Lot jest bezpłatny. „Gdzie jest Alla Jak zmarł syn Alli Osipenko

Balet to całe moje życie.

Wybitna baletnica, uczennica legendarnej A.Ya. Vaganova, już za życia stała się legendą.

Alla Evgenievna urodziła się 16 czerwca 1932 roku w Leningradzie. Jej krewnymi byli artysta V.L. Borowikowski(jego prace można oglądać w Galerii Trietiakowskiej), popularny niegdyś poeta A.L. Borovikovsky, pianista V.V. Sofronicki. Rodzina trzymała się starych tradycji – przyjmowała gości, chodziła do bliskich na herbatę, zawsze razem siadała do obiadu, surowo wychowywała dzieci…

Dwie babcie, niania i matka czuwały nad Allą, chroniły ją przed wszelkimi nieszczęściami i nie pozwalały jej spacerować samej, aby dziewczynka nie była narażona na szkodliwy wpływ ulicy. Dlatego Alla większość czasu spędzała w domu z dorosłymi. A ona tak bardzo chciała przebywać w towarzystwie ludzi w swoim wieku! A kiedy wracając ze szkoły przypadkowo zobaczyła w jakimś kółku ogłoszenie o zapisach, błagała babcię, żeby ją tam zabrała - to była szansa na wyrwanie się z czterech ścian i dostanie się do drużyny.

Krąg okazał się choreograficzny. A po roku zajęć nauczyciel zdecydowanie radził pokazać Allę specjalistom ze szkoły baletowej, ponieważ odkrył, że dziewczyna ma „dane”.

21 czerwca 1941 r. Ogłoszono wynik projekcji - Alla została przyjęta do pierwszej klasy Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej, gdzie uczyła A.Ya. Waganowa (obecnie jest to Akademia Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Waganowej).

Ale następnego dnia zaczęła się wojna. A Alla wraz z innymi dziećmi i nauczycielami szkoły pilnie udała się do ewakuacji, najpierw do Kostromy, a następnie do Permu, gdzie później przyjechała do niej matka i babcia.

Zajęcia odbywały się w spartańskich warunkach. Salą prób był magazyn mrożonek warzywnych zainstalowany w kościele. Aby przytrzymać się metalowego drążka drążka baletowego, dzieci założyły na rękę rękawiczkę – było tak zimno. Ale według A.E. Osipenko obudziła wszechogarniającą miłość do zawodu i zdała sobie sprawę, że „ten balet jest na całe życie”. Po zniesieniu blokady szkoła i jej uczniowie wrócili do Leningradu.

Alla Evgenievna nosi nazwisko ojca. Jej ojciec Jewgienij Osipenko pochodził z ukraińskiej szlachty. Będąc już na placu, zaczął besztać rząd sowiecki i wzywać ludzi do wyjścia i uwolnienia więźniów – byłych oficerów armii carskiej. Jest rok 1937...

Następnie matka, życząc córce lepszego losu, zasugerowała, że ​​po otrzymaniu paszportu powinna zmienić nazwisko Osipenko na Borovikovskaya. Ale dziewczyna odmówiła, biorąc pod uwagę, że taki tchórzliwy krok byłby zdradą ukochanej osoby.

A. Osipenko ukończył szkołę choreograficzną w 1950 roku i natychmiast został przyjęty do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirowa (obecnie Teatr Maryjski).

Na początku wszystko w jej karierze szło dobrze, ale kiedy po próbie generalnej do swojej pierwszej dużej sztuki „Śpiąca królewna” ona, 20-letnia zainspirowana, wracała do domu trolejbusem, ale w przypływie wzruszenia nie wyszedł, ale wyskoczył z niego. Efektem było trudne leczenie kontuzjowanej nogi, 1,5 roku bez sceny... I tylko wytrwałość i siła woli pomogły jej wrócić na pointy. Potem, gdy jej nogi bardzo się pogorszyły, operację za granicą opłaciła jej przyjaciółka, kolejna wspaniała baletnica, N. Makarova.

W Balecie Kirowa w najlepszych latach wszyscy poświęcili się służbie zawodowi i kreatywności. Artyści i choreografowie mogli odbywać próby nawet w nocy. I jedna z produkcji Yu. Grigorowicz z udziałem Alli Osipenko na ogół urodziła się w łazience wspólnego mieszkania jednej z baletnic.

Ukoronowaniem twórczości A. Osipenko jest Mistrzyni Miedzianej Góry w balecie „Kamienny kwiat” do muzyki S. Prokofiew. Został wystawiony w Teatrze Kirowa przez Yu.N. Grigorowicza w 1957 r., a po premierze A. Osipenko zasłynął. Rola ta spowodowała swoistą rewolucję w balecie Związku Radzieckiego: nie tylko rola strażnika podziemnych skarbów stała się niezwykła sama w sobie, ale także, aby podkreślić autentyczność obrazu i podobieństwo do jaszczurki, baletnica po raz pierwszy pojawiła się nie w zwykłej tutu, ale w obcisłych rajstopach.

Ale po pewnym czasie bezprecedensowy sukces w „Kamiennym kwiecie” zwrócił się przeciwko baletnicy – ​​zaczęto ją uważać za aktorkę o określonej roli. Ponadto po ucieczce R. Nuriejewa na Zachód w 1961 r. Alla Evgenievna przez długi czas nie mogła podróżować - pozwolono jej podróżować tylko po niektórych krajach socjalistycznych, na Bliskim Wschodzie i w jej rodzimych obszarach sowieckich. Były chwile, kiedy Alla Evgenievna była zamknięta w swoim pokoju, aby nie pójść za przykładem nierzetelnych towarzyszy za granicą i pozostać w kapitalistycznym świecie. Ale A. Osipenko nie miała zamiaru „wyrzucać sztuczki” jeszcze przed wprowadzeniem „drakońskich środków” - zawsze kochała swoją ojczyznę, tęskniła za Petersburgiem i nie mogła opuścić rodziny. Jednocześnie A. Osipenko uważał, że Nurejew został zmuszony do ucieczki, a ona nie zerwała z nim dobrych stosunków.

Ukrywając prawdziwy powód niedostępności niesamowitej baletnicy dla zachodniej opinii publicznej, „odpowiedzialni towarzysze” odnieśli się do faktu, że rzekomo rodziła. A kiedy w Leningradzie szukali jej skrupulatni zagraniczni koledzy, światowi mistrzowie baletu, pierwszą rzeczą, jaką zrobili, było sprawdzenie, ile ma dzieci, ponieważ ich prasa donosiła o kolejnych narodzinach baletnicy Osipenko.

Alla Evgenievna zdołała zatańczyć w dość dużym i różnorodnym repertuarze. „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” i „Jezioro łabędzie” P.I. Czajkowski, „Fontanna Bakczysaraja” B. Asafiewa, „Rajmonda” A. Głazunow, „Giselle” A. Adana, „Don Kichot” i „Bajadera” L. Minkusa, „Kopciuszek” i „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, „Spartakus” A. Chaczaturiana, „Otello” A. Machavarianiego, „Legenda miłości” A. Melikova… Oraz w Operze Małej i Teatr Baletowy wykonała inną znaną rolę - Kleopatrę w spektaklu „Antoniusz i Kleopatra” E. Łazariewa na podstawie tragedii W. Szekspir …

Niemniej jednak po 21 latach pracy w Teatrze Kirowa Osipenko zdecydował się go opuścić. Jej odejście było trudne – wszystko zlało się w jedno: powody twórcze, konflikt z dyrekcją, upokarzająca atmosfera wokół… W oświadczeniu napisała: „Proszę o wyrzucenie mnie z teatru z powodu niezadowolenia twórczego i moralnego”.

Alla Evgenievna, kobieta do głębi i na czubki palców, była kilkakrotnie zamężna. I nie powiedziała złego słowa na żadnego ze swoich byłych mężów. Ojcem jej jedynego i tragicznie zmarłego syna był aktor Giennadij Woropajew (wielu pamięta go – wysportowanego i przystojnego – z filmu „Pionowo”).

Mężem i wiernym partnerem Alli Evgenievny był tancerz John Markovsky. Przystojny, wysoki, atletycznie zbudowany i niezwykle utalentowany, mimowolnie przyciągał uwagę kobiet, a wiele, jeśli nie wszystkie baletnice, marzyło o tańcu z nim. Ale pomimo zauważalnej różnicy wieku Markovsky wolał Osipenko. A kiedy opuściła Teatr Kirowa, on wyszedł z nią. Ich duet, który istniał od 15 lat, został nazwany „duetem stulecia”.

D. Markovsky powiedział o A. Osipenko, że ma idealne proporcje ciała i dlatego łatwo i wygodnie się z nią tańczy. A Alla Evgenievna przyznała, że ​​​​to John był jej najlepszym partnerem i z nikim innym nie była w stanie osiągnąć w tańcu tak całkowitej fuzji cielesnej i duchowej jedności. Słynna baletnica ze swojego doświadczenia radzi młodym ludziom, aby szukali i mieli stałego, „swojego” partnera, a nie zmieniali panów jak rękawiczki przy każdym występie.

Po opuszczeniu Teatru Kirowa Osipenko i Markowski zostali solistami trupy Choreographic Miniatures pod kierunkiem L.V. Jacobsona, który specjalnie dla nich wystawiał numery i balety.

Jak wiadomo, to, co niezwykłe i nowe, nie jest zawsze zrozumiałe od razu i trudno się przez nie przebić. Jacobson był prześladowany, nie chcąc zaakceptować jego niezwykle wyrazistego języka choreograficznego i niewyczerpanej wyobraźni twórczej. I chociaż na scenie wystawiano jego balety „Shurale” i „Spartacus”, zmuszeni byli je przerobić. Jeszcze gorzej było z innymi jego dziełami – urzędnicy różnych szczebli nieustannie szukali w tańcach przejawów antysowietyzmu i niemoralności i nie pozwalali go pokazywać.

Kiedy komisja partyjna-Komsomołu, zupełnie nieświadoma sztuki, dostrzegła „erotyzm i pornografię” w numerze tanecznym „Minotaur i nimfa” w inscenizacji L. Yakobsona i wykonanie baletu zostało surowo zabronione, z rozpaczy i beznadziei , Alla Evgenievna wraz z choreografem rzucili się do przewodniczącego Komitetu Wykonawczego Miasta Leningradu A.A. Sizow.

„Jestem baletnicą Osipenko, pomóż!” – wypuściła powietrze. „Czego potrzebujesz – mieszkania czy samochodu?” – zapytał wielki szef. „Nie, tylko „Minotaur i nimfa”… A kiedy wychodziła radosna, z podpisanym pozwoleniem, Sizow zawołał do niej: „Osipenko, może jednak mieszkanie lub samochód?” „Nie , tylko „Minotaur i nimfa” „”, odpowiedziała ponownie.

Jacobson, utalentowany innowator, miał szorstki, surowy i twardy charakter. Każdą muzykę potrafił przełożyć na choreografię, a wymyślanie ruchów, tworzenie form plastycznych i układanie póz wymagał od artystów całkowitego poświęcenia, a czasem nawet nadludzkiego wysiłku podczas prób. Ale według niej Alla Evgenievna była gotowa zrobić wszystko, gdyby tylko ta genialna artystka tworzyła z nią i dla niej.

W jej życiu artystycznym było wiele dramatycznych zwrotów. Będąc primabaleriną Teatru Maryjskiego, opuściła go u szczytu swojej kariery i popularności, nie godząc się z upokarzającymi prześladowaniami za wolność myśli i twórczość.

Pozostając wierna przyjaźni, nie zerwała kontaktu z „emigrantem Nurejewem”, wiedząc, że w każdej chwili może zostać za to pociągnięta do odpowiedzialności w ZSRR. Przez kilka lat cierpiała piekielny ból w nogach, aż Makarova przekonał ją, by przyjęła pomoc i poddała się operacji. I już dwa tygodnie później, po wszczepieniu jej w stawy specjalnych płytek, uciekła z kliniki, wskoczyła do samolotu lecącego do Petersburga i wróciła do domu, aby zatańczyć premierę!

Balerina Alla Osipenko tańczyła na najlepszych scenach świata. A po skończeniu tańca została doskonałą nauczycielką i wychowawcą. Mógłbym spokojnie kontynuować współpracę z młodymi artystami. Pozostała jednak wierna zasadom swojej młodości, z których najważniejsza: twórcza uczciwość. Dlatego napisałem kolejne oświadczenie. O czym?

„O zwolnieniu z Teatru Michajłowskiego” – mówi Alla Evgenievna, z którą rozmawiamy na jej daczy we wsi Tarkhovka pod Petersburgiem. „Nie podoba mi się duch nieprofesjonalizmu, który panuje tam od jakiegoś czasu. ”

W poszukiwaniu sztuki na Place des Arts

Rosyjska gazeta: Kiedy kilka lat temu Teatrem Michajłowskim kierował niemający wcześniej nic wspólnego ze sztuką biznesmen Władimir Kechman, wielu było zaskoczonych nominacją...

Osipenko: Zainwestował dużo pieniędzy w odbudowę gmachu teatru. Pamiętając rosyjskich filantropów Morozowa, Mamontowa, Tretiakowa, którzy nie szczędzili osobistych środków na sztukę, cieszyłem się z trupy. Ale wydaje mi się, że Kekhman coś źle zrozumiał i zaczął wtrącać się w sprawy czysto zawodowe. Znosiłam to tak długo, jak tylko mogłam. Szła na kompromisy. Przecież tam są moi studenci!.. To na szczęście poszukiwani artyści. Dużo koncertują za granicą. Niedawno jedna z moich dziewczyn zadzwoniła po premierze na jednej z europejskich scen: „Alla Evgenievna, zrobiłam wszystko, o co prosiłeś!” To jest moja największa radość. I fakt, że to nie doprowadziło donikąd... Już przez to przechodziłem. Mnie takie rzeczy nie przerażają.

Dar losu – Sokurow

RG: Czy mówisz o opuszczeniu Teatru Kirowa w 1971 roku? Naoczni świadkowie tamtych lat zeznają, że baletnicy miasta byli zszokowani twoim zdecydowanym krokiem.

Osipenko: Ratowałem się przed niekreatywnością. W pewnym momencie zaczął dominować w balecie Teatru Kirowa. Dlatego odszedłem z trupy. Tak jest lepiej, zdecydowałem, niż znosić upokorzenie. Ale wkrótce zadzwonił do niego Leonid Yakobson. A w 1982 roku zupełnie nieoczekiwanie otrzymałem od Sokurowa scenariusz z propozycją zagrania.

RG: Aleksander Nikołajewicz znany był wówczas głównie z filmów dokumentalnych, a ty byłeś prima!

Osipenko: Tak, dopiero zaczynał karierę w dużym kinie. Ale dużo o nim słyszałem. Kiedy Sasha przysłał mi scenariusz przyszłego filmu „Mournful Insensitivity”, przeczytałem go i pomyślałem: do jakiej roli on chce mnie zaprosić, w ogóle mnie nie zna? Było jedno takie mise-en-scène: drzwi lekko się otwierają i w otworze pojawia się baletowa noga. Tutaj, zdecydowałem, to jest moje! Dzwoni do mnie:

„Przeczytałeś to? Podobało Ci się? Przyjdź i porozmawiajmy o tym”. Mieszkaliśmy wtedy niedaleko, od strony Piotrogrodu. Przyszedłem do niego. Pokój ma 8 metrów w mieszkaniu komunalnym, nie ma gdzie się ruszyć. Zaczęliśmy rozmawiać, daliśmy się ponieść emocjom i odkryliśmy, że mamy ze sobą wiele wspólnego. Nie zauważyliśmy, jak minął dzień. Okazało się, że widział balet Jacobsona „Idiota” z moim udziałem i chciał, żebym zagrała główną rolę w jego filmie – Ariadna. „Potrzebuję cię taką, jaka jesteś” – powiedział, rozumiejąc mój stan bycia niedoświadczoną dziewczyną w kinie. Los zesłał mi Saszę.

RG: Słyszałem, że ten film został mocno zniszczony przez sowiecką cenzurę...

Osipenko: Zdjęcia kręciliśmy w Pawłowsku późną jesienią. Zanurkowałem do stawu, który o poranku pokrył się siecią lodu, i popłynąłem. Powstała jakaś nierealna atmosfera, z innego życia. Sokurov był wówczas zafascynowany pięknymi ujęciami i wiedział, jak je stworzyć. Wszystko to jednak zostało wycięte, nic nie zostało zawarte w filmie. Ponieważ, jak wyjaśniło kierownictwo Lenfilm, aktorka jest naga.

RG: Czy wstydziłeś się wystąpić nago przed kamerą?

Osipenko: No cóż, nie byłam całkiem naga, w białym przezroczystym peignoirze... Kiedy teraz patrzę na błyszczące magazyny, czasami olśniewają mnie oczy od nagich ciał kobiet. Łapię się na tym, że myślę: dlaczego? Tylko po to, żeby zarobić? Nie rozumiem. Inna sprawa, czy wiąże się to z czymś pięknym. Sokurow, zanim wszedłem w kadr, pamiętam, jak przepraszał: „Boże, on mnie pewnie ukarze, ale proszę Cię, Alla Evgenievna…”

RG: Czy Sokurow bardzo się zmienił od waszego pierwszego spotkania?

Osipenko: Wiesz, nie. Jest osobą niezwykle ciekawą i kreatywną. I bardzo szczerze. Przed sobą – przede wszystkim.

Wśród muz

RG: Czy przejście od baletu, sztuk performatywnych do kina, zwłaszcza w wieku dorosłym, było dla Ciebie łatwe? A jako aktorka filmowa wydaje mi się, że odniosłaś duży sukces, grając w filmach Sokurowa, Averbacha, Maslennikowa.

Osipenko: To są różne zawody. Bardzo odmienne. Nadal nie rozumiem, jak zostałam tancerką. Nie miałem do tego charakteru. Zawsze bardzo bałam się sceny. Z wyjściem zwlekała do ostatniej chwili. Powiedziałem sobie: to koniec, to już ostatni raz, nigdy więcej nie wyjdę. Dopiero w przypadku Borisa Eifmana, kiedy zaczął specjalnie na mnie stawiać, wykorzystując moje możliwości, stopniowo to ustąpiło. Nie byłam techniczną baletnicą.

RG: Uczennica samej Agrypiny Waganowej – a nie techniczna?..

Osipenko: Wyobraź sobie, że z natury nie miałem dobrych danych. Na przykład nie mogłem się kręcić. Przez całe życie baletowe unikałem wykonywania 32 fouetté. Nogi nie były do ​​tego naturalnie przystosowane. Moja mama też marzyła o balecie, brakowało jej jednego głosu, żeby zapisać się do szkoły, a jako osoba dorosła zdana była na mnie... Pewnie byłoby dziwne, gdybym nie związała swojego życia ze sztuką, kontynuując w ten sposób tradycje rodzinne.

Nasza rodzina pochodzi od artysty Borovikovsky'ego. Są w nim także muzycy: brat mojej matki, mój wujek Wołodia Sofronitski. Ale swoją drogą w sztuce filmowej zakochałam się dużo wcześniej niż w tańcu. Dziękuję mojej niani Lidzie. Zamiast iść ze mną, trzylatką, na świeże powietrze do sąsiedniego przedszkola, zaciągnęła mnie do kina, surowo instruując: jeśli komukolwiek powiesz, zabiję cię! Oglądałem z nią wszystkie filmy z tamtych lat, znałem wszystkich znanych artystów z imienia i twarzy. Babcia za każdym razem była zdziwiona: szliśmy całe trzy godziny, a dziewczynka była taka blada? Milczałem jak partyzant... Zawsze strasznie bałem się sceny. W kinie nie ma nerwowości przed kamerą. Kiedy przygotowuję się do zdjęć, zamykam się w sobie, czasami po prostu pytam reżysera, co mam zrobić.

RG: Czy cieszy cię to, że jesteś potomkiem wielkiego rosyjskiego artysty Borovikovsky'ego, siostrzenicą słynnego muzyka Włodzimierza Sofronickiego?

Osipenko: W ostatnich latach zacząłem to doceniać. Moi przodkowie ze strony matki byli bardzo znanymi ludźmi w Rosji. Wśród nich, oprócz artysty Borovikovsky'ego, jest jego prabratanek, senator i poeta Aleksander Lwowicz Borovikovsky, syn tego ostatniego, oraz mój dziadek, słynny fotograf metropolitalny (wraz z Karlem Bullą) Aleksander Aleksandrowicz Borovikovsky, który nie uznać władzę radziecką... W naszej rodzinie, kiedy byłem mały, nie zwracano na to uwagi. Może czas temu nie sprzyjał, przecież lata 30.-40. XX w. Ale jednocześnie uważnie przestrzegano starego rodzinnego stylu życia. Regularnie chodziliśmy do naszych bliskich na herbatę, a oni przychodzili do nas. Przysłuchiwałam się rozmowom dorosłych. Znam wiele legend rodzinnych. A tak na marginesie, kiedy czytam teraz o rosyjskim artyście Borovikowskim, przypominam sobie te domowe historie, porównuję je i znajduję wiele od niego w mojej postaci. Ale jakim już jestem pokoleniem? Minęły prawie dwa stulecia... W wieku 5 lat mama zabrała mnie do Muzeum Rosyjskiego. Zabrała go do „Hadji Murat” i zaczęła opowiadać o jego prapradziadku. Pamiętam, że uderzyło mnie, jak pięknie stał – ten nieznany Murat, jaki był odważny i dumny. Nie powalaj tego człowieka niczym. Najwyraźniej sam portrecista miał wbudowaną w swój charakter stanowczość, inaczej nie napisałby tego w ten sposób.

Duet stulecia

RG: Dlaczego po opuszczeniu Teatru Kirowa i udanej współpracy z Sokurowem nie zostałeś w kinie?

Osipenko: Kiedy zdecydowanie, odcinając wszelkie luźne wątki, opuściłam Teatr Kirowa, gdzie mnie obrazili, nie tylko nie przydzielając mi nowych ról, ale także zmuszając do mimicznego występu podczas tournée po Londynie, pomyślałam, że przestanę tańczyć . Nagle stracić scenę, publiczność, która Cię zna i kocha... Nie życzę tego nikomu. Utwierdziłam się w przekonaniu, że w balecie zrobiłam wszystko, co mogłam i na co mnie było stać. Chociaż nadal bardzo chciałam tańczyć! I po pewnym czasie przyjąłem ofertę Leonida Yakobsona.

RG: Twoja bliska przyjaciółka i koleżanka, baletnica Natalya Makarova, wyemigrowała i zrobiła błyskotliwą karierę na Zachodzie.

Osipenko: Natasza jest zupełnie inna. Byliśmy z nią bardzo przyjaźni. Zarówno przed emigracją, jak i po. A teraz jesteśmy przyjaciółmi. Dorastaliśmy razem. Kiedy się spotykamy, zaczynamy wspominać przeszłość, przestajemy rozumieć, ile mamy teraz lat. Jeśli zaczynam mówić o mężczyznach, śmieje się: „Nie jesteś tym zmęczony?” Ale na moje 70. urodziny dała mi, zgadnij co, czerwoną bieliznę! A potem powie, że bardzo się zmieniliśmy!.. Ona i ja mamy ze sobą wiele wspólnego. Ale w przeciwieństwie do mnie Makarova zawsze uwielbiała ubierać się modnie, mieć mnóstwo pieniędzy i bogatych fanów. Dobrze zrobiła, pozostając na Zachodzie. Ale dla mnie są tam inni ludzie, wiesz? Nie moje. Pojechałem tam z konieczności, z biedy w latach 90-tych. Mała emerytura, a syn Wani właśnie się ożenił. Potrzebne były pieniądze. I zaproponowali mi pracę za granicą. Przez dziesięć lat uczyła we Włoszech, następnie w USA.

RG: Tam, we Włoszech, przeżyłeś wspaniałą romantyczną historię. Mówią, że prawie poślubiłaś milionera...

Osipenko: Był moim uczniem. Kiedy przyszedł do mnie na studia, miał zaledwie 15 lat. W wieku 18 lat wyznał mi swoją miłość. Nosił go w ramionach. Niezwykły przystojny mężczyzna – Jacopo Nannicini. Balerina Ninel Kurgapkina, która przybyła do Florencji i usłyszała o moim nawet nie romansie - mamy kolosalną różnicę wieku - ale pasję, współczucie, natychmiast zapytała: „Czy młody mężczyzna jest wysoki i czarnowłosy?” Na pytanie: „Znasz go?”, odpowiadała z charakterystycznym dla siebie humorem: „Znam Osipenko!”... Biedny chłopak, nigdy się nie ożenił, a ma już ponad trzydzieści lat. Jacopo regularnie do mnie dzwoni. Namawia ją, by sprzedała daczę i mieszkanie i zamieszkała z nim. To jest niemożliwe. To jest mój dom, tu mieszkali moi rodzice i dziadkowie. Wszystko wokół jest moje: ta złota jesień za oknem i ta zrujnowana dacza, w której teraz będę mieszkać na stałe. Gdzie iść, dlaczego?

RG: Twój duet z tancerzem Johnem Markovskym został kiedyś nazwany „Duetem Stulecia”. Podobnie jak twój długotrwały romans.

Osipenko: Nasz niewybaczalny romans trwał 15 lat. Niewybaczalne, bo jestem od niego o 12 lat starsza. Zbiegliśmy się proporcjonalnie z Markowskim. I grali idealnie na nerwach – dwójka nieco nienormalnych artystów. Kiedy zerwaliśmy, próbowałem zatańczyć z Maris Liepa. Bardzo sławny, bardzo utalentowany i... zbyt normalny jak dla mnie. Nic się nie udało. Poślubiłam Markowskiego. Razem opuściliśmy Teatr Kirowa i tańczyliśmy z Yakobsonem, Makarowem, Eifmanem, Dolgushinem. W Samarze Czernyszew zaprosił mnie do wystawienia Giselle. „Alla, zróbmy to inaczej, po swojemu” – powiedział mi. Ale John wtedy niczego nie chciał. Ale nie chciałam iść z innym partnerem. I praca nie powstała.

Powiedz mi, Danae!

RG: Czy są w balecie jakieś role, o których marzyłeś, ale których nigdy nie wykonałeś?

Osipenko: Jeść. Ale staram się o tym nie myśleć. Staram się niczego nie żałować. Miałem szczęście w życiu, pracowałem z największymi reżyserami: Grigorowiczem, Belskim, Aleksidze, Czernyszewem, Jakobsonem. To było niezwykle interesujące! Pamiętam, że Grigorowicz wystawił „Kamienny kwiat”. Byłem pierwszym wykonawcą. Jurij Nikołajewicz złamał moje ciało do granic niemożliwości, chciał, żebym zginał się jak jaszczurka. W pewnym momencie musiałam udać się do lekarza. Zrobili zdjęcie kręgosłupa, coś się tam przesunęło...

RG: Odmówiliby „Kwiatu”!

Osipenko: No dalej, to niemożliwe! Ponieważ prawdziwym szczęściem były próby, a potem występy. Prawdziwa kreatywność. Czy naprawdę w takich momentach myślisz o swoim zdrowiu?.. Teraz niestety nic takiego już nie widzę. Tworzenie spektaklu nie sprawia radości. Przekonałem się o tym pracując w Teatrze Michajłowskim. Przez te dwa i pół roku starałem się wmawiać sobie, żeby nie być zbyt surowym wobec reżyserów, nie wymagać od nich niemożliwego. Cóż, nie ma dziś utalentowanych choreografów, co możesz zrobić?

RG: Gdzie oni poszli?

Osipenko: Nie wiem.

RG: Skąd więc się wzięli?

Osipenko: Wyglądu Choreografa (przez duże C!) nie da się wytłumaczyć. To prawdopodobnie pochodzi od Boga. Baletnicę można uczyć różnych kroków, dowolnego. To, czy stanie się sławna, to inna sprawa; to kwestia talentu. Ale nie możesz uczyć się, żeby zostać choreografem. Nie znam ani jednego wybitnego scenmistrza, który stałby się nim wyłącznie dzięki sumiennej nauce. Na początku tego sezonu do Teatru Michajłowskiego przybył na początku tego sezonu nowy główny choreograf Michaił Messerer, bratanek słynnego choreografa Asafa Messera. Zacząłem od podjęcia się zadania przerobienia Jeziora Łabędziego. Spektakl, który z pewnością przypadnie do gustu każdemu widzowi, wykształconemu i niewykształconemu z punktu widzenia kultury baletowej. Ale dla nas, profesjonalistów, „Łabędź” to Lew Iwanow i Petipa i nie możemy tego dotknąć. Gorski dotknął go kiedyś, dotknął go Asaf Messerer, ale przywrócił Gorskiego. A teraz Michaił Messerer... Od razu przypomniał mi się film Sokurowa „Rosyjska Arka”, nakręcony jednym ujęciem w Ermitażu. Miałem tam epizod w pokoju Rembrandta przed jego obrazem „Danae”. Rozmawiałam z nią o tym, że każda z nas, kobiet, ma swój sekret. Rozmawiałem z nią bardzo długo. Bezgłośnie. Szczególnie starałem się zrozumieć, na czym polega jego urok. W końcu ma brzuch! Chciałem wziąć pędzel i zatuszować go. Ale dlaczego sam Rembrandt, ze swoim nienagannym gustem, tego nie zrobił? Prawdopodobnie dostrzegł w Danae coś innego, coś o wiele ważniejszego. Dlaczego każdy nowy reżyser baletu stara się podążać za klasyką i „malować brzuch”? Tak, wstaw coś własnego!

RG: Czasami myślę: w ZSRR cenzura była brutalna, ale było tylu znakomitych reżyserów i wykonawców. Teraz nie ma cenzury i praktycznie nie ma też wielkich...

Osipenko: Mogę to wyjaśnić tylko w jeden sposób. Byliśmy wtedy wewnętrznie wolni. Byliśmy wolnym duchem. A teraz, z całkowitą swobodą, duch gdzieś zniknął. Historia z „Jeziorem łabędzim” była dla mnie ostatnią kroplą. Jednakże moja rezygnacja nie została jeszcze podpisana. Pewnie myślą, że poproszę o powrót. Oczywiście finansowo nie będzie mi to zapewne łatwe. W porządku. Zamiast indyka zjem jajecznicę i napiję się herbaty nie z czekoladą, ale z pieczywem. Nie to jest najważniejsze, ale fakt, że coś w życiu osiągnąłem. Wychodząc, powiedziała dyrektorowi Teatru Michajłowskiego: „Przez dwa i pół roku byłam twoją kochaną Allą Evgenievną, którą można było pocałować w policzek, która nie wdaje się w żadne bójki. Tymczasem jestem Alla Osipenko. słynna baletnica, aktorka filmowa, nauczycielka, której uczniowie z powodzeniem występują na całym świecie. Mam skromny tytuł Artysty Ludowego RFSRR, uzyskany w 1960 roku. Ale mam imię. I nie ma to dla mnie żadnego znaczenia co myślisz o mnie i mojej pracy.”

RG: Co odpowiedział?

Osipenko: Nie odpowiedziałem. Wydaje mi się, że po raz pierwszy o tym pomyślałem.

Jedna z ostatnich uczennic samej Agrypiny Waganowej, Alla Osipenko - wyrafinowana, arystokratyczna i niezwykła aktorka, występująca na najlepszych scenach świata. Jej życie jest pełne dramatycznych wydarzeń i zwrotów akcji, jednak mimo wszelkich prób udało jej się zachować wewnętrzną wolność i miłość do sztuki, którą zajmowała się przez całe życie.

Rodzina, do której należy Alla Osipenko , ma bogate tradycje kulturowe. Jej przodkami byli artysta Władimir Borovikovsky i poeta Aleksander Borovikovsky, jej dziadek był jednym z pierwszych fotografów Petersburga, Aleksander Aleksandrowicz Borovikovsky, a jej wujem był pianista Władimir Sofronitsky.

Dzień przed rozpoczęciem wojny Alla została uczennicą Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej. Cała szkoła przeniosła się do Permu. To właśnie tam, studiując w chłodni dawnego kościoła w rękawiczkach i odzieży wierzchniej, poczuła, że ​​„”. Po ukończeniu studiów Alla rozpoczęła pracę w Teatrze Opery i Baletu w Kirowie.

Prawdziwy sukces przyszedł jej w 1957 roku po wykonaniu roli Pani Miedzianej Góry w balecie Y. Grigorowicza „Kamienny kwiat”. Oprócz tego, że ta rola wyróżniała się już wyjątkową choreografią, aby bardziej przypominała jaszczurkę, Alla porzuciła zwykłą tutu i wystąpiła w rajstopach. Jednak sukces miał też swoją wadę: aktorka dostała role tylko jednego rodzaju i niełatwo było zmienić tę sytuację. A po ucieczce na Zachód, który był partnerem baletnicy w kilku przedstawieniach, w tym podczas tych nieszczęsnych tournée po Paryżu, Osipenko przez wiele lat nie mógł uczestniczyć w zagranicznych tournée teatru.

Balerina tańczyła główne role we wszystkich przedstawieniach, które następnie stanowiły repertuar Teatru Kirowa. Jednak w 1971 r Alla Osipenko opuszcza trupę z powodu konfliktów z kierownictwem i dusznej atmosfery wewnątrz. Razem z nią wyjechał także jej partner, młody utalentowany artysta John Markovsky. Przez kilka lat pracowali razem w Teatrze „Miniatury Choreograficzne” L. Yakobsona.

Wiele przedstawień nowatorskiego reżysera trzeba było negocjować z najwyższymi władzami, udowadniając dalekim od sztuki urzędnikom, że nie zawierają one ani antysowietyzmu, ani pornografii. Z powodu kontuzji musiała opuścić teatr. W tym okresie aktorka zagrała w filmach z A. Sokurovem i I. Maslennikovem. W 1977 roku wróciła na scenę. Specjalnie dla niej wystawił spektakl „Idiota” na podstawie powieści Dostojewskiego do muzyki Czajkowskiego.

Po zakończeniu kariery tanecznej Alla Osipenko pracowała jako nauczycielka na Zachodzie, a następnie wróciła do rodzinnego miasta. Nadal pracuje, a nawet bierze udział w przedstawieniach teatralnych.

W Księgarni Pisarzy, przy tak zwanym „stole pisarza”, niska kobieta w eleganckim wieku oferowała klientom książkę „Alla Osipenko”. To Olga Rozanova, krytyczka teatralna, napisała artykuł wprowadzający do albumu o niezapomnianej baletnicy z Teatru Kirowa, zespołów Jacobsona i Eifmana. Przygotowywano „teatralny” numer magazynu Aurora, rozmawiałam z pisarzem. Niestety! Powołując się na to, że jest bardzo zajęta, odmówiła przekazania jakichkolwiek materiałów magazynowi. – Tak, sama napisze ci wspomnienia. Zadzwoń do Alli Evgenievny”, a ona podała mi kartkę papieru ze swoim numerem telefonu. Alla Osipenko! Artysta Ludowy RFSRR! Ostatni uczeń Agrypiny Jakowlewnej Waganowej! „Przedostatnią” – poprawiła mnie baletnica, kiedy się spotkaliśmy, „ostatnią była Irina Kolpakova”.
Małe dwupokojowe mieszkanie od strony Piotrogrodu w starym domu z wysokimi sufitami i oknami na klatkach schodowych w stylu gotyckim, duży hol, którego ściany wiszą zdjęciami, pamiątkami i nagrodami, okrągły stół z narożnikiem sofa, na której wygrzewa się ulubieniec właścicielki - piękny beżowo-brązowy kot - wygrzewa się kolorowo, z długimi puszystymi włosami niczym kot syberyjski, ale z orientalnym smakiem kota syjamskiego. Alla Evgenievna, elegancka, szczupła kobieta, chodzi lekko utykając, kontuzje nie pozwalają jej zapomnieć o sobie. Tak, a do rozmowy wkrada się gorzka uraza: nie, nie i tak. Kiedy tańczyła z Leonidem Yakobsonem w prężnie rozwijającym się pod koniec ubiegłego wieku zespole „Choreographic Miniatures”, trzeba było leczyć stawy i nie była w stanie zrealizować wszystkich pomysłów choreografa; poproszono o przełożenie prób na sześć miesięcy. „Więc odejdź, nie potrzebuję kalek” – odpowiedział jej ostro. I odeszła.
– W piątej klasie przeczytałem u Balzaca, że ​​życie to walka. Tak, życie w pełni pokazało mi, że to jest walka, ale nie wiedziałam, jak walczyć, nie wiedziałam, jak grozić... Kiedy zrobiło się już zupełnie nie do zniesienia, po prostu odchodziłam, często, jak to się mówi: „ do nikąd."
Alla Evgenievna opowiada, jak opuściła Teatr Kirowa. To prawda, że ​​​​były dwie próby. Po raz pierwszy zdarzyło się to podczas tournee teatralnym w Rumunii.
– Nie zabierali mnie często na wycieczki. A potem... dyrektor baletu Żurawko wprawił mnie w mimikę! Oczywiście z napisem, że wszyscy soliści baletu na zmianę będą występować w roli damy. I nagle powalili mnie trzy razy! To nie tylko upokorzenie, to katastrofa! Napisałem tam rezygnację. Ale to skandal, niemal demonstracja. Rano przychodzi do mnie lider naszej partii, namawia mnie... Ale John (John Markovsky, partner i mąż baletnicy - T.L.) nie wpuścił go do naszego pokoju. Mówi: „Widziałeś, jak ona płacze w nocy?” Wtedy Barysznikow mnie obronił. Jednak po około sześciu miesiącach nadal musiałem wyjechać. Wspomina, jak była kiedyś z przyjaciółką w restauracji WTO, a jedna z przyjaciółek powiedziała, że ​​następnego dnia w teatrze „Jezioro łabędzie” zostało zastąpione „Jeźdźcem z brązu”. W tym dniu było święto pracowników wodociągów. Cierpliwa baletnica skomentowała to wydarzenie, żartując, że w „Jeźdźcu z brązu” jest więcej wody. Dowcipny żart zakończył się telefonem następnego dnia do dyrektora teatru Rachinsky'ego, który wpadając w administracyjną wściekłość, powiedział, że to on, reżyser, odpowiada za repertuar! „Ale dla mnie nie jesteś reżyserem” - przerwał monolog Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej - tytuł ten otrzymał Alla Evgenievna Osipenko w 1960 roku - i opuścił biuro.
Przez 21 lat służyła, jak mówią aktorzy, w Teatrze Kirowa, będąc performerką czołowych ról baletowych. (I już nigdy więcej nie wróciła na tę scenę. To prawda, że ​​później, gdy Igor Dmitriewicz Belski został głównym choreografem teatru, zaprosił ją, aby wróciła na tę scenę, ale sama, bez Jana Markowskiego. Warunki były nie do przyjęcia: Osipenko- Para Markowskich była tak samo nierozłączna, jak Ulanova i Siergiejew, Dudinskaja i Czabukiani (później Dudinskaja i Siergiejew), ale po zakończeniu nabożeństwa w Teatrze Kirowa powrócimy do korzeni.
Ze strony matki Ałła Osipenko należy do rodziny słynnego rosyjskiego artysty przełomu XVIII i XIX w. Władimira Łukicza Borowikowskiego, którego bratem jest wielki ukraiński poeta Lewko Borowikowski. Ojciec Jewgienij Osipenko pochodził z ukraińskiej szlachty, ale został oficerem bezpieczeństwa i służył w Taszkiencie jako naczelnik obozu, w którym więziono oficerów i generałów armii carskiej. Któregoś dnia, najwyraźniej w stanie upojenia alkoholowego, wskoczył na konia i na rynku z dobytą szablą wzywał mieszkańców, aby poszli i wyzwolili generałów z obozu, w którym on sam znalazł się w 1937 roku. Zwolniony z chwilą wybuchu wojny w 1941 r., jako ochotnik w batalionie karnym odpowiedział na wezwanie do odpokutowania za swoje winy. Los sprzyjał ojcu, który przeszedł całą wojnę bez żadnych ran. Baletnica pokazuje mi fotografię swoich rodziców z młodości i zgadza się ze mną, że jest podobna do ojca. Z uśmiechem wyjmuje fotografię „pięknej cioci Nadii” i z uśmiechem mówi, że matka w czasie ciąży stale trzymała tę fotografię przed sobą, aby – według wierzeń – urodzone dziecko wyglądało jak wymarzony pierwowzór. Genetyka była wówczas nauką nieznaną szerokiemu gronu kobiet. Ale myślę, że natura miała rację, nagradzając przyszłą baletnicę cechami ojca, miała dobry wybór.
Matka Alli, Nina Alekseevna Borovikovskaya, uczyła się w gimnazjum Obolensky i również cudownie nie została baletnicą, brakowało jednej (z wymaganych dwudziestu!) rekomendacji tancerzy baletowych. Ale jej córka w czerwcu 1941 r. została zapisana do pierwszej klasy Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej (znanej jako Szkoła Waganowa, a obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego A.Ya. Waganowa). Alla Evgenievna wspomina, że ​​zwykle latem wysyłano ją do prababci w Wysznym Wołochoku. Ale w tym roku się spóźnili i w czerwcu on i jego matka pojechali wynająć daczę w Wyrzycy - pokój na drugim piętrze, z gałązkami bzu wychylonymi przez okno. Kiedy wracaliśmy do Leningradu, pociąg zatrzymał się przed miastem i stał dłuższą chwilę – pociąg potrącił mężczyznę – zły znak! Omen rzeczywiście okazał się zły. Wokół głośników w mieście były tłumy ludzi, a jej wujek, aktor Teatru Puszkina Georges Osipenko, który spotkał ich na Newskim Prospekcie, niedaleko domu 63, gdzie mieszkali, powiedział, że zaczęła się wojna.
Wojna. Już 3 lipca na niebie Leningradu pojawiły się bariery i sterowce. Szkoła Vaganova została pilnie ewakuowana. A matka i babcia pierwszej klasy Alli, za radą żony piosenkarza Szaszkowa, wysłała ją i szkołę do ewakuacji do Kostromy, słusznie wierząc, że szkół jest wiele, a szkoła baletowa jest wyjątkowa. Już wtedy pojawiły się pierwsze wątpliwości, że wojna zakończy się za dwa–trzy tygodnie. W sierpniu Ninie Aleksiejewnej udało się ewakuować z Leningradu, przyjechała także do Kostromy, gdzie pracowała w szkole, szyjąc baletki. Babcia i matka chrzestna Alli pozostały w mieście, „aby strzec mieszkania i dziedzictwa Borovikovskich”. Klasy niższe pozostały w Kostromie, a licealistów wysłano do Kamy, do miasta Mołotowa (obecnie Perm). Już w 1942 roku(!) uruchomiono tam nabór dzieci do pierwszej klasy szkoły baletowej i przewożono tam klasy młodsze z Kostromy. Alla Evgenievna mówi, że zostali tam przyjaciółmi na całe życie. „A babcia” – pytam – „jak potoczyły się jej losy?”
– Babcia mieszkała w blokowanym mieście do 1943 roku i ledwo przeżyła. Kiedy blokada została złamana, z trudem ją usunięto. Mama dostała telegram od babci ze szkoły, w której kazała nam spotkać się ze statkiem. Stoimy na molo, ludzie wychodzą, ale naszej babci nie ma. Potem pomagają jakiejś starej, ogromnej staruszce wyjść, ludzie pomagają jej zejść, niosą kilka ogromnych kufrów. Ta stara kobieta patrzy gdzieś tępo, nikt jej nie spotyka. Mama i ja postanowiłyśmy pójść na mleko i poczekać na inny statek. Odsunęli się... I nagle przebłysk przypomniał mi się i powiedziałam mamie, że nasza babcia miała szalik w tym samym kolorze co ta staruszka. Mama zatrzymała się i powiedziała: wracajmy. Wróciliśmy, szukamy... Stara kobieta siedzi w tym samym miejscu i również jest obojętna. Mama powiedziała cicho: „Mamo!” Odwróciła się... To była babcia, nie do poznania, spuchnięta z głodu. Wiesz, takich pacjentów trzeba bardzo mało karmić. Leżała na naszym łóżku i ledwo mogła wstać. Jest wcześnie rano w szkole, mama jest w pracy. A nasza współczująca gospodyni upiekła shanezhek, są to placki z ziemniakami i z dobroci serca ją nakarmiła. Mama w cudowny sposób opuściła moją babcię. Ale zrobiła to. W 1944 roku razem ze szkołą wróciliśmy we trójkę do Leningradu, do tego samego mieszkania na Newskim 63, które zachowała dla nas matka chrzestna. Zatrzymała nawet tę skrzynię. – Alla Evgenievna wskazuje na starą kutą skrzynię. – Pamiątka rodzinna Borovikovskich. Podczas blokady jeden z artystów podarował im tę skrzynię. Nie mogę sobie nawet wyobrazić, jak oni, moja babcia i matka chrzestna, zaciągnęli go na piąte piętro.
Na piersi rzeźba z brązu, to już relikt kochanki - odlew jej nogi. „A także bardzo ciężki” – uśmiecha się baletnica. „Tylko wnuk może to zdjąć”. W 1950 roku uczennica Agrypiny Jakowlewnej Waganowej zadebiutowała na scenie Teatru Kirowa rolą wróżki Bzu w inscenizacji Fiodora Wasiljewicza Łopuchowa i od tego momentu rozpoczęła się jej droga do sławy, stała się pierwszą wykonawczynią wiodących role baletowe.
Ale początek był również obiecujący - drugą obsadę ról wykonali Alla Shelest, Inna Zubkovskaya, Natalya Dudinskaya. W wieku dwudziestu lat
Jej pierwsza premiera taneczna miała mieć miejsce w balecie „Kamienny kwiat”. Na próbie generalnej odniosła taki sukces, że mieszkanie baletnicy przy Newskim Prospekcie było po prostu zaśmiecone kwiatami.
Ale... radość ustąpiła miejsca wielkiemu smutkowi. Alla Evgenievna mówi, że bardzo kochała lody i postanowili uczcić premierę w lodziarni na ulicy. Żelabowowa. Wracając do domu minąłem przystanek trolejbusu i bezskutecznie z niego wyskoczyłem. Noga została uwięziona między trolejbusem a parapetem. Akademia Wojskowo-Medyczna. Profesor Krupko zaleca, aby dwudziestoletnia baletnica zapomniała o balecie: „w czasie wojny ludzie tracili życie, nie mówiąc już o nogach”. Przez długie półtora roku nie rozstała się z prowadzącymi ją lekarzami wojskowymi Tkaczenką i Pietrowem, wyleczyła kontuzjowaną nogę i wróciła na scenę, utrzymując z nimi stosunki i zachowując o nich wdzięczną pamięć do końca życia. I odbyła się premiera „Kamiennego kwiatu”, tyle że bez niej.
W teatrze jej partnerami byli Anatolij Nisnevich (pierwszy mąż), Bregvadze, Kuznetsov, a nawet... tańczyła z Vakhtangiem Chabukianim w sztuce „Otello” i jednym przedstawieniu „The Path of Thunder” z Konstantinem Michajłowiczem Siergiejewem. Alla Evgenievna mówi, że była podobna do Natalii Michajłownej Dudinskiej, na początku swojej kariery artystycznej próbowała ją naśladować, ale nie była w stanie osiągnąć tak wysokich umiejętności technicznych jak Dudinskaya. Na jednej z prób, kiedy K.M. Siergiejewa, słyszał, jak Dudinska nieustannie komentuje Osipenko: rób biodro w ten sposób itp. Siergiejew powiedział: „Natalio Michajłowno, zostaw Allę w spokoju, pozwól jej robić wszystko, co czuje”. To zmusiło baletnicę do rozpoczęcia poszukiwania własnej ścieżki, podkreślając swoją indywidualność. Jednak, jak zauważyła Alla Evgenievna, Konstantin Michajłowicz był artystą o tradycyjnych poglądach na sztukę. Kiedy został głównym choreografem, odpowiedział jej kiedyś: „No cóż, o co pytasz Raymondę, skoro robisz tylko dwie rundy…”. I to było oczywiście upokarzające, bo nie mogła pracować w myśl zasady: „wyjdź na scenę i zatańcz swoją rolę”; Nieustannie musiała „pokonywać swoje techniczne niedoskonałości”.
Balerina uważa, że ​​ten brak pewności siebie i dwoistość wynika z faktu, że urodziła się 16 czerwca pod znakiem Bliźniąt. Czy gwiazdy są tu winne? A raczej wysokie wymagania wobec talentu i tworzonej przez niego sztuki. Myślę, że to drugie.
Spośród choreografów, z którymi współpracowała w Teatrze Kirowa, Alla Evgenievna wyróżnia najbardziej utalentowanego choreografa Borysa Aleksandrowicza Fenstera. W tym czasie zaczęła trochę przybierać na wadze, a choreografowie z niej zrezygnowali. Ale Borys Aleksandrowicz zaprosił ją do „wypróbowania” w 1955 roku w roli „Pannoczki” w balecie „Taras Bulba” do muzyki Sołowjowa-Sedowa. Aktorka uważa, że: była to „...po pierwsze mój pierwszy wielki sukces, a po drugie moja pierwsza naprawdę dramatyczna, złożona rola. Wieczorami ćwiczyliśmy z nim, bardzo się starałem, a potem coś przyciągnęło go do mojej osobowości. To była najważniejsza rola, która skłoniła mnie do głębokich przemyśleń na temat mojej postaci. „Jestem bardzo wdzięczny Borysowi Aleksandrowiczowi za całkowitą zmianę mojej roli”.
Tak, poszukiwanie mojej ścieżki nie poszło na marne. Kiedy Alla Evgenievna opuściła teatr i zgodnie z nią John Markovsky jednocześnie złożył rezygnację w dziale personalnym (wówczas nie było mowy o kontraktach ani karach), indywidualność duetu objawiła się szczególnie wyraźnie i w pełni . W 1969 roku nowatorski choreograf Leonid Veniaminovich Yakobson zorganizował w Leningradzie zespół Choreographic Miniatures. To tutaj Alla Osipenko i John Markovsky zabłysnęli nową energią.
Rodin ożyje! „Minotaur i nimfa”! Alla znów musiała przypomnieć sobie słowa Balzaca, że ​​​​życie jest walką. Komisja pod komitetem miejskim, złożona z trzech kobiet, z których jedną była Walentyna Matwienko, nie pozwoliła nimfie z minotaurem przejść, wydawało im się, że to... pornografia! Tak, feministki z Partii Komsomołu miały wówczas niejasne pojęcie o pornografii. Jakobson, według Alli Evgenievny, stracił panowanie nad sobą i krzyknął do nich: „Kim jesteś, żeby im zabraniać! Co rozumiesz!". Zdumieni „kulturolodzy” tamtych czasów byli oburzeni sposobem, w jaki rozmawiał z kobietami. „Nie jesteście dla mnie kobietami” – odpowiedział im choreograf. A artyści musieli udać się do Smolnego na spotkanie z przewodniczącym komitetu wykonawczego miasta, Aleksandrem Aleksandrowiczem Sizowem, z zawodu budowniczym. Był na jakimś spotkaniu. Delegacja czekała dłuższą chwilę w recepcji. Kiedy w końcu pojawił się z teczką w rękach, Alla Evgenievna rzuciła się do niego ze słowami: „Jestem Osipenko z Teatru Kirowa”. Spojrzał na nią ponuro: „Co? Mieszkanie? Samochód? „Nie, nie, wyrzucono nas z minotaura”. Sizow nic nie rozumiał: „co za minotaur, jaka nimfa”. I zaprosił mnie do biura. Tu też Alla Evgenievna musiała być prima, powiedziała, że ​​to nie jest pornografia, minotaur, to byk itp. Po jej wysłuchaniu Sizov zapytał: „Czy masz jakiś papier?” „Tak, tak” Yakobson wręczył mu oświadczenie, w którym Sizov napisał: „Pozwól”. Los arcydzieła został przesądzony. Kiedy petenci skierowali się do wyjścia, Sizov zawołał do niej: „Osipenko! Więc mieszkanie? Samochód? Powtórzyła jeszcze raz: „Nie, nie, tylko minotaur!” Kontuzja w 1973 r., ostry „kaleka” rzucony przez Jacobsona. Alla i John ponownie stają przed wyborem, co zrobić. Koncert Lenny. Tworzą własny teatr czterech aktorów: jednoaktowy balet „Antoniusz i Kleopatra” w pierwszej części, miniatury w drugiej. I w ciągu trzech lat zjechaliśmy całą Unię. W 1977 roku duet otrzymał zaproszenie od Borysa Eifmana, który przy Lenconcert stworzył własny teatr „Nowy Balet”. Alla Evgenievna mówi, że zaproszenie przyszło na miesiąc przed premierą. Eifman zaprosił ją i Johna do wystawienia jednoaktowej sztuki „Antoniusz i Kleopatra”. Do nowego teatru z repertuarem sprawdzonym w całym kraju?! Kategoryczne „nie”! Z pomocą przychodzi jej stała korepetytorka i przyjaciółka Maria Nikołajewna Szamszewa. Alla Evgenievna kilkakrotnie ciepło ją wspominała podczas naszej rozmowy Maria Nikołaevna zaproponowała, aby zadzwoniła do choreografki Mai-Ester Murdmaa w Tallinie; Alla Evgenievna ją znała: dla dobra Barysznikowa wystawiła „Syna marnotrawnego” Prokofiewa, w którym Osipenko grał rolę. Uroda. May-Ester zgadza się, przyjeżdża do Leningradu, nie ma hotelu, mieszka w mieszkaniu baletnicy na Newskim. A miesiąc później, na otwarciu teatru, Alla Osipenko i John Markovsky występują w premierze „Pod osłoną nocy” B. Bartoka („Cudowny mandaryn”).
W Teatrze Eifman tańczyła Firebirda do muzyki Strawińskiego, Kleopatry, Nastazji Filippovnej w genialnym „Idiocie” i nie tylko. Na jej stronie w Wikipedii naliczyłem 68 ról, które wykonała na przestrzeni ponad pół wieku jej tanecznej działalności. Czy to pełna lista?! Ale ten zespół nie był pozbawiony walki. Nie było łatwo wejść do grupy młodzieżowej, gdzie jedna z baletnic, która później została jej bliską przyjaciółką, powiedziała, że ​​​​do zespołu przyjęto „starą kobietę”. Ale weszli. „Dwa głosy” Eifmana w wykonaniu duetu Osipenko-Markowski zostały odebrane zarówno przez publiczność, jak i krytykę jako szok! Ale... i znowu jest to ale. Kiedy zespół przygotowywał się do pierwszej trasy koncertowej w Moskwie, Alla Evgenievna dowiedziała się, że balet ten nie jest uwzględniony w programie trasy - znowu ta sama osławiona „pornografia”. Ruszyła do bitwy! Albo do Moskwy, albo wyjeżdżam. Administracja znalazła rozwiązanie jezuickie: po zwiedzaniu teatr będzie zamknięty! Czy sie zgadzasz? „Zgadzamy się!” - wszyscy „chłopaki” ją wspierali. Oszałamiający sukces wśród moskiewskiej publiczności! W krytyce zwrócono uwagę przede wszystkim na „Dwa głosy”. Zwycięstwo! Kolejne zwycięstwo na scenie. I życie toczyło się dalej, towarzyszyły mu wzloty i upadki. Zerwanie z Markowskim, jego odejście ze sceny, brak partnera. Mówi, że jakiekolwiek osobiste nieporozumienia miała z Markowskim, cokolwiek dzieje się w życiu rodzinnym, nigdy nie przeniosły się na scenę. Uśmiecha się i mówi, że w jego zachowaniu było coś dziwnego. Pewnego dnia przez dwa dni leżał na kanapie, wstając tylko po to, żeby coś przekąsić: „Oddzielam duszę od ciała”. Trzeciego dnia wstałem i powiedziałem: „To był sukces. Rozdzielony." I życie znowu wróciło do normy.
Nowa miłość... Kto z lat siedemdziesiątych nie pamięta Giennadija Woropajewa, artysty Teatru Komedii? Pierwsze przypadkowe spotkanie w autobusie... Miłość, zdrada, rozstanie i... wdzięczność: „Jestem mu wdzięczna za syna”.
Syn Iwan Woropajew wybiera drogę aktora dramatycznego, poślubia aktorkę Basilewicz, wnuk Danila podąża ścieżką wytyczoną przez rodziców...
Ale to jest od czasu do czasu... I niezmierzony smutek - przedwczesna śmierć jedynego syna.
„Kiedy John przestał tańczyć” – mówi Alla Evgenievna – „Jacobson wystawił dla mnie „Autografy”, to jak autobiografia, cała moja twórcza podróż. Potem, w latach 90., malutka emerytura, z której nie da się żyć, dwupokojowe mieszkanie dla czterech osób i... I znowu walka. Wyjeżdża do pracy za granicę i zaczyna uczyć baletnic sztuki tańca. Ma duże doświadczenie, pracowała już z dziewczętami w Szkole Vaganova. Pomaga rodzinie syna, wysyła mu paczki z smakołykami, a on prosi o… kiełbaski. Fatalne lata dziewięćdziesiąte. Alla Evgenievna dowiaduje się, że Markovsky zniknął, sprzedał swoje mieszkanie i zniknął. Znajduje go, zwraca do miasta, zostaje umieszczony w Izbie Weteranów Sceny. Będąc we Włoszech, gdzie uczyła, podszedł do niej tłumacz i powiedział, że Nurejew ją pyta. „Którego Nurejewa?” To był Rudolf Nurejew, kolejna dramatyczna karta w jej życiu. Odległy rok 1961. Podczas tournée po Paryżu tańczyła z Nurejewem „Jezioro łabędzie”. „Rudik”, ona zawsze zwracała się do niego „sam”, a on zwracał się do niej Alla, ale „na ciebie”. Po przedstawieniu aktorzy zostali zaproszeni do restauracji. Poradzono im odmowę, ale Alla Evgenievna przekonała administratora trupy, że jest to niewygodne i że wieczorem będą tam dziennikarze. Przekonała: „Na twoją odpowiedzialność”. Wieczór zakończył się o 5 rano, ona i Nuriew mieszkali w różnych hotelach, rozstając się, poprosiła go, aby nie spóźnił się na samolot - rano lecieli do Londynu. Nie spóźnił się. Ogłosili wejście na pokład i ona wsiadła do samolotu. Ale coś zaniepokoiło baletnicę w zachowaniu Nuriewa, chociaż nic nie zapowiadało takiego rozwoju wydarzeń. W Paryżu Rudolph wydał wszystkie swoje pieniądze - zamówił dla siebie kostiumy do „Legendy miłości”; w tym balecie po powrocie miał tańczyć z Allą Evgenievną. Kiedy Nurejew wszedł na rampę samolotu, rampa została odepchnięta i on odjechał. Już w Londynie nadeszła wiadomość, że Rudolf Nurejew poprosił o azyl polityczny. A jego bagaż z garniturami poleciał do Moskwy. Ale publiczność miała pecha: nie udało im się zobaczyć tego duetu w „Legendzie”. Długo rozmawiamy o życiu, o losie, o spotkaniach. Balerina opowiada o filmach, w których zagrała: „Fouette” wraz z Valentinem Gaftem, w melodramacie Igora Fedorowicza Maslennikowa „Winter Cherry” znakomicie zagrała epizodyczną rolę teściowej. Aktorka mówi, że stałym towarzyszem jej życia było zwątpienie, dwoistość, nie bez powodu według jej horoskopu jest Bliźniakiem, niemal przed każdym wystąpieniem na scenie mówiła Markowskiemu: „John, nie mogę. ..”, wyszedł i wspaniale zatańczył. Ale kamera jej nie przeszkadzała; zachowywała się naturalnie, nie zauważając tego. Ciepło wypowiada się o Aleksandrze Sokurowie. „To wyjątkowa osoba, wszystko robi z otwartą duszą i lekkomyślnie”. Zaprosił ją do zagrania roli Ariadny w filmie „Mournful Insensibility” na podstawie sztuki „Heartbreak House” Bernarda Shawa. Alla Evgenievna wspomina, że ​​kiedy przyjechała do Sokurowa, mieszkał on w ośmiometrowym pokoju na Kirowskim Prospekcie; na wszystkich ścianach wisiały portrety młodych, pięknych aktorek. Kiedy rozpoczęły się przesłuchania, nie wiedziała jeszcze, że wraz z nią o tę rolę ubiegała się także Margarita Terekhova (!). „Od razu chciałam wyjechać, kupiłam tort dla dziewczyn, poszłam się pożegnać i nagle dowiedziałam się, że zostałam wybrana!” Krytyk P.M. Karp, dowiedziawszy się o tym, powiedział: „Zwycięstwo nad Terekhovą to twoje Waterloo”. Alla Evgenievna mówi, że podczas kręcenia zdjęć, kiedy przez miesiąc mieszkała w Oranienbaum, często komunikowała się z Ramazem Czkhikvadze. Kiedyś zapytałem go, jak to jest kręcić filmy z nieprofesjonalistami. „Bardzo interesujące”, odpowiedział jej, „bardzo!”
Alla Evgenievna ma za sobą bogate życie twórcze, uznanie, sławę... Jest jedną z najjaśniejszych gwiazd, legendą radzieckiego baletu. Alla Evgenievna nie lubi tego wysokiego tytułu „legendy”. „Jaką legendą ze mnie jestem? Całe życie byłem niepewny siebie, wątpiłem, całe życie musiałem walczyć. Na moje pytanie, czy było w jej życiu coś, co zaplanowała, ale czego nie zrealizowała, odpowiedziała z nieoczekiwanym zapałem: „Tak, nie zrobiłam nic z tego, co Agrypina Jakowlewna Waganowa chciałaby we mnie widzieć. Chciała, żebym połączył najwyższą technikę z duchowością.” Nie sądzę. Krytyczka teatralna Olga Rozanova w zbiorze artykułów opublikowanych przez Fundację Terpsichore z okazji rocznicy baletnicy napisała: „Po Annie Pavlovej, Galinie Ulanovej, Alli Shelest, ani jednej petersburskiej baletnicy nie udało się tak subtelnie poczuć i wyrazić w plastykować ludzkiego ducha w jego sprzecznej złożoności i wysokości. Jest to przyznawane tylko wyjątkowym talentom, dla jasności nazywanym geniuszami. Alla Evgenievna stara się przekazać swoim uczniom tę duchowość i obrazy. A w literaturze teatralnej pojawił się nowy termin – „styl Osipenkowskiego”.
– W życiu trzeba było doświadczyć wszystkiego: uznania, sławy, miłości, zdrady, żalu po stracie. Jak się czujesz? Czy jesteś szczęśliwą osobą?
Myślała o tym przez ułamek minuty, a w jej oczach pojawiły się łzy.
- Tak, jestem szczęśliwym człowiekiem.
Żegnając się, pytam Allę Evgenievnę, czy pisze wspomnienia o swoim życiu. Tyle wydarzeń, tyle spotkań, tacy ludzie! Opowiada o spotkaniach z Niną Wyrubową, którą stawia na pierwszym miejscu w świecie baletu, o Serge'u Lifarze, o tym, że prowadziła dla syna pamiętnik, ale przestała go po jego śmierci. Ale w rocznicowej kolekcji napisała wspomnienia „Paryż w moim życiu”.

Alla Osipenko. (Zbiór zbiorowy) St. Petersburg, 2007, Międzynarodowa Fundacja Terpsichore.

Słynna baletnica obchodzi rocznicę swojej działalności twórczej

„Nie lubię, gdy nazywają mnie świetną, bo dziwnie i zabawnie jest słyszeć o sobie takie rzeczy” – przyznał Osipenko na spotkaniu z dziennikarzami, ale Ulyana Lopatkina sprzeciwiła się: „Zasługujesz na to!”
Bo jeśli chodzi o Allę Osipenko, nie sposób uniknąć pompatycznych słów i epitetów. Bo dzisiaj, kiedy prawie każda artystka jest gwiazdą i nie ma już prawie żadnych legend, ona jest prawdziwą legendą baletu leningradzkiego.
W przeddzień uroczystej gali rocznicowej korespondent wiceprezesa spotkał się z Allą Evgenievną.

Opuściłem Teatr Maryjski, kiedy zostałem przeniesiony do Mimamsy
— Wcześniejsze opuszczenie teatru dla baletnic jest prawdopodobnie poważną traumą. Jak to przetrwać i się nie złamać?
— Tak, to pewnie bardzo trudne i bolesne, ale faktem jest, że zostałam w balecie i tańczyłam do 54. roku życia. Ostatnim razem, gdy zostałam zaproszona, byłam idealnie szczupła i fizycznie było to dla mnie możliwe. Oczywiście nie tańczyłam już Jeziora Łabędziego, ale organizowano te przedstawienia, w których mimo mojego wieku potrafiłam tańczyć. Udało mi się utrzymać na scenie przez długi czas.
— Sam opuściłeś Teatr Maryjski, to był odważny czyn...
„Opuściłam Teatr Maryjski, nie przejmując się tym, że w wieku 39 lat, po dwudziestu latach tańca i sukcesach, nagle zostałam wstawiona w mimantę i zaczęłam występować w „damach”. Następnie publiczność napisała notatkę do administracji teatru: „To katastrofa dla baletu leningradzkiego, że Osipenko stoi w mimance”. Dla mnie była to wielka obraza i dlatego odszedłem - do Leonida Yakobsona, za żebraczą pensję w wysokości 70 rubli, ale wiedziałem, po co tam przyszedłem. I mógł na mnie nakrzyczeć, bić, zmuszać do wszystkiego, co robili jego dwudziestoletni uczniowie - nie przeszkadzało mi to, bo wiedziałem, po co tu jestem, i to było najważniejsze.
Życie to walka!
— Pewnego razu w jakimś czasopiśmie publikowano fragmenty Twojego pamiętnika. Czy nadal to prowadzisz?
- Nie, nie, to był taki okres.
— Dlaczego konieczne stało się pisanie pamiętnika?
— Miałem syna i pisałem dla niego i dla niego. Kiedy zmarł mój syn, ta potrzeba zniknęła.
- Ale masz wnuka Danyę...
— Mój wnuk nie interesuje się baletem, ma inne zainteresowania.
- Które?
- Ma teraz dwadzieścia lat, nie wiem, czym dokładnie się interesuje, ponieważ Danya jest zamkniętym chłopcem: tragedia z ojcem, którą przeżył, odcisnęła piętno na jego charakterze. Ale jest dobry, miły, przystojny i wygląda jak jego ojciec.
– Czy chciałeś napisać książkę?
„Teraz nachodzi mnie taka myśl, czasami myślę: dlaczego siedzę bezczynnie, jest mało prób, mam wolny czas, może rzeczywiście powinienem napisać książkę?” Możemy powiedzieć naszym uczniom więcej, niż oni wiedzą o balecie, o życiu, o tym, jak pokonywać trudności. Na przykład w piątej klasie zapisałem sobie myśl Balzaca: „Życie jest walką, w której zawsze trzeba grozić”. A teraz już się z tego śmieję, chociaż bardzo dobrze nauczyłem się, że życie to walka, ale nadal nie rozumiałem, że trzeba grozić. Mówię teraz swoim uczniom, że muszą być bardzo wytrwali w walce o byt.
To przybyło do baletu
jakaś porażka
— Czy sądzi pan, że Petersburg i petersburczycy się zmienili?
„Pochodzę z rodziny Borowikowskich i Sofronickich, więc ludzie, wśród których dorastałem, byli zupełnie inni - inni niż ci, których teraz spotykam. I miasto staje się piękniejsze niż było po wojnie, tak jak je widziałem w dzieciństwie. Ale potem spadł śnieg i niestety znów było brudno, ale na Zachodzie to się nie zdarza. Tam pada śnieg, ale chodniki i drogi pozostają czyste. Musimy się od nich uczyć utrzymania porządku i czystości, tak jak oni uczyli się baletu od nas.
– Czy zmieniła się publiczność?
— Wcześniej stałych widzów było więcej – miłośników baletu, fanów określonych nazwisk, ale teraz jest ich mniej. Ponieważ turystów jest dużo, wszyscy chcą iść do teatru, więc czasem na przedstawieniu pojawia się publiczność, która w ogóle nie zna i nie rozumie baletu. Balet niestety przestaje być sztuką elitarną.
— Alla Evgenievna, jak myślisz, jaki jest stan współczesnego baletu rosyjskiego?
„Nie da się już mnie wyrzucić znikąd, żebym mógł powiedzieć prawdę i nie naginać serca”. Wydaje mi się, że w naszym kraju mamy teraz nie tylko kryzys gospodarczy, ale także kryzys baletu. Mówię to moim studentom, którzy ukończyli Akademię. Vaganova, mówię: „Jak to możliwe, w szkole uczyli nas lepiej niż ty w akademii!” Nie wiem od czego to zależy, czy to fakt, że utalentowani uczniowie rodzą się rzadko, czy nauczyciele. Mówiono, że nasz balet „wyprzedził resztę”, ale teraz nie mówi się już tego wyrażenia, w balecie doszło do jakiejś porażki. Ale może trzeba poczekać, przyjdzie czas i wybuchnie jakaś nowa fala...
Byłam gruba i ważyłam 57 kilogramów!
— Prawdopodobnie jak każda baletnica masz swój sekret, jak zachować formę i zachować szczupłą sylwetkę?
— Myślę, że są baletnice, które nie muszą nic z tym robić, po prostu urodziły się szczupłe. Ja niestety taka nie jestem, kiedy skończyłam szkołę, byłam gruba i ważyłam 57 kilogramów, a kiedy skończyłam karierę baletnicy, ważyłam 45. Aby to zrobić, musiałam zrezygnować z jedzenia, nie Nie chodzę na diety, ale ograniczam się w swojej diecie, nie jem słodyczy, mąki i tłustych potraw.
Nie wyobrażam sobie, żeby nauczyciel pozwolił sobie na utycie: skoro wymaga od ucznia utrzymywania formy, to sam musi ją utrzymywać.

Rozmowa przeprowadzona przez Victorię AMINOVA, fot. Natalia CHAIKA

Alla Evgenievna Osipenko urodziła się 16 czerwca 1932 roku w Leningradzie.
21 czerwca 1944 roku rozpoczęła naukę w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej. Po ukończeniu studiów została natychmiast przyjęta do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Kirow (dziś - Maryjski). Od 1954 do 1971 - primabalerina teatru. Od 1971 do 1973 - solista zespołu baletowego „Miniatury choreograficzne” pod kierunkiem Leonida Yakobsona. Przez te lata tańczyła wiele ról ze swoim partnerem życiowym i na scenie, Johnem Markovskym. Od 1973 roku pracowała w Lenconcert. Występowała w przedstawieniach Leningradzkiego Małego Teatru Opery i Baletu (dziś Teatr Michajłowski). Od 1977 do 1982 - solista Leningradzkiego Zespołu Baletowego pod kierunkiem Borysa Eifmana.
Artysta Ludowy Rosji (od 1960). Laureat Nagrody im. Anna Pavlova z paryskiej Akademii Tańca.
Była czterokrotnie zamężna. Syn – Iwan Woropajew (1963 – 1997) – zmarł tragicznie. Wnuk Daniel urodził się w 1990 roku.

4 grudnia na scenie Teatru Opery i Baletu Państwowego Konserwatorium w Petersburgu odbędzie się wieczór baletowy „Koryfeuszów Sceny Rosyjskiej”.
Jak powiedział reporterom producent projektu Grigorij Tankhilevsky, spektakl poświęcony jest 60. rocznicy działalności scenicznej legendarnej baletnicy. Znani tancerze wykonają numery, które kiedyś wykonywał znany artysta. Wyświetlone zostaną numery, które dawno nie były wykonywane, przywrócone specjalnie na potrzeby tego projektu.
„Ciekawie będzie zobaczyć dzisiaj te liczby. A ci, którzy widzieli mnie na scenie, będą mogli porównać” – zauważył Osipenko.
We fragmentach spektakli „Jezioro łabędzie”, „Legenda miłości”, „Spartakus”, „Noc Walpurgii” widzowie zobaczą wyjątkową gwiazdorską obsadę - Ulyanę Lopatkinę, Irmę Nioradze i Igora Kolba, Walerego Michajłowskiego, Anastazję Kolegową i Jewgienija Ivanchenko, Elizaveta Cheprasova, Konstantin Zverev i Grigorij Popov, Olesya Gapienko i Peter Bazaron. Ulyana Lopatkina wykona numer „The Dying Swan”. „Dziś brakuje nam jasności charakterystycznej dla baletu leningradzkiego. Musimy wyciągnąć wnioski z tego doświadczenia, a nie pamiętać czasami o naszym dziedzictwie przy jakiejś randce” – zauważyła Lopatkina.
Organizatorzy wieczoru przygotowują wystawę unikalnych zdjęć i dokumentów z jej osobistego archiwum, udostępnionych dzięki uprzejmości baletnicy, przedstawiających wielu znakomitych artystów. Eksponaty te nigdy wcześniej nie były publikowane w domenie publicznej.
Projekt został przygotowany na jednorazowy pokaz i nie będzie powtarzany.