Przesłanie Sonaty księżycowej Beethovena jest krótkie. Historia powstania „Sonaty księżycowej” Beethovena: krótki przegląd

Ludwiga van Beethovena
Sonata księżycowa

Stało się to w roku 1801. Ponury i nietowarzyski kompozytor zakochał się. Kim jest ta, która zdobyła serce genialnego twórcy? Słodka, wiosenno-piękna, o anielskiej twarzy i boskim uśmiechu, o oczach, w których chciało się utopić, szesnastoletnia arystokratka Juliet Guicciardi.

W liście do Franza Wegelera Beethoven pyta przyjaciela o jego akt urodzenia, tłumacząc, że myśli o ślubie. Jego wybranką była Juliet Guicciardi. Odrzuciwszy Beethovena, inspiracja Sonaty księżycowej poślubiła przeciętnego muzyka, młodego hrabiego Gallenberga i wyjechała z nim do Włoch.

„Moonlight Sonata” miała być prezentem zaręczynowym, którym Beethoven miał nadzieję przekonać Giuliettę Guicciardi do przyjęcia jego propozycji małżeństwa. Nadzieje małżeńskie kompozytorów nie miały jednak nic wspólnego z narodzinami sonaty. „Moonlight” była jedną z dwóch sonat opublikowanych pod ogólnym tytułem Opus 27, obie skomponowane latem 1801 roku, w tym samym roku, w którym Beethoven napisał swój emocjonalny i tragiczny list do swojego szkolnego przyjaciela Franza Wegelera w Bonn i po raz pierwszy przyznał, że miał zaczął mieć problemy ze słuchem.

„Moonlight Sonata” pierwotnie nosiła nazwę „Garden Arbor Sonata”, po jej opublikowaniu Beethoven nadał jej, a drugiej sonacie ogólny tytuł „Quasi una Fantasia” (co można przetłumaczyć jako „Fantasy Sonata”); daje nam to wskazówkę co do nastroju kompozytora w tamtym czasie. Beethoven desperacko chciał odwrócić myśli od grożącej mu głuchoty, a jednocześnie poznał i zakochał się w swojej uczennicy Juliet. Niemal przypadkowo powstała słynna nazwa „Lunar”, którą nadał sonacie niemiecki pisarz, dramaturg i krytyk muzyczny Ludwig Relstab.

Niemiecki poeta, prozaik i krytyk muzyczny Relstab poznał Beethovena w Wiedniu na krótko przed śmiercią kompozytora. Wysłał Beethovenowi kilka swoich wierszy w nadziei, że oprawi je w muzykę. Beethoven przejrzał wiersze i nawet zaznaczył kilka z nich; ale nie miałem czasu na nic więcej. Podczas pośmiertnego wykonania dzieł Beethovena Relstab wysłuchał Opus 27 nr 2 i w swoim artykule z entuzjazmem zauważył, że początek sonaty przypomniał mu grę światła księżyca na powierzchni Jeziora Czterech Kantonów. Od tego czasu utwór ten nosi nazwę „Sonata księżycowa”.

Pierwsza część sonaty to niewątpliwie jedno z najsłynniejszych dzieł Beethovena skomponowanych na fortepian. Fragment ten podzielił los Fur Elise i stał się ulubionym utworem pianistów-amatorów z tego prostego powodu, że mogą go wykonać bez większych trudności (oczywiście, jeśli robią to wystarczająco wolno).
Jest to muzyka wolna i mroczna, a Beethoven wyraźnie stwierdził, że nie należy w tym przypadku używać pedału tłumika, ponieważ każda nuta w tej sekcji musi być wyraźnie rozróżnialna.

Ale jest tu jedna dziwna rzecz. Pomimo światowej sławy tego ruchu i powszechnego uznania jego pierwszych taktów, jeśli spróbujesz go zanucić lub zagwizdać, prawie na pewno ci się to nie uda: uchwycenie melodii będzie prawie niemożliwe. I nie jest to jedyny przypadek. To jest cecha charakterystyczna muzyki Beethovena: potrafił tworzyć niezwykle popularne dzieła, którym brakowało melodii. Do takich dzieł należy pierwsza część Sonaty księżycowej, a także nie mniej znany fragment V Symfonii.

Druga część jest całkowitym przeciwieństwem pierwszej – to muzyka wesoła, niemal wesoła. Ale posłuchaj uważniej, a dostrzeżesz w nim odcienie żalu, jakby szczęście, choćby istniało, okazało się zbyt ulotne. Trzecia część wybucha gniewem i zamieszaniem. Muzycy nieprofesjonalni, którzy z dumą wykonują pierwszą część sonaty, bardzo rzadko podchodzą do drugiej części i nigdy nie podejmują się trzeciej, co wymaga wirtuozerskich umiejętności.

Nie dotarły do nas żadne dowody na to, że Giulietta Guicciardi kiedykolwiek wykonała dedykowaną jej sonatę, najprawdopodobniej utwór ten ją rozczarował; Ponury początek sonaty zupełnie nie odpowiadał jej lekkiemu i pogodnemu charakterowi. Jeśli chodzi o część trzecią, biedna Julia zbladła zapewne ze strachu na widok setek nut i w końcu uświadomiła sobie, że nigdy nie będzie w stanie wykonać przed przyjaciółmi sonaty, którą zadedykował jej słynny kompozytor.

Następnie Julia z godną szacunku szczerością powiedziała badaczom życia Beethovena, że wielki kompozytor w ogóle o niej nie myślał, tworząc swoje arcydzieło. Zeznania Guicciardiego sugerują, że Beethoven skomponował zarówno sonaty Opus 27, jak i Kwintet smyczkowy Opus 29, próbując w jakiś sposób pogodzić się ze zbliżającą się głuchotą. Świadczy o tym także fakt, że w listopadzie 1801 roku, a więc kilka miesięcy po poprzednim liście i napisaniu „Sonaty księżycowej”, Beethoven wspomniał w liście o Juliet Guicciardi, „czarującej dziewczynie”, która mnie kocha, a kogo kocham”

Samego Beethovena irytowała niespotykana dotąd popularność jego Sonaty księżycowej. „Wszyscy mówią o sonacie cis-moll! Pisałem najlepsze rzeczy!” – powiedział kiedyś ze złością swojej uczennicy Cherny’emu.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 7 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Beethovena. Sonata Księżycowa - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethovena. Sonata księżycowa – II. Allegretto, mp3;
Beethovena. Sonata księżycowa - III. Presto agitato, mp3;
Beethovena. Sonata księżycowa 1 część Symf. ork, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

Dziewczyna zdobyła serce młodego kompozytora, a potem okrutnie go złamała. Ale to właśnie Julii zawdzięczamy to, że możemy posłuchać muzyki najlepszej sonaty genialnego kompozytora, która tak głęboko przenika duszę.

Pełny tytuł sonaty to „14 Sonata fortepianowa cis-moll op. 27, nr 2.” Pierwsza część sonaty nazywa się „Księżycowa”; nazwy tej nie nadał sam Beethoven. Niemiecki krytyk muzyczny, poeta i przyjaciel Beethovena Ludwig Relstab porównał pierwszą część sonaty do „światła księżyca nad jeziorem Firwaldstätt” po śmierci autora. Ten „pseudonim” okazał się na tyle skuteczny, że natychmiast umocnił się na całym świecie i do dziś większość ludzi wierzy, że „Moonlight Sonata” to prawdziwe imię.

Sonata ma inną nazwę: „Sonata – Altana” lub „Sonata Domu Ogrodowego”. Według jednej wersji Beethoven zaczął ją pisać w altanie parku arystokratycznego Brunvik w Korompie.

Muzyka sonaty wydaje się prosta, lakoniczna, jasna, naturalna, a jednocześnie pełna zmysłowości i płynąca „z serca do serca” (tak mówi sam Beethoven). Miłość, zdrada, nadzieja, cierpienie, wszystko to znajduje odzwierciedlenie w „Moonlight Sonata”. Ale jedną z głównych idei jest zdolność człowieka do pokonywania trudności, zdolność do odrodzenia się, to jest główny temat całej muzyki Ludwiga van Beethovena.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) urodził się w niemieckim mieście Bonn. Lata dzieciństwa można nazwać najtrudniejszymi w życiu przyszłego kompozytora. Dumnemu i niezależnemu chłopcu trudno było pogodzić się z faktem, że ojciec, człowiek niegrzeczny i despotyczny, dostrzegając talent muzyczny syna, postanowił wykorzystać go do egoistycznych celów. Zmuszając małego Ludwiga do siedzenia od rana do wieczora przy klawesynie, nie sądził, że jego syn tak bardzo potrzebuje dzieciństwa. W wieku ośmiu lat Beethoven zarobił pierwsze pieniądze - dał publiczny koncert, a w wieku dwunastu lat chłopiec biegle grał na skrzypcach i organach. Wraz z sukcesem przyszła izolacja, potrzeba samotności i nietowarzystwa młodego muzyka. W tym samym czasie w życiu przyszłego kompozytora pojawiła się Nefe, jego mądra i życzliwa mentorka. To on zaszczepił chłopcu poczucie piękna, nauczył go rozumieć naturę, sztukę i rozumieć ludzkie życie. Nefe uczyła Ludwiga starożytnych języków, filozofii, literatury, historii i etyki. Następnie, będąc osobą głęboko i szeroko myślącą, Beethoven stał się zwolennikiem zasad wolności, humanizmu i równości wszystkich ludzi.

W 1787 roku młody Beethoven opuścił Bonn i udał się do Wiednia.
Piękny Wiedeń – miasto teatrów i katedr, ulicznych orkiestr i miłosnych serenad pod oknami – podbił serce młodego geniusza.

Ale to właśnie tam młodego muzyka uderzyła głuchota: początkowo dźwięki wydawały mu się stłumione, potem kilkakrotnie powtarzał niesłyszane frazy, po czym zdał sobie sprawę, że całkowicie traci słuch. „Prowadzę gorzką egzystencję” – napisał Beethoven do przyjaciela. - Jestem głuchy. W moim zawodzie nie ma nic straszniejszego... Och, gdybym mogła pozbyć się tej choroby, objęłabym cały świat.”

Ale horror postępującej głuchoty został zastąpiony szczęściem wynikającym ze spotkania z młodą arystokratką, Włoszką z urodzenia, Giuliettą Guicciardi (1784-1856). Julia, córka bogatego i szlachetnego hrabiego Guicciardi, przybyła do Wiednia w 1800 roku. Nie miała wtedy jeszcze siedemnastu lat, ale miłość do życia i urok młodej dziewczyny urzekły trzydziestoletniego kompozytora, a on od razu wyznał swoim przyjaciołom, że zakochał się gorąco i namiętnie. Był pewien, że w sercu drwiącej kokietki zrodziły się te same czułe uczucia. W liście do przyjaciela Beethoven podkreślał: „Ta cudowna dziewczyna jest przeze mnie tak kochana i kocha mnie, że właśnie dzięki niej obserwuję w sobie niesamowitą zmianę”.

Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Kilka miesięcy po ich pierwszym spotkaniu Beethoven zaprosił Juliet na bezpłatne lekcje gry na fortepianie u niego. Z radością przyjęła tę propozycję i w zamian za tak hojny prezent podarowała nauczycielce kilka haftowanych przez siebie koszul. Beethoven był surowym nauczycielem. Kiedy nie podobała mu się gra Juliet, sfrustrowany, rzucał notatki na podłogę, ostentacyjnie odwracał się od dziewczyny, a ona po cichu zbierała zeszyty z podłogi. Sześć miesięcy później, u szczytu swoich uczuć, Beethoven zaczął tworzyć nową sonatę, która po jego śmierci otrzymała tytuł „Światło księżyca”. Jest on poświęcony hrabinie Guicciardi i został rozpoczęty w stanie wielkiej miłości, zachwytu i nadziei.

W zamęcie psychicznym w październiku 1802 roku Beethoven opuścił Wiedeń i udał się do Heiligenstadt, gdzie napisał słynny „Testament Heiligenstadt”: „O wy, którzy mniemacie, że jestem zły, uparty, źle wychowany, jakże jesteście wobec mnie niesprawiedliwi; nie znasz sekretnego powodu tego, co ci się wydaje. W sercu i umyśle od dzieciństwa mam skłonność do czułego poczucia życzliwości, zawsze jestem gotowy dokonać wielkich rzeczy. Ale pomyśl tylko, że od sześciu lat jestem w opłakanym stanie... Jestem całkowicie głuchy..."
Strach i upadek nadziei budzą u kompozytora myśli samobójcze. Ale Beethoven zebrał się w sobie i postanowił rozpocząć nowe życie i w niemal całkowitej głuchocie stworzył wielkie arcydzieła.

Minęło kilka lat, a Julia wróciła do Austrii i przyjechała do mieszkania Beethovena. Z płaczem wspominała wspaniały czas, kiedy kompozytor był jej nauczycielem, opowiadała o biedzie i trudnościach swojej rodziny, prosiła o przebaczenie i pomoc pieniężną. Będąc miłym i szlachetnym człowiekiem, maestro dał jej znaczną kwotę, ale poprosił ją, aby wyszła i nigdy nie pojawiała się w jego domu. Beethoven wydawał się obojętny i obojętny. Kto jednak wie, co działo się w jego sercu, dręczonym licznymi rozczarowaniami. Kompozytor napisze pod koniec życia: „Byłem przez nią bardzo kochany i bardziej niż kiedykolwiek byłem jej mężem…”

Siostry Brunswick Teresa (2) i Josephine (3)

Próbując na zawsze wymazać z pamięci ukochaną, kompozytor spotykał się z innymi kobietami. Pewnego dnia, widząc piękną Josephine Brunswick, od razu wyznał jej miłość, ale w odpowiedzi otrzymał jedynie uprzejmą, ale jednoznaczną odmowę. Następnie w desperacji Beethoven oświadczył się starszej siostrze Józefiny, Teresie. Ale ona zrobiła to samo, wymyślając piękną bajkę o niemożliwości spotkania z kompozytorem.

Geniusz niejednokrotnie pamiętał, jak kobiety go upokarzały. Pewnego razu młoda śpiewaczka z wiedeńskiego teatru, poproszona o spotkanie, odpowiedziała kpiąco, że „kompozytor jest tak brzydki z wyglądu, a poza tym wydaje jej się zbyt dziwny”, że nie zamierzała się z nim spotykać. Ludwig van Beethoven rzeczywiście nie dbał o swój wygląd i często pozostawał zaniedbany. W życiu codziennym trudno go nazwać niezależnym, wymagał stałej opieki kobiety. Kiedy Giulietta Guicciardi, będąca jeszcze uczennicą mistrza, zauważywszy, że jedwabna kokarda Beethovena nie była dobrze zawiązana, zawiązała ją, całując go w czoło, kompozytor nie zdejmował tej kokardki i nie zmieniał ubrania przez kilka tygodni, aż do chwili, gdy przyjaciele zasugerował, że jego wygląd nie był całkiem świeży.

Zbyt szczery i otwarty, gardzący hipokryzją i służalczością, Beethoven często wydawał się niegrzeczny i źle wychowany. Często wypowiadał się wulgarnie, przez co wielu uważało go za plebejusza i ignoranckiego prostaka, choć kompozytor mówił po prostu prawdę.

Jesienią 1826 roku Beethoven zachorował. Ciężkie leczenie i trzy skomplikowane operacje nie były w stanie postawić kompozytora na nogi. Całą zimę, nie wstawając z łóżka, całkowicie głuchy, cierpiał z powodu tego, że... nie mógł dalej pracować.
Ostatnie lata życia kompozytora były jeszcze trudniejsze niż pierwsze. Jest całkowicie głuchy, dręczy go samotność, choroba i bieda. Życie rodzinne nie układało się. Całą niewykorzystaną miłość oddaje siostrzeńcowi, który mógł zastąpić jego syna, ale wyrósł na kłamliwego, dwulicowego próżniaka i rozrzutnika, który skrócił życie Beethovena.
Kompozytor zmarł w wyniku ciężkiej, bolesnej choroby 26 marca 1827 roku.

Grób Beethovena w Wiedniu
Po jego śmierci w szufladzie biurka znaleziono list „Do nieśmiertelnej ukochanej” (tak zatytułował ten list sam Beethoven (A.R. Sardaryan): „Mój aniele, moje wszystko, moje ja... Dlaczego kryje się głęboki smutek tam, gdzie króluje konieczność? Czy miłość może trwać jedynie kosztem poświęcenia, odmawiając pełni; czy nie możesz zmienić sytuacji, w której nie jesteś całkowicie mój, a ja nie jestem całkowicie Twój? Co za życie bez ciebie, tak daleko Tobie, mojemu życiu, mojemu wszystkiemu…”

Wielu będzie wówczas kłócić się o to, do kogo dokładnie jest adresowany komunikat. Ale drobny fakt wskazuje konkretnie na Juliet Guicciardi: obok listu znajdował się malutki portret ukochanej Beethovena, wykonany przez nieznanego mistrza

L. Beethovena. Sonata nr 14. Finał. Analiza holistyczna

Sonatę fortepianową nr 14 (op. 27 nr 2) napisał L.V. Beethovena w 1801 r. (opublikowano w 1802 r.). Nazwę „Lunar” otrzymał wiele lat po śmierci Beethovena i pod tą nazwą zasłynął; można ją też nazwać „sonatą alejkową”, gdyż według legendy powstała w ogrodzie, w środowisku na wpół mieszczańskim, na wpół wiejskim, które tak upodobało się młodemu kompozytorowi” (E. Herriot. Życie L.V. Beethovena). A. Rubinstein stanowczo protestował przeciwko określeniu przez Ludwiga Relstaba epitetem „księżycowy”. Pisał, że światło księżyca wymaga czegoś marzycielskiego i melancholijnego, delikatnie świecącego w muzycznej ekspresji. Ale pierwsza część sonatycis- molltragiczna od pierwszej do ostatniej nuty, ostatnia jest burzliwa, namiętna, wyraża coś przeciwnego światłu. Dopiero drugą część można zinterpretować jako światło księżyca.

LV Beethoven zadedykował czternastą sonatę fortepianową swojej ukochanej hrabinie Giulietcie Gricciardi. Ale uczucia kompozytora okazały się nieodwzajemnione. Psychiczna udręka, rozpacz, ból – wszystko to znalazło wyraz w emocjonalnej treści sonaty. „Sonata zawiera więcej cierpienia i gniewu niż miłości; muzyka sonaty jest ponura i ognista” – mówi R. Rolland. .

Sonata op. 27 nr 2 cieszy się zasłużoną popularnością już od ponad dwóch stuleci. Podziwiali ją F. Chopin i F. Liszt, którzy w programie swoich koncertów włączyli sonatę cis-moll, W. Stasow i A. Serow. B. Asafiew z entuzjazmem pisał o muzyce sonatycis- moll: „Emocjonalny ton tej sonaty jest pełen siły i romantycznego patosu. Muzyka, nerwowa i podekscytowana, potem wybucha jasnym płomieniem, a potem pogrąża się w bolesnej rozpaczy. Melodia śpiewa podczas płaczu. Głębokie ciepło nieodłącznie związane z opisaną sonatą czyni ją jedną z najbardziej lubianych i przystępnych. Trudno nie ulegać wpływom tak szczerej muzyki – wyrazu bezpośrednich uczuć” (cytat ze zbioru. L. Beethoven. L., 1927, s. 57).

Cykl sonatowy czternastej sonaty fortepianowej składa się z trzech części. Każdy z nich ujawnia jedno uczucie w bogactwie swoich gradacji. Medytacyjny stan pierwszej części ustępuje miejsca poetyckiemu, szlachetnemu menuetowi. Finał to „burzliwy bulgot emocji”, tragiczny wybuch…

Pierwsza część i zakończenie zostały napisanecis- moll, a średnia – wDes- czas trwania(enharmoniczny odpowiednik o tej samej nazwie). Połączenia intonacyjne pomiędzy częściami przyczyniają się do jedności cyklu. Głównym elementem tematycznym jest wielokrotne powtórzenie jednego dźwiękuAdagiosostenuto– występuje także w drugiej części bocznej części trzeciej; część pierwszą i trzecią łączy także rytm ostinatowy. Intonacje na końcu pierwszego zdania początkowego okresu pierwszej części w zmodyfikowanej formie będą stanowić pierwszą frazę pierwszej części prostej dwuczęściowej formyAllegretto(kształt wszystkiegoAllegretto- złożony trzyczęściowy). Rytm punktowany w skrajnych partiach służy różnym celom: w pierwszym wprowadza cechy mowy, które zawsze zamieniają się w kantylenę, w trzecim uwypukla cechy patetyczne, w obu przypadkach - deklamację.

Zatrzymajmy się bardziej szczegółowo na trzeciej części sonaty. Finał ma formę sonatyAllegro. Chodzenie w tempiePrestoagitowaćzadziwia swoją niekontrolowaną energią i dramatyzmem. Główna partia wystawy zajmuje jedno zdanie z epoki (1-14 tomów). Na tle nagłej pulsacji w ósmym czasie trwania szybkie, wznoszące się arpeggia brzmią tajemniczoP , kończąc frazy, które kończą się na dwóch akordachSf . Autentyczne zakręty są w harmonii. Występuje odchylenie w tonacji subdominanty. Do środkowej (na wpół autentycznej) kadencji dochodzi dodatek, w którym po raz pierwszy pojawia się element kontrastujący – intonacjalamento w punkcie narządu dominującego. Brzmi lirycznie i żałośnie, podwojone w szóstce (w głosie górnym kryje się ukryty dwugłos).

Część łącząca (15-20 tomów) rozpoczyna się od drugiego (skróconego) zdania okresu odbudowy. Moduluje do tonacji dominującej. Daje harmonięIV 1 3 56 , co jest równoważneVII7 umysł . W ten sposób osiąga się enharmoniczną modulację tonacji dominującej. Część łącząca łączy w sobie funkcje odpychania od materiału tematycznego części głównej i modulacji w tonację części bocznej.

W pierwszej grze pobocznej (gis- moll, 21-42 (43) tomy) istnieje pochodna pierwszego elementu części głównej: ruch wzdłuż dźwięków akordów, ale o dłuższym czasie trwania. Towarzyszą mu „basy albertowskie”, co w tym kontekście nabiera tragicznej konotacji, czyli pulsacja w szesnastkach przechodzi teraz w akompaniament. Przechodzi ruch tonalno-harmonicznycis(choć powrót klucza głównego jest generalnie nietypowy dla części bocznych),H, A. Tematem gry pobocznej jest silna wola i zdecydowanie. Ułatwia to rytm punktowany i synkopa. Żywa harmonia powstaje w rytmieII(neapolitański), następuje w momencie przesunięcia kulminacyjnego (wg L. Mazela). Pulsującym szesnastkom towarzyszą akordy

Druga część boczna (43–57 tomów, Yu. Kremlev uważa ją za pierwszą część części końcowej, możliwa jest również podobna interpretacja) w fakturze akordów. Intonacje wywodzą się z materiału tematycznego części głównej, jej drugiego elementu tematycznego: ruchu progresywnego (drugie ruchy) polegającego na powtórzeniu jednego dźwięku.

Ostatnia część (58-64) potwierdza klucz wtórny (klucz dominujący). Zawiera rodzaj akompaniamentu i intonację pierwszej części bocznej. Materiał podawany jest w punkcie narządu tonicznego (piąta toniczna, co oznacza „nowy” tonik -gis).

Ekspozycja formy sonatowej nie jest zamknięta i przechodzi bezpośrednio w opracowanie. W planie tonalnym opracowania występuje symetria:CisfisGfiscis. Pierwsza część opracowania (66-71 tomów) oparta jest na materiale partii głównej. Zaczyna się w tonacji o tej samej nazwie i moduluje do tonacji subdominującej.

W części centralnej (72-87 tomów) rozwijane są elementy tematyczne pierwszej części bocznej w tonacji subdominującej, przenoszone do niższego rejestru, a akompaniament do wyższego. Po tym następuje preludium (tomy 88-103) przed powtórką. Jest on podany w punkcie organów dominujących do tonacji głównej. Na tle drżącego basu w głośniku rozbrzmiewają melodyjne, opadające frazyP . Po zakończeniu wymagań wstępnych włącz rytmdecrescendo, przygotowując wstępcis- moll.

W repryzie część główna (104-117 tomów) i pierwsza część boczna (118-139 tomów) pozostają niezmienione (biorąc pod uwagę transpozycję pierwszej części bocznej do tonacji głównej). Część łącząca została pominięta, ponieważ nie było już potrzeby modulowania na inny ton. W zdaniu drugim drugiej części bocznej (139-153 tomy) zmienia się rodzaj ruchu głosów (w ekspozycji w głosie górnym występowały frazy wznoszące się, a w głosie dolnym frazy opadające; w repryza, wręcz przeciwnie, w głosie wyższym były frazy opadające, w głosie dolnym frazy wznoszące, co nadaje muzyce większą okrągłość).

W części końcowej (153-160), poza transpozycją tonalną, nie ma innych zmian. Zamienia się w kodę („typ Beethovena”, koda – rozwinięcie drugie, 160-202 tomy). Zawiera intonacje pierwszego elementu tematycznego części głównej (161-169 tomów), po których następuje materiał pierwszej części wtórnej w tonacji głównej, z przegrupowaniem głosów (169-179 tomów). Następnie – wirtuozowska kadencja, obejmująca „fantastyczne arpeggia i ruch chromatyczny (tomy 179-192). Koda kończy się niemal precyzyjnym wykonaniem części końcowej, prowadzącej do arpeggio o malejącej oktawie i dwóch akordów staccato naFF .

Finał sonaty fortepianowej cis-moll jest przykładem końcowej części cyklu w formie sonatowej, charakteryzującej się cechami oryginalności: ekspozycja ma charakter otwarty, przechodzi bezpośrednio w opracowanie, bardzo znaczną ilość kodu wprowadza LV Beethoven jako drugie rozwinięcie. Przyczynia się to do maksymalnej koncentracji materiału muzycznego.

Yu. Kremlev pisze, że przenośne znaczenie finału sonaty „Światło księżyca” polega na wielkiej walce emocji i woli, w wielkim gniewie duszy, która nie panuje nad swoimi namiętnościami. Po entuzjastycznej i niespokojnej senności pierwszej części oraz zwodniczych iluzjach drugiej części nie pozostał ani ślad. Ale pasja i cierpienie przeszyły moją duszę z siłą, jakiej nigdy wcześniej nie doświadczyłam.

Dziś zapoznamy się z sonatą fortepianową nr 14, znaną szerzej jako „Moonlight” lub „Moonlight Sonata”.

Strona 1:

Wstęp. Fenomen popularności tego dzieła

Dlaczego sonatę nazwano „Światłem księżyca” (mit o Beethovenie i „niewidomej dziewczynie”, prawdziwa historia tej nazwy)

Ogólna charakterystyka „Sonaty księżycowej” (krótki opis utworu z możliwością odsłuchania wykonania na wideo)

Krótki opis każdej części sonaty – komentujemy cechy wszystkich trzech części utworu.

Wstęp

Witam wszystkich zainteresowanych twórczością Beethovena! Nazywam się Jurij Wanyan, a ja jestem redaktorem witryny, na której się teraz znajdujesz. Od ponad roku publikuję szczegółowe i czasem krótkie artykuły wprowadzające na temat różnych dzieł wielkiego kompozytora.

Jednak ku mojemu wstydowi częstotliwość publikowania nowych artykułów na naszym portalu znacząco spadła w ostatnim czasie ze względu na moje osobiste zajęcia, co obiecuję poprawić w najbliższej przyszłości (prawdopodobnie będę musiał zaangażować innych autorów). Ale jeszcze bardziej wstydzę się, że do tej pory w tym zasobie nie opublikowano ani jednego artykułu na temat „wizytówki” dzieła Beethovena - słynnej „Sonaty księżycowej”. W dzisiejszym odcinku wreszcie spróbuję wypełnić tę istotną lukę.

Fenomen popularności tego dzieła

Nie tylko tak nazwałem ten kawałek "karta telefoniczna" kompozytor, gdyż większości ludzi, zwłaszcza tym, którym daleko do muzyki klasycznej, nazwisko jednego z najbardziej wpływowych kompozytorów wszechczasów kojarzy się przede wszystkim z „Sonatą Księżycową”.

Popularność tej sonaty fortepianowej osiągnęła niesamowity poziom! Nawet teraz, pisząc ten tekst, zadawałem sobie przez chwilę pytanie: „Jakie dzieła Beethovena mogłyby przyćmić Lunar pod względem popularności?” - A wiesz, co jest najzabawniejsze? Nie jestem w stanie teraz, w czasie rzeczywistym, przypomnieć sobie choćby jednego takiego dzieła!

Poszukaj sam - w kwietniu 2018 r. W samym pasku wyszukiwania sieci Yandex fraza „Beethoven Moonlight Sonata” była wymieniana w różnych deklinacjach ponad 35 tys raz. Abyście mogli z grubsza zrozumieć, jak duża jest to liczba, poniżej przedstawię miesięczne statystyki próśb, ale dla innych znanych dzieł kompozytora (porównałem prośby w formacie „Beethoven + tytuł dzieła”):

Sonata nr 17— 2392 wniosków
Żałosna Sonata— prawie 6000 wniosków
Appassionata— 1500 żądań...
Symfonia nr 5— około 25 000 wniosków
Symfonia nr 9— mniej niż 7000 wniosków
Heroiczna Symfonia— nieco ponad 3000 żądań miesięcznie

Jak widać, popularność „Księżyca” znacznie przewyższa popularność innych, nie mniej wybitnych dzieł Beethovena. Tylko słynna „V Symfonia” była najbliżej granicy 35 tysięcy zapytań miesięcznie. Warto zauważyć, że popularność sonaty była już u szczytu. za życia kompozytora, na co sam Beethoven skarżył się nawet swojemu uczniowi, Karlowi Czernemu.

Przecież według Beethovena wśród jego dzieł były znacznie więcej wybitnych dzieł, z czym osobiście całkowicie się zgadzam. W szczególności pozostaje dla mnie tajemnicą, dlaczego np. ta sama „IX Symfonia” cieszy się w Internecie znacznie mniejszą popularnością niż „Sonata księżycowa”.

Ciekawe, jakie dane otrzymamy, jeśli porównamy wspomnianą częstotliwość zapytań z najsłynniejszymi dziełami inni wielcy kompozytorzy? Sprawdźmy to teraz, skoro już zaczęliśmy:

Symfonia nr 40 (Mozart)- 30 688 żądań,
Requiem (Mozarta)- 30 253 wniosków,
Alleluja (Handel)— nieco ponad 1000 wniosków,
Koncert nr 2 (Rachmaninow)- 11 991 żądań,
Koncert nr 1 (Czajkowski) - 6 930,
Nokturny Chopina(suma wszystkich razem) – 13 383 żądań...

Jak widać, wśród rosyjskojęzycznej publiczności Yandex znalezienie konkurenta „Moonlight Sonata” jest bardzo trudne, jeśli w ogóle możliwe. Myślę, że sytuacja za granicą też nie różni się zbytnio!

O popularności „Lunarium” można mówić bez końca. Dlatego obiecuję, że ten numer nie będzie jedyny i od czasu do czasu będziemy aktualizować witrynę o nowe ciekawe szczegóły związane z tym wspaniałym dziełem.

Dziś postaram się możliwie zwięźle (jeśli to możliwe) opowiedzieć, co wiem o historii powstania tego dzieła, postaram się rozwiać niektóre mity związane z pochodzeniem jego nazwy, a także podzielę się zaleceniami na początek pianistów, którzy chcą wykonać tę sonatę.

Historia powstania Sonaty Księżycowej. Julia Guicciardi

W jednym z artykułów wspomniałem o liście od 16 listopada 1801 roku, który Beethoven wysłał swojemu staremu przyjacielowi - Wegelera(więcej o tym odcinku biografii:).

W tym samym liście kompozytor skarżył się Wegelerowi na wątpliwe i nieprzyjemne metody leczenia przepisane mu przez lekarza prowadzącego, aby zapobiec utracie słuchu (przypomnę, że Beethoven nie był już wtedy całkowicie głuchy, ale już dawno odkrył, że jest utracił słuch, a Wegeler z kolei był zawodowym lekarzem i w dodatku jedną z pierwszych osób, którym młody kompozytor przyznał się do rozwoju głuchoty).

Dalej w tym samym liście Beethoven mówi o „słodkiej i uroczej dziewczynie, którą kocha i która kocha jego” . Ale Beethoven natychmiast wyjaśnia, że ta dziewczyna ma wyższy status społeczny od niego, co oznacza, że potrzebuje „aktywnie działać” aby była szansa na poślubienie jej.

Pod słowem "działać" Rozumiem przede wszystkim dążenie Beethovena do jak najszybszego przezwyciężenia rozwijającej się głuchoty, a co za tym idzie, do znacznej poprawy swojej sytuacji finansowej poprzez intensywniejszą twórczość i tournée. Wydaje mi się zatem, że kompozytor dążył do zawarcia małżeństwa z dziewczyną z arystokratycznej rodziny.

Przecież nawet pomimo braku tytułu młodego kompozytora, sława i pieniądze mogły zrównać jego szanse na poślubienie młodej hrabiny w porównaniu z jakimś potencjalnym konkurentem z rodu szlacheckiego (przynajmniej tak, moim zdaniem, rozumował młody kompozytor) .

Komu dedykowana jest Sonata Księżycowa?

Omawiana dziewczyna była z imienia młodą hrabiną – jej zadedykowano sonatę fortepianową „Opus 27, nr 2”, którą dziś znamy jako „Moonlight”.

Opowiem Ci w skrócie biografie tej dziewczyny, chociaż niewiele o niej wiadomo. Hrabina Giulietta Guicciardi urodziła się więc 23 listopada 1782 roku (a nie 1784, jak się często błędnie pisze) w miasteczku Przemysław(wówczas był częścią Królestwa Galicji i Lodomerii, a obecnie znajduje się w Polsce) w rodzinie włoskiego hrabiego Francesco Giuseppe Guicciardi I Suzanne Guicciardi.

Nie znam szczegółów biograficznych dzieciństwa i wczesnej młodości tej dziewczynki, wiadomo jednak, że w 1800 roku Julia wraz z rodziną przeprowadziła się z Triestu we Włoszech do Wiednia. W tym czasie Beethoven pozostawał w bliskim kontakcie z młodym węgierskim hrabią Franza Brunswika i jego siostry - Teresa, Józefina I Karolina(Charlotte).

Beethoven bardzo kochał tę rodzinę, ponieważ pomimo wysokiej pozycji społecznej i przyzwoitej sytuacji finansowej młody hrabia i jego siostry nie dali się zbytnio „rozpieścić” luksusem arystokratycznego życia, a wręcz przeciwnie, komunikowali się z młodymi i dalekimi od bogatego kompozytora absolutnie na równych prawach, pomijając jakąkolwiek psychologiczną różnicę klas. I oczywiście wszyscy podziwiali talent Beethovena, który do tego czasu dał się już poznać nie tylko jako jeden z najlepszych pianistów w Europie, ale także całkiem sławny jako kompozytor.

Co więcej, Franz Brunswik i jego siostry sami lubili muzykę. Młody hrabia dobrze grał na wiolonczeli, a sam Beethoven udzielał lekcji gry na fortepianie swoim starszym siostrom Teresie i Józefinie i o ile wiem, robił to za darmo. Jednocześnie dziewczyny były dość utalentowanymi pianistkami - szczególnie sukces odniosła w tym starsza siostra Teresa. No cóż, za kilka lat kompozytor nawiąże romans z Józefiną, ale to już inna historia.

O członkach rodziny Brunswick porozmawiamy w osobnych tematach. Wspominam o nich tutaj tylko dlatego, że to właśnie za pośrednictwem rodziny Brunswick młoda hrabina Giulietta Guicciardi poznała Beethovena, gdyż matka Julii, Susanna Guicciardi (z domu Brunsvik), była ciotką Franza i jego rodzeństwa. Zatem Julia była ich kuzynką.

Ogólnie rzecz biorąc, po przybyciu do Wiednia urocza Julia szybko dołączyła do tego towarzystwa. Bliski związek jej krewnych z Beethovenem, ich szczera przyjaźń i bezwarunkowe uznanie talentu młodego kompozytora w tej rodzinie w taki czy inny sposób przyczyniły się do poznania Julii z Ludwigiem.

Niestety nie jestem w stanie podać dokładnej daty tej znajomości. Źródła zachodnie zazwyczaj piszą, że kompozytor poznał młodą hrabinę pod koniec 1801 roku, jednak moim zdaniem nie jest to do końca prawdą. Przynajmniej wiem na pewno, że późną wiosną 1800 roku Ludwig przebywał w posiadłości Brunszwiku. Rzecz w tym, że Julia również była w tym miejscu w tym czasie, a zatem do tego czasu młodzi ludzie powinni byli, jeśli nie być przyjaciółmi, to przynajmniej się spotkać. Co więcej, już w czerwcu dziewczyna przeprowadziła się do Wiednia, a biorąc pod uwagę jej bliskie kontakty z przyjaciółmi Beethovena, bardzo wątpię, czy młodzi ludzie naprawdę spotkali się dopiero w 1801 roku.

Inne wydarzenia datowane są na koniec 1801 roku – najprawdopodobniej w tym czasie żyła Julia pobiera pierwsze lekcje gry na fortepianie u Beethovena, za co jak wiadomo nauczycielka nie brała pieniędzy. Wszelkie próby płacenia za lekcje muzyki Beethoven uznał za osobistą zniewagę. Wiadomo, że pewnego dnia matka Julii, Suzanne Guicciardi, wysłała w prezencie koszule Ludwiga. Beethoven, przyjmując ten dar jako zapłatę za edukację córki (być może tak właśnie było), napisał dość emocjonalny list do swojej „potencjalnej teściowej” (23 stycznia 1802), w którym wyraził swoje oburzenie i urazę, a dał jasno do zrozumienia, że zaręczył się z Julią wcale nie dla nagrody materialnej, a także poprosił hrabinę, aby więcej nie robiła takich rzeczy, w przeciwnym razie „nie pojawi się więcej w ich domu” .

Jak zauważają różni biografowie, nowy uczeń Beethovena by to zrobiłStro urzeka go swoją urodą, wdziękiem i talentem (przypomnę, że piękni i utalentowani pianiści byli jedną z najbardziej wyraźnych słabości Beethovena). Jednocześnie zczyta się, że ta sympatia była wzajemna, a później przerodziła się w dość silny romans. Warto dodać, że Julia była znacznie młodsza od Beethovena – w chwili wysłania wspomnianego listu do Wegelera (przypomnę, był to 16 listopada 1801 r.) miała zaledwie siedemnaście lat. Jednak najwyraźniej dziewczyna nie była szczególnie zaniepokojona różnicą wieku (Beethoven miał wtedy 30 lat).

Czy związek Julii i Ludwiga przerodził się w propozycję małżeństwa? – Większość biografów uważa, że to wydarzyło się naprawdę, powołując się głównie na słynnego badacza Beethovena – Aleksandra Wheelock Thayer. Cytuję to drugie (tłumaczenie nie jest dokładne, ale przybliżone):

Wnikliwa analiza i porównanie zarówno publikowanych danych, jak i osobistych przyzwyczajeń i wskazówek uzyskanych podczas kilkuletniego pobytu w Wiedniu prowadzi do wniosku, że Beethoven mimo to zdecydował się oświadczyć hrabinie Julii, a ona nie sprzeciwiła się i że jeden z rodziców zgodził się tego małżeństwa, ale drugi z rodziców, prawdopodobnie ojciec, wyraził odmowę.
(AW Thayer, część 1, strona 292)

W cytacie słowo to zaznaczyłem na czerwono opinia, gdyż sam Thayer to podkreślał i podkreślał w nawiasie, że notatka ta nie jest faktem opartym na kompetentnych dowodach, ale jego osobistym wnioskiem uzyskanym na podstawie analizy różnorodnych danych. Ale faktem jest, że to właśnie ta opinia (której w żaden sposób nie próbuję podważać) tak autorytatywnego badacza Beethovena jak Thayer stała się najpopularniejsza w pracach innych biografów.

Thayer podkreśliła dalej, że odmowa drugiego rodzica (ojca) wynikała przede wszystkim z tzw Brak jakiejkolwiek rangi u Beethovena (prawdopodobnie oznacza „tytuł”), status, stałe stanowisko i tak dalej. W zasadzie, jeśli założenie Thayera jest prawidłowe, wówczas można zrozumieć ojca Julii! Przecież rodzina Guicciardi, mimo tytułu hrabiego, była daleka od zamożności, a pragmatyzm ojca Julii nie pozwolił mu oddać pięknej córki w ręce biednego muzyka, którego stały dochód w tamtym czasie był jedynie mecenatem dodatek w wysokości 600 florenów rocznie (i to dzięki księciu Lichnowskiemu).

Tak czy inaczej, nawet jeśli założenie Thayera było niedokładne (w co jednak wątpię) i sprawa nie doprowadziła do propozycji małżeństwa, to romans Ludwiga i Julii nadal nie był skazany na przejście na inny poziom.

Jeżeli latem 1801 roku młodzież świetnie się bawiła w Krompachach * , a jesienią Beethoven wysyła ten sam list, w którym opowiada staremu przyjacielowi o swoich uczuciach i dzieli się marzeniem o małżeństwie, to już w 1802 roku romantyczny związek kompozytora z młodą hrabiną zauważalnie zanika (a przede wszystkim , ze strony dziewczyny, gdyż kompozytor jest w niej nadal zakochany). * Krompachy to małe miasteczko na terenie dzisiejszej Słowacji, będącej wówczas częścią Węgier. Znajdowała się tam węgierska posiadłość Brunszwików, w tym altana, w której, jak się przypuszcza, Beethoven pracował nad Sonatą Księżycową.

Punktem zwrotnym w tych relacjach było pojawienie się w nich trzeciej osoby – młodego hrabiego Wenzel Robert Gallenberg (28 grudnia 1783 - 13 marca 1839), austriacki kompozytor amator, który mimo braku imponującej fortuny potrafił zwrócić na siebie uwagę młodej i niepoważnej Julii, stając się tym samym konkurentem Beethovena, stopniowo wypychając go na dalszy plan.

Beethoven nigdy nie wybaczy Julii tej zdrady. Dziewczyna, za którą szalał i dla której żył, nie tylko wolała od niego innego mężczyznę, ale także Gallenberga jako kompozytora.

Dla Beethovena był to podwójny cios, gdyż talent kompozytorski Gallenberga był tak mierny, że otwarcie o nim pisała prasa wiedeńska. I nawet nauka u tak wspaniałego nauczyciela jak Albrechtsberger (z którym, przypomnę, uczył się wcześniej sam Beethoven), nie przyczyniła się do rozwoju myśli muzycznej Gallenberganiya, czego dowodem jest oczywista kradzież (plagiat) przez młodego hrabiego technik muzycznych od bardziej znanych kompozytorów.

W rezultacie mniej więcej w tym czasie wydawnictwo Giovanniego Cappi publikuje wreszcie sonatę „Opus 27, nr 2” z dedykacją dla Giulietty Guicciardi.

Należy zauważyć, że Beethoven skomponował to dzieło w całości nie dla Julii. Wcześniej kompozytor musiał zadedykować tej dziewczynie zupełnie inny utwór (Rondo „G Major”, Opus 51 nr 2), utwór znacznie jaśniejszy i pogodniejszy. Jednak ze względów technicznych (całkowicie niezwiązanych z relacją Julii i Ludwiga) dzieło to musiało być zadedykowane księżniczce Lichnowskiej.

Cóż, teraz, gdy znowu „nadeszła kolej Julii”, tym razem Beethoven poświęca dziewczynie wcale nie wesołe dzieło (na pamiątkę szczęśliwego lata 1801 roku spędzonego razem na Węgrzech), ale to samo „C-sharp- minor” sonata, której pierwsza część ma wyraźnie wyrażoną treść żałobny charakter(tak, dokładnie „żałobny”, ale nie „romantyczny”, jak wiele osób myśli - szerzej porozmawiamy o tym na drugiej stronie).

Podsumowując, należy zauważyć, że związek Julii z hrabią Gallenbergiem osiągnął punkt legalnego małżeństwa, które nastąpiło 3 listopada 1803 roku, a wiosną 1806 roku para przeniosła się do Włoch (a dokładniej do Neapolu), gdzie Gallenberg nadal komponował swoją muzykę i nawet co - na razie wystawiał balety w teatrze na dworze Józefa Bonaparte (starszego brata tego samego Napoleona, był on wówczas królem Neapolu, a później został król Hiszpanii).

W 1821 roku słynny impresario operowy Domenico Barbaia, który kierował wspomnianym teatrem, został dyrektorem słynnego teatru wiedeńskiego o niewymownej nazwie „Kerntor”(to tam odbyła się ostatnia edycja opery Beethovena Fidelio i odbyła się premiera IX Symfonii) i najwyraźniej „wciągnął” Gallenberga, który dostał pracę w administracji tego teatru i stał się odpowiedzialny za archiwum muzyczne, Otóż od stycznia 1829 roku (czyli już po śmierci Beethovena) sam wynajmował Teatr Kärntnertor. Jednak już w maju następnego roku umowa została rozwiązana ze względu na trudności finansowe Gallenberga.

Istnieją dowody na to, że Julia, która wraz z mężem mającym poważne problemy finansowe przeprowadziła się do Wiednia, odważyła się poprosić Beethovena o pomoc finansową. Ten ostatni, o dziwo, pomógł jej znaczną sumą 500 florenów, choć sam był zmuszony pożyczyć te pieniądze od innego bogacza (nie potrafię powiedzieć, kto to dokładnie był). Sam Beethoven przeoczył tę kwestię w dialogu z Antonem Schindlerem. Beethoven zauważył również, że Julia prosiła go o pojednanie, ale jej nie przebaczył.

Dlaczego sonata została nazwana „Światło księżyca”

W miarę jak nazwa została spopularyzowana i ostatecznie utrwalona w społeczeństwie niemieckim "Sonata księżycowa" wymyślano różne mity i romantyczne historie na temat pochodzenia zarówno tej nazwy, jak i samego dzieła.

Niestety, nawet w naszej inteligentnej erze Internetu, mity te można czasami interpretować jako prawdziwe źródła odpowiadające na pytania niektórych użytkowników sieci.

Ze względu na techniczne i regulacyjne cechy korzystania z sieci, nie możemy odfiltrowywać z Internetu „nieprawidłowych” informacji, które wprowadzają czytelników w błąd (prawdopodobnie tak jest najlepiej, ponieważ wolność opinii jest ważną częścią nowoczesnego społeczeństwa demokratycznego) i znajdować jedynie "wiarygodne informacje " Dlatego postaramy się po prostu zamieścić w Internecie odrobinę tych bardzo „rzetelnych” informacji, które – mam nadzieję – pomogą chociaż nielicznym czytelnikom oddzielić mity od faktów.

Najbardziej popularnym mitem na temat historii powstania „Sonaty księżycowej” (zarówno utworu, jak i jej tytułu) jest stara, dobra anegdota, według której Beethoven rzekomo skomponował tę sonatę pod wrażeniem gry dla niewidomej dziewczynki w oświetlonym pokoju przy świetle księżyca.

Nie będę kopiować pełnego tekstu opowiadania – można go znaleźć w Internecie. Martwię się tylko o jedno, a mianowicie o to, że wiele osób może postrzegać (i postrzegać) tę anegdotę jako prawdziwą historię powstania sonaty!

Przecież ta pozornie nieszkodliwa fikcyjna historia, popularna w XIX wieku, nigdy mi nie przeszkadzała, dopóki nie zacząłem jej zauważać w różnych zasobach Internetu, zamieszczanych rzekomo jako ilustracja prawdziwa historia pochodzenie „Sonaty księżycowej”. Słyszałem też pogłoski, że ta historia jest wykorzystywana w „zbiorze opowiadań” w programie nauczania szkoły języka rosyjskiego - co oznacza, że biorąc pod uwagę, że tak piękna legenda z łatwością może utkwić w umysłach dzieci, które mogą przyjąć ten mit za prawdę , wystarczy dodać trochę autentyczności i zauważyć, że ta historia jest powieściowy.

Wyjaśnię: nie mam nic przeciwko tej historii, która moim zdaniem jest bardzo ładna. Jeśli jednak w XIX wieku anegdota ta była przedmiotem jedynie odniesień folklorystycznych i artystycznych (przykładowo poniższa ilustracja przedstawia pierwszą wersję tego mitu, gdzie jej brat, szewc, przebywał w pokoju z kompozytorem i niewidoma dziewczyna), teraz wiele osób uważa to za prawdziwy fakt biograficzny i nie mogę na to pozwolić.Dlatego chcę tylko zauważyć, że słynna historia o Beethovenie i niewidomej dziewczynie, choć urocza, jest nadal aktualna powieściowy.

Aby to zweryfikować, wystarczy przestudiować dowolny podręcznik do biografii Beethovena i upewnić się, że kompozytor skomponował tę sonatę w wieku trzydziestu lat, będąc na Węgrzech (prawdopodobnie częściowo w Wiedniu), a we wspomnianej anegdocie akcja Akcja rozgrywa się w Bonn, mieście, które kompozytor ostatecznie opuścił w wieku 21 lat, kiedy nie było mowy o żadnej „Sonacie księżycowej” (Beethoven nie napisał jeszcze wówczas nawet „pierwszej” sonaty fortepianowej, nie mówiąc już o „Sonacie księżycowej”). czternasty").

Co Beethoven sądzi o tytule?

Kolejnym mitem związanym z nazwą fortepianowej Sonaty nr 14 jest pozytywny lub negatywny stosunek samego Beethovena do nazwy „Sonata Księżycowa”.

Wyjaśnię, o czym mówię: przeglądając zachodnie fora kilka razy natknąłem się na dyskusje, w których jeden z użytkowników zadał pytanie typu: „Co kompozytor pomyślał o tytule „Sonata księżycowa”. czasie pozostali uczestnicy, którzy odpowiedzieli na to pytanie, z reguły zostali podzieleni na dwa obozy.

Uczestnicy „pierwszego” odpowiedzieli, że Beethovenowi nie podoba się ten tytuł, w przeciwieństwie np. do tej samej sonaty „Pathetique”.
Uczestnicy „drugiego obozu” argumentowali, że Beethoven nie mógł kojarzyć się z nazwą „Sonata księżycowa” ani zresztą „Sonata księżycowa”, gdyż nazwy te wywodzą się z kilka lat po śmierci kompozytor – w 1832 roku (kompozytor zmarł w 1827 r.). Jednocześnie zauważyli, że utwór ten rzeczywiście był za życia Beethovena dość popularny (kompozytorowi nawet się to nie podobało), ale mówili o samym utworze, a nie o jego tytule, który nie mógł istnieć za życia kompozytora.

Chciałbym odrębnie zauważyć, że najbliżsi prawdy są uczestnicy „drugiego obozu”, ale jest tu też istotny niuans, o którym powiem w następnym akapicie.

Kto wymyślił nazwę?

Wspomnianym „niuansem” jest fakt, że tak naprawdę pierwsze powiązanie części „pierwszej części” sonaty ze światłem księżyca powstało jeszcze za życia Beethovena, czyli w roku 1823, a nie, jak się zwykle mówi, w roku 1832.

Chodzi o pracę „Teodor: studium muzyczne”, gdzie w pewnym momencie autor tego opowiadania porównuje pierwszą część (adagio) sonaty z następującym obrazem:

Przez „jezioro” na powyższym zrzucie ekranu mamy na myśli jezioro Lucerna(alias „Firvaldstetskoye”, mieszczący się w Szwajcarii), ale sam cytat zapożyczyłem od Larisy Kirilliny (tom pierwszy, s. 231), która z kolei nawiązuje do Grundmana (s. 53-54).

Cytowany powyżej opis Relshtab z pewnością dał pierwsze przesłanki do popularyzacji skojarzeń pierwszej części sonaty z krajobrazami księżycowymi. Jednak uczciwie należy zauważyć, że stowarzyszenia te początkowo nie miały znaczącego wpływu na społeczeństwo i, jak zauważono powyżej, Za życia Beethovena nie mówiono o tej sonacie jako o „Światle księżyca”..

Najszybciej ten związek między „adagio” a światłem księżyca zaczął utrwalać się w społeczeństwie już w 1852 roku, kiedy słowa Relshtaba nagle przypomniał sobie słynny krytyk muzyczny Wilhelma von Lenza(który nawiązał do tych samych skojarzeń z „księżycowymi krajobrazami nad jeziorem”, ale najwyraźniej błędnie podał datę nie 1823, ale 1832), po czym w środowisku muzycznym rozpoczęła się nowa fala propagandy stowarzyszeń relsztabskich i, jako w rezultacie stopniowe kształtowanie się słynnej obecnie nazwy.

Już w 1860 roku sam Lenz użył terminu „Sonata księżycowa”, po czym ostatecznie nazwa ta została utrwalona i używana zarówno w prasie, jak i folklorze, a co za tym idzie – w społeczeństwie.

Krótki opis „Sonaty księżycowej”

I teraz, znając historię powstania dzieła i pochodzenie jego nazwy, można wreszcie pokrótce się z nim zapoznać. Od razu ostrzegam: kompleksowej analizy muzycznej nie będziemy przeprowadzać, bo i tak nie potrafię tego zrobić lepiej niż profesjonalni muzykolodzy, których szczegółowe analizy tego dzieła można znaleźć w Internecie (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky i inni).

Dam Państwu jedynie możliwość wysłuchania tej sonaty w wykonaniu zawodowych pianistów, a przy okazji przekażę także moje krótkie uwagi i rady dla początkujących pianistów, którzy chcą tę sonatę wykonać. Zaznaczam, że nie jestem zawodowym pianistą, ale myślę, że mogę udzielić kilku przydatnych wskazówek początkującym.

Zatem, jak już wspomniano, sonata ta została opublikowana pod tytułem katalogowym „Opus 27, nr 2”, a spośród trzydziestu dwóch sonat fortepianowych jest to „czternasta”. Przypomnę, że w tym samym opusie ukazała się także „trzynasta” sonata fortepianowa (Opus 27, nr 1).

Obie te sonaty mają bardziej swobodną formę w porównaniu z większością pozostałych sonat klasycznych, na co otwarcie wskazuje notatka autora. „Sonata w stylu fantazji” na stronach tytułowych obu sonat.

Sonata nr 14 składa się z trzech części:
Powolna część „Adagio sostenuto” w cis-moll

Spokój "Allegretto" charakter menueta

Burzowo i szybko « „Presto agitato”

Co dziwne, moim zdaniem sonata nr 13 znacznie bardziej odbiega od klasycznej formy sonatowej niż „Moonlight”. Co więcej, nawet sonatę dwunastą (op. 26), w której część pierwsza wykorzystuje temat i wariacje, uważam za znacznie bardziej rewolucyjną pod względem formy, choć utwór ten nie zyskał miana „w manierze fantazji”.

Dla wyjaśnienia przypomnijmy sobie, o czym rozmawialiśmy w odcinku o „”. Cytuję:
„Formuła budowy pierwszych czteroczęściowych sonat Beethovena opierała się z reguły na następującym szablonie:
Część 1 - Szybkie „Allegro”;

Część 2 - Zwolnione Tempo;

Część 3 - Menuet lub Scherzo;

Część 4 – Zakończenie jest zazwyczaj szybkie.”

A teraz wyobraźcie sobie, co się stanie, jeśli odetniemy pierwszą część tego szablonu i niejako od razu zaczniemy od drugiej. W tym przypadku otrzymamy następujący trzyczęściowy szablon sonaty:

Część 1 - Zwolnione Tempo;
Część 2 - Menuet lub Scherzo;
Część 3 - Zakończenie jest zazwyczaj szybkie.

Nic Ci nie przypomina? Jak widać, forma Sonaty Księżycowej wcale nie jest aż tak rewolucyjna i wręcz bardzo przypomina formę pierwszych sonat Beethovena.

Po prostu mam wrażenie, że Beethoven komponując to dzieło, po prostu zdecydował: „Dlaczego nie zacznę sonaty od razu od części drugiej?” i przekułem ten pomysł w rzeczywistość - wygląda to dokładnie tak (przynajmniej moim zdaniem).

Posłuchaj nagrań

Na koniec proponuję przyjrzeć się bliżej pracy. Na początek polecam odsłuchanie „nagrań audio” wykonania 14. Sonaty w wykonaniu zawodowych pianistów.

Część 1(w wykonaniu Evgeny Kisin):

Część 2(w wykonaniu Wilhelma Kempffa):

Część 3(w wykonaniu Yenyo Yando):

Ważny!

NA Następna strona przyjrzymy się każdej części „Sonaty księżycowej”, gdzie po drodze przedstawię swoje uwagi.

„Sonata księżycowa” Beethovena to dzieło, które od ponad dwustu lat zadziwia zmysły ludzkości. Jaki jest sekret popularności i niesłabnącego zainteresowania tą kompozycją muzyczną? Być może w nastroju, w uczuciach, jakie geniusz wkłada w swoje dzieło. I który nawet poprzez nuty porusza duszę każdego słuchacza.

Historia powstania „Sonaty księżycowej” jest tragiczna, pełna emocji i dramatyzmu.

Pojawienie się „Sonaty księżycowej”

Najsłynniejsza kompozycja ukazała się światu w 1801 roku. Z jednej strony czasy te są dla kompozytora czasem twórczego świtu: jego twórczość muzyczna zyskuje coraz większą popularność, talent Beethovena docenia publiczność, jest on pożądanym gościem znanych arystokratów. Ale pozornie pogodnego, szczęśliwego człowieka dręczyły głębokie emocje. Kompozytor zaczyna tracić słuch. Dla osoby, która wcześniej miała niesamowicie subtelny i dokładny słuch, był to ogromny szok. Żadne leczenie nie było w stanie uratować muzycznego geniusza przed nieznośnym szumem w uszach. Ludwig Van Beethoven stara się nie denerwować bliskich, ukrywa przed nimi swój problem, unika wydarzeń publicznych.

Ale w tym trudnym czasie życie kompozytora wypełnią jasne kolory dzięki młodej studentce Juliet Guicciardi. Zakochana w muzyce dziewczyna pięknie grała na pianinie. Beethoven nie mógł się oprzeć urokowi młodej urody, jej dobrej naturze - jego serce przepełnione było miłością. A wraz z tym wspaniałym uczuciem powrócił smak życia. Kompozytor wychodzi w świat i na nowo odczuwa piękno i radość otaczającego go świata. Zainspirowany miłością Beethoven rozpoczyna pracę nad niesamowitą sonatą zatytułowaną „Sonata w duchu fantazji”.

Jednak marzenia kompozytora o życiu małżeńskim i rodzinnym zawiodły. Młoda niepoważna Julia rozpoczyna miłosny związek z hrabią Robertem Gallenbergiem. Sonatę inspirowaną szczęściem Beethoven ukończył w stanie głębokiej melancholii, smutku i złości. Życie geniusza po zdradzie ukochanej straciło wszelki smak, jego serce jest całkowicie złamane.

Ale mimo to uczucia miłości, żalu, tęsknoty za rozstaniem i rozpaczy z powodu nieznośnego cierpienia fizycznego związanego z chorobą dały początek niezapomnianemu dziełu sztuki.

Dlaczego „Sonata księżycowa”?

To słynne dzieło muzyczne zyskało nazwę „Sonata księżycowa” dzięki przyjacielowi kompozytora Ludwigowi Relstabowi. Melodia sonaty zainspirowała go obrazem jeziora o spokojnej tafli i łodzi płynącej w leniwym świetle księżyca.