dźwięki: 0 Efekty: 5

Symetria w malarstwie. Sztuka w malarstwie. Obraz. Idea harmonii. Przejdźmy do słów Arystotelesa. Symetria. Podstawowe pojęcia symetrii. Człowiek. Artyści. Sztuka zdobnictwa. Rzućmy okiem na kolekcję portretów. Portret. Borowikowski. Kiprensky. Portret E.A. Arsenyevy. -

Ekaterina Poluyakhtova
Prezentacja na temat „Gatunki malarstwa”

Integracja edukacyjna regiony: "Poznawanie", "Socjalizacja", "Kreatywność artystyczna", „Czytanie fikcji”.

Cel: Daj dzieciom pojęcie obraz jako forma sztuki.

Zadania:

Edukacyjny: Opowiedz nam o tej technice obraz: olej, akwarela, pastel.

Rozwojowy: Daj wyobrażenie o technologii obraz: zdobi wnętrza budynków, oddziałuje na myśli i uczucia widzów.

Przemówienie: Rozwijaj spójną mowę, wzbogacaj słownictwo dzieci: pejzaż, martwa natura, portret, zwierzęcość, obraz, farby olejne, pastele.

Edukacyjny: Aby ukształtować postawę estetyczną wobec obraz.

Materiał demonstracyjny: Prezentacja na temat: « Gatunki malarstwa»

Rozdawać: Arkusze albumu A4, farby i pędzle w zależności od liczby dzieci.

Techniki metodyczne: rozmowa-dialog, oglądanie ilustracji i rozmowy na nich, ćwiczenia fizyczne „Pomaluję cały świat!”, produktywna aktywność dzieci, analiza, podsumowanie, ukierunkowanie na kontynuację nauki materiału.

Ruch GCD:

Dzieci siedzą w półkolu na krzesłach przed nauczycielem. Na ścianie wisi projektor.

Pedagog: Chłopaki, dzisiaj idziemy do galerii sztuki. Proszę mi powiedzieć, co znajduje się w takiej galerii?

Dzieci: Obrazy

Pedagog: Prawidłowy! Różne obrazy. Istnieje wiele rodzajów zdjęć. A żeby wejść do tej galerii, zamknijmy oczy i powiedzmy magię słowa: Krible, krible, bum.

Dzieci: Krible, krible, bum.

Pedagog: Tutaj jesteśmy w galerii. A teraz pokażę wam, jaki rodzaj obrazu się tu znajduje. Spójrzmy

(Po obejrzeniu prezentacje Nauczyciel zadaje pytania w celu utrwalenia materiału).

Pedagog: Chłopaki, podobała Wam się galeria?

Dzieci: Tak!

Pedagog: A teraz nadszedł czas, abyśmy dołączyli do naszej grupy. Zamknij oczy i wypowiedz magiczne słowa.

Dzieci: Krible, krible, bum.

Publikacje na ten temat:

Podsumowanie lekcji „Małe gatunki folkloru. Przysłowia i powiedzenia” Konspekt lekcji. Nauczyciel dyplomowany Dronina Anna Władimirowna Przedmiot folklor Wiek dzieci: 10-11 lat Temat lekcji: „Małe gatunki.

Wprowadzenie Obecnie istnieje ogromna liczba chorób dziedziczonych. Ale zdarza się również, że jest przekazywany.

Konsultacje „Gatunki muzyczne” Temat: „Gatunki muzyczne” „Jego Królewska Mość Walc” Repertuar: - I. Strauss „Nad błękitnym Dunajem” - Chopin „Walc” cis – moll Postęp lekcji M. r. W.

Pole bezpośrednio edukacyjne „Twórczość artystyczna. Integracja rysunków OO: „Poznanie”, „Komunikacja”, „Muzyka”, „Czytanie”.

1 slajd. historia mojej wioski. 2 slajd. atrakcje Izvary Wieś Izvara słynie przede wszystkim ze swojego położenia.

EDUKACJA WALEOLOGICZNA JEST ELEMENTEM ZŁOŻONEGO PROCESU KSZTAŁCENIA, SZKOLENIA I ROZWOJU, KTÓRY MA NA CELU OSIĄGNIĘCIA UCZNIÓW.

W naszej placówce przedszkolnej trwają prace nad wprowadzeniem programu Matury Międzynarodowej. Nauczyciel sugeruje temat, skłaniając dzieci do myślenia.

Gatunki malarstwa

Kazachstan, region Karaganda, dystrykt Osakarovka,

Z. Ozyornoe

Malarstwo to poezja, którą się widzi, a poezja to malarstwo, które się słyszy. Leonardo da Vinci

Oryginalne, nieśmiertelne dzieła sztuki pozostają dostępne i sprawiają przyjemność wszystkim czasom i narodom.

G. Hegla

Sztuka jest jak mlecz; choć niedojrzała, może cieszyć oko. Dojrzałe z wiatrem,

rozprzestrzenia się po całym świecie... Cyryl Żurawlew

Gatunek pejzażowy

- (fr. Płatna scena, z płaci– kraj, miejscowość) – gatunek sztuki plastycznej (a także poszczególne dzieła tego gatunku), w którym głównym tematem obrazu jest przyroda nieskazitelna, czyli przyroda w mniejszym lub większym stopniu przekształcona przez człowieka.

Krajobraz pojawił się po raz pierwszy jako niezależny gatunek w Chinach w VI wieku.

I. Lewitan „Cicha siedziba”

V.D. Palenov „Staw w Abramcewie”

A.K. Savrasov „Pejzaż z sosną”

A.N. Benois „Wieczorny krajobraz z łódką”

I.I. Szyszkin „Las sosnowy”

Gatunek martwa natura A

- (fr. NATURA śmierć- „martwa natura”) – obraz obiektów nieożywionych w sztukach plastycznych.

Gatunek ten powstał w XVII wieku w Holandii i

K. Korovin „Kosz owoców”

B.M. Kustodiew „Martwa natura z bażantami”

I.F. Chrucki „Kwiaty i owoce”

I.E.Grabar „Jabłka i astry”

K. Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura”

Gatunek portretowy

- (fr. portret, „odtworzyć coś do diabła”, nieaktualne. parsuna – od łac. osoba- "osobowość; osoba”) – wizerunek lub opis osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości.

Autoportret-portret siebie. Zwykle mamy na myśli malownicze

obraz.

V. Serow „Portret P.A. Mamontowej”

O.A. Kiprensky „Biedna Lisa”

V.A. Tropinin „Koronkarz”

A.G. Venitsianov „Portret matki”

Tj. Repin „Autoportret”

Gatunek codzienny

Gatunek sztuki poświęcony życiu codziennemu, prywatnemu i publicznemu, zazwyczaj sztuka współczesna. Gatunek gospodarstwa domowego powstał w epoce starożytności europejskiej. Ale na długo przed starożytną Grecją sceny z życia codziennego były odtwarzane w Afryce i starożytnym Egipcie.

V.G.Perov „Picie herbaty w Mytishchi”

I.E. Repin „Nie spodziewaliśmy się”

P.A. Fiedotow „Swatanie huzara”

B.M. Kustodiew „Wakacje na wsi”

V.M. Maksimov „Podział rodziny”

Gatunek historyczny

Jeden z głównych gatunków sztuki pięknej

sztuka poświęcona historii

wydarzenia i postacie o znaczeniu społecznym

zjawiska w historii społeczeństwa. Zamienione na

głównie do przeszłości, obejmuje również

przedstawienia niedawnych wydarzeń, których znaczenie historyczne zostało uznane

współcześni.

K. Makovsky „Uczta weselna bojara”

A.M. Wasnetsow „Plac Czerwony”

K.P. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”

V.I.Surikov „Boyaryna Morozova”

I.S. Kulikov „Wyjście milicji z Niżnego Nowogrodu”

Gatunek bitewny

- (utworzone z fr. Bataille- bitwa) to gatunek sztuki przedstawiający tematykę wojenną: bitwy, kampanie wojskowe, gloryfikację waleczności wojskowej, wściekłość bitwy, triumf zwycięstwa.

A.A.Daineka „Obrona Sewastopola”

V.V.Vereshchagin „Pod murami twierdzy”

M.I.Awiłow „Czerwona Gwardia”

G.K. Savitsky „Na wojnę”

N.I. Biełow „Bitwa pod Borteniewem”

Gatunek zwierzęcy

- ( Animalizm, Animalizm)(od łac. zwierzę- zwierzę) to gatunek sztuki pięknej, którego głównym przedmiotem są zwierzęta. Głównym zadaniem zoologa może być zarówno dokładność obrazu zwierzęcia, jak i cechy artystyczne i figuratywne, w tym dekoracyjna ekspresja czy nadanie zwierzętom cech, działań i doświadczeń właściwych człowiekowi.

V. Vatagin „Indyjski lampart”

V.V. Trafimov „Głowa lwa”

S. Lapina „Ogier”

A.S. Stiepanow „Łoś”

M. Kukunov „Sowa”

Gatunek baśniowo-epicki

Gatunek sztuki przedstawiający sceny z eposów i folkloru. Bohaterowie eposów stanęli w obronie ziemi rosyjskiej, starali się zjednoczyć ziemie, bronili słabych i pokrzywdzonych oraz walczyli z wrogami.

I. Bilibin „Iwan Carewicz i ognisty ptak”

N. Roerich „Goście zagraniczni”

M. Vrubel „Księżniczka łabędzi”

I.E. Repin „Sadko”

V. Wasnetsow „Wojownicy apokalipsy”

Gatunek hipopotam

- (pochodzi z języka greckiego. hipopotamy- koń) to gatunek sztuki plastycznej, w którym głównym motywem jest wizerunek konia. Od czasów starożytnych konie przyciągały uwagę artystów swoim wyglądem i wyglądem, szybkością i wdziękiem, inteligencją i usposobieniem.

NIE. Sverchkov „Koński przysmak”

P.O. Kovalevsky „Stado koni o świcie”

T.I.Danchurova „Arab”

N.G. Klenov „Konie w wodopoju”

OD Chinkowski „Konie”

gatunek „Marina”

- (fr. morski, Włoski przystań, z łac. marinus - morze) - gatunek sztuki przedstawiający widok na morze, a także scenę bitwy morskiej lub innych wydarzeń mających miejsce na morzu. Jest to rodzaj krajobrazu.

Malarz morski (francuski) marynista) - artysta,

pismo Przystań.

A.P. Bogolyubov „Morze Bałtyckie”

I.K. Aiwazowski „Morze. Koktebel”

A. Milyukov „Świt na morzu”

A.I. Kuindzhi „Morze. Krym”

MA Alisov „Simeiz”

Stworzenie może przetrwać swojego twórcę: Stwórca odejdzie pokonany przez naturę,

Jednak obraz, który uchwycił Będzie rozgrzewać serca przez wieki. Mieszkam w sercach tysięcy dusz Do wszystkich, którzy kochają, a to oznacza, że ​​nie jestem prochem, I śmiertelny rozkład mnie nie dotknie.

Michał Anioł

Źródła

Z. Aidarova „Sztuki piękne”, Ałmaty, Atamura, 2011.

V.S.Kuzin, E.I.Kubyshkina Sztuk Pięknych, M.: Drop, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Malarstwo jako forma sztuki. Gatunki malarstwa. Nauczycielka MADOU D\s nr 17 „Shatlyk” Eliseeva Natalya Anatolyevna

Malarstwo to rodzaj sztuki pięknej, polegający na tworzeniu obrazów i płócien, które najpełniej i jak najbardziej oddają rzeczywistość. Malarstwo nazywa się dziełem sztuki wykonanym farbami (olejnymi, temperowymi, akwarelowymi, gwaszami itp.) na dowolną twardą powierzchnię. Głównym środkiem wyrazu malarstwa jest kolor, jego zdolność do wywoływania różnych uczuć i skojarzeń wzmacnia emocjonalność obrazu. Artysta zazwyczaj rysuje na palecie kolor niezbędny do malowania, a następnie na płaszczyźnie malarskiej zamienia farbę w kolor, tworząc porządek kolorystyczny – kolorowanie.

Malarstwo to bardzo stara sztuka, która na przestrzeni wieków przeszła ewolucję od paleolitycznych malowideł naskalnych po najnowsze trendy w malarstwie XX wieku. Malarstwo ma szerokie możliwości realizacji idei od realizmu po abstrakcjonizm. W trakcie jego rozwoju zgromadzono ogromne skarby duchowe. Obrazy na obrazie są bardzo wizualne i przekonujące. Malarstwo jest w stanie przekazać objętość i przestrzeń, naturę na płaszczyźnie, odsłaniając złożony świat ludzkich uczuć i postaci, ucieleśniając uniwersalne idee, wydarzenia z przeszłości historycznej, obrazy mitologiczne i loty fantazji.

Rodzaje malarstwa malarstwo dekoracyjne malarstwo ikoniczne malarstwo miniaturowe teatralne i dekoracyjne Każdy z rodzajów malarstwa wyróżnia się specyfiką wykonania technicznego oraz rozwiązywania problemów plastycznych i figuratywnych. W przeciwieństwie do malarstwa jako niezależnego rodzaju sztuki plastycznej, podejście (metoda) obrazkowe może być stosowane w innych jego odmianach: w rysunku, grafice, a nawet w rzeźbie.

Gatunki malarstwa Gatunki to kilka szczególnych cech charakterystycznych dla dzieł sztuki, dzięki którym odróżniamy je od siebie.

Ze względu na metody techniczne i użyte materiały malowanie można podzielić na następujące rodzaje: Olej Tempera Klej do emalii Farby wodorozcieńczalne na mokrym tynku (fresk) Wosk (enkaustyczny) Malowanie może być jednowarstwowe, wykonywane od razu lub wielowarstwowe łącznie z podmalowaniem i glazurą nakładaną na wyschniętą warstwę farby przezroczystymi i półprzezroczystymi warstwami malarskimi.

Ważnymi środkami wyrazu artystycznego w malarstwie są: Konstrukcja objętości i przestrzeni w malarstwie związana z perspektywą linearną i powietrzną, przestrzenne właściwości barw ciepłych i zimnych, modelowanie formy światłem i cieniem oraz przenoszenie ogólnego tonu barwnego płótna.

Martwa natura Martwa natura - przetłumaczona z francuskiego na rosyjski oznacza „martwą naturę”, czyli coś nieożywionego. W martwych naturach artyści przedstawiają różne przedmioty, które otaczają nas w życiu. Mogą to być artykuły gospodarstwa domowego, na przykład naczynia, narzędzia. Albo to, co daje nam natura - owoce, warzywa, kwiaty. Bardzo często w martwych naturach widzimy zarówno przedmioty codziennego użytku, jak i dary natury. W XVII wieku martwa natura stała się niezależnym gatunkiem. Odzwierciedlało zainteresowanie światem materialnym, które wywodzi się z holenderskiego „malarstwa rzeczy” z początku XV wieku. Już pod koniec XIX wieku w sztuce rosyjskiej nastąpiła zmiana wytycznych semantycznych. Artyści znani nam pod ogólną nazwą „Itinerants”, nie przywiązujący dużej wagi do tego gatunku, wypierani są przez plejada młodych artystów, w których twórczości martwa natura zajmuje dominującą pozycję. Wśród dzieł tego okresu można wyróżnić martwą naturę „Owoców” Charlamowa, „Chleba na tacy” Konczałowskiego i „Przebiśniegi” Żukowskiego.

portret Pierwsze portrety pojawiły się kilka tysięcy lat temu w starożytnym Egipcie. Były to ogromne kamienne wizerunki egipskich faraonów. Tworząc portret, głównym zadaniem artysty jest dokładne przedstawienie modela. Oznacza to nie tylko banalne kopiowanie wyglądu portretowanej osoby – ubioru, fryzury, biżuterii, ale także przeniesienie jej wewnętrznego świata i charakteru. Tworząc portret, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na fakt, że ogólny kształt głowy (twarzy) determinuje wszelkie kształty szczegółów (nos, uszy, oczy, usta itp.) i możliwe inne niezwykłe cechy osoby, w przeciwnym razie przedstawiona twarz będzie fragmentaryczna, a nie ogólna. Dotyczy to zarówno szczegółów, jak i koloru. Wszystko powinno być podporządkowane całościowej kompozycji. Portret (francuskie słowo portret) to obraz wyglądu osoby, jej indywidualności.

Gatunek zwierzęcy Gatunek ten powstał wśród prymitywnych artystów. Przedstawiały sceny polowań na jelenie, mamuty i żubry. Gatunek zwierzęcy przybył do Rosji dopiero w XIX wieku. Gatunek zwierzęcy łączy nauki przyrodnicze i zasady artystyczne. Często głównym zadaniem artysty zwierzęcego jest dokładność wizerunku zwierzęcia. Gatunek zwierzęcy (od łac. zwierzę – zwierzę), rodzaj sztuki plastycznej, w której motywem przewodnim jest wizerunek zwierząt. Sam gatunek zwierzęcy pojawił się w Chinach w okresie Tang (VIII w.) i Song (XIII w.). Artystów zajmujących się gatunkiem zwierzęcym nazywa się zwierzętami.

Gatunek bitewny Artysta stara się uchwycić szczególnie ważny lub charakterystyczny moment bitwy, ukazać heroizm wojny, a często także odsłonić historyczny sens wydarzeń militarnych, co zbliża gatunek batalistyczny do historycznego. A sceny z życia wojskowego (w kampaniach, koszarach, obozach) często kojarzą je z gatunkiem codziennym. Artyści zajmujący się gatunkiem bitewnym nazywani są malarzami bitewnymi. Gatunek bitewny (od francuskiego bataille - bitwa), gatunek sztuki plastycznej poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunku bitewnym zajmują sceny bitew lądowych i morskich, kampanie wojskowe z przeszłości i teraźniejszości. A. Deinek „Obrona Sewastopola”

gatunek codzienny Codzienne wydarzenia wprowadzają nas w życie ludzi, święta, tradycje, sceny z życia codziennego, pracy i działań społecznych. Gatunek codzienny, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony przedstawieniu życia prywatnego i publicznego człowieka. Artyści zajmujący się gatunkiem codziennym nazywani są malarzami gatunkowymi.

gatunek historyczny Gatunek historyczny, jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony odtwarzaniu przeszłych i obecnych wydarzeń o znaczeniu historycznym. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami - gatunkiem codziennym (tzw. Gatunek historyczno-domowy), portretem (kompozycje portretowo-historyczne), pejzażem („krajobraz historyczny”) i gatunkiem bitewnym. Ewolucja gatunku historycznego w dużej mierze zdeterminowana jest rozwojem poglądów historycznych, a ostatecznie ukształtowała się ona wraz z ukształtowaniem się naukowego spojrzenia na historię (całkowicie dopiero w XVIII–XIX w.).