Michaił Konstantinowicz Anikuszzyn. Mistrz twórczości monumentalnej rzeźby Anikushin

Zainstalowany w Petersburgu naprzeciw gmachu Muzeum Rosyjskiego, ale rzeźbiarz jest także autorem ponad dwudziestu monumentalnych kompozycji. Najbardziej znanym dziełem Michaiła Konstantinowicza Anikushina jest „Pomnik Obrońców Leningradu”, otwarty w 1975 roku.

Choć całe życie twórcze Michaiła Anikuszyna zbiegiem okoliczności okazało się związane z Leningradem, duchem i pochodzeniem uważał się za Moskalę. Anikushin urodził się w Moskwie, w jednej z uliczek niedaleko ulicy Bolszaja Serpuchowska. Jego ojciec przybył ze wsi do Moskwy i niemal do ostatnich dni życia pracował jako mistrz parkietu.

Michaił był czwartym dzieckiem w rodzinie. W roku, w którym się urodził, jego ojciec został powołany do wojska, gdy trwała I wojna światowa. Ledwo dochodząc do siebie po porodzie, matka przeprowadziła się ze wszystkimi dziećmi do wsi, aby zamieszkać z rodzicami męża. Dopiero w 1926 roku, kiedy Michaił skończył drugą klasę, rodzina wróciła do Moskwy, gdzie w tym czasie wrócił już także jego ojciec.

Już we wczesnym dzieciństwie ujawniły się wyjątkowe zdolności chłopca. Mówił, że rzeźbi i rysuje odkąd pamięta. W Moskwie wstąpił do szkoły, gdzie został szkolnym artystą, projektował gazety ścienne i malował plakaty na święta. Nauczyciel plastyki poradził Michaiłowi, aby studiował w pracowni w Domu Pionierów Okręgu Leninskiego. Prowadził ją słynny nauczyciel i artysta G. Kozlov. Zauważył, że Michaił miał dobre wyczucie objętości i zaczął rzeźbić z chłopcem.

Pod przewodnictwem Kozłowa Michaił Anikushin opanowuje niezbędne umiejętności i zaczyna rzeźbić z życia portrety swoich towarzyszy i małych grup gatunkowych - „Młody modelarz samolotów”, „Pomoc towarzyszowi”. Kozlov nalegał, aby prace Anikushina zostały pokazane w dziale sztuki dziecięcej na wystawie poświęconej piętnastej rocznicy zorganizowania Armii Czerwonej. Tam widział ich słynny artysta Alexander Deineka. Spotkał się z chłopcem i powiedział, że musi zdobyć specjalne wykształcenie.

Po ukończeniu szkoły średniej Michaił Anikuszyn wyjechał do Leningradu, gdyż wówczas mieścił się tam jedyny wydział rzeźby Akademii Sztuk Pięknych.

Kozłow wręczył Anikuszynowi list polecający rektorowi Akademii Józefowi Brodskiemu. Michaił znakomicie zdaje egzaminy wstępne i od razu zostaje przyjęty do drugiej klasy przygotowawczej Akademii. Następnie wydziałem rzeźby kierował V. Bogatyrev. Pod jego kierownictwem Anikushin nie tylko wykonuje zadania szkoleniowe, ale także zaczyna pracować samodzielnie. Jego rzeźby „Matka” i „Pionier czytający swoje wiersze” zostały pokazane na wystawie młodych talentów poświęconej VIII Zjazdowi Sowietów. Tam otrzymują entuzjastyczną ocenę od artysty B. Iogansona, który zauważył, że poziom wykonania rzeźb odpowiada pierwszemu rokowi Akademii.

W ciągu zaledwie roku Michaił Konstantinowicz Anikushin całkowicie realizuje program zajęć przygotowawczych i na prośbę Bogatyrewa zostaje natychmiast przeniesiony do ostatniej klasy średniej szkoły artystycznej. Teraz jego nauczycielem zostaje rzeźbiarz G. Schultz.

Pod jego kierownictwem Michaił Anikuszyn prowadzi prace wprowadzające do Akademii. W 1937 roku został uczniem klasy rzeźby prowadzonej przez słynnego rosyjskiego rzeźbiarza A. Matwiejewa. Dał się poznać nie tylko jako autor pięknych monumentalnych dzieł, ale także jako utalentowany pedagog, który wykształcił niejedne pokolenie mistrzów.

Anikushin studiował w warsztacie Matwiejewa przez pięć lat. Już podczas studiów na kursie nerwowym został asystentem profesora i pomagał mu w pracy nad projektem pomnika A. Puszkina. Wraz z innymi rzeźbiarzami w 1937 r. Matwiejew wziął udział w konkursie na pomnik poety, który miał stanąć w Leningradzie. Projekt Matwiejewa zajął drugie miejsce w konkursie, ale nie był w stanie dokończyć nad nim pracy: rozpoczęła się wojna.

W 1939 r. za radą Matwiejewa Michaił Anikuszyn wziął udział w konkursie na najlepszy projekt pomnika azerbejdżańskiego poety Nizamiego. Otrzymał pierwszą nagrodę, a w okresie powojennym w Baku wzniesiono pomnik według jego modelu.

Ponieważ Anikushin na początku wojny był studentem piątego roku, nie został powołany do wojska, lecz pozostawiony w Akademii w celu dokończenia nauki. Ale osiąga pobór i zostaje żołnierzem pułku przeciwpancernego.

Michaił Konstantinowicz Anikuszyn pozostał na froncie aż do Dnia Zwycięstwa, nadal korzystając z kilku wolnych godzin. Stworzył galerię portretów kolegów-żołnierzy. W 1945 roku Anikushin wrócił do Akademii i rozpoczął pracę nad utworem dyplomowym „Zwycięski wojownik”. Praca została wysoko oceniona przez komisję i uznana za na tyle udaną, że została włączona jako jeden z elementów pomnika żołnierzy czekistowskich powstałego w Stalingradzie.

Po ukończeniu Akademii Michaił Anikushin mógł pozostać nauczycielem na wydziale rzeźby, ale zdecydował się połączyć działalność dydaktyczną z twórczą. Pracuje ze studentami i zaczyna pracę jako rzeźbiarz portretowy.

Do 1949 roku w jego twórczości wykształciły się dwa kierunki: portretowy i monumentalny. Pierwszym większym dziełem ukończonym po ukończeniu Akademii był pomnik Puszkina, który zgłosił na konkurs w 1949 roku. Razem z Anikushinem, V. Domogatskym, S. Merkurowem, V. Sinaiskym, I. Shadrem wzięli udział w konkursie, ale tylko kilka opcji, w tym model zaprezentowany przez Anikushina, uzyskało akceptację komisji i zostało wystawionych w Rosji Muzeum. Widzowie i autorytatywne jury preferowali dwie wersje pomnika - Anikushin i Nikołaj Tomski. Ten ostatni wycofał jednak swoją kandydaturę. Tak więc Michaił Anikushin został zwycięzcą.

Kontynuował jednak prace nad pomnikiem. W procesie przygotowywania ostatecznej wersji Anikushin znacząco zmienił kompozycję. Porzucił okrągły cokół i wspólnie z architektem W. Pietrowem wykonał granitowy cokół w kształcie równoległościanu, co współgrało z klasycystycznym projektem Muzeum Rosyjskiego.

Pracując nad pomnikiem, Anikushin stworzył kilka wersji postaci poety. Niektóre z nich odniosły taki sukces, że stały się wzorami dla wielu pomników Puszkina. Jedna z pierwszych opcji stała się podstawą marmurowej figury zainstalowanej w foyer auli MI „U na Worobowych Górach”. Inna wersja pomnika – „Siedzący Puszkin Liceum” – została umieszczona w Carskim Siole, została wykonana z brązu. Główna wersja została zainstalowana zgodnie z planem, przed Muzeum Rosyjskim.

W tym samym czasie Michaił Konstantinowicz Anikushin pracuje nad pomnikami innych rosyjskich pisarzy. W 1954 roku namalował portret Majakowskiego na pomnik, ustawiony później na placu Majakowskiego w Moskwie.

W 1956 roku Michaił Anikuszyn udał się w podróż do Włoch, pracując w muzeach w Wenecji, Florencji, Rzymie i Mediolanie. Stworzył cykl rysunków i arkuszy graficznych, opublikowanych w formie książki.

Po powrocie z podróży Michaił Anikuszyn kontynuuje prace nad pomnikiem Puszkina. Przyznał później, że na jego główną wersję miały wpływ proporcje rzeźby „Dawid” Donatella. Wtedy Anikushin zaproponował odwrócenie postaci poety i uniesienie prawej ręki w wyrazistym geście. Postać nabrała lekkości i wypełniła się ukrytym ruchem.

W kwietniu 1958 roku Anikushin otrzymał Nagrodę Lenina za pomnik Puszkina. W tym samym czasie zamówiono dla niego kolejny pomnik poety dla miasta Gurzuf. Michaił Anikuszyn przedstawił Puszkina siedzącego na brzegu morza. Podstawą był słynny portret poety wykonany przez O. Kiprensky'ego. Z różnych powodów Anikushin nie mógł ukończyć pomnika, postawiono go dopiero w 1972 roku.

Rzeźbiarz rozpoczyna pracę nad pomnikiem Czechowa. Nie dotrzymał jednak wyznaczonego przez komisję terminu i wręczył statuetkę po zakończeniu konkursu. Jury uznało jednak, że możliwe jest odrzucenie pozostałych opcji i zatwierdziło pracę Anikushina.

Początkowo mistrz wymyślił dwufigurową kompozycję składającą się z postaci Czechowa i I. Lewitana. Komisja przyjęła jednak jedynie rzeźbę Czechowa, która stała się podstawą pomnika otwartego w Moskwie w 1973 roku.

Następnie rozpoczyna pracę nad pomnikami fizjologa Władimira Bechterewa i kompozytora R. Gliere. W pierwszej pracy zauważalny jest wpływ nauczyciela Anikuszkina, rzeźbiarza Merkurowa. Osobliwy lakonizm sylwetki łączy się z głębokim psychologizmem. W podobny sposób zaprojektowano pomnik fizyka-akademika A. Ioffe’a, który ustawiono najpierw na grobie naukowca, a następnie przed instytutem, w którym pracował.

Sam mistrz uważał za swoje najlepsze dzieło rzeźbę słynnego chirurga P. Kupriyanova, którego spotkał kilkakrotnie podczas służby wojskowej. Pierwszą wersję rzeźby Anikushin wykonał w 1947 roku, był to swego rodzaju szkic rzeźbiarski.

W 1967 roku na prośbę krewnych Kupriyanova Anikushin powrócił do pracy nad popiersiem i na jego podstawie stworzył pomnik chirurga, który zainstalował na jego grobie. Michaił Anikuszyn rozwiązał go w gatunku płaskorzeźby, co jest rzadkością w rzeźbie rosyjskiej. Wydaje się, że z masywnej steli z białego marmuru wyłania się pełnowymiarowa postać lekarza.

Od początku lat siedemdziesiątych Anikushin całkowicie skupił się na planie monumentalnym: rozpoczął prace nad pomnikiem poświęconym bohaterskim obrońcom Leningradu podczas wojny. Już w latach pięćdziesiątych Anikaszin wraz z rzeźbiarzem Sinaiskym i architektem A. Baruchowem wziął udział w konkursie na projekt pomnika poległych podczas oblężenia. Ale wtedy konkurs nie został zakończony.

Obecnie wspólnie ze swoim stałym współpracownikiem, architektem F. Gepnerem, opracowuje projekt pomnika. Monumentalna kompozycja została zaakceptowana przez komisję i stała się podstawą pomnika zbudowanego na Placu Moskiewskim w Leningradzie. Wymyślony projekt okazał się tak imponujący, że został zrealizowany we współpracy z rzeźbiarzem F. Kamenskim i architektem F. Speranskim.

Centrum kompozycji stanowił monumentalny posąg Zwycięstwa stojący przed marmurowym obeliskiem. To prawda, że ​​​​w trakcie pracy Michaił Anikushin porzuca tradycyjną postać alegoryczną i zastępuje ją kompozycją „Zwycięzcy”.

Wokół niego znajdowało się sześć grup rzeźbiarskich, w których Anikushin przedstawiał obrońców miasta. Każda grupa tworzy niepowtarzalną jedność narracyjną z fabułą. Rzeźbiarz przyznał, że ogólna idea kompozycji zrodziła się pod wpływem usłyszanego przez niego „Requiem” D. Kabalewskiego na podstawie wierszy R. Rozhdestvensky'ego. Wizerunki bohaterów inspirowane są wierszami wojennymi Olgi Berggolts.

Michaił Anikushin nazwał całą kompozycję opowieścią o wojnie. Rzeczywiście, nadał każdej figurze zarówno cechy szczegółowe, jak i uogólnione. Rzeźbiarz starał się, aby pomnik przekazywał nie tylko smutek, ale także radość zwycięstwa. Mistrz nie ukrywał, że w aranżacji poszczególnych elementów kompozycji skorzystał z doświadczeń swoich poprzedników. W szczególności grupa „Defense Works” narodziła się pod wpływem rzeźby Auguste'a Rodina „Obywatele Calais”.

Równolegle z pracami nad pomnikiem Anikushin wykonał fryz rzeźbiarski z brązu „Zwycięstwo”, który został zamontowany na fasadzie budynku Wielkiej Sali Koncertowej.

W ostatnich latach życia Michaiła Konstantinowicza Anikuszyn zajmował się głównie rzeźbą portretową i do ostatnich dni życia kontynuował naukę w klasie rzeźby. Przez ponad czterdzieści lat pracował jako profesor Akademii.

Dzieciństwo spędził we wsi Jakowlewo, rejon Zaokski, obwód Tula. Ojciec przyszłego rzeźbiarza przybył ze wsi do Moskwy i niemal do ostatnich dni życia pracował jako mistrz parkietu. Michaił był czwartym dzieckiem w rodzinie. W roku 1917, roku jego urodzin, jego ojciec został powołany do wojska w związku z trwającą I wojną światową. Ledwo dochodząc do siebie po porodzie, matka przeprowadziła się ze wszystkimi dziećmi do Jakowlewa, aby zamieszkać z rodzicami męża. I już tam, we wczesnym dzieciństwie, ujawniły się wyjątkowe zdolności chłopca: Anikushin powiedział, że odkąd pamięta, rzeźbił i rysował.

Podczas studiów w pracowni rzeźby w Moskwie pod kierunkiem G.A. Kozłowej Michaił Konstantinowicz zapoznał się z tradycjami rosyjskiej szkoły realistycznej XIX wieku. Po ukończeniu szkoły Anikushin wysłał dokumenty do Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kiedy jednak przybył do Leningradu, okazało się, że brakuje dokumentów i nie pozwolono mu przystąpić do egzaminów. Następnie Grigorij Kozłow napisał list do dyrektora Akademii Brodskiego i wysłał telegram do komisji rekrutacyjnej: „Należy zapobiec największemu błędowi… Niedopuszczalne jest kalectwo życia z powodu utraty dokumentów… Pozbawienie Anikushina możliwości przystąpienia do egzaminu do Akademii jest dla niego nie tylko ciosem. Oznacza to utratę przez niego roku nauki, a może i Anikushina w ogóle...”

To wstawiennictwo nauczyciela odegrało ogromną rolę w życiu przyszłego rzeźbiarza, który ostatecznie został zapisany na zajęcia przygotowawcze Akademii. W 1937 był już studentem pierwszego roku Wydziału Rzeźby, gdzie studiował u V.A. Sinaisky i A.T. Matwiejewa. Studia w instytucie przerwała wojna. Od pierwszych dni artysta wstąpił do milicji, a od listopada 1941 wstąpił w szeregi Armii Czerwonej.

Dopiero po zwycięstwie Anikushin wraca do Leningradu. Odtąd całe jego życie i twórczość będą nierozerwalnie związane z miastem nad Newą. W 1947 r. Anikushin obronił pracę magisterską „Zwycięzca-Zwycięzca”. Na początku lat 50. rozpoczął pracę nad pomnikiem Puszkina i dopiero 18 czerwca 1957 r. odsłonięto pomnik. „Monumentalność nie tkwi w gigantycznych rozmiarach” – argumentował Anikushin, „ale w jasności i głębi myśli, precyzji formy, precyzji relacji”. Te słowa stały się twórczym credo Anikashina: „Chciałbym, aby z pomnika, z postaci Puszkina emanowała jakaś radość i słońce” – powiedział Anikushin. I ta jasna radość naprawdę istnieje w większości rzeźbiarskich portretów Puszkina stworzonych przez wspaniałego rosyjskiego artystę. I w pomniku, który stoi w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, i w tych, które przygotował dla Moskwy, Taszkentu, Gurzufu. Nawet w popiersiu, które umieszczono w parku naprzeciw gimnazjum w Dzierżyńsku pod Moskwą, widać promyk tej radości.

Anikushin dużo pracował także nad wizerunkiem innego ze swoich ulubionych pisarzy – A. Czechowa, w którego twórczości zawsze pociągała go autentyczność i człowieczeństwo wyrażonych w nich przeżyć. W latach 70. wykonał projekt wspaniałego pomnika bohaterskich obrońców Leningradu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, który według niego składał się z odrębnych grup opowiadań - „Piloci i marynarze”, „W okopach”, „Blokada ”, „Snajperzy” i inne.

Michaił Konstantinowicz Anikushin był utalentowanym nauczycielem. Artysta Ludowy ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, wykładał w Leningradzkim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I. Repina i kierował pracownią rzeźby twórczej Akademii Sztuk Pięknych. Już na samym początku swojej kariery twórczej, chcąc przekazać w rzeźbiarskim obrazie wielkiego rosyjskiego poety Puszkina najbardziej nieuchwytne uczucia doświadczane przez człowieka - inspirację, Anikushin uchwycił i uchwycił ten impuls w upartym materiale.

Gdzie podział się dzisiaj ten podnoszący na duchu stan, dlaczego prawdziwą sztukę zastępuje jawna szarlataneria? – to mimowolne pytania, które pojawiają się, gdy spojrzymy na twórczość mistrza rzeźby sztalugowej i monumentalnej, która była jednym z szczytów sztuki rosyjskiej drugiej połowy XX wieku.

Aleksander Aleksandrowicz KADASZEWSKI

Anikushin Michaił Konstantinowicz – rosyjski rzeźbiarz. Jeśli długo patrzeć na pomnik Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, który stoi na Placu Sztuki w Petersburgu na tle Państwowego Muzeum Rosyjskiego, w pewnym momencie zaczyna się wydawać, że Poeta zdaje się rozpływać w rytmie, rodzi się muzyka wierszy. Gestem, spojrzeniem, subtelnym ruchem ust przekazuje nam sekretne, intymne znaczenie swoich kresek. Rzeźbiarz, który żył ponad sto lat później, był w stanie przekazać żywą, pulsującą myśl Puszkina, jego inspirujące uczucia, duszę wielkiego rosyjskiego poety. Jak wspomina sam Anikushin, pracując nad wizerunkiem Puszkina, często ponownie czytał wspomnienia I. A. Goncharowa, a zwłaszcza te wiersze: „Na pierwszy rzut oka jego (Puszkina) wygląd wydawał się niepozorny. Średniego wzrostu, szczupły, o małych, ciemnoskórych twarzach. Dopiero gdy spojrzysz uważnie w oczy, dostrzeżesz w nich zamyśloną głębię i jakąś szlachetność, której później nie zapomnisz.

„Chciałbym, aby pomnik, postać Puszkina, emanował jakąś radością i słońcem” – powiedział Anikushin.

I ta radość i słońce rzeczywiście istnieją w większości rzeźbiarskich portretów Puszkina stworzonych przez wspaniałego rosyjskiego artystę. I w pomniku, który stoi w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, i w tych, które przygotował dla Moskwy, Taszkentu, Gurzufu. Puszkin jest czasem zamyślony, czasem poważny, czasem tak, jakby zależało mu wyłącznie na słuchaniu... Ale jego troskliwość, a nawet powaga są lekkie i natchnione.

Pracując nad pomnikiem Puszkina w Muzeum Rosyjskim, Anikushin ponownie czytał dzieła wielkiego poety, studiował autoportrety, niejednokrotnie podróżował do miejsc Puszkina i uważnie przyglądał się obrazowi P. Konczałowskiego „Puszkin przy pracy” gdzie uchwycono moment poetyckiego wglądu. Nawiasem mówiąc, Konczałowski wykonał szkice twarzy wnuczki Puszkina, Anny Aleksandrownej, która, jak wielu twierdziło, była bardzo podobna do swojego dziadka. Anikushin szukał plastycznego rozwiązania obrazu, które przekazałoby maksymalny zakres uczuć.

W warsztacie Anikushina, kiedy pracował nad dwumetrowym posągiem Puszkina, znajdowała się mała plastelinowa figurka i ogromny gipsowy posąg modelki, która stała w pozie pomnika. To właśnie akt pomógł rzeźbiarzowi, jak powiedział wielki Rodin, „przekazać wewnętrzne uczucia poprzez grę mięśni”. Anikushin pracował jednocześnie nad dwoma projektami pomników, wykonał kilka wersji główek gipsowych i plastelinowych.

Pomnik miał mieć pięć metrów wysokości. Pracując nad nim, Anikushin wykonał jednocześnie marmurowy posąg dla Uniwersytetu Moskiewskiego i inne rzeźby oraz udał się do Włoch, gdzie dokładnie przestudiował genialne dzieła Donatello, Michała Anioła i innych. Prace nad pomnikiem Puszkina rozpoczął na początku lat 50. i dopiero 18 czerwca 1957 r. odsłonięto pomnik. „Monumentalność nie jest gigantyczna” – powiedział Anikushin – „ale wynika z przejrzystości i głębi myśli, dokładności formy, dokładności relacji”. Te słowa stały się twórczym credo Anikashina.

Michaił Konstantinowicz Anikuszyn urodził się 2 października 1917 r. w Moskwie. Jego ojciec był robotnikiem parkietowym i walczył na wojnie. Przyszły rzeźbiarz spędził dzieciństwo we wsi Jakowlewo koło Serpuchowa. W 1926 roku Michaił przeprowadził się do Moskwy i rozpoczął naukę w pracowni rzeźby prowadzonej przez Grigorija Kozłowa.

Po ukończeniu szkoły Anikushin wysłał dokumenty do Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kiedy jednak przybył do Leningradu, okazało się, że brakuje dokumentów i nie pozwolono mu przystąpić do egzaminów. Następnie Grigorij Kozłow napisał list do dyrektora akademii Brodskiego i wysłał telegram do komisji rekrutacyjnej: „Należy zapobiec największemu błędowi… Niedopuszczalne jest kalectwo życia z powodu utraty dokumentów… Aby pozbawienie Anikushina możliwości przystąpienia do egzaminu do Akademii to nie tylko dla niego cios. Oznacza to utratę roku studiów, a może nawet utratę Anikushina…”

To wstawiennictwo nauczyciela, który przez pięć lat wychowywał swojego ucznia w kręgu modelek w Domu Pionierów, odegrało ogromną rolę w życiu przyszłego rzeźbiarza, który ostatecznie został zapisany na zajęcia przygotowawcze Akademii.

W 1937 r. Anikushin wstąpił na wydział rzeźby Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych w klasie A. Matveeva i V. Sinaisky'ego.

Matwiejew nauczył Anikushina głębokiego zrozumienia i interpretacji natury. Podczas stażu, najpierw w Leningradzkiej Fabryce Porcelany im. M.V. Łomonosowa, a następnie w Odlewni Żeliwa Kasli, Anikushin stworzył całą serię bardzo ciekawych figurek dziecięcych. Nawiasem mówiąc, Anikushin po raz pierwszy zaczął pracować nad wizerunkiem Puszkina w 1937 roku.

Gdy tylko rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, Anikushin wstąpił do milicji ludowej, a następnie został wysłany do pułku przeciwpancernego.

Pracę dyplomową rozpoczął dopiero w 1946 roku. Kompozycję „Zwycięski wojownik” można uznać za początek całego cyklu prac o tematyce militarnej, obejmujących projekty pomników i indywidualne portrety rzeźbiarskie. Pod koniec lat czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych Anikushin rozpoczął prace nad pomnikiem Puszkina dla Leningradu.

Anikushin dużo pracował także nad wizerunkiem innego ze swoich ulubionych pisarzy – A. Czechowa, w którego twórczości zawsze pociągał go ogrom wyrażonych w nich przeżyć. Ciekawy podwójny portret rzeźbiarski A. Czechowa i jego przyjaciela artysty I. Lewitana, który według wspomnień współczesnych zawsze zachwycał się malowniczością prozy Czechowa. Pracując nad projektami pomników Czechowa dla Moskwy, Anikushin szukał w obrazie wielkiego rosyjskiego pisarza nie tylko woli i determinacji, ale także delikatności, ciepła i duchowości. Inspirowane są także rzeźbiarskie wizerunki romantycznego kompozytora W. Gliere, aktora Yu Yuryeva, akademika V. Bekhtereva i innych wybitnych ludzi ziemi rosyjskiej, stworzone przez Anikushina.

W latach 50. Anikuszyn stworzył serię portretów robotników, w 1967 r. - portret słynnego białoruskiego poety W. Dubówki, a następnie przez długi czas pracował nad pomnikami Lenina w Leningradzie i innych miastach. W latach 70. wykonał projekt pomnika bohaterskich obrońców Leningradu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, który według niego składał się z odrębnych grup opowiadań – „Piloci i marynarze”, „W okopach”, „Blokada” , „Snajperzy” i inne. Wszystkie uogólnione formy monumentalne są tu dynamiczne i wyraziste. I dlatego pomnik robi bardzo silne wrażenie.

Michaił Anikuszyn był bardzo utalentowanym nauczycielem, wykładał w Leningradzkim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I. Repina i kierował pracownią twórczej rzeźby Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.

Nawet na samym początku swojej kariery twórczej, chcąc przekazać w rzeźbiarskim obrazie wielkiego rosyjskiego poety Puszkina najbardziej nieuchwytne uczucia doświadczane przez człowieka - inspirację, Anikushin szukał i ucieleśniał tę inspirację w prawie wszystkich swoich dziełach.

Bogdanow P.S., Bogdanova G.B.

Nagroda Państwowa RSFSR im. I. E. Repina ()

Michaił Konstantinowicz Anikuszzyn(-) - rzeźbiarz radziecki i rosyjski.

Biografia

Michaił Anikuszyn urodził się 19 września (2 października) 1917 roku w Moskwie, w rodzinie robotniczej.

• - - z V.S. Bogatyrevem na zajęciach przygotowawczych w Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk.
• - - studiował w Liceum Plastycznym pod kierunkiem V.A.Kh., pod kierunkiem G.A. Schultza.
• - i - - od V. A. Sinaisky'ego i A. T. Matveeva w Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Jednym z najbardziej znanych dzieł rzeźbiarza jest pomnik A. S. Puszkina, wzniesiony w 1957 roku w Leningradzie.

Anikushin to przedstawiciel szkoły klasycznej, tradycjonalistycznej, autor wielu słynnych obrazów A. S. Puszkina.

Nagrody i tytuły

• Bohater Pracy Socjalistycznej ().
• dwa Ordery Lenina (, 30.9.)
• Order Wojny Ojczyźnianej II stopnia (11.3.)
• Order Czerwonego Sztandaru Pracy (10/10)
• Order Przyjaźni Narodów (28.9.)
• medale
• Nagroda Lenina (1958) - za pomnik A. S. Puszkina w Leningradzie na Placu Sztuki
• Nagroda Państwowa RSFSR im. I. E. Repina (1986) - za serię portretów rzeźbiarskich „Nasz współczesny”: „Tkacz V. N. Golubeva”, „Robotnik V. S. Chicherov”, „Ballerina G. S. Ulanova”, „ Kompozytor G. V. Sviridov »
• Artysta Ludowy ZSRR ()
• Od 1994 roku doktor honoris causa Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu

Rodzina

• Żona - Maria Timofeevna Litovchenko (1917-2003) - rzeźbiarka, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Sztuk, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej.

Pamięć

Główne prace

• „Zwycięski wojownik” (praca dyplomowa, 1947)
• Pomnik A. S. Puszkina (postać siedząca na stacji metra Puszkinskaja w Leningradzie, 1954)
• Pomnik A. S. Puszkina na Placu Sztuki w Leningradzie (brąz, granit, 1949-1957; architekt V. A. Pietrow; otwarty w 1957 r.)
• Pomnik A. S. Puszkina w Taszkiencie (1974)
• Portret V. M. Bechterewa (1960)
• Portret artysty Yu M. Yuryev, brąz, granit, 1961; nekropolia Ławry Aleksandra Newskiego
• Portret kosmonauty G. S. Titowa (1961)
• Pomnik W. I. Lenina na Placu Moskiewskim w Leningradzie (1970, architekt V. A. Kamensky)
• Pomnik WI Lenina w Turku w Finlandii (1977)
• Portret generalnego projektanta samolotów AS Jakowlewa (1975)
• Pomnik „Bohaterscy obrońcy Leningradu” (otwarty w 1975 r., architekci V. A. Kamensky i S. B. Speransky)
• Portret kompozytora G. V. Sviridova (1980)
• Portret artysty N. K. Czerkasowa (1975) nekropolia Ławry Aleksandra Newskiego
• Pomnik na grobie R. M. Gliera na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie
• Popiersie projektanta N.D. Kuzniecowa, zainstalowane 19 sierpnia 1986 roku na placu Kuzniecowa w Samarze.
• Pomnik A. S. Puszkina (stacja metra Czernaja Reczka (St. Petersburg) 1982)
• Kompozycja „Pokój” w Parku Pokoju w Nagasaki.
• Pomnik G. S. Ulanowej w Moskiewskim Parku Zwycięstwa (otwarty 30 maja 1984 r.).
• Pomnik W.I. Lenina na centralnym placu Nachodki (12 lipca 1984 r.).
• Pomniki A. S. Puszkina (1993) i M. I. Kutuzowa (1995) w Kaliningradzie.
• . Trzymetrowa brązowa figura pisarza jest pierwszym dziełem rzeźbiarza poświęconym Czechowowi.

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Anikushin, Michaił Konstantinowicz”

Notatki

Literatura

• Pribulskaya G. I. Anikushin / Zdjęcia: V.V. Strekalov. - L.; M.: Sztuka, 1961. - 48, s. 25. - 20 000 egzemplarzy.(region)
• Alyansky Yu.L. W warsztacie po stronie Piotrogrodu (M.K. Anikushin). - M .: Artysta radziecki, 1985. - 144 s. - (Opowieści o artystach). - 35 000 egzemplarzy.(region)
• „Rzeźba radziecka”. Wystawa nowości. Państwowe Muzeum Rosyjskie. - L. 1989. - s. 18.
• Krivdina, O.A. Anikushin Michaił Konstantinowicz // Strony pamięci. Zbiór referencyjny i biograficzny. 1941-1945. Artyści St. Petersburga (Leningradu) Związku Artystów to weterani Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Książka 1. Petersburg: Petropolis, 2014. s. 40-44.

Spinki do mankietów

Strona internetowa „Bohaterowie Kraju”.

Fragment charakteryzujący Anikushina, Michaiła Konstantinowicza

Zimą w Górach Łysych przybył książę Andriej, był wesoły, łagodny i łagodny, gdyż księżna Marya nie widziała go od dawna. Miała przeczucie, że coś mu się stało, lecz on nie powiedział księżniczce Marii nic o swojej miłości. Przed wyjazdem książę Andriej długo rozmawiał o czymś z ojcem, a księżniczka Marya zauważyła, że ​​przed wyjazdem oboje byli z siebie niezadowoleni.
Wkrótce po wyjeździe księcia Andrieja księżna Marya napisała z Łysych Gór do Petersburga do swojej przyjaciółki Julii Karaginy, o której księżniczce Maryi marzyła, jak zawsze marzą dziewczęta, o poślubieniu jej brata i która w tym czasie była w żałobie na z okazji śmierci jej brata, zamordowanego w Turcji.
„Najwyraźniej smutek jest naszym wspólnym przeznaczeniem, droga i delikatna przyjaciółko Julieie”.
„Twoja strata jest tak straszna, że ​​nie potrafię sobie jej inaczej wytłumaczyć, jako szczególnego miłosierdzia Boga, który chce doświadczyć – kochając Ciebie – Ciebie i Twojej wspaniałej Matki. Ach, mój przyjacielu, religia i tylko religia może nas nie mówiąc już o pocieszeniu, ale też ocaleniu od rozpaczy; jedna religia może nam wyjaśnić to, czego bez jej pomocy człowiek nie jest w stanie zrozumieć: dlaczego, dlaczego istoty życzliwe, wzniosłe, które wiedzą, jak znaleźć szczęście w życiu, które nie tylko nikomu nie krzywdzą, ale są niezbędne do szczęścia innych - są powołani do Boga, ale pozostają, aby żyć źle, bezużytecznie, szkodliwie lub będąc ciężarem dla siebie i innych. Pierwsza śmierć, którą zobaczyłam i której nigdy nie zapomnę – śmierć mojej kochanej synowej, wywarła na mnie ogromne wrażenie. Tak jak pytasz losu, dlaczego musiał umrzeć twój piękny brat, tak i ja pytałem, dlaczego musiał umrzeć ten anioł Liza, który nie tylko nie zrobił nikomu nic złego, ale nigdy nie miał w duszy nic poza dobrymi myślami. I cóż, przyjacielu, od tego czasu minęło pięć lat, a ja, swoim nieistotnym umysłem, już zaczynam jasno rozumieć, dlaczego ona musiała umrzeć i jak ta śmierć była jedynie wyrazem nieskończonej dobroci Stwórcy, wszystko którego działania, choć w większości ich nie rozumiemy, są jedynie przejawami Jego nieskończonej miłości do swego stworzenia. Być może, często myślę, była zbyt anielsko niewinna, aby mieć siłę udźwignąć wszystkie obowiązki matki. Była nieskazitelna, jak młoda żona; może nie mogłaby być taką matką. Teraz nie tylko zostawiła nas, a zwłaszcza księcia Andrieja, najczystszy żal i pamięć, ale prawdopodobnie dostanie tam to miejsce, na które nie śmiem mieć nadziei dla siebie. Ale nie mówiąc już o niej samej, ta wczesna i straszna śmierć wywarła, pomimo całego smutku, najkorzystniejszy wpływ na mnie i na mojego brata. Wtedy, w chwili straty, te myśli nie mogły do ​​mnie przyjść; Wtedy przepędziłbym ich ze zgrozą, ale teraz jest to takie jasne i niezaprzeczalne. Piszę to wszystko do Ciebie, przyjacielu, tylko po to, aby przekonać Cię o prawdzie ewangelii, która stała się dla mnie zasadą życia: bez Jego woli włos z głowy mi nie spadnie. A Jego wolą kieruje się jedynie bezgraniczną miłością do nas, dlatego wszystko, co nas spotyka, jest wszystko dla naszego dobra. Pytacie, czy następną zimę spędzimy w Moskwie? Mimo całego mojego pragnienia zobaczenia Cię, nie myślę i nie chcę tego. I będziesz zaskoczony, że Buonaparte jest tego powodem. A oto dlaczego: zdrowie mojego ojca wyraźnie słabnie: nie toleruje sprzeczności i staje się drażliwy. Jak wiadomo, ta drażliwość skierowana jest przede wszystkim w stronę spraw politycznych. Nie może znieść myśli, że Buonaparte postępuje jak z równymi, ze wszystkimi władcami Europy, a zwłaszcza z naszym, wnukiem Wielkiej Katarzyny! Jak wiecie, sprawy polityczne są mi całkowicie obojętne, ale ze słów mojego ojca i jego rozmów z Michaiłem Iwanowiczem wiem wszystko, co dzieje się na świecie, a zwłaszcza wszystkie zaszczyty oddawane Buonaparte, który, jak się wydaje, jest nadal tylko w Górach Łysych na całym świecie, nie jest uznawany ani za wielkiego człowieka, ani tym bardziej za cesarza francuskiego. A mój ojciec nie może tego znieść. Wydaje mi się, że mój ojciec, głównie ze względu na swoje podejście do spraw politycznych i przewidywanie konfliktów, jakie będzie miał, ze względu na swój sposób wyrażania swoich opinii bez wstydu przed kimkolwiek, niechętnie rozmawia o wyjeździe do Moskwy. Cokolwiek zyska na leczeniu, straci z powodu sporów o Buonaparte, które są nieuniknione. W każdym razie decyzja o tym zostanie rozstrzygnięta już wkrótce. Nasze życie rodzinne toczy się dalej jak poprzednio, z wyjątkiem obecności brata Andrieja. On, jak już Ci pisałam, ostatnio bardzo się zmienił. Po żałobie dopiero w tym roku moralnie całkowicie ożył. Stał się taki sam, jakim go znałem jako dziecko: miły, delikatny, z tym złotym sercem, któremu nie mam sobie równych. Zrozumiał, wydaje mi się, że życie dla niego się jeszcze nie skończyło. Ale wraz z tą zmianą moralną stał się bardzo słaby fizycznie. Stał się chudszy niż wcześniej, bardziej zdenerwowany. Boję się o niego i cieszę się, że wybrał się na ten wyjazd za granicę, który lekarze mu od dawna przepisali. Mam nadzieję, że to rozwiąże problem. Piszesz mi, że w Petersburgu mówią o nim jako o jednym z najaktywniejszych, wykształconych i inteligentnych młodych ludzi. Przepraszam za dumę z pokrewieństwa – nigdy w to nie wątpiłem. Nie sposób zliczyć dobra, jakie tutaj uczynił wszystkim, od chłopów po szlachtę. Przybywając do Petersburga, zabrał tylko to, co powinien. Dziwię się, jak w ogóle do Moskwy docierają pogłoski z Petersburga, a zwłaszcza takie nieprawdziwe, jak ta, o której mi piszesz - plotka o wyimaginowanym małżeństwie mojego brata z małą Rostową. Nie sądzę, żeby Andrei kiedykolwiek się z kimkolwiek ożenił, a zwłaszcza z nią. A oto dlaczego: po pierwsze wiem, że choć rzadko mówi o swojej zmarłej żonie, smutek po tej stracie jest zbyt głęboko zakorzeniony w jego sercu, aby kiedykolwiek zdecydował się dać jej następczynię i macochę naszemu małemu aniołkowi. Po drugie, ponieważ, o ile wiem, ta dziewczyna nie jest typem kobiety, którą mógłby lubić książę Andriej. Nie sądzę, aby książę Andrzej wybrał ją na swoją żonę i powiem szczerze: nie chcę tego. Ale zacząłem rozmawiać, kończę drugą kartkę papieru. Żegnaj, mój drogi przyjacielu; Niech Bóg ma Cię pod swoją świętą i potężną opieką. Moja droga przyjaciółka, Mademoiselle Bourienne, całuje cię.
Maria.”

W środku lata księżniczka Marya otrzymała nieoczekiwany list od księcia Andrieja ze Szwajcarii, w którym przekazał jej dziwne i nieoczekiwane wieści. Książę Andriej ogłosił swoje zaręczyny w Rostowej. Cały jego list tchnął pełnym miłości entuzjazmem dla narzeczonej oraz czułą przyjaźnią i zaufaniem do siostry. Pisał, że nigdy nie kochał tak bardzo, jak kocha teraz, a teraz dopiero zrozumiał i poznał życie; prosił siostrę, aby mu wybaczyła, że ​​podczas wizyty w Górach Łysych nie powiedział jej nic o tej decyzji, choć rozmawiał o tym z ojcem. Nie powiedział jej tego, bo księżniczka Marya poprosiłaby ojca o zgodę, a nie osiągnąwszy celu, zirytowałaby ojca i wzięłaby na siebie ciężar jego niezadowolenia. Pisał jednak, że wówczas sprawa nie była tak ostatecznie przesądzona jak obecnie. „Potem mój ojciec wyznaczył mi okres, rok, a teraz minęło sześć miesięcy, połowa wyznaczonego okresu minęła, a ja jestem bardziej stanowczy w swojej decyzji niż kiedykolwiek. Gdyby lekarze nie trzymali mnie tu, nad wodą, sam byłbym w Rosji, ale teraz muszę przełożyć powrót na kolejne trzy miesiące. Znasz mnie i moją relację z ojcem. Nic od niego nie potrzebuję, byłam i zawsze będę niezależna, ale zrobienie czegoś wbrew jego woli, zasłużenie na jego złość, gdy być może nie będzie miał już długo z nami być, zrujnowałoby połowę mojego szczęścia. Piszę teraz do niego list w tej samej sprawie i proszę, abyście w wolnej chwili przekazali mu ten list i powiadomili mnie, jak on na to wszystko zapatruje się i czy jest nadzieja, że ​​zgodzi się na skrócenie terminu o trzy miesiące."
Po wielu wahaniach, wątpliwościach i modlitwach księżniczka Marya wręczyła list ojcu. Następnego dnia stary książę powiedział jej spokojnie:
- Napisz do brata, żeby poczekał, aż umrę... Niedługo - zaraz go rozwiążę...
Księżniczka chciała sprzeciwić się, ale ojciec jej nie pozwolił i zaczął coraz bardziej podnosić głos.
- Wyjdź za mąż, wyjdź za mąż, moja droga... Dobry związek!... Mądrzy ludzie, co? Bogaty, co? Tak. Nikolushka będzie dobrą macochą! Napisz do niego i niech jutro się ożeni. Macochą Nikołuszki będzie ona, a ja ożenię się z Burienką!... Ha, ha, ha, i nie będzie bez macochy! Tylko jedno: nie potrzebuję więcej kobiet w moim domu; Pozwól mu się ożenić i żyć samodzielnie. Może i ty zamieszkasz z nim? - zwrócił się do księżniczki Marii: - z Bogiem, na mrozie, na mrozie... na mrozie!...
Po tym wybuchu książę nigdy więcej nie wspomniał o tej sprawie. Jednak powściągliwa irytacja z powodu tchórzostwa syna znalazła wyraz w stosunkach ojca z córką. Do poprzednich pretekstów do kpin dodano nowy – rozmowa o macosze i uprzejmość wobec mlle Bourienne.
- Dlaczego nie miałbym się z nią ożenić? - powiedział swojej córce. - Będzie wspaniałą księżniczką! „A ostatnio, ku swemu zdziwieniu i zdziwieniu, księżniczka Marya zaczęła zauważać, że jej ojciec naprawdę zaczyna przybliżać Francuzkę do siebie. Księżniczka Marya napisała do księcia Andrieja o tym, jak jego ojciec przyjął jego list; ale pocieszała brata, dając nadzieję na pojednanie ojca z tą myślą.
Nikołushka i jego wychowanie, Andre i religia były pocieszeniem i radością księżniczki Marii; ale ponadto, ponieważ każdy człowiek potrzebuje swoich osobistych nadziei, księżniczka Marya miała w najgłębszej tajemnicy swojej duszy ukryte marzenie i nadzieję, które dawały jej główną pociechę w życiu. Ten pocieszający sen i nadzieję dał jej lud Boży – święci głupcy i wędrowcy, którzy potajemnie przed księciem nawiedzili ją. Im dłużej księżniczka Marya żyła, im bardziej doświadczała życia i je obserwowała, tym bardziej dziwiła ją krótkowzroczność ludzi szukających przyjemności i szczęścia tu na ziemi; robotnicy, cierpiący, walczący i wyrządzający sobie nawzajem zło, aby osiągnąć to niemożliwe, złudne i błędne szczęście. „Książę Andriej kochał swoją żonę, zmarła, to mu nie wystarcza, chce połączyć swoje szczęście z inną kobietą. Ojciec tego nie chce, ponieważ chce dla Andrieja szlachetniejszego i bogatszego małżeństwa. I wszyscy walczą, cierpią, dręczą i niszczą swoją duszę, swoją wieczną duszę, aby osiągnąć korzyści, dla których to określenie jest chwilą. Nie tylko my to wiemy, ale Chrystus, Syn Boży, zstąpił na ziemię i powiedział nam, że to życie jest życiem chwilowym, próbą, a my wciąż się go trzymamy i myślimy o znalezieniu w nim szczęścia. Jak nikt tego nie zrozumiał? - pomyślała Księżniczka Marya. Nikt oprócz tych podłych ludzi Bożych, którzy z torbami na ramionach przychodzą do mnie z tylnego ganku, bojąc się przyciągnąć wzrok księcia, i nie po to, żeby nie cierpieć z jego powodu, ale żeby nie doprowadzić go do grzechu . Opuść rodzinę, ojczyznę, wszelkie troski o dobra doczesne, aby nie przywiązując się do niczego, chodzić w łachmanach, pod cudzym imieniem z miejsca na miejsce, nie krzywdząc ludzi i modląc się za nich, modląc się za prześladujących i za tych, którzy którzy patronujecie: nie ma prawdy i życia wyższego niż ta prawda i życie!”

Michaił Konstantynowicz (ur. 1917), rzeźbiarz. Pomnik A.S. Puszkina (1957), pomnik Bohaterskich Obrońców Leningradu (1975) w Petersburgu... Nowoczesna encyklopedia

Michaił Konstantinowicz (1917-97), rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1963), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1962), Bohater Pracy Socjalistycznej (1977). Pracował w Petersburgu. Pomnik A. S. Puszkina (1957), rzeźby na pomnik Bohaterskiej ... ... historii Rosji

Michaił Konstantynowicz [ur. 19.9 (2.10).1917, Moskwa], radziecki rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1963), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1962), Sekretarz Zarządu Związku Artystów RSFSR (od 1960) i Związek Artystów ZSRR (od 1963), przewodniczący ...

ANIKANOV ANIKEEV ANIKEENKO ANIKIN ANIKUSHIN ANIKUSHKIN ANIKHNOV ANICHEV ANICHKIN ANICHKOV Wszystkie te nazwiska pochodzą od form pochodnych imion Ioannikis i Anikita (pierwsze kojarzy się z greckim słowem nike zwycięstwo, drugie z greckim aniketos niezwyciężony). Wyrażenie... ...rosyjskie nazwiska

- ... Wikipedii

- ... Wikipedii

ANIKUSZIN- Michaił Konstantynowicz (ur. 1917), radziecki, rosyjski. rzeźbiarz, ludzie artysta ZSRR (1963), akt. członek Akademicki Sztuka ZSRR (1962). Dla wojska służba w 1941 r. 45. Absolwentka Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury (Leningrad, 1947). Od 1947 roku wykłada... ... Encyklopedia strategicznych sił rakietowych

Anikushin Mikhail Konstantinovich Imię urodzenia: Anikushin Mikhail Konstantinovich Data urodzenia: 19 września (2 października) 1917 (1917 10 02 ... Wikipedia

- [R. 19.9 (2.10).1917, Moskwa], radziecki rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1963), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1962), Sekretarz Zarządu Związku Artystów RSFSR (od 1960) i Związku Artystów ZSRR (od 1963), przewodniczący Zarządu Leningradu... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (ur. 1917), rzeźbiarz radziecki. Artysta Ludowy ZSRR (1963), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1962), Bohater Pracy Socjalistycznej (1977). Studiował w LINZHAS (1937 41 i 1945 47) u V. A. Sinaisky'ego i A. T. Matwiejewa; uczy tam (od 1947 r.).... ... Encyklopedia sztuki

Książki

• Rzeźbiarz M.K. Anikushin, Alexander Shefov. Książka-album rzeźbiarza A. N. Szefowa M. K. Anikushina, jako owoc wieloletniej osobistej przyjaźni autora z rzeźbiarzem oraz pracy badawczej, nie jest…
• Rzeźbiarz M.K. Anikushin, Shefov A.N.. Album-album A.N. Shefova „Rzeźbiarz M.K. Anikushin”, poświęcony wybitnemu rzeźbiarzowi XX wieku Michaiłowi Anikushinowi, ujawnia wszystkie etapy ścieżki życia i twórczości wielkiego mistrza. Pracuje…