Grupa ze. Grupa Dors to najlepszy zespół rockowy w Ameryce końca lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku

The Who to brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Oryginalny skład składał się z Pete'a Townshenda, Rogera Daltreya, Johna Entwistle i Keitha Moona. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany zarówno za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., jak i za jeden z największych zespołów rockowych wszechczasów.

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – rozbijaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitowym singlom, które trafiały do Top 10, poczynając od przebojowego singla „I Can't Understand” z 1965 roku, a także albumom, które upadły do pierwszej piątki (w tym słynnego „My Generation”) Pierwszym hitem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w Stanach Zjednoczonych, był „I Can See For Miles” w 1967 r. W 1969 r. ukazała się rock-opera „Tommy”, która jako pierwszy album znalazł się na szczycie Top 5 w USA, za nim plasowały się „Live At Leeds” (1970), „Who's Next” (1971), „Quadrophenia” (1973) i „Who Are You” (1978). ).

W 1978 roku zmarł perkusista zespołu Keith Moon, po jego śmierci zespół wydał jeszcze dwa albumy studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10). Były perkusista został posadzony za perkusją kit Kenny Jones's The Small Faces rozpadł się całkowicie w 1983 roku. Później spotykali się ponownie kilka razy podczas specjalnych wydarzeń: festiwalu Live Aid w 1985, trasy koncertowej z okazji 25-lecia zespołu i występu „Quadrophenia” w 1995. 1996

W 2000 roku grupa rozpoczęła dyskusję na temat nagrania albumu z nowym materiałem. Plany te zostały opóźnione przez śmierć basisty zespołu Johna Entwistle w roku 2002. Pete Townshend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany „Endless Wire”, który dotarł do pierwszej dziesiątki zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii.

Historia grupy

Początki (1961-1964)

The Who powstał jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 roku Roger zwerbował Johna Entwistle'a na basistę, który grał w zespołach w szkole średniej w Acton County, do której uczęszczał wraz z Rogerem. John zaproponował dodatkowego gitarzystę – swojego szkolnego przyjaciela Pete’a Townshenda. W zespole byli także perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił zespół, a Roger objął stanowisko wokalisty. Skład grupy: 3 muzyków i wokalista pozostanie taki do końca lat 70-tych. The Detours zaczynali od coverów muzyki pop, ale wkrótce zaczęli nagrywać covery amerykańskiego rytmu i bluesa. Na początku 1964 roku The Detours dowiedzieli się, że istnieje zespół o tej samej nazwie co oni i postanowili to zmienić. Przyjaciel Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował nazwę The Who i nazwa została oficjalnie przyjęta. Niedługo potem zespół opuścił Doug Sandom, a w kwietniu jego miejsce zajął młody perkusista Keith Moon.

The Who znaleźli sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townshend przypadkowo złamał gryf gitary na niskim suficie podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, aby zrobił to jeszcze raz. Złamał swoją gitarę, a Keith podążył za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie pojawił się „młyn powietrzny” - styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

W maju 1964 roku patronatem The Who zajął się Pete Meadan, przywódca nowego brytyjskiego ruchu mody młodzieżowej. Midan zmienił nazwę The Who na The High Numbers (modowie nazywali się liczbami, a High oznaczało branie lippersów, pigułek, które modowie zażywali, aby spędzić cały weekend w dyskotekach).

Meaden napisał jedyny singiel The High Numbers, „I'm the Face” (piosenka była starą piosenką R&B z nowym tekstem o modach). Pomimo wszystkich prób Midena singiel nie powiódł się, ale grupa zakochała się w modach. W tym czasie młody reżyser Keith Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i aktor Chris Stump (brat aktora Terence'a Stumpa) poszukiwali grupy, o której mogliby nakręcić film. Ich wybór padł na grupę The High Numbers. W lipcu 1964 roku zostali oni nowymi menadżerami grupy. Po porażce w EMI Records nazwa grupy została zmieniona na The Who.

Pierwsze sukcesy i nieporozumienia w grupie (1964-1965)

The Who wstrząsnęło Londynem nocą występów w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. Reklamę grupy w całym Londynie za pomocą czarnych plakatów zaprojektowanych przez Richarda Barnesa, przedstawiających „młyn powietrzny” Pete’a Townshenda z napisem „Maximum R&B”. Wkrótce potem Keith i Chris zachęcili Pete'a, aby zaczął pisać piosenki dla zespołu, aby przyciągnąć uwagę producenta The Kinks, Shella Talmy'ego. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can’t Understand” do stylu piosenek The Kinks i przekonał Talmy’ego. The Who podpisało z nim kontrakt i został ich producentem na następne 5 lat. Talmy z kolei pomógł grupie zdobyć kontrakt z Decca Records w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne piosenki Pete'a zostały napisane w opozycji do scenicznej osobowości Rogera. Roger siłą utrzymał pozycję lidera grupy. Rosnące umiejętności Pete'a jako autora tekstów zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przebojowym singlu „My Generation”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965 roku, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego agresywnego zachowania (stało się to po tym, jak Roger odkrył narkotyki Keitha i spuścił je w toalecie. Keith próbował się sprzeciwić, ale Roger znokautował go jednym ciosem). Roger później obiecał, że będzie „spokojny” i został przyjęty z powrotem.

Pierwsze albumy (1965-1966)

W tym samym czasie The Who wydali swój pierwszy album, My Generation. Ze względu na brak reklamy w USA i chęć podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zerwali kontrakt z Talmy i podpisali kontrakty z Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział roszczeniem wzajemnym, które całkowicie wstrzymało wydanie kolejnego singla „Substitute”. Następnie grupa płaciła Talmy'emu tantiemy przez następne 5 lat i wróciła do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle kosztowne zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce pogrążyły The Who w głębokim długach.

Keith w dalszym ciągu nalegał, aby Pete pisał piosenki. Pokazując Keithowi jedno ze swoich domowych nagrań demo, Pete zażartował, że pisze operę rockową. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a została nazwana „Quady”. Była to opowieść o tym, jak rodzice wychowali 4 córki. Kiedy odkryto, że jeden z nich to chłopiec, nalegali, aby wychowywać go jak dziewczynkę. Grupa potrzebowała nowego singla i tę pierwszą rockową operę skompresowano w krótką piosenkę „I’m a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić, grupa zaczęła nagrywać kolejną płytę, z zastrzeżeniem, że każdy członek grupy musi nagrać na nią po dwa utwory. Rogerowi udało się tylko w jednym, Keith – w jednej piosence i jednym instrumentalnym. John napisał jednak dwie piosenki – „Whiskey Man” i „Boris The Spider”. To był początek kariery Johna jako alternatywnego autora tekstów o czarnym poczuciu humoru.

Nie było wystarczającej ilości materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę na zakończenie albumu. „Szybki, gdy go nie ma” to opowieść o kobiecie oddzielonej od męża, która zostaje uwiedziona przez kierowcę wyścigowego. Album nosił tytuł „A Quick One” i zawierał pewne podteksty seksualne (z tego powodu w USA album i jego singiel zmieniono nazwę na „Happy Jack”).

Po rozstrzygnięciu sporu z Deccą i Talmy, The Who mogli wyruszyć w trasę po Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich występów na wielkanocnych koncertach DJ-a. Murray The K's w Nowym Jorku. Ponowne było niszczenie sprzętu, który porzucili w Anglii, a Amerykanie zadrżeli. To był początek ogromnej popularności The Who w Stanach Zjednoczonych.

Latem wrócili do Stanów Zjednoczonych, aby zagrać na festiwalu Monterey w Kalifornii. Występ zwrócił uwagę hipisów i krytyków rockowych z San Francisco na The Who, którzy wkrótce trafili do magazynu Rolling Stone.

Tego lata koncertowali jako zespół otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy reputacja Keitha jako dzikiego imprezowicza ugruntowała się poprzez świętowanie jego 21. urodzin, mimo że miał zaledwie 20 lat, obchodzonych na imprezie po koncercie w Holiday Inn w Michigan. Lista czynów jest naprawdę imponująca: tort urodzinowy upadł na podłogę, spryskano samochody gaśnicami, a Keith wybił ząb, uciekając przed policją, poślizgnąwszy się na torcie. Z biegiem czasu przerodziło się to w orgię zniszczenia, której kulminacją był Cadillac na dnie hotelowego basenu. The Who otrzymali zakaz przebywania w Holiday Inns, co wraz z okresowymi awariami pokoi hotelowych stało się częścią legendy zespołu i Keitha.

„The Who Sell Out”, „Live At Leeds” i opera rockowa „Tommy” (1967-1970)

Podczas gdy ich popularność rosła w Ameryce, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła podupadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, odnoszący największe sukcesy w USA, dotarł dopiero do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Jeszcze mniej udany był sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus”. Wydany w grudniu 1967 roku album The Who Sell Out sprzedawał się gorzej niż poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny zaprojektowany jako audycja z zakazanej pirackiej stacji radiowej. Album ten został później uznany za jeden z najlepszych albumów zespołu.

W czasie kryzysu Pete przestaje brać narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Mehera Baby. Pete stał się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego późniejsze prace odzwierciedlały jego wiedzę o naukach Baby. Jednym z jego pomysłów było to, że ci, którzy potrafią postrzegać rzeczy ziemskie, nie mogą postrzegać świata Bożego. Z tego Pete miał historię o chłopcu, który stał się głuchy, odrętwiały i ślepy, a pozbywszy się ziemskich wrażeń, był w stanie zobaczyć Boga. Po wyleczeniu staje się mesjaszem. Historia ta ostatecznie stała się znana na całym świecie jako opera rockowa „Tommy”. The Who pracowali nad nim od lata 1968 do wiosny 1969. Była to ostatnia próba uratowania zespołu i zaczęli wykonywać nowy materiał.

Tommy w chwili premiery odniósł jedynie umiarkowany sukces, ale kiedy The Who zaczął grać go na żywo, stał się arcydziełem. „Tommy” zrobił duże wrażenie, gdy zespół wykonał go na festiwalu w Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatni utwór „See Me, Feel Me” wykonano o wschodzie słońca. Uchwycony na taśmie i wykorzystany w filmie Woodstock film The Who stał się międzynarodową sensacją. Keith znalazł także sposób na promocję albumu, wykonując go w operach w Europie i Ameryce. „Tommy” używano w baletach i musicalach, a grupa miała tak dużo pracy, że wiele osób myślało, że nazywa się „Tommy”.

W międzyczasie Pete kontynuował pisanie piosenek, korzystając z nowego instrumentu muzycznego - syntezatora ARP. Aby zabić czas przed kolejnym projektem, The Who nagrał album koncertowy na Uniwersytecie w Leeds. „Live At Leeds” stał się drugim światowym hitem zespołu.

W 1970 roku Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios na realizację pod jego kierunkiem filmu „Tommy”. Pete wpadł na pomysł o nazwie „Lifehouse”. Byłaby to fantastyczna opowieść o wirtualnej rzeczywistości i chłopcu, który odkrywa muzykę rockową. Bohater grał niekończący się koncert, a na koniec filmu odnajdywał Zagubiony Akord, który wprowadzał wszystkich w stan nirwany.

„Kto następny” (1971)

Grupa organizowała otwarte dla wszystkich koncerty w Young Vic w Londynie. Podczas koncertu trzeba było filmować publiczność i sam zespół. Każdy byłby częścią filmu, a historie ich życia zastąpiłyby sekwencje komputerowe, którym towarzyszyłaby syntezatorowa muzyka. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu prosiła o puszczenie starych hitów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu znudzili się.

Projekt Pete'a został odłożony na półkę, a zespół wszedł do studia, aby nagrać piosenki, które Pete napisał dla Lifehouse. Tak powstała płyta „Who’s Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i przez wielu uważany jest za najlepszy album zespołu. W radiu puszczono utwory „Baba O'Riley” i „Behind Blue Eyes”, a piosenka „Won't Get Fooled Again” była piosenką zamykającą całą karierę zespołu.

Wraz ze wzrostem ich popularności członkowie zespołu stali się niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. John rozpoczął karierę solową wydając album Smash Your Head Against The Wall, wydany przed Who's Next. Na początku lat 70. nadal nagrywał albumy solowe, dając upust swoim piosenkom przesiąkniętym czarnym humorem. Roger rozpoczął także karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu Daltrey dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i dał Rogerowi impuls, jaki miał w zespole.

„Kwadrofenia” (1972-1973)

Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. To miała być historia Who, ale po tym, jak Pete spotkał jednego z hardcorowych fanów, którzy śledzili zespół od czasów The Detours, Pete zdecydował się napisać historię o fanu Who. Stało się to historią Jimmy’ego, moda, fana The High Numbers. Wykonuje drobne prace, aby zarobić na hulajnogę GS, stylowe ubrania i pigułki, które pozwolą mu przetrwać weekend. Duże dawki szybkości powodują, że jego osobowość rozpada się na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i wyrzucają go z domu. Przyjeżdża do Brighton, aby przywrócić czasy świetności Modów, ale zastaje lidera Modów, który stał się skromnym portierem hotelowym. W desperacji bierze łódź i podczas silnej burzy wypływa w morze i obserwuje pojawienie się Boga.

Album Quadrophenia miał sporo problemów po nagraniu. Całość została zmiksowana na nowym systemie stereo, który nie działał dostatecznie dobrze. Miksowanie nagrania do stereo spowodowało, ku przerażeniu Rogera, utratę wokali w nagraniach. Na scenie The Who próbował odtworzyć oryginalne brzmienie. Taśmy przestały działać i wszystko pogrążyło się w kompletnym chaosie. Na domiar złego żona Keitha zostawiła go przed trasą i zabrała ze sobą córkę. Keith zagłuszał swój smutek alkoholem, a nawet miał ochotę popełnić samobójstwo. Na koncercie w San Francisco otwierającym amerykańską trasę koncertową Keith stracił przytomność w połowie występu i został zastąpiony przez Scotta Halpina, gościa z widowni.

Filmy „Tommy” i „Kto po liczbach” (1975-1977)

Po powrocie do Londynu Pete nie miał chwili wytchnienia; natychmiast rozpoczęła się produkcja filmu Tommy. Film nadzorował nie Keith Lambert, ale szalony brytyjski reżyser Ken Russell. Rozpoczął współpracę z gwiazdami gościnnymi: Eltonem Johnem, Oliverem Reedem, Jackiem Nicholsonem, Erikiem Claptonem i Tiną Turner. Efekt był raczej niesmaczny i choć spodobał się fanom zespołu, nie odniósł wielkiego sukcesu wśród publiczności. Miały dwie konsekwencje: Roger, który zagrał główną rolę w filmie, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete doznał załamania nerwowego i zaczął pić więcej niż zwykle.

Wszystko osiągnęło swój szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Publiczność krzyczała do Pete'a „skacz, skacz”, a on zdał sobie sprawę, że już niczego nie chce. Zainteresowanie występami The Who zaczęło ostygać. Można to zobaczyć na kolejnym albumie zespołu, The Who By Numbers. Pokazuje zaciętą rywalizację Pete'a i Rogera, o której pisały wszystkie brytyjskie wydawnictwa muzyczne.

Kolejne trasy koncertowe w latach 1975 i 1976 były znacznie bardziej udane niż album. Duży nacisk położono na stary materiał. Po 1976 roku The Who przestał koncertować. Oznaczało to koniec współpracy zespołu z menadżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem; na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty o zwolnieniu.

„Kim jesteś” i zmiana (1978-1980)

Po dwuletniej przerwie grupa weszła do studia i nagrała płytę „Who Are You”. Oprócz nowego albumu The Who nakręcili film opowiadający ich historię, The Kids Are Alright. W tym celu kupili studio filmowe Shepperton. Po powrocie z Ameryki Keith był w bardzo smutnym stanie – przybrał na wadze, został alkoholikiem i w wieku 30 lat wyglądał na 40.

W 1978 roku The Who zakończył nagrywanie albumu i zdjęcia koncertem w Shepperton 25 maja. Po 3 miesiącach album trafił do sprzedaży. 20 dni później – 7 września 1978 roku Keith Moon zmarł w wyniku przedawkowania przepisanych mu leków mających na celu kontrolowanie uzależnienia od alkoholu. Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, lecz grupa wciąż miała wiele projektów. Oprócz filmu dokumentalnego „The Kids Are Alright” przygotowywany był do premiery nowy film oparty na płycie „Quadrophenia”. W styczniu 1979 roku The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenny'ego Jonesa, byłego perkusistę The Small Faces oraz przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl gry bardzo różnił się od stylu Moona, co doprowadziło do odrzucenia go przez fanów. Do zespołu dołączył John Bundrick jako klawiszowiec, a później do składu dołączyła sekcja instrumentów dętych. Nowy skład zespołu rozpoczął latem trasę koncertową, grając dla ogromnej publiczności w całych Stanach Zjednoczonych. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku doszło do tragedii – w popłochu zginęło 11 fanów. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale pozostały kontrowersje co do tego, czy postąpił właściwie.

Rok 1980 rozpoczął się dwoma solowymi projektami. Pete wydał swój pierwszy całkowicie solowy album, „Empty Glass” („Who Came First” (1972) był zbiorem demówek, a „Rough Mix” (1977) powstał we współpracy z Ronniem Lane’em). Album ten znalazł się w rankingu obok albumów The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger wypuścił film McVicar.

Ostatnie albumy i rozpad grupy (1980-1983)

W 1980 roku problemy Pete'a stały się widoczne. Prawie zawsze był pijany, grał niekończące się partie solowe lub długo narzekał ze sceny. Jego picie przekształciło się w uzależnienie od kokainy, a później w uzależnienie od heroiny. Zaczął spędzać wieczory z członkami zespołów New Wave, dla których był Bogiem.

Kolejny album The Who, Face Dances, spotkał się z ostrą krytyką. Pomimo bardzo udanego singla „You Better, You Bet”, album uznano za gorszy od poprzednich standardów grupy.

Roger zdał sobie sprawę, że Pete niszczy siebie i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie zmarł po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i w ostatnich minutach uratowano go w szpitalu. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję i Pete poleciał do Kalifornii na leczenie i rehabilitację. Po powrocie nie czuł się pewnie, pisząc nowy materiał dla grupy i poprosił o temat. Zespół zdecydował się nagrać płytę, która odzwierciedlałaby ich stosunek do narastających napięć zimnej wojny. Rezultatem był album It's Hard, który badał zmieniającą się rolę mężczyzn wraz ze wzrostem nastrojów feministycznych. Ale zarówno krytykom, jak i fanom nie spodobał się album, podobnie jak „Face Dances”.

Nowe tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie rozpoczęło się we wrześniu 1982 roku i zostało nazwane trasą pożegnalną. Ostatni występ, który odbył się 12 grudnia 1982 roku w Toronto, był transmitowany na całym świecie. Po trasie The Who byli zobowiązani umową do nagrania kolejnego albumu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko ją porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił rozpad The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 r.

Indywidualne projekty uczestników i stowarzyszenia (1985-1999)

Pete rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie odrywała go zbytnio od nowego zajęcia – głoszenia zakazu używania heroiny. Kampania ta trwała przez całe lata 80. Znalazł też czas na napisanie tomiku opowiadań „Konie” i nakręcenie krótkiego filmu o życiu w Białym Mieście. W filmie występuje nowy zespół Pete’a – Defor. Wraz z filmem „Białe Miasto” ukazał się także koncert album i wideo „Deep End Live!” 3 lipca 1985 roku The Who zebrali się, aby wystąpić na koncercie charytatywnym Live Aid na rzecz głodujących mieszkańców Etiopii. Grupa miała zagrać nową piosenkę Pete’a „After The Fire”. , ale z powodu braku prób zmuszeni byli grać stare piosenki „After The Fire”, które później stały się solowym hitem Rogera.

W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. W 1985 Roger rozpoczął solową trasę koncertową, a w 1987 John. Wierni fani The Who nadal wspierali ich twórczość.

W lutym 1988 roku grupa zebrała się, aby odebrać nagrodę BPI Life Achievement Award. Po wręczeniu nagród zespół wystąpił w Royal Albert Hall. Pete zaczął pisać nową operę rockową na podstawie książki „The Iron Man” napisanej przez Teda Haggesa. Wśród gościnnych artystów Pete obejmuje Rogera i Johna do dwóch nagrań, które zostały podpisane przez The Who na albumie. Doprowadziło to do rozmów o ponownej trasie koncertowej zjednoczonego zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 r., aby uczcić 25. rocznicę powstania zespołu, ale skład znacznie różnił się od tego z 1964 r. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą prowadzącym. Na scenie pojawiła się większość członków Deep Endu, łącznie z nowym perkusistą i perkusistą. Przedstawienie rozpoczęło się pierwszym od 1970 r. pełnym wykonaniem „Tommy’ego” i zakończyło się w Los Angeles z udziałem gwiazdorskiej obsady, w tym Eltona Johna, Phila Collinsa, Billy'ego Idola i innych. Następnie Pete przepisał album „Tommy” z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAniffem na musical zawierający momenty z życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, 23 kwietnia 1993 roku na Broadwayu wystawiono spektakl The Who's Tommy. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku byli nim zachwyceni. Razem z nim Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivier Awards. Kolejna twórczość Pete'a również ma charakter autobiograficzny. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez obskurnego menadżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło większego zainteresowania.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od zdjęć, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do zagrania na scenie. Następnie Roger i John udali się w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zak Starkey, na perkusji. Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw piosenek The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane wydania grupy. „Live at Leeds” został wydany jako pierwszy z 8 dodatkowymi utworami, a po nim ukazało się wiele płyt z dodatkowymi utworami, grafikami i broszurami. Rok 1996 rozpoczął się utworzeniem nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, „The Rock”, został sprzedany podczas koncertu, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie zagrają „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Występ, który odbył się 26 czerwca, łączył multimedialne pomysły Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy Deep End/1989, w której towarzyszył zespół Rogera. To miał być tylko jeden występ, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku i w październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Nie byli przedstawiani jako The Who, ale występowali pod własnymi nazwiskami.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 roku Pete wypuścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger namówił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Wysiłki Pete'a mające na celu promowanie muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej przyniosły sukces, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią programu.

Po atakach z 11 września The Who wystąpił 20 października 2001 r. na benefisie dla policji i strażaków. Koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu innych zespołów, których sety były pełne powagi i powściągliwości, The Who dali prawdziwy show. Zespół wystąpił na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w dniach 7 i 8 lutego 2002 roku na rzecz dzieci chorych na raka. Występy te były ostatnimi występami Johna.

7 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w hotelu Hard Rock w Las Vegas na zawał serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy zespołu po Stanach Zjednoczonych.

Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Zarówno krytycy, jak i fani przeklinali tę decyzję, uznając ją za kolejny przykład wyłudzenia pieniędzy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób wpłacili na tę wycieczkę mnóstwo pieniędzy i nie mogli ich stracić.

Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit dali koncert jako The Who w Kentish Town Forum 24 marca 2004. 30 marca ukazał się nowy zbiór najlepszych piosenek grupy, „Then and Now!” 1964-2004” z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później, „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, które były dedykacją dla Johna

„Niekończący się drut” (2005-2007)

W 2004 roku grupa po raz pierwszy koncertowała w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 roku Roger otrzymał zamówienie od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie The Rachel Fuller Show zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare utwory. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie 36 lat wcześniej nagrał swój słynny album koncertowy.

Nowy album „Endless Wire”, zawierający utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę na podstawie „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku. Pierwotnie album miał ukazać się wiosną 2005 roku pod roboczym tytułem WHO2. Data została przesunięta ze względu na udział perkusisty Zaka Starkeya w nagrywaniu albumu Don't Believe the Truth zespołu Oasis i późniejszej trasie koncertowej. Album zaraz po wydaniu zajął 7. miejsce na liście przebojów Billboardu. Jej fragmenty znalazły się w programie występów The Who Tour 2006-2007.

Brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Oryginalny skład składał się z Pete'a Townshenda, Rogera Daltreya, Johna Entwistle i Keitha Moona. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., uznawany za jeden z największych zespołów rockowych wszechczasów.

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki nowatorskiej technice rozbijania instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitowym singlom, które trafiały do Top 10, począwszy od przebojowego singla I Can't Understand z 1965 roku, a także albumom, które docierały do Top 10 10. 5 (w tym słynny My Generation) Pierwszym hitowym singlem, który znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA, był I Can See For Miles w 1967 roku. W 1969 roku ukazała się rock-opera Tommy, która stała się pierwszym albumem, który znalazł się na szczycie Na liście przebojów znalazły się nr 5 w USA, a następnie Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) i Who Are You (1978).

W 1978 roku zmarł perkusista zespołu Keith Moon, po jego śmierci zespół wydał jeszcze dwa albumy studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10). Były perkusista został posadzony za perkusją kit Kenny'ego Jonesa The Small Faces rozpadł się całkowicie w 1983 roku. Później spotykali się ponownie kilka razy podczas specjalnych wydarzeń, takich jak Live Aid, a także tras koncertowych, takich jak 25th Anniversary Tour i Quadrophenia w 1995 i 1996 roku.

W 2000 roku grupa rozpoczęła dyskusję na temat nagrania albumu z nowym materiałem. Plany te zostały opóźnione przez śmierć basisty zespołu Johna Entwistle w roku 2002. Pete Townshend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany Endless Wire, który dotarł do pierwszej dziesiątki zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii.

Fabuła

The Who zaczęło się jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya (urodzonego 1 marca 1944) w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 roku Roger zwerbował Johna Entwistle (urodzonego 9 października 1944), basistę grającego na w zespołach z siedzibą w Acton County Grammar, do których uczęszczał on i Roger. John zaproponował dodatkowego gitarzystę - swojego szkolnego przyjaciela i przyjaciela z różnych grup, Pete'a Townshenda (ur. 19 maja 1945). W The Detours wystąpili także perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił The Detours, a Roger objął stanowisko wokalisty. Skład grupy, składający się z 3 muzyków i wokalisty, pozostał niezmieniony aż do końca lat 70-tych. The Detours zaczynali od utworów popowych, ale szybko przeszli do głośnych, ostrych coverów amerykańskiego rytmu i bluesa. Na początku 1964 roku The Detours znaleźli zespół o tej samej nazwie i postanowili go zmienić. Przyjaciel Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował The Who i nazwa została oficjalnie przyjęta. Niedługo potem grupę opuścił Doug Sandom, a w kwietniu jego miejsce zajął młody i szalony perkusista Keith Moon (ur. 23 sierpnia 1947). Moon ubrana na czerwono i z ufarbowanymi włosami nalegała na występ z The Who. Złamał pedał perkusisty zespołu i został przyjęty. The Who znalazł inny sposób na przyciągnięcie fanów, gdy Pete podczas występu przypadkowo złamał gryf gitary na niskim suficie. Następnym razem, gdy zespół tam grał, fani krzyczeli na Pete'a, żeby znowu złamał mu gitarę. Złamał go, a Keith podążył za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie Pete rozwinął swój styl gry na gitarze „air mill”, opierając się na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

W maju 1964 The Who zostało przejęte przez Pete'a Meadana. Meaden był przywódcą nowego ruchu młodzieżowego w Wielkiej Brytanii zwanego modami, w ramach którego młodzi ludzie nosili stylowe ubrania i krótko golili głowy. Meaden zmienił nazwę The Who na The High Numbers. Modowie nazywali siebie Liczbami, a Wysoki oznaczało używanie skoczków, pigułek, które modowie zażywali na imprezę przez cały weekend. Meedan napisał jedyny singiel The High Numbers „I'm the Face”. Ta piosenka była starą piosenką R&B z nowym tekstem o modach. Pomimo wszystkich prób Midena singiel nie powiódł się, ale grupa stała się ulubioną grupą modów.

Wszystko wydarzyło się, gdy dwójka ludzi, Keith Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i Chris Stamp (brat aktora Terence’a Stampa) poszukiwało zespołu, o którym mogliby nakręcić film. W lipcu 1964 roku wybrali The High Numbers i zostali nowymi menedżerami grupy. Po porażce w EMI Records nazwa zespołu powróciła do The Who. The Who wstrząsnęło Londynem wtorkowym występem w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. Reklamę grupy w całym Londynie za pomocą czarnych plakatów zaprojektowanych przez Richarda Barnesa, przedstawiających Airmill Pete i hasło „Maximum R&B”. Niedługo potem Keith i Chris zachęcili Pete'a, aby zaczął pisać piosenki dla zespołu, aby przyciągnąć uwagę producenta The Kinks, Shela Talmy'ego. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can't Understand” do stylu The Kinks i przekonał Talmy'ego. The Who podpisało z nim kontrakt i został ich producentem na następne 5 lat. Talmy z kolei pomógł grupie zdobyć kontrakt z Decca Records w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne piosenki Pete'a zostały napisane w przeciwieństwie do statusu scenicznego macho Rogera. Roger za pomocą pięści kontrolował pozycję lidera w grupie. Rosnące umiejętności Pete'a jako autora tekstów zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przebojowym singlu „My Generation”. To oda do spojrzenia na życie Moda, w którym piosenkarz jąka się po przedawkowaniu amfetaminy i krzyczy: „Mam nadzieję umrzeć, zanim się zestarzeję”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965 roku, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego agresywnego zachowania (stało się to po tym, jak Roger odkrył narkotyki Keitha i spuścił je w toalecie. Keith próbował sprzeciwić się, ale Roger znokautował go jednym ciosem.) Ale Roger obiecał zachować „pokojowy” charakter i został przyjęty z powrotem.

W tym samym czasie The Who wydali swój pierwszy album, My Generation. Ze względu na brak reklamy nagrań The Who w USA i chęć podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zerwali kontrakt z Talmy i podpisali kontrakt z wytwórnią Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział kontrpropozycją, która całkowicie wstrzymała wydanie kolejnego singla „Substitute”. Następnie grupa płaciła Talmy'emu tantiemy przez następne 5 lat i wróciła do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle kosztowne zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce pogrążyły The Who w głębokim długach.

Keith w dalszym ciągu nalegał, aby Pete pisał piosenki. Grając Keithowi jedno ze swoich domowych nagrań demo, Pete zażartował, że pisze rock operę. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a została nazwana „Quadami”. Ta historia opowiada o tym, jak rodzice wychowali 4 dziewczynki. Kiedy odkryto, że jeden z nich to chłopiec, nalegali, aby wychowywać go jak dziewczynkę. Grupa potrzebowała nowego singla i tę pierwszą rockową operę skompresowano w krótką piosenkę „I’m a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić, grupa zaczęła nagrywać kolejną płytę, z zastrzeżeniem, że każdy członek grupy musi nagrać na nią po dwa utwory. Rogerowi udało się tylko w jednym, Keith – w jednej piosence i jednym instrumentalnym. John napisał jednak dwie specjalne kompozycje, jedną o „Whiskey Man”, a drugą o „Borisie Pająku”. To były początki Johna jako alternatywnego autora tekstów dla zespołu, pisarza z czarnym poczuciem humoru.

Nie było wystarczającej ilości materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę na zakończenie albumu. „Szybki, gdy go nie ma” to historia kobiety, która zostaje uwiedziona przez Ivora, maszynistę, po tym jak jej mężczyzna zniknął na rok. Album nosił tytuł „A Quick One”, co niosło ze sobą podwójne znaczenie: tytuł miniopery i podteksty seksualne (z tego też powodu w USA album został przemianowany na „Happy Jack”, podobnie jak singiel).

Po rozstrzygnięciu pozwu z Deccą i Talmy, The Who mogli wyruszyć w trasę po Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich występów na wielkanocnych koncertach DJ-a. Murray The K's w Nowym Jorku. Ponowne było niszczenie sprzętu, który porzucili w Anglii, a Amerykanie zadrżeli. To był początek ogromnej popularności w USA. Latem wrócili do Stanów Zjednoczonych, aby zagrać na festiwalu Monterey Pop w Kalifornii. Występ zwrócił uwagę hipisów i krytyków rockowych z San Francisco na The Who, którzy wkrótce trafili do magazynu Rolling Stone.

Tego lata koncertowali jako występ otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy „piekielną” reputację Keitha ugruntowały jego 21. urodziny (mimo że miał zaledwie 20 lat), obchodzone na imprezie po koncercie w hotelu Holiday Inn w stanie Michigan. Wszystko, co naprawdę się wydarzyło, to to, że tort urodzinowy upadł na podłogę, samochody zostały spryskane gaśnicą, niszcząc lakier, a Keith stracił ząb, poślizgnąwszy się na torcie podczas ucieczki przed policją. Z czasem, dzięki wielu ozdobnikom wykonanym przez samego Keitha, przerodziło się to w orgię zniszczenia, której kulminacją było umieszczenie Cadillaca na dnie hotelowego basenu. W każdym razie The Who otrzymali zakaz przebywania w Holiday Inns, co, wraz ze sporadycznymi awariami pokoi hotelowych, stało się częścią legendy zespołu i Keitha. Podczas gdy ich popularność w USA rosła, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła podupadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, odnoszący największe sukcesy w USA, dotarł dopiero do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Jeszcze mniej udany był sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus”. Wydany w grudniu 1967 roku album The Who Sell Out nie sprzedawał się tak dobrze, jak poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny opracowany na podstawie audycji z nielegalnej pirackiej stacji radiowej w Londynie. Album ten został później uznany za jeden z najlepszych.

Tej jesieni Pete przestaje brać narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Mehera Baby. Pete stał się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego przyszłe dzieła odzwierciedlały to, czego nauczył się z nauk Baby. Jedna z tych idei głosiła, że ci, którzy potrafią postrzegać rzeczy ziemskie, nie mogą postrzegać świata Bożego. Na tej podstawie Pete wymyślił historię chłopca, który stał się głuchy, odrętwiały i ślepy, a pozbywszy się ziemskich wrażeń, mógł widzieć Boga. Po wyleczeniu staje się mesjaszem. Historia ta w końcu stała się znana na całym świecie jako „Tommy”. The Who pracował nad nim od lata 1968 roku do wiosny następnego roku. Była to ostatnia próba ratowania grupy iz nowym materiałem zaczęli dawać koncerty.

Kiedy wydano „Tommy”, był to jedynie umiarkowany hit. Ale kiedy The Who wykonał album na żywo, stał się on arcydziełem. „Tommy” wywarł duże wrażenie, gdy The Who wykonał go na festiwalu w Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatnia piosenka, „See Me, Feel Me”, została wykonana, gdy nad festiwalem wzeszło słońce. Uchwycone na taśmie i wykorzystane w filmie Woodstock Tommy i The Who stały się międzynarodową sensacją. Keith znalazł także sposób na promocję swojego dzieła, wykonując „Tommy” w operach w Europie i Nowym Jorku. „Tommy” był używany w baletach i musicalach, a grupa miała tak dużo pracy, że wiele osób myślało, że nazywa się „Tommy”.

W międzyczasie Pete nadal tworzył dema, używając nowego instrumentu muzycznego, syntezatora ARP. Aby zabić czas przed kolejnym projektem, The Who nagrał album koncertowy na Uniwersytecie w Leeds. „Live At Leeds” stał się drugim światowym hitem. W 1970 roku Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios na realizację pod jego kierunkiem filmu „Tommy”. Pete wpadł na pomysł o nazwie „Lifehouse”. Byłaby to fantastyczna opowieść o wirtualnej rzeczywistości i chłopcu, który odkrywa muzykę rockową. Bohater gra niekończący się koncert, a na koniec filmu odnajduje Zagubiony Akord, który wprowadza wszystkich w stan nirwany. Grupa organizowała otwarte dla wszystkich koncerty w Young Vic w Londynie. Podczas koncertu trzeba było filmować publiczność i sam zespół. Każdy byłby częścią filmu, a historie ich życia zastąpiłyby sekwencje komputerowe, którym towarzyszyłaby syntezatorowa muzyka. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu prosiła o puszczenie starych hitów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu znudzili się.

Projekt Pete'a został odłożony na półkę, a zespół wszedł do studia, aby nagrać jego piosenki napisane dla Lifehouse. Tak powstała płyta „Who’s Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i przez wielu uważany jest za najlepszy album zespołu. W radiu puszczono utwory „Baba O'Riley” i „Behind Blue Eyes”, a piosenka „Won't Get Fooled Again” była piosenką zamykającą całą karierę zespołu. Wraz ze wzrostem ich popularności członkowie zespołu zaczęli być niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. John rozpoczął karierę solową wydając album Smash Your Head Against The Wall, wydany przed Who's Next. We wczesnych latach 70. nadal nagrywał albumy solowe, dając swoim piosenkom ujście dla swojego czarnego humoru. Roger rozpoczął także karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu Daltrey dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i dał Rogerowi impuls, jaki miał w zespole.

Korzystając z tego zarzutu, Roger rozpoczął dochodzenie w sprawie spraw finansowych Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Odkrył, że nadużywali funduszu finansowego grupy. Pete, który uważał Keitha za swojego mentora, stanął po jego stronie, co doprowadziło do rozłamu w grupie. Tymczasem Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. To miała być historia Who, ale po tym, jak Pete poznał Irish Jacka, który śledził zespół od czasów Detours, Pete zdecydował się napisać historię o fanu Who. Stało się to historią Jimmy’ego Moda, fana The High Numbers z 1964 roku. Wykonuje drobne prace, aby zarobić na hulajnodze GS, stylowych ubraniach i wystarczającej liczbie skoczków, aby spędzić weekend. Duże dawki szybkości powodują, że jego osobowość rozpada się na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują pigułki i wyrzucają go z domu. Udaje się do Brighton, aby przywrócić czasy świetności Modów, ale spotyka przywódcę Modów w przebraniu skromnego dzwonnika. W desperacji bierze łódkę i podczas silnej burzy wypływa w morze i obserwuje Objawienie Pańskie („Love, Reign O’er Me”).

Quadrofenia miała spore problemy po nagraniu. Został zmiksowany w nowym systemie kwadrofonicznym, ale technologia była bardzo niewystarczająca. Miksowanie nagrania do stereo spowodowało, ku wielkiemu przerażeniu Rogera, utratę wokalu w nagraniu. Na scenie The Who próbował odtworzyć oryginalne brzmienie. Ale taśmy odmówiły współpracy i w rezultacie powstał kompletny chaos. Na domiar złego żona Keitha zostawiła go przed trasą i zabrała ze sobą córkę. Keith zagłuszał swój smutek alkoholem, a nawet miał ochotę popełnić samobójstwo. Podczas występu w San Francisco otwierającego amerykańską trasę koncertową Keith stracił przytomność w połowie występu i został zastąpiony przez Scotta Halpina z widowni. Po powrocie do Londynu Pete nie miał chwili wytchnienia; natychmiast rozpoczęła się produkcja filmu Tommy. To nie Keith Lambert zapanował nad filmem, ale szalony brytyjski reżyser Ken Russell. Rozpoczął współpracę z gościnnymi gwiazdami Eltonem Johnem, Erikiem Claptonem, Tiną Turner, Ann-Margaret i Jackiem Nicholsonem. Rezultat był raczej niesmaczny i choć spodobał się niektórym fanom zespołu, okazał się wielkim hitem wśród publiczności. Były dwa skutki uboczne, Roger, który grał główną rolę, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete miał załamanie nerwowe i zaczął pić więcej niż zwykle.

Wszystko to osiągnęło swój szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Kiedy publiczność krzyknęła do Pete'a „skacz, skacz”, ten zdał sobie sprawę, że niczego już nie chce. Pasja do wykonywania The Who zaczęła w nim zanikać. Doprowadziło to do powstania kolejnego albumu zespołu, The Who By Numbers. Album ukazuje zaciętą rywalizację Pete'a i Rogera, o której pisały wszystkie brytyjskie gazety muzyczne. Kolejne trasy koncertowe w latach 1975 i 1976 były znacznie bardziej udane niż album. Ale był bardzo duży nacisk na granie starego materiału, a nie nowego. Po kilku głośnych koncertach podczas tej trasy Pete zauważył, że dzwoni mu w uszach i dzwonienie nie przestaje. Wizyta u lekarza ujawniła, że jeśli nie przestanie występować, wkrótce może ogłuchnąć. Po 1976 roku The Who przestał koncertować. Była to ostatnia współpraca zespołu z menadżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem. Na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty dotyczące ich zwolnienia.

Po 2 latach przerwy grupa weszła do studia i nagrała płytę „Who Are You”. Oprócz nowego albumu The Who nakręcili swoją historię, The Kids Are Alright. W tym celu kupili nawet Shepperton Studios. Kiedy Keith wrócił z Ameryki, był w bardzo smutnym stanie, przybrał na wadze, stał się alkoholikiem i w wieku 30 lat wyglądał na 40. The Who zakończył album i film w 1978 koncertem, który odbył się w Shepperton 25 maja 1978. Trzy miesiące później album trafił do sprzedaży. 20 dni później, 7 września 1978 roku, Keith Moon zmarł w wyniku przypadkowego przedawkowania przepisanych mu leków na alkoholizm.

Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, jednak grupa miała wiele projektów. Oprócz dokumentu „The Kids Are Alright” przygotowywany był do premiery nowy film na podstawie „Quadrophenia”. W styczniu 1979 The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenneya Jonesa (ur. 16 września 1948), byłego perkusistę Small Faces i przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl był zupełnie inny w porównaniu do Moona, co doprowadziło do odrzucenia przez fanów. Do zespołu dołączył John „Rabbit” Bundrick na klawiszach, a zespół został później uzupełniony o sekcję dętą.

Nowy skład zespołu rozpoczął latem trasę koncertową, grając dla ogromnej publiczności w całych Stanach Zjednoczonych. Ale wydarzyła się tragedia. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku w panice zginęło 11 fanów. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale pozostały kontrowersje co do tego, czy było to słuszne postępowanie. Rok 1980 rozpoczął się dwoma głośnymi projektami solowymi. Pete wydał swój pierwszy prawdziwie solowy album „Empty Glass”. („Who Came First” był zbiorem dem, a „Rough Mix” powstał z udziałem Ronniego Lane’a). Album ten został doceniony wraz z albumami The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger nakręcił McVicar, znakomity film, w którym wcielił się w rolę rabusia banku. W tym roku problemy Pete'a stały się widoczne. Prawie zawsze był pijany, grał niekończące się solówki lub długo narzekał ze sceny. Jego picie doprowadziło do kokainy, a później heroiny. Zaczął spędzać wieczory z członkami zespołów New Wave, dla których był Bogiem.

Kolejny album The Who, Face Dances, spotkał się z ostrą krytyką. Pomimo bardzo udanego singla „You Better, You Bet”, album został uznany za poniżej poprzednich standardów grupy. Roger zdał sobie sprawę, że Pete niszczy siebie i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie stracił życie po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i w ostatniej chwili uratowano go w szpitalu. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję, więc Pete poleciał do Kalifornii, aby wyzdrowieć i pozbyć się narkotyków. Po powrocie nie czuł się pewnie, pisząc nowy materiał dla grupy i poprosił o zasugerowanie tematu. Zespół zdecydował się nagrać płytę, która odzwierciedlałaby ich stosunek do narastających napięć zimnej wojny. W rezultacie powstał album It's Hard, który również poruszał kwestię zmieniającej się roli mężczyzn wraz z rozwojem feminizmu. Jednak krytykom i fanom nie spodobał się album tak samo jak „Face Dances”.

Nowe tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie rozpoczęło się we wrześniu 1982 roku i zostało nazwane trasą pożegnalną. Ostatni występ, który odbył się 12 grudnia 1982 roku w Toronto, był transmitowany na całym świecie. Po trasie The Who byli zobowiązani umową do nagrania kolejnego albumu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko ją porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił koniec The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 roku.

Pete zaskoczył wszystkich, rozpoczynając pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie odciągnęła go zbytnio od nowych zainteresowań, czyli głoszenia przeciwko używaniu heroiny, a kampania ta trwała przez całe lata 80-te. Znalazł także czas na napisanie tomiku opowiadań „Horses” Neck” i nakręcenie krótkiego filmu o życiu w Białym Mieście. W filmie występuje nowy zespół Pete'a, w którym występują rogi, instrumenty klawiszowe i chórki o nazwie Defor. Wraz z zespołem film „White City”, wydali także album „na żywo” i wideo „Deep End Live!” 3 lipca 1985 roku The Who zebrali się, aby wystąpić na benefisie Live Aid dla dotkniętej głodem Etiopii. Zespół miał zagrać nową piosenkę Pete'a „After The Fire”, ale brak prób zmusił ich do zagrania starych piosenek. After The Fire”, który później stał się solowym hitem. Roger.

W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. Oprócz pracy filmowej i telewizyjnej Roger rozpoczął solową trasę koncertową w 1985 r., a John w 1987 r. Lojalni fani The Who nadal wspierali ich twórczość. W lutym 1988 roku grupa zebrała się, aby odebrać nagrodę BPI Life Achievement Award. The Who zagrali krótki set po wręczeniu nagród w Royal Albert Hall. Pete pisał wówczas nową operę rockową na podstawie książki dla dzieci „The Iron Man” napisanej przez Teda Hughesa. Oprócz gościnnych artystów Pete zaprasza Rogera i Johna do dwóch nagrań, które pojawiają się na albumie jako The Who. Doprowadziło to do rozmów o ponownej trasie koncertowej zjednoczonego zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 roku. Zorganizowano ją z okazji 25. rocznicy powstania zespołu, ale na scenie był to zupełnie inny zespół niż w 1964 roku. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą na czele. Na scenie pojawiła się większość członków Deep Endu, łącznie z nowym perkusistą i perkusistą. Przedstawienia obejmowały pierwsze pełne wykonanie „Tommy’ego” od 1970 r. i zakończyły się w Los Angeles z udziałem gwiazdorskiej obsady, w tym Eltona Johna, Phila Collinsa, Billy'ego Idola i innych. Potem The Who ponownie zniknął, ale nie „Tommy”. Pete przepisał go wraz z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAnuffem na musical zawierający momenty z życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, 23 kwietnia 1993 roku na Broadwayu wystawiono spektakl The Who's Tommy. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku byli nim zachwyceni. Razem z nim Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivier Awards.

Kolejna twórczość Pete'a również ma charakter autobiograficzny. „Psychoderelict” opowiada o gwieździe rocka, której odludek zostaje zmuszony do przejścia na emeryturę przez obskurnego menadżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło większego zainteresowania. Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę od zdjęć, aby dać wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do zagrania na scenie, choć nie razem. Następnie Roger i John udali się w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zac Starkey, na perkusji. Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw piosenek The Who, a wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane wydania grupy. „Live at Leeds” został wydany jako pierwszy z dodanymi 8 utworami, a po nim ukazało się wiele płyt CD i utworów bonusowych, okładek i broszur.

Rok 1996 rozpoczął się utworzeniem nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, „The Rock”, został sprzedany podczas koncertu, a po koncercie John spotkał się z fanami. W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie zagrają „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Występ, który odbył się 26 czerwca, łączył multimedialne pomysły Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy Deep End/1989, w której towarzyszył zespół Rogera. To miał być tylko jeden występ, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku i w październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Nie byli powszechnie nazywani The Who, ale występowali pod własnymi nazwiskami, ale nadal byli postrzegani jako The Who.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w USA. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi litanię skarg w związku z zaniedbaniem zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu przebaczył. 24 lutego 2000 roku Pete wypuścił na swojej stronie internetowej 6-płytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa koncertowa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger namówił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Wysiłki Pete'a mające na celu promowanie muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej przyniosły sukces, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią programu. Po atakach z 11 września The Who wystąpił 20 października 2001 r. na benefisie dla policji i strażaków. Koncert był transmitowany na całym świecie. W przeciwieństwie do wielu innych zespołów, których sety były pełne powagi i powściągliwości, The Who dali prawdziwy show. Zespół wystąpił na festiwalu charytatywnym w Royal Albert Hall w dniach 7 i 8 lutego 2002 roku na rzecz dzieci chorych na raka. Występy te były ostatnimi występami Johna. 7 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w hotelu Hard Rock w Las Vegas na zawał serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej trasy zespołu po Stanach Zjednoczonych. Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Zarówno krytycy, jak i fani przeklinali tę decyzję, uznając ją za kolejny przykład wyłudzenia pieniędzy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób wpłacili na tę wycieczkę mnóstwo pieniędzy i nie mogli ich stracić.

11 stycznia 2003 roku uznano, że Pete jest zamieszany w pornografię dziecięcą. Wyjaśnił, że użył swojej karty kredytowej, aby zalogować się na stronie z pornografią dziecięcą, ale następnie przekazał swoje oszczędności na rzecz funduszu walczącego z pornografią dziecięcą. Pete był przesłuchiwany przez policję, zabrano mu komputer, a cały świat nazwał Pete'a pedofilem i wyśmiał jego wyjaśnienia. Cztery miesiące później policyjne dochodzenie zbadało każdy szczegół historii Pete'a. Nie postawiono mu zarzutów, ale otrzymał pouczenie i wpisany do rejestru przestępców seksualnych na 5 lat. Po rocznej przerwie Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit wystąpili jako The Who na Kentish Town Forum 24 marca 2004 r. 30 marca ukazała się nowa kolekcja najlepszych przebojów „Then and Now”! 1964-2004 z zupełnie nowymi piosenkami 13 lat później, „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine”, które były dedykacją dla Johna.

W 2004 roku grupa po raz pierwszy koncertowała w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 roku Roger otrzymał zamówienie od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na działalność charytatywną. 24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisana w 2000 roku kontynuacja „Psychoderelict” stała się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie The Rachel Fuller Show zespół rozpoczął nową trasę koncertową, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare utwory. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tym samym uniwersytecie, gdzie 36 lat wcześniej nagrał swój słynny album koncertowy. Nowy album „Endless Wire”, zawierający utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę na podstawie „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku.

Mieszanina

Pete Townshend – gitarzysta, kompozytor, klawiszowiec studyjny

Roger Daltrey – wokal, harmonijka ustna

Keith Moon – perkusista

John Entwistle – gitarzysta basowy, rogi

(ur. 9 października 1944) odbyło się w 1959 roku w szeregach zespołu jazzowego „The Confederates”, gdzie pierwszy z chłopaków grał na banjo, drugi na rogu. Kilka lat później ich przyszły partner Roger Daltrey (ur. 1 marca 1944) wykonał własnoręcznie sześciostrunową gitarę i założył grupę skiffle „The Detours”. Po pewnym czasie do zespołu dołączył John jako basista, ciągnąc za sobą Pete'a, który dostał drugą gitarę. W tym czasie w skład zespołu wchodzili także wokalista Colin Dawson i perkusista Doug Sandom, jednak już w 1963 roku Roger wziął dla siebie mikrofon, a Colin został wyrzucony za drzwi. Zastępując frontmana, „The Detours” przekształciło się w prężnie działający zespół, specjalizujący się w rytmach i bluesie oraz rock and rollu. Przez około rok kwartet grał w pubach, klubach i salach tanecznych, a w lutym 1964 roku za namową jednego z przyjaciół Pete'a zmieniono nazwę grupy na „The Who”. Sandom wkrótce odszedł, a od kwietnia 1964 instalację zajmował maniakalny perkusista Keith Moon (ur. 23 sierpnia 1946).

W tym samym czasie kuratorem zespołu był miłośnik ruchu Mod, Peter Meaden, za którego sugestią zmieniono szyld na „The High Numbers”. Kiedy singiel „I'm The Face/„Zoot Suit” wydany pod jego kierownictwem nie powiódł się, kierownictwo przejęli Keith Lambert i Chris Stump. Przywrócili kwartetowi nazwę „The Who” i zorganizowali silną promocję dla swoich podopiecznych, zalewając Londyn prospektami obiecującymi „maksymalny rytm i blues”. Tymczasem na jednym z koncertów doszło do ciekawego zdarzenia: Pete machał dziko gitarą, przez przypadek uderzył nią o sufit i stłukł. Z frustracji rozbił instrument na kawałki, a przy kolejnym występie celowo powtórzył ten trik. Teraz Moon wsparł swojego przyjaciela, który odmienił instalację i od tego czasu pogromy stały się integralną częścią koncertów The Who.

Dzięki swojej skandalicznej reputacji zespół z łatwością wyprzedał kluby takie jak Marquee, ale prawie cały dochód został wydany na zakup nowych instrumentów. W styczniu 1965 roku „The Who” po raz pierwszy znalazł się w pierwszej dziesiątce dzięki singlowi „I Can't Understand”, a następnie EP-kom „Anyway Anyhow Anywhere” i „My Generation”. Debiutancki album również odniósł duży sukces , a na brytyjskich listach przebojów dostał piątą linię. Jeśli na tej płycie lwia część materiału należała do pióra Townshenda, to na „A Quick One” w proces pisania piosenek zaangażowała się także reszta muzyków Godnym uwagi momentem drugiego długiego przedstawienia było pojawienie się utworu „Happy Jack”, umieszczonego jako mini-opera. W 1967 roku zespół po raz pierwszy zawędrował do Ameryki i wyprodukował program koncepcyjny „The Who Sell Out”, który symulował. transmisja pirackiej stacji radiowej.

W następnym roku The Who poniosło fiasko na froncie singli, wydając katastrofalną EP-kę Dogs, ale tę porażkę zrekompensowały dwie główne trasy koncertowe po USA. Podczas tych tras Pete wpadł na pomysł stworzenia pełnoprawnej rock opery, a jego pomysł został zrealizowany na podwójnym albumie „Tommy”. Sukces tego monumentalnego dzieła był ogromny, a bilety na spektakle towarzyszące rozeszły się w niewiarygodnym tempie. Wzrosła także skandaliczna sława zespołu, który pozostawił zdewastowane pokoje hotelowe. Moon był tym najbardziej żądnym przygód, a szczytem jego przygód był Cadillac na dnie hotelowego basenu. Po „Tommym” w pierwszej dziesiątce znalazł się wspaniały album koncertowy „Live At Leeds”, który stał się wzorem dla wszystkich innych rockowych występów na żywo.

W 1971 roku grupa podjęła się realizacji nowego koncepcyjnego projektu „Lifehouse”, jednak z powodu załamania nerwowego Townshenda prace utknęły w martwym punkcie i zamiast tego narodził się zwyczajowy album „Who's Next”. wynik był znakomity, a płyta zajęła najwyższe miejsca na brytyjskich listach. Po wydaniu „Who's Next” działalność zespołu spadła, a jego członkowie zaczęli wydawać solowe albumy, ale w 1973 r. „The Who” powrócił z rockiem. opera „Quadrophenia”, która zajęła drugie miejsce po obu stronach Atlantyku. W międzyczasie apetyt Moona i Townshenda na alkohol wzrósł, co spowodowało gwałtowny spadek liczby koncertów. Pete uwiecznił swoje osobiste doświadczenia z tego okresu na płycie „The Who By Numbers”, która z powodzeniem mogłaby mieć status jego solowego albumu. Pomimo tego, że kolejna płyta „Who Are You” stała się najszybciej sprzedającym się wydawnictwem zespołu, na zespół czekał poważny cios. 7 września 1978 roku Keith zażył zbyt dużą dawkę tabletek antyalkoholowych i zmarł.

Wielu myślało, że zespół dobiegł końca, jednak już na początku 1979 roku The Who powrócili na scenę, dołączając do ich szeregów wraz z byłym perkusistą Faces Kennym Jonesem i klawiszowcem Johnem Bundrickiem. Jednak problemy wewnętrzne nie zniknęły i Townshend wkrótce przerzucił się z whisky na heroinę, co znacznie ograniczyło jego zdolności kompozytorskie. Albumy „Face Dances” i „It's Hard” zebrały mieszane recenzje, a w 1982 roku, po odbyciu pożegnalnej trasy koncertowej, zespół ogłosił rozwiązanie. W kolejnych dziesięcioleciach doszło do znacznej liczby zjazdów, a nawet po śmierci John Entwistle, który zmarł latem 2002 roku, Townshend i Daltrey nadal prowadzili statek o nazwie „The Who” przez fale show-biznesu. W 2006 roku doszło nawet do stworzenia kolejnego albumu i znacznej przestrzeni na płycie poświęcona była miniopera „Wire & Glass”.

Ostatnia aktualizacja 22.10.09

DRZWI. OTWARCIE DRZWI

Ze wszystkich epitetów, jakie prasa i krytycy kiedykolwiek przyznali grupie, najbardziej odpowiedni byłby „oryginalny”.

Naprawdę wdarł się w muzykę rockową z niezwykłą wichurą, równie szybko wspiął się na szczyty list przebojów i tak nieoczekiwanie zniknął po śmierci swojego charyzmatycznego lidera. Jednak wiele kompozycji wciąż inspiruje muzyków, nawiedza fanów i popycha ich do niebezpiecznych eksperymentów.

Narodziny legendy

O historii grupy napisano więcej niż jedną książkę, powstały filmy i dokumenty. Kamienie milowe w tworzeniu grupy muzycznej można prześledzić krok po kroku i tylko dwóch żyjących członków grupy wie, co się właściwie wydarzyło. Jest jednak mało prawdopodobne, aby fani kiedykolwiek poznali wszystkie tajemnice i tajemnice tej kultowej grupy, ponieważ legendy nie da się zniszczyć, w przeciwnym razie nie będzie symbolu wolności i bezkompromisowości.

Przejdźmy szybko do Kalifornii z 1965 roku. Jest gorące lato, plaże są pełne młodych ludzi, w powietrzu unosi się duch buntu i buntu, zaprzeczania kanonom i zasadom zachowania. W takiej właśnie atmosferze na jednej z plaż Los Angeles spotkało się dwoje młodych ludzi. To był Ray Manzarek. Poznali się już wcześniej w szkole filmowej, więc rozmowa zaczęła się w przyjacielskiej atmosferze. Jim powiedział Rayowi, że pasjonuje go pisanie piosenek, ale nie miał odwagi, żeby je komukolwiek pokazać lub zaśpiewać. Manzarek nalegał i usłyszał z ust Morrisona piosenkę „Moonlight Drive”. Kompozycja wywarła na Rayu takie wrażenie, że od razu zaprosił Jima do założenia grupy, zwłaszcza że znał kilku muzyków i potrafił ich zwabić z innych grup.

Morrison nie zastanawiał się dwa razy i zgodził się na twórczą przygodę, która z góry przesądziła o jego całym (choć krótkim) przyszłym życiu. W ten sposób do nowo powstałego zespołu dołączyli gitarzysta Robbie Krieger i perkusista John Densmore, grający w zespole Rick and the Ravens.

Nieskończoność Drzwi

Miesiąc później powstały zespół dokonał pierwszych nagrań demo swoich dzieł. W tym samym czasie Morrison wymyślił lakoniczną nazwę grupy. Pomysł ten przyszedł do Jima po przeczytaniu Drzwi percepcji Aldousa Huxleya. Autor we wstępie zapisał zdanie z wiersza Williama Blake’a: „Gdyby drzwi percepcji były czyste, wszystko wydawałoby się człowiekowi takim, jakim jest – nieskończonym”. Kreatywność grupy stała się równie nieskończona, ponadczasowa i ponadczasowa. Bardziej kontrowersyjnej grupy nie można było znaleźć w Stanach Zjednoczonych w latach sześćdziesiątych.

Wyjątkowość grupy została potwierdzona nie tylko charyzmą Jima Morrisona, ale także zdolnościami twórczymi pozostałych członków grupy. Na przykład John eksperymentował z perkusją, Ray grał jedną ręką linie basu na specjalnej klawiaturze (w grupie nie było basisty), a jego drugi był zajęty wykonywaniem zwykłych fragmentów klawiszowych. Oryginalności muzyki dodało także kolektywne podejście do jej powstania – każdy z uczestników wniósł do utworu fragment swojej wizji produktu końcowego.

Do popularności grupy przyczyniły się także regularne występy w lokalnych klubach. W jednym z nich specjalnie na koncert przybyli Jak Holzman (prezes firmy nagraniowej Elektra Records) i producent muzyczny Paul Rothschild. Nawiasem mówiąc, Arthur Lee, wokalista rockowego zespołu Love, poradził im, aby posłuchali występu na żywo tej odrażającej grupy. Jak i Paul wcale nie żałowali, że odwiedzili słynną Whisky A Go Go i byli świadkami tak imponującego występu. Pod koniec programu Morrison był tak podekscytowany, że zaczął ze sceny wykrzykiwać niezbyt przyzwoite frazy. Właściciel klubu nie mógł tego znieść i zerwał kontrakt z grupą. Dlatego oferta wytwórni muzycznej dotycząca współpracy z zespołem nie mogła pojawić się w lepszym momencie.

Psychodeliczny w ustach Morrisona

Nagranie debiutanckiej płyty „The Doors” zajęło muzykom zaledwie kilka dni. Właśnie wtedy się otworzyli drzwi do świata uznania i sukcesu. Piosenka „Light My Fire” już kilka miesięcy później uczyniła z nich narodowych idoli i postawiła ich na równi z takimi rockowymi zespołami jak Jefferson Airplane czy Grateful Dead. Fani byli zafascynowani mocnym i niepowtarzalnym głosem Jima Morrisona, jego brutalnym wyglądem, szaloną energią i obcisłymi skórzanymi spodniami. Te cechy natychmiast uczyniły go symbolem seksu wśród młodych ludzi.

Wcale się tak nie uważał. Wręcz przeciwnie, początkowo podczas wykonywania swoich mistycznych piosenek wstydził się nawet odwrócić twarz do publiczności, czuł się niepewnie na scenie; Strach przed rozgłosem próbował stłumić za pomocą alkoholu i środków psychodelicznych. Wrzucano go ze skrajności w skrajność, co często prowadziło do skandalów i problemów z organami ścigania. Chociaż to tylko podsyciło zainteresowanie jego osobą i grupą jako całością. Zapraszano ich do popularnych programów telewizyjnych i modnych klubów, a mówiła o nich cała Ameryka. Twórczość odpowiadała potrzebom epoki – młodzi ludzie chcieli usłyszeć niezwykłe buntownicze teksty i zobaczyć bezczelne zachowania na scenie. Fani tłumnie przybywali na koncerty, a gdy występy odbywały się na otwartej przestrzeni, dochodziło nawet do starć z policją.

Albo pod wpływem menadżerów studia nagraniowego, albo z innych powodów, nowy album stał się bardziej przystępny dla mas. do słuchacza. Ostatnim utworem była 11-minutowa kompozycja „When the Music’s Over”, która ostatecznie ugruntowała reputację frontmana i zespołu jako guru rocka. Krytycy podejrzewali, że ma to komercyjne znaczenie, uznając buntowniczy wizerunek grupy za zbyt udawany. Morrison w charakterystyczny dla siebie sposób odpowiadał na takie zarzuty jedynie dwuznacznymi sformułowaniami.

Trzecia płyta również nie uniknęła ataków, co było trudne, gdyż wokalista był już uzależniony od ciągłego dopingu alkoholowego. Pomimo wszystkich problemów albumowi udało się dotrzeć do pierwszej linii amerykańskich list przebojów. Nawiasem mówiąc, grupa nigdy nie opuściła najwyższych szczebli list przebojów.

Dorzomania

Latem 1968 roku Jim, Ray, Robbie i John udali się w swoją pierwszą zagraniczną trasę koncertową. Najpierw spotkał ich Londyn, gdzie grzmiała wówczas sława, potem cała Europa poddała się „drzwiom”. Dopiero w Amsterdamie zespół wyszedł na scenę bez wokalisty; Morrison był tak pod wpływem narkotyków, że nie był w stanie wystąpić.

Trudno dziś powiedzieć, co spowodowało, że bardzo młody Jim tak szybko wjechał do grobu. Nie jest tajemnicą, że wielu rockmanów tamtej epoki stale zażywało substancje psychotropowe. Niektórzy szukali u nich inspiracji, innym pomogli zapomnij o sobie. Jednak wynik takich eksperymentów na własnym ciele był często przewidywalny.

Czasami Morrisonowi udawało się zebrać w sobie i produktywnie pracować. Tak było w przypadku powstania nowej płyty, utworu „Touch Me”, z którego po raz kolejny zawładnęła umysłami wielbicieli ich twórczości. Następnie producentowi grupy udało się wystąpić w legendarnym Madison Square Garden w styczniu 1969 roku.

Kłopoty zaczęły się dwa miesiące później, kiedy zespół wystąpił w słonecznym Miami. Ponad siedem tysięcy osób przyszło na salę, aby posłuchać najpopularniejszego zespołu i obejrzeć występy muzyków na żywo. Morrison ledwo mógł ustać na nogach i prawie nie rozumiał, co krzyczy do publiczności. Koncert musiał zostać przerwany, a frontman zespołu otrzymał wezwanie za nieprzyzwoite zachowanie na scenie. Przez półtora roku prokuratorzy próbowali znaleźć świadków tego, jak zdjął spodnie tuż przed występem, jednak żaden z przesłuchanych w charakterze świadków informacji nie potwierdził.

Ostatnia trasa The Doors

Paradoksalnie ani alkohol, ani narkotyki, ani dodatkowe kilogramy nie przeszkodziły Jimowi Morrisonowi w śpiewaniu tak jak dawniej, urzekając tysiące słuchaczy. Płyta „The Soft Parade” okazała się jeszcze bardziej popowa, a krytycy uznali płytę „Morrison Hotel” za całkowicie optymistyczną. To pozwoliło im to stwierdzić że wokalista otrząsnął się i wrócił do poprzedniej formy. Jednak był to błąd. Nadal miał problemy z prawem, a jego zachowanie nie dawało się wytłumaczyć.

Członkowie najpierw próbowali znaleźć innego wokalistę, ale zastąpienie wielomilionowego idola nie jest takie proste, dlatego zdecydowano się kontynuować działalność w trójkę. Manzarek, Krieger i Densmore wydali jeszcze dwa albumy i podkład muzyczny do nagrań poezji Morrisona. Po tym zespół faktycznie przestał istnieć, chociaż od nikogo nie padły żadne oficjalne komunikaty na ten temat.

Robbie Krieger i Ray Manzarek w Alei Gwiazd

Już w XXI wieku muzycy ponownie zjednoczyli się i wspólnie z wokalistą Ianem Astbury stworzyli projekt, nie zapraszając jedynie Johna Densmore'a. Były perkusista nie mógł znieść takiej zniewagi i zwrócił się do sądu z żądaniem zmiany nazwy grupy. Sąd uwzględnił jego roszczenie. A w 2013 roku zmarł Ray Manzarek, pozostawiając z pierwotnego składu zespołu jedynie gitarzystę Robbiego Kriegera i perkusistę Johna Densmore'a.

Zespół działał zaledwie 6 lat, pozostawiając melomanom mnóstwo materiału do zgłębienia i znalezienia odpowiedzi. Wydawane są także pojedyncze single, wydawane są książki i filmy, wznawiane są stare płyty, co oznacza, że historia grupy się nie skończyła.

DANE

Słynny reżyser Oliver Stone nakręcił w 1991 roku film opowiadający o historii grupy o tej samej nazwie. W powstanie filmu zaangażowani byli Manzarek, Densmore i Krieger, ale ostateczna wersja nie do końca im się podobała. Być może po prostu zostawili coś w tajemnicy...

Z powodu skandalicznego zachowania Jim Morrison na scenie grupa nie była zapraszana na kultowe festiwale muzyczne - Międzynarodowy Festiwal Popu w Monterey w 1967 r. (Kalifornia) i Targi Muzyki i Sztuki Woodstock w 1969 r.

Aktualizacja: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Amerykański zespół rockowy The Doors powstał w Los Angeles w 1965 roku. The Doors natychmiast stali się popularni, nawet bez zwykłej promocji wymaganej w takich przypadkach. Grupa Dors, której fotografie nigdy nie opuściły stronic, stała się pierwszą pod względem rekordowej liczby sprzedanych złotych płyt, a sprzedano osiem takich płyt z rzędu, co nigdy nie miało miejsca w historii muzyki rockowej.

Sukces ten tłumaczy się niezwykłym stylem występów i niezrównanym talentem wokalisty Jima Morrisona. Muzyka The Doors była piękna i hipnotyzująca: ci, którzy wysłuchali pierwszego utworu, nie opuścili koncertu, dopóki nie zagrano reszty. To zjawisko grupy Dors było badane przez psychologów, ale nigdy nie byli w stanie wyjaśnić przyczyny takiej superatrakcyjności.

Trochę historii

Latem 1965 roku poznali się Ray Manzarek i Jim Morrison, którzy kiedyś się znali. Młodzi ludzie omówili sytuację w amerykańskim showbiznesie i postanowili założyć zespół rockowy. Obaj mieli talent, Jim Morrison pisał wiersze i komponował muzykę, a Ray był już wtedy zawodowym muzykiem. Później dołączył do nich Densmore John, perkusista i wokalista wspierający. W tym samym czasie do grupy przyjęto gitarzystę Robbiego Kriegera. Grupa Dors nie uniknęła tzw. obrotów; muzycy kilkakrotnie wyjeżdżali i wracali. Tylko Morrison i Manzarek nigdy nie wątpili w słuszność swojego wyboru.

Ta kompozycja jest uważana za główną, ale oprócz głównych uczestników okresowo zapraszano muzyków zewnętrznych do nagrywania płyt i organizowania koncertów. Byli to gitarzyści basowi i rytmiczni, klawiszowcy i wirtuozi harmonijki ustnej, bez których kompozycje bluesowe nie mogłyby powstać.

Grupa Dors różniła się od podobnych grup muzycznych tym, że nie miała własnego basisty. Był zapraszany do sesyjnych nagrań studyjnych, a na koncertach partię gitary basowej imitował Ray Manzarek na klawiaturze basowej Fender Rhodes Bass. Co więcej, robił to jedną ręką, a drugą grał główną melodię na organach elektrycznych.

Do udziału w koncertach zapraszani są muzycy

Douglas Luban, gitarzysta basowy, brał udział w nagraniu trzech albumów studyjnych.
Angelo Barbera, gitarzysta basowy.
Eddie Vedder, główny wokal.
Raynol Andino, perkusja, instrumenty perkusyjne.
Conrad Jack, basista.
Bobby Ray Henson, gitara rytmiczna, perkusja, chórki.
John Sebastian, harmonijka bluesowa.
Lonnie Mack, gitara prowadząca.
Harvey Brooks, gitara basowa.
Ray Napolitan, gitara basowa.
Mark Banno, gitara rytmiczna.
Jerry Schiff, gitara basowa.
Arthur Barrow, syntezator, instrumenty klawiszowe.
Bob Globe, gitara basowa.
Don Wess, gitara basowa.

Solista grupy „Dors”

Jim Morrison, wokalista, kompozytor, autor tekstów do własnych piosenek, urodził się 8 grudnia 1943 roku w rodzinie oficera marynarki wojennej. Jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych muzyków XX wieku. Całe życie twórcze piosenkarza związane było z grupą Dors, którą sam stworzył wraz z pianistą Rayem Manzarkiem.

Według magazynu Rolling Stone Morrison jest uważany za największego artystę rockowego wszechczasów. Historia muzyka to szereg udanych projektów stworzonych przez niego we współpracy z innymi członkami grupy Dors. Filozoficzne podejście do życia nadało twórczości Jima Morrisona szczególny smak, którego nie było w piosenkach innych przedstawicieli muzyki rockowej tamtych czasów. Zafascynowani twórczością Fryderyka Nietzschego, Arthura Rimbauda, twórczością Williama Faulknera,

Morrison studiował na Wydziale Operatorskim w Los Angeles, gdzie udało mu się nakręcić dwa autorskie filmy, a prace te nie dotyczyły muzyki, ale były pełne refleksji filozoficznych. W 1965 roku, po utworzeniu grupy Dors, Jim Morrison całkowicie poświęcił się muzyce rockowej. Zaledwie sześć lat później, 3 lipca 1971 roku, zmarł w wyniku przedawkowania heroiny.

Dors bez Jima Morrisona

Po śmierci solisty pozostali uczestnicy próbowali kontynuować działalność twórczą, ale bezskutecznie. Nie było już piosenek, które działały hipnotycznie na słuchaczy, takich jak Riders On The Storm Jima Morrisona. Grupa Dors przestała istnieć.

Dalsze projekty

W 1978 roku ukazał się album grupy Dors An American Modlitwa, na którym znalazły się ścieżki dźwiękowe Jima Morrisona czytającego poezję podczas jego własnego występu. Recytację połączono z akompaniamentem muzycznym i rytmicznym pozostałych członków grupy. Instalacja została wykonana metodą prostej nakładki.

Projekt ten również nie odniósł sukcesu ani komercyjnego, ani artystycznego. Niektórzy krytycy uznali album za bluźnierczy. Niektórzy porównywali go do pociętego na kawałki arcydzieła Pabla Picassa, podczas gdy każdy z fragmentów z osobna nie ma żadnej wartości.

W 1979 roku jeden ze słynnych hitów The Doors, „The End”, znalazł się w filmie „Apocalypse” w reżyserii Francisa Forda Coppoli, poświęconym wojnie w Wietnamie.

Dyskografia

Albumy sesyjne studyjne nagrane w różnym czasie w studiu:

Nagrany w styczniu 1967 roku pierwszy „złoty” format sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy.
Strange Days („Strange Days”) – powstał w październiku 1967 roku.
Waiting For The Sun („Waiting for the Sun”) – płyta została nagrana w lipcu 1968 roku.
The Soft Parade („Soft Procession”) – płyta ukazała się w lipcu 1969 roku.
Hotel Morrison („Hotel Morrison”) – wydany w lutym 1970 r.
LA. Kobieta („Women of Los Angeles”) – album nagrany w kwietniu 1971 roku.
Other Voices – powstał w październiku 1971 roku jako symboliczne pożegnanie przedwczesnej śmierci Jima Morrisona.
Full Circle („Full Circle”) – próba nagrania płyty z nowymi utworami w lipcu 1972 roku, poświęcona rocznicy śmierci głównego solisty.
An American Modlitwa to nieudana kompilacja wierszy Morrisona z muzyką.