Ludmiła Stefanowna Pietruszewska Twórczość pisarza. Rosyjska pisarka Ludmiła Pietruszewska: biografia, życie osobiste, twórczość
Petrushevskaya Ludmila Stefanovna - prozaik, dramaturg, poeta, scenarzysta, autorka akwareli i monotypii, artystka i reżyserka ośmiu własnych filmów animowanych („Studio Pracy Ręcznej”), kompozytorka i piosenkarka, twórczyni objazdowego teatru „Kabaret Ludmiły Pietruszewskiej” ”.
Urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie w rodzinie studentów IFLI (Instytut Filozofii, Literatury, Historii). Wnuczka lingwisty, profesora orientalistyki N. F. Jakowlewa. Matka, Walentyna Nikołajewna Jakowlew, później pracowała jako redaktorka, ojciec, Stefan Antonowicz Pietruszewski, którego L.S. Prawie nie wiedziałem, zostałem doktorem filozofii.
L.S., którego rodzina została poddana represjom (trzy rozstrzelano), doświadczyła dotkliwego głodu w czasie wojny, mieszkała u krewnych, którym nie dano pracy (jako członkowie rodziny wrogów ludu), a także po wojnie w sierocińcu dla niepełnosprawnych dzieci i osób, które przeżyły głód w pobliżu Ufy. Ukończyła szkołę w Moskwie ze srebrnym medalem i otrzymała dyplom Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
Wcześnie zaczęła pisać, publikowała notatki w gazetach (Moskowski Komsomolec, 1957, Mosk. Prawda, 1958, Magazyn Krokodil 1960, Gazeta Nedelya, 1961), pracowała jako korespondentka Ogólnounijnego Radia i magazynu Krugozor. Swoje pierwsze opowiadanie napisała w 1968 roku („Taka dziewczyna”, opublikowane 20 lat później w czasopiśmie „Ogonyok”) i od tego momentu zajmowała się głównie prozą. Wysyłałem historie do różnych magazynów, zostały zwrócone, odpowiedziała tylko Leningrad Aurora. Pierwszymi opublikowanymi tam utworami były opowiadania „Historia Klarysy” i „Narrator”, które ukazały się w 1972 roku w czasopiśmie Aurora i wywołały ostrą krytykę w Gazecie Literackiej. W 1974 roku ukazało się tam opowiadanie „Sieci i pułapki”, a następnie „Po polach”. W sumie do 1988 roku ukazało się zaledwie siedem opowiadań, jedna sztuka dla dzieci („Dwa okna”) i kilka bajek. Po przystąpieniu do Związku Pisarzy w 1977 r. L.P. zarabiał na tłumaczeniach z języka polskiego i artykułach w czasopismach. W 1988 r. wysłała list do Gorbaczowa, list został wysłany do Związku Pisarzy z prośbą o odpowiedź. A sekretarz Związku Pisarzy Iljin pomógł w wydaniu pierwszej książki (Immortal Love, 1988, wydawnictwo Moskovsky Rabochiy, nakład trzydzieści tysięcy).
Spektakl „Lekcje muzyki” został wystawiony przez Romana Wiktyuka w 1979 r. w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego, po 6 przedstawieniach został zakazany, następnie teatr przeniósł się do Domu Kultury Moskvorechye, a „Lekcje” zostały ponownie zakazane wiosną 1979 r. 1980 (sztuka ukazała się w 1983 roku w czasopiśmie, w broszurze „Pomóc artystom-amatorom” w nakładzie 60 tys. egzemplarzy).
Ludmiła Pietruszewska jest autorką wielu dzieł prozatorskich i sztuk teatralnych, książek dla dzieci. Napisała także scenariusze do filmów animowanych „Lyamzi-Tyri-Bondi, zły czarodziej” (1976), „Wszyscy głupi” (1976), „Skradzione słońce” (1978), „Opowieść o opowieściach” (1979, wspólnie z Yu. Norshteinem), „Kot, który umiał śpiewać” (1988), „Ogon króliczka”, „Tylko łzy”, „Świnka Piotruś” oraz pierwsza część filmu „Płaszcz” (współautor: Yu Norshteina).
Opowiadania i sztuki Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na wiele języków świata, jej dzieła dramatyczne wystawiane są w Rosji i za granicą.
Laureat Międzynarodowej Nagrody „Aleksandr Puschkin” (1991, Hamburg), Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki (2002), Nagrody Niezależnej „Triumph” (2002), Nagrody Bunina, Nagrody Teatralnej Stanisławskiego, World Fantasy Nagroda za zbiór „Pewnego razu była kobieta, która próbowała zabić dziecko swojej sąsiadki”, nagroda humorystyczna „Mały Złoty Ostap” za zbiór „Opowieści o dzikich zwierzętach” itp.
Akademik Bawarskiej Akademii Sztuk.
W 1991 r., od lutego do sierpnia, toczyło się wobec niej śledztwo w sprawie znieważenia prezydenta M.S. Gorbaczowa. Powodem był list do Litwy po wjeździe sowieckich czołgów do Wilna, przedrukowany w Wilnie i przetłumaczony w jarosławskiej gazecie „Północna Pszczoła”. Sprawę zamknięto z powodu rezygnacji prezydenta.
W ostatnich latach ukazały się jej książki - proza, poezja, dramat, bajki, dziennikarstwo, opublikowano ponad 10 książek dla dzieci, wystawiono spektakle - „On jest w Argentynie” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechowa, sztuki „Miłość”, „Cinzano” i „Urodziny Smirnowej” w Moskwie oraz w różnych miastach Rosji, odbywają się wystawy graficzne (w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, w Muzeum Literackim, w Muzeum Achmatowej w Petersburgu w Petersburgu, w galeriach prywatnych w Moskwie i Jekaterynburgu). L. Petrushevskaya wykonuje programy koncertowe pod nazwą „Kabaret Ludmiły Pietruszewskiej” w Moskwie, w całej Rosji, za granicą - w Londynie, Paryżu, Nowym Jorku, Budapeszcie, Puli, Rio de Janeiro, gdzie wykonuje przeboje XX wieku we własnym tłumaczeniu, a także utwory własnej kompozycji.
Zaczęła sprzedawać swoje akwarele i monotypie – za pośrednictwem Internetu – na rzecz sierocińca dla niepełnosprawnej młodzieży w Porchowie koło Pskowa. Mieszkają tam chore dzieci, które Towarzystwo Dobroczynne PROBO Rostock uratowało z pobytu w domu starców dla osób niepełnosprawnych intelektualnie, gdzie w wieku 15 lat trafiają do domów dziecka – na całe życie. Dzieci uczą się pod okiem nauczycieli, przyzwyczajają się do samodzielności, uprawiają warzywa, zajmują się rękodziełem, pracami domowymi itp. Teraz jest trudny czas, potrzebują pomocy.
Urodziła się Ludmiła Stefanowna Pietruszewska 25 maja 1938 w Moskwie. Rodzice Pietruszewskiej studiowali w IFLI (Instytut Filozofii, Literatury i Historii); dziadek (N.F. Jakowlew) był głównym językoznawcą.
W czasie wojny mieszkała u krewnych, a także w sierocińcu niedaleko Ufy. Po wojnie wróciła do Moskwy. W 1961 r Petrushevskaya ukończyła Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, pracowała jako korespondentka moskiewskich gazet, jako pracownik wydawnictw, w radiu, od 1972 r- redaktor w Centralnym Studiu Telewizyjnym.
Do literatury trafiła stosunkowo późno. Jej proza i dramat artystycznie rehabilitowały codzienność, prozę życia, tragiczne losy „małego człowieka” naszych czasów, człowieka z tłumu, mieszkańca mieszkań komunalnych, pechowego półintelektualisty. Pierwszą opublikowaną pracą autora było opowiadanie „Across the Fields”, które się ukazało w 1972 r w magazynie Aurora. Od tego czasu proza Pietruszewska nie była publikowana przez ponad dziesięć lat. Zaczęto ją publikować dopiero w okresie pierestrojki. Odrzucone przez teatry państwowe lub zakazane przez cenzurę sztuki Pietruszewskiej przyciągały uwagę wytwórni amatorskich, reżyserów „nowofalowych” (R. Wiktyuk i in.) oraz artystów, którzy wystawiali je nieoficjalnie w teatrach „domowych” (studio „Czełowek”). Tylko w 1980 nadarzyła się okazja, aby porozmawiać o teatrze Pietruszewskiej, oryginalności jej artystycznego świata w związku z publikacją zbiorów sztuk teatralnych i prozy: „Pieśni XX wieku. Odtwarza” ( 1988 ), „Trzy dziewczyny w kolorze niebieskim. Odtwarza” ( 1989 ), "Nieśmiertelna miłość. Historie” ( 1988 ), „Na drodze boga Erosa” ( 1993 ), „Sekrety domu” ( 1995 ), „Dom dziewcząt” ( 1998 ) itd.
Fabuła sztuk Pietruszewskiej zaczerpnięta jest z życia codziennego: życia rodzinnego i codziennych lekcji, trudnych relacji między ojcami a dziećmi („Lekcje muzyki”), nieuregulowanego życia osobistego „trzech dziewcząt w kolorze niebieskim”, kuzynów drugiego stopnia, spadkobierczyni zapadającej się daczy ; problem mieszkaniowy w „Apartamencie Orlika”, poszukiwanie miłości i szczęścia („Schody”, „Miłość” itp.).
Poziom prawdy był tak niezwykły, że prozę Pietruszewskiej i bliskich jej pisarzy (T. Tołstaja, W. Pietsuch i in.) zaczęto nazywać „inną prozą”. Pisarka czerpie swoje opowieści, requiem, pieśni i legendy z ryku miejskiego tłumu, ulicznych rozmów, opowieści na oddziałach szpitalnych, na ławkach przy drzwiach wejściowych. W jej twórczości zawsze można wyczuć obecność narratora pobocznego (przeważnie narratorki kobiecej), prowadzącego swój monolog prosto z gęstego tłumu i będącego ciałem i krwią tego pospolitego.
Centralnym tematem prozy Pietruszewskiej jest temat losu kobiet. Niszcząc ludzkie utopie i mity na różnych poziomach - rodzinnym, miłosnym, społecznym itp., Pietruszewska przedstawia okropności życia, jego brud, złość, niemożność szczęścia, cierpienia i udręki. Wszystko to ukazane jest tak hiperrealistycznie (D. Bykov), że czasami wywołuje szok („Medea”, „Kraj”, „Własny krąg”, „Piękna Nyura” itp.).
W wykładzie na Harvardzie „Język tłumu i język literatury” ( 1991 ), mówiąc o miejscu grozy w dziele sztuki, Pietruszewska argumentowała, że „sztuka tego, co straszne, jest jak próba przed śmiercią”.
W 1993 r Petrushevskaya wygłosiła drugi wykład na Harvardzie - „Język Mowgliego” (o dzieciństwie, o sierocińcach). Wszechstronnie eksplorując i poetyzując losy kobiet, Pietruszewska „zgodnie z prawdą aż do dreszczy” przedstawia życie rodziny, z reguły „krzywe”, tragedię miłości, trudną relację matki z dzieckiem. Jej bohaterki ze wszystkich sił starają się wyrwać ze „swojego kręgu” życia, często podążając do celu ścieżkami zła, gdyż wierzą, że dobro nie ma siły przeciwstawić się otaczającemu złu.
Tragedia matki w przedstawieniu Pietruszewskiej („Medea”, „Dziecko”, „Własny krąg”, „Czas jest nocą” itp.) Można porównać do tragedii starożytnych. Znaki i sygnały literackie, nawiązania do mitologicznych, folklorystycznych i tradycyjnych wątków literackich oraz obrazów pojawiają się w prozie Pietruszewskiej na różnych poziomach: od tytułów („Historia Klarysy”, „Nowi Robinsonowie”, „Karamzin”, „Matka Edypa- teściowa”, „Sprawa” Matki Bożej” itp.) – aż do poszczególnych słów, obrazów, motywów, cytatów.
Temat losu, losu jako pierwotnego przeznaczenia ludzkości przewija się przez wiele opowieści i opowiadań Pietruszewskiej. Wiążą się z tym mistyczne zdarzenia, tajemnicze spotkania i niespotkania, ciosy losu, choroby i przedwczesne straszne śmierci („Nyura Piękna”) oraz niemożność umierania („Sens życia”). Bajeczne, mitologiczne wątki legend, straszne historie o komunikacji ze zmarłymi, o nikczemnych planach i działaniach, dziwnym zachowaniu ludzi składają się na treść cyklu Pietruszewskiej „Pieśni wschodnich Słowian” - bezpośrednie nawiązanie do „Pieśni Zachodu” Puszkina Słowianie”. Ale nie ma fatalizmu, nie ma wszechogarniającej zależności bohaterek Pietruszewskiej od losu. Niektórzy z nich znajdują siłę, aby pokonać swój gorzki los.
„Nie piszę już o horrorach” – powiedział niedawno pisarz. W ostatnich latach zwróciła się w stronę gatunku „bajek dla całej rodziny”, w których dobro zawsze zwycięża zło; Petrushevskaya napisała „powieść kukiełkową” - „Mała czarodziejka”, wprowadzając element zabawy nie tylko do fabuły, ale także do języka „językowych” bajek i komedii o Kałuszacie i Butyawce, Lyaupie i „puskim pobitym” ”. Twórczość Pietruszewska Lata 90 wyraźnie ewoluuje w kierunku miękkiego liryzmu, dobrego humoru, a nawet konfesjonalizmu. W „dzienniku wsi” pod kryptonimem literackim „Karamzin” ( 1994 ), pisany wierszem lub „prozą wierszową”, Pietruszewska nie tylko zwraca się do tradycji sentymentalizmu, ale na nich gra, interpretując je poważnie lub ironicznie w duchu współczesnym (rozdział „Biedna Rufa”, „Pieśń łąki” ), w tym nazwy, obrazy, motywy, cytaty, słowa, rytmy i rymowanki literatury i kultury rosyjskiej i światowej.
W tym samym czasie pod koniec lat 90-tych w twórczości Pietruszewskiej pojawiają się takie cechy, które dają krytykom podstawy do zaklasyfikowania jej dzieł jako „literatury końca czasów” (T. Kasatkina). To przede wszystkim ostateczna kondensacja zła metafizycznego, spowodowanego czasem błędami natury, tajemnicami biologii i psychologii człowieka („Męskość i kobiecość”, „Jak anioł” itp.). Archetyp piekła, jego ostatniego i beznadziejnego kręgu, pojawia się w opowieściach o narkomanach („Bacillus”, „Glitch”). Straszna jest nie tylko treść, ale i postawa narratora, który chłodno i spokojnie „zapisuje” fakty z życia bohaterów, będąc poza ich kręgiem. Pietruszewska aktywnie zwraca się ku poetyce postmodernizmu i naturalizmu, co prowadzi do pewnych twórczych sukcesów i odkryć („Strefa mężczyzn. Kabaret”).
Na początku XXI wieku. Petrushevskaya publikuje kilka nowych kolekcji. opowiadania i baśnie: „Gdzie ja byłem. Opowieści z innej rzeczywistości” (M., 2002 ), „Bogini parku” (M., 2004 ), „Opowieści o dzikich zwierzętach. Historie o śmieciach morskich. Cholerne cipy” (M., 2004 ).
W 2003 Petrushevskaya wydała wreszcie swój „Tom dziewiąty” (M., 2003). To zbiór artykułów, wywiadów, listów, wspomnień, „jak pamiętnik”. Pierwsza część zbioru została nazwana przez autora „Moją powieścią teatralną”; zawierały notatki autobiograficzne oraz opowieści o trudnej drodze rosyjskiego pisarza do powołania. Tworzenie „Tomu dziewiątego” trwało wiele lat: „Za każdym razem, gdy pisałem artykuł, mówiłem sobie: to jest tom dziewiąty”. Po raz pierwszy prezentuje komentarze autora do niektórych dzieł i odkrywa „tajemnice” laboratorium twórczego Pietruszewskiej.
Dziadek pisarki Ludmiły Pietruszewskiej zabronił jej czytać jako dziecko, a ona sama marzyła o byciu śpiewaczką operową. Dziś Pietruszewska jest powszechnie uznaną klasyką literatury. Zaczęła pisać w połowie lat 60., a zadebiutowała w 1972 r. opowiadaniem „Across the Fields” w magazynie Aurora. Jej sztuki wystawiali Roman Wiktyuk, Marek Zacharow i Jurij Lubimow, a premiera jednego z nich w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego zakończyła się skandalem - „Lekcje muzyki” zostały wycofane po pierwszym przedstawieniu, a sam teatr został rozproszony . Pietruszewska jest autorką wielu utworów prozatorskich i sztuk teatralnych, w tym słynnych „bajek językowych” „Baty Puski”, napisanych w nieistniejącym języku. W 1996 roku nakładem wydawnictwa AST ukazały się jej pierwsze prace zebrane. Nie ograniczając się do literatury, Pietruszewska gra we własnym teatrze, rysuje kreskówki, robi kartonowe lalki i rapuje. Członek projektu Snob od grudnia 2008 roku.
Urodziny
Gdzie ona się urodziła?
Moskwa
Kto się urodził
Urodzony w rodzinie studentów IFLI (Instytut Filozofii, Literatury, Historii). Dziadek - profesor orientalistyki, językoznawca N.F. Jakowlew, później matka - redaktor, ojciec - doktor filozofii.
„Mój dziadek pochodził z rodziny Andriejewiczów-Andriejewskich, dwóch jego przodków zostało aresztowanych w sprawie dekabrystów, jeden, Jakow Maksimowicz, został skazany w wieku 25 lat i całe swoje krótkie życie spędził na ciężkiej pracy (zakład Pietrowski pod Ułan-Ude Zmarł w 1840 roku w szpitalu psychiatrycznym. Jego portret autorstwa N.A. Bestużewa (kopia P.P. Sokołowa) znajduje się w państwie. Muzeum Historyczne
Nasza rodzina przyjęła kino domowe. Pierwsze wzmianki o nim pochodzą z lat 20. XX wieku (wspomnienia Eug. Schillinga). Tak, myślę, że nie tylko my. Ta wspaniała tradycja jest wciąż żywa w wielu moskiewskich rodzinach”.
„Wiesz, mój pradziadek był postacią Srebrnego Wieku, lekarzem i tajnym bolszewikiem i z jakiegoś powodu nalegał, abym nie uczył się czytać”.
Gdzie i czego się uczyłeś?
Studiowała w studiu operowym.
„Niestety, jestem nieudaną piosenkarką”.
„Nie pamiętam moich podkładów. Podczas ewakuacji do Kujbyszewa, dokąd mnie przywieziono w wieku trzech lat, my, wrogowie ludu, mieliśmy tylko kilka książek. Babcia wybiera, co ze sobą zabrać: „Krótki kurs historii Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików”, „Życie Cervantesa” Franka, wszystkie dzieła Majakowskiego w jednym tomie i „Pokój na poddaszu” ” Wandy Wasilewskiej. Mój pradziadek („Dziadek”) nie pozwolił mi uczyć się czytać. Dowiedziałem się o tym potajemnie, z gazet. Dorośli odkryli to przez przypadek, gdy zacząłem na pamięć recytować fragmenty „Krótkiego kursu historii” – „I rzeka ruchu ludowego zaczęła płynąć, zaczęła płynąć” (z wyciem wydawało mi się, że to oni). były wiersze. Najwyraźniej nie rozumiałem Majakowskiego. Moja babcia Walentyna była obiektem zalotów młodego Majakowskiego, który z jakiegoś powodu nazwał ją „błękitną księżną” i poprosił ją o rękę, gdy jej babcia i jej siostra. Asya ponownie spotkała się w Moskwie po dziesięcioleciach przymusowej nieobecności, szkodliwa Asya wykrzyknęła: „Nie chciałam wychodzić za poetę, wyszłam za studenta i co z tego?”.
Absolwent Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
Gdzie i jak pracowałeś?
Pracował jako korespondent
Pracowała jako korespondentka „Ostatnich wiadomości” Ogólnounijnego Radia w Moskwie, następnie jako korespondentka magazynu płytowego „Krugozor”, po czym przeniosła się do telewizji w dziale recenzji, gdzie wykorzystując całkowite zaniedbania , pisała reportaże do programów - zwłaszcza takich jak „LUM” („Uniwersytet Milionów Lenina”) i „Kroki planu pięcioletniego” – raporty te trafiały do wszystkich władz telewizyjnych. Po szeregu skarg ze strony redaktorów naczelnych wydział został rozwiązany, a L. Pietruszewska znalazła się w dziale planowania długoterminowego, jedynej futurystycznej instytucji w ZSRR, gdzie trzeba było przewidywać telewizję radziecką na rok dwa tysiące od 1972. Od 1973 r. L. Petrushevskaya nigdzie nie pracowała.
Stworzyła „Pracownię Pracy Manualnej”, w której samodzielnie rysuje komiksy za pomocą myszki. Powstały filmy „Rozmowy K. Iwanowa” (wraz z A. Golovanem), „Pince-nez”, „Horror”, „Ulisses: Zaczynamy”, „Gdzie jesteś” i „Mumu”.
„Moje filmy są słabo narysowane, niezgrabnie napisane, ale istnieją. I nie zapominaj, że możesz się śmiać!”
Co zrobiłeś?
Książki baśniowe: „Leczenie Wasila” (1991), „Dawno, dawno temu Trrr-r” (1992), „Opowieść o abecadle” (1996), „Bajki prawdziwe” (1996), „Walizka nonsensów” „(2001), „Wesołe koty” (2002), „Prosiaczek Piotruś i samochód”, „Prosiaczek Piotruś jedzie z wizytą”, „Prosiaczek Piotruś i sklep” (wszystkie 2002), „Księga księżniczek” (2007, ekskluzywne wydanie z ilustracjami R. Khamdamova), „Księga księżniczek” (Rosman, 2008), „Przygody świnki Piotra” (Rosman, 2008).
Pierwszy tom opowiadań ukazał się w 1988 r., wcześniej L. Pietruszewska znajdowała się na liście autorów zakazanych. W 1996 roku ukazał się pięciotomowy tom (AST). W latach 2000-2002 ukazało się dziewięć tomów (red. „Vagrius”, seria akwarelowa). W ciągu ostatnich trzech lat ukazały się cztery kolejne książki w Eksmo, a jedenaście zbiorów ukazało się w wydawnictwie Amphora. Spektakle na podstawie sztuk L. Pietruszewskiej wystawiano w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego (reż. R. Viktyuk), w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (reż. O. Efremov), Lenkom (reż. M. Zacharow), Sovremennik (reż. .R. Viktyuk), teatr im. Majakowski (reż. S. Artsibashev), w Teatrze Taganka (reż. S. Artsibashev), w teatrze „Około” (reż. Yu. Pogrebnichko) i „Na Pokrowce”. (reż. S. Artsibashev).
Spektakl „Mieszkanie Orlika” wystawiono w Teatrze Sovremennik w 1985 roku.
W 1996 roku ukazał się zbiór prac w pięciu tomach.
Osiągnięcia
Proza i sztuki teatralne zostały przetłumaczone na 20 języków.
W 2008 roku Fundacja Northern Palmyra wraz z międzynarodowym stowarzyszeniem „Living Classics” zorganizowała Międzynarodowy Festiwal Pietruszewskiego, poświęcony 70. rocznicy jej urodzin i 20. rocznicy publikacji pierwszej książki Ludmiły Pietruszewskiej.
Sprawy publiczne
Członek rosyjskiego PEN Center.
Akceptacja społeczna
Nagroda Puszkina od Fundacji Alfreda Toepffera.
Spektakl „Chór Moskiewski” na podstawie jej sztuki otrzymał Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej.
Nagroda „Triumf”.
Nagroda Teatralna Stanisławskiego.
Akademik Bawarskiej Akademii Sztuk - klasyk kultury europejskiej.
Brał udział w skandalach
W 1979 roku, po premierze spektaklu „Lekcje muzyki” w Teatrze Studenckim Uniwersytetu Moskiewskiego, spektakl został usunięty, a teatr rozproszony.
Roman Viktyuk, reżyser: „Efros powiedział wtedy: „Roman, zapomnij o tym. To nigdy nie zostanie wystawione za naszego życia”. A kiedy to wystawiliśmy, mimo wszystkich zakazów, napisał w „Kulturze Radzieckiej”, że było to najlepsze przedstawienie od dwudziestu pięciu lat. Poczuli taką prawość w tym przedstawieniu i w samej Luce – takiej prorokinie, wieszczce długiego okresu władzy sowieckiej, tej agonii, która już się zaczęła – i musieli mieć niesamowitą odwagę, żeby o tym mówić”.
Kocham
książki filozofa Merab Mamardashvili i pisarza Marcela Prousta
Rodzina
Synowie: Kirill Kharatyan, zastępca redaktora naczelnego gazety „Wiedomosti” i Fiodor Pawłow-Andriejewicz, dziennikarz i prezenter telewizyjny. Córka Pawłowej Natalya, wokalistka grupy „C.L.O.N.” (funk-rock).
I ogólnie mówiąc
„Co dziwne, z zasady jestem filologiem, cały czas zbieram język…”
„Zawsze należałem do mniejszości i zawsze żyłem jako oficer wywiadu. W jakiejkolwiek kolejce milczałem – to niemożliwe, w pracy milczałem. Ciągle siebie przekonywałem.”
Mark Zacharow, reżyser: „Ludmiła Pietruszewska jest osobą o niesamowitym przeznaczeniu. Pochodziła z najbiedniejszych i najtrudniej żyjących warstw naszego życia. Potrafi być bardzo prosta w relacjach, szczera i uczciwa. Potrafi być ironiczna. Może zło. Ona jest nieprzewidywalna. Gdyby kazali mi narysować portret Pietruszewskiej, nie byłbym w stanie…”
W tym artykule podano biografię Ludmiły Pietruszewskiej. To słynna rosyjska poetka, pisarka, scenarzystka i dramatopisarka.
Dzieciństwo i młodość
Biografię Ludmiły Pietruszewskiej można znaleźć w tym artykule. Rosyjski pisarz urodził się w Moskwie w 1938 roku. Jej ojciec był pracownikiem. Dziadek był powszechnie znany w kręgach naukowych. Nikołaj Feofanowicz Jakowlew był znanym językoznawcą i specjalistą w zakresie studiów kaukaskich. Obecnie uważany jest za jednego z twórców pisarstwa dla wielu narodów ZSRR.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Ludmiła Stefanowna Pietruszewska mieszkała przez pewien czas z rodziną, a nawet w sierocińcu niedaleko Ufy.
Po zakończeniu wojny wstąpiła na Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jednocześnie rozpoczęła pracę jako korespondentka gazet metropolitalnych oraz współpracę z wydawnictwami. W 1972 roku objęła stanowisko redaktora w Centralnym Studiu Telewizyjnym.
Kariera twórcza
Ludmiła Stefanowna Pietruszewska już w młodym wieku zaczęła pisać scenariusze imprez studenckich, poezję i opowiadania. Ale jednocześnie nie myślałem jeszcze o karierze pisarskiej.
W 1972 roku jej pierwsza praca została opublikowana w magazynie Aurora. Była to opowieść zatytułowana „Across the Fields”. Potem Pietruszewska nadal pisała, ale jej opowiadania nie były już publikowane. Musiałem pracować przy stole przez co najmniej dziesięć lat. Jej prace zaczęto publikować dopiero po pierestrojce.
Ponadto bohaterka naszego artykułu pracowała jako dramatopisarka. Jej spektakle wystawiane były w teatrach amatorskich. Na przykład w 1979 roku Roman Viktyuk wystawił swoją sztukę „Lekcje muzyki” w teatrze-sędzio centrum kulturalnego Moskvorechye. Reżyser teatralny Vadim Golikov – w teatrze studyjnym Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. To prawda, że niemal natychmiast po premierze produkcję zakazano. Sztuka ukazała się dopiero w 1983 roku.
We Lwowie, w Teatrze Gaudeamus, wystawiono inną słynną inscenizację na podstawie jej tekstu, zatytułowaną „Cinzano”. Od lat 80. teatry zawodowe zaczęły masowo wystawiać Pietruszewską. W ten sposób publiczność zobaczyła jednoaktowe dzieło „Miłość” w teatrze Taganka, „Apartament Colombina” w Sovremennik, a „Moskiewski chór” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.
Pisarz dysydent
Biografia Ludmiły Pietruszewskiej zawiera wiele smutnych stron. Tak więc przez wiele lat musiała sikać na stół. Redaktorom grubych pism literackich obowiązywał niewypowiedziany zakaz niepublikowania twórczości pisarza. Powodem tego było to, że większość jej powieści i opowiadań poświęcona była tzw. Ciemnym stronom życia społeczeństwa radzieckiego.
W tym samym czasie Pietruszewska nie poddała się. Pracowała dalej, mając nadzieję, że kiedyś teksty te ujrzą światło dzienne i znajdą swojego czytelnika. W tym okresie stworzyła żartobliwe „Andante”, dialogowe „Izolowane pudełko” i „Szklanka wody” oraz monologowe „Pieśni XX wieku” (od tego wzięła się nazwa jej późniejszego zbioru dzieł dramatycznych).
Proza Pietruszewska
Twórczość prozatorska Ludmiły Pietruszewskiej w rzeczywistości kontynuuje jej dramaturgię w wielu planach tematycznych. Wykorzystuje także niemal te same techniki artystyczne.
Właściwie jej prace stanowią prawdziwą encyklopedię życia kobiet, od młodości po starość.
Należą do nich następujące powieści i opowiadania - „Przygody Very”, „Historia Clarissy”, „Córka Xenii”, „Wieś”, „Kto odpowie?”, „Mistycyzm”, „Higiena” i wiele innych.
W 1992 roku napisała jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł - zbiór „Czas jest nocą”, tuż przed tym ukazał się kolejny zbiór „Pieśni Słowian Wschodnich”.
Co ciekawe, w jej twórczości znajduje się wiele bajek dla dzieci i dorosłych. Wśród nich warto wymienić „Dawno, dawno temu był budzik”, „Małą czarodziejkę”, „Powieść kukiełkową” oraz zbiór „Bajki opowiadane dzieciom”.
Przez całą swoją karierę twórczą Petrushevskaya mieszka i pracuje w stolicy Rosji.
Życie osobiste Ludmiły Pietruszewskiej
Pietruszewska wyszła za mąż za szefa galerii Solanka Borysa Pawłowa. Zmarł w 2009 roku.
W sumie bohaterka naszego artykułu ma troje dzieci. Najstarszy - Kirill Charatyan urodził się w 1964 roku. Jest dziennikarzem. Kiedyś pracował jako zastępca redaktora naczelnego wydawnictwa „Kommiersant”, następnie był jednym z liderów gazety „Moscow News”. Obecnie pracuje jako zastępca redaktora naczelnego gazety „Wiedomosti”.
Drugi syn Petruszewskiej ma na imię Urodził się w 1976 roku. Jest także dziennikarzem, producentem, prezenterem telewizyjnym i artystą. Córka pisarza to znany muzyk, jeden z założycieli stołecznego zespołu funkowego.
Piotr Świnia
Nie wszyscy wiedzą, ale to Ludmiła Pietruszewska jest autorką mema o Świni Piotrze, uciekającym z kraju na czerwonym traktorze.
Wszystko zaczęło się, gdy w 2002 roku pisarz opublikował jednocześnie trzy książki zatytułowane „Piotr świnia i maszyna”, „Piotr świnia przyjeżdża z wizytą” oraz „Piotr świnia i sklep”. 6 lat później nakręcono film animowany o tym samym tytule. Dopiero po publikacji postać ta stała się memem.
Sławę w całym kraju zyskał po tym, jak w 2010 roku jeden z internautów o pseudonimie Lein nagrał kompozycję muzyczną „Piotr Świnia Je…”. Niedługo potem inny użytkownik Artem Chizhikov nałożył na tekst jasną sekwencję wideo z kreskówki o tym samym tytule.
Jest jeszcze jeden ciekawy fakt na temat pisarza. Według niektórych wersji profil Ludmiły Pietruszewskiej posłużył za prototyp do stworzenia tytułowego bohatera kreskówki Jurija Norshteina „Jeż we mgle”.
Potwierdza to fakt, że sama Pietruszewska w jednym ze swoich dzieł bezpośrednio opisuje ten epizod właśnie w ten sposób. Jednocześnie inaczej opisuje wygląd tej postaci.
Jednocześnie niezawodnie wiadomo, że Pietruszewska stała się prototypem reżysera podczas tworzenia kolejnej kreskówki - „Żuraw i czapla”.
„Czas jest nocą”
Kluczowym dziełem w biografii Ludmiły Pietruszewskiej jest zbiór opowiadań „Czas jest nocą”. Znalazły się w nim różne jej powieści i opowiadania, nie tylko nowe, ale także te znane już od dawna.
Warto zauważyć, że bohaterowie Pietruszewskiej to zwykli, przeciętni ludzie, z których większość każdy z nas może spotkać na co dzień. To nasi koledzy z pracy, spotykają się na co dzień w metrze, mieszkają obok, pod tym samym wejściem.
Jednocześnie trzeba pomyśleć, że każda z tych osób to odrębny świat, cały Wszechświat, który autorowi udaje się zmieścić w jednym małym dziele. Opowiadania Ludmiły Pietruszewskiej zawsze wyróżniały się dramatyzmem, tym, że zawierały silny ładunek emocjonalny, którego pozazdrościć mogły niektóre powieści.
Większość krytyków zauważa dziś, że Pietruszewska pozostaje jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk we współczesnej literaturze rosyjskiej. Umiejętnie łączy archaizm z nowoczesnością, chwilowość z wiecznością.
Opowieść „Chopin i Mendelssohn”
Opowieść „Chopin i Mendelssohn” Ludmiły Pietruszewskiej jest żywym przykładem jej błyskotliwej i niepowtarzalnej twórczości. Na tej podstawie można ją ocenić jako wyjątkową rosyjską prozaiczkę.
Zaskakująco porównuje tych dwóch kompozytorów, a główną bohaterką opowieści jest kobieta, która nieustannie narzeka, że co wieczór za jej ścianą gra ta sama irytująca muzyka.
Ludmiłę Pietruszewską można śmiało nazwać jednym z najwybitniejszych pisarzy rosyjskich ubiegłego wieku. Jest autorką znacznej liczby opowiadań i książek dla dzieci, na podstawie jej twórczości wystawiano sztuki teatralne i kręcono filmy. Jej twórczość stała się dla wielu objawieniem: autorka dość surowo, a czasem po prostu bezlitośnie, bez upiększeń, opisuje wszystkie trudności życiowe.
Dzieciństwo
Petrushevskaya Ludmiła Stefanovna urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie. Jej rodzice byli ludźmi wykształconymi. Mama pracowała jako redaktorka, tata był językoznawcą. Dziadkiem Pietruszewskiej jest Nikołaj Jakowlew, radziecki naukowiec, profesor lingwistyki.
Dzieciństwo pisarki przeżywało trudne czasy wojenne i powojenne, co niewątpliwie odcisnęło piętno na jej losach. Uciekająca przed wojną dziewczynka zmuszona była zamieszkać u dalekich krewnych, a następnie wychowywała się w jednym z sierocińców niedaleko Ufy.
Dojrzała Ludmiła postanowiła połączyć swoje życie z dziennikarstwem. Dlatego po otrzymaniu świadectwa szkolnego dziewczyna wchodzi na Moskiewski Uniwersytet Państwowy na Wydział Dziennikarstwa. Studia ukończyła w 1961 roku i podjęła pracę jako dziennikarka. Następnie Petrushevskaya kilkakrotnie zmieniała miejsce pracy. Na początku lat 70. dostała pracę w Centralnym Studiu Telewizyjnym na stanowisku montażysty.
Twórcza ścieżka
Ludmiła Pietruszewska zaczęła pisać swoje pierwsze wiersze w młodości. Były dość proste i lekkie. Sama poetka nie traktowała wówczas swojej twórczości poważnie, nie zamierzała zostać pisarką. Jednak talentu nie jest tak łatwo ukryć: podczas studiów na uniwersytecie Petrushevskaya pisała scenariusze różnych wydarzeń studenckich. W połowie lat 60. ukazały się pierwsze sztuki teatralne, jednak przez długi czas nie odważyła się ich opublikować.
Jej sztuki były interesujące, żywotne i bliskie wielu. Nic więc dziwnego, że reżyserzy je zauważyli. Oczywiście znane teatry nie mogły wystawić dzieła mało znanego autora. Ale małe teatry chętnie współpracowały z jej twórczością. Tak więc w 1979 roku w teatrze R. Viktyuka wystawiono sztukę „Lekcje muzyki”. A lwowski Teatr Gaudeamus zaprezentował publiczności sztukę „Cinzano”.
Dopiero po 1980 roku bardziej znane teatry zaczęły zwracać uwagę na twórczość Ludmiły Pietruszewskiej. Były to występy:
- „Miłość” – Teatr Taganka.
- „Mieszkanie Orlika” – „Współczesne”.
- „Moskiewski Chór” – Moskiewski Teatr Artystyczny.
- „Kabaret Jednego Aktora” – Teatr im. A. Raikin.
Warto zauważyć, że przez długi czas Ludmiła Pietruszewska nie mogła publikować. Jej opowiadania i sztuki nie zostały oficjalnie zakazane, jednak redakcja wydawnicza nie chciała przyjmować do publikacji dzieł poruszających dość trudną tematykę społeczną. I Pietruszewska napisała dokładnie je. Jednak odmowa publikacji nie powstrzymała poetki.
Pomimo tego, że Pietruszewska z łatwością pisała książki o tematyce społecznej, wiersze i wiersze (wystarczy spojrzeć na jej cykl o życiu kobiet!), Stopniowo zmieniała pole swojej działalności. Pisarka zainteresowała się tworzeniem książek dla dzieci, próbowała także pisać powieści romantyczne.
W 1984 roku ukazał się jej nowy cykl - baśnie językowe „Poobijana cipka”. W latach 1990-2000 napisała „Leczenie Wasilija”, „Opowieści o ABC”, „Prawdziwe bajki”. Nieco później ukazały się „Księga księżniczek” i „Przygody świnki Piotra”. Na podstawie opowieści o Świni Piotrze powstało kilka filmów animowanych.
Dzieła Ludmiły Pietruszewskiej zostały przetłumaczone na ponad 20 języków i są dziś publikowane w wielu krajach. Najnowsza książka pisarza „W pierwszej osobie. Rozmowy o przeszłości i teraźniejszości” ukazała się w 2012 roku. Następnie Ludmiła Stefanowna przerzuciła się na inne rodzaje twórczości, nadal pisząc, ale w mniejszych tomach.
Rodzina
Ludmiła Pietruszewska była kilkakrotnie zamężna. Niewiele wiadomo o pierwszym mężu pisarki – zmarł, pozostawiając żonę z małym synkiem Cyrylem. Następnie Pietruszewska wyszła za mąż za krytyka sztuki Borysa Pawłowa. W tym małżeństwie urodziło się jeszcze dwoje dzieci - syn Fedor i córka Natalia.
Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim
Petrushevskaya stworzyła kreskówki na podstawie własnych bajek. Założyła animację „Handmade Studio”, w której dużo czasu spędzała na rysowaniu kreskówek przy użyciu nowoczesnej technologii komputerowej.
Pisarka ma jeszcze jeden talent – interesuje się malarstwem i ukończyła nawet kursy zawodowe. Petrushevskaya maluje obrazy i sprzedaje je, a dochód przekazuje fundacji charytatywnej opiekującej się sierotami.
W 1991 r. w sprawie Ludmiły Pietruszewskiej toczyło się śledztwo, a nawet zmuszona była przez pewien czas ukrywać się, mieszkając za granicą. Została oskarżona o obrazę prezydenta Gorbaczowa.
Stało się tak: pisarka wysłała list do rządu litewskiego, jej wiadomość została przetłumaczona i opublikowana w jednej z gazet. List ten zawierał stwierdzenia dość nieprzyjemne dla władz, w szczególności dla Gorbaczowa. Sprawę zamknięto jednak po odsunięciu Gorbaczowa od władzy. Autorka: Natalya Nevmyvakova
