Jak nauczyć się śpiewać ustami

W prawie wszystkich grupach amatorskich lub początkujących albo założyciel, albo właściciel najpotężniejszej energii do inicjowania tłumu, albo ktoś, kto po prostu staje się pozycją krzyczącą. Jeśli chcesz nauczyć się poprawnie śpiewać i aby Twój wokal nie pomylił się z odgłosami wypróżnień, to musisz poznać chociaż podstawy prawidłowego ustawienia głosu.

Te zasady obowiązują w wokalu akademickim, po którym w zasadzie można śpiewać, co dusza zapragnie. Nawet jeśli z natury wszystko pasuje i brzmi dobrze, a wszystkie mięśnie projektuje sam Orfeusz, zajęcia z profesjonalistą i tak będą bardzo pomocne.

Jak nauczyć się śpiewać: oddychanie

Ważna część, jedna z podstaw. Wdychanie wokalu odbywa się nie klatką piersiową, ale całym podbrzuszem i to jest aksjomat. Powietrze wdycha się wyłącznie przez nos, można zapomnieć o szybkich i głośnych oddechach ustami. Oddychanie kontrolowane jest przez przeponę Są tu dwa subtelne punkty. Po pierwsze, nie można zachować spokoju, bo dźwięk po prostu nie będzie się komponował z powietrzem. Po drugie, nie można go przeciążać, gdyż w tym przypadku dźwięk również nie będzie się łączył, ale „oderwie się” od oddechu, który jest ściskany przez przeponę i nie pozwala na wydobycie się głosu.

Przy odpowiednio założonym wspomaganiu oddechowym, gdy powietrze połączy się z dźwiękiem, poczujesz swego rodzaju kolumnę, która podczas kolejnego wycia przejdzie od gardła do pachwiny. Ważny jest także przepływ powietrza podczas śpiewania. Dla prawidłowego zrozumienia zasady radzę wziąć pełny oddech i stopniowo, tak wolno, jak to możliwe, wydychać powietrze. Podobnie jak uprawianie jogi. Przy złym zużyciu po prostu nie będziesz w stanie zaśpiewać do końca nawet dwóch, trzech linijek tekstu, konwulsyjnie wdychając tlen, jakbyś utonął w basenie. Ogólnie rzecz biorąc, zrozumienie, jak prawidłowo brać i wstrzymywać oddech, jest jednym z najprostszych, ale jednocześnie głównych zadań na wokalu i to jest pierwsza rzecz, którą należy zrobić.

Pozbądź się zacisków i prawidłowo otwórz usta

Kolejnym ważnym zadaniem, bez którego nie da się nauczyć normalnie śpiewać, jest zdjęcie zacisków na ciele, w szczególności od szyi po czubek głowy. Szczerze mówiąc, często zdarzają się wyjątki i osoba początkowo śpiewa dobrze, nie czując i nie rozumiejąc, jak to zrobić to on potrafi śpiewać swobodnie. Ale takich osób jest bardzo mało.

W śpiew zaangażowanych jest kilkadziesiąt mięśni i każdy z nich musi pracować we właściwym trybie. Jeśli słyszysz, że Twój śpiew pozostawia wiele do życzenia, a na pierwszej lekcji powiedzieli, że jest ciasno, to przygotuj się: w ciągu najbliższych kilku miesięcy będziesz musiał ciężko nad nimi pracować wyeliminować. Nacisnął trochę gardło - dźwięk jest kiepski, nie otworzył ust do końca - dźwięk jest kiepski, usta drżą, a podbródek jest wciągnięty - dźwięk nadal jest kiepski!

Aby brzmiało dobrze, należy pamiętać o jednym: dolna szczęka i cała dolna część głowy, łącznie z szyją, muszą być maksymalnie rozluźnione, jak śpiąca królewna. Nie powinieneś odczuwać najmniejszego napięcia w tych obszarach, w przeciwnym razie dźwięk zostanie zatrzymany przez te mięśnie, uniemożliwiając jego pełne wydobycie. Nawet gdy tył szyi jest napięty, wpływa to na dźwięk tak samo, jak na wszystkie inne mięśnie.

Podczas śpiewania dolna szczęka powinna po prostu opaść, ponieważ otwieramy usta górną szczęką. Gdy tylko usuniesz wszelkie napięcie i całkowicie rozluźnisz dolną część głowy i szyi, natychmiast poczujesz różnicę. Dźwięk będzie leciał na zewnątrz spokojnie, bez żadnych przeszkód. Niektórzy nawet nie wyobrażali sobie, że mogą mieć taki głos i byli autentycznie zaskoczeni ich nowym brzmieniem. Ogólnie rzecz biorąc, gdy dźwięk nie wytrzymuje i nie pozostaje wewnątrz ciała, jest w stanie odlecieć bardzo daleko, tak bardzo, że wczesnym rankiem na opuszczonej ulicy można go usłyszeć niemal z drugiego końca miasta.

Ale to nie wszystko. Kiedy całe napięcie zostanie usunięte, nadchodzi kolejny i najważniejszy moment.

Otwórz i trzymaj otwarte gardło

Każdy z nas ma drugie usta. Nie, nie jak Obcy. Mam na myśli tę część ciała, z której najpierw spada całe jedzenie i wylewa się cały alkohol, i trzeba nauczyć się to czuć i kontrolować. Samo prawidłowe otwarcie ust nie pomoże rozerwać tłumów młodych fanów.

Gardło, czyli drugie usta, powinno współpracować z normalnymi ustami. A jeśli po raz ostatni wystarczy wybrać optymalne parametry, to warto dobrze otworzyć gardło i trzymać je cały czas, aż do końca kariery muzycznej. Na najwyższych tonach musisz to zrobić tak, aby język wiszący na górnym podniebieniu uniósł się całkowicie w górę, gdy dźwięk z powietrzem zacznie wylatywać z twoich ust.

Mówiąc najprościej, należy podciągnąć podniebienie górne do góry, jednocześnie obniżając krtań. Najłatwiejszym do zrozumienia przykładem jest ziewanie. Kiedy ziewasz, zwróć uwagę, jak swobodnie i szeroko otwiera się twoje gardło. Teraz musisz nauczyć się to robić bez naturalnych mechanizmów swojego ciała. Oczywiście nie trzeba tak otwierać ust w całym zakresie, ale na najwyższych tonach powinieneś poczuć tzw. przedziewnięcie.

Istnieje inny przykład zrozumienia wrażeń. Jeśli połknąłeś duży kawałek jedzenia, który nie został całkowicie przeżuty, pamiętaj, jak wolno przechodził on przez gardło. W ten sposób powinieneś to otworzyć. Najważniejsze jest, aby nauczyć się nie obciążać korzenia języka i samego języka. Więc zamknie przejście twoich drugich ust. Jeśli podczas śpiewania gardło nie będzie dostatecznie otwarte, dźwięk będzie słaby, tępy i niejednorodny.

Dodatkowo należy starać się otwierać gardło i śpiewać w pozycji pionowej, a nie poziomej, aby dźwięk był bardziej zebrany i dźwięczny, podnosząc kurtynę podniebienną. Aby nauczyć się tego wszystkiego, a także pomóc mięśniom szybko przystosować się do nowej pracy, możesz zacząć od najprostszego, a jednocześnie bardzo skutecznego sposobu. Staraj się codziennie czytać na głos wszystkie artykuły lub książki, wymawiając wszystko z otwartym gardłem. Kolejnym doskonałym treningiem będzie zrobienie tego samego z łamańcami językowymi.

Kierunek dźwięku do przodu, praca z rezonatorami

Kolejny krok: skierowanie dźwięku do przodu i w stronę rezonatorów. W zależności od rodzaju głosu będziesz miał różne zalety w zakresach muzycznych. Jeśli jesteś tenorem, będziesz miał mocne wysokie tony, ale słaby rezonator klatki piersiowej. Jeśli bas, klatka piersiowa zareaguje hukiem, ale rejestr głowy będzie wiotki. Po kilku latach ćwiczeń oczywiście wyrównasz swój głos w całym zakresie. Jest to jednak ciężka i rutynowa praca, na którą trzeba poświęcić czas.

Pozostawiając rezonatory, bo praca z nimi powinna być ostatnią rzeczą, zwróćmy uwagę na ważną rzecz – kierunek dźwięku. Jak to często bywa w świecie wokalu, najlepszą metodą jest odczuwanie, wizualizacja i wyobrażanie sobie. Cały dźwięk powinien wychodzić, iść do przodu, a nie pozostać w tobie. Jednym z punktów jego kierunku jest miejsce pomiędzy korzeniami zębów a górnym podniebieniem twardym.

Kierowanie dźwiękiem i wypchanie rezonatorów to bardzo długie i trudne zadanie, jeśli do niego sięgniesz umiejętności, to z dumą możesz nazwać siebie wokalistą referencyjnym. Po opanowaniu tych umiejętności przystępują ćwiczenia techniki. Ponieważ nie ma ograniczeń co do doskonałości, możesz i powinieneś to robić stale i bez końca.

Każdy może nauczyć się poprawnie śpiewać. Ważne jest, aby zrozumieć, że każda osoba ma swój własny zakres i potencjał głosu, więc niekoniecznie będziesz brzmiał jak Luciano Pavarotti, ale najprawdopodobniej możesz nauczyć się śpiewać jak Sting. Jednak bez pomocy mentora trudno będzie to wszystko zrobić, ponieważ nie jest łatwo ocenić siebie.

Właśnie zarysowaliśmy podstawowe zasady prawidłowej produkcji wokalu, ale jeśli chcesz brzmieć fajnie i dobrze, a co najważniejsze, być profesjonalistą, powinieneś udać się do nauczyciela. Najlepiej zacząć od akademickiego wokalu. Pamiętaj, że głos to także instrument i rozstrojenie go jest jeszcze gorsze niż wszystkiego innego.