Interaktywny schemat hali Crocus City Hall. Sala koncertowa „Ratusz Krokusowy”

Sława grupy Brainstorm zaczyna się od sukcesu na Eurowizji 2000: Łotwa po raz pierwszy wzięła udział w konkursie piosenki i od razu zdobyła 3 miejsce dzięki pięciu chłopakom śpiewającym w gatunku alternatywnej muzyki indie. Dziś członkowie grupy mogą powiedzieć, że spełniły się ich ukochane twórcze marzenia: pierwsze linie list przebojów, „złote” albumy, pełne stadiony widzów, światowe trasy koncertowe. Ale przed nami jeszcze wiele celów i nowych horyzontów.

Młoda grupa obrała kurs na wysokiej jakości europejski rock, inspirowany stylem grunge. Debiutancki album „Vairāk nekā skaļi” ukazał się w 1993 roku. Nie przyniosło to większego sukcesu; tak naprawdę popularna stała się tylko jedna piosenka – „Ziema”. W tej chwili kreatywność jest tylko hobby dla muzyków: każdy miał pracę, która pozwalała mu przetrwać. Renars pracował w radiu, Janis i Maris w sądownictwie, Kaspars pracował jako kamerzysta. Ale wolny czas poświęcili swojemu marzeniu - pisali piosenki, ćwiczyli, nie tracąc wiary w siebie.

Chłopaki wydali swój drugi album „Veronica” w 1996 roku. Były to między innymi hity „Dārznieks” („Ogrodnik”), „Apelsīns” („Orange”) i oczywiście „Planes”.

Po Eurowizji chłopaki z Brainstorm stali się gwiazdami. Występ utalentowanych Łotyszy docenili „The Times”, „Melody Maker” i „Smash Hits”. Chłopaki musieli zmienić nazwiska na bardziej znane zagranicznej publiczności: Renards stał się Reynardem, Maris stał się Mikem, Janis stał się Johnnym, Kaspars stał się Nickiem, a Gundars stał się Peterem.

Chłopaki z Łotwy zaczęli podbijać rosyjską publiczność w 2009 roku wydając nowy album „Step”, który zawierał 6 piosenek w języku rosyjskim.

Teraz w Rosji prawie każdy miłośnik muzyki zna grupę „Brainstorm”.

((przełącznikTekst))

Ojciec przyszłego zasłużonego artysty jest krytykiem muzycznym. Ale wcześniej Nikołaj Agutin współpracował z legendarnymi radzieckimi grupami: „Blue Guitars”, „Pesnyary”, „Singing Hearts”, a także ze Stasem Naminem. Dlatego chłopiec od dzieciństwa miał obsesję na punkcie muzyki i ciężko pracował, aby osiągnąć swoje cele. W wolnym czasie lubił uczyć się gry na pianinie.

Marzył o sławie i studiował w szkole muzycznej, a także w szkole jazzowej. Na koniec placówka – telefon, od którego facet postanowił się nie wahać. Tam młody człowiek brał udział w amatorskich przedstawieniach wojskowych - i został solistą w zespole pieśni i tańca.

Po wojsku wstąpił do MGUKI, aby zostać reżyserem teatralnym – odbywał tam tournée jako support dla popularnych grup. W wieku 24 lat Leonid wygrał konkurs dla młodych wykonawców i nagrał swoją pierwszą płytę – a obecnie w jego dyskografii znajduje się już 26 wydawnictw.

Laureat programu „Dwie Gwiazdy”, laureat Orderu Przyjaźni i dziewięciu dyplomów „Pieśń Roku”, kilkunastu „Złotych Gramofonów” i innych prestiżowych nagród. W tej chwili piosenkarka aktywnie rozwija karierę solową i pasjonuje się rolą mentora w projekcie „Głos” – zarówno w oryginalnej adaptacji, jak i w wersji dla dzieci oraz w „60+”.

((przełącznikTekst))

Romantyczny Soso Pawliashvili swoją poezją i muzyką rozgrzewa duszę każdego słuchacza. Jego umiejętność mówienia ze sceny o sprawach najważniejszych szczerze, z pasją i bez najmniejszego zażenowania urzeka raz na zawsze.

Soso Pavliashvili nie tylko koncertuje, ale także tworzy własne kompozycje. Ponadto od dawna współpracuje twórczo z tak silnymi autorami, jak Simon Osiashvili i Michaił Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan i inni. Twórczość Pavliashvili otrzymała znaczną liczbę nagród: piosenkarka brała udział w trzech międzynarodowych konkursach i otrzymała nagrodę Grand Prix we wszystkich. Soso Pavliashvili to naprawdę odnosząca sukcesy piosenkarka! A od 30 lat zachwyca nas swoimi twórczymi osiągnięciami. Artysta znany jest także nie tylko na scenie, ale także jako aktor filmowy: Soso Pavliashvili brał udział w kręceniu takich filmów jak „Najnowsze przygody Buratino”, „Córki tatusia” (2007), „33 metry kwadratowe” (2004), „Epoka lodowcowa”, „Noworoczne swatki” (2010).

Każda płyta Soso Pavliashvili to utwór w pewnym sensie autobiograficzny, poświęcony albo przyjaciołom, albo historii miłosnej: takie jak „Muzyka dla przyjaciół”, „Ja i Ty”, „Śpiewaj ze mną”, „Czeka na Ciebie Gruzin”, „ O mojej miłości”, „Pamiętaj o Gruzinie”, „Najlepsze piosenki dla Ciebie” i „Piosenki orientalne”. Melomani zapewne znają najsłynniejsze przeboje piosenkarza: „Śpiewaj ze mną”, „Niebo w dłoni”, „Rozkosz”, „Toast”, „Argo”, „Pamiętaj o Gruzinie”, „Noś kobiety w Twoich ramionach” i „Módlmy się za Twoich rodziców” „

((przełącznikTekst))

Kiedy w 1982 roku poznali się studenci Wiaczesław Butusow i Dmitrij Umetski, narodził się Nautilus Pompilius. Decydując się na wspólne granie, chłopaki wydali swój debiutancki album zatytułowany „Trains” w 1983 roku. Skład zespołu w Swierdłowsku ciągle się zmieniał, wśród najnowszych członków, oprócz frontmana, są I. Kormiltsev (autor tekstów, zmarł w 2007), perkusista A. Potapkin, basista G. Kopylov, gitarzysta N. Petrov i klawiszowiec A. Mogilewski.

Sam zespół rozpadł się i zjednoczył kilka razy. Jedno pozostało niezmienne: nieoceniony wkład w kulturę rosyjskiego rocka. Ich dyskografia obejmuje dwanaście długich utworów, sześć albumów koncertowych, cztery kolekcje, trzy albumy z dedykacjami i pięć albumów powstałych we współpracy z innymi muzykami. Ich piosenki można było usłyszeć w obu częściach legendarnego „Brata”, filmie „Hipsters”, „Mirror for a Hero” i innych.

((przełącznikTekst))

Studiował w szkole muzycznej i opanował grę na akordeonie guzikowym, a następnie brał udział w grupie Dzieci Chłopskie. Występował z nim na różnych lokalnych festiwalach i zyskał pewną popularność, ale potem facet poszedł do wojska. Po osiągnięciu demobilizacji grał w „Six Young People” razem z frontmanem N. Rastorguevem. Potem były VIA „Leisya Song” i „Singing Hearts”. Powstał pomysł, aby zjednoczyć coś bardziej metalowego, w którym wokalista zostałby wokalistą. W rezultacie jego głos rozsławił „Arię” i uczynił ją legendarną.

Z powodu nieporozumień między uczestnikami nie wszyscy mieli pieniądze, więc Valery grał z grupą „Mistrz”. Reszta składu uważała, że ​​to koniec jego kreatywności w zespole, więc kontynuowali swoją działalność bez niego. Frontman nagrał płytę z Siergiejem Mavrinem i zaczął występować solo, tworząc projekt, który nazwał od swojego nazwiska. „Kipelow” ma na swoim koncie siedem długogrających płyt studyjnych, „MTV Russia Music Awards”, „Chart’s Dozen”, „Russian Top” i wiele innych prestiżowych nagród.

((przełącznikTekst))

Oni, podobnie jak wielu innych, próbowali naśladować The Beatles, ale ostatecznie wyrosli na niezależną, oryginalną grupę. W pierwszym składzie znalazł się Andrei Makarevich, który został frontmanem Michaił Yashin, a także dziewczyny - Nina i Larisa. Członkowie zespołu biegle władali językiem obcym, dlatego występowali w szkołach i klubach dla młodzieży.

Wkrótce coś się zmieniło – oprócz wokalisty Yu. Borzova, w VIA grali I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov i S. Kawagoe, a nazwa brzmiała po angielsku, Time Machines. Dzięki tak rzadkim gitarom elektrycznym i miniwzmacniaczowi narodziło się brzmienie, jakiego prawie nikt w ZSRR nie miał.

Po pewnym czasie, oprócz piosenek Fab Four, w repertuarze pojawiły się także ich własne utwory. Ukazał się debiutancki album – w tej chwili w dyskografii zespołu jest ich trzynaście.

Wehikuł Czasu otrzymał wiele nagród i wyróżnień. Teraz w składzie, oprócz tego samego Makarevicha, znajdują się Alexander Kulikov na gitarze basowej i wokalu, a także Valery Efremov na perkusji.

((przełącznikTekst))

Za oficjalny rok ich urodzenia uważa się rok 1978, ale sami członkowie grupy czasami odliczają do 1981 r. - wtedy do składu dołączył Edmund Shklyarsky. Albo rok 1982, kiedy nagrano debiutancką płytę. Ogólnie rzecz biorąc, to właśnie w tym okresie pojawił się Piknik, który słuchacze tak bardzo pokochali.

Ich teksty i muzyka przyciągają miłośników muzyki romantycznej: to wiersze przesiąknięte ironiczną filozofią i motywami magicznymi. A może instrumenty klawiszowe, instrumenty symfoniczne i egzotyczne, niepowtarzalny styl i występy na żywo, z których każdy to widowisko, którego długo nie zapomnisz.

Teraz w grupie, oprócz stałego frontmana (oraz gitarzysty i autora tekstów na pół etatu), jego syn to klawiszowiec i wokalista wspierający Stanislav, perkusista Leonid Karnos i basista Marat Korchemny. Ich dyskografia obejmuje ponad dwadzieścia wydawnictw, hołdów, kilka kolekcji i kolaboracji. Piknik często występuje zarówno w stolicach, jak i regionach, a także na największych imprezach plenerowych w Rosji, w tym na festiwalu „Inwazja”.

((przełącznikTekst))

Poznali się w 1993 roku, kiedy oboje byli młodzi, ambitni i marzyli o własnym zespole. Siergiej zawsze chciał być muzykiem, więc został wokalistą i frontmanem, swego rodzaju twarzą nowego zespołu - skupiał na sobie całą uwagę.

Aleksiej nigdy nie chciał poświęcić swojego życia kreatywności, ale wszystko się zmieniło, gdy zaczął pracować jako DJ. We wspólnym pomyśle chłopaków grał rolę klawiszowca.

Zaledwie rok później uciekli z ciasnego dla nich Togliatti, podbili stolicę, a także nagle spotkali Andrieja Malikowa, który stał się ich pierwszym producentem. W tym samym czasie pojawiła się nazwa. Wkrótce ukazał się debiutancki album, który odniósł spektakularny sukces. Do 2006 roku wydali dwanaście utworów studyjnych.

Postanowili tworzyć projekty solowe, więc „Hands Up” się rozpadło. Teraz pod tym nazwiskiem występuje tylko Żukow, który w 2012 roku zaprezentował nowy longplay. Grupa ma na swoim koncie siedem Złotych Gramofonów, nagrody RU.TV, MUZ-TV i wiele innych prestiżowych nagród.

((przełącznikTekst))

Wokalista i założyciel Siergiej Czigrakow kochał muzykę od dzieciństwa: uczęszczał do szkoły muzycznej, a następnie wstąpił na studia. Następnie brał udział w kilku grupach, z których największe to „Grupa Dnia Rozszerzonego” i „Różni Ludzie”.

Wkrótce zdecydował się na solową karierę: po zaprezentowaniu albumu zabrał ze sobą przyjaciół w trasę koncertową. Koncerty były bardzo udane - tak pojawił się Chizh and Co. W 1994 roku chłopaki wydali swoje debiutanckie wydawnictwo.

W skład składu wchodzą teraz, oprócz frontmana, A. Romanyuk jako basista, M. Rusin jako gitarzysta, E. Barinov jako akordeonista i perkusista, D. Vasilevsky na perkusji, a także D. Chigrakova i M. Shalageva na chórkach. Ich dyskografia obejmuje siedem albumów studyjnych, trzy nagrania koncertowe, pięć wspólnych wydawnictw i dwie kolekcje.

((przełącznikTekst))

Concord Orchestra to pierwsza na świecie taneczna orkiestra symfoniczna. Profesjonalni muzycy, studenci słynnych konserwatoriów, słynnych akademii muzycznych w Rosji i Europie, stworzyli unikalny projekt, łączący muzykę i taniec w jedną przestrzeń.

Orkiestra występuje pod dyrekcją włoskiego dyrygenta Fabio Piroli, przedstawiciela jednej z najsłynniejszych dynastii muzycznych Mediolanu. Fabio ze znakomitym dyplomem ukończył Państwowe Konserwatorium Gaetano Donizettiego w Bergamo (Włochy), Międzynarodową Akademię Muzyczną Claudio Abbado w Mediolanie (Włochy) oraz Juilliard w Nowym Jorku (USA).

Koncerty orkiestry symfonicznej Concord Orchestra przepełnione są namiętnym włoskim temperamentem i emocjonalnością. W 2016 roku Fabio kierował zespołem zdolnych, kreatywnych, otwartych na eksperymenty, poszukujących nowych form twórczej samorealizacji, wysoce profesjonalnych rosyjskich i europejskich muzyków orkiestry symfonicznej Concord Orchestra.

Muzycy grają muzykę, która ich inspiruje. Tańcząc improwizują, dźwięki muzyki zamieniają się w plastyczne wzory, a koncerty symfoniczne stają się pogodnym, oryginalnym widowiskiem. Mistrzowskie wykonanie nadaje nowe brzmienie arcydziełom muzyki klasycznej, folk rocka, rockowym hitom i muzyce z popularnych filmów.

W ciągu trzech lat orkiestra wydała trzy autorskie programy („Symphonic Rock Hits”, „Królewna Śnieżka Johanna Straussa”, „Tango namiętności Astora Piazzolli”), dała ponad 300 koncertów z muzyką kultową koncertów w Rosji, w tym 15 koncertów w Moskwie na scenie Państwowego Pałacu Kremlowskiego. Razem z orkiestrą wystąpiły „gwiazdy” muzyki rockowej, znani chansonnierzy i znani śpiewacy operowi. Wśród nich są Francis Goya i Riccardo Fogli. W marcu 2018 roku w głównych salach koncertowych Rosji odbyły się wspólne koncerty z legendą światowej muzyki kinowej, francuskim kompozytorem Michelem Legrandem, a w kwietniu 2018 roku z brytyjskim muzykiem Kenem Hensleyem, autorem tekstów grupy URIAH HEEP.

((przełącznikTekst))

Nazwa LYUBE pochodzi od rodzinnego miasta wokalisty Lyubertsy pod Moskwą oraz ukraińskiego terminu „Lyube”, co tłumaczy się jako „wszyscy” - oznaczało to mieszankę gatunków. Pierwsza trasa koncertowa odbyła się w 1989 roku z pustymi salami, bo nikt jeszcze o nich nie wiedział. Ale sytuacja wkrótce się poprawiła - od razu zasłynęli po występie na „Spotkaniach świątecznych” Alli Pugaczowej. Nawiasem mówiąc, to ona wymyśliła wizerunek sceniczny piosenkarza.

Teraz w grupie, oprócz frontmana, jest jeszcze siedem osób: V. Loktev na klawiszach i akordeonie guzikowym, A. Erokhin na perkusji, gitarzysta S. Pereguda, basista D. Streltsov, a także chórki: P. Suchkov , A. Kantura i A. Tarasow.

((przełącznikTekst))

Przyszły Artysta Ludowy Rosji urodził się w rodzinie szefa VIA „Gems” i solisty baletu. Ale nie dążył do muzyki - kiedy do mieszkania przyszedł nauczyciel, aby go uczyć, chłopiec uciekł. Później facet tak dobrze opanował grę na pianinie, że był w nim absolutnie biegły. Już w wieku czternastu lat napisał swoją pierwszą piosenkę.

Po ósmej klasie młody człowiek poszedł do szkoły i grał na klawiszach w zespole ojca. Wkrótce zadebiutował w telewizji, zajął pierwsze miejsca na listach przebojów, wziął udział w „New Year's Light” i otrzymał tytuł „Odkrycie roku”.

Po ukończeniu studiów wstąpił do Konserwatorium Czajkowskiego, został gościem polskiego festiwalu i odebrał „Olimpijczyk”. Otrzymał dyplom z wyróżnieniem i zaprezentował swój autorski projekt PIANOMANIYA. Ma na swoim koncie siedemnaście prac studyjnych.

Idol lat dziewięćdziesiątych ponownie pojawił się w trendach - ogłosił się „cesarzem Twittera”, trollował, opublikował wideo ze skandalicznym blogerem Khovanskim i poszedł na strzelaninę do Jurija Dudu.

((przełącznikTekst))

Byłeś w najnowocześniejszej sali koncertowej w Moskwie? A co z wielopoziomową „areną” koncertową? Witamy w Ratuszu Krokus!

Doskonały projekt akustyczny

Akustyka jest tu doskonała – dźwięk ze sceny słychać w każdym miejscu sali. Już prawie tu jest 7000 miejsc– od parteru VIP po antresolę, opcje w dowolnych ramach finansowych. To tu jest najwięcej jasne występy w Moskwie– od konkursów piękności po choinki dla dzieci. Tutaj otrzymujesz „objętościowe” doświadczenie: świeże...

T, dźwięk i ogólna atmosfera składają się na obraz, który pozostaje jasny przez bardzo długi czas.

Konwencjonalne sale koncertowe są statyczne. Ratusz w Crocus zawsze jest inny. To pozwala mu przyjąć z godnością światowej klasy artyści. Ennio Morricone and the Scorpions, Elton John i Vanessa May, Robert Plant i Ringo Starr, Sting i Brian May – lista „gwiazd”, które tu wystąpiły, zajęłaby dużo czasu. Wszyscy uznali Crocus City Hall za salę koncertową w pełni odpowiadającą ich poziomowi.

Najciekawsze miejsce koncertowe

Ratusz w Crocus jest „przebudowywany” na potrzeby konkretnego przedstawienia. Duża scena może zostać przekształcona w średnią - na 3000-4000 miejsc lub małą - na 2000-3000 miejsc. Jaka jest różnica? W pierwszym przypadku jest to 1055 miejsc na antresoli i prawie 3000 miejsc na balkonach. W środkowej fazie nie ma już balkonu, pozostała jedynie antresola. Mała scena to stragany, amfiteatr i loże na antresoli. Tak naprawdę jest to wersja „kameralna”, w której są tylko miejsca najbliżej sceny.

Bezpośrednio przed sceną znajdują się GRAND Parterre i VIP Parterre. Jednak na prośbę organizatorów uprzywilejowane miejsca zajmuje strefa kibica, czyli parkiet na 1700 miejsc. Okazuje się, że sala koncertowa Crocus City tak 6 różnych konfiguracji.

Najlepsze miejsca w Crocus City Hall

Z każdego miejsca wyraźnie widać scenę, a to jest najważniejsze dla publiczności. Antresola i balkony w Crocus City znajdują się bliżej sceny niż w tradycyjnych salach. Wybierając miejsca na tych poziomach, nadal będziesz na wyciągnięcie ręki od wydarzenia. Wyjątek stanowią przedstawienia przeznaczone dla dzieci. Tam lepiej wybierać miejsca jak najbliżej sceny – stragany i amfiteatr.

Potrzebne bilety na kolejny ciekawy koncert w Crocus? Zamów tu i teraz! A już za kilka godzin bilety do Crocus City Hall będą w Waszych rękach.

Adres: Moskwa, 65-66 km MKAD

Jak się tam dostać:
Metro Myakinino. Trasa bezpośrednia bez przesiadek. Linia Arbatsko-Pokrovskaya.
Metro Tushinskaya Autobusy nr 631, 640, minibusy nr 450, 631 do przystanku „Ulica Isakovskogo”.
Metro Mołodeżnaja. Taksówki minibusowe nr 10, 10A do przystanku „Ulica Isakovskogo”.
Metro Strogino. Autobus nr 631 do przystanku „Ulica Isakovskogo”; autobus nr 652 do przystanku „Wydział Pracy i Zatrudnienia”.
Stacja metra Szczukinskaja. Autobus nr 687 do przystanku „Wydział Pracy i Zatrudnienia”; autobus nr 640 do przystanku „Ulica Isakovskogo”.

Ratusz w Krokusie jest dumą Rosji. Jest wielofunkcyjny, przytulny i wygodny. Wybrało go wiele gwiazd krajowych i zagranicznych. Dzieje się tak dlatego, że wszystko odbywa się przy użyciu najnowocześniejszych technologii i spełnia najwyższe międzynarodowe standardy.

Historia stworzenia

Najsłynniejsza i najbardziej poszukiwana sala koncertowa została zbudowana na cześć muzułmanina Magomajewa przez jednego ze słynnych rosyjskich biznesmenów.

Hala powstała 25 października 2009 roku. Od tego czasu co dwa lata w jego murach odbywa się konkurs wokalny poświęcony muzułmaninowi Magomajewowi.

Wydawało się, że Moskwa potrzebowała kolejnej sali koncertowej, kiedy istniała Olimpiada i Bolszoj. Co więcej, jej lokalizacja jest niewygodna dla większości Moskali i gości stolicy, ponieważ znajduje się poza obwodnicą Moskwy. Niemniej jednak w krótkim czasie udało mu się stać najpopularniejszym i poszukiwanym. Poniżej zdjęcie ratusza Crocus. Swoje solowe koncerty chętnie organizują tu rosyjscy wykonawcy, występują tu gwiazdy światowej sławy.

Wielofunkcyjność

Układ Ratusza Krokus jest na tyle przemyślany, że mieszcząc łącznie ponad 7 tysięcy widzów, można go przekształcić w salę do koncertów muzyki kameralnej.

Ale to nie wszystko. Przy specjalnych okazjach sala koncertowa może stać się areną lodowego show, odbywają się tu imprezy firmowe i towarzyskie.

Układ sali

Crocus City Hall może pomieścić maksymalnie 7233 widzów. Ma kształt stożka. W pobliżu sceny znajduje się fosa orkiestrowa, w bezpośrednim sąsiedztwie sceny znajduje się wielka kabina, głębsza od kabiny VIP, za nią znajduje się kabina, pośrodku której znajduje się konsola (soundbox). Parter ograniczony jest lożami VIP, które z kolei podzielone są na środkową, lewą i prawą. Antresola zlokalizowana jest za widowniami, ale jej lewa i prawa loża skierowana jest w stronę sceny. Ostatnią sekcją jest balkon, który dzieli się na balkon A i balkon B.

Sala koncertowa posiada trzy poziomy parkingu: podziemny, naziemny i na dachu. Po zaparkowaniu widzowie nie muszą chodzić po budynku w poszukiwaniu głównego wejścia, mogą wejść od strony parkingu.

Jeśli jedziesz metrem, musisz wysiąść na stacji Myakinino, skąd jest przejście bezpośrednio do hali.

Projekt „Miasto krokusów”

Projekt ten obejmuje World Exhibition Centre, największe na świecie, oraz Crocus City Mall, luksusowe centrum handlowe.

Inwestycje w budowę Crocus City Hall wyniosły około 80 milionów dolarów, obiekt ten co roku przyjmuje około 2 milionów widzów i jest gospodarzem aż 300 wydarzeń rocznie, w tym solowych koncertów gwiazd, kongresów i forów. Roczne obroty Crocus City Hall wynoszą około 30 milionów dolarów.

W czasie jej istnienia na scenie wystąpiły takie osoby jak: Elton John, Enrique Iglesias, Sting, Jennifer Lopez, Laura Pausini i wielu innych.

Każdy koncert to widowisko na najwyższym poziomie, z efektami specjalnymi i wysokiej jakości dźwiękiem. Główną cechą jest właściwe rozwiązanie inżynieryjne dla przekształcającej się sali koncertowej i inteligentnego ratusza Crocus.

Wszystkie efekty specjalne to efekt profesjonalizmu i wirtuozerii ekipy technicznej, która z reguły pozostaje w cieniu.

Nad ekskluzywnym wnętrzem pracowali światowej sławy projektanci, a wszystkie materiały posiadają właściwości dźwiękochłonne. Sufit w kształcie fali zapewnia prawidłowe załamanie dźwięku. Podłoga w przedpokoju wykończona jest dwoma rodzajami naturalnego marmuru, a odpowiednia powłoka tworzy odpowiednią akustykę. We wnętrzu foyer w stylu high-tech zastosowano szkło i drewno tekowe, schody ruchome i schody wykonano ze stali nierdzewnej.

Jest ideologiem tego, co buduje się na tym miejscu, rozumie wszystko w najdrobniejszych szczegółach: pod jego ścisłym kierownictwem opracowano także układ ratusza Crocus. Zagłębił się nawet w prędkość, z jaką powietrze przepływa przez kanały wentylacyjne, aby nie powodować hałasu dla osób siedzących na korytarzu.

ŁĄCZNOŚĆ

REZERWACJA SAL KONFERENCYJNYCH ZE ZNIŻKAMI

ADRES / JAK DOJECHAĆ

Rosja, 143400, Moskwa, 65-66 km MKAD, wynajem sal konferencyjnych w hotelu KROKUSMIASTOHALA

TUSZYŃSKA(11 min. pieszo)

Sala konferencyjna obok dworca MYAKININO(6 minut spaceru)

Sala konferencyjna obok dworca STROGINO(13 min. spaceru)

SALE KONFERENCYJNE W POBLIŻU

,

SALE KONFERENCYJNE
Wyrafinowany i nowoczesny kompleks KROKUSMIASTOHALA, który znajduje się na terenie CROCUS CITY, jest jednym z najbardziej poszukiwanych i luksusowych miejsc w Moskwie. W tej sali regularnie organizowane są eleganckie i urokliwe wydarzenia, na które zapraszane są światowej sławy gwiazdy, zagraniczni artyści, utalentowane i znane zespoły taneczne. Ponadto w hali stale odbywają się wystawy, wydarzenia specjalne, festiwale i uroczystości, które przyciągają szczególną uwagę przedstawicieli mediów i prasy. Nowoczesny kompleks położony jest w centrum węzła komunikacyjnego i metra, ponadto zaledwie 10 minut od obiektu znajduje się Lipowaja Roszcza, tereny parkowe Ogrodu Jabłkowego i Parku Miejskiego Krasnogorsk. Prestiżowa sala koncertowa może pomieścić aż 7300 osób, posiada ponadto trzypoziomowy parking na 6000 miejsc (naziemny, podziemny i dachowy). Na terenie sali znajduje się luksusowa restauracja klasyczna, w której goście mogą skosztować wykwintnych przysmaków lub zorganizować bufet jako miły dodatek do wyjątkowej imprezy.

KROKUSMIASTOHALA Wyróżnia go niestandardowe rozwiązanie inżynieryjne, które pozwoli dostosować obiekt do każdego rodzaju wydarzenia i zorganizować je z niewątpliwym wyrafinowaniem. Sala koncertowa oferuje najbardziej oryginalne w Moskwie pomieszczenia na ważne wydarzenia - dużą salę audytoryjną mogącą pomieścić do 6200 osób, z możliwością przekształcenia w małą salę (2200 osób) lub przekształcenie w średnią salę - 3200 osób ( antresola, stragany). Ponadto goście mogą korzystać z parkietu tanecznego, który może pomieścić ponad 1700 osób. Obiekt wyposażony jest w nowoczesne instalacje nagłośnieniowe i oświetleniowe spełniające międzynarodowe standardy jakości, co podnosi prestiż CROCUS CITY HALL.

• DUŻA SALA KONCERTOWA(7420 m2/dla 6200 osób).
• DUŻA SALA Z PRZYSTAWKĄ DO TAŃCA(8688 m2 / do 7300 osób).
• SALA ŚRODKOWA(3889 m2 / do 3300 osób).
• SALA ŚRODKOWA Z PRZYSTAWKĄ DO TAŃCA(5156 m2 / do 4300 osób).
• MAŁA SALA(2622 m2 / do 2200 osób).
• MAŁA SALA Z STARTEREM DO TAŃCA(3889 m2 / do 3200 osób).

Rabat dla stałych klientów i powtarzających się zamówień 5 %!